最新合唱合唱心得体会如何写(精选17篇)

心得体会是对某个经历或事件进行反思和总结的一种文字表达方式，通过总结自己的心得和体会，可以提高我们对事物的认识和理解能力，激发自己的思考和学习动力。在日常生活和工作中，我们常常会遇到各种各样的情境和问题，而心得体会的写作可以帮助我们更加深入地思考和探索，总结出自己的经验和教训。怎样写一篇完美的心得体会，是许多人关心的问题。这些心得体会范文来源于不同领域的专业人士，涵盖了各种不同的工作生活经验。

合唱合唱心得体会如何写篇一

站立是一个演唱者呈现在人前的最基本的状态。儿童正处于生长发育时期，正确的站立姿势对其身体骨骼的生长，后天的气质、仪表的形成都具有息息相关的联系。更重要的是，声乐的演唱不仅需要喉部声带的振动发出声音，同时也需要全身肌肉的协调配合产生共鸣，从而发出优美的音色与音质。在对童声合唱初学者的训练过程中，应反复提醒歌唱站势，要求其做到：

(2)双脚稍分开，与肩同宽(不可超过肩距);。

(3)前后脚站立，保持重心可平稳移动;。

(4)头部端正，不抬头，不低头，双眼平视。

(6)膝关节也是站姿的关键，微微屈膝，保持其松弛状态，身体可随歌曲的表达及变化自然摆动。

童声合唱重视音色与口型的相对统一，在声音条件、音质、音域各异的演唱者中寻求共性，这也是其与儿童独唱的重要区别。要做到音色与口型的相对统一，气息是关键。

从歌唱发声的原理来说，歌唱是靠气息冲击声带所发出声音。在未经训练时，学生的歌唱习惯与吸气方式是大不相同的。从呼吸到喉咙、口腔的状态都是各自长期形成的自然状态，所以发出声音的音色属于其原始的音色，有的唱高音近乎喊叫，有的低音唱不出来，即使在中声区，声音也是大相径庭。

气息练习要注意以下两点：

1.采用腹式呼吸法。

为了使歌唱时的气息有力度的原性，应当采用较深的腹式呼吸方法。比较形象的比喻，就像闻花香一样将气吸入横膈膜以下的“丹田”部位，唱歌时气息像一条线一样冲击声带，强弱控制在自己的腹部，喉咙处的软口盖部分要“拎起来”保持自然松弛。

人体在睡眠中的自然呼吸，往往是悠长、自然的腹部呼吸。在练习初期，可尝试让学生自然平躺，闭眼体会每个人自然的睡眠呼吸可着重让学生感受腹部的变化：吸气时，腹部轻轻鼓起;呼气时腹部渐渐收紧，尽量把气息延长。学生对睡眠呼吸兴趣浓厚，久而久之，腹式呼吸的概念就会在脑海中形成。

2.气息要深，要体会用“气柱”歌唱的感觉。

由于乐曲中有音高、速度、节奏、力度等变化，及一定长度乐句的需要，就要孩子要有较好的控制气息的能力。教师应重视练气与练声相结合。基本的气息练习方法有：快吸缓呼、缓吸缓呼、快吸快呼等类型。可用气声发出“磁”(ci)音，做出连音、跳音，渐强、渐弱等练习。在练习中，让孩子们时刻关注腹部收紧与松弛的变化，直到腹肌稍感疲劳，即可终止练习。我们教师应明确每条练习的要求与重要性，把各种技巧融入有趣的练习中。经过长期脚踏实地的训练，学生就能逐步养成良好的歌唱呼吸的习惯。演唱时气息也能较自如和熟练。

弛的，有轻轻拎起来的感觉。然后轻声唱“”，并要求学生体会声音不是从口和鼻出来的，而是从额头正中偏下方出来的，造成一种感觉上的高位置头声。这种声音音量虽不大，但很通畅、圆润。

头腔共鸣对孩子而言比较抽象，教师还可以让孩子体会“倒抽一口气”“吃一惊”等日常生活中的动作，引导孩子打开喉咙，寻找声音高位置的感觉。另外，哼鸣练习也可以辅助孩子感觉声音高位置的存在。做哼鸣练习时，教师必须集中精力，细心聆听孩子发出的每个音，勿把鼻音认为是头腔共鸣的声音。同时也必须做正确和错误的声音对比，把孩子的歌声引导到统一的、具有高位置的头腔音色上来。在哼鸣练习的基础上，再要求学生用同样的感觉唱“咪”和“吗”两个基本的母音，体会眉心集中，眉毛上抬，口腔与鼻腔相通与打开的感觉。训练时要充分考虑学生的生理特点，可先用轻声带假声，再以假声找头声，逐渐扩大共鸣腔，去解决自然声的局限，克服喉音、大声吼唱，位置低、声音“虚”“炸”“白”等毛病。

视唱练耳训练是合唱训练中的重要环节，音准更是评价合唱队员最重要的指标之一。在童声合唱的初级训练阶段，音准训练显得尤为重要，只有具备良好的音准及音程概念，才能为日后进一步的和声训练及多声部训练打下基础。在音准训练中，钢琴是最重要的工具，从学生依赖钢琴、辨别音高，到离开钢琴做到“心中有音”，是一个逐渐推进的循环过程。

1.重视音阶的听辨与跟唱。

听音包括听单音、音程、和弦、旋律。而一切的基础则是建立在有准确的音高概念基础上，更浅显的说，就是把音与音之间的距离记在心上。初接触音乐的学生需要对音阶的排列有深刻的认识、合唱入门阶段，音阶模唱是每节课必须进行的内容。每节课可以采用“跟琴模唱音阶―弹标准音―清唱音阶―对音的循环练习”，把高音谱号小字一组的音阶反复巩固。学生出现的音准问题有可能是由听辨不准确或声音技巧未能达到这两种不同的原因造成的，需要教师具体分析、具体解决。只有通过反复的模唱上下行音阶，才能在他们的脑海中形成概念，最终达到准确地清唱音阶，为练习模唱音程做好准备。

2.有意识地培养孩子的固定音高概念。

固定音高概念对于合唱队员接触无伴奏作品及无调性的派作品有着重要意义。对于初学者，基本的训练方式有以下两点：

(1)寻找标准音“la”。

在每节课的音阶练习后，让学生尝试清唱出标准音“la”。开始训练时，学生会觉得难度较大，不易唱准，老师可以引导学生回忆刚刚唱完的音阶练习，回想音高。通过反复的练习，大多数孩子都能较准确地记住标准音的音高位置，准确性逐渐提高，直到熟练掌握。

(2)为“do”找朋友。

音阶练习后，把学生分为两大组，一组固定演唱中央c“do”，另一组为“do”“找朋友”，每个人随意唱出音阶中的不同音高。形成do-mido-sodo-lado-fa等音程，让学生在游戏中熟悉音与音的距离。

音准是音乐中重要的基本元素，也是合唱中最根本的问题，让孩子从小培养良好的音准习惯，既能做到在练习时依赖于钢琴的固定音高，又能在演唱时把固定音高印在心中，是童声合唱训练的目的与追求。

音乐是听觉艺术，而合唱又是培养听觉能力的最好手段，在孩子接触合唱的初级阶段，应该向其灌输一个重要理念――“在合唱中，‘听’和‘唱’同样重要。”学生不仅要注意聆听自己的声音，留意自己的音准、音量、音色与队伍间是否和谐，还要注意聆听同伴间的声音，尤其是在和声练习与多声部练习中，注意聆听其他声部的声音。通过聆听，不断地自我调整，通过聆听，及时发现自己及同伴的问题，以达到声部间的均衡。孩子的内心听觉却并不是与生俱来的，它必须经过刻苦的训练，心中才会产生对音高与和谐的完整意识。当每一个合唱队成员都拥有了合格的内心听觉后，整体合唱队的水平与素质才有可能大幅提高。在合唱训练时，可先采用同一母音，轻声地进行练习，这样既可以训练合唱队员对声音的控制，也可以获得一种较为清晰而透明的音色，更重要的是这样有利于合唱队员互相倾听，逐渐达到色调的统一。

合唱合唱心得体会如何写篇二

一个好的童声合唱队伍，在演唱作品时，声音听起来亮而不尖，圆而不暗，高音强而不噪，低音弱而不虚。歌声清晰明澈而富于穿透力，和声表现丰富，使所有的声部都能和谐地成为一个统一体。若想达到如此的声音效果，必须先从以下几个大的方面研究探讨和实践摸索。

科学的发声方法，能迅速提高歌唱的调控能力，取得较为理想的演唱效果。在训练中，教师首先注重培养学生的歌唱状态。

一、姿势，不论是站姿坐姿，还是训练演出，都要求有坚实的脚跟，全身放松，略有含胸拔背之势，使发声器官保持在自然通畅的歌唱状态，以便随时灵活地做出歌唱的一系列动作。坐姿时不要靠在椅子的靠背上，上身自然直立微微前倾，两手心向上放淤大腿之上。

二、呼吸，众所周知，歌唱是靠气息冲击配合的声带来发出声音的，气息是歌唱的支柱，没有好的气息运用就没有好的歌唱。在童声呼吸的训练中，应着重反复练习较深的胸腹式呼吸。吸气时口鼻并用，以腹腰膨胀为主，吸入的气息量足，但不能过于太多，吸气过饱过深反到会使各器官变得僵硬，使发声不灵活并影响音准。呼气歌唱时，要控制气息流量，吐气均匀、漫长、集中，有气柱感，作到快吸稳吐。歌唱呼吸运用自如后，在训练中，呼吸要与作品情绪想结合，把呼吸和气口变为歌唱情绪的需要。

合唱，它所追求的是一种整体的和谐与秩序，它要求合唱队中的每一个合唱队员，每一个合唱声部都必须容入合唱及合唱队这个整体中去。要求合唱队员要善于与他人合作，精心配合，准确修饰声音，并在长期训练的基础上达到心灵与感觉的默契。这不仅是衡量混合声音的合唱及相同声音的合唱，也是衡量童声合唱声乐表演艺术水平高低的重要因素之一。

