2023年音乐课堂教学心得体会(优秀15篇)

心得体会是对所做所学的一种总结和反思，对个人的成长和进步有着重要的意义。写心得体会时，可以参考相关资料和范文，借鉴经验，在不抄袭的前提下，提升自己的写作水平。以下是小编为大家整理的一些心得体会范文，供大家参考和借鉴。希望这些范文能够帮助到大家，激发出更多优秀的心得体会。读完这些范文，大家可以对比一下自己写的心得体会，看看还有哪些地方可以进一步改进和提升。通过不断地总结和反思，我们一定能够不断进步，成为更好的自己。望大家都能有所收获。

音乐课堂教学心得体会篇一

潘老师应梅园小学的要求，在第一天为我们介绍了所有的奥尔夫乐器。才发现还有那么多乐器不认识，比如：棘齿、海鼓、自响筒、多音筒、牛铃。

第二天，潘老师给梅园小学二年级和四年级的学生各上了一节音乐课，让我们看到奥尔夫教学法直接作用在学生身上的效果。

其余的时间潘老师一直在跟我们做游戏，围绕着：唱歌、舞蹈、律动、语言、乐器展开。三天的学习非常愉快，老师们已经体验到奥尔夫教学法的独特魅力。虽然说奥尔夫教学法不能直接套用在音乐课堂，但它的精髓很值得借鉴。让我感受最深的有两点：一是教师超高的音乐素养，二是非常适合孩子的教学目标。

在一节音乐课里我们不需要看到一个音乐老师像演奏家或者歌唱家一样展示自己的专业，那音乐老师的专业素养能体现在哪些方面呢？通过这三天的学习，我觉得教师素养充满了整个教学过程，在细节处体现。

再次，教师是指挥家。三天的课程中，我看到的潘老师是全情投入的。每个游戏，不论面对老师，还是学生，潘老师都用自己的眼神、肢体……所有可以用到的一切向我们传递着讯息。就像指挥家一样。反思自己的教学过程，我也会给学生做渐强和渐弱的拍手示范，可我从来没想过渐强的时候可以通过手部的渐渐抬高使得学生能不单在听觉感受到变化，而能够结合视觉感受。教师的体态、肢体语言如此重要，以后不能偷懒了，还有太多太多可提高的空间了。

第三，是让人钦佩的应变能力。我想，如果课前要跟潘老师要一份上课的详案是一件非常难的事情。整个教学过程中，太多的“生成教育”。所有的教学环节，可能根据一个学生或者几个学生的一个小念头而即兴发生。学生不但参与了音乐创作过程，甚至参与了课程设置。可谓是真正的“以学生为本”了。比如，潘老师在四年级《回声》这一课，在乐句中间穿插的学生回答“云”，和“oh，yeah！”，完全是偶然。只是因为一个学生的答案，而最后的效果却是这两个地方成了整课的亮点。

最后，教师是心理学家。面对孩子，教师必须很好地把握每个年龄段孩子的心理特征。设置的游戏，要适合孩子的年龄和能力，要关注细节。适合孩子，潘老师提到，所有游戏如果太难，会让孩子有挫败感而不愿意玩下去。所有游戏，应该从简单到难循序渐进。并且遵循“进三退二”理论。就是说我们不能一味要求学生进步，我们要允许孩子进一大步，退一小步。而整个过程中孩子是在进步的就可以了，而不能要求孩子只进步不退步。学习的过程，不论是大人还是小孩，不论是音乐还是别的科目，甚至人生，都遵循着“进三退二”的原则。

总结：奥尔夫教学，在歌曲教授过程中，几乎不会用到现成的伴奏音乐，这给学生参与创作留下了足够的空间，同时也对教师素养提出更高的要求。教师要有作曲家的创作能力，指挥家的控制能力，判断能力，和超人的应变能力。还要能够结合每个年龄段孩子的心理特征。我想，一个好的音乐老师，都离不开这些素养，并且我们需要从学生身上，得到反馈，参与修正，得到提高。不单外出学习是学习，我们面对学生的每节音乐课，都是学习。前提是，认真上好每节音乐课，做好反思。这才是教学经验的意义所在。

很喜欢奥尔夫的教学目标，所以记下：

1、帮助孩子累积音乐经验。

2、帮助孩子发展其潜在的音乐性。

非常简单，又是那么地适合学生。

音乐只是手段，育人才是目的。我们不必纠结一节课里面要有一首曲子，还是要有好多曲子，不必纠结一节课上完，这首歌可能还没学会唱。只要我们关注的是学生，关注的是音乐，而不是课程本身、不是把学生当成课程的道具，相信学生必有所获。

音乐课堂教学心得体会篇二

这次的培训，我在课堂教学方面得到了很大的收获。接下来我要把在培训中学习到的课堂教学方面的知识与我的音乐学科结合起来，谈谈我的心得与体会。

学生们一到音乐课就特别的放松，因为不用象上数学、语文课那样规规矩矩，但是放松不等于懒散、无纪律。俗话说：“没有规矩，不成方圆”。每堂课都需要在有序的纪律下进行。音乐课要让学生在浓浓的音乐氛围中轻松愉快的、有秩序地完成音乐教学。让学生在整个音乐课堂教学都在音乐中进行，既体现了音乐的语言性又突出音乐课的特点。

在音乐教学中，首先要纠正学生对音乐的学习态度。在一开始上音乐课的时候我就发觉很不对劲，觉得上音乐课只是唱一首歌那么简单，学生对音乐知识缺乏渴望。更过分的是我在上面上我的音乐课很多同学都把自己的作业拿出来做，根本就不管我在上什么课，听的同学呢还动动小嘴，不听的同学完全就没有在这堂课上。小学音乐教学目标明确规定要掌握一定的音乐知识和基本技能才行的，要培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望。学生连学习这个的想法都没有我要怎样才能让他们学习呢？最后我想我应该以兴趣来带动大家学习。兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。教师应该在不同的教学教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。（1）增加学生对老师上课的兴趣，渴望老师来上课，这里不仅要求教师的业务水平高、口语表达幽默、带动性强等外在的素质，还要教师的内心必须是以爱动其心，以礼服其人，以智动其行。爱心和责任是老师必备的东西，所以当老师上课而学生不听你的时候记住千万别发火，要爱他关心他，轻轻的一个提示即可了，这时他自己也会觉得不好意，所以注意力自然就到你这里了。（2）增加学生对音乐本身的兴趣。如果孩子本身对音乐感兴趣的话不需要教师花太多的时间去提醒她，而是他自己就有想学心理现象。好奇心是很值得利用的心理现象，比如给孩子们一些乐器的学习，音乐认识的简介等学习。

第二是要改变教学设计使学生更好的掌握音乐知识。在教学中我把学习歌曲和欣赏分开教学，游戏适当穿插，并且在上新课之前都是进行了复习的，这样的改动让我在学习歌曲上还是取得了进步的。我还在上课时尽量运用电子琴教学，这样不仅能够对孩子的音准进行更正和掌握，还可以提高学生学习积极性。还用了音乐当中的模唱教学法和跟唱法来学习歌曲，在学习歌曲前都是先把歌词用节奏来教学生的，这样对歌曲的节奏能够很好把握。

第三是把乐器和舞蹈、游戏带进课堂，展示学生的自信。为了调动学生的自信，我把乐器、舞蹈、音乐表演等活动运用到教学当中得到了不错的收益。乐器、舞蹈、游戏在课堂的恰当运用，是可以把课堂的气氛变得最活跃。而且乐器、舞蹈、音乐表演是你能很好培训学生的节奏感的。在音乐游戏方面我经常叫他们进行音乐接龙，音乐情景再现。

其实在课堂上还是有很多的不足，希望通过这次的培训以及以后的课堂实践可以在课堂教学方面有更大的提高。

音乐课堂教学心得体会篇三

通过培训，让我深刻地理解课堂教学实录重要性，譬如一堂音乐课教学中怎样才能准确及时地做到课堂教学的'改进任务。在新课改的教学中，课堂观察不仅是教师及时获得教学反馈信息、捕捉教学复杂现象，分析研究教学情况，以及准确调整教学思路、教学内容和教学方法的一种重要手段；同时它也是充分发挥教师教学智慧，促进教师的专业发展，提高教学效率的重要依据。

