2023年教师音乐论文(优质13篇)

总结不仅是对过去的回顾，更是对未来的规划。总结要言之有物，避免泛泛而谈。以下是小编为大家整理的作文范文，供大家参考和学习。

教师音乐论文篇一

目前各院校中兼职教师队伍已经成为音乐专业师资队伍的一个重要组成部分。因此，必须合理、有序地加强兼职音乐教师的聘任、培训及管理，提高他们的教学技巧、理论知识，在教学过程中形成独特的教学风格，达到高校音乐专业教师的要求，更好地为社会培养出更多的技能型复合人才。

二、完善教师职称评定与考核机制。

在教师职称评定、评优、考核、晋级等方面，要从根本上打破论资排辈的提职考核模式，客观公正、民主公开、注重实绩、依法考核，采取量化积分办法。职称评定标准和考核内容都应全面详尽，统筹教学上音乐专业知识与技能的要求，兼顾科研论文的数量与质量。力求照顾到大多数教师的利益，主要涵盖教师的出勤、教学工作业绩、科研成果、学生评价等。学校必须要有经费和制度保障。设立专项经费，使每个教师都有参加培训和继续学习的机会。确保教师继续学习和培训制度化、规范化、科学化。

三、努力提高青年音乐教师教育教学技能。

高校音乐专业教师有些是刚刚毕业的大学生，或是从其他学校调入的教师，都是从学校再到学校，教师的来源比较单一，音乐师资队伍结构日趋年轻化。加之以前对教学实践能力的重视不够，这就形成了教师的教学实践能力的偏低状态。因此，加强音乐专业教师队伍的培训，提高教师实践技能是当前非常艰巨而紧迫的任务。通过开展青年音乐教师教学基本功大赛，积极促进青年音乐教师能熟悉和完成教学过程、教学环节，掌握教学基本技能和研究教材教法的基本方法，提高青年音乐教师教育教学技能。学校通过组织教学督导不定期督察和视听青年音乐教师教学情况，及时解决教学过程中存在的问题，提高执教能力。高校要重视教材和讲义的更新，加强教师的听课、评课，共同备课等教学训练，加强教师的外语和多媒体现代化教学手段的培训。另一方面，高校通过安排音乐教师进行专业实践和调研，了解社会信息和科研最新技术，把掌握到的最新理论与成果引入到课堂教学中；让音乐教师直接参与指导教育实习，锻炼自身，从而提高实践能力。

四、加强教师职业道德建设，提高职业道德水准。

师德建设是最根本和最基础的。教师要以“教书育人，为人师表”为宗旨，以“学高为师，身正为范”为准则，既要有高尚的职业道德，又要有崇高的职业目标。音乐本身就是真善美的化身。音乐专业有其自身独有的教学方法和特点，如专业课多为个别课及小组课。就音乐教育而言，教师道德水平和价值观、人生观直接影响到自身的欣赏趣味和艺术追求精神，而这又在潜移默化中影响到学生的学习目的和艺术态度。作为音乐教师，更要对学生有博爱之心，要以诚相待，懂得宽容并具有强烈的责任感。新时期要着重加强师德建设，特别是加强青年教师的师德建设，使每一位教师拥有高尚的道德情操和职业人格。因此音乐院校应努力探索适合于本专业的师德培养、教学评估、师资培训、校风建设等一系列制度科学化。学校要注重青年音乐教师岗前培训工作，要按照《教师资格条例》的要求，通过对青年音乐教师进行职业道德、师德教育、教育心理学、教学方法和教学手段等培训，帮助青年音乐教师树立正确的人生观和价值观，有效地提高他们的职业道德修养和师德修养。

教师音乐论文篇二

陈鹤琴先生很早就发现音乐教育活动对幼儿的发展的起着重要的作用。他说：幼稚园应该是有音乐的环境，培养他们对音乐的兴趣，发展他们的音乐欣赏能力和技能。需引导幼儿在艺术的环境中，有兴趣的与环境发生互动，充分激发其主动性、积极性，才能更好的培养和提高幼儿对音乐的感受、理解、体验和表现的能力。这对我触动很大，启发更大。是的，每个孩子都热爱音乐，在教学中我发现注重创设良好的音乐环境，培养幼儿对音乐的兴趣，让孩子每天都能接触音乐，生活在充满音乐的环境中，使每个孩子的音乐潜能都能得到惊人的发挥。

一、在美妙的欣赏天地中，诱发幼儿倾听音乐的兴趣。

幼儿年龄小，接受能力却很强，可以说，每个孩子都有一双音乐的耳朵，因此，我为孩子创设了一个欣赏天地，尽量让孩子多接触音乐。通过多种渠道，如教师的演奏演唱，录音机磁带、vcd等让孩子欣赏、倾听悠扬的歌曲，优美的旋律，在每个孩子的脑海中结合成一幅幅动人的画面，把孩子带入诗一般的意境中，使他们常常情不自禁地跟着哼唱起来。同时，我还恰当利用一些空余的时间，如每天早晨孩子们陆续来幼儿园时、午睡以前、进餐、离园等时间播放音乐，让孩子生活在音乐中，使孩子的生活充满音乐，从中诱发孩子倾听音乐的兴趣，如早晨孩子来园时，我们经常播放一些悦耳动听的幼儿歌曲，当孩子听到《小鼓响咚咚》这首歌时，听着听着就会不由自主地拿起小鼓敲击对话，孩子对歌曲产生了兴趣。他们以极大的热情和高度的注意力去听、去想，去感受歌曲中愉快高兴的情绪。幼儿倾听兴趣逐渐高涨，只要一有空，他们就会来到欣赏天地，欣赏音乐，并把流进心里的音乐释放出来。孩子们耳濡目染地接近音乐，熟悉音乐，从而喜欢音乐、体会音乐，音乐的种子埋在了孩子们的心里。现在孩子们无论在什么场合，只要一听到音乐他们都会侧耳倾听，自得其乐。

二、在充满魅力的墙饰天地中，激起幼儿学唱歌的兴趣。

墙饰是孩子们天天都能看到和接触到的东西，为孩子创设一个新颖美观的墙饰天地，可以激起孩子们唱歌的欲望。因此在布置墙饰时我就根据音乐教育的内容，和孩子们一起动手布置，这样让孩子既熟悉又有新鲜感，有效地引起他们学习唱歌的兴趣。

秋天到了，活动室都换上了秋天的主题墙饰，教室里挂满了串串苹果、橘子等秋天成熟的果实，墙饰上的苹果、橘子颜色鲜艳，形状逼真，让人唾涎欲滴，孩子们可喜欢这片“果园”了，常常在“果园”里游戏玩耍。

看到这一情景我就灵机一动，就在音乐教育活动中新授了歌曲《高高的苹果树》，在活动中孩子们纷纷地不由自主转头去看他们喜欢的“果园”，这时我就抓住时机引导他们在挂满苹果的墙饰下学唱歌，在唱歌时，孩子们的情趣高涨，兴趣十足，不一会就学会了歌曲，这时孩子们在熟悉歌曲的基础上不由自主的为歌曲自编动作，并把摘果子的动作编了进来，还一边唱一边做摘苹果的动作，个个动作优美，兴高采烈。孩子们在不知不觉中轻而易举地掌握了歌词，趣味盎然地学会了新歌。还自编了这个歌曲的动作，为在音乐区域活动做好了准备。孩子们在充满魅力的墙饰中身临其境的感受到了歌曲之美，感受到了唱歌的乐趣，并用肢体语言来表达自己的心情。

三、在丰富多样的音乐天地中，激发幼儿爱歌曲的乐趣。

孩子好奇好动，富有想象力和创造力，一块块积木，一点点的玩具，都能为孩子提供想象表演的天地。因此，在音乐区域中，我为孩子提供了各类能发出声音的玩具、乐器、头饰、箩筐等材料，随时为孩子们开放，尽情让他们游戏，让他们去自由探索，自由地玩耍。孩子们在音乐区域中摸摸、敲敲、打打、动动、玩玩、跳跳，展现他们各自的表演才能。有的孩子担任了小指挥，那着指挥棒有摸有样的做起了指挥家、有的孩子拿着纱巾戴着头饰随优美的音乐扮演风爷爷，跟小朋友做游戏，风爷爷吹呀吹呀，吹得风车转悠悠，吹得风筝飘上天、有的孩子拿着箩筐，在摘苹果呢！……幼儿在音乐中无拘无束、尽情表演。音乐区是为孩子提供尽情发挥创造的天地，孩子们在这片音乐的天地里，不断的发挥自己的想象、创造，真正做到乐在其中，其乐无穷。

音乐是孩子离不开的伙伴，孩子的发展需要音乐，音乐可以促进孩子的全面发展。为孩子创设一个良好的音乐环境，是为孩子的音乐潜能开发奠定良好基础。能让孩子的生活充满音乐，提高孩子的音乐智能。能使孩子在浓厚的音乐艺术中，一点点，一滴滴地听懂音乐，理解音乐，表演音乐。

教师音乐论文篇三

课堂语言是教学活动中师生之间信息传递的工具，它是知识，心理和情感互相交织、互相促进的一种综合交流。语言的魅力是无穷的，形式也是多样话的，它是音乐艺术的造型基础与创造核心。尤其是小学生，由于年龄特点，爱听老师清晰明快的语言，从中获得快乐；爱听老师亲切温和的话语，从中得到温馨，留下回味；爱看老师优美、和谐，有动感的肢体语言，从中得到启发。语言的这种优越性是任何教学媒体不能取代的，而语言的美更能突出音乐学科的美。

因此，课堂教学语言对于创设情境，起着至关重要的作用。

一、良好的课堂文学素养是创设情境的前提。

1、课堂文学语言的准确性是创设情境的关键。

在音乐教学中，要充分发挥音乐语言的特点。在语言发音上，切忌夹带家乡方言，要有一口标准的普通话，标准的普通话和优质的音乐会给学生带来听觉的美感享受，它会想磁石一样吸引学生的注意力，从而把学生导入自己所创设的意境之中。可谓水道渠成。音乐课的语言应该准确的表达音乐作品的创作意图。音乐作品作为一种抽象的艺术，学生对其的理解能力不是与生俱来的，教师应用准确并有分寸的文学语言，创设和音乐作品的内涵一致的情境，让学生在正确的思想引导下有充分的想象空间。

2、生动、形象，富有感染力的课堂文学语言，是进入情境的动力。

音乐教师的课堂语言，应该是生动，形象和富有感染力的。因为音乐本身作为一种艺术，具有极强的表现力和感染力，而要学生进入所创设的情境之中，需要教师的语言也要相应的生动形象，精辟而精练。把音乐作品所蕴涵的艺术形象鲜明的展现在学生的眼前，才能激发学生的想象力，使学生真正融入音乐情境中，接受音乐的感染与熏陶，提高学生的音乐鉴赏能力。