任何一类的合唱，包括童声合唱都是注重集体成员的共性，不准许有个别音质、音色在合唱队里出现。在童声中出现的各色音质，如“公鸭嗓”的声音，必须通过集体打开声音的练习，让这样的声音与众声靠拢，使声音成为一个有机的整体。

一般童声合唱队的情况，是学生学习积极性高，视谱水平不高，缺乏较专业的合唱训练，没有得到较好的发声练习及正确运用气息的`训练。唱高音区时声音“紧、喊”或低八度唱；唱低音区时声音“压、撑”或几乎没声音。排练前要根据合唱队的实际情况和作品难易，设计一个总体方按制定排练计划。

童声合唱的训练中，应把追求美好音质放在第一位，但最难解决的问题之一，是学生用白嗓歌唱，声音听起来不集中，声音总是挂不起来，找不到高位置的发声。

高位置发声是指声音的共鸣焦点位置高，人们唱歌时无论是胸声，中声和头声，各声区的高低音应使上下贯通，但要有主次之分，唱低音时以下部共鸣为主，唱高音时以上部共鸣为主，三个声区都要保持头腔和胸腔的共鸣活动。要做到这一点必须为发生器官创造一定的技术条件，在气息运用自如的情况下，咽管道尽力开的大一些并稳喉节，保证自由的咬字，气流和声音畅通无阻，并积极的抬起软腭，适当张开口腔，使口型一致发出共性的声音。

根据少儿的生理特点，从头声开始训练的效果较好。为能在发声训练中迅速找到头声位置，先从童声的高音区练起，从高音向低音方向训练，由童声高音区的小字二组d音，向下练到小字一组的g音，让学生以小音量轻声练习，发出的声音开始像我们常说“假声”，但这样能使学生一下找到头声的大概感觉和声音效果。

初练高音时，最好用柔和的轻声开始，因为嗓音器官便于控制柔和的轻声。当轻声找对位置后，再增加力度演唱。轻声练习不等于虚声歌唱，虚声歌唱时会夹杂着气息的声音，音色暗谈，空虚无力，缺乏应有的明亮色彩，要给学生有比较的讲解和纠正。

首先让学生用闭口音的位置唱开口音，给学生讲清，后牙床上方要积极，共鸣从那里往上找，但鼻音不要过重，从后上堂共鸣的感觉再往头腔里找共鸣点，闭口音开口音相互交替训练。从高音区向下训练，再从低音区向上训练相互交替。

以多种变换的训练方式，引发学生兴趣，在枯燥的技术练习中，营造生动活拨的气氛。以上的练声方式，在多次童声合唱训练的实践中，已显现出非常理想的演唱效果。

我国民族的传统唱法，讲究“字正腔圆”，以字带声，“字清意深情自真”，认为“字是骨头声是肉”。可见正确的咬字、吐字与正确的发声都是表达歌曲内容的主要手段。合唱更要把它放在重要的位置，如语言唱的文字含糊不清，或有一些学生唱不清字，那将会影响整个合唱的演出效果。

咬字和吐字是发音时先后发生而又密不可分的两个步骤。咬字是根据语言中产生“声母”的器官而决定的。人们说话时，通过咬“唇音、舌音、齿音、牙音、喉音”，将单字的声母咬成不同的形态。咬的器官位置不对，形态不对，就不能表达清所说的字意。声母咬对了，还要通过“开、齐、撮、全”的口型状态将“韵母”吐出来。也就是通过发音部位的不同、用力点的不同、口型状态的不同，清晰准确地发出每一个音。练习时要有趣味、活泼，可把咬字、吐字与发声相结合，编成好听宜唱的练声曲。

我们的祖先认为“丝不如竹，竹不如肉”。人的发声器官是最天然、最柔美，最赋予歌唱的活的乐器，孩子更愿意用歌唱来解释他们的情感和心声。音乐的感觉是有天赋成份的，但更主要的是后天培养和训练，让孩子用科学的方法，甜美的合唱，去创造美的旋律、美的和声、美的作品来表现美的世界、让他们的童声合唱更加丰富这个缤纷的世界。

一般来说，歌唱对学生并不陌生，和声的出现，使音乐变得有声有色有立体感，很吸引人。但进入和声训练阶级，对于学生还是新课题，作品中和声的出现，把他们带进了一个色彩斑斓的音乐世界，既新奇又迷惘，使他们产生了跃跃欲试的心理，根据这种心理状态，应给他们一个良好和声训练的开端。

和声音乐的特点是使美的音乐更有色彩，引导学生走向更神秘的音乐殿堂。在和声训练的同时，应让他们多听些两声部以上的合唱曲。通过多声部和单声部歌曲反应进行比较，让他们产生立体的概念，增强和声意识。不要直接进入多声部训练，要逐渐一两个音、一两句的在发声曲中循序渐进地加进多声的训练，逐步进入和声功能连接的合唱训练。让学生在演唱自己声部的同时，锻炼聆听其它声部的能力，使自我演唱不受其他声部的干扰，潜移默化地将和声意识及和声能力渗透到孩子们的心中。

和声训练是看不见摸不着的，即便是你讲的条条在理，引人入胜，学生接受起来还是困难重重。要从培养学生的感受力入手，把生硬的，不易理解的理论知识变成深入浅出的口语与学生交流,选用一些他们喜欢听易于动情、易于接受的作品，加进适当的和声来解决声部训练的困难。

在以上几方面训练的同时，要避免教师无生动和蔼的训练，使学生不能进入良好的状态。教师并能充分和正确地解释作曲家的创作意图，加深学生对作品的理解程度，使学生能充分理解歌曲的内在精神。培养学生正确地掌握音乐表现的速度、准确清晰的节奏感和音准听辩力。根据作品需要进一步分段落、分层次、有发展、有高潮地提高学生整体艺术修养。使学生通过参与高雅的艺术活动，在美的陶冶中变的更加聪明、高尚、健康、活拨。

教师应用幽默风趣的语言，磁石般地把合唱队员凝聚在他的周围，与学生心心相印，共同努力，用语言、指挥、表情、情感、爱心，启发学生的演唱激情，使学生演唱充满活力，带领他们共同创造出美好的音乐。

合唱合唱心得体会如何写篇三

上学期，我有幸参加了合唱培训活动使我受益匪浅，认识到传统的合唱像我们展示的是和谐的人声，现代合唱则向我们展示了人声发出的各种各样的，非歌唱性的、非旋律的、非传统的和声学而现代合唱不是摒弃传统合唱，是在传统合唱的基础上，对人声的再创造。

中国中学是徐汇区一所历史悠久，校风严谨，办学质量高，享有良好社会声誉的完中。艺术教育：合唱特色班是我校全面推进素质教育的重要组成部分，是学校发展的突破口和生长点。为进一步推进我校这一鲜明的办学特色，根据徐汇区教育局初中招生计划，我校每年定期招收合唱特色班。声乐特色班以合唱为主。学生经过选拔进入特色班学习，都由一些喜欢音乐的学生组成。

学校领导非常重视合唱特色班的管理，制定了“一条龙”的严格管理体系：由分管校长陆玉琴、分管教导周乙平总负责、艺术总指导戴群及业务骨干教师业务骨干教师具体实施合唱特色班的教学任务。

学校重点配备了中学高级教师高海凤(区业务骨干教师，曾多次荣获个人声乐、综合类比赛一等奖)及资深声乐教师顾怡、钢琴伴奏教师戴群，并定期外聘专家辅导，为学生特别训练，确保特色班学生艺术课学习的质量。学生在学习期间有机会参加区、市各类大型合唱比赛及艺术节活动。同时，学校对特色班学生的特色课学习将进行定期检查，实行动态管理。

在中国中学，合唱教学作为实施美育和素质教育的特殊手段，在促进学生全面和谐的发展方面，起着重要的作用。

在合唱课教学中，高海凤老师通过训练学生声部的均衡节奏与速度的统一，音色、音量的统一，咬字与吐字的统一，感情与表现的统一，起声与收声的统一，培养学生统一的意志，团结协作的精神，遵守纪律，服从指挥的习惯。在合唱实践活动中(特别是具有比赛性质的`)，学生为了集体的荣誉，会自觉地维护合唱中各项注意点，团结协作，力求演唱达到最佳效果。

合唱教学借助合唱艺术底蕴丰厚，形象鲜明生动，和声丰满和谐的优势，极大地推动了学生的美育教育。学生通过演唱内容健康，艺术水平高的中外歌曲，引起共鸣、激动、联想、想象，并在美的熏陶感染下，精神得到愉悦、滋养，从而提高了感受音乐，表现音乐的能力，培养健康的审美情趣。

多年来，合唱特色班在区领导的关心下，在校领导的帮助下取得了好成绩。在20xx年徐汇区“中国中学杯”合唱比赛中荣获优秀组织奖并以总分第一成绩荣获中学组一等奖并参与徐汇区优秀团队的展示演出。在20xx年徐汇区合唱比赛中荣获中学组一等奖等佳绩。

以上是我本次培训的一点小小体会。在此，还要感谢周老师给了我们这次学习的机会，希望以后能有更多的这样的学习机会!