初中生既不象小学生那样对自己的主观情感体验不深，遇事经常会破涕为笑，也不象高中生那般老练，遇事有自己的主张，他们往往是既懂得一些事理，又不能彻底了解，缺少一种情感意志上的自主调控能力，较多地受外界因素的影响和支配，表现出情感和意志的相对脆弱。面对挫折，容易产生厌学情绪、甚至还会产生破罐子破摔的逆反心理。

学习了音乐课后，我觉得以下几点对我启发很大：

在课堂上应时刻关注学生学习的情绪变化，用亲切、幽默、诙谐、委婉的言语或技巧营造和谐、轻松、有序的课堂气氛。使学生在积极的情绪下，最大限度的获取知识。

本案例中，该同学表面上随意“瞎唱”，其实是他内心真情的自然流出，表现了他本能的创作兴趣。我们不能随意地将本能的创作兴趣扼杀在摇篮之中。

音乐可以不依赖谱而存在，音乐才是生来就有的。对于他们来说，哼唱比写谱容易得多。如果要求缺乏感性经验的创作，势必会扼杀他们的创作兴趣，影响教学的实效性。本案例中，从学生出发，根据学生实际的识谱经验，从感性到理性，先让学生哼唱，再引向对比学习，较好的落实了“双基”教学。从整个教学过程来看，从一个学生到每个成功的创作，我们不难看出孩子们的音乐创作能力、音乐感受能力、音乐表现能力的特殊性。

课堂教学永远都不是一成不变的，每位教师在课前都不可能完全预测课堂上所要发生的一些突发事件。这就需要我们教师们有迅速捕捉到学生输出的各种信息，随时反思，随机应变，这种能力。传统教学以教学过程的“程序化”。课改倡导“开放教学”，倡导实施“生成教学”。本案例把定位转变为“以生成为本位”，不只是忠实的实施课前所制定的计划，而是根据实际需要，随时对教学目标、教学内容及教学策略进行调整，使教学过程有明显的变化，有所提高。

成长中的学生难免会犯这样或那样的错误，但是只要不是原则性的错误，宽容、谅解、用巧妙的方法加以化解与引导，用鼓励的方式激励学生发现错误，案例中委婉地指出了他的错误，因此，他能非常乐意的接受。同时，教师把他的闪光点放大，引导其他学生像他一样来进行编唱，从而使他获得了自信，欣赏换成了指责、批评，我想我们都将会看到另一种情景：他肯定会有逆反，对课失去兴趣。

因此作为一名教师来讲，需要不断地掌握新知识，才能不断提升自身的能力，我有信心我能够成为一名称职的人民教师。

音乐课堂教学心得体会篇四

兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。下面是小编为大家带来的音乐课堂教学。

希望大家喜欢。

4月25日、26日教育局组织的为期两天的二级培训学习已经圆满结束。在这次培训学习中，各位主讲老师从不同角度对有效课堂进行了细密的阐述，使我对课堂教学又有了新的认识，下面我将谈谈这次培训中的收获：

一、课堂教学的有效提问。

提问是课堂教学中的一个重要环节，是教师促进学生思维、传授知识的重要手段，是教学过程中教师和学生之间常用的一种相互交流的教学技能。它在教学中有着重要的意义和作用。在这次培训中通过贾老师的讲座使我深刻体会到课堂提问要集中，不能太散乱，指向性要明确，化零为整。整体性提问的设计，要紧扣教材内容，围绕学习目标，将备课中初拟的零散问题聚焦到能牵一发而动全身的关键点上，以利于突出重点、攻克难点。使学生真正能悟透疑点，达到事半功倍的效果。

二、课堂教学的有效评价。

新课程呼唤充满生命活力的生态课堂，呼唤充满人文关怀的生态课堂。李老师的讲座使我感触颇深：在语文课堂教学中，首先教师要熟悉学生的情况，站在学生的立场思考问题，多角度地预测可能会产生的多元化的答案，从而做到心中有数，游刃有余地评价学生可能的丰富多采的回答。再次，教师要认真倾听学生的回答。对于回答出色的学生给予高度的评价的同时，对于因为胆小害怕而说话语无伦次的学生也应适时给予鼓励，缓解他们的紧张情绪。当学生回答不准确时，教师就更要耐心倾听，同时积极思考，以及时作出评价。从而使学生享受被赞赏之后的喜悦。在尊重学生回答的基础上，运用各种教学机智调节好课堂教学。在这一方面我一直很欠缺，在今后的教学中我将很好的体会、多思，正确的运用好课堂教学评价。

三、课堂教学的有效组织。

其实，可以说，一位教师的课讲授的很出色，如果没有有效的组织教学，那么这一节课一定是一节失败的课。一节有效组织的课堂教学也就是一堂好课的标准。任何一堂课都要以组织教学开始，并贯穿于一节课的始终。所以我们要学会课堂教学的各种组织方法和策略，并按照新课程理念要求，从关注学生终身发展的高度，不断优化课堂教学结构，改变学生的学习方式。积极地营造民主、平等、和谐的教学氛围，使教师有效的教学，学生有效的学习。

总之，在这次培训中我深刻体会到了有效课堂提问、有效课堂评价和有效课堂组织在低年级语文教学中的重要性。对培养学生人文素养和创新精神、实践能力有着重要的作用。在今后的教学中，我要按照新课程理念要求，从关注学生终身发展为出发点，深入钻研教材，认真上好每一节课。

我担任小学音乐教学工作已经很久了，回想起我的教学经历，有许多地方值得反思和总结。

起初来的时候我在想我到底应该怎样来教我的学生，怎样达到新教学目标的要求和充分利用并实践新的课程改革怎样才能把自己在学校学到的理论知识发挥到教学实践当中去呢?果然我的担心不是多余的，一开始的教学就没有我想的那样简单，我一直把自己在师范的所学运用到教学当中去，可是我却忽略了一个重点：农村孩子和城市的孩子是不一样的，如：接受能力、实践能力、小学生自信力等等方面。在这一点上我没有特别注意教学设计，因此呢最初的教学目标基本都没有怎么达到的。在上了两周之后我就发觉自己的设计怎么老是和学生不搭调呢?教学任务也无法完成，目标也是困难。所以根据学生的心理特征我对自己的教学设计进行了改进，选择和摸索更适合农村孩子的教学模式。主要又以下几个方面：

一、纠正学生对音乐的学习态度。

在一开始上音乐课的时候我就发觉很不对劲，大家都是觉得音乐课是所谓的“豆芽课”，上不上好都是无所谓的，觉得上音乐课只是唱一首歌那么简单，更别说对音乐知识的渴望。更过分的是我在上面上我的音乐课很多同学都把自己的作业拿出来做，根本就不管我在上什么课，听的同学呢还动动小嘴，不听的同学完全就没有在这堂课上。我这一想就担心了，这个该怎么办呢?小学音乐教学目标明确规定要掌握一定的音乐知识和基本技能才行的，要培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望。学生连学习这个的想法都没有我要怎样才能让他们学习呢?最后我想我应该以兴趣来带动大家学习。兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。教师应该在不同的教学教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。

(1)增加学生对老师上课的兴趣，渴望老师来上课，这里呢不仅要求教师的业务水平高、口语表达幽默、带动性强等外在的素质，还要教师的内心必须是以爱动其心，以礼服其人，以智动其行。爱心和责任是老师必备的东西，所以当老师上课而学生不听你的时候记住千万别发火，要爱他关心他，轻轻的一个提示即可了，这时他自己也会觉得不好意，所以注意力自然就到你这里了。再制作一些适合音乐教学的幻灯片教学，抓住学生好奇心理。其中还有教师上课应该以学生为主体，多进行师生互动将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置，开心了自然就学了。

(2)增加学生对音乐本身的兴趣。爱因斯坦曾经说过“我认为，对一切来说，只有热爱才是最好的教师，它远远超过责任感。”如果孩子本身对音乐感兴趣的话不需要教师花太多的时间去提醒她，而是他自己就有想学心理现象。好奇心是很值得利用的心理现象，比如给孩子们一些乐器的学习，音乐认识的简介等学习。

