2023年数字媒体应用技术论文2范本(精选15篇)

唯有总结，才能更好地回顾过去，展望未来。怎样撰写一份有深度的环保总结？有没有一些方法可以提高总结的可操作性？总结一下，情感表达是一门需要学习和锻炼的技能。

数字媒体应用技术论文2范本篇一

[摘要]作为新型出版方式，优先数字出版集数字出版和优先出版功能于一体，解决了出版时滞问题，提高了著作人和读者知识习得的速率。然而，由于优先数字出版知识产权的问题突出、侵权更加隐蔽、纠纷处理多样化等新特征，促使优先数字出版知识产权管理策略需要不断更新与完善，以适应优先数字出版的发展。

[关键词]数字出版;优先出版;发表时滞;知识产权保护。

传统意义上，论文发表多带有极强的时滞性――文章完成投稿到最后发表中间具有时间限制，造成论文学术性、前瞻性、时效性不同程度上受损。随着计算机信息技术与互联网技术的升级与发展，基于现代信息技术的新型出版技术的数字出版技术在一定程度上为这一问题的解决提供了可能。数字出版具有时效性强、技术含量高、信息量大、内容丰富等特点。然而，数字技术的应用也让优先数字出版的知识产权保护出现新的特点。如何更好地保护数字知识产权？探索优先数字出版知识产权管理问题是我们讨论的起点。

一、优先数字出版概念界定与内在特征。

传统出版是作者写完文章后通过快递或其他方式将初稿寄到编辑手中，编辑审稿后反馈修改意见给作者，作者再次进行投稿，编辑完成审核后，进行排版等环节，这是目前国内论文和学术观点发表滞后的主要原因。为了改变传统出版的滞后性，出版企业和期刊主办方利用互联网及信息技术，将论文进行排版之后，利用网络提前发表，这也是我们常说的优先数字出版。优先数字出版在缩短作者论文发表时间上的功能主要体现在节省组稿、排版的时间。也就是说，在优先数字出版的前提下，编辑确定要发表的稿件之后，就可以把单篇的内容发布在网上。

优先数字出版具有传统出版无法企及的优势。一方面，优先数字出版缩短了论文的发表时间，克服了传统出版的时滞特点，可以快速地把作者的科研成果和观点及时发表，又可以优先使作者的学术成果和观点与读者见面，满足读者的需求。特别是对学术性较强和科技含量高的领域的研究者来说，时间对于他们来说特别重要。另一方面，对于学术观点场域的基本转换而言，传统的学术发表使其观点滞后，满足不了学术的前沿需要，优先数字出版可以使其研究成果迅速抢占科技高地。可以想见，随着网络的进步和知识产权相关立法的完善，优先数字出版将成为我国最主要的出版方式。

二、优先数字出版知识产权管理现状。

1.优先数字出版知识产权管理的基本特征。

优先数字出版的知识产权管理除了具有知识产权固有的.一些特点，还呈现一些新的特点：

第一，者利益受到威胁。网络环境下侵权者将优先数字出版的文字、图片、影音等数字信息通过计算机等终端设备传输到网上谋求利益，侵害了著作人或者的利益。

第二，侵权行为隐蔽。尽管互联网快速发展促进了优先数字出版的崛起，给出版企业著作人带来便利，但也在很大程度上给知识产权管理带来许多问题。目前尚未实现优先数字出版的期刊多采用传统出版方式，这就造成严重的侵权行为，如非法剽窃或大量摘抄优先数字出版文章或学术观点。如北京大学历史系博士于艳茹原文抄袭国外文章，根据论文出版的时间滞后性，在自己的毕业论文中大量引用和抄袭国外文章，据别人成果为己用，其博士论文发表于2007年，而被抄袭的英文文章发表于2010年。

第三，纠纷多样化。传统意义上，法律对优先数字出版的产权纠纷并不适用。互联网技术的存在促成区域的模糊性特征，知识产权不再属于国家法层面，当不同国家出版商的知识产权受到侵害时，本国法律只适用于保护本国的知识产权，处理结果往往会出现不同，维权行为受到制约。当然，具体到出版企业知识产权受到侵害时，被侵权者不仅可以利用司法手段进行维权，还可以利用和解等方式来解决问题。对于优先数字出版来说，目前主要采用协商和调节为主的方式来解决纠纷。

优先数字出版的知识产权问题是一个学术和现实中都较为前沿的议题。21世纪是数字化生存的网络时代，数字出版在与传统出版的博弈中逐渐占得先机。然而，网络环境下，知识产权管理在丰富传统知识产权内涵的同时，也给传统知识产权管理工作带来新的困难和挑战。发达国家往往根据数字出版的基本内容完善知识产权管理，通过立法机制保护优先数字出版知识产权不被侵害，最大程度上维护作者和出版商的利益。相比之下，我国优先数字出版起步较晚，对优先数字出版方面的立法保护不够，加上受传统出版思维的影响，数字出版知识产权管理工作存在较多问题。

一方面，我国出版商对侵权纠纷重视程度不够。我国的主要技术主张和知识产权的基本策略大多复制美国和欧洲的数字出版理念及模式，知识产权管理基础相对薄弱。部分出版商和著作者的知识产权保护意识淡薄，通过抄袭和大量引用等学术造假手段达到不法目的，造成数字出版知识产权纠纷。另一方面，优先数字出版知识产权运用能力不强。我国优先数字出版对知识产权运用能力不强，与数字出版知识产权有关的具体制度措施相对欠缺，忽略了知识产权的重要性。对此，我们可以借鉴西方国家的做法，在注重知识产权管理的基础上加强知识产权互补性质的完善。

1.完善优先数字出版知识产权管理立法体系。

知识产权相关法律属于国家法的层面，其使用性具有一定局限。这主要表现在一旦发生知识产权纠纷，双方的诉讼周期相对较长，而具体的法律条例支撑却相对较少。加上我国对支持优先数字出版的知识产权保护的法律条款较少，仅局限于传统领域的知识产权方面，因此，要加强我国知识产权的保护意识，增强优先数字出版的法律保护，就必须建立健全知识产权立法体系，国家需出台相关的数字出版法律措施和文件，为优先数字出版提供法律保障。

优先数字出版知识产权管理成为当前数字出版管理的重要组成部分，也是个人、期刊和出版商参与市场竞争的核心部分。要保障出版商和著作人的合法权益不受到侵害，数字出版企业就要建立完善的知识产权管理制度和相关的管理部门，保障更多著作人的学术观点和成果，提高出版刊物的学术地位，使其拥有更多的核心竞争产品和服务。

3.强化优先数字出版知识产权技术研发与人才建设。

一方面，知识产权是知识的灵魂，优先数字出版加强保密技术研发和网站管理可以有效地保障其知识产权不被复制与窃取。我们应加大技术支持和资金投入，通过水加密技术，资料压缩技术，设置网络开放权限，制定注册程序，发表网络使用声明等技术手段来保护优先数字出版的知识产权。另一方面，欧洲和美国数字出版企业对知识产权管理人才培养的重视程度较高，我国有待加强对数字出版知识产权管理人才的培养。数字出版知识产权管理人才是综合性人才，出版企业应加强知识产权管理人才培养。出版企业可通过知识产权管理和出版部门交叉任职培训、相关院校和企业交流培训、招聘和选拔优先数字出版知识产权管理型人才等措施来加强相关人才队伍建设。

作为新型出版方式，优先数字出版集数字出版和优先出版功能于一体，解决了出版时滞问题，提高了著作人和读者知识习得的速率。由于优先数字出版知识产权存在问题突出、侵权更加隐蔽、纠纷处理多样化等新特征，需要促使优先数字出版知识产权管理策略的不断更新与完善，这是保持优先数字出版知识产权长久发展的动力因素。

参考文献。

[1]陈世华，韩翠丽.优先数字出版形态浅析[j].中国出版，2012（8）.

[2]张楚.网络法学[m].北京：高等教育出版社，2013：44.

[3]张新宝.互联网上的侵权问题研究[m].北京：中国人民大学出版社，2003：25.