合唱合唱心得体会如何写篇四

童声合唱是一种高雅的音乐艺术表演形式，它愈来愈被人们所喜爱。谁着少年儿童文化生活的活跃以及美育的需要，童声合唱艺术在我国得到了蓬勃的发展。优美动听的合唱，不仅可以引导青少年学生步入丰富多彩的音响世界，而且还能使他们得到感情的满足，获得美的熏陶，进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操。对学生进行合唱训练，不仅有利于对学生的听觉和乐感的培养，更有利于发展学生的综合音乐素质。

1、良好的音准是使合唱队的演唱做到和谐、统一的重要保证。音准训练应先从中声区开始，再逐渐向高音区两边扩展。在发声练习中，采用半音移调法让学生接触十二个音，为以后合唱曲中变化的音准打基础。

2、音色是受发声方法影响的，合唱队要求有统一的音色。指导学生歌唱，用“轻唱法”使学生的音色和谐、统一。如“u”能使声音集中，利用口腔和后鼻腔的共鸣促使声音放松及高位置歌唱，由于口形收拢，能够改变叫喊、紧压的声音习惯。

练习。在音量这个问题上，绝对不是音量大就好、音量小就不好，而是看一个合唱队是否真能够按歌曲表现的需要与指挥的意图将演唱的不同类型、不同风格的作品表现得完美。

在了解学生们的音准、乐感和表现力的同时进行挑选、物色，并在平时的教学活动中注意这方面的训练、再筛选。

1、童声是发音稳定的时期，男女的音色相同，我们应抓住这个有利时机，经“轻声带假声”，以“假声找头生”，扩大共鸣腔，去解决自然声的局限，寻找共鸣位置，逐步扩大到两个八度，为变声期解决方法上的困难，也能为他们成年后修声乐感到方便或具有基础。

2、童声合唱训练的第一个目标，是获得干净、柔和的声音，而不是追求音量和力度。当然，训练轻声歌唱不是目的，而是养成自然歌唱的习惯，提高演唱水平的手段。坚定、积极地用轻声歌唱，就能使儿童自然地体会到各发声器官在歌唱时是如何协调活动的，并能使儿童建立正确的声音观念。同时对保护儿童的嗓音和获得轻松流畅的歌声极为重要，切不可忽视。

3、轻声歌唱要求学生有良好的气息支持，稳定的喉头状态，绝不是那种消极的漏气声音。它的好处在于：能使学生安静下来，头脑冷静，精力集中，随时能听到教师的提示，并按要求和提示去做；便于消除不必要的紧张，放松喉肌，正确打开喉咙，减少声带负荷，避免损伤嗓音；便于找到明亮、轻柔的头声，有助于伸展音域，轻轻地唱出高音；只有轻声练习，才能体会“假声”的感觉，放开喉咙大唱大叫，是永远也找不到“假声”的；在合唱中，既能听到自己的声音，使各声部同时又能听到其它声部的进行，并随时调整自己的声音，使各声部在音量、音色、音准等方面协调、平衡。

4、轻声与大声是相对而言的。当儿童独自一人边走边唱时，他的歌声总是自然、轻松、我们不需要向儿童阐述什么是“假声”，以及“假声”发声的生理状态，只要在训练的过程中先让学生像京剧中的韵白那样“念”，唱的时候轻一点、柔一点、暗一点、直一点便可。坚定不移地要求儿童做到“轻、柔、暗、直”的歌唱，既能保护儿童的.声带不受伤，嗓音不损坏，又能达到用假声获得头声歌唱的发音方法。

此外，下行音阶的练习也是使儿童体会头唱法的有效途径。从头声发出来的高位音开始，逐步下到低音，尽可能保持高位置的头声来唱下行音阶的音列。因为，在演唱高、中、低各种声音时，都要有头腔共鸣位置的感觉，这叫做位置高低同型。

1、首先从欣赏合唱作品，培养学生合唱兴趣入手，运用听赏的训练方法。听赏训练包括“听”和“赏”两方面的内容。“听”就是在排练时，把队员的演唱声音用录象机录下来，然后放给队员听，这样做的好处，就是让队员从一个旁观者和欣赏者的角度，去听自己演唱的声音，在教师的指导下，发现问题，找出差距。当队员自己在演唱时，有些毛病是不易察觉的，而用这种方法再加上老师的指导，就能很快找出毛病，“对症下药，及时诊治”。并以此帮助学生逐步建立正确的声音感觉。“赏”就是欣赏，但这里说的欣赏，是有针对性的，在排练合唱作品时，为了使学生能够准确地把握住作品的艺术风格和演唱情绪基调，我找来一些和所排作品艺术风格相类似的合唱作品和器乐作品让学生欣赏，并指导他们在欣赏的同时，注意作品的艺术特点和具体处理手法，运用到排练中去，这不仅能提高排练的质量，而且还能培养和提高队员的艺术修养。

2、要求学生用标准的普通话朗读歌词，个别重点字、词、句要抽出来反复咏诵，纠正咬字、吐字、发声中出现的错误，直到完全满意后为止。

3、合唱歌曲的分析要言简意明，准确精当。合唱歌曲声部虽多，但各声部都是互相补充，相辅相成的，它们既丰富了旋律，又加强了气氛。训练合唱时重点放在副声部上，要求声部均衡，音量平衡，换气统一，强调合唱队员务必熟悉合唱歌曲的每一声部，即唱此声部的学生又要学会唱彼声部，并使各声部自然靠拢，配合默契，做到速度一致，力度一致，强弱一致，感情一致。这样，听起来就声部和谐，歌声优美，感人至深。

4、将合唱部分的重点、难点乐句提出来，抄写在谱板上，作为课前练声曲进行重点练唱。学生集中精力攻其一点，合唱难关就较容易突破了。

5、先不要急于学唱合唱部分的歌词，教师可根据歌曲的不同风格和节奏特点，分别结合合唱声部旋律选配上“啊”“哩”“咪”等富有地方民族特色的衬词进行练唱。由于衬词单一，咬字、吐字方便，即使是较复杂的旋律，学生练唱起来也不会感到吃力。

6、分组重点练唱副声部，担任高声部的同学跟着低声部默唱（心唱）自己的声部。各声部用mf或p音量互相轮换练唱，启发学生认真体会合唱效果，感受合唱的无穷乐趣，培养学生的主动性和积极性。当然，合唱中音色力度的统一，和声感觉的培养，咬字吐字的训练，均非一日之功，而要使学生将合唱歌曲演唱得声情并茂，生动感人。

合唱合唱心得体会如何写篇五

大部分的流行合唱作品都是用大家熟悉的作品改编而成，加入了各种和声的变化包括声部的变化，因为听众对原作品的熟悉度，其起步可能比纯创作的合唱作品更易为听众所接受。李媛媛介绍说，流行合唱的主体与传统合唱是相同的，不同的是各自的表现形式不同、作品风格的把握不同，流行合唱更为世俗化，古典类合唱的创作、演唱形式都更为规整统一。流行合唱会在演唱上运用一些流行唱法的元素和方法，比如流行唱法中的气声唱法，语言咬字也和美声唱法不一样，更加口语化;音程和旋律的处理上会加入一些滑音，其主旋律更贴近通俗化。

2016年底，首都师范大学音乐学院的学生以女声小合唱形式演唱了作曲家陈一新创作的流行合唱作品，其中他改编的作品《每当走过老师窗前》给李媛媛留下了深刻印象。这首作品其实是小学教材里大家熟知的一首作品，原来是一个单声部，后来是用传统手法配了一个二声部，方法很规整。在改编这部作品时，陈一新用丰富的和声进行了四声部编排，每一个声部都形成了一个旋律。与很多作品二声部只是一些简单的音不同，这部作品各个声部都有不同阶段的凸显，和声运用很大胆，配上钢琴伴奏，成为一个较好的流行合唱作品，赋予了一个简单儿童作品新的生命力。

李媛媛表示，要唱好各种形式的合唱，了解各种合唱特点是最重要的。譬如，古典合唱在作品处理时有很严格的规范，歌剧合唱的处理则是要和剧情紧密贴在一起。这些更为传统的合唱一般对于作品都有统一要求，音量、演唱方法、跳音演唱等，都有严格规范。流行合唱的处理就相对自由，更加个性化，更能突出合唱团自身和指挥的特点，可以根据各个合唱团的特点、对作品的处理方法进行调整。

有人认为，演唱流行合唱与唱流行歌曲一样简单，只要会唱原作品就行。一直从事声乐教学的李媛媛表示这种看法是非常片面的。实际上，流行合唱同样要求有气息支撑、音准、演唱状态、语言、喉咙打开等声乐技巧，合唱技巧如循环呼吸、乐句连贯，各声部之间的平衡等，与传统合唱是一样的。流行合唱的演唱方法与独唱相比，更为严格严谨，因为它和声丰富，变化音更多，需要运用更多声乐技巧。演唱流行合唱的合唱队员经过专业声乐训练，声音更有张力、表演更为游刃有余，比只是喜欢演唱流行作品的爱好者要唱得更好、更感人。

在训练学生演唱流行合唱作品时，李媛媛也发现存在的一些问题。比如，流行合唱作品声部的写作会相对难一些，因为它要出现流行元素，很多和声不是出现在三度、六度这样和谐的音，有时会有二度或是一些临时的转调，这对演唱者音准的要求更高，在训练学生时，陈一新采用了分声部训练。为避免学生找不到和声感觉，他让每个声部分开唱，用钢琴伴奏同时弹其他三个声部，这也避免了一开始就使用声部合练方法，致使各声部互相干扰。

李媛媛还指出，流行合唱作品的主旋律通常会交给一声部、二声部来演唱，有时一声部因为作品比较熟悉，而忽略了音色的变化，这需要指导老师或指挥排练时注意控制主题声部的音色、音量及与其他声部的协调问题。由于流行合唱的出发点在流行性，歌词一定要演唱清楚，这是流行合唱要突出的地方。所以演唱时要重视语言咬字，尤其是有些咬字与美声唱法、民族唱法是不同的'。如果一场音乐会中既有传统合唱作品也有流行合唱作品，要注意迅速调整情绪、合唱风格和咬字。

流行合唱的演唱形式接地气、很受观众欢迎，李媛媛认为这能吸引大量年轻人到合唱这种音乐形式中进行训练。很多年轻人一开始可能不是因为合唱，而是因为这些熟悉的作品、想唱自己的歌走进来。当他们走进合唱、经过相应训练后，很多人会非常喜欢合唱，而且会影响身边的人，这在我国是非常好的一种普及合唱艺术的方式。

