最新音乐心得体会(模板20篇)

在撰写心得体会时，个人需要真实客观地反映自己的思考和感受，具体详细地描述所经历的事物，结合自身的经验和知识进行分析和评价，注意语言的准确性和流畅性。心得体会可以帮助我们更好地认识自己，了解自己的优点和不足，从而不断提升自己。以下我给大家整理了一些优质的心得体会范文，希望对大家能够有所帮助。

音乐心得体会篇一

这次，我有幸参加省中小学音乐骨干教师的培训。虽然只是短短几天时间，但我觉得实充而愉快。这次培训，我学到了许多课本上学不到的知识，认识了很多优秀的老师,使我受益匪浅。

首先，这次培训，使我从观念上、理论知识水平上和教学方法与技巧上都有了新的认识与提高，在某些方面有了质的进步。

其次，通过这次培训，促使我深刻的反思自己的音乐教学。古语说：“吾日三省吾身。”是指道德层面，一名教师能成为教学上的能手，不是一蹴而就，而是经过长期的磨练，在反思中不断地成长起来的。过去我对教学中的深层次的思考认识不足，反思不够。通过培训，我看到了教师们的严谨的教学态度，授课的专致，看到了同行们的认真钻研与孜孜不倦的学习劲头，我看到了自己的不足之处。在今后的教学与学习中，我会对自己每节课的的教学进行反思，做一名反思型的教师。我要用新的教学理念进行教学，多钻研，敢创新，在艺术教育方面作出自己应做的贡献。

第三，通过这次培训，我对音乐有了更深的认识，在今后的音乐唱歌教学中，我会结合实际，运用这几天学习中学到的宝贵知识，尽量按照老师教的方法进行教学。同时还要不断地创新，使我校的音乐教学上一个新的台阶。

小学音乐教师培训体会

金秋十月，我非常荣幸地参加了第一期小学音乐教师培训。此次培训，虽然时间短暂，但培训内容较为丰富。我们跟着老师从《音乐课程标准》的解读入手，学习了小学音乐教学的设计与实施、学校文艺活动的组织与管理、手风琴的初级教程、彝族歌舞和小学合唱教学等内容，参加了小学音乐教学实践活动。丰富的理论知识与多彩的活动使我受益匪浅。

通过十天紧张而有意义的学习，使我对小学音乐教学知识有了一些粗浅的了解，感觉到小学音乐教学与语文、数学教学的不同，认识到音乐教学的重要意义。因此，在以后的音乐教学中，我将遵循新的课程理念：以音乐审美为核心，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格，让学生的身体和思维真正地“动”起来。我将根据学生的年龄特点，开展一些轻松有趣的游戏活动，为学生创设一个自由、轻松、和谐的学习环境，让学生在玩中认识、体验、创造音乐，培养各种能力。

通过观摩专业的音乐教师执教的音乐课，让我对小学音乐教学有了更直观的认识。在她们身上，我学习到了如何上好小学的音乐课，怎样做一个合格的小学老师。通过听课，让我看到了老师们扎实的基本功，自然而亲切的教态、流畅优美极富感染力的语言，为学生插上了想象的翅膀，激发了学生的学习兴趣。老师们良好的课堂调控能力和敬业精神深深地打动了我。在今后的工作中，自己也要向她们学习，争取做一名学生喜欢和热爱的老师。

我们处在一个知识爆炸的时代，我们面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习，我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究，以形成规律性的认识。我认为可以从以下几方面努力：

1、终身学习，我们不仅要提升自身的专业知识，还要学习更多方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作，如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作起来就会更得心应手。

2、提升个人魅力，作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的小学教师。

3、热爱学生，真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢?在教师生涯中，我将本着对学生对职业的热爱，坚决地走下去。

4、不断反思，要想从工作中不断提高自己的教学水平就少不了这个环节——不断的反思、改进。教师职业没有最好，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的最高境界了。

十天的时间转迅即逝，此次学习无论是内容还是活动，都安排得井井有条，让我享用了一次精神大餐，经历了一次心灵的洗礼。在这段时间里，我努力学习着怎样做好一个小学音乐老师，回首这段时间，感觉收获很多，相信自己在新的工作岗位中一定可以做得更好。我愿意迎接各种挑战，不断充实完善自我、热爱音乐、热爱教育，为提高全体学生的音乐素质，改进音乐教学尽其所能。

音乐心得体会篇二

最近我一直在观看各种音乐MV，从简单的舞蹈和单一的背景到复杂的故事性MV，每一个都有自己独特的魅力。在这个数字化时代，MV已经成为音乐推广不可或缺的一部分。那么，究竟是什么让MV如此迷人呢？在观看众多MV的过程中，我得到了一些体会和感悟。

首先，MV无疑是音乐与影像的完美结合。音乐和影像是两个有着不同传达方式的艺术表现形式，但二者又有融合的可能。MV可以将歌曲中的情感通过视觉刺激的方式更加生动地呈现给观众，让观者更能够融入歌曲的情境之中。MV中的画面也往往可以通过灯光、特效等元素加以修饰，使画面更加华丽夺目，在视觉上给人带来震撼感和美感。

其次，MV也有其独特的话题性和社交属性。MV中往往会涉及到当下的热点话题或者对社会、人生的反思。例如在华晨宇的《爱是怀疑》MV中，通过对男女关系中的掌控与权利的探讨，探讨了人性中脆弱与敏感的一面。而在井柏然的《不染》MV中，则传达出青年一代对网络世界的控制和期望。MV也往往搭配着各种活动推广或者社交平台互动，聚集了一大批粉丝和饭圈，成为流行文化的一部分。

此外，MV也可以为歌手打造形象和塑造个人风格。MV对于歌手来说，是其外形、风格等的体现。在MV中，歌手可以变换着不同的服装、妆容、特效等，展现出多面的形象和风格，使得歌手更加具有可塑性和亲和力。MV中的歌手也往往成为了粉丝们追捧和模仿的对象，MV成为了歌曲和歌手的一个重要的艺术形象表现方式。

但是，MV也可能会有些弊端。部分MV中的画面可能会误导年轻的观众，例如一些衣着暴露或者色情内容的MV，可能会对青少年产生不良的影响。其次，相对于歌曲本身，有些MV的质量并不高，甚至只是一些无意义的镜头的简单拼凑，可能会让观众在视觉上感到乏味。

总的来说，MV作为音乐的一种表现形式，具有多种优势和属性，能够通过音乐和影像的结合溶合出更加强烈的情感、带来更加美妙的视觉享受，同时也具有话题性和社交属性，为歌手打造个人风格和创造形象，但也可能存在质量低下和内容不当等问题。作为观众，我们需要在欣赏MV之余，也要保持审慎的态度，以避免观看无意义或者不良内容的影响。

音乐心得体会篇三

1、教师基本的音乐素养比较好。音乐课首先是实施美育，通过课件的展示，各位教师言谈举止间流露出美，教师自身气质深深的吸引了我们，让人感觉到有种赏心悦目。以情感人，以美育人，具备了没的使者的气质。

2、课件设计方面。教师的备课可操作性更强，课件更加重视实效性，每一环节的设计能够紧扣主题，步步为教学目标服务，摒弃了那些形式化的.东西及作秀的环节，并且也能充分体现学生学习的主体性，注重学习的情感体验与培养。

在课件中发现，教师们都注重学生在潜移默化中资助的学唱歌曲，课件的制作都是丰富多彩，有针对的根据不同年级进行各个课件的制作。

“学科综合”的理念要求教师全面提高素质，拓宽知识面，有机会合理的进行各学科知识的穿插。

音乐心得体会篇四

近年来，问题驱动型学习（PBL）作为一种新的教学方法逐渐引起了人们的关注。对我来说，通过在音乐课上实践PBL，我深刻体会到了它的优势与魅力。本文将从PBL的基本概念、音乐课中的实践、学生反馈以及我的思考等方面，全面介绍我对于以问题驱动型学习方式探究音乐的心得体会。

首先，我想简单介绍一下PBL的基本概念和原理。问题驱动型学习是一种以问题为核心的学习方式，它能够使学生在解决问题的过程中，积极主动地学习并掌握知识与技能。在音乐课上应用PBL的具体方法就是通过引入一个问题或任务，由学生自主组织学习，自主研究、探究和实践。因此，学生通常会在小组中协作，通过合作解决问题，从而培养了团队精神。

在音乐课上实践PBL的过程中，我发现学生们表现出了极大的学习兴趣和积极性。以往的音乐课上，学生只是被动地接受老师传授的音乐知识，很难产生浓厚的兴趣。而通过PBL，学生们有机会自主选择学习内容，他们可以选择自己感兴趣的主题，或者从生活中的问题入手，从而深入地了解并学习音乐的相关知识。学生们通过实地调研、听取专家讲座、互动讨论等方式，追寻问题的答案，并探索创造性地表达自己对音乐的理解和情感。

学生们对于PBL的反馈也是积极的。通过采访，我了解到，学生们更喜欢这种以问题为导向的学习方式，他们觉得通过PBL可以更好地培养他们的自主学习和解决问题的能力。学生们表示，通过PBL，他们乐于参与学习的过程，更加主动地思考和探索，同时也提升了他们的合作意识和团队精神。他们认为PBL提供了更广阔的学习空间和发挥自己才能的机会，使他们的学生生活更加充实有趣。