数字媒体应用技术论文2范本篇二

数字媒体技术是工学计算机类的专业，而数字媒体艺术则是艺术学设计学类的专业。两个专业学科门类不同，培养计划、主要课程等就大不相同。

既然是工科专业，数字媒体技术专业自然离不开数学、计算机科学、信息与通信工程等学科理论知识的学习。同时还会培养学生一定的艺术修养。当你毕业时应获得以下几方面的知识和能力：

1.掌握数学、自然科学知识以及一定的经济学、管理学知识；

5.具备较强的组织管理能力、、团队合作能力、外语应用能力，具有一定的国际视野和跨文化交流、竞争与合作能力。

主干学科:计算机科学与技术、信息与通信工程。

主要课程：程序设计、cad技术，java语言、网络与应用、计算机图形学、数字图像处理、数字视音频处理、计算机动画、计算机视觉、人机交互、虚拟现实技术等。

而艺术类专业数字媒体艺术则更注重数字媒体设计、处理、研究和解决实际问题方面的能力。你在毕业时应获得以下几方面的知识和能力：

1.掌握计算机专业方向领域内的基本理论、基本知识；

2.掌握相关数字媒体专业方向领域内的设计方法和有关技术；

3.具备摄影摄像相关专业方向领域的知识和基本操作能力；

4.熟悉数字媒体设计专业方向领域内的相关方针、政策和法规；

5.了解相关数字媒体设计专业方向领域的前景、需求和发展动态；

6.具有初步的科学研究和实际工作能力，具有一定的批判性思维能力。

主干学科:计算机学、传播学、艺术设计学、多媒体技术学。

核心课程：计算机技术基础、通信技术基础、数字信号处理技术、计算机网络、数字图像处理、网页设计、多媒体信息处理与传输、流媒体技术、动画原理与网络游戏设计、视频特技与非线性编辑、虚拟现实、艺术设计概论、设计美学等。

数字媒体应用技术论文2范本篇三

1.1生产性实训基地建设是中职教育科学发展的关键。

随着国家对职业教育的不断重视，中职教育得到了快速发展，但是技能型、应用型中职人才的培养质量及数量已经难以满足社会行业的发展需求。中职学生的就业率虽然超过90%，但是就业对口率却比较低。这主要是学生的专业素养不够高，专业的操作应用技能不高等因素造成的。因此，中职学校应该加大投入，努力为社会生产、社会管理与社会化服务的第一线积极培养符合社会发展需要及行业需求的技能型、应用型的人才。而在技能型与应用型的人才培养上，更要加强实践教学。因此，应该高度重视生产性实训基地建设，以满足实践教学的需要。只有加强生产性实训基地建设，才可以让学生跟企业顺利实现“无缝对接”。

1.2校企合作才能真正实现供需无缝对接。

生产性实训基地属于教学、职业培训、职业技能鉴定与技术服务等一体化的实训教学基地。中职学校可以通过校企合作，大力承接企业生产性的业务、积极参与企业生产与企业产品的研发，将中职学校的日常教学实训有机地融入到企业的中职数字媒体技术应用专业校企共建生产性实训基地研究刘崇健湖南省怀化工业中等专业学校418000产业链中，让学校和企业、理论（实践）教学与生产、学生与职业岗位等进行“近距离”的接触。加强校企合作，才可以达到“工学结合、顶岗实习”的主要目标，才可以促进中职教育更好地服务当地经济的发展。

2校企合作共建生产性实训基地的实践探索。

生产性实训基地属于教学实训与产品生产进行同步对接的平台，着重强调的是实训生产性、与行业岗位的真实性。我们认为，生产性实训基地的运行模式一般可以划分为校内生产性实训基地、校外实训基地与共享生产性实训基地。

2.1校内生产性实训基地的实践探索。

中职数字媒体技术应用专业的校内生产性实训基地可分为学校主导模式、企业主导模式、校企共建模式等。第一，学校主导模式。此种模式主要是通过学校在校内来组织生产与实训，此种实训基地的建设的投资主体属于学校。中职学校可以充分利用好自己的.各种办学资源，并且依托自己的专业优势、师资队伍，结合中职数字媒体技术应用专业的实践教学实际积极建设享有独立所有权之生产性实训基地。比如我校平面广告设计制作工作室对接广告公司对外承接平面广告设计与制作业务、多媒体设计制作工作室对接电视台（婚庆公司）承接影视动漫类业务、室内装潢设计工作室对接装饰装修公司承接室内外效果图设计业务，让数字媒体技术专业的学生具体的实训过程中学会“做中学、学中做”，进而提升自己的专业实践技能。第二，企业主导模式。此种模式属于人才订单培养之主要组成部分。中职数字媒体技术应用专业的学生入校以后，学校可与企业进行研究，共同签署人才订单的培养协议，科学制订出符合社会行业需要的培养方案，共同制订出教学和实训实习的培养计划。比如，可结合数字媒体技术应用专业的实际特征，跟当地的动漫产业基地、平面广告设计公司等共同签订战略合作的培养协议，一起实施实践教学与实训教学活动。可采用小班式的教学模式，积极探索校内师徒的教学模式，以强化学生之技能训练。第三，校企共建模式。此种模式共建的内容主要为：教学设备的购入、行业技术的支持、教材课标的开发、实训教学的指导人员等。通过校企合作可以进一步减少实训教学的成本，为企业选拔出一批批的优秀人才。

2.2校外生产性实训基地的实践探索。

笔者认为，校外生产性实训基地建设的模式可以分成：仅企业一方投资基地建设，大部分依托企业进行投资、小部分是由中职学校投入。无论是谁投资，一般是由企业对实训和生产进行负责，而学校则对招生、教学与学生管理进行负责。此种模式具有一个比较大的特点，那就是“校在厂中、厂中有校”，让学生的实训环境成为今后毕业之实际工作岗位，进而大幅度提升学生的职业技能与职业素质。

2.3区域共享生产性实训基地的实践探索。

通过区域共享生产性实训基地建设可以让中职数字媒体技术应用专业的实训教学和生产实践有机地融合起来，能够实现中职人才培养和企业所需要的人才进行无缝对接。为此，中职学校可以基于当地的区域对数字媒体专业人才之需求，积极建立起区域内数字媒体专业进行共享的专业实训基地，进而达实训基地的各种资源可以共享的目的。一般来说，这种基地的建设投资资金主要是依靠当地政府给予投入，并在政府的指导下，进行高标准与高起点的建设，校企双方则共同按照有关要求进行人才培养。此种模式的最大亮点是防止数字媒体专业实训基地建设出现重复，可以节约大部分投资资金，可以促进师资水平的大幅度提高，可以提升专业实训质量。

3结语。

总之，校企共建生产性实训基地属于一个复杂的课题。中职学校应该立足实际，顺应时代形势，努力开辟各种渠道，加强生产性实训基地的建设。只有高度重视并积极落实校企共建生产性实训基地建设，才可以有效提升数字媒体技术应用专业的学生综合素养及专业能力，才可以促进此专业科学发展。

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数字媒体应用技术论文2范本篇四

随着上世纪八九十年代电子计算机和互联网技术的快速发展，网络化和电子信息化成为了当前艺术时代发展的标志。自此引领人类进入了一个新的艺术发展阶段。数字媒体的诞生和发展从传播途径上对艺术起到了推波助澜的作用，使得人们的审美观点和审美角度发生了较大程度的改变，艺术创作自此也发生了翻天覆地的变化。数字媒体也不仅仅只是作为一个信息载体的形式出现在人们的生活中。数字媒体艺术和以往的艺术表现形式具有非常大的差别，首先从载体上就发生了根本性的变化，艺术品创造者不再通过简单的手绘和其他实际的方式进行艺术创作而是通过以电脑为工具以互联网为基础进行的艺术创作，整个传播过程也由原来的口耳相传转变成为具有时效性的网络传播，以一种更加开放的方式进行艺术品的宣传。数字媒体不但成为了新时代艺术发展的宠儿，同样成为了未来艺术发展的重要载体。按照数字媒体的性质来区分，新型的数字媒体艺术主要分为四大类：传统的数字文化产品，这种文化产品是数字媒体技术发展的早起产物；借助数字化技术进行的艺术创作，这种创作是一般的文字图像，只是作为一般的信息载体出现的，并不具有美学角度来讲的美感；网络媒体艺术作品就具有了一定的可观赏性，比如类型动画产品就是比较简单的网络媒体艺术作品；目前的主流也就是宽带交换式多媒体艺术作品是当今艺术品，这也是未来艺术的发展趋势，如可以进行全方位互动的网络视频游戏等。这几种主要的表现形式都是人类通过结合科学技术和艺术创作灵感的产物，已经成为了当前我国文化输出的核心发展方向。

我国的传统文化产业的未来发展需要依靠新媒体的发展技术，需要将艺术本身的内容和技术水平进行有力的整合，以新型的数字化形式吸引受众，将人们从单一的被动接受到艺术品鉴赏的双向互动。我国的传统文化产业在不久的将来会有一个快速上升的阶段。在文化产品输出上，艺术品将和数字化技术进行更加良好的融合，从数字图书到多媒体互动性报纸再到可以进行双向交流的网络视频游戏等等；在传播渠道上我国的传统文化产业将借助新的媒体技术进行再传播，同时在文化企业管理层面上也将出现更加深层次的改变，创新性技术将和媒体和艺术进行进一步融合以实现数字媒体的多元化经营。

在不久的将来我国的数字媒体发展将会具有更多的层面，同时更加国际化。在充分结合本土化的文化底蕴的基础上求的发展，同时结合各种新型的数字媒体技术和各种新型的载体，从而设计出更加有吸引力的艺术创意产品。专业方向主要面向cg行业。大家通常能够联想到的是类型动画、影视、视频类游戏创作和广告设计这几个主要方向。相对于其他发达国家的成熟数字化媒体市场，我们应该清楚地认识到我国的数字化媒体只是出于发展的初步阶段，但是同时也要清晰地认识到我国广大的消费市场，以此推出具有本土化和雄厚文化底蕴的新型数字化媒体艺术品。