合唱合唱心得体会如何写篇六

5月26日——5月27日，紧张而又愉快的两天合唱指挥培训结束了。在这短短的两天里，我受益匪浅。

三位专家系统的讲座，认真负责的态度和精心的指导，让我们每一位学员敬佩不已，并被他们的精神所感染。他们的讲座既有理论水平又有实践经验，诠释着合唱指挥教学中的教育思想，实际的操作让我们对合唱指挥教学有了更为准确的定位，更新理念。这次培训内容丰富，直接而具体，为我们讲解了童声合唱中非常实用的训练方法；合唱表演在艺术教育中的重要性；合唱中的情感体现和外部包装；合唱作品的选择、分析等等，并结合具体的合唱作品指导我们，指出我们在指挥中、演唱中出现的不足。让我懂得指挥的精髓是“预示永远存有于过程中，用最小的动作达到最大的效果”。动静结合，表现了理论与实践结合。一句话概括他们的授课就是“目的明确，通俗易懂”。

总来说之，通过学习和专家的指导，让我知道，要把合唱作品的内在感情反应出来就要求合唱指挥者要具备高度的工作热情，丰富的音乐修养，充沛的思想感情，敏锐的听觉，有很好的声乐鉴赏水平，掌握准确的发声方法、呼吸方法及咬字吐字等相关知识，熟练的指挥技巧，很强的理解水平，丰富的想象力，鲜明的节奏感，很好的记忆力，善于内在的交流，赋予表情的眼神和有潜发的工作水平。就像三位专家建议我们要勤动手，勤思考，勤拓展自己的业务，持续丰富自己的业务水平，要在自己的基础上有创造性。

两天的学习在我们的工作和生活中，能够说是稍纵即逝，但此次学习在我心中留下难忘的记忆。回到工作中以后，我一定努力学习，持续实践，把自己所学到的理念与操作技能，不遗余力地使用到合唱教学工作中，为丰富孩子们的艺术活动，提升学校的艺术教育水平贡献自己的力量。

合唱合唱心得体会如何写篇七

摘要：人的声音是所有音色中最美的声音，任何一种乐器都不能和它媲美。童声是人声的极致，似天籁之音。优美动听的合唱，不仅可以引导青少年学生步入丰富多彩的音响世界，而且还能使他们得到感情的满足，获得美的熏陶，进而培养良好的音乐感觉和高尚的艺术情操。

关键词：音色；技巧；综合能力。

一、在合唱队的组建上，应注重合唱队员的音色统一。

良好的音准是使合唱队的演唱做到和谐、统一的重要保证。在合唱队的组建上，应选音准好、音色较美的学生作为合唱队员。

1.训练学生会“轻唱法”

指导学生用“轻唱法”发声练习和演唱歌曲，使学生初步获得和谐、统一的音色，养成自然歌唱的习惯，使儿童体会到各发声器官在歌唱时是如何协调活动的，并能使儿童建立正确的声音观念。同时对保护儿童的嗓音和获得轻松流畅的歌声极为重要。

2.训练学生对合唱音量大小的控制。

可先做连音练习，再做跳音练习，由浅入深，由易到难，再将这种力度感觉逐步带到歌曲的强弱需要中去。那么他们演唱歌曲的表现力也就大大地加强了。

二、在声音训练上，应注重技巧性和专业化。

1.气息的训练。

（1）闻花香。

让学生两手叉腰，两脚分开和肩平，模仿闻花香。要领：腰部、胸腔像皮球一样充满气息，变宽，这就是唱歌时吸气的状态。

（2）吹嘴皮。

保持闻花香的吸气状态，像蚕吐丝一样吹嘴皮。要领：力量不要过大，嘴皮动就可以，要节约气息地吹，吹的次数越多越好。

（3）狗哈气。

像小狗伸长舌头在哈气。要领：胸腔不要动，腰部横膈膜要抖动起来。

2.发声方法的训练。

（1）“咪”的练习。

让学生通过发声练习曲唱“咪”来找眉心的亮点。要点：声音不是从嘴里出来的，是从眉心出来的，声音集中有穿透力。

（2）“绿”的练习。

利用口腔和后鼻腔的共鸣促使声音放松及高位置歌唱，来找共鸣。要点：在正确的气息和亮点下感受“绿”共鸣。

（3）“啊”的练习。

先将口腔打开，再做“啊”的口型。要点：声音很容易散，唱“啊”时，心里想“咪”，做到腔圆而不散。

（4）把发声练习的感觉用到歌唱中。

当对学生的训练有初步成效以后，一定要告诉学生：我们做发声练习的最终目的是把歌曲唱好，所以将发声练习的感觉用到歌唱中是我们唱好歌的关键。

三、在学习合唱作品中，要注意培养学生的综合能力。

1.从听赏合唱作品入手，培养学生合唱兴趣。

听赏训练包括“听”和“赏”两方面的内容。“听”就是在排练时，把队员的演唱声音用录像机录下来，然后放给队员听，这样做的.好处就是让队员从一个旁观者和欣赏者的角度去听自己演唱的声音，在教师的指导下发现问题。当队员自己在演唱时，有些毛病是不易察觉的，而用这种方法再加上老师的指导，就能很快找出毛病，“对症下药，及时诊治”，并以此帮助学生逐步建立正确的声音感觉。“赏”就是欣赏，但这里说的欣赏，是有针对性的，在排练合唱作品时，为了使学生能够准确地把握住作品的艺术风格和演唱情绪基调，可找一些和所排作品艺术风格相类似的合唱作品和器乐作品让学生欣赏，并指导他们在欣赏的同时，注意作品的艺术特点和具体处理手法，并运用到排练中去，这不仅能提高排练的质量，而且还能培养和提高队员的艺术修养。

2.要求学生用标准的普通话朗读歌词。

个别重点字、词、句要抽出来反复咏诵，纠正咬字、吐字、发声中出现的错误，直到完全满意后为止。

3.合唱歌曲的分析要言简意赅，准确精当。

合唱歌曲声部虽多，但各声部都是互相补充、相辅相成的，它们既丰富了旋律，又加强了气氛。

4.不急于学唱合唱部分的歌词。

根据歌曲的不同风格和节奏特点，分别结合合唱声部旋律选配上。

“啊”“哩”“咪”等富有地方民族特色的衬词进行练唱。由于衬词单一，咬字、吐字方便，即使是较复杂的旋律，学生练唱起来也不会感到吃力。

5.启发学生进行意境想象。

在排练过程中，根据作品的风格、内容、要求等，用简练、生动、形象、感人的语言来描述作品的内容，启发队员进行意境想象，引导队员进入“角色”，以此来调动学生的真情，让他们能够十分投入地演唱，以便获得比较理想的演唱效果。

合唱艺术代表着一个国家民族的文化艺术素质，体现着时代的精神风貌。在新课改着力强调培养学生综合素质的今天，我们更应注重学生的合唱能力的培养。

（作者单位陕西省汉中市陕飞一小）。

合唱合唱心得体会如何写篇八

1、合唱刚开始我们的气息和我们声带之间的碰撞瞬间我们称之为起声，起声我们分为两种，硬起声和软起声，两种起声的区别就是吸气量的不同，两种方式都是需要我们进行练习。

2、合唱呼吸是非常重要的一件事情，合唱团的呼吸不是说吸得越多，吸得越深就是越好的，合唱的呼吸应该是在自然呼吸的基础上进行适当的加深，根据歌曲的需要来进行加强，而不是说没有意义的吸非常多。

3、合唱咬字吐字也是不能够放松的一件事情，唱歌跟我们平时说话是不一样的，正确的咬字和吐字是唱歌都必须做到的一件事，不论是合唱还是个人唱，必须达到字正腔圆的状态。

4、每一个人的声区都是不一样的，合唱团应该以大多数的合唱队员声区作为基础，少数人往多数人的声区那边靠，这样整个合唱团才能够达到和谐均衡的状态。

合唱合唱心得体会如何写篇九

(一)强位起的预备。在任何拍子的强位置上起拍，称为强位起。不论是哪种拍子，只要是在强位起，那么它的前一拍就是它的预备拍，尤其要把该拍的点后线做得要有起拍的预示感。如二拍子第二拍上的强位起，第一拍的图式就是它的预备拍；四拍子中的第四拍强位起，第三拍的.图式就是它的预备拍，以此类推。

强位起又分强拍起和弱拍起。

1．强拍起：是指各种拍子中第一拍起的拍子(复拍子中的其他次强拍不宜强于第一拍)。如二拍子、三拍子、四拍子、六拍子、九拍子中的第一拍起。强拍起的预备拍必然是在小节最后的弱拍子上，动作幅度要大于其他拍子。如四拍子中的第四拍为第一拍强拍起的预备拍，它的动作高度可高于耳部以上，而其他三个拍子的预备拍，一般不高于耳部(特殊情况除外)。

2．弱拍起：是指第一拍(强拍)以外的拍子上的起拍。弱拍起的预备拍同样是以它的前一拍为预备拍，因其要击出的是弱拍子，所以预备动作的幅度要小一些(特殊情况除外)。

(二)弱位起的预备。弱位起是指一切拍子(强拍、次强拍和弱拍)上的后半拍起，或者在拍子的四分之三、四分之一、三分之一拍上的各种起拍。如l等。因为起拍音都是处在拍子的弱位置上，故称为弱位起。不论是哪种拍子或在拍子的任何弱位置上的起拍，都属弱位起。它的预备拍总是在它起拍的强位点上击出，因此起点要做得平稳而不失弹性，要产生一种点顿感，并做好准确的停顿或吸气，给队员明显的节奏预备。

