美术爱好者的美术教学心得体会（汇总18篇）

总结自己的心得体会，有助于我们更好地理解和掌握学科或工作领域的要点和核心。怎样写好一篇心得体会呢？首先，我们应该回顾所经历的事情，从中找出对自己有启发的点，并进行总结。在写作过程中，要注意用自己的话语来描述自己的思考和感悟，要真实、朴实地表达出来。此外，要注意避免过多的夸大或夸张，尽量以客观、真实的角度来写。最后，在写完心得体会后，可以请教他人的意见，从多角度获取反馈，进一步完善和提升自己的写作水平。这是一份精选的心得体会范文，希望对大家写作有所帮助。

美术爱好者的美术教学心得体会篇一

岁月如梭，转眼一个学期过去了。本学期，我担任了初一年级15个班级的美术教学工作，班级、人数皆多，班级管理以及学生的状况也均有不同，所以任重道远。在本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。在教学过程中，自始至终能按照计划进行教学，至期考前，本学期的美术教学任务已圆满完成。现将一个学期以来美术课教学工作总结如下：

我认真地分析初中美术教材的编写特色及体系，懂得了初中美术必须要求掌握的学习内容，同时积极主动地去听有经验的老师的美术课，课后进行总结反思。除此之外还需了解学生原有的知识技能的质量，他们的兴趣、需要、方法、习惯，学习新知识可能会有哪些困难，在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整。每次备课时，我都细心地备教材、专心地备学生。尽可能多的寻找一些美术课堂相关的图片，开阔学生的视野。课堂上把学生分成若干个小组，课堂上穿插于生动活泼的游戏活动，增强了学生的美术学习热情和兴趣，使我的美术课成为学生的受欢迎课。

一反三，做到有所领悟和创新，掌握一定的训练规律。虽说教学任务繁重、工作繁忙，但是我还会挤出时间多看关于美术学的书籍，多练习画画，写字，提高我自身的专业素养。在生活上注意形象，为人师表。作为教师教学工作是主要的，但除了教学工作外，我也积极参加学校组织其它活动。

本学期的教学工作即将结束，在工作中存在一些不足和缺陷，例如，课堂语言平缓，语言不够生动，平时示范较少。希望在下一学期的教学工作中能不断的完善自我，提高教学水平。

美术爱好者的美术教学心得体会篇二

很长一段时间,我都觉得生命教育其实与美术课堂没有任何的联系。生命,关心的是人的生、老、病、死,就像一年有春、夏、秋、冬,花有盛开与凋落。而这些好像与美术课堂没有好大的关系,直到最近几年雨花区以“生命教育”作为课题研究,生命化教育的话题多次被提及,还专门组织了生命化教育的培训。慢慢的我才关注到什么是生命化教育,慢慢的我才真正的认识到生命教育的真正内涵及美术教育与生命教育息息相关。

这里想跟大家交流下我的想法。什么是生命化教育?其实就教育学生做一个人格健全的人。一个人如果受了十几年教育都不知道:自己是什么样的人?要做什么样的人?我能为别人做什么?那么生命的意义何在教育的意义何在。生命化教育是教人认识生命,保护生命,珍爱生命,欣赏生命,探索生命的意义,实现生命价值的活动。而我们老师要做的是把对孩子的理解、关爱、信任、成全,在具体的教育过程中体现出来,“着眼于学生生命的长远发展”,帮助每一个孩子都认识生命、尊重生命、热爱生命,提高生存技能,提升生命价值。

我反思了一下美术课,觉得有几点做得不够,谈谈我的体会:。

(一)使美术课堂教学目标具有完整性。

其实美术是一门人文学科,情感是美术最重要的特性之一。没有感情投入是画不画好画的。新课程改革将课程目标定为“知识与能力”、“过程与方法”、“情感态度价值观”三个方面。这三个目标中最为重要、最为核心的当属“情感态度价值观”,它与人的生命关系最为密切,关系到学生将来的发展、关系到他们完善人格的塑造。平时我们恰恰忽略了这点,上课时总想着要突破重点难点,生怕学生不会画画不好。讲解的都是美术的基本知识和技能,评价时也是侧重构图色彩形象特征这类。

美术课堂最终是使学生在积极的情感体验中提高想像力和创造力,提高审美意识和审美能力,增强对大自然和人类社会的热爱及责任感,发展创造美好生活的愿望与能力。比如二年级自画像,应该让孩子观察自己、欣赏自己,认识到每个人都是独一无二的,做好自己就是最棒的。还有三年级的风来了,学会尊重大自然、善待大自然、好好利用自然条件。高年级的画社区,应该是通过画社区的景和人,了解关注共同的家园关爱身边的人,感受生活细节中的美好之处。从生命化角度看很多美术教材内容都有很深的寓意,课堂应该进一步提高思想升华。我以后在课堂中会侧重这方面的引导。

(二)让美术课堂教学过程自然生成。

课堂是生成的,而不是一场按照预定的剧本进行的表演。但是我们现在上公开课不管是语言还是时间都是精确又精确,学生和老师都高度紧张。我很喜欢听砂子塘的李静老师上课,每一次听都是一种心灵的享受。她的教案只有简单的几大点,但是看得出经过精心思考。她的语言很平实,没有表演性质的高低起伏,像聊天一样的娓娓道来。她的课魅力就在于以自己的生命体验与学生进行“心与心的交流”。

教师在课堂教学中不要照本宣科地背教学大纲或教案,而是使得他们的头脑得到解放,从而对美有更多的思考和想象;使得他们的手得到解放,以便能更多地创造和表现自己感兴趣的事;使得他们的眼得到解放,更多地用自己的角度去观察美;使得他们的嘴得到解放,说出内心对美的真正感受;使得他们的学习的空间得到解放,更广泛地接触自然美和社会美。意大利的瑞吉欧—艾米利亚人在谈到教师角色时常常提起这样一句话:接住孩子抛过来的球。而不是我们去不断的抛球,让孩子疲于奔命的去接。

(三)让美术课堂评价更具人文性。

美国心理学家詹姆斯说过:“人最本质的需要是渴望被肯定。”一般课堂中老师评价学生就是:回答得很好。你很棒。真聪明。我觉得这样的评价缺乏具体性比较生硬。我们应该评价更丰富更生动更能感染学生。比如用“好,大胆一些,教师和你一起画!”“你画得出乎我意料!”等欣赏性、激励性的话语,体现出对学生成功的赞赏和对过失的宽容。诚恳的态度,具有慈母般的人文性关怀,对学生的每一个学习过程进行评价,就能使学生放松、愉快地学习,大胆实践,在美术课中找回自信,体验成功,感受美!

真正的美术课堂应该是促进生命逐渐的觉醒和显现,应当是学生发现自己的美术潜能的地方,应该成为一个快乐幸福的艺术创造乐园。当学生从课堂中走出来的时候,带走的不仅仅是美术方面专业的知识,更重要的是美术创造的能力、对自己艺术才华的信心和创造美好生活的理想,只有这样,我们的课堂的才会焕发生命力的活力,永远显示出来它的生命意义。

美术爱好者的美术教学心得体会篇三

美术作为一门艺术学科，对培养学生创造力、审美观和想象力起着至关重要的作用。在我担任美术教师的这几年时间里，我深感到美术教育的重要性和影响力。通过教学实践，我获得了一些宝贵的心得和体会。本文将从课程规划、教学方法、教学环境、学生评价和教师角色五个方面，来分享我的美术教学心得。

首先，课程规划是美术教学的基础。在课程规划中，我注重理论与实践的结合，注重培养学生的艺术修养和创造能力。我设计的课程既有基础知识的传授，也有实践操作的训练，使学生不仅能够了解到美术的理论知识，还能够学以致用，将所学知识运用到实践中。此外，我还注重培养学生的综合能力，让学生在课程中能够发挥自己的创造性思维和表现力，达到对美的理解和欣赏。

其次，教学方法是美术教学的关键。在教学中，我结合学生的实际情况和特点，采用多种灵活的教学方法。例如，我注重启发式教学，通过提问和讨论的方式激发学生的思考和主动学习；我还善于利用多媒体技术，通过图片、视频等多种形式展示艺术作品，丰富学生的审美体验。同时，我也注重实践操作，鼓励学生动手实践，锻炼他们的艺术表现力。通过这些多样化的教学方法，我能够激发学生的学习兴趣，提高他们的学习效果。

第三，教学环境是美术教学的重要保障。为了创造一个良好的教学环境，我经常在教室里布置展览，悬挂学生的作品，鼓励他们展示自己的成果。此外，我还积极参加各类美术比赛和展览，带领学生参观，让他们亲身感受艺术的魅力。通过这些创造性的环境设计和实践活动，我能够激发学生的创作欲望，提高他们的学习积极性，并且培养他们对美术的热爱和追求。

