诗经氓读后感如何写(通用11篇)

读后感不仅是对书籍内容的回顾，更是对自身阅读能力的提升。在写读后感之前，首先要对阅读内容进行仔细而全面的理解。这些读后感范文从不同角度对书籍进行了分析和评价，帮助我们深入理解和思考书中的内容。

诗经氓读后感如何写篇一

同学们，寒假中，老师要求大家每天进行课外阅读，并且写一篇读后感。这个要求是不是让你们为难了？你们知道如何写读后感吗？从来没有写过读后感不要紧，只要你认真读了，认真想了，再看看老师下面的话，一定可以写出优秀的读后感来的。

首先，我们应该知道读后感是什么。简单地说，“感”就是感受、感想。“读后感”就是读了某篇文章后的感受和感想。具体来说，就是你读了一篇文章后，学到了什么知识，懂得了什么道理，受到了什么启发和教育等。

写读后感时，读是基础，感是关键。先要通读原文，读熟、读懂，领会文章内容。其次，“感受”很重要，有了感受才能生发感想，才能有发自内心的“想法”。就某一篇文章来说，可生发的感想很多，如：我们可以对文中的一个词，一句话，一个故事，某一思想，某一处景物，文章的结构等等产生感受，发表自己的见解或议论，可以是对一个方面，也可以对多处内容进行评说；可以是逐字逐句的分析，也可以是从点到面，或从整体到局部地说明你的想法，这就是“感”。

我们二年级小朋友写读后感，要注意，最好只抓住一点把你的感想说深、说透。

当然，光有议论是不够的'，要想使文章生动，还可以联系生活实际，举出生活中相类似的、或听到的、看到的事例，来进一步说明你读文后的感悟，文章就会生动有力得多了。

为了文章的连贯、完整，在文章的最后，我们应该把所读的文章，与举的例子，以及自己的体会联系起来，作简要的说明。

以上所说，是老师为了让同学们掌握初步的读后感写作方法而介绍的一般模式，同学们可以参考，但也不必受此局限，而应该认真阅读、体会文章，真正做到“有感而发”，写出优秀的“读后感”。

诗经氓读后感如何写篇二

《诗经》是我国最早的一部诗歌总集，收录了许许多多自西周初年至春秋中叶约五百年间的诗歌。《诗经》有“四始六义”之说，“四始”指《风》、《大雅》、《小雅》、《颂》，“六义”指“风、雅、颂、赋、比、兴”。

《诗经》里的爱情是华夏儿女最古老的悠悠恋情的见证。这些爱情里，都是如此简朴、自由，却奔放、热情。又或是委婉、朦胧。比起唐宋华丽浮艳的爱情诗，《诗经》中的爱情更能使人在平静的语言文字中浮想联翩，似乎身临其境，更为这此爱情故事感动万千。

“静女其妹，俟我于城隅。爱而不见，搔首踟躅。”调皮的小女子与男子约肢，却藏了起来，男子见不到女子，又是着急又是无奈。其实女子就躲在城边一个小角落里，看着不知所措的男子边笑着。“自牧归荑，洵美且异。匪女之为美，美人之贻。”我爱的不只是荑草，而是我所爱的女子。这是一个渴望自由的单纯男子的心里对白。《静女》里的女子并不是娇生惯养的贵族千金，而是一个渴望自由的调皮可爱的勇敢女子。男子则是如此痴情质朴，憨厚老实呢。这样的爱情是如此的单纯、自由，就是短短的语句中让我回味无穷。

“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阴且长。溯游从之，宛在水中央。”男子不断追寻着自己的梦中情人，她是如此的美丽，又可望不可得。《蒹葭》全诗整齐的句式，描绘着男子追随着“伊人”移动。这是如梦中仙境般奇妙，朦胧，却可惜不可及也。让人仿佛致身境中，深深体味着诗人那凄婉的心情，却又不顾一切努力的追寻，那是一个多么感人的情感世界阿！

前两首是古代人们对理想自由的追求与向往，而《氓》却包含对于现实背叛的痛恨与无可奈何。从“氓之蚩蚩，抱布贸丝。匪贸丝来，来即我谋。”男子热烈地向女子直白表达心意到“以乐车来，以我贿迁。”男子与女子终于如愿相恋成婚。而结局却出乎意料“女也不爽，士贰其行。士也罔极，二三其德。”简单的话语，吐露出因社会男女不平等婚姻带来的无处申诉的哀苦，难言的悔恨。这也是古代许多妇女在自由和婚姻上悲惨命运的缩影。

《诗经》中的爱情，或是理想或是现实，或是自由或是无奈。却都让人感受到古代人们对美好的向往，对自由爱情的追求。“死生契阔，与子成说；执子之手，与子偕老。”越是如此质朴的承诺，越是感动了现代繁杂的心。

