2023年游戏作业设计论文(实用8篇)

总结可以促使我们保持学习和工作的持续进步和优化。如何处理人际关系，建立和谐的社交网络？以下是小编为大家收集的总结范文，仅供参考，希望对大家有所帮助。

游戏作业设计论文篇一

场景设计既要求有高度的创作性，又要求有很强的艺术性。动漫游戏场景不仅仅是绘景，更不同于环境设计。它是一门为动漫游戏服务，为展现故事情节，完成戏剧冲突，刻画人物性格服务的时空造型艺术。它的创作是依据动漫游戏剧本、依据角色造型、依据特定的时间线索规定的。动漫游戏场景设计对镜头画面的形成起着至关重要的作用，可以说场景空间设计制约着镜头画面。设计一般是依据场景空间的创意思维来安排镜头画面中景别的变化、视角的变化、镜头的运动方式以及场景气氛效果的营造。

场景设计还有可能影响到剧情发展，比如古代对建筑规模和建筑形制的规定都很严格，那么古装角色要根据自己的身份选择合适的建筑去居住和生活，活动范围也会受到限制，剧情要依照这些场景来展开。

场景设计不但影响着角色与剧情，而且还影响着影视动画的欣赏。动画片给观众带来的感受是动画片中多种元素综合产生的，它让观众随着剧情的发展而紧张、忧伤、欣喜、兴奋，在欣赏过程中，观众最直接感受到的还是场景设计所传达出来的复杂情绪。场景设计对动画中的场面施加主观影响，通过色彩、构图、光影等设计手法来强化影视动画的视觉表现，使恐怖气氛更加恐怖，优雅场面更加优雅。

2动漫游戏场景设计原则。

整体上把握作品主题与基调。

设计游戏场景设计需要从宏观上把握游戏的场景造型，要有驾驭整个作品的主体意识。场景总体设计的切入点在于把握整个动漫作品的主题；场景的总体设计必须围绕主题进行；主题反映于场景的视觉形象中。正确完整的思维方式应该是：整体构思——局部构成——总体归纳。也就是先有一个整体的思路，再进行每个局部的设计，然后再进行总体的归纳整理。具体的做法就是要从调度着手，充分考虑场面的调度，以动作为依据。强调造型的意识，以造型的表意性、叙事性取代说明性。如何表现场景的视觉形象，就是要找出动漫作品的艺术基调。基调就好似音乐的主旋律，无论乐章如何变化，总会有一个基本情调；或欢乐、或悲壮、或庄严、或诙谐等等。而基调就是通过动漫游戏中角色的造型、色彩、故事的节奏以及独特的场景设计等表现出的一种特有风格。

营造恰当的气氛。

场景空间的表现和造型形式。

优秀的动漫游戏作品应该是内容与形式的完美结合。造型形式，特别是场景的造型形式，是体现影片整体形式风格、艺术追求的重要因素。场景的造型形式直接体现出游戏的空间结构、色彩搭配、绘画风格，设计者需要探求游戏整体与局部、局部与局部之间的关系，形成游戏造型形式的基本风格。场景的造型随着技术的不断更新，造型变得更复杂细致，实时渲染也变得更快。游戏厂商不断的在过分追求游戏画面的写实性，将写实做到极端，势必会带来负面的影响，游戏场景的造型风格应吸纳全世界各地域文化的特点。

3常用动漫游戏场景设计软件。

游戏作业设计论文篇二

教学中的游戏一般是把教学内容，尤其是教学重点、难点与儿童喜闻乐见的游戏形式有机地结合在一起，并把它适当安排在教学过程中。

数学游戏能为学生动手、动口、动脑，多种感官参与学习活动创设最佳情景，激发学生的学习兴趣，调动学生积极性，最大限度地发挥学生身心潜能，省时高效地完成学习任务，同时，渗透思想品德教育，培养良好的学习习惯和心理素质，使智力和非智力品质协调发展。

