2023年余光中的乡愁读后感200(大全15篇)

读后感是读书的一种重要方式，通过它可以加深对书本内容的理解和记忆。写读后感时，我们要始终保持客观、公正的态度，注重对作品的分析和评价。下面是一些优秀的读后感范文，希望大家能够从中获取一些启示和借鉴。

余光中的乡愁读后感200篇一

童年是一条清清的溪流。

快乐在里头。

烦恼在外头。

稍大些。

童年是一道弯弯的虹桥。

稚嫩在后头。

懂事在前头。

成年了。

童年是一场甜甜的美梦。

单纯在心头。

负担在肩头。

年老了。

童年是一张小小的照片。

童心在那头。

人生在这头。

余光中的乡愁读后感200篇二

余光中。

小时候。

乡愁是一枚小小的邮票。

我在这头。

母亲在那头。

长大后。

乡愁是一张窄窄的船票。

我在这头。

新娘在那头。

后来啊。

乡愁是一方矮矮的坟墓。

我在外头。

母亲在里头。

而现在。

乡愁是一湾浅浅的海峡。

我在这头。

大陆在那头。

邮票是一种意象,诗中的.船票、邮票、坟墓等都是意象,都寄予了思乡情怀。

那年少时的一枚邮票,那青年时的一张船票,甚至那未来的一方坟墓,都寄寓了诗人的也是万千海外游子的绵长乡关之思。

表现乡愁的诗：

1.昔我往矣,杨柳依依;今我来思,雨雪霏霏——《诗经.小雅.采薇》。

2.悲歌可以当泣,远望可以当归——汉乐府民歌《悲歌》。

3.胡马依北风,越鸟巢南枝——汉.古诗十九首《行行重行行》。

4.谁言寸草心,报得三春晖——唐.孟郊《游子吟》。

5.近乡情更怯,不敢问来人——唐.宋之问《度大庾岭》。

6.君自故乡来,应知故乡事.来日绮窗前,寒梅着花未?——唐.王维《杂诗三首》。

7.床前明月光,疑是地上霜.举头望明月,低头思故乡——唐.李白《静夜思》。

8.故乡何处是,忘了除非醉——宋.李清照《菩萨蛮》。

9.每逢佳节倍思亲——唐.王维《九月九日忆山东兄弟》。

10.今夜月明人尽望,不知秋思落谁家——唐.王建《十五日夜望月寄杜郎中》。

11.逢人渐觉乡音异,却恨莺声似故山——唐.司空图《漫书五首》。

12.唯有门前镜湖水,春风不改旧时波——唐.贺知章《回乡偶书二首》。

13.少小离家老大回,乡音无改鬓毛衰.——唐.贺知章《回乡偶书》。

14.露从今夜白,月是故乡明——唐.杜甫《月夜忆舍弟》。

15.悲莫悲兮生别离——战国.楚.屈原《九歌.少司命》。

16.相去日已远,衣带日已缓——汉《古诗十九首.行行重行行》。

17.人归落雁后,思发在花前——隋.薛道衡《人日思归》。

“邮票”“船票”“坟墓”“海峡”这四种意象前修饰的词如下：

形容词——小小的、窄窄的、矮矮的、浅浅的。

在同一位置上的重叠词运用,使得全诗低回掩抑,如怨如诉。

数量词——一枚、一张、一方、一湾。

表现了诗人的语言的功力,也加强了全诗的音韵之美。

这些词共同突出了这四样东西的微小、简单、切实、容易逾越。

在诗中都反映出被海峡分割的思念家乡的情谊,从小到大,随着诗人的成长,指代乡愁的事物不断变化,但,实质都是对土地、对大陆、对故乡、对亲人的思念,无法忘怀的感情。

余光中的乡愁读后感200篇三

余光中的《乡愁》完成了“读”、“议”、“比”三个教学环节后，按教学设计进行“仿”的训练。要求孩子们以“快乐”、“烦恼”或其它词语为题，进行仿写。刚一布置任务，孩子们又是一声长长的，并有着上扬语气的“啊--”，表示十分为难。当然，此时我早已准备好了我的修改作《幸福》：

小时侯/幸福是一颗小小的糖籽/衔在嘴里/甜在心里;。

上学后/幸福是一个红红的分数/才下眉头/又上心头;。

后来啊/幸福是一方低低的讲台/教也用心/学也用心;。

再后来/幸福是一篇短短的文章/我的名字/成了铅字;。

而现在/幸福是一张圆圆的饭桌/父母上方/妻儿两旁。

我的“砖”抛出去了，当然是要引孩子的“玉”。没想到，这一招还真灵，孩子们再也不“啊”了，很快都进入构思状态。

不一会儿，就有几位孩子完成了他们“人生”的第一首“诗”，要我“看看”。我当然十分乐意，一会儿指出这个孩子的构思逻辑上问题，一会儿指出用词上问题，一会儿指出语感上问题，真是让我“看花了眼，看昏了头”，全班73个孩子，几乎个个都把他们的“诗”给我欣赏，给我校正。有的孩子让了竟让我当了两三次“医生”，就连平时学习一向不用功的几个孩子，也纷纷写起了他们的“快乐”，他们的“烦恼”。当然，我只管诊断，不管治疗，提出问题后，让他们自己“再读读”、“再想想”，仍然把皮球踢了回去。一节课结束，“诗作”业已全部交了上来。