爱情本就应是真诚，简单才是最美！

诗经氓读后感如何写篇三

读后感的“感”是由“读”而引发的。所以，读懂原文，把握中心是我们写好读后感的前提和保证。我们只有在充分理解所读对象的基础上，才可能真正地领悟其中告诉我们的道理，从而正确地引发我们的感想。因此，我们在读书的时候不能走马观花、一目十行、浅尝辄止，而要静下心来，真正用心去读懂原文所表达的意思，准确地把握文章的中心。只有这样，我们才能真正做到“感”从“读”来、有“感”而发，而不是未“懂”而“感”、乱发感想、空发感慨。

“一千个读者就有一千个哈姆雷特。”不同的读者对同一本书或同一篇文章产生的感想往往是不同的。即使是同一个读者面对同一本书或同一篇文章，产生的.感想也往往是多方面的。所以，我们读文章的时候要能运用发散思维，从不同的角度得出不同的“感”点，并从中筛选出最符合原文思想，自己感受最深、最有话可写，或是角度最新颖的一个“感”点。我们可以写关于自己对做人的认识，也可以写关于自己对人生哲理的感悟，还可以写关于自己在某一知识方面的收获……总之，我们的思维不能有定式，思维要开阔一点，感点要丰富一点。这样，我们写出来的读后感才是自己的读后感，而不会千人一面，千篇一律。

读后感的标题拟写也很重要。通常形式是“《读〈……〉有感》”“《〈……〉读后感》”，但这样的标题不够新颖，难以使人耳目一新。我们不妨紧扣感点，采用正、副标题相结合的形式，即：正标题是自己所确立的感点，副标题是读的对象。如：“《做生活的强者――读〈鲁滨孙漂流记〉有感》”“《爱，永不褪色―〈第十一根红布条〉读后感》”……这样的标题，既高度概括了我们读了某本书或某篇文章后的感想，又十分吸引读者的眼球，给人耳目一新之感。

说到这儿，大家觉得写读后感很简单吧！下面，就让我们读一篇这方面的作文，读后，联系自己读过的其他著作，试着也写一篇读后感。

诗经氓读后感如何写篇四

前一段时间，我读了一本书，书名是《柳林风声》。

是英国作家肯尼斯·格雷厄姆的代表作。

这部作品一问世，便受到了世界各国小朋友的喜爱，成为儿童文学的经典名著。

这本书以蟾蜍、鼹鼠、獾、和河鼠的历险故事为主线，对他们的丰富多彩的生活做了详细的描述。

故事从一只鼹鼠厌倦了地下生活，便悄悄的来到了河岸上。

在这里，他和河鼠成为了好朋友，结识了许多生活在河岸边的小动物。

这本书塑造了几个重要的动物形象，鼹鼠胆小怕事，酷爱冒险;河鼠热情好客，生活浪漫;獾侠义十足，具有领袖风范;蟾蜍喜欢吹牛，追求刺激。

我最喜欢獾的聪明机智，不喜欢蟾蜍，因为它总做错事。

我们在学习上要向獾学习，不要学习蟾蜍。

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诗经氓读后感如何写篇五

先秦时代人们用歌唱来抒发感情、针砭时弊。用礼乐来构建社会和国家的制度。从西周到春秋时期，国家都有类似我们今天文化馆的工作人员，主要类似今天去做集成，去到民间采风，收集民间传唱的歌谣的人。后来孔子把这些收集来的歌谣，做了归类和筛选，集结成《诗经》，孔子把这些诗歌分成“风雅颂”三个部分：风，是民众日常生活唱的，最具泥土的芬芳，最能生动的表达民众的所思所想、所见所感，如我们现在唱的通俗的流行歌曲；雅，是王公贵族、文人雅士唱的歌；颂，则是国家举行大型活动时唱的。不同的地域产生了不同的流行歌曲，十五个国家就有了十五种国风。翻开《诗经》首页，是孔子选定的首篇，充分彰显“思无邪”的《周南·关雎》。“关关雎鸠，在河之洲……”这只鸣唱了两千多年的水鸟，把我们一下子带到先秦时代那个至真至善至美的世界。欢快的水鸟在水边啼鸣，翩翩君子遇上了窈窕淑女，从鸟鸣到人的歌声、琴声，中国人含蓄表达感情的方式，和用“赋比兴”的手法来生动地引出诗句的创作方法，就这样传承下来。

孔子在《论语·泰伯》中说：“师挚之始，《关雎》之乱，洋洋乎盈耳哉！”指出了《关雎》这篇诗的音乐之美，乱是指音乐结束时的合奏。所以读《诗经》就要反复读诵、反复吟唱，在音韵和节奏里读出诗的律动和情志。

有一天傍晚，我一个人走在街上，突然想起《诗经》中的一句“嘒比小星，三五在东”，抬头看看苍茫的天空，瞬间有一种非常想流泪的感觉。《诗经》真的太美了！如果此时此刻，我头顶上是繁星点点的夜空。我一定会看到那颗两千多年前被写进《诗经》的小星，也会明白“三五在东”的真正的含义。我们和古人头顶上是同样的蓝天、同样的星空。为什么古人的心，那么敏感、那么纯善？能够把宇宙万物和人性的情感浓缩在短短的一首小诗里。