设计游戏的目的要引导学生在“玩”中学，“趣”中练，“乐”中长才干，“赛”中增勇气。所以，设计数学游戏，安排课堂教学时应遵循以下原则：

1．思想性，激励性。

游戏必须寓教育于教学之中，以正确的思想激发学生竞争精神，树立为祖国争光的学习动机。如游戏“攀登世界屋脊珠穆朗玛峰”，在高耸入云的山峰两侧贴上题卡，选两队队员当“登山队员”分别从两侧向顶峰挺进。其他学生当裁判，哪队答对一题就插上一面红旗表示前进了若干米，哪队先到达顶峰，哪队夺取山上的“先锋号”红旗。在游戏中，参赛队员像登山运动员那样坚韧不拔，勇往直前，裁判员们默默地抢先算出答案以便正确评判。全体学生愉快地在游戏中完成了学习任务，并借此了解一项我国的世界之最，渗透热爱祖国锦绣河山的情感，激发昂扬奋进的精神。

2．多样性，情趣性。

游戏新颖，形式多样，富有情趣，才能有效地激发学生的内驱力，使他们主动地学、愉快地学。

如形式活泼又有竞争性的“数学扑克”：“争上游”、“拍大数”；富于思考启发性的“猜谜”、“问号旅游”；富有情趣的“小猫钓鱼”、“摘苹果”、“帮白兔收萝卜”、“小鸟回家”；结合地理知识教学的“火车开往北京城”等游戏一一展示在学生面前，学生们都喜形于色，跃跃欲试，迫不及待地要参加，并自觉地遵守游戏规则，努力争取正确、迅速地完成游戏中的学习任务，提高了学习效率，培养了学生良好的学习习惯和组织纪律性。

3．直观性，形象性。

直观形象的数学游戏可以在学生“具体形象的思维”与“抽象概念的数学知识”之间架起一座桥梁，帮助学生理解掌握概念、法则等知识，引导学生由具体形象思维向抽象思维过渡。

形象地表演“数的组成”、“数的分解”、“数字歌”、“找邻居”、“找朋友”、“送信”、“争当优秀售货员”等游戏都是借助学生的表演动作和生活常识来理解数学知识。例如儿歌“2字像小鸭，圆圆小脑瓜，斜着长脖子，直着小尾巴。”形象地描述了数字“2”的字形和书写要领。如“找兄弟”，学生拿着数字卡片“6”说：“我今年6岁，弟弟比我小两岁，弟弟在哪里？”学生们想出答案举起数字卡片“4”说：“我今年4岁，比你小两岁的弟弟在这里。”学生继续问：“比我大1岁的哥哥在哪里？”学生举起卡片“7”说：“今年我7岁，比你大1岁的哥哥在这里。”在这个游戏中，开始学生依据数序知识想出结果，为学习有关的应用题做了铺垫。

4．针对性、启发性。

数学游戏的形式是为教学内容服务的，设计游戏应该根据学生的实际因材施教，要有助于突出重点，突破难点，启发学生思维的积极性，学会思维方法，提高教学质量。例如：（1）“数学接力赛”可以突出分析问题的层次，培养思维的条理性、逻辑性。如分析应用题：“桃树有8棵，梨树比桃树多3棵，梨树有多少棵？”请4名同学参加数学接力赛，每个学生完成一层任务。

第一棒：从“梨树比桃树多3棵”这句话里知道了谁和谁比。（梨树和桃树比。）第二棒：还知道了谁的棵数多？它是由哪两部分组成的？（梨树的棵数多，梨树的棵数是由两部分组成的：一部分是和桃树同样多的8棵，另一部分是比桃树多的3棵。）第三棒：求梨树有多少棵，应该怎样做？用什么方法计算？（求梨树有多少棵，应该把这两部分合起来，用加法计算。）第四棒：列式6＋3＝9（棵）答：梨树有9棵。

如此一来，一人只说一句话，突出了思维的程序，渗透了思维方法，分散了学习应用题的难点，对分析能力尚低、语言表达能力差的低年级学生有很大的辅助作用。

（2）“猜一猜”能激发学生思维的兴趣，训练优良的思维品质。如“老师手里拿10根小棒，藏在背后，让学生猜老师左手拿几根，右手拿几根？”用此游戏来帮助学生巩固10的组成，显然要比让学生反复背诵好得多。

（3）提供“小擂台”、“点将台”等游戏，可以激励学生互帮互学，是互相竞争的小战常游戏式的教学除了要遵循以上的原则外，还要注意面向全体学生，重视全过程，教学游戏要简单易学省时高效率。