3、组织有序的课堂语言是创设情境的保证。

一堂好的音乐课，教师所创设的情情境应该紧扣教学内容。从引情、激情、解情、动情到抒情，到带领学生遨游于音乐的海洋，应环环紧扣，富于逻辑，引人入胜。因此，课堂语言的组织有序就显得破有重要，试想，一堂没有语言组织、东拉西扯、语无伦次，信马由缰的音乐课，能创设出什么样的情景来呢？更不用谈如何激发学生学习的兴趣了。

4、语速、语调和节奏要和所创设的情境相互交融，高度一致。

对于创设不同的情景，要根据不同的音乐作品所描绘的不同的意境而议。而一手好的音乐作品，少不了旋律、节奏、力度、速度的完美结合。同样，富有情感的语言也少不了音乐要素恰到好处的结合运用。语言表达的思想感情，创设的情景，烘托的艺术氛围很大程度要依靠语速、语调、节奏来表现。什么样的音乐需要什么样的情景，就需要什么样的语速、语调和节奏。

如：在学唱歌曲《念故乡》，为了让学生深深地感受到主人公对家乡的眷恋、急切的怀念之情时，我采用了较慢的语速，低缓和激动想混杂的情绪去朗读歌词，以次激发学生对歌曲的内容产生共鸣，这样的处理方式学生容易接受，从而也看到了御用与素、力度的变化来朗读歌词，对启发学生的情绪产生了极好的效果。而又如《剪羊毛》这首歌曲，本身所描写的是牧民们在剪羊毛时那种欢乐，跳跃，轻快的意境。而教师却用了稳重有余的语调，低缓的语速，较慢的节奏来表现，这样往往会给学生造成一种懒散而又无精打采的情绪不说，还会让学生感到滑稽可笑，自然也就达不到预期的效果，导致严重的后果就是教学任务失败。

因此，教师课堂的语言的语速、语调、节奏要符合音乐的塑造手法，做到缓急一致，轻重一致，高低一致，节奏感应用恰如其分。使创设的情境与音乐的氛围相互交融，浑然一体，才会让学生把握住音乐的脉搏，全身心的感受音乐所带来的无穷魅力。

二、恰当、优美的形体语言艺术是创设情境不可缺少的重要手段。

看过戏曲表演的人都有这样的感觉，随着演员在舞台上的表演，即使观众听不懂表演者的语言，也会体验到戏曲故事发展或轻松或紧张或哀伤的情节。也会体验到剧中人物的喜怒哀乐，这是为什么呢？就是因为演员充分运用了自己的形体语言艺术。使观众在听不懂语言的情况下根据任务不同的形体语言而掌握举重人物所扮演的不同角色和故事清洁曲折力气的变化。因此在创设情境的时候，除了美的文学语言，还应当恰到好处的运用形体语言，即在教学过程中，要有适当的肢体动作以及丰富的眼神、口型和面部表情。形体语言运用恰当，对于创设情景，无疑是锦上添花，增色不少。更可以有出人意料的效果。

1、运用眼神交流，创设正确情境。

从延伸可以洞察一个人的灵魂，利用眼神交流没，是人与生俱来的一向交流本领，世界上无数的文学作家，在他们的作品中，无一例外的对主人工的眼神作了生动详尽的描写。可见其对于表达情感的重要性。当教师对音乐作品理解透彻而深刻时，这部作品的音乐情绪完全可以从教师的延伸中流露出来，所创或欢喜，或忧伤，或激昂，或悲愤的情景，甚至不需要老师更多的表白，学生已经深切的感受到了。如：在让三年级的学生欣赏《四季啊，我在想》这首歌曲的时候。老师只要采用抑扬顿挫的语速、语调，激动的情绪再加以幸福、快乐、期盼的眼神把歌词朗读一遍，就足以让学生感受到歌词内容里传达的老师和学生之间那分浓浓的师生情，直接就把学生带入所创设的情景之中。这样的方法，容易引起学生产生联想，想到自己所尊敬、爱戴的老师对自己关心、爱护的事例会一一再现，激发自己对老师强烈的情感，这样对有感情地演唱歌曲会取得极佳的效果。

2、利用肢体动作语言，深刻感受情境。

在创设情境的过程中教师不可避免的需要用一些手势或身体的动作来传达情感。而这些肢体动作对于表达情感是相当重要的。事实上课堂中教师的一切身体动作都可视为肢体语言。很难想象一个只说不动的教师有能力创设一个欢快活泼的情境，也很难想象一个有抓头挠腮习惯性小动作的教师能创设一个忧伤哀怨的情境。所以肢体语言的运用一定要得当。如在学习歌曲《丰收之歌》时。在导入的时候，教师随着歌曲的旋律做几个简单的舞蹈化的割麦动作，就能使学生很快进入老师创设的欢快活泼的情境之中。但也要注意所做的动作不应该过于夸张或不准确，而导致适得其反。

3、辅以面部表情，引领学生顺利进入情境。

特别在一些欣赏课中，当学生进入老师所创设的情境中后，教师多余的言语解说很可能就会破坏学生的注意力，而这时为了让学生对所欣赏的乐曲进一步的理解，特别是在一些情绪的变化上也能让学生体会到，可又不能立即打断聆听的过程，这时教师如果能发挥丰富的面部表情，就会达到“此时无声胜有声”的境界，也会成为解决问题的绝好手段。如：在欣赏《西班牙斗牛士》时，乐曲有激烈、危险的都牛场面，但整个乐曲的表现又不单单只是这些，这里面也渗透出斗牛士沉着应战，信心十足的的表情。这个时候，教师就要善于扑捉斗牛士临危不惧的情感，运用丰富的面部表情，让学生和斗牛士一起经历整个斗牛的场面，尤其是心理上的考验。

在教学手段、媒体层出不穷的.当代，很多教师都喜欢运用投影、课件，而忽视了有声语言和形体语言这两样自身的法宝来创设情境。殊不知这两样法宝才识人类交流情感的最重要而直接的方式。由上可见，在音乐课创设情景上，除了御用一些现代的教学媒体以外，要不断提高自己的艺术修养与文学修养，使有声语言和形体语言在每一节课中完美结合，只有这样，才能使我们所创设的情境起到应有的作用。

教师音乐论文篇四

1、音乐素养的概念界定。

关于音乐素养的概念，存在不同的观点，主要有以下几种：尹爱青认为音乐素养是指音乐方面的素养及修养，主要包括音乐知识理论方面、音乐欣赏方面、音乐表演方面以及音乐教育方面这四种修养。杨万春认为音乐素养包括音乐素质和音乐修养音乐素养不仅要有基础的、最一般的音乐知识和实践能力，还需要对音乐有较高的认知能力和审美能力。晏晓东认为音乐素养是指乐理知识、视唱练耳、音乐常识以及与音乐有关的自然音乐和人文音乐等方面的综合知识，指的是个体在音乐方面长期积累而形成的修养。综合各种观点，笔者认为音乐素养是一种综合的素养，是有关知识、能力、技能、态度价值观等一个人的综合素质的整合。

2、音乐素养的内容。

音乐素养的内容主要包括音乐技能、音乐能力、音乐知识以及音乐价值观四个内容。音乐知识是指和音乐有关的涵盖在音乐体系内相对稳定的系统化的理论知识。这些知识主要有基于心理学和教育学基础上的学前音乐知识，基本的乐理知识，和声、作曲技术理论知识，戏剧、戏曲、舞蹈、美术等艺术样式的基本知识以及中外音乐史的知识。音乐技能是指用各种技能来表达音乐的技巧，一个人要想具备这种技能绝不是一朝一夕就能做到的，而是需要经过不断地实践练习才能真正的掌握这种技巧。音乐技能主要有三个方面，即演奏技能、演唱技能以及音乐创编和即兴能力，具体又可分为声乐演唱技能、钢琴弹奏技能，舞蹈表演技能，器乐演奏技能，舞蹈窗边技能，自弹自唱技能，指挥技能，即兴伴奏技能以及表演技能。

音乐能力是指的一个人对于音乐的整体感悟能力，具备优秀的音乐能力需要一个人拥有一定的音乐天赋，再加上后天的学习，所具备的一种对音乐的理解、感知、创造并将音乐以某种形式表现出来的能力。评价一个人的音乐能力具体可以从他的音乐表现能力、音乐感知能力、音乐创造能力、音乐鉴赏能力几个方面来进行评判。

音乐价值观是指人在受过一定的音乐审美体验之后，对于音乐当中所蕴含的人文价值和社会价值的一种评价。在本文中主要是指有关音乐教学活动的价值观和整体的评价中所体现出来的大方向上的音乐态度和音乐价值观，尤其是音乐教学活动中所体现出来的音乐价值观。

3、幼儿教师音乐素养的实践性和发展性。

幼儿教师的音乐素养具有实践性，是因为幼儿教师的音乐素养是从实践中获得的，并且幼儿教师的音乐素养在其日常的教学活动的实践当中不断被运用，所以具有实践性。幼儿教师的音乐素养具有发展性是因为幼儿教师在进入幼儿园之前具备一定的音乐素养，在进入幼儿园后，通过日常的教学活动运用和思考，幼儿教师的音乐素养在不断的提高，因此幼儿教师的音乐素养具有发展性。

二、培养幼儿教师音乐素养的策略。

1、构建敏锐的音乐审美感知觉能力。

敏锐的音乐感知能力是专业幼儿教师用音乐进行教学的前提，如果幼儿教师没有敏锐的音乐感知能力，他们在教学过程中就不能对音乐的美有良好的把握，也无法用音乐来对孩子进行美的熏陶，更没有能力来让孩子用音乐来创造美的激情。

著名的作曲家、音乐教育家林华先生把音乐审美感知分为音感和乐感，音感是指人对孤立音响的感知能力，它是进行和音乐相关的学习、活动、游戏的基础。有心理学研究表明，人在一岁半的时候就能分辨和模仿音高的音，但是如果长时间不训练音高感的话这种感知能力就会减弱甚至丧失。当今社会存在很多音准能力低下的人很大一部分原因就是在学前教育的时候音高感的训练不足。所以作为专业的幼儿教师必须要健全自身的音高感。另外对于音响的判断是进行欣赏音乐的前提，如果不能够对音响的好坏做出判断，就会失去对音乐美的感知。对于幼儿教师来说，对音响和谐与否的判断需要建立在正确的价值观上，如果教师没有正确的价值观，那他对于音响的判断肯定会黑白颠倒。同时需要注意幼儿心理发展的特点，要从幼儿本体的发展出发，充分了解现阶段幼儿的心理特点，为儿童选择和收集有利于其身心发展的音响，只有帮幼儿建立了良好的音响协和感，才能使音乐教育成为儿童日后教育不可分割的一部分。