从桃花写到各种树、各种草、各种藤蔓；从各种小虫子，写到各种小动物、各种瑞兽；从青春年少的情窦初开，写到“执子之手，与子偕老”的誓言；从出征将士的勇敢无畏、威武勇猛，写到普通女子出嫁后思念父母兄弟、思念家乡的真挚情感。

《诗经》就是一部丰富、生动、深刻，又色彩缤纷、绚丽多姿的壮阔无比的.社会画卷。每一首诗背后都有一个或多个栩栩如生的人物，有一个曲折、丰满、有趣又美丽的故事。比如说“麟之趾，振振公子，于嗟麟兮”，为我们生动的刻画了一位贵族公子的形象而“螽斯羽，诜诜兮。宜尔子孙，振振兮”，又表达了远古时期人们对于子孙满堂的一种渴望。

《诗经》最打动我的地方，除了其表达的真挚情感、塑造的生动人物和故事之外，总是用一种动物或植物来比喻和兴起，让人很容易就明白。这就是《诗经》“赋比兴”的创作手法，它所选择的那种动物和植物是那样精准又生动有趣，真是令人叹服。如刚才举到的那两首作品，用麒麟来比喻外貌、品格俱佳的公子；用蟋蟀来兴起对家族兴旺、子孙满堂的期盼。这样简单地了解每一首诗大致的意思，明白每一种植物或动物的象征意义，我们就会很容易理解这首诗的意思，感受到《诗经》无限的情趣和美。

“腹有诗书气自华”。读诗，除了享受本身那个优美的过程之外，读诗，还可以改变我们的生活，提升我们的生命品质。《诗经》之所以称为经，它不仅仅是一种文学读本，具有很高的文学欣赏的意境，它还可以对社会伦理、价值观念产生一定的影响。通过读诗、讨论，明白修身、做人的道理，领会诗里传递出的智慧。

孔子说，“不学诗，无以言”。不读《诗经》，连说话都不行，在那个时代，《诗经》是孩子们启蒙学习的必读课本。《论语·泰伯》中说：“兴于诗，立于礼，成于乐。”通过学习《诗经》，不仅能掌握文学创作的基础方法，还是修身重要的一课。还是拿《关雎》来说，这首诗不仅传达了一个非常美的诗意的境界，更重要的告诉了我们一种做人的方式。谦谦君子是怎么样的呢？当她遇到一个心仪的女孩子，他用什么方式来表达他的感情呢？虽然他“辗转反侧”“梦寐思服”，但是他采取的方式是“琴瑟友之”，用最高雅、最美好的方式去向她表达内心的情感。“我们在一起先来切磋一下琴技，看看是否琴瑟相合，先交朋友，再慢慢谈感情。”而感情最终的结果是，“钟鼓乐之”，把这个女孩子热热闹闹地娶回家，一生相守。

如何相守呢？在这里就要提到另一首诗——《女曰鸡鸣》。

“女曰鸡鸣，士曰昧旦。子兴视夜，明星有烂。将翱将翔，弋凫与雁。弋言加之，与子宜之。宜言饮酒，与子偕老。琴瑟在御，莫不静好。知子之来之，杂佩以赠之。知子之顺之，杂佩以问之。知子之好之，杂佩以报之。”这是一首极富情趣的对话体诗，闻一多《风诗类钞》曰：“《女曰鸡鸣》，乐新婚也。”难概全篇之感，统观全篇，实是赞美青年夫妇和睦的生活、诚笃的感情和美好的人生心愿的诗作。整首诗对话由短而长，节奏由慢而快，情感由平静而热烈，人物个性也由隐约到鲜明。它的意思是：“女说：公鸡已鸣唱。男说：天还没有亮。女说：不信推窗看天上，启明星已在闪光。宿巢鸟雀将翱翔，射鸭射雁去芦荡。男说：野鸭大雁射下来，为你烹调做好菜。佳肴做成共饮酒，白头偕老永相爱。女弹琴来男鼓瑟，和谐美满在一块。男说：知你对我真关怀呀，送你杂佩答你爱呀。知你对我体贴细致呀，送你杂佩表谢意呀。知你爱我是真情呀，送你杂佩表同心呀。”这真是一场情趣盎然、生动活泼的家庭生活剧啊！

再举一个例子，说说什么是真正的美。《论语·八倄》中子夏问孔子“巧笑倩兮，美目盼兮，素以为绚兮，何谓也？”这是《诗经·卫风·硕人》里描述卫国第一夫人无比美丽的诗句。是说美妙的笑很好看，美丽的眼睛顾盼有神，洁白的丝用来画绚丽的画。子夏问老师这几句诗是什么意思？孔子回答他说，“绘事后素。”说先有白底，然后可以画画。子夏就说：“礼后乎？”，就说礼是仁德之后的事吗？他由卫国夫人本身就很美（“素”），然后表现为巧笑倩、美目盼（“绚”），联想到心中有“仁”，行为才会有“礼”，这让我联想到曾经很流行的一句话说，“你是因为可爱才美丽，不是因为美丽而可爱。”它的意思是说，一个女孩子内在的品质、修养和性格才是让别人感觉她美丽的原因，而不是因为外在的形象、衣着、打扮等让人觉得她美。所以，真正的美，是心中有“仁”，行为有“礼”。