游戏作业设计论文篇三

摘要：本文简要阐述了场景设计在动漫游戏中的重要作用，分析了动漫游戏中场景设计的几个原则并介绍了一些常用的数字化场景设计软件。

关键词：动漫游戏场景设计。

一、引言。

动漫游戏中场景设计是动漫作品构成中重要的组成部分，场景设计是指动漫游戏中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。好的场景设计可以提升动画影片的美感、强化渲染主题，它能够使动画影片的渲染效果更加饱满。恰当的场景设计更能为影视作品提升附加值，直接影响着整部作品的风格和艺术水平。

二、场景设计在动漫游戏中的作用。

场景设计既要求有高度的创作性，又要求有很强的艺术性。动漫游戏场景不仅仅是绘景，更不同于环境设计。它是一门为动漫游戏服务，为展现故事情节，完成戏剧冲突，刻画人物性格服务的时空造型艺术。它的创作是依据动漫游戏剧本、依据角色造型、依据特定的时间线索规定的。动漫游戏场景设计对镜头画面的形成起着至关重要的作用，可以说场景空间设计制约着镜头画面。设计一般是依据场景空间的创意思维来安排镜头画面中景别的变化、视角的变化、镜头的运动方式以及场景气氛效果的营造。

场景设计还有可能影响到剧情发展，比如古代对建筑规模和建筑形制的规定都很严格，那么古装角色要根据自己的身份选择合适的建筑去居住和生活，活动范围也会受到限制，剧情要依照这些场景来展开。

场景设计不但影响着角色与剧情，而且还影响着影视动画的欣赏。动画片给观众带来的感受是动画片中多种元素综合产生的，它让观众随着剧情的发展而紧张、忧伤、欣喜、兴奋，在欣赏过程中，观众最直接感受到的还是场景设计所传达出来的复杂情绪。场景设计对动画中的场面施加主观影响，通过色彩、构图、光影等设计手法来强化影视动画的视觉表现，使恐怖气氛更加恐怖，优雅场面更加优雅。

三、动漫游戏场景设计原则。

整体上把握作品主题与基调。

设计游戏场景设计需要从宏观上把握游戏的场景造型，要有驾驭整个作品的主体意识。场景总体设计的切入点在于把握整个动漫作品的主题；场景的总体设计必须围绕主题进行；主题反映于场景的视觉形象中。正确完整的思维方式应该是：整体构思——局部构成——总体归纳。也就是先有一个整体的思路，再进行每个局部的设计，然后再进行总体的归纳整理。具体的做法就是要从调度着手，充分考虑场面的调度，以动作为依据。强调造型的意识，以造型的表意性、叙事性取代说明性。如何表现场景的视觉形象，就是要找出动漫作品的艺术基调。基调就好似音乐的主旋律，无论乐章如何变化，总会有一个基本情调；或欢乐、或悲壮、或庄严、或诙谐等等。而基调就是通过动漫游戏中角色的造型、色彩、故事的节奏以及独特的场景设计等表现出的一种特有风格。

营造恰当的气氛。

游戏作业设计论文篇四

本研究起源于对数字娱乐的迅猛发展所引发的新兴社会和教育问题的理性分析与思考,聚焦于游戏成瘾机理娱教应用理论的建构与实证.论文主要包括三个部分：理论解析、模型建构以及开发实证.

理论解析部分包括第一、二两章,着重阐述研究所涉及的若干基本概念、研究问题的现状,以及研究依托的主要理论基础,是论文的基础部分.第一章“数字时代新难题：游戏成瘾”首先详细考察了游戏成瘾的相关概念、现实状况及国内外此领域的诸多研究成果,然后以此为基础对游戏成瘾的原理进行了深入分析,最终提出解决此类问题的新视角和相应的策略；第二章“游戏成瘾娱教应用研究的理论基础”则对本研究的几个主要理论基础——娱教理论、体验学习和心流理论——及其相互关系进行了详细剖析,在此基础上进一步探讨了游戏成瘾的内在心理机制,由此指出游戏成瘾娱教应用的基本原则.