幼年时/快乐是一张小小的钱币/有之则安/无之则烦;。

小学时/快乐是一群天真的伙伴/同吮晨露/共享夕阳;。

初中时/快乐是一张光荣的奖状/嘴里微笑/心存荣耀;。

长大后/快乐是一次艰苦的磨练/胸怀理想/展望未来。

(徐少武)。

幼年时/烦恼是一次无情的跌到/摔倒爬起/爬起又倒;。

小学时/烦恼是一包可口的零食/有钱则喜/无钱则哀;。

初中时/烦恼是一张恐惧的试卷/高分则乐/低分则愁;。

而现在/烦恼是一场痛苦的分离/相聚则笑/离别则哭。

(徐少武)。

小时侯/快乐是一句幽幽的话语/说在嘴里/乐在心里;。

长大后/快乐是一封厚厚的书信/看在眼里/记在心里;。

后来啊/快乐是一张薄薄的试卷/托在手里/刻在心里;。

而现在/快乐是一叠美美的书籍/捧在手里/印在心里。

(蔡晓平)。

小时侯/满足是一枚轻轻的角币/握在手里/乐在心里;。

长大后/满足是一件厚厚的棉袄/穿在身上/暖在心上;。

后来啊/满足是一杯醇醇的`咖啡/苦在嘴里/甜在心里;。

而现在/满足是一声深深的赞许/听在耳里/美在心里。

(李甜)。

童年时/快乐是一群亲密的伙伴/打闹嬉戏/幸福无比;。

少年时/快乐是一个高高的分数/红分一到/欣然一笑;。

现在啊/快乐是一次舒服的懒觉/睡到黎明/轻松心情。

(赵江涛)。

小时侯/烦恼是碗中的汤药/看在眼里/苦在心里;。

长大后/烦恼是妈妈的唠叨/听在耳里/烦在心里;。

后来啊/烦恼是上学的奔走/人在路中/心在家中;。

而现在/烦恼是测验的试卷/忙在手中/愁在心中。

(黄河)。

在故乡/成长是一首甜甜的童谣/我在歌唱/父母在微笑;。

在校园/成长是一条弯弯的小道/我在前进/老师在指导;。

在社会/成长是一座高高的大山/我在跋涉/友人在陪伴;。

在未来/成长是一片茫茫的宇宙/我在探索/祖国在守侯。

(赵刘娟)。

厨房里/快乐是一顿美味的饭菜/品尝佳肴/合家欢乐;。

书房里/快乐是一本精彩的名著/感悟人生/体验真理;。

客厅里/快乐是一次温馨的对话/谈天说地/其乐融融;。

卧室里/快乐是一阵悦耳的铃声/伴我入眠/梦乡甜蜜。

(吴霞)。

旧时代/快乐是一碗满满的米饭/吃在嘴里/乐在心里;。

后来啊/快乐是一份满意的工作/累在身上/乐在心上;。

而现在/快乐是一辆崭新的轿车/跑在路上/喜在心上。

(张营)。

小时侯/理想是一颗甜甜的糖果/我在外头/糖果在里头;。

后来啊/理想是一个红红的对钩/钩在外头/收获在里头;。

到现在/理想是一所名牌的学校/身在外头/而心在里头;。

而将来/理想是一家豪华的公司/人在外头/事业在里头。

(张超)。

童年时/思念是一串串泪珠/我在此处/她在那处;。

少年时/思念是一幕幕回忆/我在这方/她在那方;。

后来啊/思念是一捧捧坟土/我在跪着/她在躺着;。

而现在/思念是一帘帘幽梦/我在自责/她在安慰。

(徐久红)。

孩提时/快乐是一双粗粗的臂膀/趴在身上/暖在脸上;。

小学时/快乐是一辆长长的火车/拿在手上/乐在心上;。

中学时/快乐是一叠厚厚的贺卡/收在怀里/喜在心里;。

其实呀/快乐是一句美美的赞语/听在耳里/甜在心里。

(蔡巧)。

起床前/快乐是一阵悠悠的歌声/享受悦耳的歌曲/我心快乐;。

朝读时/快乐是一阵朗朗的书声/学习有用的知识/我心充实;。

上课前/快乐是一阵甜甜的笑声/增进纯洁的友谊/我心愉悦;。

下课后/快乐是一阵叮叮的铃声/谈论幽默的生活/我心轻松。

(余金舫)。

童年时/家是一片蔚蓝的天空/我在翱翔/父母在浮想;。

上学时/家是一片广阔的大海/我在远航/父母在期望;。

而现在/家是一片茂密的森林/我在奔跑/同学在追赶;。

未来啊/家是一片永久的土地/我在消融/祖国在荣光。

(王少华)。

在家里/快乐是父母一声声关心的话语/说在嘴里/爱在心里;。

在学校/快乐是同学一句句真心的祝福/话在口头/情在心头;。

在外面/快乐是朋友一次次无言的帮助/做在手上/乐在心上;。

而未来/快乐是同事一回回亲密的合作/胜在手间/美在心间。

(王佩)。

年幼时/快乐是一颗颗晶亮的玻璃球/精致的花纹藏在里面/斑斓的色彩映在外面;小学时/快乐是一张张金色的奖状/珍贵的荣誉贴在墙上/灿烂的光芒照在脸上;初中时/快乐是一声声赞赏的话语/腼腆的神态显在脸上/欣喜的滋味聚在心上;更多的时候/快乐是一道道青春的罅隙/少有的开怀展在脸上/更多的抑郁压在心上。

(鄢宏亮)。

小时候/快乐是一局精彩的游戏/同伴高兴/我也高兴;。

长大后/快乐是一场成功的考试/父母高兴/我也高兴;。

后来啊/快乐是一次胜利的竞赛/老师高兴/我也高兴;。

未来呢/快乐是一个富强的祖国/华夏儿女高兴/我也更高兴。

(吴止境)。

春天/快乐是一袭淡淡的花香/闻在鼻里/享在心里;。

夏天/快乐是一阵微微的凉风/吹在脸上/爽在心上;。

秋天/快乐是一片金黄的稻田/看在眼里/乐在心里;。

冬天/快乐是一尊美丽的雪人/冷在手上/暖在心上。

(胡争)。

……。

实在叫人“眼花缭乱”，实在叫人“爱不释手”。

--的确值得深思。

余光中的乡愁读后感200篇四

《乡愁》是诗人余光中漂泊异乡，游弋于海外回归中国后所作的一首现代诗。诗歌表达对故乡，对祖国恋恋不舍的一份情怀。诗歌中更体现了诗人余光中期待中华民族早日统一的美好愿望。

乡愁是什么?乡愁是在外漂泊的人对家乡忧愁的思念.近代著名文学家余光中老先生就在他的诗歌集《乡愁四韵》中写道:”给我一瓢长江水啊长江水,酒一样的长江水,醉酒的滋味,是乡愁的滋味,给我一瓢长江水啊长江水……”在每一个人的眼里都一样。乡愁是忆童年，乡愁是海外游子思念故乡、思念祖国的`急切心情。乡愁是故乡的改变，原来的土路变成了水泥路。乡愁是一曲怀古的柔歌……乡愁在余光中老先生看来是一个地瓜干，地瓜干并不好吃，可他独好这一口，地瓜不管落在哪里，都会生根发芽，地瓜是他对故乡的怀念，也是乡愁。

我的老家在陕西，我出生却在江苏，我来到这里就在这里生活，也回老家转转，看一看家乡的变化，看看自己的至亲。看看家中后院那颗老枣树。看看以前从小一起玩到大的朋友，一起回忆小时候的糗事。少不了的是家乡的小吃，小时候奶奶做的凉皮，饺子......让我玩不了的是老陕的甑糕，用糯米和大枣做成又香又糯、又香又甜。也忘不了家里那曾经玩的小玩具，跑到后院看见小时候爱不释手的玩具，不知道为什么鼻梁一酸，眼泪流了下来，脑子里全是像过电影一样的记忆。乡愁是什么？我想他是心里永远放不下的思念永远忘不了的事物。

余光中的乡愁读后感200篇五

幽幽，何时归。

悠悠，心影碎。

一地幽兰，数不尽的惋惜。极目远眺，数不尽的哀伤。

安能故地重游呢？离你太远了，故乡！又有多少人会和我一样感叹呢？

小时候，我们依偎在母亲怀里，倾听着母亲清脆的歌声，甜甜的入睡，时时刻刻感受着母爱，在这种伟大的情感面前，我们悄悄地成长。

可是，也有一些孩子，在很小的时候离开了家，离开了母亲，离开了缤纷的童年，独自在外闯荡。也许就是这种经历造就了一个伟大的诗人——余光中，还有他那流传最广、最为宛然动人的《乡愁》。

小时候/乡愁是一枚小小的邮票/我在这头/母亲在那头。

长大后/乡愁是一张窄窄的船票/我在这头/新娘在那头。

后来啊/乡愁是一方矮矮的坟墓/我在外头/母亲在里头。

而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头。

年少离家的他，时刻怀念着故乡，想念着母亲，那种积累在心底的思念，都倾注在那一枚小小的邮票上。小小方寸，连着两颗彼此牵挂的心，这种思念，只有等到适当的时间，适当的年龄，才会源源不断地倾泻出来。《乡愁》可以窥见他一生中最遗憾的事情：对母亲，他心中好像总是觉得亏欠什么，是亏欠了一个儿子应尽的孝道。乡愁，思念母亲。

成年了，结了婚，多了一份缠绵，多了一份期盼，与妻子的聚少离多，乡愁变成了一张“窄窄的船票”，而这窄窄的船票，有“忆君心似西江水，日夜东流无歇时”的怅然，又有痴痴等待的“误几回、天际识归舟”的绵绵思恋，也是这种淡淡的哀愁，体现出了他的丝丝温馨和似水的柔情。乡愁，思念妻子。

不惑之年，他的人生又一次受到了沉重的打击，他的生命中一位重要的人退出了他的世界——慈母故去。坟莹上衰草累累，满野空旷。那一份怀念，那一份伤感，那一份无法倾诉的无奈，都撒作这一抔黄土，都化作这一方坟墓，生死两茫茫。如今，剩下的是他斑斓若星河的泪水。或许，他面对他母亲的那方矮矮的坟墓时，只有低头，因为，他亏欠了她太多。乡愁，思念离去的母亲。

而今同胞难得相聚，国家不能统一，虽然这一切都是历史所造成的，但他仍在盼望，盼望着台湾能与大陆统一。因为，他觉得，台湾就像大陆的孩子，分离了太久，想要回归母亲的怀抱了，不要像他一样，知道珍惜的时候，母亲已经驾鹤西去了，等到母亲主动拒绝的时候，才知道后悔，却已无处寻觅。乡愁，思念祖国。

游子深情的顾盼，是一曲清婉而柔美的横笛之声，可为什么他的人生充满了遗憾？他已经错过了太多，与太多想珍惜的人相隔一湾浅浅的海峡，可就是偏偏不能再有一步的接近。那湾“浅浅的海峡”，却隔开故土四十载，隔开亲人四十载！此时，这浓浓的乡愁，恰似一江春水，滚滚东流！所以他会不停地回顾从前，自己对自己不停地诉说着浓浓的乡愁。

戚戚，白首离。

凄凄，愁几许？

成语时时刻刻：每时每刻或每一个时刻。如：清·李百川《绿野仙踪》第47回：“因此他两个日夜趋奉，时时刻刻赶着凑趣不迭，都想着要从山西发发财。”又如：她时时刻刻都保持高度警惕。

余光中的乡愁读后感200篇六

1、小时候，母爱是一颗甜甜的棉花糖，绵长甜软，令人腻在其中;长大后，母爱是一把闪着白光的利刃，腥风血雨，令人心惊胆战;后来呀，母爱是已逝去的回忆，百味俱杂，令人爱恨交织;而现在，我站在天地之间，遥望远方，心底在呼唤：母爱在哪里?(张巍山)。

2、小时候，母爱是一股甜甜的乳汁，我在吸吮，母亲在喂养;长大后，母爱是一根长长的话线，我在接收，母亲在叮嘱;后来啊，母爱是一个忙碌的背影，我在凝望，母亲在操劳;而现在，母爱是那眺望孩子离去的目光，我在远行，母亲在牵挂。(高业钊)。