让我们一起来读诗吧！找一本注拼音的《诗经》，反复诵读，体会声韵之美，先别去管那些字是怎么写的，先读顺读通，大致了解一下内容，反复吟诵，践行诗教，你就会走进诗经奇妙的世界了。

诗经氓读后感如何写篇六

“窈窕淑女，君子好逑。”这千古传诵的佳句，让我第一次认识《诗经》。阅读之后，不禁被它那清新、高雅、和-谐、神秘的气质所吸引，爱不释手。

“一日不见，如三秋兮。”是恋爱中人的典型心态;“执子之手，与子偕老。”这是一位厌战思妻士兵的内心独白。“岂不怀归，是用作歌，将母来谂。”是征人对父母深深的思念;“谁谓河广，一苇杭之。”是身在卫国的宋国人的思乡之作;“所谓伊人，在水一方。”含蓄地表达出诗人对某种可望而不可求的理想的追求。

“淡彼两髦，实维我仪，之死矢靡它。”生动地展示了一名坚贞不屈的女子誓死捍卫自己爱情的决心;“虽速我狱，亦不女从。”是一位女性对逼他从婚的贵人的斩钉截铁的答复。

“勿剪勿拜，召伯所说。”是人民爱屋及乌，对有德政的召伯的遗迹的珍重;“民之罔极，职凉善背。”是诗人对昏庸腐-败的统治的博大、崇高、深沉的忧患。“硕鼠硕鼠，无食我黍。”是人民不堪剥削压榨，忍无可忍，幻想投奔“乐土”的诗。

睿智、沉静，是诗人的性格，含蓄，朴素而又精致，是诗的语言，诗人用诗的形式，抒写的却是他们并不平静的心灵。对爱的自主追求，对自由的渴望，对正义的崇奉……每一种感情都是如此的强烈，如此的真切;每一颗心都是如此的善良，如此的虔诚。

阅读《诗经》，我看不到古时人们的闭塞，愚昧与保守，我看到的尽是爱，智慧，自然，希望与阳光。一切美好的词汇，美好的事物，美好的情感……充溢着每一首诗。那么和-谐，那么执著，那么崇高，那么圣洁，每一首诗都是一首动听的歌，每一首诗都是一个真实的故事，每一首诗都拥有一个美丽而高尚的灵魂。

昔日雄霸天下的帝国已化为云烟;当年国色天香的罗裙已散入黄土……今天，真正触动我的情感与灵魂的不是几件博物馆里的文物，而是那些经久不灭的人的故事。一首首清新而高雅的诗，讲述着一个个动人的故事。我仿佛被带到了遥远的国度，历史又重新展现在我的眼前：恍恍惚惚，若隐若现，神秘而悠远……我仿佛听到了来自远古的声音，隐隐约约，断断续续，仿佛要告诉我什么……也许是历史，也许是故事，也许是未来，也许是别的什么。

爱，自由，正义，是《诗经》永恒的主题，这也是生命永恒的主题。闭上眼睛，用心静静地聆听，你可以听得到——那来自远古的心灵的呼唤。

中国是一个诗的国度。诗是中国文学的正宗，读诗和写诗是历代许多中国人的一种生活方式。在先秦至五代的漫长历史时期里，中国的诗歌创作一直没有间断，涌现了为数众多的杰出的作家和光辉灿烂的优秀作品，不少诗人及其作品在世界范围内产生过很大的影响。

传统诗歌，博大精深，雄健典丽，宛如一部色彩斑斓的画卷，以不惊风雨泣鬼神的宏伟乐章。在漫长的历程中，涌现出许多大诗人，他是耸立于东方的一个又一个诗歌的泰山。放眼世界文坛，中国的传统诗歌是独特的，是无与伦比的。

睿智、沉静，是诗人的性格，含蓄，朴素而又精致，是诗的语言，诗人用诗的形式，抒写的却是他们并不平静的心灵。对爱的自主追求，对自由的渴望，对正义的崇奉……每一种感情都是如此的强烈，如此的真切;每一颗心都是如此的善良，如此的虔诚。

读经时，讲求语速、语调：要求语速不急不徐，语调抑扬顿挫。现在一般人一切都讲求快速，有的人听到读经读得这么慢，就提不起精神，其实读经就是让我们的心能静下来。一个人能定得下来，才有能力思考，面对问题，才不至于慌张、忙乱。心定功夫的培养，就是由平素来训练的。训练的最好方法莫过于读经。读经既简便易行又不用花钱，每一个家长在家里就可以辅导孩子培养这种心定的功夫，也就是现代常说的训练沉稳、从容的心理素质。