第四，学生评价是教学成果的体现。在教学结束后，我经常进行学生评价，了解他们对课程的理解和掌握情况。通过问卷调查和面谈的方式，我收集学生的意见和建议，以便及时调整和改进教学内容和方法。学生的评价是我教学质量的重要反馈，也是我提高教学效果的重要依据。

最后，作为一名美术教师，我要时刻保持教师角色的自觉性。在教学中，我不仅要传授美术理论知识，还要起到榜样和引领的作用。我注重在课堂上展示自己的专业素养和艺术修养，同时也注重与学生的互动和交流，营造融洽的师生关系。我深知作为教师的责任和义务，不仅要关注学生的学业成绩，更要关注他们的艺术素养和个性发展。

综上所述，美术教学是一项基础教育中非常重要的组成部分。通过课程规划、教学方法、教学环境、学生评价和教师角色的全面把握，我在美术教学中积累了一些宝贵的心得和体会。美术教学不仅是传授知识和技能的过程，更是培养学生创造力和审美能力的过程。作为美术教师，我将继续努力，研究和探索更好的教学方法和手段，为学生的美术学习和发展贡献自己的力量。

美术爱好者的美术教学心得体会篇四

教师运用多媒体辅助教学，可提供事实、可显示过程、可举例验证、可提供示范，亦可设难置疑，这对理解重点知识，突破难点能起到事半功倍的效果。同时现代教学媒体创设了能激发学习情绪的学习情境，充分调动学生的学习积极性，使那些潜在的、肤浅的需要变为正在“活动”的、实实在在的需求，从而更好地理解数学知识。

经过理解与领会，知识就进入记忆阶段，通过记忆，巩固知识，保持知识，并架设由知识理解到应用的“桥梁”。由于现代教学媒体具有灵活性、生动性、交互性、高效性等特点，这使我们在数学教学中可设计灵活多样的练习，引导学生积极参与。在课堂教学中，学生应始终处于主体地位，任何教学手段都必须使学生积极参与。而多媒体的交互练习，使学生参与更积极，反馈更准确、及时，能有效地帮助学生巩固知识。

教育家苏霍姆林斯基曾说过：“知识——这就意味着能够应。

用”。的确，知识应用是知识学习的根本目的。这一环节是掌握知识的重要环节，在数学教学中我们应注重培养学生应用知识解决实际问题的能力。多媒体以信息量大，不受时空限制的显著特性，为我们的教学开拓更广阔的领域，从而让学生灵活地应用知识。

现代教学媒体较多传统媒体有着它显著的优势和独特的魅力，在数学教学中教师应根据知识的掌握规律巧妙有效地运用多媒体辅助教学，让学生走进“形象”，并从形象中提炼出“理性”的认识，同时充分调动学生学习的主动性，让学生在全面地理解知识，深刻地巩固知识，灵活地运用知识，从而真正掌握知识，培养能力。

美术爱好者的美术教学心得体会篇五

第一段（导入）。

美术教学是培养学生审美情操和创造力的重要途径之一。在我多年的教学实践中，我不断思考和探索如何更好地开展美术教学，让学生真正理解和喜欢美术。下面我将结合我的实践经验，分享一些教学心得和体会。

第二段（夯实基础）。

在美术教学中，夯实基础是非常重要的一步。在我讲解和示范之前，首先我会向学生介绍一些基本的美术知识，如颜色、线条和构图等。通过这些基础知识的介绍，学生可以更好地理解美术作品的内涵及其艺术表达方式。同时，我也会引导学生多观察和感受身边的事物，培养他们的观察力和想象力。

第三段（激发兴趣）。

激发学生的兴趣是促使他们更加积极参与美术教学的关键。在教学过程中，我经常利用图画、视频等多种媒介展示大师画作以及优秀现代艺术家的作品，并对其进行详细解读。通过这些作品的欣赏，让学生感受到美术作品的魅力和艺术语言的表达方式。此外，我也鼓励学生自由发挥，尝试不同的创作方式，以培养他们的创造力和独立思考能力。

第四段（实践与反馈）。

实践是美术教学中绕不开的一环。在课堂中，我会设计一些创作活动，如素描、水彩画和立体造型等，让学生亲自动手进行实践。在实践的过程中，我会给予他们充分的指导和帮助，同时鼓励他们发挥创造力，表达自己的想法和感受。在学生完成作品后，我会进行及时的反馈，指出他们的优点和不足之处，并提供一些建议和改进的方法。通过这种形式的反馈，学生可以更好地理解自己的创作，并从中吸取经验和教训。

第五段（培养综合能力）。

美术教学应该是全面培养学生综合能力的过程。除了技巧和创作能力之外，我也注重培养学生的观察力、想象力和表达能力。在每个学期结束时，我会组织一次美术展览活动，让学生展示他们的作品。这不仅能激励学生的创作热情，更可以提高他们的自信心和团队合作能力。此外，我也会鼓励学生参加一些美术比赛和展览，提高他们的艺术修养和竞争意识。

总结部分。

通过多年的教学实践，我深刻体会到美术教学的重要性和挑战性。只有通过夯实基础、激发兴趣、实践与反馈以及全面培养综合能力，我们才能真正激发学生的创造力和艺术潜能。不断探索和创新是美术教学中不可或缺的要素，只有不断改进和提高教学方法，才能更好地开展美术教学工作。

美术爱好者的美术教学心得体会篇六

随着教育改革的不断深化，美育对培养全面发展的素质人才的作用越来越来越重要。它可以提高学生的整体素质，丰富学生的思想内涵，陶冶情操，启迪智慧，培养美感，促进学生的全面发展。当代美学理论研究也表明：“美能使任何活动的境界得到提升。”

美术与人们的衣食住行用有着千丝万缕的关系，所以，它的社会功能也是多方面的。首先，美术有审美教育的作用。在课堂上通过欣赏，动手制作，想象，创作能力的训练帮助学生正确的认识美，感受美。其次，美术对人的思想情操、意志和行动有教育的作用。人的`行动总是受一定的情感支配的，美育不同于其他教育，它是通过“寓教育乐”随风潜入夜，润物细无声，使人的心灵得以净化。美是情感、道德与知识的桥梁，美育就是运用人类社会创造的一切美，对人进行美化自身的教育，使人具有一个丰富而充实的灵魂，并渗透到整个内心世界与生活中去，形成一种自觉的理性力量。另外，美术可以帮助我们认识人生、认识自我、传播信息交流感情的功能。美术学科具有多种多科性质的特点，除了它属于艺术学科或人文学科外，从美术是创造美的艺术和它具有很强的实践性来说，美术属于表现学科和技能学科，从美术在人的生活中几乎无所不在，掌握了一定的美术知识和技能，可以改善和提高人们的生活质量。充分了解了这一些，不仅关系到美术课程能否更好的为全面推进素质教育服务，而且关系到美术教学改革的方向途径。

作为一名美术教师，深知美育在素质教育中得重要性，那么怎样使学生在一个轻松愉快、有趣味的学习气氛中受到教育呢？通过几年的实践我总结了以下几点：

兴趣是最好的老师。兴趣是学生发展思维的巨大推动力，不管做什么事情，只要有了兴趣，才会使人集中精力，积极思考，而且还会达到废寝忘食、欲罢不能的地步。如果学生没有兴趣，被动的学习，直接影响教育效果。因此，我们首先要激发学生对美术的兴趣，在课前的导入部分上多下功夫。教师和学生一块明确本节课活动的主题、目的、要求，引起学生积极参与活动的欲望，激发兴趣，明确问题，这项工作极大地制约着活动课程的实施效率，影响着学生主动性、创造性的发挥。或者利用故事导入法、适时出示优秀范作及播放音乐，观看光碟等现代化手段，通过声音、图像激发学生的兴趣。现代化的教学手段能显现和谐、真实、具体、鲜明的形象，在美术课堂教学中发挥着重要作用，美术课不同于其他学科，它及欣赏、临摹、想象、创作于一体，能使学生在轻松愉快的课堂气氛中感受美、发现美。如果在课堂上一味的采取临摹等陈旧的教学方式，势必使课堂气氛枯燥乏味。美国学者哈拉里说过：“千言万语不及一张图。”在教学中多采用直观教具，可以调动学生的多种感觉，以助视听，使学生对教学内容看得见、记得牢，从而激发学习兴趣。

欣赏，从某种意义上讲，是观察者在创造的心理活动，因此，教师领导学生欣赏优秀作品及范画是必不可少的，在一幅范画面前，学生常会羡慕不已，创作激情油然而生，教师有声有色，准确巧妙的启发，很快就成为学生在黑暗中探索的指明灯。因此，教师在和学生一起欣赏作品时的点评、讲评要细致讲给学生听，它对学生的思维、认识、作画风格、表现技法等方面都有很大的影响，其意义和作用不容忽视。教师可以通过现代电教媒体及图片，巧妙设情境，诱导激发学生的想象力，再让学生将自己的想法和构思大胆的说出来，教师及时给予肯定。