乐感指认对音乐基本秩序的感知能力和对音乐形式变异的领悟能力。这是获得音乐审美技能的必有之路，如果没有乐感的支持，就无法对音乐产生情感上的心理。构建良好的音乐感知能力需要长久的实践，所以幼儿教师还在学生时期就需要有目的的主动学习音乐专业的知识技能，在日常的生活和学习中有目的的培养和提高自身的音乐感知能力，只有构建了敏锐的音乐感知能力，才能在幼儿教育中把音乐的各种艺术元素综合起来，并且很好的融入到幼儿的生活之中。

2、提升音乐鉴赏的品味。

幼师的音乐感知能力在达到合格的敏锐程度后，要想进一步的.提升幼师的整体音乐素养，可以将提升其音乐欣赏品味与鉴赏能力作为一个突破口。音乐鉴赏的对象主要是普及性的音乐和深入型的音乐。普及型的音乐欣赏主要是针对音乐丰富的感性表述，虽然包括了一些对音乐的知性认识，但从整体来看还是没有艺术的理性指向。在这个阶段选用的音乐素材大部分都具有娱乐性、世俗性和功利性，这个时候已经不是单纯的对音乐自身的欣赏，而是在这欣赏之中餐咋了一些不理性的盲目感情，例如这时的欣赏已经从音乐转移到了表演者的身上，所感受到的美也是比较肤浅的，感受到的只是感官刺激，与欣赏音乐本身的美背道而驰。所以在音乐欣赏能力培养的时候，应当有针对性的选择感性表述健康，知性表达丰富的优秀文化音乐，从中得到丰富的音乐审美的愉悦体验。深入型音乐的理性鉴赏是指对音乐所包含的意义进行有理性的追求，也即对于幼儿教师来说应当从音乐的表现形式中领会音乐的象征意义，并且通过对于艺术音乐的聆听，实现由欣赏向审美的转变，让欣赏者从情感体验向情操升华。深入型音乐的鉴赏能力培养是提升幼儿教师音乐素养的重要方面。

上述已经介绍音乐技能分为演奏技能、演唱技能和音乐创编与即兴能力。乐器的使用和演奏技能是专业幼儿教师必须具备的技能之一。但是纵观目前高校学前教育专业的技能课程设置会发现乐器的学习基本上只有钢琴，所以高校应当增加其他乐器学习的课程。并且课程内容应当覆盖乐器的弹奏方式，方法、弹奏内容、技巧定位等都多方面的问题进行训练，主要培养学生的实际运用能力。

根据调查显示我们的声乐教学和幼儿园的实际环境脱节相当的严重，对于演唱技能的教学，应当从实际教学的目的拉近与幼儿园实践之间的距离。在演唱技能的教学当中，应当以儿歌学唱内容作为主要的教学内容，在音乐理论教学方面，摒弃当前教授幼儿以五线谱为主的专业的音乐理论的教学内容，然后我们另辟蹊径转而将简单的简谱教学作为对幼儿授课的主要内容，这样的教学内容安排能够减少幼儿学习那些过于理论化、专业化的音乐理论知识，通过幼师教授幼儿儿歌方式培养幼儿的节奏感、音乐感等音乐技能。另外，在教授幼儿基本的音乐知识，培养幼儿的基本音乐技能和独自演唱的能力与勇气时，音乐幼师可以采取声乐教学的方式，为幼儿示范唱歌时的准确音调和节奏，用歌曲教学示范准确的呼吸方式和演唱姿势，引导幼儿唱歌时做到咬字和吐字的清晰。幼师还需要通过为幼儿演唱不同类型、不同题材的歌曲，引导幼儿感受歌曲所要表达的思想感情，领略音乐的魅力，感受音乐艺术的美，从而培养幼儿的分析、理解音乐作品的能力，并试着鼓励幼儿敢于创造自己的音乐作品，将自己的感受以音乐的形式表达出来。

提高幼儿教师的音乐创编与即兴能力，为了提高幼师的幼儿音乐教学能力，深入浅出的教授幼儿音乐知识，音乐幼师需要努力地研究幼儿歌曲，根据幼儿音乐的基本特点，旋律与歌词的相互关系，音乐旋律的基本要素，简单旋律进行的特点，歌词的结构特点，依据基本的音乐原理赏析幼儿音乐。幼师需要深入的认识学习幼儿歌曲，掌握主题音调的发展等创作方法，并自己试着编一些简单地有幼儿歌曲，在课堂上与学生分享。通过这种自身的经历幼师可以提高自身的编曲能力，升华自身的审美能力，享受音乐魅力的同时提升自身的音乐素养和音乐教学能力。幼儿教师即兴能力的发挥是建立在具有丰富的知识储量、高品位的能力以及高超的音乐技能上的，所以要提高幼儿教师的即兴创作能力，必须要先提高幼儿教师的知识储备量、鉴赏能力以及音乐技能，同时掌握一定的即兴能力的技巧，这样就能很好的掌握即兴能力。

4、幼儿教师入职后的音乐修养提高。

幼儿教师不但要在入职前具备一定的音乐素养，在教师入职后也要注重音乐修养的提高。职后进修是教师音乐素养提高的重要环节，教师在入职后，教师从个人发展出发，在实践中不断的学习、反思、创新、再学习，从而使自身的教育能力和音乐素养不断提高。关注幼师的主体性、体现以人为本的应是幼儿教师职后培养制度所必须要体现出来的基本原则，是完善幼师职后培养制度的指导思想和健全方向，这样的职后培养制度对于幼师音乐素养的提升和良性发展具有重要的意义。关于培养提升幼师入职后音乐素养的具体措施，可以通过颁布相关的法律法规，将入职后进修变为幼儿教师的一项义务，并且政府和幼儿园应当充分给予支持，只有这样幼儿教师的音乐素养才能符合现代学前教育不断发展的需求。

三、结语。

随着我国学前教育事业的发展，对于幼儿园教师的综合素质提出了更高的要求，作为学前教育重要的组成部分的音乐教育音对于培养幼儿的健全人格，提升幼儿的审美，形成健康的价值观具有重要的意义，而幼师音乐素养是否合格将直接决定幼儿所接受的音乐教育质量的好坏，但当前我国幼师的音乐素养普遍有待提升，因此我们有必要采取必要的措施提升幼师的音乐素养，这对于促进幼儿综合素质的发展，促进整个学前教育事业的发展具有重要的意义。

教师音乐论文篇五

［论文摘要］钢琴伴奏是声乐、器乐、舞蹈等表演艺术不可缺少的一部分。高超的钢琴演奏技术、高效的弹奏能力、扎实的音乐理论基础、深厚的文化知识底蕴、坚实教育理论基础以及较强的教学科研能力是高等音乐院校钢琴伴奏教师必备的职业素养。

［论文关键词］高等音乐院校钢琴伴奏职业素养。

钢琴伴奏是使声乐、器乐、舞蹈等相关表演艺术焕发艺术魅力的催化剂。只有当钢琴伴奏与器乐、舞蹈、声乐融合起来时，音乐才会富有生气和感染力，音乐内容才会得到完整的表现。钢琴伴奏是一门与独唱或独奏者共同构成的一个完整的艺术整体，它们共同塑造艺术形象，抒发和表现音乐内涵，是表演艺术中不可缺少的重要组成部分，也是高师教学工作的重中之重。钢琴伴奏是一门包容性强、涵盖面宽的艺术，钢琴伴奏课程是一门综合性的艺术课程，它要求伴奏者，即执教教师不仅具备一定的弹奏技能和应变能力，而且还要具备丰厚的文化教育底蕴、较高的音乐艺术素养、灵活的应变能力和广阔的思维空间，准确把握音乐风格，具有正确的艺术理解能力、表现能力和音乐分析能力。

钢琴伴奏与独奏相比，除了一些共同的钢琴技术、技巧外，像钢琴触键的方法、踏板的运用、钢琴伴奏作品的整体艺术处理等，都具有其独特的技术内涵。钢琴艺术是一个细微的艺术，尤其是它的触键方法，在钢琴演奏中是十分讲究的，因为它直接关系到钢琴演奏的艺术表现力和感染力。在钢琴伴奏中，伴奏者不仅要顾及自身弹奏音乐的音色效果，还要兼顾音质、音色和音量方面的特殊合作要求，以求达到整体音响效果上的均衡与和谐。踏板是钢琴的灵魂，它在钢琴弹奏中的具有不可比拟的重要性。如果在钢琴伴奏中应该使用踏板，那么是全踏板、1/2踏板还是1/3踏板以及何时踩下去、何时放掉等问题，都必须认真推敲，并非常讲究地去使用。

钢琴伴奏始终是伴奏主体的陪衬，其不可能像独奏独唱那样一味去追求作品的精雕细刻。在高等音乐院校从事钢琴伴奏的人员往往会遇到大量的曲目需要你去伴奏，而且曲目会有一定难度的情况。此时，提高伴奏者快速掌握音乐作品的能力就非常重要了，它就要求钢琴伴奏者能够“多”“快”“好”“省”地掌握音乐作品。“多”即尽可能地增加伴奏曲目数量；“快”即上手快，能够很快地熟练曲目；“好”即尽可能地处理好伴奏曲目，与伴奏主体配合好；“省”即能够有效地省去烦琐的艺术处理过程，抓住曲目的主要特点，与伴奏主体相配合。视奏能力强，应变能力快也是一位优秀的钢琴伴奏教师不可缺少的能力，这能为歌者、舞者以及演奏者在表演过程中的失误起到及时的补救作用，从而创造出更加完美的艺术形象。从这个意义讲，批量性、快捷性、灵活性和应急应变能力是钢琴伴奏者特有的、必备的职业素养。

音乐理论基础包括很多方面，如音乐作曲理论、音乐史学理论、音乐美学理论、音乐教育学理论等。如果一名钢琴伴奏教师欠缺调式调性、曲式结构、和声配置等作曲理论知识，或对这些理论知识掌握不够扎实，那就无法真正弄清作品的内在音乐结构和艺术逻辑发展关系，更无法理解音乐作品并使之艺术化。这样，在面对复杂的音乐时就会束手无策，无从“弹”起，弹出的伴奏会显得苍白无力，甚至杂乱无章，全然达不到应该具有的艺术效果。另外，只有音乐作曲理论作为知识支撑是远远不够的，钢琴伴奏者还必须具有音乐史学、音乐美学、音乐文献等方面的相关音乐知识，这些方面的知识将有助于伴奏者了解音乐作品的时代背景及其蕴涵的哲学思想、音乐美学思想等，使其对伴奏作品做出优化的艺术处理。同时，对伴奏者理解音乐作品的风格特征和审美意义也大有裨益。只有挖掘出自己所伴奏的作品本质中更深一层的音乐思想，才能够把作品的`实质展现给听众，从而与听众产生高层次的情感共鸣。