阅读《诗经》，我看不到古时人们的闭塞，愚昧与保守，我看到的尽是爱，智慧，自然，希望与阳光。一切美好的词汇，美好的事物，美好的情感……充溢着每一首诗。那么和-谐，那么执著，那么崇高，那么圣洁，每一首诗都是一首动听的歌，每一首诗都是一个真实的故事，每一首诗都拥有一个美丽而高尚的灵魂。

纵观历史，我们可以发现，社会安定的维系都有赖于这些圣贤遗留下来的智能和经验。我们开展诵读活动的目的不仅仅是让学生记住名篇佳作，更重要的是寻根，寻民族精神之根，寻现代文明之根。在诵读古诗文中弘扬优秀的民族传统文化，加厚学生的人文底蕴。

诗经氓读后感如何写篇七

梁启超认为《诗经》有三种读法。第一种读法，是以《诗经》来陶养感情。

《诗经》全书主要收集了周初至春秋中叶五百多年间的作品，作者包括各个阶层各种职业，产生的地域也很广。除了周王朝乐官制作的乐歌，公卿、列士进献的乐歌，还有许多原来流传于民间的歌谣。这些诗篇内容广泛，而情感深刻。无论是对国家社稷的，还是对家庭亲人的，无论对朋友的、还是对爱人的，《诗经》之中都可找到代表的作品。而其表现情感的方法，有极缠绵而极蕴藉的，有极委婉而实极决绝的，有极沉痛而一发务使尽的，有于字句处写其深痛或挚爱的，有其辞繁而不杀、以曲达菀结不可解之情的，有极淡远而一往情深的，也有极旖旎而含情邈然的。可以说是抒发了各式各样的情感。

中国古代有“诗教”一说，即是说经过《诗经》的学习与教育，对完美人格的培养具有重要意义。通过乐对于人情的感动功能去整治人心，从而使人对自己的趋善行为进行自我观照并产生愉悦。而梁启超所谓的“陶养感情”，也正是在于这一点。将《诗经》作为文学作品去细读细品，从抒写情感的地方去欣赏、感受，可以蕴养审美，从而影响到人格。

第二种读法，是在应用上。

孔子说，“不学诗，无以言。”《诗经》是古代教育中普遍使用的文化教材，学习《诗经》成了当时文人士子必需的文化素养，特别在外交场合，常常需要摘引《诗经》中的诗句，曲折地表达自己的意思。而除此之外，断章赋诗取所求，也成了《诗经》在现实社会运用的常态。《左传》中就记载了许多卿大夫赋诗言志的事迹，《韩诗外传》、《新序》等书中也会在叙事之后引用《诗经》中的话语来证明。这些应用，实际上不是都用《诗经》的本事与本意，而是“通吾所感与作者之所感”，是引申之后的应用。这种读法，也可以锻炼德性、增长才智。

第三种读法，则是把《诗经》当做古代的史料或者是史料的尺度。

《诗经》依据音乐的不同可分为风雅颂三部分。《风》是相对于王畿而言的、带有地方色彩的音乐，十五《国风》就是十五个地方的土风歌谣。雅是王畿之乐，雅又有“正”的意思，当时把王畿之乐看作是正声，即典范的音乐。《颂》则是专门用于宗庙祭祀的音乐。通过这些诗歌，既可以看到各地不同的风俗，也可以看到当时的社会状况，既可以看到各色人物，也可以看到各类动植物。而城郭建筑、农具、兵器、礼器、用具等等，都涉及在内。这就可以将《诗经》当做古代的史料来读。而在《诗经》以前，正式的史书并未出现，传说、神话、传记、谶纬等所记载的古事，杂糅不可究诘。因此，可以将《诗经》作为辨别史料真伪的尺子，也就是所谓的史料的尺度。

可以说，《诗经》既是诗，也是历史；既有文化情感，也有道德伦理；既作为学习的读本，也作为社会生活中的交流工具。读《诗经》，从不同的方面去读，就有不同的收获。

当然了，读《诗经》，少不了读一些注释，如果是研究之用，那么《毛诗正义》、朱熹的《诗经集传》、陈乔枞的《三家诗遗说考》、陈奂的《诗毛氏传疏》、马瑞辰的《毛诗传笺通释》、胡承珙的《毛诗后笺》等都可参考。若是平时翻阅欣赏之用，那么程俊英的《诗经译注》有注释也有白话翻译，通俗易懂，可以参看。