二、课堂纪律性的管理。

作为一个教师应该应该把握学生的心理特征，从而对课堂纪律进行有效的调控。在低年级的音乐课堂上，前几十分钟，同学们的配合还是相当不错，但是很快课堂就出现难以收拾的“热闹”。本学期，我主要是从事低年级的教学。记得在第一节音乐课的时候，因为我并没有很好了解6-8岁儿童的心理特征，在上课前15分钟还没有进入主题，使课堂出现闹哄哄的情况，当时我只会发脾气，所以最后使得学生和教师也出现比较僵的情况。这样一来，学生对老师的好感也消失，同时也影响到了我的教学质量。后来我查阅了相关书籍，知道6-8岁儿童的心理特征，他们都是集中力时间比较短，因此必须把握好课堂的前15分钟，提高课堂的效率。为此我对自己的教学安排做了相关的调整，我通常把师生问候，练声及复习前一首曲目的时间把握在前5分钟。通过简短的导入然后直奔主题，这样一来学生能很好掌握本节课的重点及难点知识。而导入的方式也必须引起学生的兴趣，对于低年级的学生，他们对于动画视频导入，故事导入或者聊天的方式导入都是相当感兴趣。因此说，把握好学生的心理特征，课堂的效率已经可以提高一半。

三、改变教学设计使学生更好的掌握音乐知识。

最初的我一直都是按着自己的教学思维在走，没有为孩子考虑得太多，只知道按着教学参考书上的教学任务，教学建议来固定我的思维，结果恰恰是时间不够。由于农村的孩子很少接触专业的音乐教育导致他们在学习音乐的时候接受力是有限的，基本上学习一首歌曲都要一节课的时间，而教参上的设计内容太多了，基本都有音乐欣赏。一节课时间不能好好把握，学生学唱歌曲时间太短了还加上有游戏活动等。因此我把学习歌曲和欣赏分开教学，游戏适当穿插，并且在上新课之前都是进行了复习的，这样的改动让我在学习歌曲上还是取得了进步的。我还在上课时尽量运用电子琴教学，这样不仅能够对孩子的音准进行更正和掌握，还可以提高学生学习积极性。还用了音乐当中的模唱教学法和跟唱法来学习歌曲，在学习歌曲前都是先把歌词用节奏来教学生的，这样对歌曲的节奏能够很好把握。

四、把乐器和舞蹈、游戏带进课堂，展示学生的自信。

才开始上课的时候这些孩子都很胆怯，让他们自己起来。

自我介绍。

都是扭扭捏捏的，还很害怕，很没有自信。为了调动学生的自信，我把乐器、舞蹈、音乐表演等活动运用到教学当中得到了不错的收益。

乐器、舞蹈、游戏在课堂的恰当运用，是可以把课堂的气氛变得最活跃。而且乐器、舞蹈、音乐表演是你能很好培训学生的节奏感的。对于刚刚接触接触音乐的同学，他们会觉得学习节奏是一大难点，如果只是简简单单叫他们跟着老师来拍掌，这样枯燥的学习是很难调动学生的积极性。因此在某些节奏性强的歌曲中，我会尝试多用乐器来在辅导，先让学生跟着我有嘴和手同时打节奏，并强调嘴和手要一致。然后我再作乐器示范，，最后每组学生中挑选几位出来表演。通过他们的表演和我的引导，下面的学生很清晰看到台上哪位学生打的是正确，那些是错误的。反复地练习多几遍，学生便很快把节奏和乐器配合起来。而且这样学习节奏，会让他们感到趣味性增强了，学习起来就变得简单。而在某些民族歌曲的学习中，我就会简单介绍该民族的舞蹈手型或脚位，也上按照乐器的方式进行，这样学生就很容易跟着歌曲跳动起来。

在音乐游戏方面我经常叫他们进行音乐接龙，音乐情景再现。如小学的低年级大多都是有情节的，在这种情况我就把快要学会的歌曲让学生上台表演，下面的跟唱，在室外的游戏大多都是设计的逮到了就要上前表演。

其实在课堂上还是有很多的不足，我希望自己在将来越做越好，要想学到东西，我觉得更多的是要像那些有经验的老师，多学习学习实践方面知识，这样自己在实践方面才会越做越好。

通过近一个月的课堂教学技能培训，我发现了自己在教学中存在的不足，这些不足在一定程度上导致了课堂教学效率的降低。通过实践分析有以下因素：

一、规范细节要到位。

要求学生做到的老师首先做到。古人说天地君师亲，可见身为教师是倍受尊崇的.之所以如此，就是因为教师有极好的人品。因为"教育的最终目的为明辨善恶与真伪，并使人倾向于真与善，排斥恶与伪。"所以教师有"教给学生怎样做人"的重大责任。打铁还需自身硬，教师的人格魅力无时不在影响着他的学生，所谓"身教重于言教"益出于此。师德不但可以感染学生，也能为教师树立起自己的教学形象，进一步增强课堂教学效果。"安其学而亲其师，乐其友而信其道"。

因此，教师首先要严于律己，公平，公正，言行一致，坚持原则，有错就改，心胸豁达，庄重热情，同时还要有一颗爱心。要"严"字把关，"爱"字当头，这样，他才能赢得学生。如果说过去的教育是以单纯的知识传授为主的应试教育，那么现代教育越来越以人的本身发展为教育目的。然而即使这样，热爱学生仍然是教育的一个永恒的命题，古往今来的优秀教师无不热爱自己的学生。教师是爱的职业，从事的是爱的教育。这是世界上最博大、最深广的爱，这样的爱能容下一切，能融化顽石、能点铁成金。都说母爱无私，其实最无私的应该是师爱。在现代教育中，热爱学生自然具有了时代的特征。有人说过："如果说教师的人格力量是一种无穷的榜样力量，那么教师的爱心是成功的原动力。"可以说，教师的爱心能使学生更健康地成长。爱学生就要公平地对待学生，爱学生就要尊重学生的人格和创造精神。将学生放在平等的地位，信任他们，尊重他们，视学生为自己的朋友和共同探求的伙伴，在传授知识的同时教会他们如何做人.陶行知先生说得好，"捧着一颗心来，不带半根草去",这正是教师无私奉献爱心的典范。

二、耐住寂寞、抵住诱惑、提高素质、尝试创新。

进入新世纪，当人们的价值观、人生观改变的同时，教师所面临的一些老问题变成了新问题，而更多的新问题则层出不穷。面对信息技术给人们的学习方式、交往方式所带来的深刻变革，面对金钱至上物欲横流的社会，教师要能抵御诱惑，守得住寂寞，要有一颗冷静平常心。不要只看腰缠万贯，风流潇洒，也要看到身败名裂，锒铛入狱，甚至丢了小命的。他有他的幸福，我有我的快乐，教师就要志存高远，回避庸俗，"不戚戚于贫贱，不汲汲于富贵"，洁身守志，独立于世。这正是教师这一职业的特殊性决定的。做不好人也教不好学。因此，做一个好老师,崇高的师德是第一位的，要一身正气，为人师表。

新的世纪，新的形势向我们提出了更新更高的要求，所以作为教师应做好充分准备，转变理念，迎接挑战。我们己经进入了知识经济时代，网络时代，今天的知识就是明天的经济。这就给培养人才的教师提出了新的要求，教育要进一步注重对学生创新和实践能力的培养，要进一步接受以人为本的理念，进一步从"以教师为中心"向"以学生为中心，以教育为中心，以学习为中心"方面转变等等。尤其要注重自身素质的不断提高。并做到两个转变，一是由经验型向科研型转变，二是由技能型向艺术型的转变。在"和谐、互动、探索、创新"的基本教学模式中不断钻研摸索，逐步形成自己独特的教学风格，迎接"课改"。过去有句形象的话，要给学生一杯水，教师必须有一桶水。而在今天仅有一桶水的观念是不够的，要有一缸水，一江水，常新的水。教师除了在自己所教专业方面要做到"知得深"外，还要对其它学科和领域的知识"知得广"。大家都知道，二十一世纪是一个信息化的时代，我们的学生要学会学习。而我们，再也不能只以教育者的身份出现，而应教学相长，在学会工作的同时，也要学会学习，加强自己各方面的素质，不断地给自己增添燃料，储备能量，使自己不断完善，充实自我，必须形成终身教育的观念，只有这样，才能自信地面对学生。

叶圣陶说过，他并不称赞某老师讲课时有怎样的最高艺术，"最要紧的是看学生，而不是光看老师讲课。"一堂课究竟怎么上?传统教学中教师是课堂的中心，教师牵着学生走，学生围绕教师转。长此以往，学生习惯被动地学习，学习的主动性也渐渐丧失。显然，这种以教师"讲"为中心的教学，是不利学生的潜能开发和身心发展的。比如常见的语文阅读教学，教师过多的讲解、分析和说明常使学生感到枯燥乏味，从而丧失了学习的积极性。这种现象产生的原因，从教学观念上来看，教师仍然把自己作为教学的中心，担心学生读不懂课文，于是就包办代替，结果适得其反。在21世纪的教学过程中，教给学生科学的思考方法将比简单的传授知识更重要，方法可以使学生受用终身，也可以使学生在某种程度上超过教师。"在本世纪，传统的师生关系将发生变化。教师将更多的在思维方式与知识的导向性上给学生以指点。教育不能再象以往那样，只会知乎者也，再也不是灌输，不是表演，是以学生发展为本，让学生学会学习，学会创造，学会共同生活，学会审美，形成可持续发展的教育。