就我个人而言，通过实践PBL，我也收获了许多。首先，我意识到传统的教学方式并不是所有学生都能够适应的，而PBL则更能激发学生的学习兴趣和积极性。通过PBL，我更注重培养学生的学习能力和解决问题的能力，而不仅是灌输他们知识。其次，PBL可以促进学生的合作意识和团队精神，这对于现代社会的发展至关重要。在PBL的过程中，学生们通过小组合作解决问题，培养了相互合作、协调和沟通的能力。最后，PBL也给予了我更多的自由和创造空间，我可以更加灵活地组织课程内容和教学活动，根据学生的兴趣和特点进行个性化的指导。

综上所述，通过在音乐课上实践PBL，我对于问题驱动型学习的优势有了更深刻的理解。PBL能够激发学生的学习兴趣和积极性，提高学生的自主学习和解决问题的能力，促进学生的合作意识和团队精神。同时，它也给予了教师更多的自由和创造空间。因此，我强烈推荐音乐课程中采用PBL的教学模式，相信它能够为学生提供更好的学习体验和发展空间。

音乐心得体会篇五

11月10号，我参加了黎族音乐的两场报告会，让我感受颇丰，也受益无穷，它给了我一个全新的音乐视野，让我看到了民间传承人在重大意义与对传承的执着，现将这次的学习感受表述如下：

1、在听了何老师在《黎族民歌鉴赏》，我感受到了黎族民歌的历史悠久和黎族群体的构成，何老师又从黎族的社会结构、宗教信仰和婚恋习俗让我们对黎族有了进一步的了解。

2、何老师从民歌的定义把我们引入了黎族民歌，黎族民歌的种类有两类，何老师用了优美在原汁原味的黎族民歌做了举例说明，让我印象深刻。虽然我听得懂海南方言，但听了何老师用海南方言演唱的'黎族民歌，我只听得出来优美的旋律，听不出歌词大意，看来还得经常听这一类的歌曲，才能听得出所以然。在讲到黎族民歌的句数和词汇，他都用那动人在歌声为我们一一呈现，举例说明，让我们更能体会黎族民歌的种类。

3、在讲到歌调，何老师为我们呈现了四亲调、罗尼调、滚龙调等用曲调的衬词命名在歌调。具体讲了以地名命名的歌调，其中也讲了他的采风经历，每个地方都有每个地方的歌调，各有特点。

4、因为时间的关系，何老师结束了这次讲座，通过聆听这次讲座，我觉得我们作为一名音乐教育工作者，对于传承和发扬黎族民歌有着义不容辞作用。我们应该学习琼中的黎族民歌走进校园的经验，让黎族民歌走进海口的中小学音乐课堂。

5、第二场是由黎族乐器传承人黄照安老师给我们做讲座。他是黎族地区唯一身兼黎族乐器的收藏者、制作者、传承者和演奏者的人。如今在黎族地区，许多传统乐器已经难得一见，但是黄老师还是给我们带过来并一一为我们演奏。

6、首先，黄老师给我们介绍了鼻萧的传说，接着又现场给我们表演了它。黄老师还给我讲述了他的演出经历，人们对黎族器乐的惊奇。黄老师不只演奏，还对乐器改良了，让它的音色更加的优美。黎族乐器八大件，能带过来的，他都带来了，并一一给我们讲了乐器的结构，还亲自示范吹奏。真的是动听。我们都听得如痴如醉。

音乐心得体会篇六

20xx年x月18日至21日，“xx市小学音乐优质课评选活动”在我校举行，此活动历时四天。我们有幸参加了这次活动，29位教师的教学能力和音乐素质都不同凡响，以新颖别致的教学设计和活泼有趣的学习方法引领学生认识音乐、熟悉音乐、表现音乐、拓展音乐、创造音乐，使我们在这四天的听课学习中，收获不少，感想颇多。更让我感受到了音乐教师要想上好一堂课是相当不容易。课改后的音乐课已不是当初人们印象中的唱歌课，而是从多个方面进行的“审美”课了，每一节课要讲的有亮点，有新意，都需要我们教师的努力，可以说是对老师的要求更高了，在这里我们谈谈参加这次活动的感想和反思：

如今的音乐课堂，越来越多的教师在新课标指导下重视对音乐课堂中音乐性的挖掘，体现以新的课改理念指导教学、以灵活的设计实现目标，形成了一种形式与目标有效结合、相辅相成的新思路。在这种思路指导下，学生在音乐课堂上不再是盲目的表演，而是在教师巧妙设计的活动中一步步走进音乐，师生共同在一次次音乐感受中获得新体验。相信，从这样课堂走出来的孩子，会一天天地更加热爱音乐，更加懂得音乐，更加愿意创造音乐。

本次参赛课，教师的创新思维得到了充分的展示。几节优秀的课堂设计可谓新颖独特、各具匠心，很多时候自己也融入了音乐课堂中，以至忘记了记笔记，课堂气氛也感染了所有的听课老师，这都归功于教师对这节课的精心设计。如：小学五年级人音版欣赏课《走近京剧》来自临沂四小。整堂课设计巧妙有趣，教师的教态显得很亲切，基本功扎实，对课堂很有掌控能力，教学设计新颖，其中印象很深刻的是在欣赏的同时用京剧的声音师生问好，她打破了传统欣赏方法，而是让学生自己去体会京剧的魅力及美，后以不同的形式和方法去体会京剧人物不同的性格脸谱，和谐、生动。

给我们印象深刻的还有来自xx的一位老师的一年级欣赏《铁匠波尔卡》，这位老师在课堂的一开始就吸引了学生的注意力，整节课在生动、有趣、忙碌的气氛中进行，学生能充分体会音乐中铁匠忙碌、喜悦、快乐的心情。还有来自蒙阴的一位老师讲的《真善美的小世界》，课堂气氛活跃，教师语言组织能力强，学会歌曲后，通过爵士乐让学生体会：相同的旋律，不同的表现形式，带给人不同的感觉。

显而易见的是，如果一名教师的教学基本功扎实、科学与人文的文化底蕴丰厚，那么，她的音乐课堂过程会更流畅，学习效果会更好，学生会更配合，评委和观摩老师也会更信服。实践证明：舞姿婀娜、歌声优美、键盘熟练，把这些融入到课堂中，才会得到评委老师的认可，学生的喜爱。

我们认为：作为教师的我们在课堂中始终要保持着一种对音乐的挚爱，用我们对音乐的挚爱来牵动学生，让学生体会唱歌的魅力，体会到音乐的美！作为一名音乐教师，平时要不断地丰富自己，充实自己，使自己的基本功进一步提高，并加强各方面的知识的学习，在教学中，突出音乐课的特点，相信有了我们各位同行的共同努力，共同学习，共同提高，我们的音乐课一定会上得更加有声有色，这就是我们的收获。

音乐心得体会篇七

第一段：引言（100字）。

音乐是一门艺术，它能够触动人心，激发情感，让人陶醉其中。在一次学习项目制学习（PBL）的课程中，我选择了以音乐为主题，通过探索音乐的历史、流派和创作过程，我深刻体会到了音乐的独特魅力，也感受到了通过音乐学习的乐趣和益处。

第二段：发现历史（300字）。

在探索音乐历史的过程中，我意识到音乐不仅仅是一个时代的代表，也是社会变革的反映。通过学习古典音乐，我能够了解不同时期的社会背景和文化氛围，从巴洛克到浪漫主义，每个时期的音乐都有着独特的风格和表达方式。我还发现了一些伟大的音乐家，如贝多芬、莫扎特和巴赫，他们的创作将音乐推向了新的高度，激励着我去追求卓越和创新。

第三段：欣赏流派（300字）。

在学习不同的音乐流派时，我感受到了音乐的多样性和包容性。从古典音乐到流行音乐，从爵士乐到摇滚乐，每个流派都有着独特的韵律和情感传递方式。通过欣赏不同流派的音乐，我拓宽了自己的音乐视野，也加深了对不同文化和艺术形式的理解。我开始尝试各种类型的音乐，从而丰富了自己的音乐知识和审美情趣。

第四段：创作乐趣（300字）。

在PBL课程中，我也有机会亲自体验音乐创作的过程。通过学习乐理和乐曲分析，我逐渐掌握了一些基本的音乐技巧和理论知识。我开始创作自己的音乐作品，尝试通过音符和旋律表达自己的思想和情感。创作音乐的过程不仅给我带来了乐趣和满足感，还让我更深入地理解了音乐的艺术性和表现力。

第五段：结语（200字）。

通过这次PBL学习，我深深地体会到音乐的魅力和作用。音乐不仅仅是一种艺术形式，它能够带给人们快乐、慰藉和启发。无论是欣赏还是创作音乐，都能够让我们与内心深处的情感产生共鸣，让我们感受到艺术的力量。我希望能够继续深入学习音乐，通过音乐的魔力去传递美好和希望，用音乐去感动和改变人们的生活。音乐是无国界的语言，它能够连接不同的文化和人群，让我们在共享音乐的瞬间感受到彼此的情感和力量。