模型建构部分是本研究的主体,包括第三章和第四章,主要解决如何将游戏所具有的引人入胜的特性进行系统化和模型化的问题,以便操作性地应用于娱教领域.第三章“心流体验支持系统建模：ss-da游戏吸引力模型”利用系统分析的方法,首先对现有游戏理论和研究进行分析和综合,提出了rstr游戏框架模型,然后结合心流理论的研究成果建构了一个能对游戏的内在吸引力进行合理诠释的心流体验支持系统模型——ss-da；第四章“游戏成瘾娱教应用架构与工具”则详细阐述如何将ss-da游戏吸引力模型与rstr游戏框架相结合,构建可用于娱教项目策划及其脚本开发的设计架构——ss-da/rstr,并对该架构中的各要素进行具体分析,形成一套面向实际应用,具有较强操作性的开发和评价工具.

开发实证部分是对研究结果的验证.通过和企业合作,将研究中提出的模型、工具和资源用于一个面向企业培训的课程案例开发,并对实际效果进行必要的评估和分析,以此来检验和完善游戏成瘾娱教应用相关理论的合理性和实践操作性.

游戏作业设计论文篇五

我们走进国内著名的专业游戏培训学校，ga游戏教育基地，回顾过去几年中ga培养的数百名游戏美术人才。不难发现，所有这些学员大体可以分成三类。这三类学员的成长轨迹，代表了三种典型的通往游戏开发领域的途径。下面三个学员的真实经历，或许可以给我们一些启发。

李星从小就对美术有浓厚的兴趣，父母很早就开始培养他，希望他能在美术领域有所成就。从小学开始他就一直坚持参加各种美术培训班，最终顺利考上四川美院。大学四年，李星逐渐喜欢上了游戏，刚开始是喜欢玩，后来逐渐对游戏制作产生了浓厚的兴趣。大学毕业之后，李星决定做一名游戏美术设计师。然而尽管在美术方面功底扎实，但是对于游戏开发必须掌握的3d图形技术，李星却一窍不通。几次应聘游戏公司，都因为没有相关经验，也没有必要的软件技能而功败垂成。几次碰壁后，李星报名学习了ga的游戏美术课程。刚开始，由于软件方面基础为零，学得很累。坚持了一段时间后，他逐渐掌握了3dmax和ps等软件工具，也慢慢适应了用电脑作为绘画工具的工作方式。这时他在美术方面的深厚实力开始逐步展现出来，成为了同期学员中的佼佼者。毕业之后，李星的毕业作品得到了多家著名游戏公司的赞赏，顺利拿到了工作合同。走上工作岗位之后，科班出身的李星很快体现出过人的美术实力，工作表现受到公司的充分肯定，短短一年多时间已经成为该公司主美。

杨沈杰大学学的是室内设计专业。毕业之后辗转了多家企业，一直从事室内装潢效果图制作方面的工作。然而这个职位竞争激烈，薪金福利待遇也一直不如人意。杨沈杰仔细考虑了自己的状况后决定转行做游戏美工。看了很多游戏公司的招聘要求，杨沈杰觉得自己会用3d软件，能制作各种物件的模型，贴图，应该完全可以胜任。然而他信心满满地参加了几家公司的考试后，却发现并非那么容易。所谓隔行如隔山，同是使用3d软件来制作各种物件，游戏公司的要求远远高于一般的效果图制作。在朋友的介绍下，杨沈杰参加了ga的游戏美术课程的学习。5个月的学习过程中，杨沈杰越来越感觉到3d图形技术在游戏中的应用，有许多特殊的技术和标准，这些都是以前根本不知道的。另一方面，之前制作效果图，在贴图方面几乎都是使用材质，自己手绘的能力也急待提高。在ga学习期间，杨沈杰几乎天天披星戴月，学习到深夜。最终他不仅顺利完成学业，还用业余时间组织了一个项目小组，以徐家汇教堂为蓝本制作了一个精美的游戏关卡。这为其应聘就业增添了一个重要的砝码，最终杨沈杰顺利被epicgames录用。