虽然在现代社会中，艺术作品的商品化程度有了很大的提高，但是艺术品本身还是具有非常强的主导地位的，艺术品的艺术性始终无法被市场上的商业性所代替，每个艺术品属性都是艺术品本身的固有属性。对于数字信息化媒体这种新型的载体来讲，媒体艺术的创造工作不仅是一种收获更是一种挑战，新型的媒体艺术创作为广大艺术爱好者提供了更加广泛的参与平台，艺术自此不再是被束之高阁的杨白春学，而是跟日常使用的语言和其他载体一样成为了一种可以进行交流的新型文化传播方式。使用新型的数字化设备可以拍摄一张照片、录制一首歌曲或者转换一段视频，通过不断更新换代的新型技术每个人都可以参与到艺术创作的过程中，这就使得艺术创作更加贴近群众，极大地增强了艺术品创作的社会性。与其说新型的媒体技术为未来的艺术发展提供了一个更加广阔的发展平台，不如说它为大众打开了一个可以参与艺术创作的窗口，我们可以通过这个窗口进行对历史的探寻和对未来的畅想，这将为我国的文化产业发展提供一个强有力的助力。只有当艺术产品真正来源于生活和人民群众，才能使得艺术产品获得更多的受众，促进我国的现代数字媒体艺术发展迈上一个新的台阶。

数字媒体应用技术论文2范本篇五

主干学科：数理、英语、计算机。

主要课程：造型基础、艺术创新思维、艺术设计理论、设计基础、西方新媒体艺术(外教授课)、计算机网络原理、计算机网络编程、网页设计与脚本程序、网站整体形象策划与设计、网络flash动画、网络三维动画、网络广告创意与设计、网络视频设计、网络音频设计、多媒体技术原理与应用、多媒体交互艺术。

就业方向：

1、平面设计方向，这个是最简单的，也挺好就业但长期来看做这个工资不高。

2.二维动画制作方向，这个方向相对来说也是比较简单因为不涉及到太多代码的部分，不过也需要一定c基础，学好了真的挺吃香的，可以进影视动漫公司，待遇也不错。

3.三维动画制作这个是未来动画产业发展的一个重要趋势，不过就目前来说三维动画市场还是比不过二维，所以这个方向的竞争力和二维一样，不过三维动画的人才需求量是越来越多的，对于这个方向青大开设的课程有3dmax和maya，想干3d动画方向的话。这两个软件即这两门课一定要学好，坚持下来毕业很容易高薪的。

数字媒体应用技术论文2范本篇六

随着经济的快速发展，旅游业得以广泛推广。为增强旅游的美丽和魅力，要以刘云山同志在2010年博鳌国际论坛上提出的“文化是旅游的灵魂，旅游是文化的载体”为指导，重视和加强旅游文化发展，顺应时代潮流，寻求信息时代旅游文化传播的改革与发展。数字媒体艺术兴起于20世纪末，属集成技术性、媒体性和艺术性等特点的新艺术形式，具有强大的艺术表现力和跨媒体传播力，正以强劲势头渗透至社会生活的每个角落。本文基于数字媒体艺术和旅游文化的本质和传播学理论知识，探讨数字媒体艺术对旅游文化传播的影响。

数字媒体艺术是基于数字科技和现代传媒，集成人类理性思维和艺术性思维，在表现形式上、创作过程部分或全部依靠数字科技手段的新艺术形式，称为计算机生成艺术或计算机图形艺术，简称为cg（computergenaratedarts或computergraphicarts）艺术。数字媒体艺术受控于数字媒体技术的发展，与工业设计和信息设计在表现形式、表达内容和传播形态上密切相关。随着计算机互联网技术的成熟，20世纪80年代中期以来，多媒体技术和数字媒体技术开始走进艺术领域，促进了艺术发展，更新了艺术的表现形式。数字媒体作为新兴的艺术形式在数字化时代得以普及和繁荣，以其数学化技术特征和交互性传播特征受到越来越多的关注和重视，具有可实现信息更加高效、便捷、人性化和艺术性的沟通的优点，已全方面渗透至包括摄影、摄像、电影、电视、报纸、书刊、动画和网络等各种媒体和包括传统绘画、平面设计、展览展示、建筑和工业设计、旅游业、咨询业、计算机游戏及远程教育等信息服务行业甚至整个社会的公共媒介系统。作为与传统艺术不同的新兴艺术形式，归属于视觉艺术和视听艺术，具有独立的艺术形式和独特的艺术表现方式，具有创作工具数字化、作品展示交互性、作品呈现多样性、表现题材广泛性和艺术传播大众化的特点。

旅游是指旅游者离开定居地，为体验不同文化和经历，本着对另一个地方的向往，选择去这个地方旅游，以实现认识这个地方的目的。旅游过程中，除了对旅游地独一无二的自然景色、人文特色和历史遗迹等观光外，对旅游地文化的认识和传播逐渐成为旅游者的新追求。正是这种新需求，有利于推动文化和旅游的融合，满足人们精神文化需求，这也是旅游业发展的终极目标和理想境界。深挖旅游地文化内涵和地方特色是旅游业发展的有效途径。旅游文化与旅游活动同步产生，但被得到关注和重视仅有20多年的历史。旅游文化被晏亚仙先生在《旅游文化管见》中被完整定义：是基于区域规划和建设思路，以山水景等自然景观和文化传统为框架，以历史文化、革命文化、民族文化等精神文明为内容，以文学、艺术、展览和科研等多种途径为手段，为国内外广大旅游者服务的综合性活动。如果说旅游的灵魂是文化，那保证旅游文化传承和发展的关键就是传播。旅游文化的传播贯穿于整个旅游过程，传播的内容主要包括山岳景观文化、水景观文化、生物景观文化和特异景观文化等自然景观文化传播，人文景观文化传播，包括宗教文化、民俗文化、饮食文化等社会景观文化传播及企业文化传播等。旅游文化的传播者可以是旅游者、旅游地居民等旅游主体，也可以是旅游社和旅游地职能部门等旅游中介。其中旅游者既是旅游文化的传播者，向旅游地居民和来自其他旅游居住地旅游者传播自己居住地的文化，也是旅游文化的接受者，可以接受旅游地的文化和其他游客的文化传播。随着数字化信息社会的发展，基于数字技术的数字媒体业已为旅游业中重要的信息传播媒体，旅游文化呈现出视觉化传播和媒介化传播时代特征。一方面，可以为旅游者提供丰富多元、生动形象的视觉化旅游文化信息内容，提高旅游地的吸引力，且以旅游者角度出发，提供符合旅游者的需求和接受方式的信息，提供个性化的旅游文化信息服务，充分发挥媒体的传播作用，实现有效的旅游文化传播。

旅游文化的传播是不同地域间景观、人文、社会和民族文化等文化信息的流动，数字媒体艺术的兴起和发展从传播者、传播内容、传播媒介、文化旅游者及传播效果等方面均带来了翻天覆地的影响，渗透至旅游文化传播的各个角落，在传授关系、传播形式、传播媒体、传播效果和传播意义等方面产生了下列的影响：

（一）传授关系。

依托于电视媒介和平面印刷媒介的传统旅游文化信息基本上属于被动型媒体，信息和旅游者形成的是给予与被给予的单一关系，旅游者仅可以被动接受信息。基于主动化传播是传播的重要属性这一思想，数字媒体艺术介入下的旅游文化传播以其强大接受力和传达效果实现了旅游文化的多元化和个性化主动传播。旅游者可根据个人情况和实际需求选择旅游文化信息，从灌输式传输的消极接受过程到互动双选的主动参与过程，通过双向沟通、合作、互动和反馈过程，旅游者从传统的旅游文化接受者角色主动转变为旅游文化的传播大使。基于数字技术数字化和高容量的特点，数字媒体艺术增强了旅游文化传播的时效性和丰富性，打破了旅游文化传播的时空性。旅游文化的传播作品的制作过程中，从前期拍摄和后期制作中均采用数字化形式和数字设备完成，利用计算机将实拍素材和图像合成实现非线性自由编辑，经数字保存、压缩和传输技术完成高质量影像作品至旅游网站、旅游电子地图、旅游电子杂志、网路虚拟旅游等数字终端设备上，均以数字化的形式打破了旅游文化传播的时空性。

（二）传播形式。

无形的旅游文化经数字媒体艺术视觉听觉综合处理后，具有多感官体验的综合表现，有利于实现旅游文化信息传播的最好传播。基于数字技术和创意设计，数字媒体艺术可以增强旅游文化的视觉感知，加之文字、声音、图片和影响等新型形式组合的巧妙使用，不仅有助于增强旅游者对文化信息和内涵的视听感官效果，而且会以全面化和立体化，具感染力和影响力的效果，吸引旅游者以主人翁身份参与旅游文化传播活动，开阔旅游文化传播新视野和高效互动性。新数字媒体介入下的旅游文化传播中，艺术创造过程中采用的非线性数字技术及多层面性、大发散性思维模式，集自然、社会和环境等各种因素综合考量，依赖于计算机图像处理技术，实现平面、三维、静态和动态的数字制作，追求更逼真的图像、图形、影响、文本和音频等多种组成的表现形式，开阔想象力和创意思维，带来更具表现力和传播力的作品，维性的创意设计语言集中聚焦旅游者的注意力，对传播内容产生浓厚的兴趣，加强对传播内容的印象、识别度和记忆度。