"海阔凭鱼跃，天高任鸟飞"，机会总是给那些有准备的头脑。总之，今天要做一位合格的老师，必须学习，学习，再学习，不断进取，不断攀登，与时俱进，才能去迎接一个新的挑战。

11月26日，我有幸赴南京艺术学院参加了江苏省中小学音乐骨干教师的培训，同时更有幸参加了两场专业性的公开学术研讨会，一场是中央音乐学院音教系主任高建进教授、另一场是中央音乐学院姜谧亚教授的讲座。学习观摩以后，我真的是心潮澎湃，受益匪浅。

到会的第一天来自全省的上千名音乐教师参加了由省教育厅主办的在南艺音乐厅举办的探索学校音乐教学有效途径”项目汇报会。我们还观摩了“唱古诗颂经典”演唱会。这个合唱节目大都是来自小学生合唱团和教师合唱团。他们的演出很是精彩。我们朗朗上口的古诗大都由中央音乐学院旅美音乐教育家廖乃熊教授编曲，经过教师们的精心编排，每个节目都非常的精彩。当天的合唱节目在形式上是很丰富的，很多学校的节目在间奏音乐时段还加上了精美的舞蹈，有的还现场题字……简直是美不胜收。最后韩德森老师的《茉莉花》引起了台下老师们的共鸣，全场齐唱《茉莉花》，欢乐收场。第二天上午我们听了两场音乐教育专家的讲座。

分别是中央音乐学院音教系主任高建进教授、和中央音乐学院姜谧亚教授的讲座。两位教授分别就目前中小学音乐教学现状问题的分析和对策和中国民歌赏析进行了讲授。使我受益匪浅。当天下午我们还观摩了三位小学教师的课堂实录和中央音乐学院林松涛同学的课堂实录，每位教师都亮出了自己课堂教学的亮点。孩子们能在玩中学，学中玩，打破传统的教学模式。林松涛同学更是得到了孩子们的喜爱，他能在游戏中渗透节奏教学，让孩子们深刻地把握了这个节奏型后在进行教学。我觉得这是个很好的学习方式，很值得我们教师借鉴。当天晚上，我们还观摩了中央音乐学院音教系合唱《桃花扇》音乐会。

人物的服装，妆容，道具，音效等都非常到位，最让人感动的是合唱队员们。整场演出75分钟，他们一直保持挺立的姿势75分钟，期间有的队员都倒下了，不过在艺术面前，他们有站起来了。每位队员凭借着对艺术的执着和热爱，给我们展示了这么精彩的节目。节目结束后，掌声一直不断。岂止是一个好字可以简单概括的了啊!!第三天是新一届理事会。

此次培训学习为期三天，通过集中理论培训、专题研讨、课题研究和个别指导等方式，采取“专家理论引领—观摩典型案例—说课、评课、专家点评—自主作业、教学设计与实践—微型科研—交流、反思、总结、提高”的模式开展培训。

三天的培训只是短暂的，但培训的内容对我今后教学的影响却是深远的。更多的空间在自己的每一节课、每一次活动中，我将不断学习、与时俱进，使专业化水平进一步得到提升。

音乐课堂教学心得体会篇五

最近，我有幸参与了一次空中课堂音乐教学。这次教学让我体会到了不同于传统课堂的教学方式，也给我带来了一些新的思考和启示。在这篇文章中，我将分享我的心得体会，希望对大家有所帮助。

二、教学方法。

空中课堂音乐教学采用了一种新的教学方式，即在线视频直播的形式。教师通过网络向学生传授音乐知识和技巧，并进行互动交流。这种方式虽然没有传统课堂那么面对面，但却更加灵活，可以让学生在不同的地方、不同的时间学习音乐，大大提高了教学的效率和灵活性。

三、学习效果。

尽管空中课堂音乐教学同传统课堂相比，缺乏实际演奏的机会，但它的学习效果却不逊于传统课堂。通过网络直播的形式，学生可以随时随地选择学习，不被时间和空间限制，同时也可以反复学习，提高自己的演奏技能，并在互动交流中获取更多的知识。

四、授课技巧。

空中课堂音乐教学的授课技巧也值得我们学习和借鉴。通过视频直播的形式，教师可以把注意力集中在核心内容上，强化学员的记忆，同时也可以给予学员更多、更具体的指导，提高学员的学习效果。

五、结语。

通过这次空中课堂音乐教学，我感受到了新的教学方式的独特魅力。空中课堂音乐教学不仅能够提供高质量的教学资源，也更加符合学生的学习需求。希望未来能够有更多类似的教学资源出现，让学生们获得更好的学习体验。

音乐课堂教学心得体会篇六

随着新时代音乐教育的发展，音乐教师应该首先明确音乐教育的目的，培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的审美能力，为了实现这一目标和推进新课程改革我认为在教学中要使学生对音乐产生浓厚的兴趣。感受，体验和表现音乐中丰富的情感内涵。作为一名音乐教师首先要明确自己的身份怎样在一节课内体现高效音乐课堂？通过我不断的锻炼和实践多听老教师的课，音乐一定要体现这门课的本质，那就是音乐性，因为音乐本身是快乐的。

在我的教学工作中，通过实践锻炼琢磨我。

总结。

了几点看法，我认为音乐课这样上的话学生肯定是喜欢的也是快乐的，也更能体现我们所提倡的高效课堂，以下是我的几点看法，来提高学生对音乐的学习兴趣。

针对本校的特点，配合新课程改革，在学习音乐教材的同时运用电子琴、多媒体进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：

一、在音乐欣赏课上，可以运用学校现有的乐器，结合大纲要求给学生示范演唱，改变以往放录音单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时既开拓视野又提高审美能力。

我在讲《青藏高原》这一节课的时候，大家都知道作为民歌这种特殊性质的演唱风格，那么作为我来讲怎样吸引学生了解民歌，喜欢民歌呢？我会告诉学生，只有民族的才是世界的。比如这首《青藏高原》大家都很熟悉，在这一节课内，我是这样安排的，先利用钢琴自弹自唱一遍，给学生们一个新颖的形式，通过我的演唱，提高学生的兴奋度，然后我用另一种演唱风格演唱一遍，比如第一种是用原生态唱法，第二种用土洋结合的方法让同学们感受音乐的魅力，更能提高学生们的审美能力，这样同学们能一下子对这首歌有所了解，自己也喜欢唱一唱，来感受藏族的风格特征。

我还设计了，我可以演唱一首比较有特点的民歌，那就是带有方言味道的《想亲亲》更能让学生感受民歌的特点，因为民歌具有生活化，题材来源于人民生活，这样让学生真正的理解了中国富有多彩性，不同的民族具有不同的特色。

我讲完这节课，记忆很深刻，在我对民歌的讲解下，学生很热情，对民歌产生了浓厚的兴趣，在这时一个学生主动站起起来，说：老师我想唱民歌《北京的金山上》。唱完后，我很震惊，他唱得非常好。所以我感觉到，这才是音乐课所达到的高效课堂的目的。

二、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥利用情景联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。

例：用动物叫声来辨别不同的音符时值。

a、比如小猫、小狗叫的声音，根据叫声的长短判断音值。b、音乐鉴赏中有一节是讲音乐要素的，这一节相比较说是很难的，我利用的是歌唱演奏的形式来举例说明，这样学生都明白了，我在讲力度这一音乐要素的时候，比如pp、pf、ff、mf这些符号表示的是音乐的强弱，比如在演奏钢琴的时候一定要投入感情，他并不是一首曲子弹完，你听着没有一点感觉，该强的一定要强，该弱的一定要弱，这样更能体现音乐要素的作用。还有肢体语言的表达，比如我们最熟悉的歌曲《青春舞曲》可以尝试一下。

三、用好的流行歌曲提高音乐素养，目前真正适合中学生演唱的教学歌曲并不多，作为音乐教育者，我们支持校园歌曲的发展。流行歌曲逐渐走向多元化，很多能够反映现实生活，愉悦身心，激励人们积极向上的作品是值得推广的。