和以上两位同学相比，余静同学成为游戏美工的道路就要艰难很多。余静所学的专业跟美术以及设计没有丝毫的关系，毕业之后从事的是销售业务的工作，可以说是地地道道的门外汉。出于对游戏的热爱，余静还是说服家人，决定改行做游戏美工。由于没有任何美术方面的基础，也从来没有接触过3d软件，余静第一次到ga求学时，甚至没有办法通过入学测试。而她没有轻易放弃，自己花了一年时间参加素描、色彩等传统美术培训班的学习。同时，找了很多3dmax方面的书籍自学软件。时隔一年之后考核通过，进入ga开始学习游戏美术课程。由于基础比较欠缺，虽然软件方面通过下功夫多做多练，能够赶上同学的步伐，但是美术方面的能力却不是一朝一夕能够提高的。毕业之后余静的应聘考试远不如同期的其他同学那么顺利，开始的几次都被游戏公司拒绝了。ga的就业指导老师帮她分析原因，寻找对策。一个重要的原因是，余静应聘了几个职位都是角色制作，角色设计师在美术基础上的要求是非常严格的。余静仅仅参加过一年的业余学习，与美术专业的应聘者竞争肯定是吃亏的。想明白这个道理后，余静改变了策略，精心制作了一些并不复杂的物件和场景，仔细观察生活中的真实物体，下了大功夫把这些看似简单的东西做得非常细致精细。果然，新的作品赢得了游戏公司的认可，最终顺利成为一名游戏场景设计师。

正所谓条条大路通罗马，前面提到的三位ga学员有着各自完全不同的教育背景和学习经历，最终都完成了同一个梦想。在这个过程中他们遇到的问题，和努力的重点，都是各不相同的。

在游戏美术领域，科班毕业的美术院校学生无疑是最具有优势的，他们受过专业、系统的美术教育，有扎实的基础，出色的艺术感觉，纯熟的绘画技法，这些对于一个游戏美工来说都是至关重要的。这一类人也是游戏公司比较欢迎的，因为他们往往具有很大的潜力，有很大的上升空间。但这一类学生面临的共同问题是他们学习的是传统意义上的美术，几乎没有接触过数码图形技术，不会使用各种软件。更不用说游戏行业内部的标准和流程，以及一些先进的技术手段。没有这些基本的技能，就算美术功底再好，也很难叩开游戏公司的大门。

因此，像李星这样的学生，其实努力的目标是很明确的。一是熟练掌握游戏开发中使用的各种软件；二是尽快适应一种全新的绘画方式；三是了解游戏开发的流程和一些重要的技术手段。虽然要学的东西非常多，但相对于美术方面的积累和提高，学习这些基本知识和技能还是一个比较容易见效的过程。应该说，这三类学生中，距离游戏行业最近的就是这第一类。

第二类是一些相关专业毕业的学生，这些专业并非纯粹的美术专业，但或多或少都跟美术有一些联系。他们在美术方面虽然不如美院的学生那么专业，但也都具备基本的手绘技能，有一定的美术感觉。例如建筑专业，工业设计专业，平面设计专业等等。这类学生的一个特点是，往往比第一类学生的软件应用能力强。甚至有一些能够比较熟练的应用3d软件。他们成为游戏美工的可能性也非常大，相对第一类学生来说，在软件方面的障碍更小。但摆在他们面前的有两个问题：第一，在技术方面并不了解游戏制作的特殊性。虽然他们有一定软件基础，或许在工作中也曾经应用过相应的软件，但游戏开发中的一些标准，习惯，以及一些特有的技术手段是他们无法掌握的。假如以往的经验形成了一定的思维定势，走入了一些技术误区，甚至有可能局限他在游戏领域的发展。第二个问题是，虽然他们比第一类学生在软件方面有优势，可能入行更容易一些，但在美术功底方面的不足可能会逐渐体现出来，限制今后的职业发展。

针对这两个问题，这一类相关专业学生的努力方向就应该有所不同。在初期的学习阶段，应该注重游戏开发实际工作能力的培养，站在一个游戏美术的角度去逐步养成一些应有的操作习惯，多把注意力放在游戏开发中特有的一些技术手段的学习上。像杨沈杰那样主动去参与一个小的项目开发会是非常好的学习方法。而更长期的学习重点还应该放在提高自己的艺术修养和美术功力上，作为一个游戏美术设计师，这将会是贯穿整个职业生涯的长期过程，只有不断的提高，才能获得更大的发展空间。