（三）在传播媒体上，实现了多媒体的整合传播和新旧媒体的延续与共融。

基于计算机虚拟完成平台和资源的整合，打破传统媒体各自为政的格局。在结构上，通过调研各媒体的优劣，优化组合，借助统一的数字形式整合众多单一的传统媒体为一个多元媒体组成的扩媒体传播平台，即数字传播媒体。在功能上，数字媒体集成了报纸、广播、电视等传统媒体信息传播的途径，构建了高效、高容、多元的传播方式，彻底打破时空限制，方便旅游者自主选择。新媒体的出现并不会完全取代旧媒体，旧媒体也不会退出历史舞台，反而会在新的数字环境下继续适应和演进。一方面，考虑到年龄较大的群体对新媒体的尚未充分适应，另一个方面，在数字媒体的帮助下，传统媒体也实施了相应改革，在内容制作和传播方面全面实现数字化。

（四）传播效果。

随着信息的发展，有价值的不是信息，而是注意力，数字媒体艺术这种生动有趣的形式引起了旅游者的注意。数字媒体艺术多元化的设计帮助旅游者选择性理解，充分挖掘和彰显了人文景观丰富的历史文化内涵，以通俗易懂方式帮助旅游者顺利读懂人文景观文化。数字媒体艺术通过多种手段加深旅游者选择性记忆，帮助旅游者多记住有意义的旅游文化信息，同时忽略或抑制不友好的旅游文化信息。新数字媒体介入下的旅游文化传播中，艺术创造过程中采用的非线性数字技术及多层面性、大发散性思维模式，综合考量自然、社会和环境等各种因素，依赖于计算机图像处理技术，实现平面、三维、静态和动态的数字制作，追求更逼真的图像、图形、影像、本文和音频等多种组成的表现形式，开阔想象力和创意思维，带来更具表现力和传播力的作品，聚焦旅游者的注意力，对传播内容产生浓厚的兴趣，加强对传播内容的印象、识别度和记忆度。

（五）传播意义。

旅游本身是综合文化需求、文化交流和人际交往的活动。基于数字媒体艺术的旅游文化传播可以实现追求文化差异，领略不同区域人文差异，寻求文化认同，探索文化环境的跨文化交流。数字媒体不仅有利于信息高度沟通，加大对话时空密度，丰富沟通内容，更能保证文化交流的及时性、互动性、个性化、全面性和直观性，尽最大可能避免跨文化传播的障碍。作为贯穿于旅游全过程的旅游文化传播，基于视觉形象的社会化和商业化行为，旅游文化实际上是每时每刻均有经济和消费相关，数字媒体艺术促进旅游文化传播的同时，也是基于数字媒体的方式以生动有趣的方式传播新的旅游消费咨询、消费理念和消费方式的过程。基于数字媒体艺术的旅游文化传播改变了传统旅游的模式，改变了破坏环境，破坏地方特色的粗犷式旅游模式。现代科技手段在旅游业的应用，保障了生态环境的可持续发展。基于数字技术和传播技术以多角度、全方位、立体化实现由传统单向、静态、被动的传播方式到动态、交互主动的传播方式的过渡，旅游者可通过网路自主在线观看、下载保存和沟通分享旅游文化。数字技术可通过扫描、拍摄、模拟等重塑传统传媒手段无法还原的传统文化、民俗文化、民间技艺民间音乐等即将消失或业已消失的旅游文化，不仅可以通过配合文献解译、现场解说和文书解释为旅游者提供素材，还可以作为重要的文化遗产保存下来，子孙后代可以通过数字化方式一睹历史，实现旅游历史文化遗产的保护与延续。

基于数字科技和现代传媒，集人类理性思维和艺术性思维于一体，在表现形式上或创作过程部分或全部依靠数字科技手段的新艺术形式是数字媒体艺术，在旅游文化的传播上具有重要影响。在传授关系上，由单一被动接受到主动互动接受，打破旅游文化传播的时空性；在传播形式上，实现多重传播形式并存，提高了旅游文化的参与性；在传播媒体上，实现了多媒体的整合传播和新旧媒体的延续与共融；在传播效果上，实现了，增强旅游文化的感知吸引力；在传播意义上，实现了跨文化交流，促进旅游文化消费和可持续发展。

数字媒体应用技术论文2范本篇七

随着计算机技术的发展，多媒体技术开始逐渐利用计算机技术，这样就形成了数字媒体技术，逐渐影响了艺术的发展，而且数字媒体艺术生命力抢进，表现出了广阔的发展前景，影响了整个社会公共媒介的发展，成为了重要的传播媒介。数字媒体艺术属于视听领域内的艺术形式，有如下几点特征：

1.1独特的创作工具。

数字媒体艺术是媒体技术与艺术的有机结合，是一种特殊的艺术形态，其创作过程伴随着技术性的操作，同时也有艺术审美的要求。数字媒体艺术的创作和展示都依赖于计算机，同时与互联网也密不可分，并且随着计算机和网络技术的发展，数字媒体艺术的创作水平也在逐步提高。

1.2强大的交互功能。

数字媒体艺术的作品需要观赏者的参与才能完成浏览，可以说，数字媒体艺术作品是在观赏者的控制中实现自身价值的。例如，在网络游戏中，只有通过玩家的点击参与或互动才能构成一个虚拟的世界，才能体现其交互功能。

1.3多样化的呈现方式。

计算机的出现打破了传统的材料和技术分类，产生了数字媒体这一新的呈现方式。在计算机的处理下，声音、图像、文字等通过数字语言的融合，形成了多样化的呈现方式。并且在艺术家的想象中，媒体呈现出了与人们的生活息息相关的现象，使得作品更加生活化、艺术化。

1.4广泛的题材。

传统艺术以客观世界为基础，所依赖的是现实存在的物质，如绘画、摄影等。然而，数字媒体艺术的发展方向是面向未知世界的，借助高超的技术手段，数字媒体技术的题材更多的面向了宇宙、文明等超前的世界。

1.5人人皆可参与传播。

传统的传播方式使得很多单向传播的作品被埋没，而在数字媒体艺术下，人人皆可参与传播，可以自由选择传播途径，自由修改、删除作品，为人们提供了更加广阔的参与平台，实现了艺术创作和传播的平民化。例如，互联网上的论坛、微博等，都是人们在数字媒体艺术的支持下所创作出来的大众文化，适应了人们的生活方式，体现了民主化的特征。

2.1传播和受众关系的转变。

在文学作品中，作家所写的知识单纯的文本，只有读者参与到解读中，作品才能真正实现永久的价值。正如旅游文化的传播一样，受众对旅游消息的要求为内容真实、生动等，在数字媒体艺术的支持下，受众能够积极参与到传播中。传统的旅游文化的信息主要依靠电视和平面媒介，受众只能被动接受，属于灌输式的传播方式，忽视了受众在信息传统的主动性。数字媒体艺术下的旅游文化传播使得传播效果更加，受众能够根据自身的需要选择旅游文化信息。因此，在数字媒体艺术下，必须考虑旅游者的需求，以多元化的表现方式吸引受众参与到旅游文化的传播中，提升旅游文化的影响力。例如，有的旅游信息网都有游客交流区，游客能够在社区内交流旅游体验、发表意见和建议等；又如有的省市旅游局开通了微博，发布信息，加强与游客的交流，从而提高了旅游文化的影响力。

2.2传播形式逐渐增多。

数字媒体艺术为受众带来了丰富的视觉和听觉体验，从而提高了传播效果。数字媒体艺术合理地利用了数字技术，提高了旅游文化的视觉和听觉的表现力，满足了人们的审美需求。在旅游文化的传统过程中，传播者如果能很好地利用文字、图片、视频等形式，会给人们带来全方位的体验，其传播效果会更加。例如，有一段介绍丽江泸沽湖居民“走婚”的微博，不仅有文字描述，而且有图片，吸引了“粉丝”的关注和转发和评论，实现了有效的互动传播。

一方面，多媒体逐渐整合。传统的文化信息传播主要依靠报纸、书籍、广播、电视等，受时间和空间的限制，传播的信息量有限，而且有一定的延迟性，已经不能满足信息时代的要求。数字技术的发展使多元化的媒体共同传播旅游文化，例如，旅游网站整合了传统媒体的信息，为受众提供了丰富的旅游文化信息。另外，受众也可以自由选择旅游文化信息，但每一种传播媒体都有一定的缺陷，因此，必须将多种传播媒体整合起来，这就是数字媒体。数字媒体整合了多种媒体，打破了时间和空间的限制，同时也给了受众者充分的自主性。另一方面，新旧媒体的共同发展。新媒体的产生并不意味着旧媒体的消失，新旧媒体还会并存。随着数字媒体的兴趣，旅游文化逐渐从电视、报纸等转向网络传播。网络中存在着巨大的受众群体，为旅游文化的传播提供了广阔的空间，开创了旅游文化传播的新纪元。但由于受众者的多元化，传统媒体仍有很大的存在价值，新旧媒体在交融中发展，逐渐朝着综合性的方向发展。