钢琴伴奏作为一种外在的综合性表演艺术形式，是表演者内在素养的集中反映。钢琴伴奏的弹奏在一定程度上可以说是“弹文化”，出色的钢琴伴奏离不开全面的艺术修养和深厚的文化底蕴。只有各方面的文化修养加深了，音乐感受力才会随之丰富起来，文学、历史、哲学、美学等文化修养常常制约着演奏者对乐曲的理解程度。一个优秀的钢琴伴奏者，必须努力提高自身的文化素养、艺术修养和人文功底，了解其他艺术形式及各方面的相关知识，如文学、历史、戏剧、电影、舞蹈、美术等姊妹艺术，来提高自身理解作品、剖析作品的能力。众多音乐作品涉及的背景知识是多样的，钢琴伴奏教师必须阅读大量音乐文献、音乐历史与文化，以最快的速度准确判断不同时代不同音乐家的不同音乐风格，这样才能把音乐作品准确而完美地展现在听众面前。不少中外名曲都与文学、诗歌有着千丝万缕的渊源关系，一些标题性的音乐作品常取材于民间传说、小说、戏剧或诗歌等，这就需要我们具备一定的文学艺术修养去理解这些作品。例如，钢琴家傅聪之所以能把中华民族的戏曲、诗词、哲理、绘画在其钢琴演奏中表现得淋漓尽致，就是得益于他的父亲——傅雷先生自幼对其传授古今中外文化知识，培养了其较为深厚的文化底蕴的结果。所以，全面加强文化素养，从浩瀚的科学文化知识海洋中去吸取营养，激发灵感，是所有钢琴伴奏者终生的必修课。

高等音乐院校的钢琴伴奏教师应该具备一些基本的教学教育理论，掌握必备的教育教学方法，如基本的钢琴伴奏教学手段、教学原则、教学方法等，这才能够完成“钢琴伴奏”这门与众不同的课程教学。在钢琴伴奏教学中采取适当的教学手段与方法，不仅可以提高教师的教学效果，还可增强学生的学习兴趣。另外，钢琴伴奏教师应该在教学中把本课程的课程定位告诉学生。钢琴伴奏者必须热爱本职工作，对钢琴伴奏应该具备执著的追求和满腔的热情以及强烈的责任心，对待每一次伴奏任务都要一丝不苟，积极配合，要具有善于与人合作，时刻保持谦虚、随和。在与合作者进行再度音乐创作时，应将自己的情感与合作者有机地融为一体，使其在演唱（奏）中得到音乐的提示和烘托。所以说，高等音乐院校的钢琴伴奏教师必须具备坚实的教育理论基础作为其钢琴伴奏教学工作的保障。

钢琴伴奏教师需要演奏以及教授的伴奏作品多种多样，不同时代、不同地区、不同民族、不同作曲家及不同体裁形式的音乐作品，有着各自不同的风格和特点。这就需要钢琴伴奏者跳出钢琴的局限，甚至跳出钢琴伴奏的局限，像指挥家研究总谱那样去分析音乐作品，力求在自己的头脑中形成一个对伴奏曲目有着全局性指导意义的整体性构思，这种整体性构思恰恰是伴奏成功与否的关键。

另外，钢琴伴奏教师还应该养成一种随时总结构思和教学方法的教学习惯，不断探索、发现钢琴伴奏教学中的教学规律与教学技巧，通过教学实践提炼出相关的教学理论，然后运用相关的教学理论再指导教学实践。钢琴伴奏教师应该在钢琴伴奏教学中寻找问题、产生课题，并最终在教学中解决问题、完成课题研究。这样一个实践产生理论、理论指导实践的认识过程，一方面锻炼了钢琴伴奏教师的科研能力，提高了自身的教学、科研主动性，维持了自身钢琴伴奏教学的可持续发展；另一方面也为学生的钢琴伴奏学习做出了表率，为其树立了良好的榜样。

综上所述，高超的钢琴演奏技术、高效的弹奏能力、扎实的音乐理论基础、深厚的文化知识底蕴、坚实教育理论基础以及较强的教学科研能力是高等音乐院校钢琴伴奏教师必备的职业素养。钢琴伴奏教师的职业素养直接关系到钢琴伴奏课程的质量和艺术品味，好的钢琴伴奏教师可以带给钢琴伴奏无限的生命力和发展动力，可以使歌唱家的歌声变得更美、演奏家的演奏变得更加动听，更可以使钢琴伴奏的后备军充满活力。

教师音乐论文篇六

一、音乐应该是快乐的，没有束缚的，但不是没有规律的，首先是听觉能力的培养，通过音调，音色，力度，时值等让学生去感知和认识声音，进而听旋律，提高敏感性。音乐是一门听的艺术，听音乐时可以不必端正坐好，可以放松身心的。听音乐也是有学问的，不是茫茫然的，不知所云的。我认为听音乐时，可以告诉孩子们，我们要听些什么，音乐里有什么，你可以做什么。这样可以更好地让学生特别是低年级的学生更好地了解自己在做什么，可以减少学生的心理负担。

二、培养学生的理解，表现力，想像力，让学生可以大胆的想，敢于挑战，敢于表现。在音乐教学中，根据作品内容，引导学生从旋律，节奏，风格入手，在掌握一些基础知识的同时，利用旧知识对歌曲进行分析，从而使学生很快的理解掌握。尤其在我们演唱时，如何正确演唱一首歌曲，掌握正确的呼吸，准确的咬字吐字，准确的音高和节奏，恰到好处的力度，自然而美好的声音，真切的情感等等。这都是从课堂中慢慢积累的，这些就是对音乐的表现能力的初步体现。

三、注重学生的情感体验。所谓情感体验，是指在音乐欣赏过程中，欣赏作品的时候产生的情感反映，这种反应的体现是可以根据不同的音乐，不同的个人而变化的。这学期我给一年级上的一节欣赏课《小燕子》是一首同学们耳熟能详的儿童歌曲，同学们在听的时候，不表现出了高度的兴趣。由于大部分同学都会唱这首歌，所以在课堂上，同学们都载歌载舞，边唱边跳，用自己稚嫩的嗓音，表现了对春的喜爱，对小燕子的喜爱，对家乡的喜爱。这就是学生的情感随着音乐起伏产生了共鸣，并从中获得了心里上的艺术满足。同学们通过肢体语言，绘画等他们自己的方式来表现音乐，用他们自己的方式来表现他们的内心情感。

文档为doc格式。

教师音乐论文篇七

学前教育专业以培养幼儿教师为培养目标，学前教育专业的音乐教师专业技能对在校就读学生的音乐水平以及幼儿音乐教育的发展水平有着直接的推动作用。学前教育专业的音乐教师要具备全面的音乐知识和能力结构，才能适应当前教育体制改革的需求，培养出符合当代教育要求的幼儿教师。随着基础音乐教育教学内容改革的日益推进，要构建一支既要在业务技能与教育观念，又要在师德上具备良好素质的学前教育专业的音乐教师队伍，从而推动整个学前教育专业中音乐教育的发展，学前教育专业音乐教师必然也要形成一支专业化的教师队伍。本文将针对当前学前教育专业音乐教师的专业化现状进行分析，探讨当前学前专业音乐教师专业素质要求，分析存在的问题，并且提出相应的专业化对策。

一、学前教育专业音乐教师专业化的现状。

目前要了解学前教育专业音乐教师专业化的发展现状，可以从专业素质发展、职业道德发展、专业素质发展途径等方面进行分析：

（一）学前教育专业音乐教师职业道德发展现状。

职前音乐教师的考核与评价从专业技能方面来看还是较为重视的，但是职业道德的评价存在一定的难度。而学前教育专业音乐教师的职业情感容易受到职业倦怠的影响，多年来日复一日的循环重复式教学使得他们逐渐失去新鲜感，许多音乐教师在技能实践方面较为纯熟，但文化课程的学习，在家长与社会，以及教师对他们的职业道德培养重视程度不够，使得部分教师形成了不良品行。在课堂教学中对学生冷漠，忽略了教师自身的职业情感释放。另外，现在学前教育专业生源中还存在着大部分生源素质不高的现状，使教师本身对学生的教育教学失去了信心。相对稳定的经济收入又使得他们失去警惕感，音乐教师的积极性受挫，工作热情也降低了。许多教师疏于对新知识的学习，许多教学范例不断重复，甚至无视对学生造成的误导.并且由于社会文化对教师职业产生一定的影响，人们在市场经济大潮中会产生思想上的巨变。部分教师的竞争意识增强，但更多的是出于物质利益的考量，事实上他们的工作责任感在淡化，师德水准也在下降。

（二）学前教育专业音乐教师专业素质发展现状。

当前有部分学前教育专业音乐教师的专业素质处于一般和较差的水平，需要增强业务，提高业务水平。在教学能力素质方面，我国早在就进行了课程改革，但是当前还是有部分学前教育专业音乐教师在教学过程中存在许多问题，例如：囿于程式化、对教材的把握不够准确，不能很好地为课堂服务；忽视学生的个体发展，不能以学生为中心有针对性地展开课堂活动，对学生创新能力的培养存在严重不足。在科研能力方面，音乐教师呈现出较低的水平。部分音乐教师在专业基础理论方面显得较为薄弱，不具备音乐方面相应的文化素养，对音乐的历史缺乏了解，对文艺创新方面缺乏感知能力。许多教师在教学过程中，无法对学生进行系统的音乐理论知识讲解。对于音乐的内容、歌曲的特点知识囫囵吞枣，很少涉及到理论依据的探究以及创作的思想情感等。这些问题的主要原因在于音乐教师对专业技能更为投入，重视专业技能的训练，但是由此过多占用文化理论的学习时间，文化素养较为薄弱。在教学研究过程中，许多教师缺乏文化理论的支撑，只凭借教学经验来展开，对教学问题没有进行深入的研究，是难以形成丰富全面的理论体系的。那么音乐教师在科研意识、文化素质方面的缺陷将会严重制约其教学开展活动。