像余静这样的第三类学生应该说是面临最大困难的一类。甚至在很多人看来，让一个完完全全的门外汉在一两年里成为合格的游戏美术设计师根本就是一个不可能完成的任务。在几年前，游戏美术完全依靠手绘的时代，确实如此。不过近几年诞生了许多新软件，大大方便了3d模型的制作；以往完全依靠手绘的模型贴图，现在也可以通过修改一些现成的素材来完成。这使非美术专业的学生从事游戏美术设计工作成为可能。当然这会需要付出很大的努力。

对于第三类的学生来说，成为游戏美术设计师的道路无疑会比前两类学生更漫长也更艰难。除了坚持和努力之外，明确目标非常重要。很明显，这一类学生想在短期内达到美术院校学生的水平不是很现实。然而了解游戏公司的项目开发的话就不难知道，一个游戏中既有做角色，怪物，武器这些复杂物体的设计师。也有负责制作场景的设计师，一把椅子，一扇门，一盏路灯，这些物件的制作其实并不复杂，并不是高不可攀的。而且往往这些场景物件的制作量又很大，需要的美术设计师职位也很多。所以对于第三类学生，我们的建议是把有限的时间和精力用在一个点上。对于复杂物体模型的准确把握，这不是一朝一夕可以提高的，不如把精力更多地用在贴图的绘制上。一些简单的东西，如果做得精益求精，虽然看起来不炫不酷，也一样能够赢得工作的机会。

总的来说，游戏美工虽然是一个技术性、专业性很强的职业，但也并不是高不可攀。更重要的是，绝大部分游戏公司对于游戏美术的选拨都本着唯才是举的原则，这与很多行业是不同的，游戏美术设计师往往并不看重学历和证书。只要技术过关，作品能符合游戏公司的要求，实际制作考试能够体现出自己的水平，就可以成功就业。相信所有怀着游戏梦想的年轻人，只要目标明确，方法得当，都可以到达成功的彼岸。

游戏作业设计论文篇六

随着信息技术的飞速发展,数字化游戏已经成为人们生活中的一个重要组成部分,特别是青少年对于游戏有着强烈的兴趣.但是游戏带来的负面影响,也成为了一个社会问题.随着教育改革的不断深入,如何利用数字化游戏来学习,充分发挥数字化游戏的教育作用,将游戏和学习结合起来,倡导绿色游戏和素质教育,真正实现以人为本的教育,成为当今研究的热点之一.

本文在国内外现有研究的基础上,运用文献研究方法和系统分析方法,从自主学习的角度出发,以学习理论和游戏开发的理论视角来研究支持自主学习的数字化教学游戏的有关问题.

首先从自主学习的定义、自主学习的特征、自主学习的学习模式等方面对自主学习这一学习方式进行了详细阐述.

然后分析数字化游戏的本质和特征,探讨了数字化游戏的类型以及数字化游戏中发生学习的机理和条件,阐述了数字化游戏中蕴涵的学习因素,以及数字化游戏中的学习模式.对基于数字化游戏的学习内涵和特征进行分析,论述了数字化游戏与自主学习的关系,提出基于数字化游戏的自主学习原则、策略、学习过程和模式.

在以上分析的基础上,对支持自主学习的数字化教学游戏的基本内涵进行分析,提出了支持自主学习的数字化教学游戏的结构模型和功能模型,以及教学游戏设计的基本原则和设计思路.对游戏设计中自主学习策略的实现、学习内容和游戏的整合策略、游戏设计的基本策略等方面进行分析,并对支持自主学习的数字化游戏的各功能模块进行了研究.

根据提出的教学游戏模型,详细论述了小学二年级数学(上册)教学游戏的开发过程.根据该游戏在实际教学中的应用情况的分析调查结果,对基于数字化游戏的学习效果以及该游戏在实际应用中存在的问题进行分析,为下一步的游戏设计和开发提供一定的研究基础.

最后对于本研究进行综合分析和总结,提出了本研究下一步需要解决的的问题和及研究设想.