2.4传播效果的强化。

在数字媒体艺术下，旅游文化的传播形式和方式对受众的心理产生了巨大的影响。一方面，生动有趣的形式使旅游文化信息受到了关注。旅游文化的传播内容必须是受众喜欢的，旅游信息也要生动有趣。数字媒体艺术凭借计算机技术，综合文字、图像等媒体，给旅游者提供营造了生动的环境，让旅游者更好地理解了旅游文化信息，刺进了旅游者的旅游欲望。另外，数字媒体依托网络资源，超越了时间和空间的限制，为旅游者提供了海量的旅游信息，旅游者能够自主选择。另一方面，多元化的设计使旅游者能够更加深刻地理解旅游信息。由于受众者的文化、年龄、学历等存在巨大的差异，他们对旅游文化信息也存在不同的理解。数字媒体艺术依靠数字化的设计为旅游者提供了丰富的旅游文化信息，激发了旅游者的参与热情。例如，一些人文景区利用多媒体技术将原本枯燥的、静态的旅游景点变得生动起来，使守着不仅能够观赏自然美而且还能感受内涵美，提高审美境界，有助于受众者更好地理解和传播旅游信息。

随着数字技术的发展，影视制作的水平不断提高，通过数字影视能够将旅游地的自然景观、人文景观，生动地展示给受众者，从而激发人们的旅游兴趣，促进了旅游地旅游业的发展。旅游文化资源不仅包括自然旅游资源，还包括人文旅游资源，如果想包揽旅游文化，需要花费很多的时间和金钱，而通过影视作品则能够浏览世界各地的旅游文化。数字影视从前期的制作到后期的声像处理，到最后的压缩保存以及画面的展示，都实现了数字化或部分数字化，使旅游资源生动形象地展示在了旅游者面前。

3.2数字网络。

在数字网络中，通过对旅游文化的多彩设计，使旅游者提高了注意力，实现了旅游文化的有效传播。在文字方面，传统媒体一般文字规范，而在网络中，网络语言有较强的口语性、随意性，有的游客在网上分享了旅游体验，其他人很容易产生共鸣，体现了大众化的特点。另外，图片也能够刺激游客的旅游欲望，随着数字技术的发展，旅游摄影成为旅游活动的重要组成部分，人们能够通过图片分享旅游体验，使“凝固记忆”传授给旅游受众，成为旅游文化的重要传播媒介。此外，在旅游网站上，设计者设计了个性化的导览，能够通过点击实现快速浏览旅游景点。在传播形式上还有数字游戏、数字博物馆等，都利用了现代数字技术使旅游文化的展示和传播更加便利。

随着信息技术的发展，数字媒体艺术在旅游文化中的传播展示了更大的价值，在传播形式上、传播媒体和传播效果上都展示了巨大的优势。数字媒体艺术不仅提高了旅游文化信息的质量，满足了受众的需求，而且运用现代数字也能促进旅游文化资源的可持续发展。

数字媒体应用技术论文2范本篇八

摘要：近年来，数字传播技术发展迅速，计算机网络技术日新月异，数字媒体技术是将两者结合而成的一种新兴技术。数字媒体技术主要技术手段为网络技术与计算机处理技术，能够实时采集、存储、传输和显示相关信息，具有广阔的发展前景。本文首先介绍了数字媒体技术的概念及发展现状，探讨了其就业前景与人才需求，最后就如何学习数字媒体技术提出了几点思考，并提出建议。

关键词：多媒体论文。

为了培养社会急需的高素质数字媒体技术人才，我国很多高校在近几年纷纷开设了数字媒体技术专业，竭力在人文艺术素质提高的同时，加强学生面向网络、新型的数字媒体技术研究与开发能力，取得了较为瞩目的效果。目前，我国部分高校在开设数字媒体专业时借鉴了国外的办学经验，并结合中国国情，形成了由专业实验室、学生工作室、教师科研实验室等构成的实践教学体系。实践表明，在这个多元化、自主性强的教学实践体系下，学生的兴趣和特长得到了充分发挥，容易达到预期的培养效果。

从目前多数高校数字媒体专业的建设现状来看，还存在以下问题：

首先，课程体系还较单一，课程设置不够合理。大多数学校的数字媒体专业还都过于偏重于某一技术领域，如游戏，动画等，没有充分考虑该专业具有较强的艺术性。在设置课程时对技术方面的课程很重视，却忽略了艺术修养类课程，无形中遏制学生整体素质的提高。

其次，专业培养模式还比较陈旧。教师一般都采用先教授理论知识，然后实践进行巩固的方式。实践方式单一，实践题目比较陈旧，与理论结合不够紧密，不能充分锻炼学生的实践能力。而有的学校过于偏重实践，又往往使学生陷入只注重软件的学习，缺乏理论研究的这一误区。实践教学中存在的问题，反映出数字媒体的市场需求与专业培养之间存在着不小的矛盾。其中最为突出的就是专业培养内容与社会市场需求严重脱节，学生毕业后也难以适应工作。

再次，很多高校的专业实验室的利用率不足，专业实验设备比较陈旧。专业实验室是数字媒体相关专业办学的基本保证。但由于专业实验室维护困难，成本较高，在很多院校，学生使用的机会不多。这既不利于实践教学的开展，也没有使设备充分发挥其应有的作用。有很多高校由于受制于资金的短缺，致使很多理应开展的实践项目搁浅。

针对以上问题我们可以尝试从以下几个方面去解决：

一是优化课程体系，合理设置专业课程。在课程体系的设置上，应该做到“强化基础课程建设，突出特色专业课程”。首先要重视学生基本技术技能与艺术修养的提高。各高校数字媒体专业的核心课程设置大体相似，基本分为三个主要部分：导论性课程(如数字媒体技术导论);基本艺术素养课(如美术)和基本理论和技巧课(如动画技术原理，游戏编程)等。针对一年级的学生设置的`课程重在打实基础，包括数字媒体相关的基础理论知识、基本的技术技能与艺术修养;在二三年级所开设的课程需要强化个人的专业特色方向，避免学生出现样样都懂，样样不精的的尴尬处境，否则学生在将来就业时可能无所适从。应当在课程安排上尽可能注重技术类课程并兼顾艺术类课程，能够使学生在具备计算机技术与艺术两方面的基础的同时，塑造自身的专长。

二是积极促进校企联合培养模式。通过学校与企业的联合培养，不仅可以使学生及时了解本专业前沿信息及市场的发展方向，而且可以使学校能根据市场需求及时调整专业的课程体系和培养方向。这不仅是促进产、学、研一体化的有效途径，也是本专业发展的必然趋势。学校与企业联合，为学生搭建综合实践平台，使学生能够真正做到学以致用。通过在企业内实训，学生可以真正掌握数字媒体领域所需要的相关技术，为将来走出校门从事数字媒体相关领域的技术工作奠定坚实的基础，并在人才市场上具有竞争优势。

三是努力提高专业实验室的利用率，促进专业实验室建设。由于专业实验设备价格比较昂贵，维护也比较困难，因此在很多院校，学生使用的机会不多。这既不利于实践教学的开展，也没有使设备充分发挥其应有的作用。学校应充分利用专业实验室的空闲时间，将实验室资源面向学生开放，在教学计划的限制下，很多课程的实验训练总是集中在一个学期的某个时间段内，而其它时间段内实验室又处于空闲状态，实验设备的利用率较低，教师可以提出要求让学生能够在实验室空闲时进行实践训练。这样的做法，既能有效挖掘设备潜力，充分发挥资源效益，提高人才培养质量。在经费方面，学校除了积极向主管部门申请外，还可以考虑通过一些在政策允许范围内的合理创收来添加比较昂贵的专业实验设备，从而促进专业的发展。

由于数字媒体专业属于一门新兴学科，发展时间较短、高校的办学经验比较缺乏，我们希望各个高校能针对数字媒体专业建设开展专门的立项和调研，以便更详尽深入地了解专业的建设现状和存在的问题，从而有效指导该学科的长远发展。

参考文献：

[2]刘清堂，王忠华，陈迪主编.数字媒体技术导论[m].北京：清华大学出版社，2008.13.

[3]饶简元.数字媒体艺术设计学科定位的探讨[j].艺术评论，2010，4.

[4]李四达.数字媒体艺术概论[m].北京：清华大学出版社，2006.