3、小时候，母爱是母亲甜蜜的吻，吻在额头，甜在心头;长大后，母爱是母亲温暖的抱，抱在怀中，暖在心中;而现在，母爱是关切的目光，看在眼里，明在心里。(黄永淋)。

4、小时候，母爱是一杯浓浓的糖水，喝在嘴里，甜在心里;长大后，母爱是一张小小的车票，我在这边，母亲在海那边;后来啊，母爱是一根根白发，看在眼里，疼在心里;而现在，母爱是一个圆圆的篮球，捧在手里，暖在心里。(张新宇)。

5、回忆童年，母爱就像那一个温暖的摇篮，给我呵护;感受现在，母爱就像一本本书，给我知识;展望未来，母爱就像黎明前的启明星，给我指明前进的方向。(黄沛)。

6、小时候，母爱是一杯热热的牛奶，喝在嘴里，暖在心里;长大后，母爱是一桌可口的饭菜，看在眼里，饱在肚里;后来啊，母爱是满柜的漂亮衣服，穿在身上，乐在脸上;而现在，母爱是一声声唠叨，我很粗心，母亲很担心。(施林远)。

7、小时候，母爱是一个小小的摇篮，我睡在里头，母亲候在外头;长大后，母爱是一把小小的花伞，我躲在内头，母亲淋在外头;后来啊，母爱是一个瘦瘦的背影，我走在后头，母亲赶在前头;而现在，母爱是一个宽宽的舞台，我站在上头，母亲坐在下头。(刘婕彬)。

8、小时候，母爱如水，轻轻流淌过我的心房;长大后，母爱如阳光，驱散我心中的阴霾;后来啊，母爱如茶，不需言语，只需慢慢品尝;而现在，母爱如钥匙，开启我心中紧闭的心门。(蒙丽诗)。

9、小时候，母爱是晚睡前一个引人的故事，我在听着，母亲在讲着;长大后，母爱是上学前的一句烦人的唠叨，我在走着，母亲在喊着;后来啊，母爱是早餐时的一杯温热的牛奶，我在喝着，母亲在看着;而现在，母爱是起风前一通温暖的电话，我在说着，母亲在听着。(乐喜金)。

10、婴儿时，母爱是一股甜甜的乳汁，我在贪婪，母亲在开怀;稍大后，母爱是一碗浓浓的汤水，我在品味，母亲在回味;上学了，母爱是一声细细的叮咛，我在赶路，母亲在呵护;而现在，母爱是一份厚厚的资料，我在努力，母亲也在费力。

著名诗人余光中18日第一次来到白鹿原，受聘西安财经学院行知学院客座教授一职，并第一次为2500位古城学子开堂授课，传授写诗的技巧，引得90后们沉醉在诗的意境中不能自已。

长安是读书人的一个情结。

84岁的余光中满头华发，连睫毛也被岁月染得雪白。顶着30摄氏度的高温，他西服领带一丝不苟，处处可见文人书卷气。吃饭时，他第一筷子必定夹给夫人，那一幅浪漫温馨的画面，引来不少年轻工作人员感叹：“我又相信爱情了。”

能来西安，余光中觉得欣慰至极，“我第一次来到西安，这座城市我还没看清楚。是西安却把古长安藏起来了，不让我见”。余光中感慨道：“中国的读书人，没有一个不知道长安的意义，我早就透过中国古典文学诗词了解长安了。我对这里的历史充满敬畏感，这里满足了我对中国文化内心的憧憬。”他还说：“长安是天下读书人的一个情结，只要想到长安，就会想到朝廷、庙堂、君王、国运等许多内容，我自己作品里就常常写到长安。”

几十年来，余光中带有浓浓的情谊和文学气息的诗，给一代代读者以别样的感触。尤其那首触动无数游子思乡情怀的《乡愁》：“小时候，乡愁是一枚小小的邮票。我在这头，母亲在那头……”诗的结尾遗憾地写道：“而现在，乡愁是一湾浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头。”当日，面对众多西安学子，余光中现场续诗，短短21个字，浓浓的`期待全在诗里：“在未来，乡愁是一座长长的桥梁，我去那头，你来这头。”

“我虽未到长安却心向往之”

上世纪80年代，读诗、写诗，是一种极动人的风潮，恋爱中的青年人几乎人人都是抒情诗人，每年除了有大量的诗发表在文学刊物上，还有更多的诗藏在笔记本或年轻人的心里。如今的大学校园中，90后很少读诗，爱微博远胜写诗。对此，余光中非常遗憾。但他仅用一堂课，就让2500名90后学子瞬间爱上了诗，甚至现场追问起写诗的技巧。

酷热的礼堂里没有空调，但余光中坚持站着讲完这堂《诗与长安》。他说：“我虽未到长安，却心向往之，心早就来到这里，在我的诗里早就出现长安。”他用古代读书人最传统的方式吟叹起李白的诗：“秦楼月，年年柳色，霸陵伤别……”他说：“这既非唱歌，也非说话，这是在读书人中流传的吟诵，古人都是像我这样念诗的，我觉得，用普通话念李白的诗实在不足以表达我对他的欣赏。”李白、辛弃疾、杜牧……余光中为学子们解读了许多古代诗人笔下的长安。

余光中的乡愁读后感200篇七

我在這头。

母亲在那头。

长大后。

乡愁是一张窄窄的船票。

我在這头。

新娘在那头。

后來呵。

乡愁是一方矮矮的坟墓。

我在外头。

母亲在里头。

而现在。

乡愁是一湾浅浅的海峡。

我在這头。

大陆在那头。

〖欣赏〗。

余光中是台湾很著名的现代诗人．。

余光中的乡愁读后感200篇八

乡愁，是中国诗歌一个历史常新的普遍的主题，余光中多年来写了许多以乡愁为主题的诗篇，《乡愁》就是其中情深意长、音调动人的一曲。

正像中国大地上许多江河都是黄河与长江的支流一样，余光中虽然身居海岛，但是，作为一个挚爱祖国及其文化传统的中国诗人，他的乡愁诗从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的.历史感与民族感，同时，台湾和大陆人为的长期隔绝、飘流到孤岛上去的千千万万人的思乡情怀，客观上具有以往任何时代的乡愁所不可比拟的特定的广阔内容。余光中作为一个离开大陆三十多年的当代诗人，他的作品也必然会烙上深刻的时代印记。《乡愁》一诗，侧重写个人在大陆的经历，那年少时的一枚邮票，那青年时的一张船票，甚至那未来的一方坟墓，都寄寓了诗人的也是万千海外游子的绵长乡关之思，而这一切在诗的结尾升华到了一个新的高度：“而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头。”有如百川奔向东海，有如千峰朝向泰山，诗人个人的悲欢与巨大的祖国之爱、民族之恋交融在一起，而诗人个人经历的倾诉，也因为结尾的感情的燃烧而更为撩人愁思了，正如诗人自己所说：“纵的历史感，横的地域感。纵横相交而成十字路口的现实感。”(《白玉苦瓜》序)这样，诗人的《乡愁》是我国民族传统的乡愁诗在新的时代和特殊的地理条件下的变奏，具有以往的乡愁诗所不可比拟的广度和深度。

在意象的撷取和提炼上，这首诗具有单纯而丰富之美。乡愁，本来是大家所普遍体验却难以捕捉的情绪，如果找不到与之对应的独特的美的意象来表现，那将不是流于一般化的平庸，就是堕入抽象化的空泛。《乡愁》从广远的时空中提炼了四个意象：邮票、船票、坟墓、海峡。它们是单纯的，所谓单纯，绝不是简单，而是明朗、集中、强烈，没有旁逸斜出意多文乱的芜蔓之感;它们又是丰富的，所谓丰富，也绝不是堆砌，而是含蓄。有张力，能诱发读者多方面的联想。在意象的组合方面，《乡愁》以时间的发展来综合意象，可称为意象递进。“小时候”、“长大后”、“后来呵”、“而现在”，这种表时间的时序像一条红线贯串全诗，概括了诗人漫长的生活历程和对祖国的绵绵怀念，前面三节诗如同汹涌而进的波涛，到最后轰然而汇成了全诗的九级浪。