游戏作业设计论文篇七

到底什么样的游戏才是好游戏？什么样的游戏才好玩？做为一个游戏制作人，也许你曾经不止一次的问过自己这样看似没有答案的问题。的确，好游戏太多，好玩的也太多，似乎，没有一个合适的标准答案。呵呵，如果你这样想，那你就错了，其实，在众多成功游戏的背后，都有一个指南针一样的定理，本文将结合荣格的心理学理论深入浅出的为你揭开隐藏在众多假象后的内幕，希望看完本文，你也会得到你的指南针，从此，你将不再是迷路的孩子。

1是什么决定了一个游戏是否好玩？

游戏快乐的秘密：动力，压力，压力的释放。

动力：又分为持续动力和初始动力。持续动力主要决定是否要继续一个游戏，初始动力则决定是否要进行一个游戏。

初始动力：片头的cg，进入游戏的最开始几分钟或者demo，或者大肆宣传的某一大作的续作，有某一知名制作人参与等都可以成为初始动力，初始动力非常的重要，因为它直接决定了玩家是否会花钱购买一个游戏。

持续动力：玩家在游戏中，还需要一个不间断的动力不停的推动他继续游戏，这个就是持续动力。持续动力能让玩家继续一个游戏，如果没有了持续动力，玩家将会觉得游戏枯燥，无聊，从而停止游戏。一个悬念，一个优美的故事，一个目标都会诱发持续动力的产生。

压力的释放：啊....终于升级拉，终于找到宝物了，疑惑终于解开了。。。玩家积蓄的压力突然如潮水般的涌出，那个感觉---啊~~~~就象忍了很久的大便，终于拉出来了一样（也许有点不恰当，不过确实如此）。实在是：爽啊~~~~。这个解脱，就是压力的释放。

以上是对动力，压力，压力的释放三者的一个诠释。综上，初始动力是决定玩家购买的因素，如果我们只想骗钱，那么只需要加大初始动力的投入就可以了，但如果我们不光只想骗一次钱，还想有二次，三次可以骗，那么就要做好游戏，则持续动力，压力，压力的释放三者也是缺一不可的，任何一个游戏只要缺少其中之一，必定不会成为好游戏！反之，一个游戏要物有所值，物超所值，甚至成为经典，则一定要把握好三者之间的关系才行。那么，如何的关系才是最好的呢？一般来说，好的游戏三者间的关系是非常平衡的。因为动力（持续动力）过小，会让玩家觉得没有追求的价值，压力过大会让玩家感觉受不了而中途放弃，压力释放过快会觉得过于无聊，过慢会觉得压力过大。。。不过也有例外，比如gta，则是做为一个充分释放人被压抑的破坏欲望（位于七层心理模型中第二层，下一章会提到）的工具，对于此类游戏释放是应该大于压力的，因为它释放的乃是人自身所带的压力。

1.单机游戏：单机游戏最大的特点是：有限。所以我们可以叫它为有限的游戏。在有限游戏中，玩家必须按照已定的逻辑，规则，故事进行游戏，好比看小说，看电影，总有结束的时侯。玩家会按照有限的故事或者规则一步一步的发展下去，玩家的动力，压力，释放均来自与它，而故事或者规则是有限的，所以总有结束的时候，说明白点，在单机游戏中，人的参照物是机器，而机器的逻辑总是不能无限扩展的！因为是有限的游戏，所以，在单机游戏中，是否有平衡的数值，优美的剧情，新奇，有趣的游戏规则将是游戏能否成功的关键所在。

游戏作业设计论文篇八

游戏背景。

贪吃蛇,是个简单的小游戏,但却能给人以放松,让我们从繁重的日常生活中解脱出来.而只有我们的身心得到了娱乐才能更好的投入到新的工作.现在的人,不管是已经工作的,还是还未进入社会的学生,都面临着很大的压力,而这样一款能让我们随时随地都能享受的游戏,其魅力还是不可估量的.

贪吃蛇,之所以取这样的名字,去用意还是很明显的.贪吃蛇其实并不贪,它是人不断向前追求的象征.就像现代的人只有不断努力向前才能得到自己想要的.而食物也是随机出现的,就像现在社会存在的机会,而我们只有找好自己的目标才能成功.

虽然现在市面上存在着各种各样的游戏版本,可是贪吃蛇其市场还是相当大的.因为它的特殊在于它能吸引人更深入,爱不释手.随着游戏速度不断加快,其刺激性也更强.