数字媒体应用技术论文2范本篇九

摘要：随着现代科学技术的发展，数字媒体已经应用到社会的各个领域，推动着时代和社会的进步，也为高校教育的改革提供了新的思路与契机。传统大学美术教育因其教学理念滞后、教学方式古板、教学人才分布不均等存在着诸多的问题，本文通过分析传统大学美术教育教学中存在的问题，进一步探究大学美术教育在数字媒体时代的蜕变，以期更好促进大学美术教育的发展。

关键词：大学美术；数字媒体；问题。

随着数字媒体技术在社会各领域的不断应用与发展，高校在其教育教学中应用多媒体进行辅助教学，为其现代化教育提供了新的思路与契机。传统的大学美术教育因其教学理念滞后、教学方式古板、教学人才分布不均等各方面条件的限制存在着诸多的不足，导致了同学们现代大学美术教育的尴尬局面。数字新媒体在大学美术教育中的应用改变其传统的理念与模式，能够更好地培养高素质、高技能型美术人才。

（一）地区发展不平衡，人才分布不均。

在传统的大学美术教育中，因我国地域辽阔、地区发展不平衡，优秀教育教学人才多集中于中、东部地区，而西部地区则面临着人才少，教育资源薄弱的劣势。由于地域的发展不均，很多教学资源不能很好地应用到每一个地区，尤其是发展较为落后的西部地区。对于大多数人才，由于他们期待更高的社会价值、更好的经济收入，毅然选择发展较为前列的中、东部地区，而直接放弃处于薄弱劣势的边远西部。这直接导致了西部地区的教学资源落后，教育人才不足，跟不上现代教育的进步。

（二）教学理念相对滞后，教学内容老套。

一些大学教师在教学理念上认为美术教学就是使用笔、纸、染料等传统的教学材料对同学进行画作指导，而这中传统形式的教学理念已不能适应现代社会快速发展的需要。而在教学内容上，很多大学教师选择使用传统的教学材料对同学进行教学，教学材料的老套以及不及时更新逐渐使得学生在课堂上学到的知识与现代社会实际有着较大的出入。而一些资历较老的教师甚至会根据自己的经验对同学们进行教学，直接排除新的教学内容，同学们在进行画作是思路受到了一定的限制，不能更好地培养学生的创新思维与创新意识。同时，由于传统教学的限制，同学们不能更多更好地接受到外界新事物，自己的作品因为缺少新媒体的支持也不能更好地被外界所熟知、接受。

（三）教学方式古板，缺乏专业特色。

与教学理念相对滞后异曲同工，在传统的大学美术教育教学中，很多大学教师教学方式的古板直接影响着教学水平的提高与同学们在思维创新方面的形成，不能够更好地展现美术专业的特色。一些高校教师在美术教学课堂上仍使用传统的教学方式：一支笔、一张纸、一幅画，在长此以往的学习中，同学们逐渐会产生审视的疲劳感，对画作的兴趣大打折扣。同时，教师在使用传统教学方式进行教学时，并不能更好的展现美术这一专业的特色，使其失去应有的光华。而在传统的美术教学方式的基础上结合现代新媒体的应用不仅能够更好的吸引学生的课堂注意力，提升其对学习的兴趣，更能够通过运用多媒体不同的形式培养学生的创新意识与创作才能。同时，多媒体的应用能够使得教师在课堂教学中使用cad、ps等创作软件，提升教学质量，推动美术专业的特色。

（一）资源共享，充分发挥数字媒体优势。

数字媒体在大学美术教学中的充分运用能够有效做到资源共享，使因地区发展不平衡、人才分布不均而造成的地域分化得到有效解决。将多媒体运用到传统大学美术教学的课堂，充分发挥数字媒体所存在的天然优势，不仅能够使得同学们及时获得最新的美术方面资源，更能够利用数字媒体所带来的优势，充分调动同学们对艺术创作的积极性，培养其穿创新理念与创新意识。同时，利用多媒体的广泛性，能够在美术教学课堂上充分利用网络教学资源，通过对同学们教导不同美术专家及教师对同一理念的认识，让同学们能够了解更多关于画作的知识，而不是仅局限于某一老师的教学风格与教学理念。同时，多媒体网络教学的应用也能够有效解决部分地区人才不足的问题。

（二）树立创新理念，改革教学内容。

在传统美术教学中教师注重的多是学生的学习能力而非创新与实践动手能力。数字媒体在美术教学中的应用要求要求教师必须改变传统的教学理念，树立以培养学生创新意识与实践动手能力的新理念。要求教师在教学中不局限于自己对美术创作的思考，要用于探索与尝试新事物、新理念，充分利用多媒体的优势进行教育教学。在教学内容上，数字媒体的加入使得教师尤其是老教师在美术教学上不能够仅凭自己的教学经验对同学们进行指导，要根据全新的理念及时对教学内容进行调整，注重对同学创新能力的培养。

（三）变革教学模式，营造专业氛围。

多媒体在教学课堂的应用使得美术教学课堂不再是仅有的“一支笔、一张纸、一幅画”的模式，教师在教学课堂上不得不根据多媒体的`存在对教学模式进行及时的变革，而教学模式的变革在一定程度上引起了同学对新事物的好奇，对美术学习增加了更深的兴趣，多媒体教学也在一定程度上引領着同学进行创新学习，而不是传统意义上的画作。同时，多媒体在教学课堂上的应用，使得教师能够在课堂教学中运用cad、ps等创作软件，提升教学质量，推动美术专业的特色。

数字媒体在高校教育教学中的应用，为高校教育的改革提供了新的思路与契机。传统大学美术教育通过与数字媒体相结合，改变其传统的教学理念滞后、教学方式古板、教学人才分布不均等诸多的问题，充分发挥数字媒体的优势使美术教学资源得以共享，有效解决资源、人才分配不均的问题；通过多媒体资源运用，树立全新教学理念，改革教学内容使同学们学习兴趣得以提升，创新意识得到加强；通过多媒体资源运用，改变教学模式，使教学课堂更加突出美术专业特色。数字媒体在美术教学课堂的应用为美术教学提供了全新的变更与改革，能够更好地促进大学美术教育的发展。

参考文献：

[1]吕广静.数字媒体时代下大学美术教改问题分析.艺术品鉴[j].2016（06）.

[2]郭一栋.数字媒体时代下大学美术教改再思考.美术教育研究[j].2016（08）.

[3]田永江，赵军玲.数字媒体时代下大学美术教改再思考.美术教育研究[j].2014（16）.

数字媒体应用技术论文2范本篇十

在使用数字媒体技术进行动漫设计的过程中，能够大大帮助我们设计的效率与效果，但是这并不代表我们需要对其完全的依赖。对于纯粹的高科技来说，其在一开始虽然能够对观众产生吸引的作用，但是如果过分对科技进行展现，就会逐渐偏离了动漫所具有的本质，并使观众逐渐厌烦了这种动漫表现形式，进而失去了动漫的特点。对此，就需要我们在设计时能够紧紧围绕动漫本质，在原创故事、人文元素的基础上对高科技进行辅助的应用，进而使动漫具有着更为生动的特点。

在动漫设计中，原创是非常重要的。目前，国外在动漫影视方面要领先于我国，有大量优秀的动漫影视作品，我们在动漫设计时，可以对其进行适当的借鉴，但应当杜绝单纯的模仿，通过坚持具有中国特色的动漫设计才能够保证我国动漫能够以更为健康的方式发展。

3结束语。

可以说，数字媒体技术的出现，为我国的动漫设计带来了新的发展机遇。在上文中，我们对数字媒体对动漫设计的影响进行了一定研究，需要我们在把握其在动漫设计领域优势的基础上以原创性、人性化的方式更好的完成动漫设计。

参考文献：

数字媒体应用技术论文2范本篇十一

数字媒体行业有望成为国民经济的重要支柱行业，发展前景非常广阔。数字媒体行业的快速发展需要大量的专业人才，特别是那些既有一定理论基础和艺术修养，又有很强动手能力的专业技术人才。但是现在这种人才很缺乏，并已经成为数字媒体行业人才被挖和人才频繁跳槽的主要原因之一，据预测，未来几年，上海数字媒体人才缺口将达到8万人。[因此，数字媒体产业是教育技术学专业学生就业的一个重要领域。

由于近几年国内教育技术学专业数量剧增，市场上对该专业人才的需求基本饱和。现有的教育技术专业人才就业岗位数量很有限，但由于教育技术学学科自身的交叉性和教育信息化及社会信息化迅速向纵深发展，可以开拓的人才就业市场前景十分广阔。数字媒体产业就是当前教育技术学专业一个很好的开拓方向。

数字媒体行业是以影视、动画、图形、声音等技术为核心，以数字化媒介为载体的行业。[6]虽然涉及的艺术方面的知识不少，但是艺术的实现很大程度上还是以信息技术为基础的。教育技术学是一门交叉学科又是一门边缘学科。当前很多高校该专业的培养目标除了培养信息技术教师之外，还为各类广告公司或影视电台培养高质量专门人才。开设的课程既有计算机知识、电子技术知识，也有影视、动画、图形图像、音乐美术等方面的。可以说与数字媒体产业的需求在很大程度上很吻合。技术与艺术并重，并且克服了目前内地人才资源的现状：懂艺术的不了解计算机技术，懂数字技术的却往往缺乏艺术基础。因此教育技术学专业完全可以很方便地在数字媒体产业中开拓出一片新天地。

数字媒体技术专业毕业生从事的主要是与数字媒体技术相关的影视、娱乐游戏、出版、图书、新闻等文化媒体行业，以及国家机关、高等院校、电视台及其他数字媒体软件开发和产品设计制作企业。在广播电视、广告制作等信息传媒领域从事多媒体信息的采集、编辑等方面的技术工作以及多媒体产品的开发与制作工作。在企事业单位、学校从事计算机网络、教学多媒体信息系统的运行、管理与维护工作;音视频设备的操作与维护工作，具体就业方向如下：

1、教育、教学部门从事课件制作、电子宣传资料设计与开发;。

4、适合到企事业单位从事网站开发与维护，企业宣传等工作;。

5、适合到印刷、出版行业从事排版设计工作。

5.影视多媒体技术专业就业方向与就业前景分析。

6.斯威本科技大学数字媒体设计学士课程就业前景分析。

7.信息技术专业的就业前景。

8.康复治疗技术就业前景。

9.建筑工程技术就业前景。

10.学什么技术就业前景好？

文档为doc格式。

数字媒体应用技术论文2范本篇十二

媒体:英文media的译名，从传播学的观点，媒体是传播信息的物质基础。

教育媒体是指在教育过程中传递和存储教育信息的载体(介物)，它是教育过程中相互作用的要素之一，在教育过程中使用不同的教育媒体具有不同的功能，作用于学生也产生不同的教育效果。若能根据学生的认识规律，选择适合教育内容的媒体或进行媒体组合教学设计，定能优化教学。这是现代教育技术中的重要的课题。