（三）学前教育专业音乐教师提高专业化的途径分析。

当前部分教师对电脑创编音乐方面的信息不够了解，制作多媒体课件的能力存在不足，还有许多在使用多媒体教学方面存在技能不熟练等问题，亟待学校开展这方面有针对性的培训。在学前教育专业音乐教师的专业技能提高方面还存在一定的问题：首先，职前培训缺乏针对性。在音乐教师培养过程中，对音乐专业技能较为重视，但是在职前培训中，幼儿教育专业方面的知识较少，许多音乐教师的素养较高，对幼儿音乐教学知之甚少.其次，在职培训的有效性有待商酌。音乐教师无法及时更新现代教育理念，在职培训远离了音乐的教学实践，大肆地说教理论，既无法满足学前教育专业音乐教师素质提升的需求，也不能满足学前教育专业音乐教学发展的新需要.最后，职前与职后培训存在脱节。两者之间缺乏从内容上的衔接性，存在一些知识结构的重复与倒退。

二、提高学前教育专业音乐教师专业化水平的对策。

（一）加强师德素质培养。

学前教育专业音乐教师具备高尚的师德，这是一个基础条件。学前教育专业音乐教师要培养高尚的师德，良好的品行，在与学生的交流中要具有一定的涵养，品行端庄，注重自己的内在修养，时刻提醒自己，在教师岗位上也应当体现出独特的人格魅力。对于从事学前教育专业的音乐教师而言，只有严己宽人，以一名优秀教师的标准来规范自己的言行，树立正面的影响，为学生做好表率与榜样。

（二）学前教育专业音乐教师专业素质提升的对策。

首先，要具备丰富的专业知识。如乐理、弹奏弹唱、声乐、音乐史等方面的知识对于音乐教师来说都是不可或缺的，是从事音乐教学工作的基本素质。只有融会贯通，集个音乐思想流派于大成，以此结合音乐表演的形式，才能驾驭音乐教育中多元化的内容。其次，培养过硬的教学技能。学前教育专业音乐教师不仅要具备扎实的专业知识，还需要具备扎实过硬的教学技能，才能顺利完成教学任务。学前教育专业音乐教师所具备的技能包括：弹奏方面，教学时能够熟练运用乐器演奏，根据旋律中情绪要求，烘托出音乐氛围。声乐方面，教学中做到准确、生动的范唱，有助于学生理解歌曲中的思想情感。指挥方面，能够在乐队或合唱指挥中做到得体、大方和自然，给学生以韵律和美的享受，并且做出正确的示范。舞蹈技能方面，要给予学生正确的示范动作及特征，能够了解各民族舞蹈的基本特点。再次，学前教育专业音乐教师应当形成角色的转换，要从传授知识的角色向促进学生发展的角色转变，运用自己所学的心理学、教育学等方面的理论来帮助学生确立明确的目标，从而充分调动学生学习积极性，与学生一同分享情感体验的喜悦。另外，教师要正确、合理地运用教育理论中的知识。根据幼师学生的特征，学前教育专业音乐教师应当具备一定的幼儿心理学、幼儿教育学方面的理论知识，这将会直接影响到学生学习的主动性和兴趣培养，可充分发掘出他们的潜质。因此，学前教育专业音乐教师必须学好相关的教育理论知识，能够在教学中科学合理地运用理论知识。从而引导学生形成良好的学习习惯，掌握主动学习的能力与策略。最后，掌握先进的教学手段。许多音乐教师缺乏熟练运用多媒体的技能，音乐教学与现代化信息技术的融合不够深入，学会先进的信息技术来辅助教学，将是会大大提升课堂教学效率。通过多媒体教学手段来营造出生动的音乐情境，使学生走进丰富的音乐艺术空间充分享受音乐所带来的美感是非常关键的。

三、结语。

本文以学前教育专业音乐教师的专业化水平提高为研究内容，对未来学前教育专业音乐教师的专业化工作提出一定的意见，希望能够采取更有效的措施，推动学前教育专业师资力量的培育，使得我国的幼儿教育能够朝着一个更好的方向发展。

教师音乐论文篇八

基础教育课程改革的浪潮滚滚而来，新课程体系在课程功能、结构、内容、实施、评价和管理等方面都较原来的课程有了重大创新和突破。那么，在实施课改后的音乐课应该教给孩子们什么？这是备受广大中小学音乐教师关注的一个热点问题，是当前音乐教育改革的核心。

当我们的音乐教师们欣喜地拿到“新标准”和“新课本”的时候，他们的脸上并没有洋溢出喜悦的笑容。这是因为，他们对“新标准”和“新教材”的大变革一时无法领悟，感到教学无所适从。的确，与传统音乐教育相比，“新标准”无论是从音乐教育的理念，还是从教材的内容、教学模式、教学方法以及教学评价体系等方面，均作了全方位的改革。这对于已习惯了传统音乐课教学的广大音乐教师来说，无疑是一场“革命”，那么，我们音乐教师怎样做才能成为新课程的成功实践者呢？下面，我就这个问题谈一谈我的几点粗浅认识：

一、加强理论学习，确立正确的教学观念。

长期以来，谈到音乐教育，人们便很自然地与是否教识谱、会乐器、会运用歌唱方法唱歌等具体的内容联系在一起，即把音乐教育看作是音乐知识和技能的教育。其实这种传统的音乐教育是十分偏面和狭窄的，它既忽视了音乐教育在培养和提高人的全面素质方面所具有的诸多功能，更忽视了学生个体生命多方面的价值，只把学生当作接受知识的容器，见物不见人。而现代教育理论则强调：一、学生是课堂的主体；二、“生活世界”是课程内容的范围；三、课程是由学生反思创造性实践而构建的人生意义的活动。所以，音乐教育不应只局限于在“知识”、“学科”等狭窄的范畴内理解，而是要把“让每一个学生个性获得充分发展”的价值观视为根本，充分体现“以人为本、以学生为主体”的素质教育的思想。“新标准”正是在课程的理念上凸现了“以人为本、以学生为主体”的价值观：“根据音乐艺术的特征和现代教育的要求，按照中小学生身心发展特点和审美认知规律，提出以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视艺术实践、鼓励音乐创造、提倡学科综合、弘扬民族音乐、理解多元化、完美评价机制等崭新的.音乐理念。”这不仅是人文精神的集中体现，同时也是以学生发展为中心的科学教育观的突出体现。音乐教师只有通过学习，强化现代教育意识，才能深刻理解“新标准”全面改革的重大意义，转变传统观念，把21世纪的音乐教育推向新的高度。

二、加强操作方法的探索和训练，切实提高自身的业务水平。

观念的转变需附着于具体的教学设计和操作之上。教师对学生的了解程度，对教材的把握情况，对课堂的驾驭能力，甚至教态、精神面貌等都直接或间接地影响学生素质的培养。而“新标准”恰好给教师们展示了一种新的设计思路，即立足于学生音乐学习方式的改变，关注学生创新精神与实践能力的培养。因此，教师首选应着眼于对学生学习方式上的研究和改变，改变以往那种只重视“教”，而忽略了学生“学”，使学生长期处于被动接受的那种教学模式。让学生解脱被动的接受学习，转变为自主学习、探究学习、创作学习。其次，应改变以学科为中心的教学模式，注重音乐艺术在培养人的情感、态度与价值观上的地位和作用，使“新标准”所提出的“从学生出发、从学生音乐学习的角度、解决学什么、怎样学、达到什么目标等”一系列问题，在实际教学中尝试出一套新的方法和经验来。总之，教师要探索并掌握“新标准”在课堂教学中的实际操作技能，不断提高自己的业务水平。

三、注重自身心理素质的培养，为学生营造良好的学习氛围。

艺术教育的最大特点是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。鉴于这一特征，“新标准”把“情感、态度与价值观”放在课程目标的首位，通过“突出情感体验、强调对音乐兴趣、审美能力、积极乐观的生活态度以及爱国主义、集体主义精神的培养，使学生树立终身学习的愿望”。要实现这一目标，必须依靠教师自身的心灵去感染学生，用自身良好的行为去营造促使学生心灵感化的环境和氛围。因为，在孩子们眼中，音乐老师是“愉快”的代名词，是他们的“欢乐天使”，教师的言行将会影响他们的一生。倘若，他们的“欢乐天使”在心理上一旦出现不健康因素，并由此影响到教学行为中，这势必会对孩子们造成极大的伤害。所以，音乐教师应该加强修养，注意对自身良好心理素质的培养，学会把握自己情绪，着力提高调节和控制整个课堂环境的能力，使学生在宽松、愉快的环境中学习和生活，促进他们身心的健康发展。

四、重视教育科研，以科研推动课程改革的发展。

在现代教育的运转机制中，教学和科研是两项密不可分的孪生兄弟。开展教育科研，能够引导广大教师在科学理论的指导下自觉地进行教育实践活动，不断提高理论素养和教学水平。当前“新标准”的颁布试行，给广大音乐教师提供了一次新的机遇，让教师踏上了一条探索音乐教育改革的道路。在这条道路上，有许多课题亟待我们一线的教师在教学过程中去发现、去探索、去研究、去不断总结经验、不断提高效益。只有这样，才能使“新标准”臻于完善，使课程改革向着更成熟的目标发展。

总之，作为新世纪的音乐教师，我们正处在音乐教育改革的转型时期，新的教育理念、教育目标、教育内容要求我们：既要有一定的专业知识和技能，也要有良好的文化科学知识和结构；既要掌握素质教育的理论和教育教学的方式方法，又能开展科研工作，并且需要有良好的心理素质和道德素质。所以，面对“新标准”和“新课程”，音乐教师应努力提高自身素质，不断地充实、完善自己，使自己成为一名“全能教师”，投身于音乐教学的改革，为提高全体学生的音乐素质、改进音乐教学做出贡献。

教师音乐论文篇九

一、音乐应该是快乐的，没有束缚的，但不是没有规律的，首先是听觉能力的培养，通过音调，音色，力度，时值等让学生去感知和认识声音，进而听旋律，提高敏感性。音乐是一门听的艺术，听音乐时可以不必端正坐好，可以放松身心的。听音乐也是有学问的，不是茫茫然的，不知所云的。我认为听音乐时，可以告诉孩子们，我们要听些什么，音乐里有什么，你可以做什么。这样可以更好地让学生特别是低年级的学生更好地了解自己在做什么，可以减少学生的心理负担。

二、培养学生的理解，表现力，想像力，让学生可以大胆的想，敢于挑战，敢于表现。在音乐教学中，根据作品内容，引导学生从旋律，节奏，风格入手，在掌握一些基础知识的同时，利用旧知识对歌曲进行分析，从而使学生很快的理解掌握。尤其在我们演唱时，如何正确演唱一首歌曲，掌握正确的呼吸，准确的咬字吐字，准确的音高和节奏，恰到好处的力度，自然而美好的声音，真切的情感等等。这都是从课堂中慢慢积累的，这些就是对音乐的表现能力的初步体现。