例：我在讲课时，适当引用了《让世界充满爱》、《中国娃》等质量较高的流行歌，也激发了学生演唱的欲望。

结合学生现有的欣赏水平，让流行歌曲为我所用，真正促进中学生有效发展。流行音乐是现代中学生都非常喜欢的，在讲课的时候，我可以给他们找一些积极向上的，比如周杰伦的《青花瓷》韩红的《天亮了》满文军的《懂你》这样提高大家的兴趣，取其精华，去其糟粕。

四、营造轻松和谐的课堂气氛。

人民音乐家冼星海曾经说过音乐是生命中的一股清泉，是陶冶性情的熔炉。我在教学中提倡在快乐的过程中学到一定的音乐知识，满足学生的需要，因为音乐课的本性就要做到寓教于乐。老师应该放下架子，走向学生，多给学生一些微笑。这样更能发挥学生主动性。

例：我在讲《新世纪的新一代》这一节时，让学生打三角铁等，体验乐器带给他们的乐趣、兴趣。这样把课堂气氛推向高潮，整节课学生始终都在轻松快乐和谐融洽的氛围中进行获得非常好的教学效果。

作为新课程背景下的音乐教师，我会继续认真学习新课标，深挖教材，不断充实专业知识，提高自身素质，将新的理念运用于课堂实践，以学生为主体，构建和谐高效的课堂，让我们共同努力吧，让每个学生都能在自由音乐空间这片自主表现的广阔天地里得到美的享受，美的陶冶，美的滋润！让我们音乐课堂充满鲜活，充满灵动。作为音乐老师本人来讲，从工作以来，始终有一句座右铭推动着我前进，那就是只有锻炼才能成长，是金子总会发光的，我相信！

音乐课堂教学心得体会篇七

我作为一名音乐专业院校毕业的青年教师，分配到某乡镇完小担任音乐教师。相较于我小学的时候，现在的音乐课堂变的丰富多彩，教学手段和教学方法多彩多样、精美的课件、多媒体的运用、有趣的音乐游戏、为歌曲编创舞蹈动作、学习打击乐器等等。我不想我的学生和我小学时候一样单一、乏味的上音乐课，所以不断的学习，不断的改进，只有这样他们才可以在愉悦的课堂气氛中学会演唱和音乐知识、掌握音乐技能。

音乐课程标准倡导在教师的指导下学生自主学习，而不再是过去老师教学生被动学。让学生在自主学习音乐的过程中感受美、认识美、领悟美和创造美，让音乐课真正成为学生主动学习的课堂，为学生搭建一个自主学习和表演的华丽舞台，让音乐课变的生动活泼起来。

俗话说：好的开始是成功的一半。一堂好的音乐课关键在于情境导入，激发学生兴趣。所以在设计每一节课情境导入部分的时候，都要用心去设计，猜谜语、图片欣赏、讲故事、观看歌曲mv、师生交流等方式，加上优美的音乐和漂亮的图片，给学生营造一种音乐美的氛围。多姿多彩、干净、整齐的音乐教室也会给师生一种美的享受，唤起学生对美的共鸣与追求。窗台上摆一盆绿色植物，使教室充满生机；墙上漂亮的贴画：唱歌的小鸟，弹琴的小公主，开屏的孔雀，跳舞的洋娃娃……另一边旁边贴音乐家画像和生平，让学生对音乐家有所了解思。

学生在结束了紧张的文化课后，进入音乐教室的时候，就会被这美丽高雅又富有艺术氛围的教学环境所感染。音乐课开始后，导入的精彩环节又会带给孩子一份欢快与美好，这样便激起了他们学习音乐的兴趣，便可主动、愉快地投入到音乐课学习中。

在音乐课堂教学中，老师如果只重视传统单一的教授知识，不利于学生的自主能动的学习音乐。在教学过程中老师只是牵着学生的鼻子走，一味的灌输知识，那么学生怎么会感受到音乐中的美和快乐呢？怎么会对音乐感兴趣呢？所以，这就需要教师在音乐课上营造良好的音乐氛围，教师将自己的快乐情绪“传染”给学生：鼓励的语言，幽默的谈吐，亲切的眼神和微笑，有趣的动作。拉近师生之间的距离，这样学生会更喜欢音乐课。

小学音乐教材里的每一课就像一个童话故事，有音乐，有图画，教唱歌曲时不仅要学生唱会歌，我还会给不同年级的学生，创编很多优美的舞蹈动作。这让学生在学习音乐中感受到了美，也符合课标改革后重视的培养学生的审美能力。在教学三年级教材中《春天举行音乐会》这首歌的时候，为了让孩子们感受春天，和春天里那些来自大自然的音乐。上课前，我让学生到大自然中寻找优美的声音。上课的时候，我这样引导学生“春天不仅像一副美丽多彩的图画，还像一个交响乐团，形形色色优美的声音奏成了一首美妙的音乐。小朋友，你们找到春天带给我们的优美音乐了吗？”因为课前布置了学生去寻找春天的声音，所以在课堂上孩子们积极发言，争先恐后地向大家介绍自己发现的春天里的音乐。听完孩子们的回答，我先用多媒体图片向学生展示了春天的景象，然后播放了一个简短的动画，小溪流水，小鸟在指头叽叽喳喳，春风拂动柳梢，不一会电闪雷鸣，唰唰的下起了春雨。通过图片和动画，学生不仅又一次体会到了大自然带来的声音，同时又感受到了春天的美。那么接下来在学唱这首歌曲的时候，学生便能感受到春天的美，真正体会到歌词美和旋律美。还明白了音乐来源于生活这个道理。这样，我们不但激起了学生的学习兴趣，而且轻而易举的达成了三维目标中的情感目标。

在音乐欣赏课上，如果单纯地让学生听音乐，学生的兴趣并不是很高，而且很多学生会开小差。不管是声乐音乐作品也好，器乐音乐作品也好，里面存在很多美的因素。只有用丰富多彩的形式，抓住他们的兴趣点，这样才能吸引学生聆听音乐的注意力，从而审美能力也得到了提高。

在教学五年级音乐教材中《如今家乡山连山》的时候，我先让学生欣赏马思聪的一首小提琴作品《思乡曲》，我没有公布乐曲的名字，我要求大家听完以后，让他们给这首乐曲加上一个名字。音乐一开始，悲伤的旋律，缓慢的节奏，丝丝入扣的演奏，把学生带到了凄凉的气氛中。学生都很专注的聆听，认真的思考，甚至在有的学生的脸上可以感受到悲伤的深情。这样一个给乐曲起名字的环节不但集中了学生欣赏乐曲的注意力，还激发了学生学习音乐的兴趣。在二年级的一节欣赏课《钟表店里》，我也是运用了给乐曲起名字的方法，学生不仅在欢快的音乐中手舞足蹈，还迫不及待的想要告诉老师他们给乐曲起的名字。由此可见，通过这种有目的性和娱乐性的欣赏，学生的注意力集中了，精神也愉悦了。

在音乐教材中有欢快愉悦的歌曲，也有可爱诙谐的乐曲，有抒情优美的歌曲，也有悲伤凄凉的乐曲……音乐欣赏过程中，教师可以通过不同的方式调动学生的积极性，激发学习兴趣，活跃课堂气氛，使学生在欣赏过程中，体验、理解音乐，提高音乐鉴赏力、表现力，陶冶学生情操，培养他们的审美情趣。这样，不但学生学习兴趣提高了，欣赏水平也有了提高。

新课标给我们的音乐教学注入了一股新的甘泉。它要求我们是创新的教学，它重视审美，鼓励音乐创造，发展学生的创造性思维。于是，创作、创编在现在的音乐教学课堂中起到了锦上添花的作用。而这些在我小学的时候，是从来没有接触过的。例如创编旋律和歌词、即兴舞蹈、音乐短剧等，合理有效的开展创编活动，不仅可以丰富课堂，加深所学知识的记忆，更可以激发学生的学习兴趣，发展学生的发散性思维、创造性思维。