诗经氓读后感如何写篇八

维鹊有巢，维鸠居之。之子于归，百两御之。

维鹊有巢，维鸠方之。之子于归，百两将之。

维鹊有巢，维鸠盈之。之子于归，百两成之。

这是一首婚礼上唱贺的喜歌。可以看出，这是一场盛大而奢华的婚礼:百两御之百两将之百两成之。男家派百辆车马迎娶，女家派百辆车马送亲，众宾客用百辆车马见证他们结合。

一种解释是:鹊为男方，盖好了房子，迎娶鸠这位女人住进来，居之方之盈之，证明这个雀巢是鸠最好的归宿。这也告诉我们婚嫁中男方需得准备供鸠居住的房子。

另一种解释是:鹊并不指男方，而是指男方的原配夫人。鹊辛辛苦苦经营的巢，被鸠这个后进门的妾或平妻占据，而且是用一场空前浩大的婚礼来宣告鸠的胜利。

不论那种解释，都不能否认这首诗是婚礼进行曲的存在。本诗从御之将之成之的顺序，逐一罗列，叙述了这场婚礼是如何被众人见证，如何神圣不可推翻。

如果是前者，无疑表达的是一种喜悦和祝福。如果是后者，则体现了一位妻子眼睁睁看他娶别人、眼睁睁看他入了洞房门的怨愤和绝望，用多数人喧闹来映衬一个人的悲哀。

本诗运用了以点代面的手法，一场婚礼何其繁缛，而作者只从百两车马来做描述点，而不是面面俱到的描述婚礼细节。这种手法做到了所谓的四两拨千斤妙处。

用三个百两体现婚礼的热闹，更凸显出另一方的清冷寂寞。严重的反差，既表达的鹊无声的悲哀，做到了大音希声的功效，也揭示出一夫多妻的男权社会之丑陋。

诗经氓读后感如何写篇九

在中国文献典籍中，对中国历史影响最为深远者，莫过于“五经”。“五经”中影响最广，感人最深者，则莫过于《诗经》。故《诗序》说：“正得失，动天地，感鬼神，莫近于《诗》。”“正得失”，言其伦理道德功能；“动天地，感鬼神”指其情感功能。正人之行、动人之心的双重功能，确立了《诗经》在中国文化史上不可撼动的地位。然而我们今天阅读《诗经》，却感受不到这两种功能的存在，这原因便在于观念上的差距与价值取向上的变化。要想走近《诗经》，还须先破除观念形态上的障碍。

第一须破除的是20世纪对《诗经》性质的认定。几乎所有的中国文学史著作，以及语文教材、文学通俗读物，关于《诗经》都给出了这样的概念：《诗经》是中国最早的一部诗歌总集。这似乎已成为天经地义。

这个观念最大的问题是，忽略了《诗经》对于建构中国文化乃至东方文化的意义。我们不否认《诗经》的本质是文学的，但同时必须清楚《诗经》的双重身份，她既是“诗”，也是“经”。“诗”是她自身的素质，而“经”则是社会与历史赋予她的文化角色。在二千多年的中国历史乃至东方历史上，她的经学意义要远大于她的文学意义。《毛诗序》说：“先王以是经夫妇，成孝敬，厚人伦，美教化，移风俗。”孔颖达《毛诗正义》说：“夫诗者，论功颂德之歌，止僻防邪之训。”朱熹《诗集传序》说：“《诗》之为经，所以人事浃于下，天道备于上，而无一理之不具也。”其在中国文化史上之地位由此可见。同时她还影响到了古代东亚各国。如日本学者小山爱司著《诗经研究》，在书之每卷扉页赫然题曰：“修身齐家之圣典”、“经世安民之圣训”等。朝鲜古代立《诗》学博士，以《诗》试士。他们都以中国经典为核心，建构着其自己的文化体系，由此而形成了东亚迥异于西方的伦理道德观念与文化思想体系。这是仅仅作为“文学”的《诗经》绝对办不到的。作为“文学”，她传递的是先民心灵的信息；而作为“经”，她则肩负着承传礼乐文化、构建精神家园的伟大使命。一部《诗经》，她承载着的不仅是几声喜怒哀乐的歌咏，更主要的是一个民族的文化精神与心灵世界；一部《诗经》学史，其价值并不在于其对古老的“抒怀诗集”的诠释，而在于她是中国主流文化精神与主流意识形态的演变史，是中国文学批评与文学理论的发展史。如果我们仅仅认其为“文学”而否定其经学的意义，那么，不仅无法理解《诗经》对于东亚文化建构的意义，而且也无法解释东亚的文化与历史。

钱穆先生说：“《诗经》是中国一部伦理的歌咏集。中国古代人对于人生伦理的观念，自然而然的由他们最恳挚最和平的一种内部心情上歌咏出来了。我们要懂中国古代人对于世界、国家、社会、家庭种种方面的态度观点，最好的资料，无过于此《诗经》三百篇。在这里我们见到文学与伦理之凝合一致，不仅为将来中国全部文学史的渊泉，即将来完成中国伦理教训最大系统的儒家思想，亦大体由此演生。”(《中国文化史导论》，商务印书馆1996年版第67页)钱先生对《诗经》的这一把握应该说是非常精确的。“文学与伦理之凝合一致”，更好地说明了《诗经》的双重价值。从“伦理”的角度言，《诗经》中所运载的观念形态，可以说是中国文化精魂之所在，其之所以有“正得失”的功能，有“止僻防邪”的社会功效，原因正在于此。如果抛弃了这个精魂，而只关注其“歌咏”，关注其所谓的“文学本质”，实无异于舍本逐末。因而要想正确认识《诗经》的价值，走近《诗经》，就必须纠正20世纪形成的这种偏见，从“文学与伦理之凝合”的角度，把握《诗经》的真精神。