三、注重学生的情感体验。所谓情感体验，是指在音乐欣赏过程中，欣赏作品的时候产生的情感反映，这种反应的体现是可以根据不同的音乐，不同的个人而变化的。这学期我给一年级上的一节欣赏课《小燕子》是一首同学们耳熟能详的儿童歌曲，同学们在听的时候，不表现出了高度的兴趣。由于大部分同学都会唱这首歌，所以在课堂上，同学们都载歌载舞，边唱边跳，用自己稚嫩的嗓音，表现了对春的喜爱，对小燕子的喜爱，对家乡的喜爱。这就是学生的情感随着音乐起伏产生了共鸣，并从中获得了心里上的艺术满足。同学们通过肢体语言，绘画等他们自己的方式来表现音乐，用他们自己的方式来表现他们的内心情感。

教师音乐论文篇十

初中音乐课程在培养学生的专业素养，提升学生综合素质方面，占据着重要的教学地位，教师对自身的音乐课程教学方法和教学策略等进行适当的调整和改革，一方面可以改善初中音乐课程教学中存在的教学问题，提升教学质量，另一方面，则可以有效的激发学生的学习兴趣和学习积极性，使学生能够真正融入教师营造的音乐学习氛围之内，提升学生感受美、发现美和理解美的意识和能力，促进学生身心健康、协调发展。

音乐课程在初中阶段虽然是一门副科，但是由于其自身所包含的专业性和艺术性，对于提升学生的音乐学科素养，扩充学生的知识储备，开阔学生的眼界等都有着十分重要的价值和意义。对现阶段的初中音乐课程教学现状进行观察和分析，发现改进课程教学理念和教学模式，优化课程教学方法和策略，不仅有助于学生更好的进行音乐知识的学习，同时还能够使学生更加深刻的认知进行音乐课程学习的重要性和必要性，使学生能够站在更高的层次上感受音乐的魅力和心灵上的熏陶。那么初中音乐课程的任课教师，应该如何改进音乐课程中的教学问题，更好的引导学生进行音乐课程学习，提升初中音乐课程的教学质量和学生的学科素养，下面我将结合自身的教学经验，谈谈我对这个问题的几点看法。

首先，教师在对学生进行音乐课程教学时应该明确教学目标，充分认识到教学目标设定在教学过程中所发挥的重要导向作用，使学生在进行音乐课程学习时，能够快速的感知课程教学的目的和指向，从而使学生能够迅速的进入学习状态，提升初中音乐课程的教学质量和教学有效性。初中音乐课程的教学内容较为宽泛，学生在进行音乐课程的学习时，往往因为这种教学内容的宽泛而产生一种学习目标上的盲目性，不知道进行音乐课程学习的目的是什么，意义何在，这就导致学生的学习目标不明确，影响了学生的音乐知识学习和积累。

因此针对这种教学问题，教师应该清晰的认识到设置课程教学目标在教学过程中所发挥的重要作用，做到以教学目标为导向，为学生的音乐课程学习树立起清晰的标杆。在进行音乐课程教学目标的设定时，教师应该从明确、有效、科学、合理、具有可行性等几个角度，进行综合的考量和审视，结合学生的音乐课程学习能力和学习水平，以及结合音乐教材上的教学内容和教学难点，凸显教学目标设定的针对性和有效性，一方面应该以教学大纲为落脚点，做到教学要求和教学实际的统一和一致，为初中音乐课程教学目标的设定找到一个正确的大方向和大目标，同时结合不同章节、不同阶段音乐课程教学的具体内容制定出相应的小方向和小目标，从而使得课程教学大目标和小目标相结合，层层推进，引导初中音乐课程教学向着一个正确而清晰的方向逐步前进，使得音乐课程教学的每一个教学目标都能够得到准确而坚实的落实，从而有效的提升初中音乐课程的教学质量，改进学生的课程学习效率。

其次，在教学模式方面，教师在进行初中音乐课程教学时，应该结合学生的生活感受和生活实际，选择学生能够接受和理解的教学语言和教学方法，拉近学生和音乐课程之间的距离，激发学生的学习兴趣，加深学生对于音乐知识的认知和理解，坚持以音乐教学为基础，选择切实可行、行之有效的教学方式，从而提升课程教学质量。对于学生而言，音乐课程和自己的现实生活之间，往往存在着很大的距离，在学生看来，音乐课程中的各种知识大都是一些抽象化的符号和声音，学生很难真正的进入到音乐课程的教学情境之中，对这些抽象化的知识进行研读和消化，从而使学生和音乐课程教学之间存在着巨大的隔膜感和陌生感，不利于学生进行音乐知识的学习和音乐曲目的感知。

针对这种教学问题，教师应该充分的理解和掌握学生的音乐课程学习心理，将生活化教学理念引入学生的音乐课程学习之中，使学生认识到音乐知识虽然表面上看起来，是一些抽象符号和声音的集合，但是在深层次上，这些抽象符号和声音其实是人类思想情感的一种表达方式，是蕴蓄情感的一种有效形式，从而使学生认识到音乐课程并不是假大空，更不是无用的，而是和每个人的现实生活息息相关，存在于社会生活的各个领域。对这些音乐知识和音乐曲目进行学习，不仅可以扩充自身的音乐知识储备，同时可以使自己掌握一种和世界和他人进行交流和沟通的方法，为自己内心情感的表达找到一个更加含蓄和合适的渠道，扭转学生对于音乐课程的理解和认知，拉近学生和音乐学科之间的距。在教学方式上教师可以从学生在日常生活中的所见、所闻、所感出发，引导学生对包含在音乐曲目之中的生活经历以及生活情感进行挖掘和分析，加深学生的理解，引发学生的共鸣，从而激发学生的学习兴趣和学习热情，提升初中音乐课程的教学质量。

除了上述两个方面的内容之外，教师在进行初中音乐课程教学时还应该认识到，音乐课程和初中阶段的其他教学科目不同，它虽然以音乐教材为基准和载体，但是在教学内容和教学范围上具有很强的灵活性和发散性，因此教师应该结合时代的发展和音乐知识的跟新，不断将全新的音乐知识和音乐形式等，引入自身的音乐教学范畴之中。教师在向学生讲解教材知识和教材曲目的同时，还应该根据学生的音乐学习兴趣和学习需要，将不同形式的音乐知识、音乐曲目等，引入初中音乐课程教学之中，开阔学生的学习视野，使学生能够找到自己喜欢的音乐表现形式、音乐类型等。在教学内容的选择方面，教师可以多和学生进行沟通和交流，尊重学生的学习要求和学习主体性，使学生能够向教师表达自己的学习感受和学习意见，和教师一起丰富音乐课程的教学内容，启发学生对不同音乐形式进行思考和分析，使学生能够真正的爱上音乐学习，并且主动进行音乐课程、音乐知识的学习，从而使学生能够逐步养成良好的音乐学习意识和学习习惯。

音乐课程在初中教育中占据着重要的教学地位，发挥着重要的教学作用，教师应该立足实际，不断改进自身的教学理念和教学方法，提升教学质量，使学生能够乐趣学习、主动学习，在提升学生音乐素养的同时，提升学生的审美能力和整体素质。

教师音乐论文篇十一

近年来，教师作为一种专业化的职业已经被人们所重视，“自我更新”成为教师实现专业发展的源泉。教师除了具备传统所界定的专业特性(诸如本学科的知识结构、必要的教学技能等)之外，还必须拥有一种扩展的专业特性——通过较系统的自我研究，通过反思实践对教育理论进行检验，实现专业上的自我发展。由此，行动研究诞生了。

行动研究起源于30年代的美国，其概念最早是由美国心理学家勒温(kurtlewin)提出的。他的理论核心是提倡实践者以研究者的身份参与实地研究，在与社会科学研究者的合作中解决社会问题。将行动研究应用于教育并作出明确定义的是凯米斯(kemmis，)，他认为行动研究是由社会情境(包括教育情境)的参与者为提高对所从事的社会或教育实践的理性认识，为加深对实践活动及其依赖的背景的理解所进行的反思研究。在教育行动研究中，教师是研究者，并且以自身作为研究焦点，兼任着“职业者”与“研究者”的双重角色。当前，我国音乐学科的教育研究基础较为薄弱，提倡音乐教师开展行动研究对音乐学科发展与音乐教师成长都是极其有益的。

一、音乐教师行动研究的价值。

在传统的研究范式中，研究者与实践者往往是分离的，这种分离使得教育研究与教育实践各自拥有独立的话语。两者的界限造成许多研究理论由于“隔靴搔痒”无法解决实践者的具体问题；而实践者又常常苦于没有理论的支持显得“盲人摸象”。以我国普通学校音乐学科研究为例，作为一门新兴学科，在经历了从音乐教学法到音乐教学论的飞跃后，如今已从音乐学与教育学基础理论中脱离出来，成为依托于音乐教育实践基础之上，研究音乐教育现象及其规律的学科。音乐教育学的研究任务是对人与音乐之间的关系问题和音乐教授与音乐学习之间的关系问题以及它们相互的内在联系与发展变化过程进行揭示、说明和预测。音乐教育理论研究的目的就在于指导实践，然而理论研究却常常是落后于实践的。这是因为，通常从事音乐教育研究的人员都是专家、学者或专职研究人员，尽管他们普遍理论素养较高，同时又具备研究设备、技术、时间及财力等的充分保障，但毕竟由于对包括课堂教学在内的普通学校教育活动缺乏深入的探究，以至于常常用超乎音乐教育现象的理想化认识来指导实践，这种书斋式研究形成的理论相对于更为复杂的音乐教育实践，无论是解释功能、批判功能还是预测功能都显得缺乏应有的针对性，使广大的音乐教师大多是借助自身的经验而不是理论来观照自己的教学行为。

音乐教育理论必须敢于直面实践，这是音乐教育研究能够得以顺利健康发展的首要前提，因此，研究方式的扩展与改变是必要的，由音乐教师直接参与的行动研究将会为音乐教育理论注入新的话语，对音乐教育理论的完善有着不可忽视的作用。

2．行动研究是促成音乐教师专业发展和自我更新的根本途径。

20世纪80年代以来，受哲学解释学、后结构主义等后现代主义哲学思想的影响，传统的“经验型教师”已逐渐受到“反思型教师”的挑战。两者最大的区别就在于，反思型教师能够以开放的姿态看待事物，能够不断地对教学进行思考，对专业结构进行更新。他们关注教学的过程，既是教学的实践者，又是教育理论的思考者与建构者。音乐艺术本身具有“个性化”与“形态化”的感性特点，因此音乐学习与教授也离不开个体的独特感受性，这种独特的内涵是音乐学科的灵魂。音乐学科研究所涵盖的面甚广，无论是音乐艺术规律还是学生的音乐能力发展都存在着不确定性、差异性等特点。音乐教师在音乐教学实践中能够针对自身教学环境中的学生全体或个案，发现问题解决问题，不断地检验、调整、积累音乐教学经验，在反思与总结中使自身的教学更趋向于合理，这对音乐教师的成长是极其有利的。