没有创造就不能“青出于蓝胜于蓝”。美术教学以引导学生进行创造为主要目的，这就要求教师在教学过程中要重视培养学生的创造性思维，注意发展学生个性，多进行创作性的训练活动，挖掘想象力。想培养创造力，就必须注重培养学生的想象力，想象是创造的先导和母体。黑格尔说过：“想象是艺术创作中最杰出的艺术领域。”美术创造教学要引导学生深入生活，生活是创作的源泉，也是想象的源泉，人的想象要情感作发动力，生活经历越多，供加工选择的内容越丰富，想象的途径越广，想象活动也就越活跃，越有创造性。教学中，在学生掌握一定绘画技能之后，应布置学生进行记忆画、命题画等创作训练，让他们展开想象，展示自己得聪明才智，发挥创造潜能。

在绘画中，注意运用音乐中的节奏、旋律与美术中的变化统一，韵律的有机结合，无声与有声艺术的结合，使学生在练习中充满激情，让美术作品充满活力。小学生特别喜欢音乐，课上播放适宜的音乐可以使学生在轻松、愉快、活泼的氛围中掌握绘画技能，创作出精美超水平的作品。当然在选择音乐的时候要根据不同年龄阶段的学生及课业的类型来选择播放不同特点的音乐。音乐的节奏与课堂内容充分的融合在一起，这样能保证学生根据音乐的旋律节奏进行绘画，可以激发学生的想象力、创作能力，激发他们的激情，调动起学生的兴奋性，还可以解除疲劳。小学生通常都喜欢听一些富有韵律感的音乐，可能更喜欢一些节奏欢快，优美具有“孩子气”的乐曲。

学生做完画之后，急切得到别人的评价。因此，要经常进行作业展评，评价一般有学生自评和教师评价。学生自评，就是在学生做完作业后，把作业都摆在桌子上，学生有顺序的进行欣赏，并作评价，这样在“评”与“比”的过程中，有的同学发出“啧啧”的赞叹声，有的显露出尴尬的神色，有的学生显出不甘落后的神色，一瞬间，学生的上进心、竞争心充分的被激活了，下次作画时，学生一定会以积极的态度好胜的心态作画。教师评价主要是对低年级来说的，学生的一幅作品一旦得到老师的认可，那么学生的兴趣会更浓，信心也就会更强。因此，教师要在学生的作品中多找优点多给予表扬，对学生不够完美的作品给予鼓励性的表扬，从而让他们以更大的热情和信心进行下一次的创作绘画，进一步提高创新水平。以美为本，是一条科学的教育之路，作为美育工作者，要有效地培养学生的艺术素质，提高他们的绘画水平，在他们细小的心灵中埋下美的种子，将来在伟大祖国的这个大花园中竞相开放，以促进我国群星灿烂，英才辈出时代的来临。

美术爱好者的美术教学心得体会篇七

随着教育改革的不断深化，美育对培养全面发展的素质人才的作用越来越来越重要。美术是一种高雅的艺术，是一门充满美的魅力的艺术，而审美过程是人们用感觉器官耳、眼感受客体的过程。所以我们在设计教学导语时，可以让学生通过视觉、听觉，去感受美的造型、美的线条、美的色彩、美的构图、美的声音，从而唤起一种审美的快感。

在课前和课后,我千方百计地让学生既能学习美术基础知识,又能激发他们的兴趣,培养学生的绘画创作能力，下面就谈谈我的一些体会。

兴趣是最好的老师。兴趣是学生发展思维的巨大推动力，不管做什么事情，只要有了兴趣，才会使人集中精力，积极思考，而且还会达到废寝忘食、欲罢不能的地步。如果学生没有兴趣，被动的学习，直接影响教育效果。因此，我们首先要激发学生对美术的兴趣，在课前的导入部分上多下功夫。

欣赏，从某种意义上讲，是观察者在创造的心理活动，因此，教师领导学生欣赏优秀作品及范画是必不可少的，在一幅范画面前，学生常会羡慕不已，创作激情油然而生，教师有声有色，准确巧妙的启发，很快就成为学生在黑暗中探索的指明灯。因此，教师在和学生一起欣赏作品时的点评、讲评要细致讲给学生听，它对学生的思维、认识、作画风格、表现技法等方面都有很大的影响，其意义和作用不容忽视。

在绘画中，注意运用音乐中的节奏、旋律与美术中的变化统一，韵律的有机结合，无声与有声艺术的结合，使学生在练习中充满激情，让美术作品充满活力。课上播放适宜的音乐可以使学生在轻松、愉快、活泼的氛围中掌握绘画技能，创作出精美超水平的作品。

学生做完画之后，急切得到别人的评价。因此，要经常进行作业展评，评价一般有学生自评和教师评价。学生自评，就是在学生做完作业后，把作业都摆在桌子上，学生有顺序的进行欣赏，并作评价，这样在"评"与"比"的过程中，有的同学发出"啧啧"的赞叹声，有的显露出尴尬的神色，有的学生显出不甘落后的神色，一瞬间，学生的上进心、竞争心充分的被激活了，下次作画时，学生一定会以积极的态度好胜的心态作画。教师评价主要是对低年级来说的，学生的一幅作品一旦得到老师的认可，那么学生的兴趣会更浓，信心也就会更强。

总而言之，在以后的学习生活中不断的总结经验，学堂运用更多，更好的教学方法，让学生想画、敢画、质朴，充满趣味想象的艺术风格，提高学生绘画的质量。

美术爱好者的美术教学心得体会篇八

3月21日至25日，我非常有幸参加了在美丽海滨城市青岛举办的山东省中小学美术教学观摩研讨会暨山东省美术教研专业委员会学术年会。短短五天的学习让我感受颇深，不仅沉醉于美丽城市的文化氛围，更深深感受到省美术教学年会带来的美术教育气息。权威专家的理论讲座、全省骨干教师精彩的课堂教学、课堂点评以及米海峰老师最后全面总结，让我是满载收获而归。让我快乐就是大家快乐，请一起来分享我学习和收获的快乐。

年会第一天，我们全体参会人员来到青岛大学的歌剧院，大会在山东省美术教研员米老师的主持下拉开了序幕，这一天分别聆听了国家美术课程标准研究组组长、首都师范大学美术学院博士生导师尹少淳教授和华东师范大学教授博士生导师钱初熹教授及山东师范大学孔新苗博士的讲座。

尹教授为我们做了题为《美术新课程标准修订说明》的报告，向我们详细介绍了新的课程标准的情况，新的课程标准将在四月初向国家教育部汇报，四月中旬颁布，期待着新的美术课程标准正式颁布，相信我们的美术教学做的会更好。

钱初熹教授首先总结了我国这几年的课改成功之处，教学的观念、教学的方法多样性、课堂的拓展、课堂的评价变化。又为我们做了《中外美术教育的现状及发展方向》报告，并且运用了大量的视频和图片，让我们更直接的领略中外美术教育的现状。最后钱教授以这么几句话结束了报告，眼观决定于世界，一个人的世界有多远，决定于她心中的世界有多大，在全球化的今天，需要全球的视野，更需要有世界的思维。

孔新苗博士做了《视觉文化美术教育新课题》的报告，报告中提出了义务教育对美术教师的新要求。在讲到视觉文化给美术教育带来了什么?孔博士运用了大量的图片进行对比说明，新的视觉文化最惊人的特征之一就是它越来越趋于把那些本身并非是视觉性的东西予以视觉化，让人耳目一新。

听三位权威专家讲座，增长我的知识，开掘智慧，陶冶情操，净化心灵，更新了我的教育理念，为我今后的工作提供了正确的方向。让我对美术课程改革由更清晰坚定，同时更升华了教师的职业道德，让“美术”教学不仅成为学生的朋友，也成为教师的朋友，并终身受益。

年会第二天，我们听了来自青岛、济南、济宁的五位省级教学能手的公开课。授课教师扎实的基本功、睿智的应变能力、优美的课件、每一个环节衔接，给了我一个又一个的惊喜，让我们赞叹不已。青岛永宁路小学黄谐卿老师指教六年级的《动画片的今昔》，导入环节让学生欣赏了喜欢看的动画片片段：《狮子王》、《猫和老鼠》《喜洋洋》、《宝莲灯》等等，让我感觉回到了童年，紧接着教师引导学生欣赏了解了动画片的四个一。世界上第一部动画片，无声、简短、幽默、没有色彩的斯图尔泰发明的`动画片。第一部有声动画片《威力号汽船》。第一部彩色动画长片《白雪公主》。我国的第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，让学生从欣赏中感受到了动画片1906年到1961年的历史和发展。有中国特色经典动画片更是深受学生喜爱，皮影、木偶、剪纸等动画片，取材于敦煌壁画，表现我国深厚底蕴动画片《九色鹿》更是吸引在座学生和老师的眼球。经典的画面还不止这些，又了解动画制作的复杂和工作量大。不管是听课的老师还是学生都感悟科技是奇迹，同时展示了人类的无所不能。