二年级音乐课本上有一课《小蜜蜂》，在学习完这首歌曲的时候，我给学生们播放了一个小蜜蜂的动画。一只小蜜蜂，飞过城市，飞过树林，飞过小溪，飞过花园去采蜜。这个乐曲的旋律很快，和所学歌曲稍慢的速度有很大的差异。为了让学生感受两种旋律的差异，我给学生分组，让他们分角色扮演，把这个动画自编自演一遍。同学们的积极性非常高，有的扮演小蜜蜂，有的扮演大树，有的扮演花朵，有的扮演大高楼。在欢快的音乐中，两只小蜜蜂随着音乐快速的节拍，飞快的穿梭飞行去采蜜。学生的创意很精彩，每一组的表演都非常棒。通过这个简单的创编活动，使学生对创编活动充满信心和热情，学生通过自身的表演，感受到了节奏的快慢区别，而且激发了学生们的兴趣，提高了课堂教学效果。

显而易见，音乐课堂中的创编活动是乐于学生所喜欢和接受的，能够在我们的实际教学中起到很积极的作用。正是有了这些有趣的音乐活动，把音乐课堂装扮的更多姿多彩。

不过，关于我们应该如何去运用它来优化我们的教学，仍需要我们不断去探索。

音乐表演在音乐教学中有着举足轻重的作用。一节音乐课学生最出彩的地方就在最后的音乐表演部分，我的学生在上音乐课的时候都对最后的表演充满期待，都迫不及待的想要上台给大家表演。在现在的小学音乐教学中，加重了对小学生表演能力的培养。音乐表演能力是唱歌、听觉、演奏、审美情趣的综合表现能力。在表演过程中，不但可以增强学生舞台表现力和歌唱能力、还可以增强学生的演奏能力和对美的表现能力。老师应对每一位学生的个性舞台表现给予鼓励，这样才能更好的达成效果。

简单的来说《大鹿》这一课，就像一个简单的童话故事。在学习这首歌的时候，学生分别扮演歌曲中的几个角色：大鹿、猎人、小兔子，还有学生用打击乐器伴奏，边唱边奏边表演，学生不仅在欢乐的表演中掌握了歌曲的情绪还把握了整首歌曲的演唱。

虽然工作才两年多，但是我深深的体会到像以上这些活动都是学生所喜爱和追求的，要上好一节成功的音乐课，就要以学生为主体，所有的活动都围绕着学生来，而不是传统的音乐教学那样只注重音乐知识灌输，忽略了课堂的趣味性和学生的主体性。

这就需要音乐老师的不断努力和进步，让音乐课真正成为学生们的彩虹课“糖”，让音乐课在孩子们的心中大放异彩。

音乐课堂教学心得体会篇八

暑假我参加了中国奥尔音乐教学法的培训，这也是我自大学毕业后第一次参加这种教育性质的培训，从事音乐教育工作两年来，自认为在音乐教育这条路上才迈开我的第一步。从我第一次上讲台，不知音乐课从何讲起，胡乱的东拼西凑完成一节课，到拿到优质课的第二名。感觉自己已渐渐步入正轨了，初步了解音乐课的模式。然而，这次学习奥尔夫音乐教学法课后，却发现音乐课的模式远不像我想像的那样一架钢琴、一台录音机、老师稳站讲台，学生端正坐好就算是一节音乐课，这仍然是在传统音乐课的模式中徘徊，不利于学生兴趣的激发，禁锢了学生的创新思维。

奥尔夫音乐教学法的创始人是德国著名作曲家，音乐教育家卡尔·奥尔夫。奥尔夫音乐教育体系在二十世纪流传甚广，对世界音乐教育产生了重大的影响。它在教育行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体，而将三元素紧密连接的核心要素便是节奏。节奏是音乐的骨架，但很多音乐教师认识到这点却不知如何去上好这节课，以至于一讲到音乐理论的东西，学生就会感觉音乐课没有趣味，老师讲得没劲，学生也不愿意听。但是这次培训后，让我从中感受了许多新鲜的东西，从而开始思考自己的教学方法。

身体原本就是一件乐器。我们知道嗓子可以用来唱歌，然而除嗓子外，人的手、脚、腿、头等都可以做乐器，不但如此，还有高低音的区别。如，捻指可以是高音，因为声音集中，响亮；跺脚可以是低音，声音厚实，还有拍手拍腿等，奥尔夫音乐教学法把这些声势加进来，没有太多的技巧，或理论性的东西，确给教学增添了许多色彩，学生在课堂上完全没有难度的可以做到，并且还能凑成一个多声部出来。在奥尔夫音乐教学中，声势用得非常多，如：节奏训练，用声势伴奏——做固定音型，为奏乐的准备，为学习曲式结构的练习。声势的练习也是学习打击乐器的铺垫，基础。当教师开始用声势引导学生时，那他也开始了节奏的训练，无形中让学生在玩的过程中学到了知识。我们强调将理论的东西淡化，转为实际操作，这样更有利于学生提高音乐兴趣。

奥尔夫音乐教育强调让学生自主参加音乐活动，而不是一味地观看或听。通过学生自由的，自主的设计音乐活动才能真正体验、感受音乐，才会从中有效地达到音乐的教学目的。如在探索声音课堂上，安吉丽娅老师风趣的表演了一段声音戏剧，让我们开怀大笑了一阵，但是我们从中很快知道了声音的魅力，接着她从中选五个人到台上盘腿坐下，每人心中想一个声音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是声音不能与别人相同，而安吉丽娅则当起了乐手，每拍一个人的头时，就会发出一个声响，连续的按节奏拍的话，就成了一曲美妙的乐曲。这个游戏让大家都想跃跃欲试，老师说光只有声音不行，还要有情节。于是大家七八个人一组，自己分工，一些人做声响，一些人表演。展示时，每一组都表现的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，腊笔小星都搬上了舞台，用自己的声音和动作表演了一幕幕精彩纷呈的故事。在这堂课中，老师并没有告诉我们应该如用声音，这个声音应该表现什么，如何适当的加入声音，全是学生自己去想像去创编。得到的效果却极佳。

奥尔夫音乐教学法中的打击乐器是一大特点，因为它强调了节奏，所以打击乐器占有很重要的位置。打击乐器分为鼓类，木质类，金属类，散响类。这四种打击乐器构成了奥尔夫打击乐合奏的基本编制，一般与身势对等的是跺脚——皮革；拍腿——金属或木质；拍手——木质或散响类；捻指——散响类或金属类，构成四个基本声部。在《春节序曲》、《鸭子拌嘴》中，李妲娜老师把这些打击乐器运用的淋漓尽致，前一曲突出了喜庆，热闹，所以尽量将鼓和锣来烘托气氛，而在第二曲中则把原曲改成了回旋曲式，加入了abc三个插部——引子、嬉戏、尾声，a+b+a+c+a+d+a，而这三个部分都用小镲表现出来，同学们的表演赢得了大家的一阵阵掌声和笑声。当然，这些对于小孩子来说会有点难，但是这种教育方法确实能将音乐课变得灵活，形式多样。

当然，奥尔夫音乐教学法对于中国音乐教育现状来说不能说全盘吸收，有些东西运用起来很困难，就像打击乐器，如多学校考虑到经费问题，不能提供相应的条件，但是其中许多的教学方法是我们应该学习和借鉴，从而更好的发展中国的音乐教育。

音乐课堂教学心得体会篇九

音乐是一门古老而神秘的艺术，近年来，随着教育改革的深入推进，在教育教学中，音乐课程逐渐升温，教育部的公告中明确规定了初中音乐课程教学重点和目标，给音乐课堂注入了新的活力，作为音乐教师我深受感触，这篇文章将就我的初中音乐课堂教学心得进行体会和探讨，为同行提供借鉴和思考。

第二段：探讨音乐课程目标。

初中音乐课程教学目标是培养学生音乐的基本知识、技能和审美能力，提高学生的音乐欣赏能力和创造能力，同时也是促进学生身心健康成长的重要途径。在实践中，我发现学生对于学习音乐的兴趣普遍不高，理论知识掌握欠缺，很难明白自身对音乐的认知与欣赏程度，这就要求教师首先要调动学生的学习兴趣，让学生在音乐课堂中感受音乐的美和魅力。在此基础上，我们才能让学生通过课堂教学，掌握音乐基本功和知识，形成自身的音乐语言，提升审美能力和创造能力。

第三段：试探音乐课程内容。

初中音乐课程的内容包括音符、旋律、节奏、和声、合唱等多个方面。而我的教学方法是以歌曲为基础，让学生通过歌曲的欣赏和演唱，学习各种音乐元素和技能，让学生在不知不觉中掌握知识，激发爱好，形成自身音乐语言。同时，我们也要注重体验式教学，让学生在体验中感悟音乐的美和情感，激发学习兴趣和探究欲望，将知识系统化传授给学生。