行动研究并不仅仅是经验总结，虽然在行动研究中教师获得的理论不同于专家的学术理论，但它是反映教师个人实践愿望的一种实践知识，在研究的过程中音乐教师必然会有目的有选择地学习专家的学术理论，重要的是这些理论经过了实践的检验，以重构的方式进入教师个人的经验之中，最终形成的是一种服务于实践的理论，可见它的应用价值是不可替代的。倡导和鼓励行动研究能够使音乐教师自信地迈进教育科研的殿堂，提高他们的音乐教学质量和研究水平，对促成音乐教师向“专业化”发展成为终身的学习者有着积极的作用。

二、音乐教师行动研究的范式。

教育行动研究并不存在着统一的范式，美国学者温特认为行动研究的关键过程可以用三个词来表达：“观察”、“反思”和“运用”。对音乐教师而言，它的基本框架在于：

1．提出问题。

这是行动研究的起点，音乐教师关注音乐教育教学中的特定问题，并从课程、学生、教师本身等方面收集有关的资料。收集资料的方法包括自述与回忆、轶事记录、各种检查表、问卷、访谈等，也可以借助于录音、录象资料等等。

2．分析问题。

音乐教师通过分析所收集到的资料，通过审视自己的思想和行为，对问题予以界定，诊断其原因，确定问题的范围，挖掘问题背后所涉及的诸多因素，以期对问题的本质有较为清晰的认识。

3．确立假设。

明确问题以后，音乐教师开始在已有的知识结构中，通过请教理论工作者或阅读专业书籍、文献资料等途径搜寻与当前问题相似或相关的信息，以建立解决问题的方案。这种寻找信息的活动是自我定向式的，其结果有助于音乐教师形成新的、创造性的解决办法。

4．验证假设。

考虑了每种行动方案的可能效果后，音乐教师就着手试行某一个解决方案，并在试行之后仍要不断地搜集各种资料或证据，以检验假设，改进现状。在检验过程中，音乐教师会遇到新的问题、新的经验，当这种行动过程再次被观察和分析时，就开始了新一轮的行动研究的循环。

三、音乐教师行动研究需注意的问题。

1．外控与自主。

从政策和制度的层面上说，现行的课程设置与教学内容大多是“外控式”的。即由教育行政部门和学术机构策划或制定，强调的是自上而下的管理模式，以及规范性和权威性。另外长期以来音乐学科在学校中地位不尽人意，使许多音乐教师缺乏学科行动研究的热情，仅把教学工作定位于按教育理念操作的熟练工，自主性、反思探索的动机与投入感较差。

2．结果与过程。

从科研导向上来看，音乐教学研究往往只重结果、不重过程。许多教师把教育行动研究等同于“写论文”，认为研究主要是靠“文笔”的功夫。事实上，所有的理论都不是“写”出来的，它必须经过研究的每一个过程，通过行动的观察、思考、总结、提炼，是“研究”出来的。这一艰苦的探索过程在教育研究中经常被省略或敷衍，以至于不少音乐教育论文观点雷同，缺少个性亮点。另外由于受功利思想的影响，不少音乐教师急于求成，把局部经验任意拔高，盲目构建理论框架。这些都使音乐教学研究无法真正深入，使音乐教育研究的发展受到一定的阻碍。

3．个体与合作。

音乐学科在普通学校属于小学科，在校音乐教师一般仅为1、2名，势单力薄，少有机会能够分享群体的智慧。教育研究需要个人的反思和探索，也需要同行间甚至非同行间的相互启发。因此，采用横向与纵向的联合研究就显得尤为重要。横向上，可以在有共同研究方向和志趣的学校和教师之间形成合作关系，随时定期进行交流，共同提高研究能力。纵向上，可以邀请高校和研究机构的研究人员联合研究更身层次的课题或进行理论的总结与提炼。

4．音乐与教育。

音乐教师在理论探索的过程中经常会遇到的问题是，音乐学科研究所依托的本体是什么?音乐教育学源于音乐学和教育学，但作为一种新的理论形态，其间原来音乐学与教育学的一般理论都不复存在，已有了新的理论价值和实践意义。这里涉及的是学科教育学同教育学的关系问题。学科教育学与教育学在研究中存在着一致性，但差异性也十分明显。当前的学科教育学普遍存在的问题是，缺乏表述本学科特点的理论体系，通常从教育学中移植学科教育学的内容迹象明显，研究方法重视演绎推理而忽视归纳概括，以至从教育学理论体系中衍化而生的音乐教育学的内容贫乏，特殊性不强。音乐教育学既不是用教育学原理简单地去解释和说明音乐艺术现象，也不是摆脱教育学的一般原理独树新的理论体系，处理好音乐与教育的轻重关系和出发点的依托关系是相当重要的。

音乐教师成为自己行动的研究者是教育发展的必然方向，也是时代赋予音乐教师的使命。事实上，已经有不少音乐教师成为了研究性的实践者，其中不乏学者型的教师，我们衷心希望有更多的音乐教师参与到研究活动中去，为音乐教育事业的发展添砖加瓦。

教师音乐论文篇十二

随着国家新课程改革不断向前发展，教师素质与教育发展的关系问题越发被重视，并成为人们关注的焦点。文章指出，我国中学音乐教师队伍的素质现状与音乐新课程的实施要求还有一定差距，教师学科素养的提高成为当务之急。因此，应该从教学理念、教学能力、科研能力等方面对教师的学科素养加以提升。

新课程背景、学科素养、中学教师、音乐学科。

新一轮课程改革给我国基础教育注入新的活力，自《全日制义务教育音乐课程标准》和《普通高中音乐课程标准》颁布以来，广大音乐教师认真贯彻实施《标准》，努力探索教学方法，为提高音乐课教学质量做出贡献，音乐课程改革显示了良好的发展势头。但根据我们在西北及西南共计九个地区的问卷调查和反馈结果来看，音乐课堂教学中仍然存在一些问题。

首先，教学理念陈旧，教学模式单一。就目前来看，一些音乐教师对新课程仍然存在一定的抵触情绪，特别是有些年龄较大的教师不愿意改变原有的教学模式，教学手段单一，教育思想陈旧。在我国部分地区，音乐课往往被置于一个可有可无的尴尬境地，有的学校甚至不给学生开设音乐课。传统的初中音乐教学一般停留在对歌曲的教唱，教师忽视了对学生音乐文化知识的引导；而高中由于在高考指挥棒导向作用下，多数学校存在经常挤占音乐课的现象，导致上课课时不足，达不到新课程标准的要求，更谈不上课堂教学质量的保证。

其次，教学设计欠妥，教学效果欠佳。教师教学方法、课程设计不当会导致学生上课注意力不集中，课堂纪律松散。比如用一整节课时间来讲授理论知识，教学内容就显得枯燥、乏味，学生不仅感受不到音乐课的轻松愉快，还可能对音乐课产生逆反情绪。教学设计是一项复杂的技术，它需要心理学和教育学知识作指导，体现了一定的教学理论和教学经验。中学生求知欲强、接受能力强，但自制力差、注意力容易分散，教师必须针对学生实际，根据不同的教学内容和教学目标，采用与之相适应的教学组织形式，创立适合中学生年龄特点、充满音乐美感的课堂环境。

再次，教学手段运用不当，多媒体喧宾夺主。运用现代教育技术辅助音乐教学，丰富了教学手段和教学资源。它能将文本、动画、音乐有机结合起来，使课堂变得生动、活泼，不仅能调动学生的学习积极性，也能使音乐教学更添活力。但有的教师专业水平有限，在课堂上单靠播放现成的教学课件，与学生的互动减少了很多，使教学效果大打折扣。还有的教师为了发挥多媒体教学的优势，在课件制作上牵强附会，一味追求表面上的新颖、动感效果，使学生的注意力大都集中在音乐之外的东西上。这种现象不仅浪费了教师大量的时间和精力，也影响学生的体验与思维，弱化了音乐课堂教学，要知道一堂课是否精彩，关键是教师而不是工具。

以上这些问题在很多学校都普遍存在，如何改变这样的教学状况，更好地推动新课改发展，关键还在于提高教师自身的学科素养。学科素养是指在学习和教学实践活动中形成的一种综合能力，这种能力包括音乐学科特征的基本品质、基础知识、基本技能，以及基本经验的综合，它不是各种要素的简单叠加，而是多方面素质的综合体现。

前苏联教育家苏霍姆林斯基指出：“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”教书育人是一项影响社会和个体，具有重大社会责任的职业。因此，坚持科学严谨的治学态度，用科学的精神陶冶学生，用科学的知识培育学生，用科学的方法引导学生，是教师恪守职业规范、坚持高尚职业道德行为的表现。音乐教学的最终目的是发掘思想教育因素，培养学生的审美能力，启迪学生的智慧，提高学生的艺术素质。因此，要使每个学生的情操都得到陶冶，审美能力得到提高，教师的道德修养不容忽视。

20xx年8月，笔者作为会议代表参加了在北京召开的第29届世界音乐教育大会（isme），会议的主题是“和谐与世界的未来”。这次与会代表中有很大一部分是从事中学音乐教育的一线教师和音乐教育研究人员，他们大多思想先进，愿意接受新的教育理念，希望自己的教育思想与世界接轨。会议通过与世界各国的音乐教育学者的直接交流与观摩，使大家近距离地感受了世界音乐教育潮流，领略了先进的音乐教育理念及其魅力，同时也深刻感受到我们与先进国家在音乐教育上存在的差距。笔者认识到，通过对当今先进教育思想的研究以及对《标准》的解读，才能够更好地理解并认同新课程改革所倡导的基本理念，形成一套系统的新课程音乐教育思想体系。

（一）传统音乐技能。

音乐是横跨多学科的一门具有专业性、综合性和实践性的边缘学科。传统的音乐技能包括声乐、器乐、乐理、视唱练耳等方面，同时也具有较强的专业特点，这就决定了它与其他学科的不同之处。如器乐演奏技能和视唱练耳能力是从小培养且需要不断反复练习，“三天不读口生，三天不练手生”就是这个道理。作为传统音乐教学，声乐演唱和器乐演奏能力仍然具有重要地位，这些也是音乐教学活动中实施美育的载体，这些载体不坚实、不丰富，教师就无法把美的信息忠实地传递给学生。