音乐心得体会篇八

现在的家长都热衷于给自己的孩子报各种学习兴趣班。学音乐就是其中的一项，但是作为音乐专业人士的教师们在教教育培养孩子们的过程中，却都有很多相似的教育心得体会。

这些教育心得体会写在这里是想让家长朋友们看一下，自己是否正是这些教育心得体会的来源制造者。

第一个教育心得体会是孩子喜欢什么就学什么。这里的孩子喜欢并不是那一种持久性的，而是指着孩子心血来潮似的兴趣爱好。今天看到朋友学小提琴，自己就跟父母表示学小提琴，其实际上他并不是真的喜欢，而是一种随大流性质的。所以父母在面对如此孩子的时候，一定要让他多接触一些乐器，从而来判断他真正的喜好。

第二个教育心得体会就是过早的让孩子学习。很多家长认为不能让孩子输在起跑线上，因而越早抓起越好。殊不知孩子太小尤其是在3—4岁的年龄段中，虽然是学习的敏感期，但是孩子的注意力、理解力、自制力等方面还是有一定的局限性的，因而学习音乐理论等反倒是让他内心产生强迫感，从而造成厌学的现象。因而通过这一现象希望家长不要过早的让孩子学习乐器。

第三个教育心得体会就是学习音乐要从基础学起。很多家长在孩子一报名到学习班之后，恨不得孩子立马就能够掌握家长眼里的高雅音乐。其实这也是一个误区，孩子真正的学习音乐都是从与之年龄相适应的音乐开始才是最适宜的。因为音乐也是一种特殊的语言，这种语言孩子只有适应孩子的年龄段，孩子才能够掌握精髓。否则强加式样的学习只能是拔苗助长。

这些业内认识的教育心得体会，不知道哪些家长中招了。如果您刚好是，那么就赶紧离开，为了孩子也为了您自己。

音乐心得体会篇九

音乐，是我们生活中不可或缺的一部分，它可以带给我们愉悦、舒适、安慰、感动等等各种感受。作为一个爱音乐的人来说，我深刻地感受到了音乐的魅力与力量，下面我将从几个方面来谈谈我的爱音乐心得体会。

第一段：感受音乐的情感表达。

音乐是情感的表达，不同风格的音乐可以带给我们不同的情感体验。譬如说，柔和的音乐可以带给我们安宁，励志的音乐可以激励我们坚持下去。我经常会在听音乐的时候感受到歌手对音乐所表达的情感，在听一些悲伤的歌曲时，往往会被歌手的唱腔、歌词所吸引，仿佛自己置身于歌曲的世界中感同身受。

第二段：感受音乐的文化意义。

音乐不仅仅是情感的表达，更是文化的传承和表现。譬如说，不同的地域和国家有着自己的音乐风格和文化，比如中国的古典音乐、美国的爵士音乐等等。这些音乐代表了一种文化和历史，人们通过音乐可以更好地了解和传承文化。

第三段：感受音乐的艺术。

音乐是一种艺术形式，它除了具有情感表达和文化意义外，更是艺术的一种表现形式。作为一个学习音乐的人来说，我深刻地感受到了音乐的艺术之美，它需要艺术家的细腻情感和技巧的运用，才能将最美妙的音乐呈现给我们。

第四段：感受音乐的影响力。

音乐可以产生很大的影响力，它可以让我们的情绪得到释放，带给我们能量和正能量。譬如说，很多时候我们会在听一首能量十足的歌曲后，感到自己的精神状态明显提升，变得更加积极向上和充满活力。

第五段：感受音乐的分享。

音乐可以分享，它可以成为我们与他人沟通的一种桥梁。经常在一些场合中和朋友分享自己喜欢的音乐，交流彼此的音乐爱好和感受，共同享受音乐所带来的美妙体验，增进彼此的感情。

以上就是我对于爱音乐的心得体会。音乐不仅仅是一种娱乐，更是一种生活方式，我们可以通过音乐去感受生命的美好，感受自己的情感与内心，去创造属于自己的美好回忆。

音乐心得体会篇十

七月五日上午x时，我们的音乐会圆满结束。孩子们的天真，可爱，努力，认真，让我感动。邻居，朋友们的鼎力支持更是让我无法忘记。

主持人西西前一天就来到我家，进行现场演练；第二天早上4点多老雷就已经睡不着了，五点钟搭舞台的工人进场，老雷就去现场接待；等我们7点到现场时，我看见邻居老王哥和女儿，4楼的小王，朋友王斌小董都在现场帮我们忙碌着，老雷说这些朋友邻居们6点多都到了。

当天的天气可以说是比较热的，我们的家长孩子们在太阳下一直坐着观看我们的演出，摄影师徐磊更是墨镜，太阳伞齐上阵。到音乐会结束后，还要给我们再来点拍摄花絮。老刘，荣静耐心细致的为前来咨询的家长讲解，回答，不但让我很佩服，就连老雷也要竖大拇指。

当天孩子们送的鲜花，老刘送的鲜花让现场的`气氛添色不少，孩子们对老师的热爱和尊重是发自内心的，朋友们对我们的帮助和支持也是发自肺腑的，有了孩子们精彩的表演，我们的音乐会充满了生气，充满了童真；有了朋友和邻居们的鼎力支持，我们的音乐会充满了和谐。愿音乐艺术不断发扬广大，愿追随音乐的孩子们在音乐艺术的天空里奋飞翱翔，演奏出更加华丽的乐章！

音乐心得体会篇十一

七月五日上午11时，我们的音乐会圆满结束。孩子们的天真，可爱，努力，认真，让我感动。邻居，朋友们的鼎力支持更是让我无法忘记。

主持人西西前一天就来到我家，进行现场演练;第二天早上4点多老雷就已经睡不着了，五点钟搭舞台的工人进场，老雷就去现场接待;等我们7点到现场时，我看见邻居老王哥和女儿，4楼的小王，朋友王斌小董都在现场帮我们忙碌着，老雷说这些朋友邻居们6点多都到了。

当天的天气可以说是比较热的，我们的家长孩子们在太阳下一直坐着观看我们的演出，摄影师徐磊更是墨镜，太阳伞齐上阵。到音乐会结束后，还要给我们再来点拍摄花絮。老刘，荣静耐心细致的为前来咨询的家长讲解，回答，不但让我很佩服，就连老雷也要竖大拇指。

当天孩子们送的鲜花，老刘送的鲜花让现场的气氛添色不少，孩子们对老师的热爱和尊重是发自内心的，朋友们对我们的帮助和支持也是发自肺腑的，有了孩子们精彩的表演，我们的音乐会充满了生气，充满了童真;有了朋友和邻居们的鼎力支持，我们的音乐会充满了和谐。愿音乐艺术不断发扬广大，愿追随音乐的孩子们在音乐艺术的天空里奋飞翱翔，演奏出更加华丽的乐章!

音乐心得体会篇十二

音乐是一种至高无上的艺术形式，它蕴含着美的力量，熏陶着人们的心灵。对于喜欢音乐的人来说，音乐不仅是一种娱乐，更是一种追寻内心平静的途径。我也是一名爱好音乐的人，我的心得体会是，爱音乐需要通过持续的聆听、感悟，才能真正地体验到音乐的魅力。

篇二：如何欣赏音乐的美。

说到音乐美，往往是指旋律、节奏、和声等方面的美感。这些美是通过听觉所带来的感受，却也不仅仅是听的力量所能涵盖的。在聆听音乐时，人们需要将所有的感官，包括眼、耳、手、心等都投入其中，始能真正地领略到音乐的魅力。

篇三：音乐的力量带给人的感受。

音乐能够带给人的感受是无限的。它可以激励斗志，振奋精神，让人变得勇敢、刚毅。也可以带来欣悦、舒适、感伤等情感，让人对生活有更多不同的体验。在不同的场合下聆听不同类型的音乐，会使我们通过音乐感受到不同的情感、思想等方面的信息。

篇四：爱音乐的人需要怎样提升感知水平。

每个人对音乐的认知水平不同，聆听同一首歌曲，不同的人会有不同的阅读角度。因此，提升感知水平显得尤为重要。我们可以通过更加深层次的阅读，学习音乐知识、了解创作背景等方式去提升感知力，从而更好地领会和欣赏音乐。

篇五：爱音乐的你需要怎样坚持下去。

坚持是实现人生愿望、完成梦想的支持点。爱音乐的我们，也需要有坚持的精神。不管在何时何地，保持聆听音乐的习惯是必要的，让美的旋律伴随我们在生活中、工作中、学习中，给人以力量与鼓励。同时，我们还可以通过学习乐器、参加音乐活动等途径去体验音乐的多样化，不断丰富自己对音乐的认知，强化对音乐的热爱。

综上所述，爱音乐意味着为之投入所有的感官、情感和心力，从中汲取美的力量，推动精神层面的成长。我们需要不断地通过听、学、领悟，来丰富自己的音乐知识，加强对音乐的认知，最终可以通过音乐收获心灵的和谐愉悦。

音乐心得体会篇十三

音乐是一门美妙的艺术，能够感动人心，传递情感，也能够带给人们快乐与愉悦。而音乐PBL（Project-BasedLearning）则是一种通过项目学习的方式来培养学生音乐素养与创造力的教学方法。在过去的一学期里，我有幸参与了一次音乐PBL，获得了很多收获与体会。在这篇文章中，我将回顾这次音乐PBL的整个过程，并分享我在其中所得到的心得体会。