《乡愁》的形式美也令人瞩目。它的形式美一表现为结构美，一表现为音乐美。《乡愁》在结构上呈现出寓变化于传统的美。统一，就是相对地均衡、匀称;段式、句式比较整齐，段与段、句与句之间又比较和谐对称。变化，就是避免统一走向极端，而追逐那种活泼、流动而生机蓬勃之美。《乡愁》共四节。每节四行，节与节之间相当均衡对称，但是，诗人注意了长句与短句的变化调节，从而使诗的外形整齐中有参差之美。《乡愁》的音乐美，主要表现在回旋往复、一唱三叹的美的旋律，其中的“乡愁是——”与“在这头……在那(里)头”的四次重复，加之四段中“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“浅浅的”在同一位置上的重叠词运用，使得全诗低回掩抑，如怨如诉。而“一枚”、“一张”、“一方”、“一湾”的数量词的运用，不仅表现了诗人的语言的功力，也加强了全诗的音韵之美。

《乡愁》，有如音乐中柔美而略带哀伤的“回忆曲”，是海外游子深情而美的恋歌。

文档为doc格式。

余光中的乡愁读后感200篇九

乡愁是一枚小小的邮票。

我在这头。

母亲在那头。

长大後。

乡愁是一张窄窄的船票。

我在这头。

新娘在那头。

後来啊。

乡愁是一方矮矮的坟墓。

我在外头。

母亲在里头。

而现在。

乡愁是一湾浅浅的海峡。

我在这头。

大陆在那头。

【赏析】。

（一）、意以象言，情以象抒。

诗言志，歌咏情，诗歌是情志抒发的艺术，可是这种感情心志的抒发最忌讳抽象说教，空洞无物，为此，诗人们往往选取一些“情感对等物”（意象）来抒情言志，从而使诗歌具有含蓄蕴藉，韵味悠长的表达效果。余光中的《乡愁四韵》依次选用了四个极具中国特色和个性风格的意象来抒发诗人久积于心、耿耿难忘的乡愁情结。首节“给我一瓢长江水啊长江水”以呼告开篇，反复咏唱，“长江水”发人深思，耐人寻味。它是自然滋润万物的汩汩清泉，它是母亲哺育儿女的甜美*汁，它是祖国抚慰游子的绵长柔情。诗人漂泊天涯的深情呼唤有如穿越沙漠、久旱干渴的旅人对于绿州和清泉的渴盼，焦灼而痛楚，执着而痴迷！第二节的“海棠红”和第四节的“腊梅香”极富古典韵味，很容易引发人们对于中国古典诗词的相似联想，也含蓄而形象地表达了诗人对中国传统文化的留恋和热爱。树高千丈，叶落归根；人在旅途，魂归故里。哪怕天涯海角，哪怕沧海桑田，文化的血脉永远亘古如斯，一脉相连。第三节的“雪花白”则摹色绘心，以雪花的晶莹剔透、洁白无瑕隐喻游子对祖**亲的赤子之心和挚爱之情。四个意象以相同的方式呈现，多侧面、多角度地抒写了诗人对祖**亲手足相连、血肉相依的深挚情怀。

（二）、联想自然，环环相扣。

《乡愁四韵》的高妙之处不仅仅在于精选意象，传情达意，更重要的是，它往往围绕中心意象展开层层联想，由此及彼，由表及里，极大地丰富和充实了乡愁的情感内涵。第一节由“长江水”联想到“酒”，由“酒”联想到“醉酒的滋味”，再由“醉酒的滋味”联想到“乡愁的滋味”；其余三节分别由“海棠红”，“雪花白”，“腊梅香”引发联想，思路扩展与第一节类似。这些联想，一环套一环，层层推进，步步深入，充分揭示了乡愁的深沉厚重、悠远绵长的特点。第一节第一层联想把“长江水”比作“酒”，凸现乡愁孕大含深，至真至醇；第二层联想由“酒”到“醉酒的滋味”则顺理成事，自自然然，展示了乡愁撩人情思、令人心醉的特点；第三层联想把“乡愁的滋味”类比“醉酒的滋味”，化抽象为具体，变复杂为浅显，使人们特别是那些未曾离乡背井，游走天涯的人们对“乡愁”有一个具体而明确的感受。三层联想，从属于“乡愁”而又突现“乡愁”，明白有序地抒发了作者的情思。显然，这比单一的联想比喻更具艺术魅力，其余三节的联想扩展作用类似，兹不赘述。

（三）、音韵和谐，一唱三叹。

《乡愁四韵》可以看作是一首用文字写成的乐曲，首行诗犹如乐曲的主题旋律，而且它在每一诗节的首尾呼应，使得每一个诗节都像是一个独立的“乐段”，四个乐段之间结构非常相似，这些相似的“乐段”反复演奏，形成了回环复踏、一唱三叹的音乐节奏，使主题思想得以不断深化，从而产生了荡气回肠的艺术效果。这种重章叠句的构思，显然是借鉴了中国民歌的回旋曲式的特点。

（四）、无理而妙，富于别趣。

严沧浪曾说过：“诗有别材，非关理也；诗有别趣，非关书也。”此处“别材”、“别趣”指的就是“无理而妙”的特征，所谓“无理”是指因这种逆常悖理而带来的意想不到的.诗美、诗味。《乡愁四韵》中，作者不说“一张红海棠”、“一片白雪花”、“一朵香腊梅”，而偏说“一张海棠红”、“一片雪花白”、“一朵腊梅香”，显然，按照生活逻辑和表达习惯，“红”不能用量词“张”来修饰，“白”不能用量词“片”来限定，“香”不能用量词“朵”来衡量。但是，诗人的匠心在于：用“一张红海棠”来强调“红”，以突出“红”的鲜艳灿烂，而这“红”又与后文的“血”自然相连；用“一朵雪花白”来强调“白”，白得晶莹剔透，纤尘不染，而这“白”字又与后面的“信”紧密相连；用“一朵腊梅香”来强调“香”，以突出腊梅的清香四溢，沁人心脾，而这“香”字又与下文的“母亲”相连接。相反，如果说“给我一张红海棠”，“给我一片白雪花”，“给我一朵香腊梅”，后面随文就势的自然联想就无法展开。因此，从这反常离奇的搭配中我们是可以体会到诗人的诗心智慧的。（意象：海棠，富贵满堂，腊梅，家乡的象征）。

余光中的乡愁读后感200篇十

余光中祖籍福建永春，1928年10月21日生于江苏南京，在秣陵路小学读书(原崔八巷小学)1947年入金陵大学外语系(后转入厦门大学)，1948年随父母迁香港，次年赴台，就读于台湾大学外文系。1952年毕业。1953年，与覃子豪，钟鼎文等共创“蓝星”诗社。后赴美进修，获爱荷华大学艺术硕士学位。返台后任师大、政大、台大及香港中文大学教授，现任台湾中山大学文学院院长。4月担任澳门大学“住校作家”。

《乡愁》是诗人余光中漂泊异乡，游弋于海外回归中国后所作的一首现代诗。诗歌表达对故乡，对祖国恋恋不舍的一份情怀。诗歌中更体现了诗人余光中期待中华民族早日统一的美好愿望。

余光中。

小时候。

乡愁是一枚小小的邮票。

我在这头。

母亲在那头。

长大后。

乡愁是一张窄窄的船票。

我在这头。

新娘在那头。

后来呀。

乡愁是一方矮矮的坟墓。

我在外头。

母亲呵在里头。

而现在。

乡愁是一弯浅浅的海峡。

我在这头。

大陆在那头。

【鉴赏】该诗情深意切，既渴望了祖国的统一，又将乡愁描写的淋漓尽致。正像中国大地上许多江河都是黄河与长江的支流一样，余光中虽然身居海岛，但是，作为一个挚爱祖国及其文化传统的中国诗人，他的乡愁诗从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的'历史感与民族感。同时，台湾和大陆人为的长期隔绝，飘流到孤岛上去的千千万万人的思乡情怀。余光中作为一个离开大陆三十多年的当代诗人，他的作品也必然会烙上深刻的时代印记。《乡愁》一诗，侧重写个人在大陆的经历，那年少时的一枚邮票，那青年时的一张船票，甚至那未来的一方坟墓，都寄寓了诗人的也是万千海外游子的绵长乡关之思，而这一切在诗的结尾升华到了一个新的高度：“而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头。”有如百川奔向东海，有如千峰朝向泰山，诗人个人的悲欢与巨大的祖国之爱，民族之恋交融在一起。而诗人个人经历的倾诉，也因为结尾的感情的燃烧而更为撩人愁思。正如诗人自己所说：“纵的历史感，横的地域感。纵横相交而成十字路口的现实感。”(《白玉苦瓜》序)余光中热爱中华传统文化，热爱中国。礼赞“中国，最美最母亲的国度”。