其次须破除的是把《诗经》作为“古典文学知识”的观念。20世纪在文学研究领域出现了许多新观念，其中影响最深者有三：一是“唯物论”，认为文学是一种客观存在，它有其自身的规律，文学研究就是要研究文学的运动规律，用规律来指导当下的创作。二是“进化论”，认为文学是不断进化、发展的，中国文学史就是中国文学的发展历史。三是“遗产论”，认为古代文学是古人留下的一笔值得继承的文化遗产，有了这笔遗产，可以使民族文学宝库更丰富，成为我们今天创作的知识资源。在这三种理论的观照下，《诗经》便变成了一种古典知识。这种“知识”，她的意义重在认识上，即认识中国文学发生期的诗歌形态，认识赋比兴对后世诗歌艺术的影响，认识其在中国文学发展史上的位置，同时帮助理解和阅读古典文献等等。许多人阅读《诗经》是为了掌握知识，获取古代信息，《诗经》的精神意义在这种观念中丧失殆尽。显然这大大地影响了对《诗经》的正确、全面的接受。当然，我们并不是说这三种理论不好，而是说不能仅以此来认识《诗经》。在这种观念下，所发现的只能是《诗经》作为客观存在的意义，而难以把握其内在精神。要知道，文学中有知识，但文学不是知识，她是一种生命的存在形式，有思想，有情感，有灵魂。对于她，不能用对待知识的方法去分析她，把握她，更重要的是要用心灵去感悟她，去感知她作为精神存在的意义。

第三须破除的是“创新”观念。“创新”是我们这个时代的一个关键词，在许多方面确都需要创新。但对人文学科来说，更需要的是“务实”，是“守正”。在“守正”的基础上“出新”是可以的，而不能刻意去“创新”。只有在原有基础上自然而然生出的“新”，才是有生命力的。孔子说“述而不作”，“述”便是“守正”，“作”便是“创新”。“述”比“作”难，因为只有全面地把握前人的成果，才能准确地“述”出来；而“作”则可以不管别人怎么说，自己另搞一套。当下在人文学科中，“创新”意识过于强烈，好像“新”就是好的，“旧”便意味着没有意义。在这种意识支配下，有些人不从正路上去理解《诗经》，也无心去了解前人研究成果的合理性，而是锐意求奇、求深，近于“脑筋急转弯”的方法，于是观之则“新说”丛出，按之则无一能落到实处。这些人“创新”的目的，不是为了解决问题，而是为了出成果，写文章。一般读者则不能辨其是非，只是觉得新奇便好，奇便能刺激自己对知识的兴趣。这样自然很难把握《诗经》的精神本质，也不可能有耐心去领会《诗经》的真正意义。

总之，“诗歌总集”观念关注的是诗的艺术形式，“古典知识”观念关注的是《诗经》中的文化知识信息，“创新”观念关注的是自我表现，其目光投射皆是外在于《诗经》的东西，而忽略了诗歌的内在精神。只有清除了观念上的这些障碍，才有可能走近《诗经》。

就具体阅读方法而言，前人有不少值得我们继承、学习的成功经验。其中最重要的一个基本原则，就是孔子所提出的“思无邪”的读《诗》方法，即要从正面理解诗意，不能想歪了，想邪了。《诗经》是中华文明大厦的支柱之一，她与大厦的存在是联系在一起的，如果她歪了，那就意味着大厦倾颓。

其次是缩短与《诗经》的时间距离。也就是说，在观念中，不要把她当作古诗，要看作就是自己或身边人作的。即如朱熹所说：“读《诗》且只将做今人做底诗看。”“读《诗》正在于吟咏讽诵，观其委曲折旋之意，如吾自作此诗，自然足以感发善心。”“千古人情不相违”，纵然《诗经》是数千年前旧物，事态万殊，而人的情感反映则与今人无别。在略检注解，疏通大意的基础上，把她的意思品读出来，而后与自己及身边、眼前的人、事、物联系起来，其中的道理、情感自然会汩汩流出，使自己进入情景之中，去体会其心灵的脉动。在这种情景下，你可能会把外在的什么赋比兴之类，统统淡化，而感受的是她的精神力量。

其三是静心平读，反复涵泳，不可有丝毫私意掺杂。朱熹说：“读《诗》之法，只是熟读涵泳，自然和气从胸中流出，其妙处不可得而言，不待安排措置，务自立说，只恁平读着，意思自足。须是打迭得这心光荡荡地，不立一个字，只管虚心读他，少间推来推去，自然推出那个道理。”朱熹曾批评人说：“今公读《诗》，只是将己意去包笼他，如做时文相似，中间委曲周旋之意尽不曾理会得，济得甚事？”（上引皆见《朱子语类》卷八十）这就是说，不能把自己的意思强加在诗上，而要通过反复涵泳，让诗意自然流出，而与自己的情感、思想相融汇。王*明《传习录》中有训蒙的《教约》，他说：“凡歌《诗》，须要整容定气，清朗其声音，均审其节调，毋躁而急，毋荡而嚣，毋馁而慑。久则精神宣畅，心气和平矣。”（《王*明全集》，上海古籍出版社1992年版第89页）这是让《诗经》的精神汇入自己血液的一种方法。