随着技术的快速发展，在口头语言、文字语言、数字语言为特征的媒体形态变化的三次突变中，新媒体产生，比较旧的媒体不是死亡了--它们继续演进和适应，形成汇聚、复杂的传媒家族,坚持以教育主体为本，以系统观为基点，坚持远程教育过程研究;坚持媒体发展的互补观，多种媒体优化组合是远程教育研究永恒的主题，数字媒体技术将和媒体技术一起作用推动着教育的发展。

谈到数字媒体对教育影响如何，我们不得不引进一个名词--教育技术。

教育技术究竟是什么，其作用如何?有人认为，教育技术的本质就是应用教学媒体获得最优化的教学效果;有人把教育技术的本质归结为一种能力，认为理论知识+技术就是教育技术的本质特征。绝大多数的学者持第一种观点，这一表述虽有技术决定论之嫌，但是切中要害，因为教育技术无论发展到何种程度，无论研究的范畴多么广泛，其最终目的都是为了实现最优化这一目标。aect的94定义也佐证了这一论点。

我们先来看一下教育媒体的分类:教育媒体分为传统教育媒体、现代教育媒体。

传统教育媒体有教课书、黑板、实物标本模型、报刊图书资料、图表照片挂图等。

现代教育媒体又分为视听媒体、综合媒体。

视听媒体有幻灯、投影、录音录像、电视电影、cdvcd、摄像系统等。

综合媒体有cai制作系统、多媒体教室、多媒体网络教室、综合远程教育平台等。

而现代媒体都可以称为数字媒体。

1、形声性用图象和声音传递信息形、声、色,具体、生动、形象。

3、先进性多媒体性、交互性、进程可控制性。网络、远程传播、智能。

4、高效性要取得好的教学效果，关键:。

1、提高信息的输出效率。

2、提高终端对信息的接受效率。

3、提高信息接受者对所接受知识的记忆保持比率。

4、扩大信息传播范围。

教育技术与视听教育、电化教育的关系和区别:。

教育技术的内涵:。

1、学习过程是教育技术研究和实践的对象。

对学习过程进行设计、开发、利用、管理和评价。

2、系统方法是教育技术的核心。

利用系统理论的概念和方法，可以把复杂的教育、教学问题划分为几个相关的、能找到令人满意的答案的局部问题。

3、教学资源是优化学习过程的必要条件。

教学资源是指提供给学习者使用，并能帮助和促进他们学习的信息、人员、教材、设备、技术和环境。媒体和手段只是教育技术的一个组成部分。

教育技术的研究对象是:。

1、研究教学中应用的技术手段，即各种教学媒体和它的理论、设计、制作技术及开发应用。

2、研究教育教学过程及其管理过程优化的系统方法，其核心内容是教学设计、实施和评价技术。教育技术是对于学习过程和学习资源进行设计、开发、利用、管理和评价的理论和实践。

教育技术的研究对象是学习过程。

其研究的方法是系统设计的方法。

其最终目的是优化学习过程。

视听教育研究如何提高教育信息传递效果，是充分利用视觉、听觉感官的功能进行学习的教育活动，是借助于教育媒体的视听形象的作用，帮助学习者加深认识掌握知识、培养品德、发展智能。它是以注重非言语方式的学习途径以及由具体形象提供的学习信息为特点的教育活动。

电化教育是运用现代教育媒体，并与传统教育媒体恰当结合，传递教育信息，以实现教育最优化。它的核心是现代教育媒体，目的是实现教育最优化。侧重媒体技术。

可见数字媒体对教育的影响是通过各个方面体现出来的。开展教育媒体应用的研究已经有了一百多年的历史，最早研究媒体教育运用的应属于印刷媒体。直观教育思想直接地反映到教材编制中的可追溯到夸美纽斯的《世界图画》，后来是投影媒体，包括幻灯、投影、电影在教育中的应用，它们成为声像并茂的视听学习材料。在美国，于1910年出版了第一本教学电影目录，1913年，托马斯·爱迪生宣布:不久将在学校中废弃书本……有可能利用电影来教授人类知识的每一个分支。在未来10年里，我们的学校机构将会得到彻底的改造。很明显爱迪生预言后的10年直至今天，他的预言不仅没有出现，相反电影在教育中的影响却越来越微弱。加涅主编的《教育技术学基础》一书指出:在胶片和幻灯片质量、无线广播、录音和有声电影的技术进步后加快了视觉教学运动的发展，并且由视觉教学发展为视听教学，但整个教育界并没有因此而受到极大的影响。相反，第二次世界大战爆发后，视听教学活动在学校里的增长放慢了。而在军事培训中，政府为军队购置了5万5千部电影放映机，并在培训胶片费方面花了10亿美元，提高了培训的速度。书中还指出，除此以外，培训中还使用了投影、幻灯、听力设备和飞行模拟器等。这些都明显强调了即使在培训中，媒体的应用也是多元化的。

我们希望在教育过程中，能够将真实的场景得以重现，利用电视达到这一期望是最直接的手段。无论在远程教育还是在课堂教学中，电视教学都是教师必须掌握的一种教学手段。这与人类获取信息的方式有着密切关系:人类从外界获得信息时，最重要的感官是视觉和听觉，两者所接受信息占总信息量的80%;[4]利用电视，图像语言成为认知结构中的主导，交流突破了时空定位和视听分离，人类可以方便地将信息再现。目前，我国开放式教育网络主要依托中国教育科研网和卫星广播系统，要实现现代远程教育工程，形成开放式教育网络，构建终身学习体系，利用广播电视进行教育教学活动是必不可少的。我国现阶段远程教育利用模拟广播技术传输教育信息，已经形成了依靠模拟广播技术、具备一定规模的单向实时教学系统，使得远程教育得到迅猛发展。依靠模拟技术的单向实时教学系统，综合利用广播电台、电视台作为传播教学信息渠道:首先教师通过广播电台电视台进行授课;学生在接受到教育信息后，将自己学习过程中遇到的问题以信件方式与教师交流;教师再以信函或广播的方式对学生进行辅导和答疑。这样的教育系统运行成本较低，教育教学系统化，几乎覆盖所有学科，是我国现代远程教育主要手段之一。

由于数字媒体具有图文声并茂和活动影象的特点，所以能提供最理想的教学环境，他必然会对教育，教学过程产生深刻的影响。

参考文献:。

[1]江西师范大学传播学院林刚姜春霄。

[4]浅谈制定和推广中国数字电视开发性平台标准廖洪涛有线电视技术01/24。

数字媒体应用技术论文2范本篇十三

[摘要]数字出版自问世以来，发展异常迅猛，规模迅速扩大，形态逐渐完备，产品日益丰富，技术不断创新，成为出版业新的增长点。

传统出版社应凭借自身内容品牌力和内容生产力，有效整合与开发内容资源、用户资源和媒介资源，构建文档资源库，完善基于全媒体的数字出版产品形态，搭建网站服务运营平台，跨界整合营运渠道，实现传统出版向全媒体数字出版的转型，增强自己的核心竞争力。

作者结合中国青年出版总社的全媒体出版尝试，阐述了这种转型的具体做法。

数字媒体应用技术论文2范本篇十四

[摘要]数字新媒体以其多媒体化、集成性、交互性、超链接性的信息传播特点被越来越多的人所接受和运用，对传统传媒产业产生了巨大的影响。作为传统传媒产业中的出版业界应如何应对这一新媒体浪潮的冲击，这是一个“tobeornottobe”的问题。

“如今的新媒体是利用数字技术、网络技术，通过互联网、宽带局域网、无线通信网、卫星网等传播渠道，以及计算机、手机、数字电视机等终端，向用户提供信息和娱乐服务的传播形态。”移动电视、数字电视等都是数字新媒体的表现形态，从信息传播角度看，它具有多媒体化、集成性、交互性、超链接性的特点。

数字新媒体产业链的组成包括内容提供商、软件及技术提供商、网络运营商、平台提供商和终端提供商。

内容提供商指内容的制作者和提供者，数字新媒体的内容提供商主要源于四个方面：拥有传统内容资源优势的专业内容提供商；提供通道的电信运营商和移动运营商；实力强大的站；新媒体受众。

软件技术提供商是在整个产业链运作中服务、资费、管理等环节的软件提供者和技术提供者。网络运营商拥有骨干和核心网络资源，通过建立虚拟网络来进行运营服务，为平台提供商提供网络支持，包括无线网络运营商、固网运营商、数字广播网络运营商等。平台提供商提供内容呈现平台，为网络交易、分享等服务提供空间、技术支持、服务支持的计算机网络系统的网络运营者。终端提供商指提供数字终端工具的厂商。