余光中的乡愁读后感200篇十一

这首诗借邮票、船票、坟墓、海峡这些具体的实物，把抽象的乡愁具体化了，变成具体可感的东西，表达作者渴望与亲人团聚，渴望祖国统一的强烈愿望。

1、作者把无形的乡愁比喻化为四种事物,可见作者愁思之重.小时候，作者将乡愁寄托在给家人的书信里'所以将乡愁比喻为邮票；长大后，作者和家人分居两地，很难与家人相见，于是将乡愁寄托在回家的船上，所以把乡愁比喻为船票；后来，母亲去世，作者与母亲再也不能见面，于是作者就将乡愁比喻为坟墓；现在，由于人为的原因，海峡两岸的同胞不能团聚，作者将自己的乡愁比喻为台湾海峡，表达了他期盼祖国统一的强烈愿望。

2、结构方面：本诗分四个小节，前三个小节为最后一个小节做铺垫。作者按照时间顺序将乡愁依次比喻为邮票、船票、坟墓和海峡，结构严谨，很好的表达了本诗的中心。台湾诗人余光中先生以“乡愁诗人”著称，他的'一首意蕴深刻，家喻户晓的《乡愁》更是写出了海外游子的思归之情，洋溢着诗人魂牵梦绕的“中国情结”。

对故土的眷恋可以说是人类共同而永恒的情感。余光中的《乡愁》从两个方面着重表现了对祖国大陆的这种文化上的归属感或者叫作落叶归根情结。

首先，余光中先生的《乡愁》从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的民族感。中国诗歌强调含蓄，强调借助意象来表现情与思。余光中先生借助中国古典诗歌艺术技巧，从广远的时空中提炼了四个可感的，和诗人人生的四个阶段息息相关的意象：“邮票”，“船票”，“坟墓”和“海峡”，并且巧妙地将乡愁这种抽象的情绪转化为四个意象。小时候与祖国母亲分隔两地是由于国家政策关系，那时只能通过书信的形式，用一枚小小的“邮票”承载自己厚重的乡愁，一枚小小的“邮票”成了两岸人民情感交流的枢纽，正如杜甫在《春望》中所写下的名句“烽火连三月，家书抵万金”，书信蕴含了中国人民多少的苦难与思念呀。到了中年，作者成家立室之后依然不能摆脱这种隔岸的牵挂。本应幸福，温馨而甜蜜的婚姻却变成了海上旅途的疲乏，孤独，一张张旧“船票”饱含和多少空虚的岁月和相聚的感动，一张张旧“船票”割断了无数鸳鸯梦。而最令诗人痛心疾首的是自己朝思暮想要回去探望的老母亲，却在苦苦的等待和思念中烟消云散，被一撮刺眼的黄泥永远地掩埋在自己苦思的故土里，一方短短的“坟墓”却成了生与死无法逾越的长城，一方矮矮的“坟墓”却成了叫人销魂的思念。

余光中先生在叙述自己思乡的感情基础上，将这种情感体验流露到每一位中国人的心中，将所有海外游子，港澳台同胞们乡愁的心声用一湾浅浅的海峡展现给了祖国同胞，将这种乡愁的中华民族本性深深地扎根在人们心灵的殿堂里。此时，诗歌的思想情感已经升华到了整个民族及全世界华人的心中，读者可以感受到作者浓郁而又强烈的叶落归根情结。诗人的乡思之愁不是直白地说出来的，而是通过联想、想象，塑造了四幅生活艺术形象，使之呈现在读者眼前。作者把对母亲、妻子、祖国的思念、眷念之情熔于一炉，表达出渴望亲人团聚、国家统一的“中国情结”。

其次，正像中国大地上许多江河都是黄河与长江的支流一样，余光中虽然身居海岛，但是，作为一个挚爱祖国及其文化传统的中国诗人，他的作品深受中国文化，尤其是《诗经》的影响。《乡愁》的形式美也令人瞩目。它的形式美一表现为结构美，一表现为音乐美。《乡愁》在结构上呈现出寓变化于统一的美。《乡愁》共四节。每节四行，节与节之间相当均衡对称，但是，诗人注意了长句与短句的变化调节，从而使诗的外形整齐中有参差之美。《乡愁》的音乐美，主要表现在采用《诗经》中的复沓手法，营造出一种回环往复、一唱三叹的旋律。其中的“乡愁是——”与“在这头……在那（里）头”的四次重复，加之四段中“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“浅浅的”在同一位置上的叠词运用，使得全诗低回掩抑，如怨如诉。而“一枚”、“一张”、“一方”、“一湾”的数量词的运用，不仅表现了诗人的语言的功力，也加强了全诗的音韵之美。

对古典诗词资源的利用使余光中的诗在整体上呈现出纯美的维度，在文化的框架中也极有意味。铭文似的语句和速度，纯美的语言，齐整的体式，这些余光中一以贯之的手法，均源自他始终不渝的“中国情结”。

远离故乡的游子、漂泊者、流浪汉，即使在耄耋之年，也希望能叶落归根。但台湾和大陆人为地长期隔绝，使流落到台湾的千千万万炎黄子孙有了无尽的思乡情怀，客观上具有以往任何时代的乡愁所不可比拟的特定的历史沧桑感。即特有的“中国情结”。

“小时候”、“长大后”、“后来啊”、“而现在”，这种表时间的时序语像一条红线贯串全诗，概括了诗人漫长的生活历程和对祖国的绵绵怀念，层次的渐递使主题由模糊逐渐鲜明，流露出诗人深沉的历史感。“后来呵/乡愁是一方矮矮的坟墓/我在外头/母亲在里头/而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头”，一下子，读者面前仿佛出现了一位白发苍苍的老人泪流满面地跪在母亲的新坟前，面朝家乡、祖国的方向痛不欲生地跪在大海边，用嘶哑的声音大喊：“母——亲!”一种深沉的沧桑感油然而生。

《乡愁》有如音乐中柔美而略带哀伤的“回忆曲”，正如余光中先生回答四川作家流沙河的一句话：思蜀而不乐。

结构上，寓变化为统一。

音乐上，营造出一种回旋往复，一唱三叹的美的旋律。

相关诗句：1.独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。

2.举头望明月，低头思故乡。

3.乡书何处达？归雁洛阳边。

4.夕阳西下，断肠人在天涯。

5.浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。

6.人不寐，将军白发征夫泪。

7.烽火连三月，家书抵万金。

余光中的乡愁读后感200篇十二

乡愁文学是台湾同胞渴望回归故里、落叶归根的强韧观念的反应。下面我们来看一下余光中的乡愁。

20世纪五六十年代，余光中的代表怀乡作《乡愁》传诸四海，家喻户晓：小时候/乡愁是一枚小小的邮票/我在这头/母亲在那头//长大后/乡愁是一张窄窄的船票/我在这头/新娘在那头//后来啊/乡愁是一方矮矮的坟墓/我在外头/母亲在里头//而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头。[1]整首诗歌在时间的渐进推移中，用平静的叙述语调，向读者展示了“我”数十载的生活，从幼时的无知到如今年华老去，一切早已物是人非，然而作者将这些几经情感波折的经历隐在了简洁明白的叙述语言中，没有直抒胸臆时情感的奔放却达到了震撼人心的效果，它对祖国两岸分离的思考以及年华逝去亲人不再的深切感受力植入了读者的思绪。其实在诗人创作初期，他就发表了诗集《舟子的悲歌》，大量描写了自己对祖国故土的相思深情。《春天，遂想起》：“春天，遂想起/江南，唐诗里的江南……江南，小杜的江南/苏小小的江南/”。《登圆通寺》：“这是重阳/可以登高/登圆通寺/汉朝不远/在这钟声与下钟声之间/不饮菊花/不配茱萸/母亲/你不曾给我兄弟/分我的哀恸和记忆/”。与大多数写游子之思的诗人相比，在写尽了“浮云游子意，落日故人情”的漂泊之感的同时，有着更深层次的愁绪在牵引着读者，这种哀愁不只是离开故土不得归去的位置的转化，更多的体现在了时间和空间的交替变换之中。正如余光中所说：“所谓乡愁，原有地理、民族、历史、文化等层次，不必形而下地系与一乡一镇……地理的乡愁要乘以时间的沧桑，才有深度，也才宜于入诗的主题。”