首先，音乐PBL的设计非常巧妙。这次音乐PBL的项目是要求我们合作完成一首原创歌曲，并且使用乐器演奏和录制。在这个项目中，我们不仅仅学习了音乐的基本知识和技巧，还用到了创作、合作和沟通等能力。项目中的一个重要环节是分组合作，每个小组由不同专业的学生组成，这不仅让我们互相学习和借鉴，也培养了我们的团队合作精神和创造力。整个项目过程通过师生互动的方式进行，老师不是传统意义上的授课者，而是指导者和促进者，通过鼓励我们的思考和提出问题，引导我们深入探究和学习。

其次，音乐PBL提升了我们的动手实践能力。在这个项目中，我们不仅仅是学习了理论知识，更重要的是学习了实践操作方面的技能。例如，我们需要亲自演奏乐器，动手录制音频，制作音乐视频等。这些实践操作让我们更深入地理解了音乐的本质和创作的过程。通过演奏乐器，我们能够发现音符的美妙和乐器的魅力；通过录制音频，我们能够感受到声音的力量和表达的可能性；通过制作音乐视频，我们能够将音乐与影像相结合，创造出更全面的艺术作品。这样的实践经历不仅提升了我们的技能水平，也增强了我们对音乐的热爱和对艺术的追求。

此外，音乐PBL培养了我们的创新思维。在这个项目中，我们被要求创作一首完全原创的歌曲，这对我们来说是一个巨大的挑战。创作歌曲不仅需要音乐理论知识和演奏技巧，更需要我们独立思考和创新思维的能力。在这个过程中，我们需要挖掘自己的创作灵感，找到与主题相关的素材，构思歌曲的结构和旋律。通过这个过程，我们不断地激发自己的创造力，学会了表达自己的思想和情感。而这种创新思维和表达能力，在今后的学习和工作中都将非常重要。

最后，音乐PBL激发了我们对音乐的热爱和对艺术的追求。在这个项目中，我们不仅仅是学习音乐，更是对音乐进行了深入思考和探索。通过项目的实践过程，我们发现了音乐的魅力和无限可能性，让我们更加热爱音乐并希望在未来的人生中继续追求自己的音乐梦想。同时，这个项目还提供了一个展示自己才华的机会，让我们的作品得以被更多人欣赏和认可。这种认可和成就感，对我们的自信心和对未来的追求都有着积极的影响。

总而言之，参与音乐PBL给我带来了很多收获和体会。这种以项目为导向的学习方式让我们不仅仅是学习知识，更是培养了我们的创造力、合作能力和实践技能。通过这次音乐PBL，我不仅进一步了解了音乐本身，也获得了对艺术的追求和对自己潜能的探索。相信这样的学习经历在我们的人生中一定会有着深远的影响。

音乐心得体会篇十四

音乐心得体会要怎么写，才更标准规范？根据多年的文秘写作经验，参考优秀的音乐心得体会样本能让你事半功倍，下面分享【音乐心得体会精品5篇】，供你选择借鉴。

本学期，我担任的是一至六年级的音乐教学，从这一周多给同学们的上课情况来看，大部分学生在唱歌的姿势上，习惯较好，而且表情也较丰富，能根据歌曲情绪进行表达，部分班级还能识读简单乐谱.还能即兴创编同歌曲情绪一致的舞蹈，并参与表演。但在读谱知识的运用上较弱，咬字，吐字也不够清晰，特别是男生好胜心强，爱表现自己，常会出现喊歌现象，导致缺乏对声音美感的正确认识，缺乏气息的支撑.

二、教学目的要求及重难点。

1、突出音乐学科的特点，把“五爱”的教育和活泼乐观情绪，集体主义精神的培养渗透到音乐教育中，使学生成为“四有”的社会主义接班人和建设着。

2、启迪智慧、陶冶、培养审美情趣使学生身心得到健康的发展。

3、培养学生对音乐的兴趣爱好，掌握浅显的音乐基础知识和简单的音乐技能，使学生具有认识简单乐谱的能力。

4、了解我国各民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心，使学生具有初步的感受音乐，表现音乐的能力.

三、教学的具体措施与要求。

(一)创设情境，培养兴趣，充分发挥学生的主体作用。

要想充分发挥学生的“主体作用”，挖掘每个学生的潜能和智慧，教师就要创设一定的情境，使他们获得直接的体验，并激发其创造的欲望，从而培养他们的创新思维。

1、创设情境，激趣导入。

黑格尔说过：“音乐是情感的艺术。”只有使学生处在形象活泼的音乐氛围中，才能受到良好的音乐熏陶，达到的教学效果。教育家杜威也提出：“为了激发学生的思维，必须有一个实际的经验情境，作为思维的开始阶段。”在教学过程中，教师应根据教学需要，创设适于实际的教学情境，引导不同层次的学生通过动脑、动口等多种途径积极参与教学过程，把学生带入情境之中。

2、利用教具，培养兴趣。

乌申斯基说：“没有兴趣，被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。”科学家爱因斯坦也曾讲过：“兴趣是的老师”。教学中如何吸引学生的注意力，引发好奇心，这是一门技巧。如：利用美丽的画面，动听的歌声去看、去听，充分调动学生的视觉和听觉器官，更形象直观地感受音乐、理解音乐，让学生充分发挥想象力，扩大音乐视野。教师随时抓住学生的注意力，善于摸索、分析学生心理，了解学生的心态，这样才能不断激发学生的学习热情。所以，我们在音乐教学中应努力营造音乐氛围，引导学生抓住音乐特点，“读”懂音乐，感受音乐。

(二)精选教法，快乐学习，提高音乐教学实效。

儿童如同一株花苗，要浇之以爱，灌之以鼓励，她才能绽放美艳的花蕾。因此，音乐教师应有意营造一种非常宽松、活泼、自由的氛围，以民主的态度，商量的口吻，指导学生进行音乐活动。放手给学生一个充分自由发挥的空间，为他们营造一个“自由王国”，使学生的思维始终处于一种积极的活跃状态。这样，就可以充分激发学生的主体意识，使他们学得主动、学得开心。

1、创设舞台，展示自我。

心理学和教育学研究表明：“爱动”是儿童的天性。在学习和生活中，儿童总是喜欢亲眼看一看，亲耳听一听，亲手试一试。因此，在教学过程中为学生设置一个展示自我的舞台是非常重要的。在孩子们进行集体演唱时，我觉得老师应该为学生营造一个“自由王国”。因为低年级学生通常是活泼好动的，在教学教育活动中，应灵活地运用多种多样的手段，为学生提供“动起来”的机会，从而发挥学生的主体作用，以获得知识、掌握新技能。在顺利完成歌曲教学任务后，我又设计开展了“课堂舞会”这一活动环节，放手让学生尽情地唱、尽情地跳，把整堂课营造的喜悦气氛推向潮，让学生在无拘无束中展示自己的才能。顺其自然，依据学生的认识天性，为学生留出课堂空间，就是为学生留出了快乐天地，为学生留出了主动学习的时空，有了学生展示自我的舞台，课堂教学会张弛有度，教学效果也会事半功倍。

2.趣味游戏，快乐学习。

无论是什么样的游戏对学生都具有极强的吸引力。学生爱玩的天性决定了他们愿意参与教师为他们精心设计的游戏。为了巩固学过的歌曲，我设计了“开火车”这一游戏。由我做火车司机，唱歌曲中的任意一句，由学生接唱，只有唱正确的才能坐上我的小火车，孩子们个个热情高涨，积极踊跃，不亦乐乎。“开火车”游戏的目的在于让学生乐于开口，大胆演唱，让学生感受到成功的喜悦。培养学生敢于表现的意识，让学生在玩中学，学中玩。音乐课堂借助游戏，使得教师乐之教，教的新，学生乐之学，学的活。教育在发展，教学手段要革新，教学艺术要提高，我们教育工作者只有勤奋钻研，投身教改，才能开拓一条成功的课堂教学之路!

赴哈尔滨学习，对我来说是一次非常难得的机会。本着多听、多看、多学、多想的心态，度过了令人激动的五天!东三省的音乐课，各有各的特色，各有各的优势!黑龙江的课整体来说比较大胆，教学路子不拘一格，尽管有很多争议，但在争议中又拌着一定的吸引力，有很多地方值得我们思考!吉林的课，具有一定的整体性、完整性、以“情”来贯穿课堂是吉林音乐课的一大特色!而我们辽宁的课，思路清晰、课堂活跃、在这次活动中，整体来看是独占鳌头了。

从一名普通的音乐教师的'角度来讲，我主要思考了以下几个问题：

一、音乐的完整性。

在歌曲教学时，少兜圈子，直接给学生一个完整的音乐形象。但并不是说，教师要一遍一遍地把歌曲播放给学生听!我认为，在给学生完整的音乐形象之后，以后每一次的重复听，都要有目的地加进一些新东西!这些“新东西”不仅要吸引学生，更要为教学目标服务。当然，不同的课，要有不同的方法，以后的教学中我会不断摸索。

二、音乐与人文的结合。

在新课标的理念中有这样的指导：“提倡学科综合”、“倡导多元文化”。而在吴斌教授的讲座中，他所说的困扰音乐教师八大问题中，就有这样一个问题：在具体教学中，如何把握好音乐主题与人文知识的关系——前提是我们上的是音乐课!我的理解是：人文知识要有，但必须要突出音乐的主体性——再多知识的介绍，也是为音乐服务。

如果说黑直线代表音乐，那么围绕它的红曲线，就是相关的文化。

而决不能将两者分得太远，造成两大块的感觉，那样就不象音乐课了。

三、教师的课堂教态。

我们在课堂上一直对学生表现得亲和、友善、鼓励。而黑龙江的一位男老师非常大胆，在此基础之上，他让学生坐着、站着、蹲着上课，他自己也搬了一个凳子坐在学生中间，场面十分像《音乐之声》中玛瑞雅在绿色的山坡上，带领孩子学习歌曲的镜头。让我们听课的人看起来都非常舒服。但教师坐着上课是个有争议的问题，我本人不反对。我认为在一节课上，该站就站、该坐就坐，完全看教学情境需要，只要不耽误教学，学生能够欣然接受就好!当然，我极力反对一直坐着上课，那不成专家报告了!