青岛福州路小学的张佳倩老师执教了五年级的《20世纪的艺术大师马蒂斯》，这是一节欣赏评述课，我还是挺喜欢的，平时自己上最怕上的欣赏课，因为欣赏很是枯燥，整节课中，老师对学生的问题应变有余，显示出老师驾权课堂能力，对大量作品的深入的了解，老师运用精美的语言和学生愉快的交流，而这些来源于老师对艺术作品的领悟和理解，来源于对平时美术教学的研究。青岛嘉欲关小学黄贺老师执教的《枫叶传情》，以学校的特色枫叶为主，让学生在枫叶上表达自己的感情，让学生想自己所想，说自己想说。

济宁市东门大街小学阮鸿雁老师《迷宫》一课，阮老师从《迷宫的故事》导入，引导学生欣赏迷宫、画迷宫、玩迷宫、制作迷宫几个环节让学生做到玩中学、学中玩，整节课玩的是不亦乐乎。

小学部的活动分散在不同几个学校，让我有机会参观了几所有特色的学校，其中嘉欲关小学给我留下的印象最深，嘉峪关小学地处风景如画的八大关海滨风景区的嘉峪关路上，以枫叶为主题，进入校园，相信每个人的心中都会涌出大气、现代、灵动、典雅，教学楼上几个大字：枫叶红了，我长大了，更是大气蓬勃，他们的出版的校本教材《让创意飞起来》，就如他们学校文化氛围一样，让创意飞起来，让孩子们的梦想飞起来，一颗童心就是一个美丽的世界。

在三位主持人做完小学、初中、高中三个学段上课、评课总结后，山东省美术教学研究室米海峰老师做了简明扼要的大会总结。通过这次年会学习，受益匪浅，今后将以年会为指导，自觉加强自身修养，提升人格品位;适时更新教育理念，提高课堂时效;扎扎实实、兢兢业业地投入到美术教育教学之中，做教育的有心人，更要做教育的用心人，从而将艺术的芬芳播撒得更远。

美术爱好者的美术教学心得体会篇九

一、首先，巧妙放置课堂教学形式，轻松教与学爱玩是孩子们的赋性，强加压力只会按捺学生的思维成长，束厄狭隘想象力、缔造力的成长，我们从低年级起头就让学生在课中做些有益提高审美、缔造美的勾当，不仅仅可以活跃课堂空气，调动进修的乐趣，还让学生在不知不觉把握常识，完成进修使命，提高思维缔造力，树立起“我能行”的自傲性格。课业的'安插要具有矫捷性，给学生以充实阐扬想象的空间。所以课堂教学形式的放置对一节课的成功来说最主要。

二、其次，把其他学科内容带进美术教室。

1.把音乐融进美术课堂音乐的情感传染浸染是强烈的，能调悦耳的情感，在美术课中响应地引用音乐教育会更好地辅助教学。在年夜学上油画专业课，我们经常边听《蓝色多瑙河》，一边赏识梵高悦耳心魄、绚烂精明的色彩魅力，一边为画家潦倒、贫困孤寂的生平感伤不已。

2.美术教师应该多指导学生看好书，多请学生表达心中所想的工具，时间长了，学生敢说、敢想了，对画家画作的赏识也有工具可以说了。上国画课的时辰，教师还可以放置学生上一些为古诗词配画的课，积极调动学生的思维，仿佛身临其境，带着作品意境的整体印象，再联想，在联想，由此培育想象力、立异意识。

3.与身边发生的事相连系美术来历于糊口，形象地反映糊口。美术课不仅是教学生教材自己的内容，主要的是教会学生用审美的眼睛去看待身边事物及做人的事理，这种不雅概念已经为年夜年夜都美术教师所认可。可以按照本处所、本校的一些非凡或主要的工作实时调整教学内容。好比：实习黉舍进行校运会时，可以给学生安插行为会秩序封爵面设计的功课；街道办进行年夜型的“书画角逐”勾那时，让学生为黉舍设计校牌等，给学出发生一种介入的感受，有一种“当家作主”的感受。

美术爱好者的美术教学心得体会篇十

通过这些天的学习，使我理解了美术课程评价是促进学生全面发展，促进美术课程不断发展的重要环节。并强调“重视评价的诊断、发展功能，内在激励作用。”因此，现在的美术课堂上，少了教师采用简单化的否定性评价，少了教师的严厉批评声，而多了对学生的表扬、赞赏、肯定，这不能不说是一种进步。

通过新课标的解读，能使我勇于和善于对自己的教育教学作出严格的反省和内省，既要不惮于正视自己之短，努力探究补救途径，更要擅于总结自己的或同行的成功经验，从中提炼出可供借鉴的精华，为理论的突破夯实根基。把课标和教科书结合起来，创新教、创新读、创新用，在用中创新。当然解读课标需要认真的态度，更需要常常进行研读时时体会。

有一位教育家说过，教师的定律，一言以蔽之，就是你一旦今日停止成长，明日你就将停止教学。身为教师，必须成为学习者，只有不断学习才不会被时代潮流所淘汰。

我也深深地知道，只有乐学的教师，才能成为乐教的教师；只有教者乐学，才能变成为教者乐教，学1者乐学，才能会让学生在欢乐中生活，在愉快中学习，这就是我教学生涯中最大的追求。

美术爱好者的美术教学心得体会篇十一

每个学期的第一单元都是欣赏课，在美术教学中占用的课时虽然最少，但教与学的矛盾却常常比较突出，是美术教学中的难点所在。美术欣赏教学是对学生进行美育的重要课业形式,知识含量高、内容深广，很有探究性，而且有助于提升学生的审美能力和艺术修养，发展学生的创造力和想象力，培养学生高尚的情操和形成健康的审美观。那如何提升欣赏课的教学质量呢？认真反思之后，我想，至少应该做到以下几点：

经典的美术作品，不但体现着艺术家高超的创作技巧，同时也反映出艺术家的审美情趣。学好这类课首先要激起学生学习的兴趣，才能激发学习的欲望。

1.把知识融入故事当中，用故事来吸引学生，加强课堂教学的趣味性和实效性。

2.调整课堂教学模式，让学生在轻松愉快的氛围中，不知不觉地受到艺术熏陶。

3.充分利用现代化的教学手段，使欣赏课变成一门集声音、图像、动画、电影等融于一体的视觉理解过程，调动学生学习的兴趣。

美术教材的作品欣赏大致可归纳为四类：首先是古今中外名作的欣赏，第二是范图的欣赏，第三是同龄人的优秀作品欣赏，第四是其他门类的欣赏，如雕塑、建筑以及剪纸、编织、印染、拼贴等工艺制作。在选择欣赏对象时，我觉得应该尽量选择难度不大、不冷僻、形式感强、体现鲜明个性的作品，还可以选择一些有故事情节、宗教或历史背景的作品。

在美术欣赏课中，我们教师往往一讲到底，这样会造成教师的热情投入换来学生的漠然的尴尬局面，欣赏课变成了“讲赏”课。教师要转变观念，由知识的占有人转变为引导学生学习的人。老子说：“授人以鱼，不如授之以渔”。作为教师，我们不可能讲遍美术史上的名作，要想让学生欣赏更多的作品，就应让学生学习欣赏的方法。在培养学生欣赏能力方面就让学生首先从感观上去体会，然后通过介绍不同的美术作品使学生了解欣赏不同美术作品时观察点，并在实践中总结，使学生具备学习的主动性。

对于一件美术作品，我们大致可以从以下三个方面来引导学生欣赏：

1.了解作品欣赏程序，学会欣赏经典美术作品。

1）看到了什么？能对画面直观的形象进行赏析，也就是画面给人的视觉印象。

2）细致观察。艺术风格特色的欣赏，它包含画面的`构图、色彩、透视、表现手法等，主要指绘画的技巧。

3）了解相关背景。了解与作品相关的边缘内容，包含艺术家的生平、爱好、传说、趣闻及当时的社会背景，能加深对作品更深层次的理解。

2.学会利用美术语汇。

1）描叙——形状、质感、空间、形体?

2）分析——节奏、均衡、动势、对比?

3）解释——内容、题材、感觉、象征意义?

4）判断——视觉传达、观念、风格、审美价值、实用价值?