第四段：个人教学实践分享。

在我的教学过程中，我始终保持一种开朗而轻松的气氛，因为我认为音乐要让学生感受到喜悦和快乐。在教学内容安排上，我注重音乐的普及性和易学性，让学生能够快速掌握知识和技能，不断提升自我能力。在课堂中我也善于运用多媒体教学，运用图片、视频等手段让学生对知识印象深刻，掌握更多的音乐知识。同时，我也注重课后和学生交流，把教学重点和难点体现出来，以便学生能够进一步地理解和巩固所学内容。

第五段：总结与建议。

通过开展初中音乐课堂教学，我深刻认识到了音乐教育的重要性，我想说的是，音乐教育做好不仅是培养学生的艺术素养，更是影响到学生的自身素质和兴趣。因此，我们教师作为引导者，应该注重创新和实践，通过探索不同的教学方式，培养学生的学习兴趣和创造能力。最后，我建议教师们要注重提升自身的音乐素养，增长音乐知识量，通过自己的实践和探究，不断地改进和提高教学质量。

音乐课堂教学心得体会篇十

空中课堂是一种新兴的教学方式，近年来越来越受到人们的关注和重视。在这样一种背景下，空中课堂音乐教学也逐渐受到了广泛的关注。我作为一名音乐教师，曾经尝试过空中课堂音乐教学，今天我想分享一下我的心得体会。

第二段：优点。

空中课堂音乐教学的最大优点在于方便。在学生和教师不能亲自面对面的情况下，空中课堂可以为教师和学生提供一个快速而安全的交流平台。在演示技能，唱歌，弹奏乐器等需要现场呈现的环节，教师可以通过屏幕分享或演示等方式，使学生获得最佳体验。

第三段：挑战。

虽然空中课堂音乐教学有诸如方便之类的优点，但它也会遇到一些挑战。在空中教学中，声音传递和可视性是最重要的问题之一。教师需要硬件设备的支持来保证声音质量，同时也需要调整不同的画面布局来确保学生的视觉体验。更重要的是，由于不同家庭的网络质量不同，信号会受到干扰，从而影响教学质量。

第四段：应对。

为了应对挑战，我已经采取了一些措施。首先，我在堂上利用图像等元素来加强教学效果，提高学生的视觉体验。其次，我也将教学重点放在关键词，难点和重要观点上，并重复演示以确保学生理解。最后，我还加强了与学生的沟通，让学生不断反馈，让我们更快地解决任何出现的问题。

第五段：结论。

空中课堂音乐教学作为新兴的教学方式，既有方便又有挑战。我们必须认真面对这些挑战，采取相应措施来克服这些问题。我相信，随着我们对空中课堂音乐教学的深入研究和探索，我们会找到更多的适合这种教学方式的教学方案，也会让这种方式变得更加优秀和完善。

音乐课堂教学心得体会篇十一

音乐教育作为一门重要的艺术教育课程，对培养学生的审美情趣和音乐素养具有重要作用。经过多年的教学实践，我深感音乐教育课堂教学需要注重方法和技巧的运用，才能更好地达到教育目的。在这方面，我总结了一些心得体会，希望对同行们有所借鉴。

首先，关注学生的兴趣和需求是成功的教学的基础。音乐教育需要尊重学生的个体差异，注重培养学生对音乐的热情和兴趣。在课堂上，我经常通过讲述音乐故事、播放音乐欣赏等方式引发学生的兴趣，让课堂不再枯燥乏味，而是充满了活力和激情。此外，我还会注意了解学生对音乐的喜好和需求，根据学生的特点和特长设计教学内容，使他们能够在音乐教育中找到自己的位置和价值。

其次，创设积极的音乐教学环境是提高教学质量的重要保障。音乐教育是一门动态的、实践性强的学科，需要通过合作和分享来培养学生的能力。在我的课堂中，我经常鼓励学生们通过小组合作进行音乐表演、创作等活动，让他们在实践中发现问题、解决问题。此外，我还经常利用多媒体技术、互动性强的教学工具等手段，创设丰富多样的音乐教学环境，激发学生的学习兴趣和探索欲望。

第三，注重培养学生的音乐综合能力是音乐教育的核心目标。音乐教育不仅仅是培养学生的音乐表演能力，更重要的是培养他们的音乐欣赏、音乐创作和音乐批评能力。在教学中，我注重通过多种教学手段培养学生的音乐综合能力。比如，在音乐欣赏方面，我会引导学生仔细品味音乐作品的内涵和情感，培养他们的审美情趣和音乐表达能力。在音乐创作方面，我会引导学生进行创作，激发他们的创造力和表达能力。通过这样的方式，我相信学生们能够更全面地发展自己的音乐才能。

第四，关注音乐教育与其他学科的融合是提高音乐教学质量的重要途径。音乐教育与其他学科有许多相近之处，比如语言、数学等。因此，我们可以通过与其他学科的融合，增加音乐教育的内涵和广度。在我的音乐教育课堂中，我经常通过相关的数学、语言知识与音乐教学内容相结合，让学生们在学习音乐的同时提高其他学科的能力。这种融合不仅丰富了音乐教学的内容，也提高了学生的综合素质。

最后，不断更新教育理念和教学方法是音乐教育教师必备的素质。音乐教育是一个不断发展和更新的学科，教师应该保持学习的态度，积极更新教育理念和教学方法。在我的教学实践中，我积极参加各类音乐教育培训和研讨会，不断汲取新的教育理念和教学方法。同时，我也积极与同行进行交流，共同探讨教育问题，相互借鉴经验，共同进步。

综上所述，音乐教育课堂教学需要注重学生的兴趣和需求，创设积极的音乐教学环境，注重培养学生的音乐综合能力，关注音乐与其他学科的融合，同时不断更新自身的教育理念和教学方法。这些都是我多年音乐教育实践中总结出来的心得体会，希望对广大教育工作者有所帮助，共同推动音乐教育事业的发展。

音乐课堂教学心得体会篇十二

小学音乐课教学是小学基础课的一个重要组成部分，音乐教育不但可以培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，也能培养学生的优良的品德和情操，还能使他们的智力与非智力因素都能得到提高。同时，能够促进学生身心健康地发展。

传统的教学观念认为音乐课的目的是让学生掌握一定的技术和音乐知识因此在音乐课中过多的强调了学习技能、技巧。小学音乐教育并不是要让每个学生都成为音乐家，如果单纯的技术训练就会带有一定的强迫性，容易使学生产生对学习音乐的厌烦心理，丧失对学习音乐的热情和信心。所以我认为作为音乐教师应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，使德育、智育、体育、美育是相互渗透，相互结合，凡是小学阶段所开设的课程，只有课程设置节次的多少之别，并无正副课之分。只要是学校分配的课程，都得无条件的完成任务。

我所教的是小学四年级的音乐课程，四年级小学生正处在形象思维为主的阶段，他们活泼好动，易于接受生动活泼，感染力强，富有情趣的事物。而儿童歌曲优美的旋律，鲜明活泼的节奏，最能表现他们欢乐的心情。因此在音乐教学中，我努力融音乐基本技能训练于唱、玩、敲、动之中，让学生在喜闻乐见的教学活动中情趣盎然地学习。对于四年级的学生来说，有了一定的自制力，但识谱能力较差，我采用“听唱教学法”，即在学习过程中，充分发挥学生的听力，在反复视听的过程中来完成教学任务，效果不错。这样，既提高学生的学习积极性，又提高了教学效果，下面谈谈我的教学体会：

一、指导学会聆听音乐。

音乐学习的各个万面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力(节奏感、音高感、旋律感、形象感等等)是审美能力的基础。课前指导学生多聆听几遍歌曲，掌握基本的旋律和节奏。学谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了，就自然会有一些音高的感觉。学唱歌曲也跟快些。

二、指导学生熟读歌词，并做情绪处理。

在听一遍歌曲之后，可指导学生用比较标准、流利的普通话进行朗诵歌词，要注意咬字、吐字的准确度和清晰度，要求字正腔圆。同时根据歌词的内容向学生讲述歌曲大概内容，表达的的思想内容和活动情节并进行爱国、爱党等方面的思想品德教育。而且在一首歌曲的左上角往往出现如“亲切地”、“欢快地”、“深情地”、“热烈地”、“庄严地”等等歌曲情绪，让学生结合歌词含义，在歌唱时力求处理的恰到好处。