可以说该游戏的优势在于它的简单易行,不论是手机,还是小游戏机,都能很快顺利的运行.对于在外忙碌的人,不可能花费大量时间在娱乐上,大型游戏是行不通的,这样的小游戏刚好迎合了他们的需求.

手机吞吃蛇游戏基于java平台编写，采用j2me技术开发的一款手机游戏。手机游戏程序是一项精度要求很高的程序系统，因为其代码利用率很高。一个实时运行的最终作品，每秒都会运行成千上万行程序，绘图事件、键盘事件都会以极高的频率在后台等待响应，若有丝毫的差别都将很容易导致程序在运行不久后可能出现严重错误，甚至死循环。因此，其逻辑设计应当相当严谨，需将所有可能发生的事件及意外情况考虑在设计中。java是基于虚拟机的半解释型编译系统，其执行效率较c++等完全编译后的程序会低很多，程序如果不进行精简和优化，将可能导致运行的不流畅。游戏的结束、开始、动态信息画面作为构成一个程序都是必不可少的重要部分。良好的用户界面更是吸引用户的硬指标，相关的美术构图和人性化设置也需要有一定的考虑。

游戏功能。

本游戏对游戏声音的控制、游戏等级的控制、最高分的记录、游戏暂停、游戏重新开始、游戏结束这些功能都要求能在手机模拟器上运行。

贪食蛇的玩法很简单，用键盘上的方向键控制贪食蛇的运动方向，游戏的目的是控制贪食蛇吃掉更多的食品，但是不能碰到四周的墙壁，也不能让贪食蛇的首尾相接，否则游戏失败。游戏最终是要在手机上允许。能够使用键盘控制贪食蛇的运动,生成新的点,并且能够根据点数进行记分.

游戏的操作性要求：

易于学习:既然手机游戏面向的是普通消费者而不是计算机专家，那么他们不可能深入的学习游戏技巧。消费者不会花几个小时去研究一个3元的手动操作的游戏。保持游戏的简单是最基本的要求。

可中断性:多任务处理是手机生活方式的基本特征。手机用户常常在任务（如等一个电子邮件或者等车）之间有一小段时间。而游戏、日历管理、通讯和工作数据访问使用的是同一个设备。所以一个好的手机游戏应该提供短时间的娱乐功能，并且允许用户在游戏和工作模式之间顺利切换。游戏的实用性丰富的社会交互:不管一个游戏设计得多好，只要玩家找到了它的根本模式或者玩完了所有的游戏路径很快就会厌烦这个游戏。重要的是与别的玩家合作以增强所玩游戏的智力和随机性。在今天纷繁复杂的多玩家游戏中具有丰富社会交互的游戏证明是成功的。

系统设计目标。

本科期间做过很多课程设计，大多规模很小。在数据库、各种应用软件和游戏中，我仍觉得对游戏的设计有极大的热情。因为其各个模块间的联系十分紧密，代码重复执行率高，当经过无数次的调试、修改后，能最终看到成品，有无比自豪的心情。大学期间做过图书馆管理程序等简单的数据库管理系统的课程设计，思想大致相似，变化范围有限，没有太多自己可发挥的余地。大家作品的最终结果都离不开同一个模式。相比一些数据库软件，游戏的设计有很多人情色彩和艺术思想的发挥，正式商业的软件的人性化界面和各个游戏间迥异的结构每每会让人有去开发的冲动。综合运用以前所学习的知识，设计一个java手机游戏，并能实现以下的功能：游戏声音的控制、游戏等级的控制、最高分的记录、游戏暂停、游戏重新开始、游戏的结束。

手机已经与现代生活方式紧紧地结合在一起。他们是最普遍携带的个人用品中仅次于钥匙和钱包的东西。传统的台式机游戏将目标锁定在低级趣味的人和青少年身上，而手机游戏则每个人都可以访问的到——随时，随地。尽管每个手机游戏都不贵，但是巨大的使用量（如：每人每星期一个新游戏）将使得这个市场商机无限。但是，对于开发者来说，将控制台游戏迁移到手机游戏工程很大。因为他们所面向的对象、生活方式和分布式模型都有着极大的区别。