但独写乡愁，千百年来古已有之，游子之情，众生皆备，这不是余光中要做的事情，于是当我们还沉浸在诗歌所营造的这份忧伤怅惘的牵挂中时，诗人抽身而出，大胆发问隔岸的相思深情，情深几许?情感固然重要，但在诗歌创作中，如果一味以情感作为维系一切现实与虚构，政治与利益的纽带，或许在现代诗歌的语境里是行不通的。于是他开始将乡愁的内涵扩展到“人的存在”这样一个哲学高度，开始对迁居台湾的人民的孤独无依的飘零感进行刻画。出生中国大陆的台湾诗人们从小接触的是祖国的传统文化和伦理道德，内心深处的情感取向是趋向于故乡大陆的。随着国内两个政党的矛盾的激化，内战的爆发，他们不得不随家人迁居台湾，国外势力的深入与干涉，台湾自身的优势和发展，政治的复杂因素导致宝岛台湾经过漫长的几十年依然在世界上身处尴尬地位。当问起身份，任何一个步出了这片孤立的小岛的人都不知道该怎样回答那善意抑或是挑衅意味的问题。中国人还是“台湾人”这样的一个问题一直纠缠着他们。“山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍”，终于到了80年代，台湾政府开放人民赴大陆探亲旅游，开启两岸的民间交流活动。不满于浮萍般生存状态的台湾诗人决定要寻回自己的根。此刻似乎已经注定了余光中的“乡愁”诗歌在一定程度上开始解构。盼了四十多年的心愿、积蓄了四十多年的乡愁，一夕时间“解放”，余光中顿时不知所措。但是当他踏上故土，才发现生活已经在无形中赋予了“乡愁”又一层含义，他这时的诗歌创作更多的不是在抒发“愁”情，而更多地在反思，在质询。几十年的漂泊生活之后，再一次返回故居，猛地发现故乡成异乡，惊讶错愕之时，更加重了诗人的愁绪，这样的悖论让人不停地叩问这多变而深刻的世界，究竟哪一样才是现实，试想故乡本该是聊以抚慰浪子之伤的心灵良方(理性世界的现实)，但如今煎熬数十载之后回到故乡却发现自己找不到回家的路了(感性世界的现实)，这二者的错位形成了强烈的落差，造成了一种现实和梦境，政治和人性，利益和情感之间的巨大张力，给人以无尽的反思，心灵的震撼和久久的回味。夏志清在论及余光中时说：“余光中不单写往日事物，还把回忆的片段，加上书本上读到有关中国的事态，加上新环境中所经历的那些徒使他倍增乡愁的赏心乐事，一一组合起来，交织成为一个复杂多样化的形象。”

余光中的诗里总是透着远古中国的磅礴与典雅，“我的怒中有燧人氏，泪中有大禹。我的耳中有逐鹿的鼓声，传说祖父射落了九只太阳，有一位叔叔的名字能吓退单于。听见没有?来一瓶高粱!”[4]“酒入豪肠，七分酿成了月光，余下的三分啸成剑气。绣口一吐，就是半个盛唐。樽中月影，或许那才是你的故乡，常得你一生痴痴地仰望?”[5]白话诗的行文间以古典诗歌的文言，音律节奏时而如骈文般整齐押韵，时而如散文般自由抒发内心情感，挥毫落笔间，华章已定。彰显着台湾诗人博大的文学功底和深厚的文学底蕴的同时，更以一种更为直接的形式表达内心的情感归宿。当马车的时代去后，三轮车的时代也去了，工业的发展和近代商业的兴起，中国，这个古老的以耕作为主的农业国家，开始在时代的召唤中迈开前进的步伐，城市的崛起、科技的发展、商业的繁荣……夜间的霓虹灯绚烂多彩似乎也迷乱了人的心绪，狭隘的商业价值观在无数奋斗着的日日夜夜中渐渐萌生，利益的冲突和欲望充斥了整座城市，这里，是诗人的故乡，而失了原本美好淳朴的故乡，又要去何处寻?“相片里的中国，依然还是中国永远是中国，只是杏花春雨不再，牧童遥指不再，剑门细雨渭城轻尘也都已不再，然则日思夜想的那片土地，究竟在哪里呢?”[6]此时台湾的乡愁诗人们，在经历了骨肉分离、寻根无处的痛苦之后，在时代前进的步伐中，又感受到了生活赋予他们敏感心灵的新的压力，他们不再苦于情感的孤立无助，存在意义的哲学追问，他们感叹自己精神领域的最后一片故土似乎也要在现代文明的车辙下被碾碎被剥夺。这是为文化人所不允的。著名评论家刘若愚也曾说过：“中国诗人似乎永远悲叹流浪及希望还乡。”故土的剥离，漂浮的身世和价值的沦丧，让远在台岛的诗人渐渐意识到了这深深的乡愁情结缠绵不断，似乎注定了是这一代人不得不承受的锤炼。

余光中的乡愁读后感200篇十三

最近，老师在班级里给我们上了《走进琦君》专题阅读。渐渐地，我对琦君——一个温州籍女作家产生了浓厚的兴趣。

回到家，我在书架里搜寻着，如蜜蜂采蜜一般，找寻着琦君的书。书架上，《粽子里的乡愁》散发着淡淡的幽香，等着我去采撷。封面是浅浅的橙色，一下子就让人有种怀旧的感觉。翻开目录，“故乡情怀”、“千里怀人”、“儿时有味”、“浮生小记”、“宠物良伴”一个个章节映入眼帘。很显然，琦君是将对故乡的思念，对母亲的怀想，对童年的回忆，都藏在了她的文字里。

这本书里，我对《粽子里的乡愁》这篇散文印象特别深刻。仍然记得，课堂上，老师让我们第一遍读时的那种欣喜。因为，我们可以在文童里读到那么多熟悉的味道：豆沙粽、火腿粽、猪肉粽、灰汤粽……令人最最欣喜的是白米粽。我知道，只有温州才有那么多种类的粽子，只有讲温州话的地方，才有如此特色的白米粽。我的妈妈是宜山人，每逢端午节，她总是要回宜山去买白米粽，然后津津有味地吃起来。如今我们居住的灵溪的大街上从来看不见白米粽的踪影，妈妈爱吃白米粽，是因为它有故乡的回忆吧。读到这个细节，我一下子被文中的“粽子”吸引了，被“粽子”背后的画面、情感感动了。琦君，12岁跟随父亲去了杭州，温州对于她，就是心底最深的思念。

回家后，我再次阅读《粽子里的乡愁》。这回，我不仅看到了家乡的美味，还看到了文字背后淡淡的思念和乡愁。透过隐隐的粽香，我仿佛看到琦君的母亲蹒跚着行走在潘宅大院，忙前忙后；偶有乞讨的路人经过，她总会让琦君为他们送上一两个热气腾腾的粽子。时间流转，岁月交替。六七十年后，远在美国的琦君独坐窗前，她依然会想起故乡的一切，想起最最思念的母亲。

在这本散文集里，除了《粽子里的乡愁》外，其他的文章也是如此。琦君总是借物抒情，将自己淡淡的乡愁融于回忆之中，融于叙事之中。比如，《水是故乡甜》，从矿泉水着笔，引发对家乡山泉水深深的怀恋，这样的笔调一下子就带人走入了思念之中。

的确，游子在外，永远忘不了生她养她的故乡。乡愁，是游子们笔下永恒的主题。对于张籍来说，乡愁是“行人临发又开封”的犹豫；对于王安石来说，乡愁是“春风又绿江南岸”的欣喜；对于纳兰性德来说，乡愁是“山一更、水一更，身向榆关那畔行”的一路飘摇；对于琦君来说，乡愁是“藏在文字背后淡淡的记忆相册”中的回首。

乡愁，总是藏在淡淡的记忆里……。

对于初中生来说，乡愁是一种过于深邃的伤感，幸好有如诗的文字结集成书，阅读、感怀、思索，于是思乡之愁也就从琦君的笔端流入了小作者的心中。

作文里既有《粽子里的乡愁》中情景的描绘，也有小作者生活中场景的应和，一只白米粽，既牵着琦君千山万水外的思念，也引着妈妈每逢佳节时的乡情，两相对照，数十年光阴流去，乡愁却依然盘桓在每个温州人的心中，不离不散，于琦君，是数不清的梦回故里，于母亲，是久久盼望的亲友重逢。

从好奇琦君，到阅读《粽子里的乡愁》，再到文末思乡者的佳句集萃，文章意境层层递进，情感渐深，乡愁借着文字之美流淌而出，感人肺腑。

余光中的乡愁读后感200篇十四

余光中的乡愁道出大家的思乡的情感，深受人们的喜爱和推崇，也引发人们的创作的热情。

1、小时候，母爱是一颗甜甜的棉花糖，绵长甜软，令人腻在其中;长大后，母爱是一把闪着白光的利刃，腥风血雨，令人心惊胆战;后来呀，母爱是已逝去的回忆，百味俱杂，令人爱恨交织;而现在，我站在天地之间，遥望远方，心底在呼唤：母爱在哪里?(张巍山)。

2、小时候，母爱是一股甜甜的乳汁，我在吸吮，母亲在喂养;长大后，母爱是一根长长的话线，我在接收，母亲在叮嘱;后来啊，母爱是一个忙碌的背影，我在凝望，母亲在操劳;而现在，母爱是那眺望孩子离去的目光，我在远行，母亲在牵挂。(高业钊)。