三、游戏、表演激发学生学习兴趣。

小学生天性好动。利用他们这一特点，把游戏和表演融入教学，增加课堂情趣，无形中提高他们的音乐素质，达到育人目的。在音乐活动中，我把学生分成若干组，让他们自由设计活动内容。如《同他去》是一首深受小朋友喜欢的儿童歌曲，也是一首游戏歌曲。歌词简单易懂，就是要求小朋友们邀请别人来玩游戏，小孩子表现欲强，这堂课中能积极参与，并且能训练他们的反应能力，叫到谁谁就来比赛，为自己组争光，既能活跃课堂、小孩得到锻炼，而且在轻松快乐的游戏中学会了歌曲，又能增强他们的集体荣誉感。

四、运用已有条件教学，提高学生兴趣。

根据小学生好奇性强。对生动、形象的材料感受性强，在感知时无意注意。

占优势的心理特点，利用电教声、光、图、色俱佳的优点新授，有时可取得意料之外的效果。针对本校特点，配合新课程改革，在学习音乐教材的同时运用钢琴、多媒体进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率。

目前来说感觉收获还是很大的，但是也有很多方面还做的不足，音乐新课标改革提出了更好的教学理念，实施新课标，这要求我们更善于总结，经常回顾，以更好地实施教学任务。我们也会在新课标的指引下，结合实际情况去更好地开展我们的音乐教学，希望能有更多的学生来喜爱音乐，热爱艺术。为学生德、智、体、美全面发展贡献自己的力量。

音乐课堂教学心得体会篇十三

初中阶段是学生成长的关键阶段，音乐课是学生获得艺术修养的重要途径之一。如何在音乐课堂中，培养学生的音乐兴趣、提高音乐素养，是每位音乐教师都需要思考的问题。在我的教学实践中，我积累了一些心得和体会，希望能与各位分享。

第二段：激发学生兴趣。

从学生的兴趣入手是提高教学效果的关键。在我的教学中，我常常通过选用生动有趣的歌曲、音乐故事等方式，激发学生的兴趣和热情。例如，在学习西方古典音乐时，我向学生们讲述了莫扎特、贝多芬等古典音乐大师的成长历程和代表作品，让学生了解到这些音乐作品背后的故事，这样让学生更好地理解曲目的内涵和表现手法，也愿意去听这些音乐。

第三段：注重学生参与。

音乐课堂上，让学生积极参与课堂教学是提高教学效果的直接手段。在我的教学中，我经常组织学生参加歌唱、音乐创作、听音辨曲等活动。在这些活动中，我要求学生不仅要注意声音的正确发音和技巧，还要关注音乐的感情表达，进而提高他们的音乐表现力。

第四段：借助多媒体手段。

借助多媒体手段进行音乐课教学能够使学生学习更加生动易懂。例如，通过播放乐器演奏、音乐会视频等多媒体资料，可以让学生更加深入地理解音乐知识，增强学习兴趣。除此之外，还可以借助互联网工具进行课堂教学，例如借助音乐软件和音乐网站推荐优秀音乐作品，让学生多听，多了解，多品味音乐。

第五段：重视形式多样化。

在课堂教学中形式多样化是提高教学效果的必要条件。在我的教学中，我充分利用音乐元素和形式，设计教学活动，让学生在听、唱、演、创中感受音乐的多样性和美好。例如，在教学钢琴演奏时，我鼓励学生互相交换演奏经验，共同探讨演奏技巧上的问题解决方法。在教学西方古典音乐时，我将音乐与历史文化相结合，让学生了解更多的历史文化知识。这样不仅能让学生学到更多的知识，也能提高他们的知识学习兴趣。

总结：

教学是一项有挑战的工作，音乐课教学更是如此。而作为音乐教师，要注重教学策略的创新，多借助学生，多借助互联网和多媒体手段，才能提高教学效果。在我的音乐教学实践中，我深深地体会到这一点。我相信，今后在我的音乐教学中，我会更加注重学生参与，注重教学策略的创新，让学生在音乐课堂中获得更多的乐趣和成长。

音乐课堂教学心得体会篇十四

作为教师我们应该充分学习教学常规，对照自己的工作找出不足，把教师劳动前移，严格按照备课要求进行备课，抓好备课、上课环节。不断学习新课标，理解新理念，钻研教材，精心设计教学每一个环节，形成课后反思习惯，做好教学札记，提高自己的教学水平，促进自身发展；作为学生应该彻底改变以往被动的学习习惯，转变学习方法，形成主动学习、自主探索、合作交流的学习习惯。

上课前要整体把握教材，全机了解教材内容和目标，分析各册教材中相关单元的联系与区别，明确目标定位，确定课文教学目标，划分教学课时。并充分查阅资料，准确掌握教学中涉及的概念和背景知识。还要做到了解任教学生的家庭背景、生活状况、能力水平和行为习惯等。

上课时，对所有的知识点做到了如指掌，传授时才能做到游刃有余，这样，学生就会在心里佩服你，就会喜欢上你的课，上课时也会认真听讲。因此课余时间，必须认真钻研教材教法，分析学生的学习基础及个别差异，明确哪些内容是学生难以理解的，哪些是难于记忆的，哪些是容易被忽略的，哪些是容易错混的，做到心中有数。要根据学习主题要求和学生特点创设适宜的学习情境，灵活多样地选用教学组织形式，引导学生自主学习，帮助学生获得体验感悟。低年级适宜以活动体验为主，中高年级适宜增强问题探究式教学。

落实区教学常规实施细则，应该同校本教研形成合力。常规作为学校教学的一种管理手段，不仅对教学工作提出明确要求，对校本教研也有促进作用。教学常规落实的好坏，很大程度上也决定了校本教研进行的质量，最终也是决定着学校教学质量的优劣。反过来校本教研活动也是教学常规的一部分。校本教研的出发点就是本着解决学校里一线教师教学工作中遇到的新情况、新问题提出的研究方案。这是在广大一线教师进行精心备课、优化课堂教学设计、课后积极进行反思、总结的基础上提出来的围绕学校教学改革的急需解决的问题。校本教研抓的实，课题研究进行得顺利，在很大程度上对学校教学常规管理起到了积极的推进作用。所以我们学校把校本教研与科研课题一起进行，利用每周四的教研活动日，扎实有效地开展此项活动，不流于形式。

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音乐课堂教学心得体会篇十五

空中课堂已经成为这个特殊时期的主题。在这个新的教学形式中，我们可以看到各种以前没有想到过的教学模式。这其中就包括空中课堂的音乐教学，这是一个全新的领域，为音乐教师们提供了一个新的教学平台。我的本质是一名音乐教师，我利用空中课堂的音乐教学模式进行教学，学到了很多新知识和新技巧，并结合自己的经验总结出了一些心得。

第二段：空中课堂的特点和挑战。

空中课堂和传统课堂相比，具有不同的教学方式和技术。在音乐教学中，学生的音乐和语言技能在空中课堂中一样地得到提高。此外，空中课堂还能够展示更多的音乐形式和风格，让学生更好地了解音乐。但是，在空中课堂中，音乐教师必须面对一系列挑战，例如传输质量差、音频延迟、学生的专注度低、音乐合作的交流障碍等等。

第三段：策略和技巧。

为克服空中课堂音乐教学中的各种挑战，音乐教师可以采用许多策略和技巧。首先，教师可以尝试使用不同的多媒体工具，例如视频和声音教程，发电子邮件等等，以支持教学中的交流和互动。另外，在音乐教学中，音乐教师可以因材施教，适应不同年龄和水平的学生，打造适合每个学生个性的音乐课程，这样可以激发学生兴趣并帮助他们理解和学习更加背景的音乐知识。

第四段：教学效果和反思。

空中课堂的音乐教学模式，已经得到音乐教师们的广泛应用。通过这种教学模式，学生们不仅可以获得高质量的音乐教育，同时还可以体验并尝试新的教学方式和技巧。同时，音乐教师也可以通过反思自己的教学方法和策略，探索更加适合空中课堂音乐教学的教学方式和技巧。通过不断地反思和修正，会进一步提高空中课堂音乐教学的质量和效果。

第五段：结论。

综上所述，空中课堂音乐教学是一个全新的教学领域，它让音乐教师和学生们能够利用新技术、新方法和新模式，进行更加丰富和高效的音乐教育。在这个过程中，我们汲取了许多经验和教训，也在不断地探索和创新。在这个时代，空中课堂音乐教学将会越来越受到重视，也必定会为音乐教育领域的未来发展打下更加坚实的基础。