本次学习是一次很好的充电机会，我会努力寻找自身的不足，和自己的前进方向。争取让自己在教学中，更进一步!

再一次真诚地谢谢陈老师能给我这次机会!谢谢!

2021年10月22日—10月26日，山东省小学音乐优质课评比在济宁市举行。我们天桥区的16名音乐老师在王傲铌老师的带领下，对此次评比进行了观摩。我也有幸得到了这次学习的机会。此次优质课评比分共51节课，但由于在三个学校的赛场同事进行，我们只能十分遗憾的观摩了17节课。在这几天里我们听到了不同风格、不同版本的省级优质课，受益匪浅，感触颇多。在这次评选活动中，参赛教师各具特点，形式多样，设计精巧，语言精练，充分体现了各地区的先进教学水平。这些优质课无论在只是结构还是授课方式上，都体现和渗透了新课标的理念和要求。不但从中看到山东省音乐教师队伍的现状和思想素质和业务素质的基本状态，同时也显现音乐教师和音乐课堂上教学上存在的各种问题和不足，对我自己有了很大的启示。

在我所观摩的课当中，有很多给我留下了深刻印象。在上课过程中，也获得了在场观摩老师的热烈掌声。通过总结，我认为此次评比的优秀课都具有以下特点：

一、扎实的基本功。参赛教师的基本素养比较扎实。每一位参赛的老师都把歌声、舞蹈、器乐等基本功恰如其分的展示在自己的课堂上，如：济宁市霍家街小学的吴胜超老师，整节课都是用吉他为歌曲《苏珊娜》进行伴奏，让学生兴致盎然。济南市十四中学小学部的王晓老师上的《赶圩归来啊哩哩》第二课时，王老师如果没有扎实的即兴伴奏和钢琴功底，怎敢把歌曲改的摇滚味十足?滕州实验小学的李婷婷老师和临沂第四实验小学的尚静老师原汁原味的京腔京韵不仅吸引了台上的学生，也吸引了台下听课的老师。看到各位老师精彩展示不仅让我连声赞叹，这样的功底岂是一日可为?课堂上老师们先进的教学理念，崭新的教法，灵活多样的教学手段，声情并茂、自然大方的教态，风趣幽默的教学风格，这些都给我留下了深刻的印象和启迪。每位参赛教师精彩的授课都深深地吸引着听课者的眼球，让人感觉赏心悦目，作为听课学习的我也为之感到骄傲。

二、适宜的课前铺垫，不单调的师生问好。如烟台市芝罘区南山路小学的崔婷老师，她要上的课时《过新年》，在课前她就播放的是《春节序曲》，热闹的音乐一下子就使人仿佛置身于春节的喜庆气氛当中。济南市市中区十四中小学部的王晓老师在与学生进行问好时说了一句：“我听同学们向我问好的声音就知道，大家唱歌一定不错。”立刻使气氛活跃了起来，学生也信心十足。而滕州市实验小学的李婷婷老师在与同学进行问好时，先是正常的语气进行问好，接着把每个音拉长：同—学—们—好—;接着用带有京韵的方式问好：同学们好哇—，不禁活跃了气氛，也让同学们马上进入到了京剧的状态当中，也为她之后的京剧主题的导入做了很好的铺垫。

三、课的导入多采用情景导入的方式，既丰富多样、又自然亲切。宁阳县第一小学的高文静老师在课前先带同学们做了一个“反口令”的游戏，使笑声充满了学生中间，接着她为大家的笑声配上了旋律，再加入歌词白鸽的叫声“咕咕咕咕”，很好的解决了歌曲《白鸽》的难点;聊城市阳谷县侨润明德小学的岳彩爽老师一上课为大家介绍了她的妈妈和她的女儿，岳老师既是“妈妈”，又是“女儿”，从而在温馨的气氛中自然的导入了歌曲《妈妈的心》。

四、教师的备课可操作性更强了，更加注重实效性。许多参赛教师在环节设计上都能够紧扣主题，教学过程步步为教学目标服务，屏弃了那些形式化的东西及做秀的环节，并且充分体现了学生学习的主体性，注重学生的情感体验与培养。通过听课可以看得出每位参赛教师对教材把握的较准，有自己的理解，有自己独特的教学手段，师生互动的融入环节使课堂的气氛更加浓厚。并且备课的三个要素很多老师把握得很准，本次听课的一个突出的感受是老师再备学生这一环节，因为教师使用的学生不是自己的学生，所以在这一环节中更能体现教师的优秀素质和课堂应变能力。

五、本次讲课的教师，充分发挥了多媒体技术在音乐课堂教学中的重要作用，更注重了课件的实效性。课件经过精心的设计，使用有效，不花哨，恰到好处，能够做到画龙点睛而不是画蛇添足。如：青岛洮南路小学杨官妮老师教授的《钟声》，无论从课题材料的搜集上还是视听效果上，都很富有创意。设计中，在学生聆听音乐的同时，教师利用图谱展示了音乐，使学生更直观的了解音乐。而后又通过课件为学生展示了教学内容，在活泼、跳动的旋律中，不仅吸引了学生的注意力，也引起了学生的学习乐趣，课堂教学非常流畅。课件的有效运用提高了低年级学生的音乐鉴赏能力，充分调动了学生的兴趣，同时多种旋律方式的展现也丰富了学生的知识面，让学生在亲身实践体验中去感受听音乐的快乐。

六、课堂展示有声有色，精彩纷呈。济南市市中区十四中小学部的王晓老师的一段陶笛独奏，，赢得了学生的阵阵喝彩声，也赢得了在场听课老师们的赞许声。威海的王欣荣老师教授的《唱脸谱》，在课前用电子琴演奏了《京调》，之后又换上戏服，那优美的身段，行云流水般的旦角架势，不禁让在座的学生叫好连连。让学生真正体验了当票友的滋味，过足了瘾。真正使学生置身于京剧的学习、京剧音乐的活动、京剧音乐的体验之中。而淄博市桓台县实验学校的宋雪老师在教授《如今家乡山连山》时，向大家展示了家乡的五音戏，并且同学生合作演唱，使课堂气氛一下子活跃了不少。

七、丰富的教具也是这次评比的一大亮点。青岛市洮南路小学杨官妮老师在讲授《钟声》这一课时，自己制作了精美的音乐钟，按下后可发出声响，按照音阶高低排列。这套音乐钟贯穿全课的始终。不光能在学生演唱时进行主旋律伴奏，在二声部演唱时也能够帮助学生固定音准，还在拓展部分让学生按照既定的节奏随意创作，真是为杨老师的课增光不少。而日照市金海岸小学的张钰老师教授的《请来看看我们的村庄》拓展部分，向大家展示了她用玻璃饮料瓶、瓶盖等做的打击乐器。不光吸引了学生的注意力，激发了学生的兴趣，更向学生灌输了环保的意识。而几位讲授京剧课的老师准备的脸谱，也让学生在带上后一下子觉得自己也是京剧名家了。

八、与时俱进的教学内容。今年电视综艺节目最火的恐怕就是《中国好声音》了，我们的音乐老师敏锐的捕捉到这一点，并运用在了自己的课程当中。日照市金海岸小学的张钰老师举行了“奥村好声音”演唱比赛，同学们争先恐后的举手演唱。而很多老师也把：“你们就是未来的中国好声音”等加入到了评价当中。

每一节音乐课中，都能感觉每位讲课教师的独具匠心、周密细致，因而每堂课都有自己的闪光点供我学习、借鉴。这次听课丰富了我的教学经验和教学方法，给我的教学工作带来了很大的帮助，也使我看到了自己与其他县区音乐教师的差距，同时我也深深地感受到自己需要学习的东西太多了。赞叹之余，更多是深深的沉思，从中让我更深刻地体会到了学习的重要性与紧迫感。在今后的工作和教学中能够做的更好，精心备好每一节课，上好每一节课，培养有特色有技能的学生，这将是我下一步的目标。所以我会吸取他人的精华，并尝试运用到自己以后的课堂教学过程中，来逐步地提高和完善自己的音乐教学，不断总结，不断反思，立足于罗庄这片教育的热土，为我罗庄、为我华盛的音乐教育事业增添一份力量。最后，再次感谢学校领导给予的宝贵机会，我将以此为契机，让我的音乐课堂也开出美丽的花朵，绽放音乐课堂应有的魅力。