3、小时候，母爱是母亲甜蜜的吻，吻在额头，甜在心头;长大后，母爱是母亲温暖的抱，抱在怀中，暖在心中;而现在，母爱是关切的目光，看在眼里，明在心里。(黄永淋)。

4、小时候，母爱是一杯浓浓的糖水，喝在嘴里，甜在心里;长大后，母爱是一张小小的车票，我在这边，母亲在海那边;后来啊，母爱是一根根白发，看在眼里，疼在心里;而现在，母爱是一个圆圆的篮球，捧在手里，暖在心里。(张新宇)。

5、回忆童年，母爱就像那一个温暖的摇篮，给我呵护;感受现在，母爱就像一本本书，给我知识;展望未来，母爱就像黎明前的启明星，给我指明前进的方向。(黄沛)。

6、小时候，母爱是一杯热热的牛奶，喝在嘴里，暖在心里;长大后，母爱是一桌可口的饭菜，看在眼里，饱在肚里;后来啊，母爱是满柜的漂亮衣服，穿在身上，乐在脸上;而现在，母爱是一声声唠叨，我很粗心，母亲很担心。(施林远)。

7、小时候，母爱是一个小小的摇篮，我睡在里头，母亲候在外头;长大后，母爱是一把小小的花伞，我躲在内头，母亲淋在外头;后来啊，母爱是一个瘦瘦的背影，我走在后头，母亲赶在前头;而现在，母爱是一个宽宽的.舞台，我站在上头，母亲坐在下头。(刘婕彬)。

8、小时候，母爱如水，轻轻流淌过我的心房;长大后，母爱如阳光，驱散我心中的阴霾;后来啊，母爱如茶，不需言语，只需慢慢品尝;而现在，母爱如钥匙，开启我心中紧闭的心门。(蒙丽诗)。

9、小时候，母爱是晚睡前一个引人的故事，我在听着，母亲在讲着;长大后，母爱是上学前的一句烦人的唠叨，我在走着，母亲在喊着;后来啊，母爱是早餐时的一杯温热的牛奶，我在喝着，母亲在看着;而现在，母爱是起风前一通温暖的电话，我在说着，母亲在听着。(乐喜金)。

10、婴儿时，母爱是一股甜甜的乳汁，我在贪婪，母亲在开怀;稍大后，母爱是一碗浓浓的汤水，我在品味，母亲在回味;上学了，母爱是一声细细的叮咛，我在赶路，母亲在呵护;而现在，母爱是一份厚厚的资料，我在努力，母亲也在费力。

童年。

年幼时。

童年是一条清清的溪流。

快乐在里头。

烦恼在外头。

稍大些。

童年是一道弯弯的虹桥。

稚嫩在后头。

懂事在前头。

成年了。

童年是一场甜甜的美梦。

单纯在心头。

负担在肩头。

年老了。

童年是一张小小的照片。

童心在那头。

人生在这头。

余光中的乡愁读后感200篇十五

《乡愁》，有如音乐中柔美而略带哀伤的“回忆曲”，是海外游子深情而美的恋歌。下面我们一起重温诗歌，进行赏析吧。

面对一条海峡造成的乡愁，其实两岸的人都在默默等待，都希望有人能帮他们道出心中的哀愁：无数家庭就像左右手一样被分开，但似乎永远无望重新握在一起;两百万背井离乡的大陆人，成了台湾社会中的外省人;同一种语言、文化和传统，因为一条海峡的分隔，被赋予截然不同的含义甚至命运……乡愁就像梦，不厌其烦，要代代找到为它开口说话的人。

七十年代的余光中，正处于个人西化主张的强弩之末，等待在八十年代开口提醒人们，去用新诗唤醒中国古代。五十年代他与覃子豪等创建蓝星诗社时，是他西化主张的开端。重要的是，蓝星诗社自视为“新月”的继承者，他们费尽心力继承的“西化”，实际是西诗格律体与自由体的混合。就是说，他们认为诗歌的声音和形式必须受到某种约束，只有意象或隐喻的使用是自由的，体现出对现代主义的尊崇。

我们容易看出，《乡愁》一诗有新月主张的“稳定”形式，明显吸收了闻一多的“音尺”主张。音尺是闻一多用来计算诗句节拍的单位，大致相当西方格律诗中的音步。比如，《乡愁》中每节对应的诗句，音尺的数量完全一致。每节首句“小时候”、“长大后”、“后来呀”、“而现在”，都是音尺数量为二的句子：“小/时候”、“长大/后”、“后来/呀”、“而/现在”。

同理，“乡愁是一枚小小的邮票”，是音尺数量为五的句子：“乡愁/是/一枚/小小的/邮票”。“我在这头”、“母亲在那头”，是音尺数量为三的句子：“我/在/这头”、“母亲/在/那头”。诗中四节的音尺数量(按行计算)，分别都是二、五、三、三。通过追求节与节音尺数量的工整、对称，余光中实现了闻一多的“建筑美”“音乐美”要求的整齐化、规律化。不过余光中作为蓝星成员，显然放弃了闻一多在《死水》中的刻板做法：即在同一节中追求诗句音尺数量甚至字数的相同。相反，余光中给予首节完全自由的安排，转而让第二、三、四节受控于首节，令节中各行的音尺数量甚至字数，全部向首节看齐。

其实，这也是古代《诗经》中不少诗篇的选择，《诗经·郑风》中的某些诗篇，同一节诗句的字数并不完全相同。比如，《郑风·淄衣》中的首节：“淄衣之宜兮，蔽予又改为兮。适子之馆兮，还予授子之粲兮。”各行字数分别为五、六、五、七，《淄衣》中的第二、三节各行字数，保持了与首节的完全一致。由此可以窥见，这种安排之所以受到《诗经》和蓝星成员的青睐，是因为古体诗在诗经时代以及新诗在当代，都面临骑虎难下的相似局面。

作为民歌的诗经，为了易于传诵，必须在散文化与声音的规律化之间作出选择。通读《诗经》可以发现，除了四字诗基本(不是全部)完成了刻板的规律化(追求各句字数相同)，其实无法控制各句字数的挣扎，明显贯穿于不少诗篇中。当新诗用类似的想法来处理诗句，因为白话词汇的字数更不可控，可以看出这种挣扎会更加强烈和痛苦。我们由此触及到余光中与闻一多的差别，甚至蓝星与新月的差别。闻一多和新月成员表现出了实现整齐诗行的急切，他们差不多是用谋杀诗句的方式，来切出整齐划一的诗行，他们由此留下后人病垢的不少弊端。他们切掉的不只是诗行，他们切掉的也是某些思想，因为宽以待词，实质是宽以待思。

余光中作为蓝星成员，似乎有意把诗句的规律化，与思想的弹性、意象的亲和力结合起来，避免诗句受到过度整齐的戕害。同时我们也要意识到，哪怕是所谓的自由体，与讲究的格律体也只有相对的差别。自由体压根就没有真正自由过，它也有属于自己的“形式”，只不过一般人难以直接用眼睛辨认出来。

余光中拒绝闻一多那样的刻板重复，也拒绝自由体的复杂“形式”(要更细心才能发现它的重复模式)，恰好体现了他作为蓝星主力的追求，即他更多以诗句内在的效果，来考察音效，从而比新月更靠近现代主义。比如，“乡愁是一枚小小的邮票”，他选择的是现代主义“什么是什么”的常见范式。现代主义之前，常见的比喻范式是“什么像什么”，这种范式力图让读者觉察到两个事物相似的特质。“女人像花”强调的相似特质是美丽，“我拥抱着白桦树，就像拥抱着别人的妻子”(叶赛宁)，暗示的相似特质是熟悉中的新鲜感、陌生感。“什么是什么”则不把注意力只放在暗示相似特质上，它甚至可以异想天开把两个不相干的事物，强行混搭在一起，从而利用我们的联想，产生诸多歧义。兰波的“u，是天体的周期”(《元音》)，是这种混搭范式的开端。u本是声音，被强行与视觉上的“天体的周期”等同，从而令我们对u的声音多了视觉联想，也令我们对“天体的周期”多了声音联想，这就是所谓通感的来源，即在现代诗中，听觉、视觉、触觉等可以相互转化。

可以说，没有“什么是什么”的范式，就不可能有通感的产生，毕竟强调相似特质的“什么像什么”，无法同时容纳听觉和视觉等。当然，“什么是什么”的范式，同样可以如“什么像什么”一样，用来暗示相似特质，但不必如后者那样，非得令人一眼看出两个事物的相似(这是“什么像什么”产生比喻的前提)，从而扩大了选择相似特质的事物范围。