在数字新媒体产业链中处于内容提供商位置的传统出版社要想在市场竞争中争得一席之地就必须做好做强自己的本分。虽然同时作为网络运营商的电信和移动运营商也介入内容提供商的行列并且在与传统内容提供商的合作中显示出极大的强势，但与在这个领域努力多年的出版社而言么无论是作者资源还是编辑经验，都会相形见绌。

数字新媒体技术和数字新媒体服务平台的迅猛发展，催生和推动了数字新媒体内容产业的崛起与发展数字新媒体技术和数字新媒体服务平台为内容传送提供更多渠道的同时，也对内容提出了更高的质和量上的要求。传统形式的内容形态不能简单平移到数字新媒体的内容形态上，需要针对不同数字新媒体服务平台的形态特征设计相应的内容创意和制作流程。

因此，数字新媒体环境下的内容产业应该是“依托先进的信息基础设施与各类信息产品行销渠道，向用户提供数字化的图像、字符、影像、语音等信息产品与服务的新兴产业类型，它包括软件、信息化教育、动画、媒体出版、数字音像、数字电视节目、电子游戏等产品与服务等，是智力密集型的、高附加值的新兴产业。”

三、数字复合工程的开启将拉动传统出版产业的升级。

复合出版，又称跨媒体复合出版，是指对内容文本经过一次编辑、加工、标记之后，既可以以图书、杂志、报纸等形态出版，又可以以游戏、卡通、动漫等方式呈现，一次加工，多次使用。复合出版是未来出版的重要形式。

首先，要对数字出版有一个清醒的认识。“数字出版在数字新媒体浪潮中更应称为数字内容管理或数字内容产业”。对于出版单位这种具有内容生产特点的企业来说，并不是单纯生产某一介质的产品，而是生产“内容”。数字新媒体的出现与发展对于作为文化产业的出版业并不是毁灭性的冲击。相反，由于数字新媒体产业链的逐渐清晰，专业化分工更加细化的基础上，传统出版商将更加趋于其文化创意产业的本质。数字出版对于传统出版商就是要做好选题的原创性开发、内容的数字化管理，为数字新媒体产业链提供可供多种媒体传播的内容。“在数字出版的时代，谁拥有具有竞争优势的内容，谁就有了话语权”。各出版社在结合特色定位的同时，要进行立体开发，掌握内容资源的主导权，加强在数字出版产业链中的控制地位。

其次，要做好数字内容管理。数字内容管理对出版单位而言，意味着对产品内容进行统一的数字化加工和生产。今后的出版，出版单位将演变为内容提供商（contentproviders），进行复合出版，对内容一次加工完成，以不同媒体形式出版。内容管理的目的是把非结构化的信息，制作成图书、报刊、光盘、网页等产品，供用户以各种媒体形式进行阅读、检索、查询、分析和共享。当出版单位采用了以数字内容为核心的管理系统以后，传统的编、印、发环节将被改变，这就是所谓的“流程再造”。出版单位可以通过流程再造，打通产业链，实现真正意义上的跨媒体出版。

最后，要加强出版产业的纵向和横向合作。出版产业的纵向合作是指各个出版单位和企业之间的信息沟通和内容资源的集合。数字新媒体时代，内容的同质化现象也难以避免。为避免资源的浪费和同行的恶意竞争，各个出版单位应时刻关注业内风向，结合本单位实际情况进行选题开发，切忌不切实际的跟风。数字内容产业的一个特点就是内容的集成性，越是拥有海量内容资源的出版社，在市场竞争中越有优势。在纵向合作上就表现为出版社之间的重组、并购。出版产业的横向合作是指在数字新媒体产业链中拥有独自核心竞争力的各个产业环节之间的合作，包括出版企业与软件开发商、网络运营商、平台运营商、终端运营商之间的项目合作，也包括与这些企业之间的重组、并购，形成大型的传媒集团。

参考文献:。

[2]曹胜玫.当前数字出版产业链的相关问题及思考.编辑之友,2009.

[3]数字内容管理与出版流程再造.

[4]国家数字复合出版系统工程.

[5]周百义.中小出版社数字出版的困境与对策出版科学.,(5).

数字媒体应用技术论文2范本篇十五

［］就数字媒体专业而言，素描课程不仅能够培养学生的表现力、观察力、造型力以及审美能力，还能够有效增强学生的设计意识、创新意识。基于此，以中职院校的数字媒体专业为例，深入探究如何提高素描教学的水平，旨在为院校与教师提供参考，培养出更多高素质、高水平的学生。

［］数字媒体；素描；教学水平

素描课程是数字媒体专业的基础性课程，其教学目的是培养学生观察自然事物、形态、生命具体特征的能力，并将其通过画笔进行描绘，提高学生的创造能力。换言之，素描课程与数字媒体专业的课程有着密切的联系，其教学水平直接影响学生对数字媒体专业课程的理解与掌握，所以要通过恰当的方式提高素描课程的教学质量。

受课程改革的影响，应该将以教师核心的教学方式转变为以学生为核心的教学，充分发掘学生的潜能。由于中职院校数字媒体专业学生的基础能力、综合素质具有一定的差异，所以应落实因材施教的教学方式，尊重学生之间的差异。1.对没有素描基础的学生来说，教师在课程中应该增加演示的次数，引导学生临摹优秀的素描作品。另外，在数字媒体专业的教学中，素描理论比较抽象，很多初学者不能准确掌握课程的内容。对上述的现象，教师可以将多媒体应用在素描教学中，如maya软件、3dsmax软件等，将三维空间更直观、更形象地展现给学生。另外，教师还可以为学提供一些优质的素描网站，引导学生加强课外学习，在充实课余生活的同时提高自身的能力。2.对素描基础较差的学生来说，教师在素描课程中要重视素描基础教学，依据几何体、景物、风景、人像、头像与速写的顺序开展教学，巩固学生的素描基础。同时，还可以将分层教学的方式应用在素描课程中，即按照学生的素描水平将班级的学生分为不同的小组，如基础组、正常组与拓展组等，课程中教师便可以根据学生的真实能力为其分配具体的学习任务，不仅打破了传统“一刀切”的方式，还能促进学生的发展，提高素描教学的质量[1]。

素描不仅仅是将眼中的形态描绘出来，还要对其进行细致观察、理解与创造，进而充分发掘学生的思维能力。在素描教学中，教师不但要培养学生的造型力，还要加强学生对素描内容的理解与感悟，以此来激发学生的创造潜能，强化对学生想象力的训练，提高学生的综合能力。实际上，创造性并非与生俱来，需要不断进行培养与训练，加之数字媒体专业学生的能力水平差异较大，可以从以下几方面来提高素描的教学水平：

1.加强传统艺术、传统文化、中外设计作品、中外美术史的教学，使学生能够了解、掌握中、西方美术的差异。

2.组织学生欣赏素描大师的作品，如毕加索的《牛》，该作品记录了毕加索写生、变形、抽象的发展过程，并将毕加索的创造性思维体现得淋漓尽致。

3.鼓励学生增加采风、写生的频次，感受大自然中的结构、颜色、肌理与形体，进而激发学生的表现能力与想象能力。

4.选择恰当的时机，培养学生的创新性思维。对数字媒体专业的学生来说，素描能力是日后发展的关键性能力，只有做好基础工作，才能够提高自身的创造能力。因此，教师需要掌握教学的'时机，当学生的基础能力达到一定水平时，通过科学的指导，提升学生的创新能力[2]。

目前，在中职院校的数字媒体专业中，学生的作品普遍存在两种问题，即缺乏想象力和形式空间同感差。究其原因是学生的素描能力较差。而电脑设计、多媒体、摄影等课程却有自身的优势，在制作方面更准确、更便捷，是学生设计作品的助手，使部分学生认为素描课程的意义较小，降低其学习的兴趣。因此，在中职院校中，无论是院校的领导人员还是素描课程的教师，都要加强对素描课程意义的宣传，提高学生对素描的重视程度，进而提高教学水平。在素描课程中，学生主要以绘制几何体、景物、风景、人像、头像等内容为主，在学习的过程中，能够有效锻炼学生的观察能力、表达能力与表现能力，并通过学习能够掌握明暗变化对绘图的影响，对ps课程与三维课程建模具有重要的意义。具体来说，在数字媒体专业中，素描课程是ps课程与3d建模的基础性课程，只有灵活掌握并运用素描的技巧，才能提高ps的作图水平，并且使三维建模的效果更加明显，明暗变化更加逼真。

例如，学生在素描课程中会根据石膏像的具体位置、光线效果来绘制素描，进而掌握提高素描质量，而三维建模也需要通过明暗、阴影来提高三维效果，因此可以将素描的基本技巧应用在三维建模课程中，进而提高学生对素描课程的重视程度。综上所述，素描教学的质量影响数字媒体专业学生的发展，因此教师需要通过有效的方式转变传统的教学模式，提高学生的素描水平。以此为基础，素描教学将以学生为中心，将因材施教的教学方式落实在教学中，增强了学生的创造能力、表现能力，提高学生对素描课程的重视程度。所以，为促进中职院校数字媒体专业的发展，可以将文中的措施应用在素描教学中。

［2］王嵋.艺术设计类专业基础课教学改革的实践探索：以数字媒体艺术专业课程学习为例［j］.艺术教育，2015（8）:251.