（二）现代信息技术技能。

新课改逐步深入，数字化音乐教学手段被越来越多地运用于音乐课教学，多媒体信息技术的介入，对传统的音乐教育产生了巨大影响。教师掌握中学音乐教育必备的计算机课件制作方法，以及多媒体技术的理论和技能知识，是对传统音乐教育的突破，更是适应现代音乐教育的基本要求。

1.课件制作。

在大力提倡新课改的今天，多媒体教学课件的制作与科学应用，必然给音乐课堂增添新的活力。因此，音乐教师必须熟悉一些常用的课件制作工具，了解一些课件制作的基本理论，并学会收集或制作素材，根据教学设计的要求及思路制作音乐课件。常用的课件制作软件有powerpoint、authorware、flash等。

2.音频处理。

新的课程标准将音乐鉴赏作为音乐审美的核心，贯穿中学音乐教学的各个环节，教师在教学中常会遇到对一些音频的剪辑处理，如音乐片段的截取或连接、曲调的升降，等等。合理地利用一些设备及软件，根据教学需要自己动手制作或剪辑音频素材，可以使音乐教学的目的性更加明确。因此，具备基本的音频剪辑处理能力是必要的。

3.音乐制作。

近年来，随着计算机技术的发展和家用电脑的普及，电脑音乐创作凭借其方便的操作、丰富的音响效果被人们喜爱并迅速推广。因此，教师学会使用一些音乐制作软件，会让课堂教学锦上添花。这些音乐制作软件种类很多，如nuendo、goldwave、sonar、cooledit等。

（三）课外活动组织能力。

音乐课外活动是学校音乐教育中课堂教学和社会音乐教学的桥梁和有效补充，是中学必不可少的一项重要内容，这对音乐教师提出了更高的要求。新的课程标准明确指出：“重视艺术实践，将其作为学生获得音乐审美体验和学习音乐知识与技能的基本途径。”“通过艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。”因此，音乐教师指导课外活动所需的专业能力就显得更加重要，这主要包括合唱组织及训练能力、乐队组建及训练能力、舞蹈创编能力、晚会组织能力等等。

音乐教学实践中学习的过程和方法对艺术学科至关重要，因为学生的每一次音乐实践活动，都是对音乐美的感受、体验和表现的过程，这既是音乐教学自身的特点，又是区别于其他学科的主要特征。怎样更科学地启发学生的思维？怎样才能使音乐课堂生动有趣？应该用什么方式呈现音乐的美？这些都是值得我们认真思考的问题。教师的教学会直接影响到学生获得学习、审美、认知的方法，关系到学生对音乐形象的感受与体验、审美情感的深入与升华和对蕴涵其中的美的认知。

在课堂上密切关注教学状态，进行有效的动态管理也尤为重要。新课程理念下教师在课堂上面对几十个学生，和学生平等对话，进行思维碰撞、情感互动，是一个多因素彼此影响和制约的复杂动态过程。因此，教师应及时分析、把握教学目标与课堂管理现状之间存在的偏差，密切关注学生学习的精神状态和课堂气氛，同时，努力调控情绪，运用自己的智慧和魅力，因势利导地确定课堂管理的各种指令。

我们处在知识爆炸的时代，知识老化加速，信息更替频繁，社会变化加剧。任何人都不可能一劳永逸地拥有足够的知识，终身学习是自身发展和适应职业的必由之路，“活到老，学到老”是每位教师应有的终身学习观。

此外，教师终身发展和创新能力的培养对教师的成长有着长远的意义，培养该能力的主要途径是要提升教师的教学科研意识，创设良好的科研氛围和环境。现代社会，音乐教师不仅要有扎实的教学能力，而且要具备优秀的科研能力，美国学者史密斯（h）认为：“所谓创新型教师，就是那些善于吸收最新教育科学成果，将其积极运用于教学中，并且有独特见解，能够发现行之有效的新教学方法的教师。”所以，具有良好的科研能力是音乐教育改革和发展的需要，也是提高教师自身教育教学水平的需要。现代教育理念下，中学音乐教师更应教学与科研并重，以适应新时期音乐教育的不断发展。

上述几个方面的是音乐教师的基本素养，它们是一个有机整体，相互联系。只有教师全面提升其学科素养，才能更有效地推进音乐新课程的实施。

[1]全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）[m].北京：北京师范大学出版社，20xx.

[2]普通高中音乐课程标准（实验）[m].北京：人民教育出版社，20xx.

[3]佟庆伟，秋实.个体素质结构论[m].北京：中国科学技术出版社，20xx.

[4]王玉华.创造型教师的品质特征及其培养途径[m].北京：中国科学技术出版社，20xx.

教师音乐论文篇十三

扎实的专业技能和教学技能是音乐教师必备的技能，两者缺一不可，它既是音乐教师的镇山之宝又是其立身之本。

一、专业技能。

音乐专业技能是指俗称的“唱、弹、跳”.这是从事音乐教学的必备能力和基本前提。

1.歌唱――音乐教师的首要技能。

歌唱技能是音乐教师的首要技能，也可称为第一技能。就一般情况而言，人们最先接触音乐就是从听唱歌和学唱歌开始的。所以在许多人的思想里音乐最简单、最直接的概念就是唱歌。事实上，在大部分中小学生的心目中，音乐教师的歌唱水平几乎就是教师的全部音乐水平。所以，音乐教师对歌唱技能的掌握如何，直接决定着他在学生心目中的形象和地位。

2.弹奏――音乐教师的基础技能。

键盘乐器是弹奏乐器中的最主要的乐器，也是音乐课堂教学最有利的教具。音乐教师娴熟的演奏，能够把美妙的音乐作品直接地展示给学生，帮助学生对作品的理解，从而增强作品的感染力，给学生一种美的享受，一种潜移默化的熏陶。在基本乐理讲授中，它起着发声示范的作用；在听音视唱和发声练习中，它起着传递旋律的作用；在歌唱伴奏中，它起着烘托气氛、把握节奏、速度和音准的作用。反之，则只好望“琴”兴叹了！对于学生来说，在歌唱时，如果遇上键盘演奏能力薄弱的老师，耳边充斥着杂乱的音块或者单调的单旋律伴奏，渐渐地就会失去对歌唱甚至音乐课的兴趣。

3.表演――音乐教师的`辅助技能。

表演是音乐艺术所具有的特点，表演要为音乐课堂教学服务，它是小学音乐教师必须具备的专业技能。根据奥尔夫教学体系“闻乐而动”的观点，针对小学生的好动、好自我表现的特点，选择出适合形体表现的音乐作品，把歌唱、奏乐、舞蹈尽可能地结合在一起，做出不同的肢体语言。

4.课外活动――音乐教师的综合技能。

音乐课外活动和实践是音乐课堂学习的补充和延伸，是学校音乐教育的重要组成部分，是发展学生特长、丰富校园文化的重要途径。通过课外活动，能培养学生的合作精神，同时能引导部分学生走上专业之路。在学校里音乐课外活动常见的有：合唱队、舞蹈队、鼓号队、小型的管乐队和弦乐队等等。小学音乐教师要根据学校客观实际组建学生声乐、器乐、舞蹈等课外音乐活动团队和指导学生课外音乐活动的能力，要有协调课堂教学和课外活动关系的能力，保证音乐实践活动在课内和课外的一致性和整体性，为学生在音乐课外的学习和实践创造有利的环境。只有完成了课堂教学工作与组织音乐课外艺术实践活动的工作，才能真正完成音乐教育教学工作。

二、教学技能。

音乐教学能力是音乐教师完成音乐教学任务的内在功力和基本保证。

1.教学设计能力。

音乐教学设计是音乐课堂教学质量的重要保障，也是音乐教师教学水平的重要标志之一。它是根据教学对象和教学内容，确定合适的教学起点与终点，将整个教学进行有序、优化的安排并形成教学方案的过程。教学设计过程的能力，是指音乐教师为实现音乐教学目标，顺利地进行音乐教学方案设计与决策的能力。具体来说：教师在教学前要根据学生不同的心理特点、知识结构以及自己的教学优势和风格，对要教授的教学内容进行分析、加工和设计，并根据需要选择适当的教学方法、教学材料，安排教学活动。这样才能保证课堂教学顺利地进行，使音乐课像一部美妙的作品，富有艺术性和创造性。

2.课堂驾驭能力。

新的课堂是教师和学生互动的一个过程。小学生活泼好动，善于表现、模仿他人。新课标提倡“以学生为本”,让学生乐中学、玩中学，要求教师在与学生互动中活跃课堂气氛，充分调动学生学习的积极性，这就难免使课堂变得很“乱”.如果为了达到活跃课堂气氛的目的，教师却无法掌控使整个课堂混乱，那就不是我们所要的教学效果。我们所要的是“活而不乱”的课堂，让学生在“乱”的课堂上学到“活”的东西。想要达到这样的教学效果，就要求教师有驾驭好课堂的能力，这样既能让每个学生的个性获得充分的发挥，又能达到教学目标的效果。

3.教学反思能力。

教学反思是指教师在教学实践中，批判地考查自我主体的行为表现及行为依据，通过观察、回顾、诊断、自我监控等方式或给予肯定、支持与强化，或给予否定、思索与修正，将“学会教学”与“学会学习”结合起来，从而努力提升教学实践合理性，提高教学效能的过程。音乐课程是一门具有挑战性和开放性的学科，这对自己的教学进行反思就显得尤为重要。通过记成功之处、记失败的教训、记教学的应变、记学生的见解、记教案的修正、记课后的随想等课堂教学记录，可以积累大量的教学资料。对这些一手的资料及时地整理、思考和研究，可以更好地了解学生的需要、兴趣和发展现状，能客观评价学生，同时反思也有助于进一步改进教学行为和提高教学水平，为下一步的教学目标提供更明确的方向。

4.教育科研能力。

教学是一个动态的工作，面对不同的时期、不同年龄的学生，不同要求的教材，教师都应该用不同的思维和方法进行教学，这就需要进行研究。不仅如此，音乐教师还应该对音乐教育过程中发现的新思想、出现的新问题进行研究，运用科学的方法来认识问题和解决问题，使抽象的认识从感性上升到理性。与此同时，音乐教师还应该由工匠型、经验型教师向科研型、专家型教师转变，这就需要我们潜心研究，着力提高自学能力、教改实验能力和撰写教育教学科研论文的能力。

上述几个方面是音乐教师所必须具备能力的主要方面，除此之外，教师健康的心理品格、身体素质等也都是音乐教学中所不可缺少的因素。音乐教师只有努力加强自身修养，优化自己的素质结构，才能不辜负社会对音乐教师的期望，更上一层楼！