3.从欣赏中学会创作。

围绕欣赏，获得艺术的再创造，借鉴艺术家的思维灵感，使学生学会创作。

总之，美术欣赏课的教学过程就是艺术的感知和体验过程，需要学生的主动参与、自主体验、情感感知、与其共鸣。只有这样，学生才能真正感受到学习艺术的快乐并积累审美的经验。希望今后我的课堂能做到快乐教学，快乐学习，使每一位学生都能真正体会到美术带给他们的全方位的享受。

美术爱好者的美术教学心得体会篇十二

这次互相观摩美术教学活动，老师们的高水平展示却让我久久回味，受益很大。下面谈谈个人收获：

好的导入能把学生的热情充分调动起来，课堂气氛热烈，互动效果好，今天的课有个共同特点是：引人注目的开场白和活动设计，集趣味性和启发性为一体不仅能引人入胜，而且能发人深思，极大地激发了学生的兴趣。比如《神奇的海底世界》导入部分就很特别，带领幼儿进入布置好的海洋世界，学生马上被吸引住了。

教师注重师生情感的交流，有较强的亲和力；注重师生学习过程的互动；教学设计适合学生，贴近生活，极具启发性和引领作用。比如《瓶子的五彩衣》、《吹泡泡》、《小布锤郊游》、《菊花朵朵开》注重师生交流，把主动权教给孩子。

让幼儿在游戏中完成美术作品，在这个问题上，我们有共同研究。在小班的美术活动上，最能运用边游戏边作画的手段，因此，本次的三节小班美术活动均体现游戏化的设计。而中班、大班的美术活动更偏向于用游戏化的口吻来进行美术活动。

一节好课设计固然重要，但更重要的是要有一个综合素质高的教师来驾御。教师形象的感召力、微笑、亲切、抑扬顿挫的语言以及随机应变的教育机智皆是一节好课必不可少的调味剂。今天的几位老师都具有较强的综合素质。虽然各个老师的水平不一，风格各异，但每一节课都有很多值得我学习借鉴的东西。总之，教育的生命在于平实、本真、发展，幼儿园的教学观摩活动只有紧紧围绕“以儿童发展为本”“促进每一个幼儿富有个性的发展”这一根本目的去开展，才能真正体现其价值。

美术爱好者的美术教学心得体会篇十三

我是人们常说的学画画的大军中最普通的一员，说好听点是一名学艺术的热血青年。现在就读于上海戏剧学院舞台美术系，非师范类。虽然不是专业教师，但是曾在一个叫别了美院的画班里有两年多的代课经历，俗称臭代课的。我也是在这个画班走出去的，不知将来会走多远~以前在画班或者在学校身为学生的时候非常非常羡慕老师，羡慕老师不像我们似的那么累！到了现在我才真正的体会到，当老师太他妈苦了！在此我向在教育事业上无私奉献的教师们致以崇高的敬意！

说到美术教学,太复杂了！~先说方法吧！其实我的教学方法受别了美院的`办学理念的影响很大！就学生而言，我大致分为三种。第一种，就是老师不用管自己就能画好的，只要给他提供一个良好的氛围；第二种，就是稍加点拨就能画好的；第三种是累死你也教不好的，也不是教不好，是教不到像前两种学生那么优秀。这类学生他就天生不想画好，都叫混日子的。说到这就有人问了，还有不想画好的学生?我不好回答，只能说天下之大无奇不有！这种学生就得从思想上彻底的教育！也有天分不太好的，也许他的天分还没有被激发出来，要不断地~耐心的引导他，一旦有一天开了窍就会一发不可收拾。这种可能也是有的。

做到上面那样只能算一个合格的老师，还谈不上优秀，谈不上伟大。可是怎样才能做到伟大呢?怎样才能更好的为人师呢?毫无疑问，我国古代大教育家孔子那样的才叫伟大，他是我们中国人的骄傲！说到孔子想必大家都知道他的儒家思想。本人学识浅薄，不好卖弄！有的人肯定又会说孔子有3000弟子，最后只培养出72个，不算伟大。但是我愿意做这种不伟大！

培养人才的目标，我以为，首先应该注重人格的陶铸。做一个有情操，辨是非的人。美术教学不仅要授予学生画画的专业知识与技能，更重要的是教育学生如何做人！这是我参考的上海戏剧学院的校训，也反应了别了美院的教学理念。不仅仅是培养学生能考上大学，更重要的是教会学生能在将来有更高的发展，为人类造福！

美术爱好者的美术教学心得体会篇十四

以学生发展为价值取向，以培养学生创新精神和实践能力为核心的新型教学模式，已经成为基础教育教学改革的一个重要任务。根据国家课改实验要求，在美术课堂教学中，我尝试运用“情境交融、乐中学画”的教学模式进行教学。下面以一年级《生活中的趣事》一课为例，谈谈这一模式的实践效果。运用这种教学模式首先要钻研教材，从突出重点、突破难点、体现特点三方面构思和优选途径，进行整体设计。教学设计要针对学生，启发学生，只有设计的情境具有勉力，设置合理的教学内容，才能促使学生主动地甚至是情不自禁地投入到教学过程中来，学生就会乐学、好学，创造出丰富多彩的作品。经过上一次的教学反思后，我重新修整了教学设计，效果比起上一次要好多了。

“创设情境”是十分重要的环节，它为教学过程创设了最佳的开端和背景。创设与教学内容相应的教学情境，能使学生情绪上受到感染，将学生带人情境之中。例如上课伊始我利用教材的趣味性：设计让学生欣赏动画《搞笑熊》。把学生带入到一个快乐轻松的环境中。

上好一堂课有必要借助媒体来辅助教学，选择媒体创设情境，应从实际出发，要视课型、教学内容、学生水准而定。利用电脑、电视、幻灯、实物投影等展示，如亲临其境，增加直观印象，丰富视觉，提高学生学习兴趣。教学中，让学生自带生活中有趣的照片，通过实物投影的形式展现给大家看，并请学生介绍自己的照片。接下来，我利用多媒体引导学生欣赏既有意义又有趣的图片。教师问：除了这些还有什么既有意义又有趣的事呢?学生积极回答。

音乐用一种直感的方式，使学生获得比其他艺术形式更为直接、更为丰富、更为生动的感受，在美术教学设计中自觉地运用音乐，会达到更好的艺术效果。教学中我是这样设计和运用音乐的。在学生作画过程中播放乐曲，让学生在愉快的气氛中进行绘画。

低年级学生的语言潜力可开发，他们善于模仿，喜欢说话。在学生画完后，让学生自己来介绍自己的作品。学生都纷纷举手。语言简短，但基本上能把自己的意思表达出来。通过对《生活中的趣事》一课的教学设计，我认为以后还应该注意以下问几点。由于紧张，有些话语质量不高，应该多加斟酌。教学中，多媒体和实物投影的切换不顺利。主要的，还应该仔细得讲一讲怎样画生活中的趣事。最后，由于时间原因，课后拓展这一方面没有展现出来。

曾经听过一堂这样的美术公开课，教材内容是初中二年级第二册《标志设计》。

教师在讲这一课时，课前先布置学生进行社会调查，找一找生活中的标志并分类。上课时改变了学生的座位编排，由单独排座变成小组合作的形式。教师从讲台上走下来，改变讲台上的控制者形象，和学生共同探讨问题：“怎样理解标志设计?;你喜欢哪些标志设计作品，为什么?;结合实际生活中所见谈它的特点。”

教师采用分组公开记分的方式，鼓励学生小组讨论，积极探索，大胆表现。有的说标志是公司企业的形象标识，设计是“设想和计划”;有的具体举例说，设计是由思维引发出的并通过计划实施的过程;还有学生说标志设计就是围绕一个主题或中心绘制的图案名称，应用在交通、金融、通信生活中等等。虽然在讨论的过程中也有错误的答案或偏激的争论，但是课堂气氛非常活跃，有的学生从实际生活所见娓娓道来，有的从个人的理解评论其他同学的观点，并已经初步有了自己的思想。老师在课堂中始终追随学生的思路，参与其中并给予提示，及时支持或肯定学生战胜自我，参与讨论。

教师的鼓励态度给了学生正面的'导向，教学的结果是同学们兴趣盎然，课堂气氛活跃，对标志概念有了自己的认识，完成作业积极并有自己的创意，他们甚至带着讨论的问题打算在课外去寻找答案。课堂发展处于自然生发的状态。通过对同一教材内容的不同教学方式对比我们发现，教师的行为改变，可造成相异的教学效果，其内涵却是教育理念和教学目标的不同。现在的学生往往喜欢主动寻找自己所需要的东西。如果教师还是作为“知识传授者”的身份出现，把知识讲透，学生被动接受，也许从短期效果来看，学生学会了，但从发展的角度看，学生失去了自我探究的习惯。虽然美术新课程有了新的标准、新的教材，但至关重要的是新的教学过程。教学过程会深深影响到教学内容，过程到头来会比内容更起作用。这中间美术教师非常关键。美术教师对调整自己教学行为自觉与否，直接关系到美术新课程能否真正有效实施。