以下几种常见的弱位起的节奏类型，都必须在强位置上做出明显的预备拍。

合唱合唱心得体会如何写篇十

男童声合唱是合唱艺术中的一种特殊艺术样式。这种艺术样式在欧洲源远流长。近年来，欧洲的一些优秀男童声合唱团曾多次来华演出交流，为我们展示了男童声合唱这种艺术样式的特有的魅力。特别是世界闻名的奥地利维也纳男童声合唱团在1994年访问我们中国福利会少年宫时的精彩演唱和与我们合唱团的友好交流，给我们留下了深刻的印象和有益的启示。童声合唱以其高雅、清纯的艺术魅力和广泛的普及性深受孩子们的喜爱。优美动听的合唱可以让儿童得到情感满足，获得美的熏陶，也可以培养良好的音乐感觉和高尚的艺术情操，对少年儿童全面健康的发展具有重要意义。但是，儿童的嗓音非常稚嫩，训练时稍有不慎便会铸成伤害。因此，在童声合唱训练过程中必须讲求适合儿童心理和生理发展的科学的方法，从基础到技巧循序渐进地加以引导。

1、心理特点。

理论和实践证明，男孩与女孩相比是有因其性别差异所决定的心理特点的。一般来说，男孩比女孩更具有调皮、好动、好强的心理特点。因此，他们注意力集中的时间较短，持续性较差。这一特点造成男童年声合唱训练组织工作比女童声合唱难度大。但是，男孩调皮、好动、好强的特点也为男童声合唱训练带来有利的因素。由于男孩好动，比女孩更多地参加体育运动，其肺活量一般大于女孩，为歌唱的呼吸训练创造了良好的基础。男孩好强的心理特点也使他们比女孩的意志更坚强性格更开朗，更勇于克服困难，更敢于表现。这就更有利于合唱训练和演唱。

2、声音特点。

变声期前的男孩与女孩相比，在发声器官方面没有根本性的区别。然而，男孩的声带功能和发声器官的耐力由于其性别决定了好动、好强特点，以及习惯大声说话和叫喊而得到增强。因而，一般来说，男孩的声音比女孩的声音更刚劲结实，透明洪亮，穿透力强，在高、中、低全部声区中，其力度比女孩的声音力度大。在演唱强劲有力、阳刚豪迈的作品时表现力更强。但是，男孩的变声比女孩的更明显。童声时期(11―15岁)时，男孩的喉头增大，声还变厚，声音变粗，往往比女孩更容易出现声带充血，声门闭合不严的现象，导致声音沙哑。因此，在探讨男童声合唱团的训练方法，包括组织工作、歌曲选材等问题时，要充分考虑男孩的上述心理和声音特点。

男童声合唱团的训练方法，在我国尚在探索阶段，还没有现成的成熟、完整的训练方法。根据一般合唱训练理论，结合我们多年来的观察、尝试和实践，以下两种训练方法在男童声合唱团组建初期的训练中是比较有效的。

1、微声唱法。

扯着嗓门叫、歪着脖子唱是在初进男童声合唱团的男孩中一种常见的状态。这种状态的改变，除了通过上述的组织工作，从男孩特有的心理上去解决以外，更重要的是通过正确的训练方法去解决。而微声唱法是行之有效的方法之一。所谓微声唱法就是要求男孩发出有呼吸支撑的，自己刚刚能听到的、轻而小的“微声”，也就是要求男孩用轻、但在焦点的声音歌唱。用这种方法练习时，下巴放松了，喉咙打开了，紧张的肌肉和神经得到了自如的调节，声音里还能很自然地混入假声成份，使高音毫不费力的唱出来。在成人的声乐训练中，我们可以要求他们抬高软腭，提起小舌头等，便是对男孩来说，他们限于年龄，很难理解。因此，在实践中，我们应注意通过示范，引导他们模仿。微声唱法能够帮助男孩建立正确的发声方法，调节发声器官，对解决他们的“高音恐惧症”特别有效。微声唱法能解除男孩发高音时的紧张情绪，使男孩从涨红脸、扯着嗓门叫的紧张状态中松弛下来。微声唱法还有助于男孩集中注意力，培养他们的听觉能力，促使他们形成合唱时的相互配合、协调音量、音色的内在感觉。在使用微声唱法训练时，每个男孩必须集中思想，一方面注意自己的声音，分辨音准;另一方面聆听集体效果。每个人都要有控制地发出轻微、有焦点的歌声，注意不要让自己的声音冒出来，以免破坏整体效果。实践证明，经过这种方法训练以后，男孩的声带及其发声器官得到了调整，他们合唱的内在感觉得以形成。这样为今后合唱团达到充实丰满的音量、和谐统一的音色、优美高位的音质打下了坚实的基础。这样有助于在今后的演唱中充分发挥男童声合唱的特有的风格。

2、以说带唱法。

说话和唱歌产生于同一个生理机能，即它们是同一发声现象。在歌唱中，由无数元音和辅音组成的字，通过说话的声音表达我们的思想感情。歌唱是“用人声唱出带有语言的音乐”。因此，只有说话声才能产生歌唱。歌唱声音的基础只能是说话的声音。歌唱声音的培育，是说话声音正确形成的继续。歌唱的真正本质是有音乐节奏的说话。以说带唱就是训练正确说话的比较自然的、初步的发声方法，逐步过渡到比较深奥的歌唱发声技巧训练方法，也就是“以说话声音为媒介，来构成歌唱嗓音的脊骨或骨架，在正确发出字的基础上，模造说话声的音量、音质，并加上音乐色彩，放大它的共鸣和感情。”一般情况下，男孩平时习惯大叫大喊，因此，他们在歌唱时不能很好地调节发声器官，也不知道如何正确地发声和使用嗓音。作为男童声合唱队的指导老师，我们寻求用最简单的，最接近男孩子生活的方法，教会他们调节发声器官，正确使用嗓音，那就是以说带唱法。使用以说带唱法，就是朗读歌词时，用气息把每个字连起来，在高位置上说得字正腔圆，然后再在旋律上唱出来。朗读时注意声调不可吊起来。在实践中，我们让男孩先用想象远处叫人的方法，找到高位置发声的感觉，然后用气息控制，带感情地朗读歌词，引导他们正确运用和调节说话的发声器官，咬字吐字时要求他们想象打哈欠似地打开了耳前颌骨关节，使口腔如同拱起的山洞，并适度放松地抬起软腭，鼻梁膨胀起来形成声音穿到头腔的通道，而嘴唇、舌头则如守卫洞口的士兵般反应灵活，敏捷有力。唱歌有“喷字头，延字腹，收字尾”、“说声母，唱韵母”之说。我们在训练中尝试说说唱唱，以说带唱的方法，收到很好的效果。另一方面，经验告诉我们:与女孩不同，男孩调皮好动，不善于用声音表现细腻温柔的感情，难以掌握抒情、柔和的艺术歌曲的意境，难以用细腻温柔的情感表达歌曲的艺术形象。因此，用以说带唱的方法，先让男孩有感情、有节奏地朗读歌词，充分领会和把握歌词中语言本身固有的节奏和抑扬顿挫的音调，充分掌握歌词所要表现的细微的感情色彩，这样可以促进他们更好地歌唱。用以说带唱法，可以培养男孩养成良好的发声习惯，促进他们在歌唱时正确地调节发声器官，逐步掌握难度较高的歌唱技巧。用以说带唱法，也可以培养男孩用声音表现细腻的感情，逐步做到用歌声完美地塑造艺术形象。

初到合唱队的同学，往往自然声区的声音较好，但声音位置低，缺乏气息支持，真假声结合不自如、唱高音困难。因此，培养声音的高位置，获得真假声的统一、音色优美的童声效果是合唱训练的难点与关键。其训练方法主要有四个方面:。

1、寻找声音高位置。

声音的高位置是指头腔中振动感觉要在尽量高的位置，声音在头腔的走向是靠前的上方，也就是我们通常所说的嗅觉区打开的地方。寻找这种高位置的方法:一是通过哼鸣向上冲击嗅觉区。比如在a1―bb1―b1―c2―#c2五个音上，先哼呜，然后用哼呜的感觉来唱ma、me、mi、mo、mu让学生体会头腔振动和共鸣，并以此为样板进行中高、中低、高音的训练:同时要注意声音的关闭感觉，尽量增强头声成份。通过反复练习，逐步把这种共鸣的感觉固定下来，而且即使是唱低音区.也要求学生坚持高位置。二是采用一些埔助方法，比如启发学生用“闻花香似的打开嗅觉区”、“微笑提面颊及打呵欠似的口腔动作”等外在方法寻找和获得声音的高位置。

2、真假声的结合与统一。

让学生双手触摸横膈膜间，感受气息支持的部位、软口盖打呵欠般抬高，带上假声，以中等音量“念”、mi、ma、1u、la，然后将“念”变歌唱。这里需要注意几个要领。

(1)要保持气息的深度和力度。但不可过分，否则声音发僵;。

(3)音越高，假声成份越增加，唱高音时，略把下腭收回一些，便可做到假声不虚真声不白，声区转换自然而不露痕迹。

3、听觉辨别力的培养。

童声合唱的感人之处在于其自然、明亮、优美的音质特点。训练时一定要注意培养学生用听觉去辨别和调整声音的能力，随时纠正那些不正确的唱法。比如口形不宜太开，声音位置不能太靠前，以避免声音发散、发白;但口形也不宜过分关闭，声音位置也不可太靠后，否则将破坏童声稚嫩、甜美的可贵特色。要强调用“竖的感觉歌唱”，切不可“咧”或“横”着唱。要让声音有一种“飘流感”，启发学生有“唱给远方的亲人听”的感觉，最大限度地发挥童声音色的动人魅力。

4、气息控制是童声训练的技术关键。

(1)失去气息的控制，真假声结合，音色优美都将受到干扰和破坏。音量也难以控制和调解。要帮助学生体会气息支点和动力在小腹的感觉。呼气时小腹微收，横膈膜往上，保持吸气状态，下肋保持扩张尽可能减慢收缩，以此找到并形成“气柱感”。切忌歌唱时吸气耸肩、气息上浮、脸红脖子粗。音量控制的训练也是在不失去“气柱感”的前提下进行的。也就是说音量的增加与减小是靠横膈膜控制气息的力度与幅度来实现的。要合理运用气息，使声音能大能小，反对盲目地追求音量，甚至“喊歌”。