前人的这些宝贵经验，在今人看来可能已经不合时宜。原因是20世纪西方学术思想的输入，彻底改变了中国学术原初以“修己”为第一要义的治学方向，而代之以知识开掘为第一目的。于是《诗经》由原初的鲜活的精神生命，变成了凝固的古典知识，其正人之行、动人之心的双重功能，也随之丧失。同时学术界也出现了学术与人格分离、学术与人生分离的现象。这不能不引起我们的深思，也不能不引起我们对古典的阅读方法的重新呼唤。

诗经氓读后感如何写篇十

通常不管是说话或朗读很自然都要换气，就是话与话之间的停顿时间。此停顿不只是生理上的需要，也可用来表情达意，使听话的人更能领略说话者或朗读者的意思。

停顿时间的长短与段落、句子与标点符号都有关连。段落与段落之间的停顿时间最长，接着是句子与句子之间，而标点停顿的时间则较短。以标点符号来说，又因符号不同而停顿的时间也跟着改变。句号、问号、感叹号与删节号的时间较长，分号、破折号、冒号次之，逗号较短，顿号最短。有时没有标点符号的地方，由于语气的需要也要暂时停顿，这种停顿虽也有断句的作用，但是气不可以中断。

二、速度。

文章的体裁和内容影响朗读的速度，通常表现高兴、紧张、害怕、激动、愤怒等内容时速度较快，悲伤、失望、生病、哭泣等内容的速度较慢。

不过，跟停顿一样，速度也不是坚守原则一成不变。为了更准确表达作品的情感，可随时有变通的处理方式，务必要灵活运用。正如唱一首歌一样，有人能把歌曲的速度和该停顿的地方处理得宜，也就是诠释得很恰当，就能引起聆赏者内心的共鸣。反之，若把握得不得当，旋律不对或节奏不准，我们就说他唱得不好。‘音乐是时间的艺术’这一句话，也可作为朗读技巧的重要参考。

三、轻重。

因为重读的字词不同，感觉所强调的重点就不一样，重音用得适切，可以使语句的意思更加鲜明，而表达不同的意义。

四、升降。

升降指的是语句里的声音高、低、升、降的变化。语句里有了这些变化，才会有动听的语调。所谓声音的高低升降就是抑、扬、顿、挫的搭配。搭配得宜，节奏感好，词句就富有音乐的美感。句调的升降变化，虽是对整句说的，但是一句话句调特别显著的变化，却是表现在最末一个音节上。一般句调有四种变化：

高升调：前低后高，语气上扬，表示鼓励、号召、反问、申诉等感情。

降抑调：前高后低，语气降低，表示果敢、坚决、自信、赞扬等感情。

平直调：整句语句平直舒缓，没有明显的高低变化，表示悲痛、冷淡、庄严等感情，一般的叙述或说明也用平直调。

曲折调：句子的高低，有曲折变化。一般开始和结尾，声音都比较低，中间声音升高，表示惊讶、怀疑、讽刺、双关等复杂的感情。

诗经氓读后感如何写篇十一

《滴水穿石的启示》一文有一个课后题是要求写读后感，但是，怎么写？成了学生犯愁的问题了。

“读后感”属于议论文体。同学们在读书或看电视剧后，往往有些人物或情节触动自己的心灵，使情感受到引发，若将这种感受付诸笔端，便是我们要说的“读后感”。

“读后感”的记叙则是为“感”服务的，所以力求概括叙述，简明扼要；而把主要笔墨用在阐释感受上。“读”只是个引子，是引发感想的前提条件，“感”才是写作的重点。

写“读后感”要注意如下三点：

感受，产生于“读”之后，因此要有针对性地详细阅读原文，要把握原文的创作背景、作品的主题，作者的观点等内容，为下文生发感想作准备。概括说就是“吃透”材料，熟知内容。有了“读”的前提，才会有“感”的结果。

写“读后感”，大都容易面面俱到，泛泛而谈，这样写得肤浅。写作时，要注意侧重其中的一个“点”。一部优秀著作中，总会有使你感动的情节，有给你启迪的思想观点，那你就要精心挑选让你感动，给你印象最深的那一点，然后加以联想，生发，构思你所要写的读后感。

社会风气的好坏，周围的人或事往往给你很深的印象。经过认真阅读，已经找到最能触动你情思的“感点”，是这个“感点”引起了你对现实生活的联想，对一些社会问题的思考。那么，只要将联系起来的生活内容有选择、有侧重地写出来，就是很好地联系了生活实际。这样的联系，自然亲切，内容丰厚，富有现实教育意义。