参加了开发区教育局组织的中小学音乐教师培训，受益匪浅。通过认真细致地学习，我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然，教学业务能力和水平有不同层次的提高。

我们处在一个知识爆炸的时代，我们面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究，以形成规律性的认识。

1.终身学习，我们不仅要提升自身的专业知识，还要学习方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作，如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作起来就会更得心应手。

2.提升个人魅力，作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的人民教师。

3.热爱学生，真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢?在教师生涯中，我将本着对学生对职业的热爱，坚决地走下去。

4.不断反思，要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节;不断的反思、改进。教师职业没有最好，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的最高境界了。

一、指导思想。

全面贯彻党的教育方针，使学生在德、智、体、美诸方面全面发展，音乐课是美育教育的一部分，要着重培养学生在歌唱和感受音乐的能力，通过音乐的艺术形象，培养学生的远大理想，陶冶情操，启迪情操，启迪智慧，促进孩子们身心健康的发展，促进社会主义精神文明建设，为选就一代社会主义新人发挥重要作用。

二、教学任务。

1、学会课本上的全部歌曲，通过歌曲的演唱，使学生更加爱祖国、爱人民、爱劳动、爱学习、爱科学、爱科学、爱大自然、爱生活。

2、学会如下读谱知识：弱起小节、速度记号、跨小节的切分音。

3、认真完成课后的综合训练，通过练习逐渐提高学生的创作旋律、填写旋律的能力，并逐渐学会辨别三和弦的和谐是否。

4、上好欣赏课，通过欣赏，扩大学生的视野，以音乐的艺术形象有力的感染和鼓舞学生。在上好欣赏课的同时，认真介绍民族乐器的“吹管乐器”和“打击乐器”，提高学生的民族自尊心和自豪感，还要介绍世界音乐家莫扎特和冼星海的生平事迹，学习他们顽强拼搏的奋斗精神。

三、教学重点、难点分析。

教学重点：以审美体验为核心，提高学生的审美能力，发展创造思维。

教学难点：审美情操的培养，实践能力的培养，培养学生的创造精神和合作精神的能力。

四、学情分析：

1、一年级孩子正规学习歌曲的时间较短，演唱的技巧几乎都还没掌握。因此，要加强练习。

2、四、六年级的孩子在唱歌、视唱和听音练习方面，大部分同学都有了一定的基础，但每班还有四五个音乐上的后进生五音不全，我们要多给这些同学一些关心和爱心，使他们尽快的喜欢起音乐来，让他们高兴起来，尽快脱掉“乐盲”的帽子。

3、在欣赏方面，大多数学生图个热闹，而对曲目的主旋律不熟悉或知之甚少，学生不知道音乐美在哪，就很难激发学生欣赏音乐的情绪，达不到预期的目的。因此，需要学生先熟悉旋律，再做欣赏。

五、教材分析。

本学期教材的知识结构体系分析和技能训练要求。

本册教材内容有：共分为八个单元，每个单元包括感受音乐，表现音乐，创造音乐以及学习和音乐文化的广阔天地等内容，这些内容均有机的联系。

本学期教学内容：包括唱歌、欣赏、器乐、律动、创编等。当中以歌唱为主，欣赏为辅。

唱歌的要求：学习用正确的口形歌唱，咬字吐字清晰。学习正确的呼吸及连音演唱方法，能够很好的表现歌曲的情感。

欣赏：欣赏优秀的歌曲、乐曲、民歌、民间歌舞、民间器乐曲，感受音乐的不同情绪。

器乐：认识各种打击乐器，并学会正确的演奏方法，逐渐培养儿童的音乐创造力和协作能力。

律动：要求学生配合音乐，跟老师示范，在技能训练上，注意培养学生的音乐感受力。

六、工作措施。

1、认真备课，认真学习音乐教学大纲，全面了解本学期的教学任务，备教材、备学生、备教法，教学目标明确，重难点突出。

2、认真上课，学期使教师完成教学任务的主要阵地，提高学期教学质量是完成教学任务的主要手段，学期教学力求思路清晰，结构严谨，符合学生的认识规律，教学生动形象，激发学生的学习兴趣。

3、积极参加组里的教研活动，多听同行老师们的课，吸取他们的长处，不断提高自己的业务和教学能力。

4、积极大胆的使用现代化的电教设备，加大教学容量，提高学期教学效果。

5、密切联系学生，经常征求学生对老师的意见，不断改进教法，提高教学效果，争取大面积的丰收。

音乐心得体会篇十五

昨天真是开心呀，不仅去商场血拼了一天，晚上还去看了来自德国青年爱乐乐团的精彩音乐会，可以说让我从早乐到晚。不是夸张，我是很容易满足的，而且购物时的那种快感是什么都取代不了的，同样还有听音乐会时的享受感。

可能是坐在第一排的缘故，所以更能受到他们的感染。以前看过很多乐团的演奏，但像他们这样的并不多。他们很善于彼此间的沟通，指挥与乐队、乐队成员间不时的动作、微笑、眼神，都很有一种整体感，乐队本就是一个整体，大家默契的配合才能奏出曲子的多部和声融为一体的感觉。精湛的技巧不说，那种轻松、愉快的气氛就可以把我也带动起来，让人始终都处在很放松、很享受的环境中。他们演奏时自己都很享受，而且不论技巧再高的部分，演奏起来也都很轻松，手指非常灵活，一看就有很深的功底，不像以前看本地乐团的演奏，真是从头到尾都不敢大喘气，就怕他们失误，而且他们自己就很紧张，每个人都还忙着找谱子上的音，哪里有空沟通啊，指挥也就像是摆设一样，真该注意一下了。

不过还是有不和谐的状况发生，这是常事，几乎我每次看音乐会都会遇到，那就是那些小观众。现在家长们都重视孩子们的素质教育，尤其是小三门尤为火爆，所以这么好的一个教育机会，他们当然不会错过。这没有什么过错，但并不是带来就行了，孩子们在音乐会过程中到处跑着玩，到处叫爸爸妈妈的时候，家长们都去哪了?我坐在第一排，很清楚的看到舞台上演奏员们异样的眼神，指挥也几次在无法忍受时转过身来很礼貌的微笑点头，示意观众要安静，当时真是丢人，头皮都发麻，我真想找个地缝钻进去!

音乐心得体会篇十六

音乐PBL（Problem-BasedLearning，问题驱动学习）是一种倡导学生主动探究的教学方法，以问题为导向，通过学生合作、研究和解决问题的方式进行学习。在音乐PBL的学习过程中，我深深地体会到了其中的乐趣与意义。以下将从培养创新思维能力、提升合作与沟通能力、增强自主学习能力、增进对音乐的理解以及提高表现能力五个方面进行阐述。

首先，音乐PBL培养了我的创新思维能力。在问题解决过程中，我们需要思考如何运用音乐的基本知识与技能，去创作出一首有趣而富有创意的作品。这需要我们发散思维，寻找各种可能的解决方案。通过不断尝试与实践，培养了我们的创新思维能力，让我们学会了从不同的角度去审视问题与解决问题。

其次，音乐PBL提升了我的合作与沟通能力。在项目中，我们需要与团队成员共同协作，共同解决问题。在这个过程中，我学会了倾听他人的观点，尊重不同的想法，并学会了如何与他人合作，进行有效的沟通和协商。同时，通过与他人讨论和互相提供帮助，我们的团队可以更好地完成任务和达到更好的效果。

第三，音乐PBL增强了我的自主学习能力。在传统的音乐教学中，老师通常会给予学生明确的学习目标和任务，并给出详细的步骤。而在音乐PBL中，我们需要自主地制定学习目标和任务，并通过自主学习来达到这些目标。这大大提高了我们的自主学习能力和主动性，让我们学会了独立思考和自我管理的能力。

第四，音乐PBL增进了我对音乐的理解。在PBL项目中，我们不仅需要学习音乐的基础知识，还需要深入理解音乐的本质与内涵。通过不断思考和创作音乐作品，我们对音乐的表达方式、情感传递等方面有了更深入的理解。我们不再只是机械地弹奏或唱歌，而是能够更好地理解和感受音乐，更好地表达音乐。

最后，音乐PBL提高了我的表现能力。在PBL项目中，我们需要将自己的创意和理解通过音乐表演或创作的方式展示给他人。这要求我们具备良好的音乐表现能力，并且要有勇气和信心去展示自己。通过不断的排练和演练，我不仅在音乐表演中展现了自己的才华，也提高了自己的自信心。

总结起来，音乐PBL是一种有趣而富有挑战性的学习方式，它培养了我的创新思维能力、提升了合作与沟通能力、增强了自主学习能力、增进了对音乐的理解以及提高了表现能力。通过参与音乐PBL的学习，我不仅提高了自己的音乐素养，还培养了一系列的综合能力，让我在今后的学习和生活中受益匪浅。因此，我将继续积极参与音乐PBL的学习，不断探索和提高自己。

音乐心得体会篇十七

今天，我有幸参加了我们学校组织的青年教师信息化课堂教学与说课大赛。听了向xx老师的音乐课《xx》，感到受益匪浅。整堂课是那么的充实、快乐。郭老师运用音乐的魔力，让同学们沉浸在音乐的快乐中。学生们被向老师像磁铁一样深深地吸引着、体验着，连我也身临其境感受到了快乐。