美术爱好者的美术教学心得体会篇十五

正确地进行少儿绘画的辅导，可以激发学生的学习兴趣，并能充分地发挥他们的创造性思维。可以说，一张画就是一个美丽的世界，是孩子们面对这个世界发现自我、展示自我的方式。如果要让这块神土开出鲜艳的花朵，就要走好绘画创作的三步曲。

儿童画稚拙、纯真、妙趣横生，这正是大师们所追求和向往的。毕加索说：“学会像一个六岁的孩子一样作画，用了我一生的时间。”可见儿童画蕴含着鲜活的艺术生命。

作为教师，要懂得儿童画的宝贵之处，善于挖掘孩子们的艺术天份，启发学生丰富的想象力和创造力，激发学生大胆的表现欲望，使其创造性思维得以发展。

1、自信是创作的动力。

美术课上我曾遇到过这样一些学生，当我要求他完成作业时，有的学生问我可不可以画书上的，有些学生干脆问都不问就照着书画;有的学生坐着不动或将作业纸翻来覆去，就是不见他画画;还有些学生则原封不动照抄师的范作，面对这些学生我们常说他们懒，不爱动脑筋。其实，这只是表面的而不是实质的。

学生为什么会养成以上这种习惯呢?学生为什么不肯动脑筋呢?关键在于缺乏自信心。他们之所以照书、模仿老师，是因为他们害怕，怕自己画的不好，不能得到老师的肯定，甚至遭到同学们的耻笑。哪一个孩子不想表现自己，展示自我，这是孩子的天性。

作为教育者应多给学生提供这种探究的机会，并让他们感受到成功的喜悦，这将激励会使他们不断的去探索，从而走上成功之路。因此，教学中我常常鼓励学生自己创作，以激发和培养学生的自信心。我常对班上的同学说：老师喜欢小朋友自己画的画;老师最爱看小朋友自己设计的了;老师觉得爱动脑筋的小朋友最了不起。

或者可以给孩子们一些奖励，如巡视辅导时对有独特想法的作业进行表扬、在批改的等级上加个小红星等。通过一段时间的努力，一次我听到了令我激动而振奋的话。一个孩子对旁边正准备照书画的孩子说：照书不好。极简明而平常的话，但这至少是孩子自信的良好开端。

2、生活是创作的源泉。

有了自信，孩子就敢画了。但是，光是敢画，而没有生活的积累，仍然不行。孩子们要么兴致很高，但画了半天什么也画不出。要么勉强画出来了，但画面很是空洞无物，毫无情趣。要想真正使孩子创作出丰富、有趣的画面，我认为在美术教学中应考虑的是孩子对生活经验的积累。没有对生活的接触、认识、体验，就如同盲人摸象，根本不能描绘出事物的形象，又何谈美术作品的.创造呢?a.欣赏优秀美术作品，明确生活是创作的源泉。绘画创作，首要的是选择题材。因为学生上创作课，最困难的是不知画什么，很容易使创作一般化、概念化。为此，首先要引导学生欣赏一些优秀的美术作品，并且强调说明生活是创作的源泉。

因为，成功的美术作品，都反映了作者对现实生活的感受、理解和评价，是作者理想和愿望的表现。要启发学生善于发现生活中的美好事物，无论风景、静物、人物，一盘水果、几棵蔬菜;只要是美的、动人的，都可以入画，这也可以激发学生进行绘画创作的积极性。

b.注重创作构思，培养学生的想象力、创造力。完成一幅作品，艺术构思是中心环节。在构思过程中，要帮助学生把在生活中搜集到的素材进行选择、加工、整理、提炼，力求构思完美。

学生选择的题材大多都是丰富多彩的校园生活和发生在身边的好人好事，以及对祖国的歌颂和对未来理想的追求。如反映校园生活的题材，就要仔细品味教材中同龄人的作品，满怀热情地去表现自己的生活，从事感人的艺术创作。

再如，处理北京奥运会的题材，就要启发他们从运动、和平、幸福的角度来立意，用寓意、象征等艺术语言进行构思、构图，使学生掌握从题材到主题、从生活到艺术、从内容到形式这一创作规律，对自己所选择的题材反复推敲，不断探索。

对于学生来说，这不仅是一个复杂而艰苦的创作过程，实际上也是思想认识不断深化、不断进步的思维过程。尽管他们的表现技巧还欠娴熟，但是通过这个过程，可以培养学生靠艰苦的艺术实践去表现生活的优良品质。

3、发挥教师的引导作用。

生活中处处有美，艺术家就是善于从生活中不捕捉美。而孩子们不是艺术家，他们如同一头刚刚学习捕食的小狮子，还必须在母狮的循循善诱下学习捕获的方法，掌握捕获的时机。学生的各方面能力正处于发展阶段，潜在的能力需要教师引导、开发，以提高学生对美的感受、欣赏和评价能力，从生活中捕捉美，从而达到创造美的目标。

例如在教学《印象深刻的事》一课时，为了能让学生充分地发挥，自由地表现，我告诉学生什么都可以画，只要是给你留下较深印象的事。我满以为学生会兴高采烈地画自己想画的，可让我愕然的是很多学生不知道从何下笔，相互询问，画什么呢?在我看来孩子们的生活丰富多彩，可画的内容实在太多了，可是他们为什么不知道画什么呢?因为思路太广了，他们还缺乏一定的整理能力，需要教师引导，引导他们从生活的点滴发现有趣、有意义、有价值的东西。

因此，在以学生为主体的课堂教学中，我们同样不能忽视教师的主导作用，要充分发挥教师的引路人的作用，领着学生奔向创作之途。作为学生美术创作的启蒙者，我们要用真诚的心去点亮孩子心灵的苍穹，燃起他们艺术创作的火花，使他们在人生的行程中充分发展自己的个性，展示自己的才华。

总之，教师在教学中把握好这三步曲，不仅全面了解了儿童的绘画水平，增强了学生的自信心，更重要的是培养学生热爱生活、观察生活、表现生活的良好习惯。只有这样，学生才有创造的乐趣，才会乐于创造并勇于创造。只有这样，才能扩展儿童的创造思维，为孩子将来成为创造性人才奠定初步的基础。

初中美术教材中，除了欣赏课之外，其它的课题都是离不开生活里面的点点滴滴。中学课业重，课余时间有限，所以我尽量让美术课内容当场完成。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，要从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的兴趣就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感。一个学期的美术课程，课题和内容很少，按照内容上课，四节课都可以把一个学期的内容教完，还有十几节课，还不知道上什么内容。所以，我认为：把美术课里面的每个课题，展开到社会里面事物，教师多举例，学生多思考。多创想。那每节美术课就有很多的内容传授了。以下是我在教学中的心得体会。

第一，应该对学生创作的美术作业有个贴切的认识，更好地保护学生的自信心。

第二、实物写生将提高学生兴趣。

可以让学生走出教室，到大自然中进行户外写生或了解并学习民间艺术，如：藤条绳编类、女红针织类、泥塑类、石刻类、根雕类、摄影类等。如果有条件也可以带学生参观展览或博物馆，引导学生走进我们伟大的民族文化遗产中去，让学生去感受、领悟美术的魅力，鼓励学生在尊重历史文化的同时，形成自己的思想和见解。

第三、应培养学生创新精神。

创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。美术教育应责无旁贷。我认为培养学生创造力，应做好以下几方面：1、精心选编教学内容培养学生发散思维。2、因势利导、及时启发、促进创新创新是美术的精神，艺术贵在创新。学生阶段是思维和认识活动最活跃的时期，创新意识往往处于潜在状态，萌芽状态。

美术爱好者的美术教学心得体会篇十六

初中美术教学对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生全面发展具有重要作用。

多年的教学实践，让我感到中学美术教学应从兴趣的培养、创新能力的培养等方面入手。

以下是我在教学中的心得体会。

一、兴趣的培养

爱因斯坦曾说过：“兴趣是最好的老师。”学生有了兴趣，就会有更大的动力去学习。

如果学生没有兴趣，教师却一味地强迫学生学习，这样不仅教师的教学效果差，而且学生也感到厌烦，最终导致整个教学活动的失败，所以说培养学生的学习兴趣是非常重要的事情。

那么，我们在教学工作中该怎样培养学生的学习兴趣呢?