(2)音色是协调的重要因素之一。要想达到合唱音响的协调，除了前面讲到的音准训练，还要注重合唱队员音色与音量的训练。要使全体合唱队员音色统一，教师要培养学生养成轻轻地唱，用心地听的好习惯。维也纳童声合唱团由清一色的男童组成，被誉为“歌唱着的天使”。他们正统的美声唱法，温柔而和谐，他们银铃般清脆的歌声丰富动听，柔和婉转。童声合唱音色清澈纯净，而变声期以前的男童合唱更能将这些特点发挥至极致，所以维也纳童声合唱团都是由清一色的男孩组成，由于生理原因的限制，团员年纪严格控制在10至14岁之间。为了保持嗓音的丰满，他们采取正统美声发音方法来拓宽他们的音域，增强了嗓音的耐力，使声音更加柔和，声部之间也更加和谐，这样一来，他们便会发出一种近似女声，却又比女声更加纯净的音色，这是一种成年人绝对不可能发出的美妙声音……也是合唱团的魅力所在。

(3)从生理角度来分析，大声喊叫会使耳膜自动关闭，听不清别人的声音，尤其是孩子们合唱都喜爱表现自己的歌喉，每到这时，教师要及时把握状态，“让孩子们从轻声唱，留心去听伙伴的音色、控制音准、以及对共鸣腔体的调节，改变自己的音色，还是向集体靠拢，使之适合合唱作品的需要”，以此表现各种作品丰富的情感与与作品内容相符的情绪，训练中要求每个学生都保持这种状态，不要突出自己的音色，务必要求整个集体音色统一。因为音色与音量有着较密切的关系。一般来说，音量强了音色就比较浓厚、宽广;音量弱了音色就比较淡浅、柔和。除了特殊情况外，两者的关系大都是相互增长、相互消退。所以在音色训练的同时务必要考虑到音量对音色的影响，结合音量与音色的训练从而达到最理想的合唱音响。正确的音色是根据作品的内容而产生的感情和情绪。

因此，作为一个音乐教师，除了有计划地、系统地对儿童进行歌唱训练外，还要在教唱每首歌曲之前认真去分析歌曲作品，根据歌曲意境要求，进行歌曲表现方法的艺术设计，使学生在掌握歌唱技巧的同时理解作品以及作者的用意，把握作品的内涵。此时，学生根据作品内涵产生的感情与情绪而引起的歌唱状态，和由这种歌唱状态产生的音色，才能表达作品的真正内容，才能使歌曲的艺术意境得到充分的表达，把优美感人的歌声奉献给听众，使听众受到教育、鼓舞、熏陶和感染，并获得美的享受。

不论是基础训练还是技巧训练，都是为了使演唱者有良好的声音，从而达到最理想的合唱音响。而合唱的根本价值和意义正在于“合”，合唱队里的演唱者需要懂得如何使自己的声音在集体中起着最有效的作用。这就要求演唱者本身不但要具备很高的专业素质，更要注重个体声音与整体合唱音响的协调发展，注重培养演唱者的合唱意识。什么是协调、合唱意识呢?我们该如何训练呢?所谓“协调是指合唱的各声部在演唱过程中相互取得应有的关系时所产生的音响效果”。这种效果在具体条件上是属于音量、音色、音准三种因素的。其中，音量和音色上的相互关系叫做均衡;而将各声部在音高音准的相互关系叫做谐和。有关协调的三种因素在合唱协调中是同等重要缺一不可的，我们在基础训练和技巧训练中都做了训练介绍，不能想象某种在阴音量和音色的关系上很恰当，而在音准上有问题的合唱音响是协调的。也不能想象某些音响的音准很完美，而音量和音色在相互之间未能取得应有关系而说它是协调的。合唱音响只有在各声部相互结合，在音量、音色、音准上都取得了应有的相互关系时，这种音响才是协调的。另外，对于歌唱音准的高度在艺术表现中并不是绝对的。在音乐中每一个音的音高，并不像物理上的音高那样准确固定。同一个音，当旋律进行时，它的音程方向是一种要求。但当旋律与和弦相结合时，音就发生了另一种要求。合唱演唱者在演唱时对所唱的音程、音高，必须根据作品的要求加以新的理解，使这些音变成活的乐音。有了艺术内容才能决定音高、音准。有了合理的音高、音准，才构成协调中需要的协和。

童声合唱以其高雅、清纯的艺术魅力和广泛的普及性深受孩子们的喜爱，我们身边中小学合唱队数量很多，但真正掌握合唱技巧，具有较高艺术水准的少儿合唱团队却为数不多。一些学校的合唱队往往不大注意少年儿童发声的特点，不懂得怎样合理、科学地使用嗓音，常常是随教师或歌曲的情绪高声喊唱。少儿时期孩子们的声带是娇弱的，这种唱法对其嗓音发育很不利。在童声合唱训练过程中必须讲求适合儿童心理和生理发展的科学的方法，从基础到技巧循序渐进地加以引导。在致力于童声合唱的园丁的辛勤浇灌之下，童声合唱这朵艺苑之花定会更加鲜艳夺目。

合唱合唱心得体会如何写篇十一

童声是美丽的，纯洁的，是世界上其它声音所无法比拟的或取代的。优秀童声合唱作品的演唱不仅可以激发学生对合唱艺术的兴趣、培养学生的节奏感、音高感和声感，引导学生步入丰富多彩的音响世界，进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操。下面就结合本人在教学实践中的情况对童声合唱团的训练谈谈几点看法：

一、基础篇——姿势的培养训练。

唱歌讲究姿势，正确的姿势是唱歌发声的基础。它对唱歌的呼吸能否通畅、唱歌的发声能否正确有直接的影响。

训练中我会要求学生站立时身体自然挺直，全身保持松弛，面部表情自然，双肩下垂，双脚稍微分开，双眼平视，上胸敞开，小腹微微收拢，重心靠前，不要全部放在脚跟上，为了减少和避免疲劳，两脚可以轮换支撑重心。训练过程中我时刻注意培养学生保持正确姿势的良好习惯，让学生进入合唱团开始就养成正确的唱歌姿势。

二、动力篇——呼吸培养训练。

在对儿童歌唱呼吸的教学中，由于他们的理解能力有限，对孩子们最好不要讲“胸式呼吸”、“腹式呼吸”、“胸腹联合”等抽象的概念。要让孩子具体地感觉到，吸气像闻花，就是很好的比喻，吐气像是血压水银柱慢慢下降，急吐气，象秤砣掉下来。

首先是呼吸练习，用双手插住腰部、做90度的弯腰吸气来让学生感受腹部明显的膨胀感，屏住呼吸，停顿几秒种，然后站直，慢慢地呼气，发出丝的声音，做到慢而长，来体验呼吸的感觉。呼气时要注意提醒学生腹部的肌肉要有控制地向内收缩，感觉就像搬重物时的感觉，达到横隔膜气息的练习等。又如，让学生模仿闻花，用闻花香味的体会，用鼻子和口同时快速吸气；再如用“往窗户上哈气”的训练来扩展和锻炼呼吸系统以及排空肺中的空气。还有吃惊、冷却热汤、往伤口上吹气等方式，来训练稳定的吐气。

只要坚持训练，他们的气息会进步飞快的，为发声的训练打下坚实的基础。

三、关键篇——发声培养训练。

任何一首歌曲都是通过优美动听的声音表现出来的，而童声是这世间最美好、纯洁的声音，所以童声合唱更要重视发声的训练。学生的发声方法不同于成年人，因为他们的发声器官没发育成熟，所以学生发声和成人发声有着很大的差别。根据学生的生理特征，科学表明“头声发声法”是最适合学生的歌唱方法，所谓“头声歌唱就是指以头腔为主体带动口、咽、鼻腔整体混合共鸣的共鸣的歌唱方法。”

由于学生的理解能力有限，以上说法他们是无法理解的，在实际训练中该如何运用“头声发声法”呢？在训练中我会形象地告诉学生：鼻尖以上的头部是“楼上”，鼻尖以下是“楼下”，歌唱时，声音要往“楼上”送，感觉声音在“楼上”响，再配合我的正确示范，学生立刻就能理解。

在实际训练中，为了使童声合唱的声音统一、清澈、透明，我用了“噜”字作为范音开始声音练习。在训练时，要求同学们自然放松，快速吸气，张开上口盖，拉开喉咽壁，上提笑肌，微夹两腮，开始发“噜”的长音练习。这个练习要求以真假声相结合的方法来进行训练，从c音往上不断地增加一些假声的成分，把声音打在上口盖稍靠前的位置，充分利用鼻腔和头腔共鸣，并注意气息的深度与压力，音越高越要保持声音的高位置。

这个练习好之后，我都是让同学们说一下自己的感觉，并要求大家记住这个“噜”字是怎样唱出来的，在此基础上保持音色和口腔位置。然后，慢慢向中音区扩展。长时间的练声容易乏味无聊，可以用一首同学们熟悉的、音符简单的歌，用“噜”字演唱，刚开始时注意速度要慢，熟练了再提速。

加假声成分。练习音阶也有原来的由中音上行改为由高音跳跃的下行，并且速度要快。以上练习从g2音作5降为f2作5依此类推直至作g1音为一个字音的练习段，然后逐个字进行练习。

这样的练习就可以通过良好的练声曲训练来拓展儿童合唱的音域，从而提高合唱团的演唱能力。

四、提高篇——和声训练。

童声合唱团除了气息训练发声练习，还需要对学生进行简单的和声基本训练。我在训练时首先对学生进行三度、六度、四度、五度等听音训练，这种训练可以按照从旋律音程到和声音程，从分声部模唱到视唱，从单声部训练到两个声部的合唱练习进行训练。随着和声训练的不断深化，就可以开始接触轮唱和简单的二部合唱作品。