课堂中，郭老师注意把握每一个教学环节，引导学生感受歌曲的节奏美、旋律美，循序渐进地进行教学。从一开始视频的导入，接着一步一步引导学生感受旋律、掌握旋律，让学生感受音乐的美不仅在听觉效果上，在某种程度上也能改变人的人生，这就是音乐的美的所在。听了这节课，我不禁感叹，郭老师真是一位多才多艺的的音乐老师啊！让我学到了很多从未接触过的知识，希望以后能再次聆听郭老师的课，感受她无穷的教学魅力。

这次听课，着实给我一次学习、提高的机会。执教教师紧紧围绕歌唱教学，贯彻“以审美为核心”音乐课程理念，突出了音乐课堂的学科特点，以新颖别致的教学方式和活泼有效的学习方式引领学生认识音乐、熟悉音乐、表现音乐、创造音乐。在听课学习中，收获不少，感想颇多。使我感受到了音乐老师要想上好一堂课是相当不容易的。新课程理念下的音乐课已不是当初人们印象中的唱歌课，教学目标体现要从学生的表现中得到反馈，对老师提出了更高的要求。在这里谈谈自己参加这次活动的感想和反思：这次观摩课，每位教师的课堂设计、授课风格各具特色，各有各的亮点，都有值得学习与探讨的地方。

1、教师基本的音乐素养比较好。音乐课首先也是实施美育的重要的课程之一，因此，音乐教师首先应该是美的使者和传递者，教师的教学仪态美、语言美、歌声美是音乐教师应该具备的基本素养。通过听课，我作为一名音乐教师感到骄傲，这些教师都具备这些良好的音乐素养，言谈举止间流露出美，教师自身气质深深地吸引听课者的眼球，让人感觉赏心悦目。以情感人、以美育人，她们具备了美的使者的气质。

2、课的设计方面。教师的备课可操作性更强了，更加注重实效性，每一环节的设计能够紧扣主题，步步为教学目标服务，屏弃了那些形式化的东西及做秀的环节，并且，充分体现了学生学习的主体性，注重学生的情感体验与培养。

充分发挥了多媒体技术在音乐课堂教学中的重要作用，更注重实效性，多媒体的运用得恰到好处，能够做到画龙点睛而不是画蛇添足。

1、注重把握学唱歌的“度”。在听课中发现，教师注重让学生在潜移默化中自主的学唱歌曲，这种方法很好，无形中减轻了学生学习新歌的负担。但在每一遍听歌曲的过程中，教师一定要紧扣主题提出问题，使学生带着问题有目的性的听音乐，如果教师盲目或者目的性不强，只是一味的体现学生自主学习歌曲，我想，这种做法没能充分体现“自主学习”的真正含义。

2、注重把握教师在课堂上“演员”这一角色的“度”。一节课的主角是谁？得看师生谁展现的机会多。我觉得音乐课上教师更应该注重“厚积薄发”，教师充当演员的角色只要恰到好处即可，关键是做好导演的工作。尤其是当一堂课接近尾声时，在验收学生对所学歌曲是否学会时，教师应是一位很好的聆听者，而不是一位领唱者。如果教师过多地关注了自己在课堂上自身风采的展示，最终会让人感觉学生变成了教师的配角，是来配合教师的演唱。

3、把握“学科综合”的“度”。“学科综合”的理念要求教师全面提高素质，拓宽知识面，有机会合理地进行各学科知识的穿插。一个好的音乐教师应明确教学目的，把握课堂的时间，有选择地进行知识穿插，而不是漫无目的，发散性讲解，不能偏离了方向，因为学科综合应体现学科特点，不是本末倒置，而是围绕教学目的来实施。

音乐心得体会篇十八

音乐，是一种全球通用的语言，是人类创造的最美妙的艺术之一。佛，是智慧和慈悲的象征，是追求内心平静与修行的信仰体系。将音乐与佛教相结合，就形成了一种独特的音乐形态——音乐佛。音乐佛融合了音乐的美妙和佛教的智慧，能够深入人心，唤醒人们的灵魂。在我与音乐佛相处的过程中，我深深地感受到了它带给我的精神上的满足和心灵上的宁静。

音乐佛作为一种新型音乐形式，给我带来的最大的感受就是它那独特的韵律和音调。与传统音乐相比，音乐佛更加抽象和富有哲理。它运用了大量的和缓音乐元素和自然声音，让人心情平静，放松身心。通过深受佛教启发的编曲和演奏方式，音乐佛能够净化人们的心灵，唤醒人们内在的智慧与慈悲。每当我闭上眼睛，全身沉浸在音乐佛的世界中，我仿佛置身于一个纯净的境地，感受到一种与世无争的宁静。

除了韵律和音调上的独特之外，音乐佛还通过歌词传递出深刻的思想和智慧。佛教的核心思想是慈悲和智慧，音乐佛正是将这些思想融入到了歌词之中。歌词中的句句佳句都可以让人陶醉其中，充满哲理。例如，“行船凭破月，自偈披风度。佛念五音真，心如周顿仿日月”等等。这些歌词不仅具有音乐上的美感，更重要的是通过歌词所传递的意境，引导着人们去探索内心的善良和智慧。

在音乐佛的世界中，我深深感受到了一种心灵的宁静。每当我沉醉在音乐佛的旋律中时，我一切烦恼和痛苦似乎都迎刃而解。音乐佛能够唤醒我内心深处的力量，让我重新找回自我。它有一种不言而喻的魔力，让我感受到无比的宁静和安宁。在忙碌的生活中，我常常躺在床上，闭上眼睛，放上一首音乐佛，沉浸其中，这时我的心灵就像一片湖水，平静、宁静。这种宁静不仅仅是一时的，而是持久的，让我更加坚定地走上修行之路。

音乐佛的魅力不仅仅影响着我个人，也可以给更多的人带来宁静和快乐。无论你是忙碌的都市白领还是疲惫的家长，只要你听一听音乐佛，你就会发现内心的宁静。音乐佛通过它独特的美学形式，悄悄地进入人们的心灵深处，启发他们去追求内心的平和和智慧。有人说，音乐佛是一种灵魂的呼唤，它能够唤醒人们心中沉睡的佛性，引导他们走上修行的道路。

音乐佛让我体会到了美与宁静，也帮助我重拾了内心的力量。在快节奏的现代社会中，人们常常迷失在物质放纵和功利之中。而音乐佛提供了一处避风港，让我重新审视自己，思考人生的意义和价值。我相信，当我在音乐佛的指引下，能够用智慧和慈悲的力量来引导自己的时候，我就会找到真正的自我，实现内心的平和与智慧。而这正是音乐佛给予我的宝贵礼物。

音乐心得体会篇十九

音乐PBL（Problem-BasedLearning）是一种学习方法，通过解决实际问题来发展学生的批判性思维和解决问题的能力。在音乐PBL的学习过程中，我深刻体会到了音乐的魅力以及解决问题的方法。在这篇文章中，我将分享我在音乐PBL中的经历和体会。

第一段：问题引入和探究。

在音乐PBL的开始阶段，我们被提出了一个有关音乐创作的问题：如何通过音乐传递情感？这个问题引发了我对音乐的思考。为了更好地探索这个问题，我们开始研究不同类型音乐的情感表达方式，从古典音乐到流行音乐，从中国民乐到外国乐器，我们都进行了详细的了解。这个过程让我发现不同音乐文化中的情感表达方式的不同之处，也让我更加热爱音乐。

第二段：合作交流与实践探索。

在音乐PBL中，合作交流是至关重要的。我们分成小组，共同进行音乐创作实践。我所在的小组成员有不同背景和才能，有的擅长演奏，有的擅长作曲，有的擅长编曲。在小组合作中，我们相互学习和借鉴，充分发挥自己的优势，共同创作出了一首融合不同风格和文化的音乐作品。这个过程中，我学会了倾听和尊重他人的意见，同时也更加明白了团队合作的重要性。

第三段：创意和表达方式的探索。

在音乐创作中，创意十分重要。我们在音乐PBL中通过学习和探索不同的音乐风格，拓宽了自己的创作思路。我们尝试使用不同的乐器和节拍，结合不同的旋律和音色，来传递不同的情感。在这个过程中，我意识到创意的重要性和多样性。每个人都有自己独特的创作风格和表达方式，我们可以通过音乐表达自己的情感和思想，同时也可以给予他人以启迪和感动。

第四段：审美情趣的培养和批判性思维的发展。

在音乐PBL的学习中，我们不仅仅探索了创作方法和技巧，同时也培养了对音乐的审美情趣。我们学习了欣赏音乐的不同维度，如旋律、和声、节奏和动态等。通过分析和评价不同音乐作品的优缺点，我们培养了对音乐作品的批判性思维。我们发现，对于音乐的审美是个人的，每个人有不同的喜好和感受。这样的体会让我更加深入地理解音乐的多样性和包容性。

第五段：总结和反思。

通过音乐PBL的学习，我对音乐的理解和欣赏能力有了很大的提高。我不再把音乐看作是简单的娱乐方式，而是一门有深度的艺术。在问题解决的过程中，我学会了合作交流和团队合作，学会了充分发挥自己的优势，同时也学会了倾听和尊重他人的意见。这些经验和体会不仅在音乐PBL中有用，在生活中也能派上用场。通过音乐PBL的学习，我发现了自己的潜能和兴趣，对将来的学习和职业发展有了更明确的目标。