1、课时安排、老师配备

美术课程在初中教学中，一般是一周一节，这就需要保证授课时数，让学生有充足的时间学习美术。

同时安排足够的美术老师上课，让老师有充沛的时间和精力备课、上课、辅导学生，有足够的时间对学生进行美术兴趣的培养。

2、室外美术课

美术课上，可以让学生走出教室，到大自然中进行户外写生或了解并学习民间艺术，如：藤条绳编类、女红针织类、泥塑类、石刻类、根雕类、摄影类等。

如果有条件也可以带学生参观展览或博物馆，引导学生走进我们伟大的民族文化遗产中去，让学生去感受、领悟美术的魅力，鼓励学生在尊重历史文化的同时，形成自己的思想和见解。

3、教师的作用

美术教师在培养学生兴趣方面起着不容忽视的重要作用。

首先，美术教师要有着良好的素质。

教学要深挖教材，认真钻研，锐意改革教学模式，多准备与教学相关的教具及资料;并要具有较高的动手示范能力，善于刺激学生的感官，激发学生学习兴趣，让学生在实际操作中有章可循，有法可依。

同时，教师还应有自己的创作，增加实践的经验，不断充实、完善自我。

此外，教师应具备高尚的职业道德，热爱、关心学生，保持活跃的课堂气氛，充分体现以学生为主体的民主作风，从各个方面发现学生的优点，及时给予学生肯定和鼓励。

其次，教师在具体的教学过程中，应尊重学生的个性差异，尊重他们自己的选择，允许他们发展自己的兴趣，广泛地涉猎各美术领域。

如教师在黑板上用清水演示梅、兰、竹、菊及山石画法，先让学生看，待激起学生的兴趣后，再让他们在水泥地面上用淸水画，并适时点拨，这样不仅节约了纸墨，使学生兴趣盎然，还培养了学生放开胆量绘画的能力。

再次，生活中处处存在着美，美的东西都是人们乐于欣赏，乐于收藏、拥有的，因此在教学中，可以引导学生养成收藏的习惯，这也是培养兴趣的途径之一。

如邮票、火柴盒、糖纸、小插图、精美的石头、根雕等都可收藏，把这些东西收集归类，就能成为一种资料、一种爱好。

学生在这样的收藏过程中，锻炼了审美能力和兴趣发展的方向。

如有恰当的时机，教师可再举办小型的收藏展览，进一步激励学生将这种兴趣爱好坚持下去。

上好每一节美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。

但初一有一部分学生上课积极性不高。

我经常在思考这个问题，如何来调动他们上课的积极性，让课堂既活泼生动，又能“收放”自如呢?我在一次次思考与实践的检验中寻找答案，要充分利用好课堂，提高学生上课的兴趣，就必须让精彩纷呈的艺术知识与课堂教学环节相互利用，互相渗化、融合。

保持课堂内容的新鲜感，提高学生的参与性，让他们做课堂的主人。

今反思如下：

1、美术学习要从单纯的技能技巧的学习层面，提高到美术文化学习的层面。

要创设一定的文化情境，使学生加深对美术文化及文史知识的认识。

如我上《漫画》课时，没有单纯教学生如何画漫画，而是让学生了解、思考环境保护问题。

“三毛”所处的生存背景和社会问题，渗化了历史知识、环保知识、社会伦理知识、旧社会的人情冷暖与下层劳动人民的悲惨命运等。

学生有参与、思考，发表不同看法，课堂气氛活跃，在美术作品、艺术家、学生与教师之间架设了一座心灵的、情感的桥梁。

2、加强了美术与其他学科的联系，培养学生综合思考问题的能力。

如上课时适当渗入了历史、地理、文学、运动学、哲学、佛学、书法、音乐、舞蹈、武术等知识，不局限于美术领域里的知识传播。

3、上课有时没注重教学手段、方法方式的变化，未用多媒体教学手段，未有游戏、音乐、电影、动画等易于引人入胜的教学方式。

特别是上欣赏课和技法理论课时，容易单调、枯燥、乏味，不够形象生动，怎样把乏味的教学内容，让学生学得有滋有味，这是多年来让我感到“头痛”的问题。

思考暂时的办法有几个：一是借鉴“先学后教”的教学模式，让学生先自学、阅读、思考，后在黑板上出示思考题，引导学生思考大方向。

二是尽量多准备一些形象的资料，化“平面”的问题思考为“立体”的形象思维方式。

三是让学生多参与，多发表意见、见解、疑问。

老师尽量不讲出答案，由多个同学回答甚至是争论出来，锻炼学生思维能力和思辩能力。

这样也有少数不思考问题的“差生”趁机讲小话、废话，扰乱课堂纪律，关注这部分人的表现，维持正常的教学秩序，这时候老师就要“一心二用、眼观六路，耳听八方”，这也是现在某些内容教学的“困惑”之处。

从长远考虑，我也在思考更换一些生动有趣，能调动学生学习的积极性、参与性的内容。

因没有这方面的经验，有待在实践中检验。

一、利用电教手段创设教学情境和气氛，加强学生的美术体验

电教媒体将图、文、声像，按不同需要编辑，显示与重放的功能，在欣赏课中表现得非常明显。

美术欣赏教学具有认识、教育、审美三个主要功能。

是具有认识、教育、审美三个主要功能。

是提高学生艺术修养的重要途径。

按照传统的教学方法，教师只能通过幻灯片和口头讲解来完成引导学生欣赏作品的突出美点，体会作者的创作意图，进行多维的和有效的审美评价等一系列教学任务。

但是任何的作品和欣赏者之间都存在着时间，地区，民族，文化，习惯和个人经验的差别，特别是对于现代派发作品。

由于他们所使用的绘画语言超出常人的现实经验和欣赏习惯，使学生难以理解作品所表达的思想。

二、学生利用微机，设计创作更加简单容易

好的设计构思需要高品质的制作来表现。

学生在设计制作中常常面临着实际制作的效果同预先设想不同的情况，这样就不得不重作。

随着电脑技术的发展，制图软件具有设施齐全的工具库和屏幕预视功能，学生利用微机来进行美术的设计是一种快捷高效的方法。

在《图案》课中，应用photoshop6。

0工具面板和色彩面板，利用复制和添色功能来设计理想的图案。

当颜色感觉不舒服时可更换颜色，为学生的设计提供了更大的选择余地和更广阔的想象空间。

三、利用网络师生共同点评修改作品，实现教与学的良性互动

要想取得良好的教学效果，必须及时注意学生反馈的信息，并根据反馈的信息及时调整教学方法和内容，做到教师和学生的双向交流实现教和学的良性互动。

点评学生的作品，是学生进行交流、检验教学成果的重要手段。

校内计算机网络的建立，将使学生能够在计算机里更直接的观察、分析、修改别人的作品，发挥了学生参与教学的积极性。

电脑媒体的出现为美术教学增添了新的火力，为教与学创造了许多方便条件，受到广大师生的.欢迎。

只要我们不断探索，认真钻研，就能够为美术教学质量的提高做出贡献。

众所周知，美术课是中学生比较喜欢的科目。

但是，在这种兴趣背后隐藏着一种假象。

不知各位老师是否注意到，在艺术课堂上，很多学生感兴趣的不是艺术课的课堂内容，而是艺术课堂里一种相对宽松的氛围，这种现象我们称之为“假兴趣”。

那么怎样才能变假兴趣为真兴趣呢?我认为应该在以下几个方面去努力。

一、正确认识美术科目的重要性，提高美术科目的课堂魅力

(一)增大投入：美术是一种视觉艺术，需要观摩和展示大量的图片资料，可是这些资料和展示的仪器(如：画册、投影仪、多媒体、场地等)都需要投入大量的经费。

由于美术不是主课，得不到领导的重视，因此学校对美术科目的软、硬件投资比重较轻，对美术教师的工作也不是很支持，这样既挫伤了美术教师的积极性，也使得丰富多采的图片资料无法展示，使得本应丰富多采的美术课堂变得苍白无味，大大降低了美术课的吸引力，挫伤了学生的学习兴趣。

(二)努力上好美术课：有部分美术教师认为，美术课上只要让学生依葫芦画瓢，画出几张画，课堂不出问题就行了，这种做法压制了学生的创造性，长久下去，学生对美术学科的兴趣越来越淡。

我认为，任何一位优秀的美术教师都会意识到激发学生兴趣的重要性。

为此，我们应有选择的利用教材在坚持教学大纲的原则下，有弹性的选择教学内容，甚至我们还可以编写自己的本土教材，不断的优化和丰富我们的教学方法，丰富我们的教学手段(如外出写生、组织各种活动、多媒体的运用等)营造艺术氛围，不断的交流学习，提升自己的业务水平，只有这样学生才会越来越喜欢美术课。

二、教学内容

现在初中美术教材里内容非常丰富，其中涉及到欣赏、剪纸、国画、水粉、水彩、版画、设计、包装、摄影等等。

有些内容需要准备大量的绘画材料和工具，由于学生家庭经济情况差异，难免有部分学生无法准备用作绘画的材料，这势必会影响到一些课程的开设和课堂质量，所以我们应该根据学校学生的实际情况，去选择教学内容，可根据当地的实际情况开发一些本土教材(如同里风景优美可多开设外出写生课;盛泽厂家较多，丝绸印花具有特色，可多开设丝绸图案课程和厂标设计课程)。

另外，可适当增加卡通画的课程，因为我发现中学生对卡通可称得上是情有独钟了，这可能是卡通剧里所表现出来的那种惟妙惟肖的心态与他们这个年龄段的心态较相符的原因吧!