可以设想，如果把《乡愁》一诗中的“乡愁是……邮票”、“乡愁是……船票”、“乡愁是……坟墓”、“乡愁是……海峡”，改为“乡愁像……邮票”、“乡愁像……船票”、“乡愁像……坟墓”、“乡愁像……海峡”，由于“像”会迫使我们寻找“乡愁”和“邮票”、“船票”、“坟墓”、“海峡”的.共同点，会把我们的思绪引向揣摩“乡愁”与“邮票”等的相似，这样就中断了“乡愁是邮票”等带来的异质含义与诗意延伸。

当使用“什么像什么”的范式，读者因无法一眼看出“乡愁”与“邮票”等的相似，会觉得诗句别扭，一时难以认同。由于每节最后两行，“我在这头∕母亲在那头”、“我在这头∕新娘在那头”、“我在外头∕母亲呵在里头”、“我在这头∕大陆在那头”，不是用来描述“乡愁”与“邮票”等的相似，而是对“邮票”、“船票”、“坟墓”、“海峡”的情景描述;“邮票”对应的情景是“我在这头∕母亲在那头”，“船票”对应的情景是“我在这头∕新娘在那头”，“坟墓”对应的情景是“我在外头∕母亲呵在里头”，“海峡”对应的情景是“我在这头∕大陆在那头”;情景描述旨在深化扩展我们对“邮票”、“船票”、“坟墓”、“海峡”的感觉，并不劝说我们去寻找它们与“乡愁”的相似。

这样，当我们读到每节第二句，乡愁是邮票、是船票、是坟墓、是海峡的陈述，陈述本身会先迫使我们接受“乡愁是邮票”等的“事实”，我们内心那种寻求相似的警觉，会先被陈述捻灭。“乡愁是邮票”的陈述，尽管会产生诸多歧义，由于“什么是什么”的范式，没有只为相似服务的义务，我们获得自主联想时，就会先接受陈述，同时期待接踵而来的诗句，通过拓展其含义，来令我们信服、认同。由此我们触及到《乡愁》的秘密，说起来甚至非常简单：作者只需先找到与个人生活相关的几个意象，如“邮票”、“船票”、“坟墓”、“海峡”，再找到意象对应的情景描述(这不难完成)，最后考虑用什么情绪或感情把上述意象勾连起来，以达到相互说明和映衬;因作者是用强力陈述“什么是什么”来勾连，就不必考虑情绪或感情与“邮票”等意象的相似点，比如，我们甚至可以试着用“爱”来替换诗中的“乡愁”，诗歌依然成立。所以，《乡愁》的难点既不在意象的寻找和对应情景的描述，也不在能否找到情绪或感情勾连意象，这样就回到了文章开头提示的乡愁背景。

拓展阅读：《乡愁》优质课教学设计。

设计思路：

课前引导学生借助课外阅读材料了解作者及作品，帮助学生理解诗歌主题。教学时，让学生根据已经掌握的知识，由浅入深，重阅读，善启发，巧设高度，激发学生主动参与课堂学习的热情;帮助学生初步学习鉴赏诗歌的方法;创设情境，通过多媒体手段，唤醒学生的爱国意识，培养学生爱国主义情操。在形式上主要采用自主、合作、探究的学习方法。

教学目标：

1.通过诵读品悟，让学生体会诗人浓浓的思乡之情。

2.培养学生有感情诵读诗歌的能力。

3.通过情感熏陶，培养学生热爱家乡，热爱祖国之情。

教学重点：

引导学生结合自身生活体验去感受诗人的感情。

教学难点：

对诗中邮票、船票、坟墓、海峡四个特殊意象的体会把握。

教学过程：

一、创设情境导入新课。

课前播放歌曲《想家的时候》。

每个日落的黄昏，每个月圆的夜晚，每一颗雨滴，每一阵清风，都会牵动游子的离愁别绪，都会勾起对故乡的眷恋。今天让我们共同走进台湾著名诗人余光中的《乡愁》。

二、深情诵读，读出诗韵。

1.齐读这首诗，思考:这首诗表达了作者什么样的感情?(思乡之情)。

2.老师也来读一下这首诗，同学们听读，如果你认为读的好的地方就把语气在书上标注一下，同时在课文上标注重音。

教师读完，学生点评，从而让学生总结出这首诗怎样读是最好的。

3.再读全诗，注意：语气、语调舒缓深沉，语速稍慢，要注意节奏，要抑扬顿挫，要饱含感情，层层递进，感情越来越深，第4小节达到顶峰。

三、细腻品读，读出诗意。

过渡语：诗歌的韵味伴着我们的声音、我们的情感，敲打着我们的心灵，让我们进一步走进诗歌，感知诗意。

1.请同学们根据老师的提示，用简洁的语言分别概括四个小节的内容。母。

子——，夫妻-——，母子——，家国——。

生答，老师归纳并板书：母子之别，夫妻之别，母子之别，家国之别。

2.第1、3小节的母子之别是否重复了?

学生答，老师点拨：第1小节是生离，第3小节是死别，死别更令人痛彻心扉。读第1、3小节要读出递进感。

3.再读1——4小节，读出个人之思，读出家国之思，读出作者对大陆的一片深情。

四、优美解读，读出诗境。

马致远的《天净沙·秋思》让我们感受到单调凄凉的秋景和作者心中落寞断肠的情怀。这个意境主要是我们通过这首诗中的具体可感的形象领悟到的，如枯藤、老树、昏鸦······这些情感的客观对应物就是意象。因此，要领悟诗歌的意境美，要从寻找意象入手。

1.找意象：诗人是借助那些意象把对祖国的思念之情表现出来的?(邮票、船票、坟墓、海峡)。

(品语言：“小小的”“窄窄的”“矮矮的”“浅浅的”，富有音乐美。“小时候”“长大后”“后来啊”“而现在”，富有结构美)。

3.悟感情：这些意象表达了作者怎样的思想感情?

邮票(小)————母子情船票(窄)————夫妻情。

坟墓(矮)————生死别海峡(浅)————家国恋。

四个单纯的意象，就使上述那些丰富复杂的思想感情跃然纸上，犹如百川奔向东海，又如千峰朝向泰山，诗人个人之思与巨大的祖国之爱，民族之恋交融在一起。

4.再读全诗，读出意境和感情。

五、丰富联读，读出诗情。

“已恨海峡相阻隔，海峡还被暮云遮”，乡愁是余光中不变的情结。

1.拓展背景，升华感情，将感情推向高潮。余光中为什么对大陆有如此深厚的感情呢?余光中，19xx年生于南京，祖籍福建，19xx年去台湾，当时仅21岁，再还乡时已64岁。正如他自己所说：“掉头一去是风吹黑发，回首再来已雪满白头”。余光中60年代起就创作了不少乡愁诗，是台湾著名的乡愁诗人，70年代创作《乡愁》，在回忆创作经历时说：“随着日子流逝愈多，我的怀乡之情便日重。在离开大陆整整的时候，我在台北厦门街的旧居内，一挥而就，仅用了20分钟便写出了《乡愁》。”他还说：“20分钟写出的是20年的思乡之情”。

齐读全诗，体会诗人蕴蓄了20年的思乡之情。

2.延读诗情：乡愁，是中国诗歌一个历久常新的普遍主题。小时候你就读过李白的《静夜思》。请你再背出几句古诗词中写乡愁的诗句。

六、课文小结。

邮票、船票、坟墓、海峡这些事物看起来似乎没有关连，但却是诗人对乡愁的种种感觉：小时候的邮票——长大后的船票——后来的坟墓——现在的海峡。这些词都是客观事物，它们有形状有颜色，具备某种形象。当诗人将它们写入作品中，并融入自己的情感——乡愁时，它们就成为诗歌的意象。我们学习诗歌要从意象处入手。因为诗人往往把自己的情绪隐藏在意象的背后，通过意象将它们暗示出来。理解诗歌的意象，能帮助我们很好地理解诗歌的主题。

七、布置作业。

1.有感情地背诵这首诗。

2.拓展模仿。

乡愁是一枚小小的邮票。

乡愁是一棵没有年轮的树。

乡愁是。

友谊是。

母爱是。

板书设计。

乡愁。

小时候童年邮票家愁。

(母子分离)。

长大后青年船票。

(夫妻分离)。

后来啊中年坟墓。

(母子死别)。

而现在老年海峡国愁。

(游子与大陆分离)。

教学反思总结：

《乡愁》是一篇充满人情美的诗歌，教师要用心去教，用自己的情感感染学生，努力使师生的感情融入作者浓浓的乡愁之中，产生心灵上的共鸣，声情并茂。本课的设计思路：“深情诵读，读出诗韵;细腻品读，读出诗意;优美解读，读出诗境;丰富联读，读出诗情。”这堂课这四大块很清晰，诵读的环节不仅图文并茂，而且声情并茂。整堂课都是学生在琅琅的读书声中，在学生的自主参与之中完成，没有包办代替，没有灌输，学生在轻松、愉快、和谐的课堂氛围中接受知识，形成能力。