总之，音乐PBL的学习过程让我从多个方面感受到了音乐的魅力和解决问题的方法。通过问题引入和探究，合作交流与实践探索，创意和表达方式的探索，审美情趣的培养和批判性思维的发展，我对音乐的理解和欣赏能力有了显著的提高。我相信，音乐PBL的学习经历将对我未来的学习和人生产生重要的影响。

音乐心得体会篇二十

在上海学习了两个月，深刻体会到上海作为一个国际大都市，从、经济、教育教学理念、课堂实践等方面，都走在了全国的最前言，有着自己非常鲜明的色，甚至许多方面还引领着中国的课改走向。

我这次作为唯一一名音乐学科的教师，被分配到了复旦实验中学。复旦实验是一所区重点中学。学校给我配备的指导教师是位年轻的、但非常富有才华和专业功底深厚的高级教师易雪莲老师。在她的精心安排和指导下，我在上海的学习成果斐然，每天非常忙碌充实。

我们不仅平时跟上海老师一起按学校要求正常作息，而且每天都安排了听指导老师的课。在听课之前，指导教师提前跟我一起备课，设计教学的各个环节，然后她再上课实践。课后我们一起总结反思上课的存在的问题和不足，总结优缺点，总结反思后她再上课，完后我们再一起总结反思。直到每节课都达到几乎完美程度，充分体现出了上海老师的敬业精神。

因为我们学科的特殊性，在指导教师的安排下和引荐下，我还听了多节美术课，了解上海美术课堂教学课改走向和方法。我每周还跟随老师一起参加她们的音乐教研活动，通过教研活动了解杨浦区音乐学科的整体水平和发展方向，获得了许多重要的信息和知识点。

不仅如此，为了整体把握上海在新课改中艺术教育课堂教学的先进方法，在指导老师的帮助下，我还跨区到别的学校去感受、体验、学习别的区学校艺术学科课堂教学的先进经验。尤其是聆听了在上海比较有名的好学校的听课，对自己启发很大，受益匪浅。

不仅如此，我还利用周六周天去听专家们的现场授课（专家们的授课都是要钱的，一次250元），每节课都近三四个小时，收获非常大，对自己的专业提升有非常大的帮助，使自己在艺术学科上又有了新的飞跃。

利用周六周天的休息日，我听了有上海著名的指挥家曹通一教授的“合唱指挥现场授课”多节，有上海师范大学音乐学院杨巧云教授的“钢琴即兴伴奏现场授课”多节，有杨蒲区特级音乐教师陆亚芳专家的“中小学生合唱训练课”多节，听了有杨蒲区特级音乐教师曹建辉老师的“民乐合奏现场排练课”多节，还有杨蒲区少年宫多位老师的排练课，有舞蹈、有声乐、有器乐多节课等等。利用各种渠道，现场观摩了多节市级别的公开课或研究课，使我受益匪浅，不仅长了很多见识，而且从专业角度来说，提升很大，对今后克拉玛依的艺术实践也有了自己比较清楚的认识与想法。

艺术学科，有其特殊的教育规律和发展成长性。为了更加深入学习、了解、研究上海二期课改中小学艺术学科的教学先进经验，我利用各种渠道，收集资料，现场考察，虚心请教，尤其是在上海市在落实国家新课改 “以人为本，以学生全面发展”为核心的理念的一些具体实施方法和经验，如课堂教学的三个维度（情感态度与价值观、知识与技能、过程与方法三维目标）在二期课改中建立三类主干课程结构：基础型课程、拓展型课程和研究（探究）型课程为主干的课程结构在具体做法中抓好基础教育的同时积极、有效地拓展型、研究型课程，如艺术教学的校本课程开发与研究，在拓展型课程中把合唱、舞蹈、器乐、戏剧、歌唱融入到平时的教学之中，形成真正意义上的校本课程，从而创设艺术教育的特色学校打下良好的基础，这方面，尤其是给我感悟深刻，启发很大。

通过我自己的认识，总体上说上海中小学艺术教育可以归纳成两个层面来体现:

1, 把握一个重心：基础型（学校的课堂教学重心）。

1）．教学目标――看课堂的教学目标是否符合音乐艺术教育的要求

2）．教学内容――能正确地吃透教材，并根据不同年级、不同性格和不同程度的学生，按照自己的风格，合理的、灵活的富有创造性的运用教材，不要一味的依附于课标与相关的教学辅导用书和现成的教案，去象卡拉ok式的套用模仿和照本宣科，而是要将教学内容进行艺术性的二度创作；教学内容安排应针对教学目标，合理恰当。

3）．教学策略与方法――主要是研究设计课堂教学策略和追求高效率的课堂教学过程。采取激励性教学策略，使学生主动学习；采取自主性教学策略，使学生学会学习；采取探究性教学策略，鼓励学生的大胆提问与发表个人观点，并重视他们的疑问与观点，在课堂教学中通过讨论、交流来解决他们心中的疑团。

4）．音乐教师专业素养――新型音乐教育教师不同于其他教师，要求更加完备、全面，并在课堂教学中得以体现。其基本素养主要有：音乐基础知识、演奏、演唱、创作、作品鉴赏分析以及音乐美学、音乐批评、艺术史等基本功与一定的文艺理论水平和人文修养；有一定的教育教学理论水平和课堂教学的基本功，如语言的表达能力、课堂驾驭能力与实践操作能力等；具有现代教师的观念，如高尚的人格魅力、关爱与尊重学生，民主平等的作风和在实践中善于思考，掌握现代化的教学设备，不断地收集信息，分析和做出反思性思考，包括音乐教育科研意识与能力及时地改进和提高自己的教学水平。

5）．教学结果――是教师教学的综合能力与水平的反映，是衡量是否达到教学目标的终极目的与标准。教学评价的目的是为检查学生的学习效果，使师生得到及时反馈，以矫正教学、提高教学效果和达到教学目的。也就是说“评价过程在本质上是一个确定课程与教学计划实际达到教学目标的程度过程”。通过教学评价，使教师和教学管理者全面地、系统地学习音乐教育教学知识、理念、方法，提升教学和评价能力，为音乐教育教学总结经验、改进措施、规范管理、科学决策和提高、改进教学提供有效依据，使音乐艺术教学有目标的、规范、科学、良性的发展。

2， 拓展型课程（兴趣活动组，社团以及大型的学校的艺术团队）

1）纳入正常的教学工作（学生：时间的保证；教师：工作量的纳入）

2）课外的训练（根据不同层次不同爱好的需求进行能力的培养）

3）社会艺术实践活动（展示和发展）

1．以学生发展为本 重视学生的音乐实践过程――听、动、玩、赏、创

2．加强创新意识 培养创造能力――在音乐课堂上要让学生们乐于创造、敢于创造、学会创造。

4．加强信息技术与学科整合深化课堂教学改革――转变观念，推进信息技术与学科整合；构建平台，突出音乐学科特征；整合资源，促进音乐教学最优化。

5．学习训练

基本原则：发展性原则、整体性原则

基本方法：开启训练思路――创设训练模式；探索训练途径――倡导学习训练方式

基本要求：在感知、表现、鉴赏、创造四个主题中，按年段分别提出要求。

1，克拉玛依中小学课堂教学现状分析

2，克拉玛依中小学艺术教育的课堂课外状况分析

3，有哪些好的方法和经验值得借鉴与整合利用

1）明确学校课堂教学是我们的主阵地，在课堂教学的每一个环节多下功夫，在汲取别的地方好的教学方法和先进经验上，结合自身优势，努力学习，大胆探究，使我们的艺术课堂教学的有效性，教学质量得到全面提升。

2） 潜心钻研业务利用所学知识开发音乐校本课程教研

3）利用各种渠道提升自己的专业能力，科学地规划自己的成长方向

（一）合唱教学的拓展型课程探究

拓展型课程为学生选择自己喜欢的课程，拓展知识范围创造了条件，有利于拓展学生的知识基础、发展学生的各种才能，可以从多角度、多层次、多交叉，在深度、广度上加以拓展。它体现了对学生知识发展的拓展、对学生各种能力的拓展，对学生兴趣的拓展，有利于学生对学科学习范围和综合能力发展的需求，是学生终身学习和发展的需要，也是学生掌握学习方法、提高能力的重要载体。拓展型课程在功能上，着眼于对学生基础学力和发展性学力的培养，更注重发展学生各种不同的特殊能力，在培养学生的个性，兼顾学生创造性学力的方面的培养是种非常好的成长方式。

通过拓展和探究型的课程实施，着重培养学生掌握知识的能力，以及创造性学力。培养学生广泛的兴趣爱好，激发学生对知识的好奇心和求知欲；让学生通过拓展课的学习和亲身体验，初步感知学习基本过程，掌握基本的学习方法；探究意识和社会实践能力；同时在学习中培养学生良好的心理素质、团结合作精神、公民意识和社会责任感，逐步形成健康的人格。

（二）器乐教学的课堂教学探究

乐器教学是学生学习音乐的一种最有效的方式之一

（三）开发具有本土化的音乐校本课程

新疆是个多民族省份，有着丰富的资源，但纵观全疆，开发本土（地方特色的校本课程这个领域还是个空白，有非常大的挖掘潜力。