三、教学方法

在现实美术教学当中，有些教师在教学过程中从不使用一张范画，专靠一支粉笔、一本书、“空对空”口传式的讲课，使原本应兴趣盎然，艺术感染力很强的内容“控”得干巴、枯燥、无味，长久下去学生对美术的兴趣越来越淡，直至讨厌美术课;还有一些教师把范画往黑板上一挂，让学生自己临摹就行了。

于是，有些人把美术课称为“图画课”，这种呆板的教学方法和模式难以满足学生的猎奇心理和自我表现心理，使学生的学习兴趣难以持续。

四、教学手段丰富化

美术是视觉艺术，需要观摩和展示大量的图片资料。

以往大量的范画都由教师亲自动手画，工作量太大教师往往忙不过来，而现在有了多媒体后，网上的大量图片资料都能资源共享，给老师省出了大量的时间，这样我们就有更多的时间和精力，来思考怎样更好的组织教学。

多媒体在美术课堂中的运用，极大的丰富了美术课堂内容，提高了课堂效益、优化了课堂效果，所以我认为美术教师不应怕麻烦，应多用多媒体提高课堂效率。

美术爱好者的美术教学心得体会篇十七

10月xx日，我非常荣幸的参加了在幼儿园举办的幼儿园美术教学培训，通过聆听陆秀琼老师的《幼儿园美术教育创作设计》、提升幼儿绘画作片效果的有效策略、以及美术活动的展示，使我对幼儿园美术教育有了新的思考。

画、水粉画、蜡笔水粉画、水墨画、黑白线描画、版画等不同绘画种类。撕贴、剪贴、折纸、泥工以及综合材料制作等手工类型。欣赏可以作为一个活动来开展，也可以作为某一个活动的某个环节。活动中不但要欣赏作品中的美，还要激发幼儿的想象力和创造力。在实际活动组织中，我们往往重幼儿的技能技巧的培养而忽视了引导幼儿感受美、发现美的天性。在以后工作中，我要在充分尊重幼儿的意愿下让他们又跟着老师走，对幼儿进行美术启蒙教育。

二、了解幼儿美术活动的特点，适当引导，积极评价，建立幼儿的自信心。

个天真无邪、充满幻想的时期，他们有自己的思想、看法，我们要把趣味性、想象、创造、表现力的培养放在第一位，以积极的语言对幼儿的美术活动，因势利导，对幼儿作品进行评价，通过各种美术活动激活他们身上的灵性和想象力，培养他们敢于创造、勇于创新的精神。

在今后工作中，我们要创设宽松的教育氛围，尊重幼儿的现状及心智水平，从其理解能力和操作水平出发让幼儿自主地按照自己的意愿进行着美术创作活动，使幼儿在保持原有经验下带动提升各方面经验，促进幼儿自主成长。

转眼间我们幼儿园开展米罗美术课程一个学期了，所有的培训、教学、成果都历历在目。通过一个学期的培训学习和教研，我们的美术教学也在不断的成熟中。

记得今年夏天外出学习，我第一次接触到米罗可儿，当时是听的一节拓印想象的课，从开始对这节课的迷茫，到后来的不信任，到最后的惊讶、赞叹，使我深深的喜欢上了米罗可儿。

绘画是一种儿童十分喜爱的活动，能充分发挥儿童的想象力和创造力，使儿童快乐。而米罗可儿美术的智慧美术课程体系是以借形想象为核心，以相关、相似、相对想象为基础的系列儿童创意想象美术活动体系。所谓借形想象，是将人类最普通、最原始的想象，运用到儿童教育中来的一种形式。本着这种理念，我开始了本学期的美术教学。

我印象比较深刻的一节课是小班的《高高兴兴上幼儿园》，在排出课程表知道那周要上这节课的时候，我就开始精心的准备。先是我在同事那借了几面小镜子，然后准备所需要的各种材料。终于开始上课了，我先和小朋友们做了个脸部表情的游戏，然后每一组发了两面小镜子，让小朋友们观察自己丰富的表情，此时孩子已经非常感兴趣了，我赶紧进入正题，问问小朋友上幼儿园快不快乐，是不是像镜子里的自己一样笑得那么开心，为什么喜欢上幼儿园呢……开始画了，怎样摆脱孩子画的像小拳头一样小呢？嗯，这个早就想好了。我告诉小朋友们把你们的小手打开放在画纸上，画的`时候一定要画出的比自己的小手还要大。还要看着镜子里的自己，看一眼画一笔，一定要画出自己的特征。这时孩子就开始认真的画了，我对个别不敢画的孩子进行着重引导，并来回的观察孩子画的情况，当我看到文文画的画时我开心极了，她把自己独特的小眼镜也画上了，还有她那两个可爱的麻花辫。她很认真的看着镜子里的自己，看一眼，画一笔。当她觉得很满意的时候，我及时的表扬她，然后告诉她如果再加一些什么会更漂亮。一节完美的美术课结束了，现在来看看文文的成果吧！

这是文文画的自己：

这是文文的照片：

怎么样，小家伙很厉害吧！

还有很多很精美的画，画出了孩子们的童真和快乐，看着这些成果，我也是万分感激米罗可儿美术教学带给老师和孩子们的快乐。新的一年我们也会再接再厉，在美术教学上更进一步！

美术爱好者的美术教学心得体会篇十八

xx月xx—xx日，我有幸参加了xx市初中美术教学研讨会。受益匪浅，对教育教学和日常工作也有了更深入的思考，深感不枉此行。

xx日下午在xxx中，开设了两节公开观摩课，一节评课。通过观看公开课特别是听了老师和教研员们对公开课所作的评价后，我对美术课的教学有了更深的认识。就像市教研员xx老师说的，我们今天的课不是经过层层评选选出的全省最拔尖的课，但是能站在这里讲课的老师肯定有他的独到与过人之处。对于课的理解，仁者见仁，智者见智。

第一节是xxx中xx老师讲的《漫画》。这节课教师使用了直观式教学，图片导入学生感兴趣，有道是兴趣是最好的老师，有了好的开始自然下边就好说了，思路特别清晰。课上有些问题的回答已经远远超出了老师的提问范畴，而且他们的语言表达能力很强，我想这与他们平时的训练是分不开的。如果平时在课堂上给学生回答问题的机会很少的话，学生是不会练出这样的好口才的。有几个同学不但语言组织能力好，而且十分优美，听他们回答问题感觉像听广播员演说一样。这让我想到了我们的学生，有个别班级学生回答问题的特别少，像闷葫芦，也许就是因为太多时候老师替他们表达了，以至于他们说话的机会很少。

第二节是xx中xx老师讲的《生活中的色彩搭配》采用设疑的方式引入课题，整节课内容很丰富，过渡很自然。她采用了联想的方式，让人们更有目的地去欣赏。

紧接着是评课，讲课教师谈了自己的思路，xx老师给予点评及鼓励，其他老师也发表了自己的建议。

16日第一节是xxx中xx老师的《文房四宝》。这节课材料准备非常充分，但教师讲课太注重表现自我，没有给学生发挥主动性去思考的机会，学生学习很被动。但x老师教态很自然，表情很放松，具有亲和力，这些是值得肯定的。

第二节是xx老师的《黑白装饰画》。教师语言精妙，范品优秀，教态自然，环环相扣，值得学习。如果教师非常有激情，并且能够对学生的回答作出适当鼓励性的评价的话，学生上课的积极性便会更高。

讲完课后，对于什么样的课才是好课，xx老师做了简短的评价：

第一、必须让学生喜欢；

第二、课堂要顺畅，不能疙疙瘩瘩；

第三、目的达成度高：

1、目标准确、具体。

2、内容选择恰当，知识结构吻合，适应学生，不过高过难，也不过低。

3、方法得当，不论使用什么方法，能帮助完成教学目标就是好方法。

第四、效果好。所说的效果包括学生的作业效果和教师的整体表现，与学生之间的交流是否充分，评价是否到位。

第五、个人素质，也就是教师的人格魅力以及对待课堂的态度。这段评价虽然简短，但我感觉句句击中要害，抓住了这几点就相当于抓住了一节课的整体脉络。

通过此次观摩研讨会，我们学习到了先进经验，认识到了自己的不足，明确了努力方向，对今后教育教学工作水平的提升，无疑将起到举足轻重的促进作用。