同时，按照由简到繁、先易后难、循序渐进的原则。在和声训练时要先练二部和声练习，然后再练三部、四部和声练习。在做这些练习时，要先练长音，轻声练习，也可以先“虚”着唱，找到那种深远朦胧的感觉，使声音归到合唱的统一“点”上。只要找到了音质，声音的力度变化、速度变化就都能通过训练很好地得到解决。总之，童声合唱艺术有着博大精深的学问，需要我们去不断地探索研究，为学生创造一种更完美、更和谐的合唱氛围。

【参考文献】。

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2.王达明.寻找美妙的童声合唱科教园地，20xx.9。

3.付雪平关于童声合唱的声音训练科技信息，20xx.3。

4.吴引芬.童声合唱训练点滴中小学音乐教育，20xx.6。

5.威廉.埃曼、富克劳.哈泽曼.合唱队的声音训练，20xx.6。

合唱合唱心得体会如何写篇十二

“心得体会如何”这个话题，听起来很抽象，但实际上是我们在日常生活中经常会遇到的。无论是经历了一次失败，还是学到了新的技能，我们都可以从中汲取经验，从而不断成长。在这篇文章中，我将分享我自己的一些心得体会，并探讨如何从中获得更多的收获。

第一步是意识到心得体会的重要性。这些体会可以帮助我们更好地理解和应对复杂的情况，避免重复犯错，并在未来作出更好的决策。每个人的心得体会都不同，因为每个人的经历都是独一无二的。有些人会记录下他们的心得体会，而其他人则只是进行内心反思。无论哪种方式，从心得体会中学到经验是成功的关键之一。

有时候，在失败或困难面前，我们很难找到出路。但是，也许我们需要做的只是暂停下来，想一想，然后从中汲取经验。我曾经做过一项重要的项目失败了，但是在反思过程中，我发现了我在项目中犯下的一些错误，而这些错误也是我以后需要避免的。因此，由于这次失败，我能够更好地准备下一次完成类似项目。

心得体会并不是一个自然的过程，需要花费时间和精力。要开始内省和寻找智慧之路，我们需要给自己留出足够的时间和空间，反思自己的行动和成功以及失败的原因。找到学习心得体会的一个好方法是问问自己一些关键问题，例如：“我在这项任务中学到了什么？”“我为什么要做这个？”，“我是否需要改变？”等等这些问题可以帮助我们更深入地了解自己，以及如何在未来更好地表现出自己的优点。

第五段：总结。

在总结中，我强调了心得体会的重要性，以及它们如何能够帮助我们成长并在未来取得更大的成功。从风险和失败中获得智慧，是一个需要不断努力的过程。然而，反思自己的经验并从中汲取教训，是成就和成功的关键之一。最后，我鼓励大家在未来的任务中考虑这些经验，以便从失败和成功中获得更多的收益并不断成长。

合唱合唱心得体会如何写篇十三

转眼间一年的工作学习结束了，合唱团的学习也圆满地告一段落。回顾这一年来的学习与工作，有苦有甜，可谓五味陈杂、丰富多彩。

有付出必有收获，这期间我们在老师的带领下排练了十来首合唱作品如《念故乡》、《甜蜜蜜》等，又作为县区教师合唱团的一员，参与了《羊角花开》、《传奇》两首歌曲的排练，分别参加了市教育系统和市音协组织的合唱比赛，大获全胜之后，作为市教师合唱团成员又参加了市教育系统的迎新春晚会、市教育系统纪念“五四运动”文艺汇演等演出，在作品排练的过程中，我不仅学习到了合唱的发声练习，还学到了对作品的理解和处理，以及指挥手势的知识。经过这学期的学习，我也跃跃欲试，在学校的教学工作中不知不觉地把合唱知识运用到了课堂上，我先是克服困难申报成立了学生合唱社团，给学生排练了小合唱《听妈妈讲那过去的事情》，学生们体会到了声部的美妙，尽管不是那么完美，声音还有待进一步的处理，但优美的和声和多样的表演形式使他们对这样的合唱形式充满了兴趣。本学年的下学期，我们又相继排练了《草原唱晚》等几首作品，使得我们的水平又上了一个新台阶，我有幸参与了两首作品的录制。训练的过程是艰辛的，但也是充实快乐的，尤其是老师对我们县区老师的照顾：每次免了我们的卫生打扫、还想办法解决我们吃饭休息问题，感动之余就更加认真更加努力。是的，就这样，有梦想然后坚持，成功就会向你招手，这就是坚持一件事的快乐吧！

感谢老师的引领，让我们不仅学到了专业的合唱知识，给了我们进步成长的平台，感谢合唱团各位老师们，有你们的陪伴很幸福，让我们发扬合唱中的合唱精神，更加紧密地团结在一起，携手共进，共创辉煌！

合唱合唱心得体会如何写篇十四

童声合唱是一种高雅的音乐艺术表演形式，它愈来愈被人们所喜爱。谁着少年儿童文化生活的活跃以及美育的需要，童声合唱艺术在我国得到了蓬勃的发展。优美动听的合唱，不仅可以引导青少年学生步入丰富多彩的音响世界，而且还能使他们得到感情的满足，获得美的熏陶，进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操。对学生进行合唱训练，不仅有利于对学生的听觉和乐感的培养，更有利于发展学生的综合音乐素质。

一、合唱队员需音准好，音色美。

1、良好的音准是使合唱队的演唱做到和谐、统一的重要保证。音准训练应先从中声区开始，再逐渐向高音区两边扩展。在发声练习中，采用半音移调法让学生接触十二个音，为以后合唱曲中变化的音准打基础。

2、音色是受发声方法影响的，合唱队要求有统一的音色。指导学生歌唱，用“轻唱法”使学生的音色和谐、统一。如“u”能使声音集中，利用口腔和后鼻腔的共鸣促使声音放松及高位置歌唱，由于口形收拢，能够改变叫喊、紧压的声音习惯。

练习。在音量这个问题上，绝对不是音量大就好、音量小就不好，而是看一个合唱队是否真能够按歌曲表现的需要与指挥的意图将演唱的不同类型、不同风格的作品表现得完美。

在了解学生们的音准、乐感和表现力的同时进行挑选、物色，并在平时的教学活动中注意这方面的训练、再筛选。

二、在童声音域扩展方面，解决自然声的局限。

1、童声是发音稳定的时期，男女的音色相同，我们应抓住这个有利时机，经“轻声带假声”，以“假声找头生”，扩大共鸣腔，去解决自然声的局限，寻找共鸣位置，逐步扩大到两个八度，为变声期解决方法上的困难，也能为他们成年后修声乐感到方便或具有基础。

2、童声合唱训练的第一个目标，是获得干净、柔和的声音，而不是追求音量和力度。当然，训练轻声歌唱不是目的，而是养成自然歌唱的习惯，提高演唱水平的手段。坚定、积极地用轻声歌唱，就能使儿童自然地体会到各发声器官在歌唱时是如何协调活动的，并能使儿童建立正确的声音观念。同时对保护儿童的嗓音和获得轻松流畅的歌声极为重要，切不可忽视。

是永远也找不到“假声”的；在合唱中，既能听到自己的声音，使各声部同时又能听到其它声部的进行，并随时调整自己的声音，使各声部在音量、音色、音准等方面协调、平衡。

4、轻声与大声是相对而言的。当儿童独自一人边走边唱时，他的歌声总是自然、轻松、愉快的。如果将这样的声音用力度记号标明的话，高水平是p与mp这个范围内进行。

5、“u”或哼鸣找柔和、丰富的头声。儿童歌唱时的发声，必须是高位置的头声，这是一条重要的教学原则，也是指导教师首先要解决的课题。所谓头声歌唱，就是以头腔共鸣为主的歌唱发声发法。人体的共鸣腔有口咽喉腔、鼻腔、头腔、胸腔，各共鸣腔都是一个完整的、有机的统一体，缺一不可。但由于声区的不同，共鸣腔的调配比例高水平有不同。而头腔共鸣则对伸展音域，美化音色，使声音明亮，轻柔，和谐有着及其重要的作用。因为这种声音不论高低、强弱都具有穿透力。

直”的歌唱，既能保护儿童的声带不受伤，嗓音不损坏，又能达到用假声获得头声歌唱的发音方法。

此外，下行音阶的练习也是使儿童体会头唱法的有效途径。从头声发出来的高位音开始，逐步下到低音，尽可能保持高位置的头声来唱下行音阶的音列。因为，在演唱高、中、低各种声音时，都要有头腔共鸣位置的感觉，这叫做位置高低同型。

三、学习合唱作品上，要注意培养学生的综合能力。

1、首先从欣赏合唱作品，培养学生合唱兴趣入手，运用听赏的训练方法。听赏训练包括“听”和“赏”两方面的内容。“听”就是在排练时，把队员的演唱声音用录象机录下来，然后放给队员听，这样做的好处，就是让队员从一个旁观者和欣赏者的角度，去听自己演唱的声音，在教师的指导下，发现问题，找出差距。当队员自己在演唱时，有些毛病是不易察觉的，而用这种方法再加上老师的指导，就能很快找出毛病，“对症下药，及时诊治”。并以此帮助学生逐步建立正确的声音感觉。“赏”就是欣赏，但这里说的欣赏，是有针对性的，在排练合唱作品时，为了使学生能够准确地把握住作品的艺术风格和演唱情绪基调，我找来一些和所排作品艺术风格相类似的合唱作品和器乐作品让学生欣赏，并指导他们在欣赏的同时，注意作品的艺术特点和具体处理手法，运用到排练中去，这不仅能提高排练的质量，而且还能培养和提高队员的艺术修养。

2、要求学生用标准的普通话朗读歌词，个别重点字、词、句要抽出来反复咏诵，纠正咬字、吐字、发声中出现的错误，直到完全满意后为止。

3、合唱歌曲的分析要言简意明，准确精当。合唱歌曲声部虽多，但各声部都是互相补充，相辅相成的，它们既丰富了旋律，又加强了气氛。训练合唱时重点放在副声部上，要求声部均衡，音量平衡，换气统一，强调合唱队员务必熟悉合唱歌曲的每一声部，即唱此声部的学生又要学会唱彼声部，并使各声部自然靠拢，配合默契，做到速度一致，力度一致，强弱一致，感情一致。这样，听起来就声部和谐，歌声优美，感人至深。

4、将合唱部分的重点、难点乐句提出来，抄写在谱板上，作为课前练声曲进行重点练唱。学生集中精力攻其一点，合唱难关就较容易突破了。

5、先不要急于学唱合唱部分的歌词，教师可根据歌曲的不同风格和节奏特点，分别结合合唱声部旋律选配上“啊”“哩”“咪”等富有地方民族特色的衬词进行练唱。由于衬词单一，咬字、吐字方便，即使是较复杂的旋律，学生练唱起来也不会感到吃力。

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合唱合唱心得体会如何写篇十五

平日要注意音高、音准、音量和各种音程的听觉方面的训练，以建立正确的音准、和声概念，为唱好歌曲奠定基础。每节课安排五分钟左右的听音练习是滴水成河的做法。

1、听单音。

2、结合合唱训练，常给学生听辨和声音程，以培养音准、自控能力。

3、多欣赏高层次的合唱音带，培养学生敏锐善辨的声音鉴赏能力。

1、把呼吸的要领告诉学生，使他们有一个正确的呼吸方法：吸气时，要保持轻松愉快的心情，站稳，胸部挺起而不僵，小腹收拢，双肩自然下垂，从容毫不做作的用鼻吸进七八分气，不能过满。呼气时，努力将气息控制在腰部周围，避免“上浮”，感觉到“上身往上挺，下身往下蹬，腰上使劲，胸空腹满”，而且在使用时要很“节约”，这不仅使气息持久，而且也会充分地放松肩膀、胸部以及脖子周围的肌肉，以建立良好的歌唱状态。如在搬动重物之前的吸气，以歌唱时的吸气方法是一样的，并通过学生上来搬动钢琴，在实践中找到“气息支持在腰围”的感觉。

2、合唱队员在每次练声前，先做几遍纯呼吸练习。

3、结合高音进行气息练习。

1、哼唱是训练声音集中和获得高位共鸣的最好练习。

2、用“轻声唱”的方法进行童声训练，感觉口中含有一口水，使声音有“竖立感”。

1、用普通话以较高的声音朗读歌词，咬准字头，归好字韵。

2、较多的练习高位置和稍靠前的“i”、“=”母音，并带出其它母音，把声音着力点适当前移，使声音更明亮、甜美，即借助韵母教学来调整儿童的嗓音音色。

合唱合唱心得体会如何写篇十六

12月上旬我有幸在省会石家庄参加了为期五天的合唱指挥培训，自己感到收获颇深、受益匪浅。这次培训不仅让我充实了更多的理论知识，更让我领略了大师级的风采，开阔了全新的视野。加之与来自河北省不同市县的同仁们聚集一堂，相互交流工作经验、思路方法，较全面的提高了自己的理论水平与合唱指挥技能。以下就具体谈谈通过本次培训获得的几个方面的体会。

一、河北省合唱水平与全国一些先进兄弟省市还有较大差距，加强中小学合唱水平意义重大。

从世界性和全国性的合唱比赛中可以看出，很少有河北省的合唱团体参加，即使有的比赛有河北省的代表队参加，但成绩平平，这可以看出我们河北省的合唱水平与全国一些先进兄弟省市还是有较大差距的。造成这种局面的原因众多，但其中有一个重要的原因就应该是基础教育没有抓好了。那么基础的合唱教育靠谁来抓，那我们中小学的艺术教师肯定有很大的责任了。因此促进全省中小学学校全面开展合唱活动，培养更多适合基层合唱活动的师资人才就显得很有必要了。因此，我认为河北省教育厅这此举办全省中小学教师合唱指挥培训真是一个有重大意义的举措。

二、两位指挥家艺术造诣极深、授课各具特色。

这次给我们授课的先后有邱孝胥和曹丁两位大师。

年合唱节；第三届中国国际合唱节；第四届世界合唱比赛；第六届中国音乐金钟奖合唱比赛；第二届中国童声合唱比赛等活动中，共获金奖十三次、银奖六次。并多次担任福建省各种音乐会，文艺晚会，大型综艺晚会，音乐舞蹈节及各种音乐比赛的评委、评委主任、总策划、总导演、艺术总监、音乐指导等工作。有较丰富的艺术经历和经验，是全国较有影响的指挥家、音乐教育家和音乐活动家。

曹丁：国家一级指挥、中国音协合唱协会副主席、上海歌剧院指挥、中国交响乐团常任指挥、上海音乐学院兼职教授。曹丁是“近年来乐坛最活跃、最有成就的青年指挥”，他不仅与国内许多乐团有过成功合作，而且还应邀在苏联、美国、日本等许多国家指挥演出。他是近年来中国乐坛最活跃、最有成就的青年指挥家，成功指挥了歌剧、芭蕾舞、交响乐、合唱等各种形式的音乐会两千多场，与香港hnh唱片公司合作录制的《黄河大合唱》激光唱片曾获金唱片奖。他还指挥过国内外许多经典歌剧，如《阿伊达》、《卡门》、《雷雨》等，但是在工作之余，他却对合唱艺术情有独衷。在国内外许多地方，都留下了他为合唱艺术传道授业的足迹。曹丁说，合唱往往被人们与群众歌咏活动混为一谈，其实合唱和交响乐、芭蕾舞等高雅艺术一样，有着很强的艺术性，一个成熟的合唱团，除了要有很高的歌唱技巧、科学的发声方法之外，还要具备深厚的音乐理论修养。

通过上面两段的介绍，说两位指挥家“造诣极深”应该不为过吧（可从网上查到上述介绍）。那么我在详细谈谈这两位大师在几天里的授课情况。

邱老师给我们上了三天的课，他主要从最实际的、最实用的知识入手，一边讲解一边引领我们实践，可以说是边讲、边练、边指导，使我们真正的学到了实用的理论与技能。讲起课来诙谐幽默、深入浅出；课下平易近人，他的音容笑貌深深的留在了我们的脑海里。

曹丁老师和邱老师比起来就显得不擅言谈了，说实话头半天我还以为他没。

有真才实学呢，结果在剩下的时间里才真正让我领略了他的风采，特别是最后半天，加上我们学员组成的合唱团先后三个合唱团接受了他的现场指导，才真正看出他的音乐理论、艺术修养、文化素质，使每个合唱队员都心服口服。从这点可以看出曹老师的实践经验是很丰富的。

两位大师风格各异，各有特色，成为了我们每位学员心目中的偶像。

三、深入认识到自己合唱指挥的长处和不足。

通过培训，比照自己，使我对合唱指挥艺术有了更深入的认识。从理论上得到了提升，从技术动作上得到了规范。

自己的长处：有激情，对作品能够有深入的把握，能够较好的给合唱队员以预示，动作模仿学习较快等。

自己的不足：自己的综合素质不够全面，如声乐、读谱等；钢琴伴奏技巧不够好；过去的动作过于夸张；多声部的合唱实践较少等。

四、理论与实践相结合，从本职工作做起。

对学习的内容只有做到不断的温习和巩固才能做到熟练掌握、举一反三、熟能生巧。因此要珍惜这次培训的机会，明白省教育厅组织本次培训的初衷。从实际入手，快速提升自己合唱排练的能力及指挥能力。所以我想先从本校入手，组织一支约30人的混声合唱队，进行一些优秀曲目的练习，使个人的合唱指挥能力得到提升，使学校的合唱水平得以提升，为河北省乃至全国的合唱事业作出自己的一份贡献！

单位：xxxxxxxxxxxxxx。

姓名：

日期：20xx年12月

合唱合唱心得体会如何写篇十七

在生活和工作中，我们都会遭遇各种各样的挑战和困难。这些困难可能是身体上的，心理上的或者其他各种原因。但是无论迎难而上还是逃避困难，都需要我们面对自己内心的恐惧和不安。在这个过程中，我们都会有不同的体会和心得。本文将探讨如何从困难中学习和成长，以及如何把这些心得应用到我们的日常生活中。

第二段：探索困难与成长的关系。

困难和挑战可能会让我们感到沮丧，失望和崩溃。但是，当我们克服困难和挑战时，我们也会发现自己变得更加坚强和有信心。困难可以激发我们内在潜力，让我们面对自己的弱点并不断进步。因此，想要成长和发展，一定要学会应对和克服困难。

在挑战和困难的过程中，我们可以从中获取很多有益的经验和体会。第一，不能轻易放弃。无论遇到什么样的问题或者困难，都要保持冷静和耐心，不放弃或者逃避。第二，坚持不懈。成功的道路上充满了困难，我们必须付出持之以恒的努力，不停地学习和进步。第三，学会倾听和接受反馈。与他人交流和接受反馈，有助于我们识别自己的缺点和创造更好的解决方案。通过学习和总结这些经验，我们可以逐渐变得更加坚定和自信，进而做出更好的选择。

第四段：困难体验的应用。

将从困难和挑战中学到的经验和心得应用到我们的日常生活中非常重要。首先，我们需要学会如何面对新的挑战。无论是工作还是生活中，我们要逐渐培养勇气和自信心，去应对困难和挑战。其次，学会如何掌控自己的情绪。面对困难时，我们要保持冷静和理智，用积极的态度来处理问题。最后，学会“不断进步”。我们需要不断推动自己学习和提高技能，以应对我们生活和工作中的各种挑战。

第五段：总结。

总之，困难是人类生活中不可避免的一部分。我们可能会经历各种各样的挑战和困难，但是，如果我们用正确的方法处理它们，我们就可以从这些困难中成长和学习。通过不断地总结和应用从困难中获得的经验和教训，我们可以不断进步，更加坚定地走向成功的道路。