关于苏轼的散文苏东坡的散文通用(实用11篇)

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关于苏轼的散文苏东坡的散文通用篇一

宋神宗时期，宰相王安石有一个徒弟，是苏轼。苏轼才高八斗，风华正茂，年轻气盛，有时不给王安石面子，终于有一天，王安石要敲打敲打他了。

这天王安石正在写《字说》这本书，要把每个字的字形字义都分析出来。分析到“坡”字时，王安石觉得这字简单，有“土”有“皮”，“坡”就是“土的皮”。苏轼一听这个解释：照您这么说，“滑”字就是“水里有骨头”呗?王安石：少贫嘴，叫声像婴儿的鱼叫“鲵”，四匹马拉的车叫“驷”，能上天的虫子叫“蚕”，古人造字都是有含义滴~苏轼：也对，那“鸠”您知道什么意思吗?王安石：不知道。苏轼：《毛诗》里说“鸤鸠在桑，其子七兮”，树上一对布谷鸟，养了七只小鸟，加起来正好九个。王安石不吱声了。

没多久，苏轼收到任免通知：降级!去当地方官吧!

3年后，任期已满的苏轼回京城作报告，想起当年得罪王安石的事，便先赶到宰相府，希望“一笑泯恩仇”。不巧，赶上了王安石午睡，苏轼就来到东书房，一边等一边在屋内瞅来瞅去。哎?桌上怎么有张叠起来的纸?苏轼打开纸一看，是一首只写了两句的诗：“西风昨夜过园林，吹落黄花满地金。”苏轼心想，前几年老先生还能一口气写几千字的文章，现在居然一首诗都写不下来了，而且这诗写得什么玩意儿!苏轼的理由如下：首先，四季的'风各自有名，不能乱用——春天为和风，夏天为薰风，秋天为金风(或者西风)，冬天为朔风。诗中第一句说“西风”，那就是秋天。然而第二句又说“吹落黄花”，黄花就是菊花，菊花开于深秋，“敢与秋霜鏖战，并不落瓣”。想到这，苏轼自信地续写了两句：“秋花不比春花落，说与诗人仔细吟。”写完诗，苏轼也不想再等，和门官打了声招呼就走了。不一会，相府里的人看到王安石手持诗稿，四处问这诗谁给我续的?“是苏学士。”这臭小子，孤陋寡闻还敢笑话我!原来，王安石写的是“黄州菊花”，一到秋天就落瓣。第二天，苏轼又收到人事任免令：降级!去黄州当团练副使!

捅完刀，王安石还要请苏轼吃饭，套路用到底。王安石：降级调任都是上面的意思，你可别怪我啊~苏轼：不敢不敢。王安石：你呀，还是要学习一个。到了黄州也别忘了继续涨姿势。吃完饭，王安石又给苏轼一个任务。王安石：太医说老夫有“痰火之症”，需要用“瞿塘中峡水”泡阳羡茶喝才能去根，现在阳羡茶我有了，没水。黄州离瞿塘峡近，你有空替我捞点水送来。苏轼嘴上答应，心里老大不乐意，贬我官还让我跑腿，没门!于是，苏轼在黄州逍遥了一年，彻底忘了王安石的嘱咐。直到第二年秋天去朋友家赏菊，一进花园门，苏轼傻了。

还真有秋天落瓣的菊花!受到这一刺激，苏轼想起了到瞿塘峡打水的事。当时苏轼的夫人身体不好，想回家乡调养。苏轼便请假送夫人回家，计划返程时走水路，正好打水。前半段一切顺利，然而在返程的船上，苏轼睡着了……一觉醒来，船已漂过上峡(西陵峡)、中峡(巫峡)，到了下峡(下峡又叫归峡，三峡合称瞿塘峡，与今天不同)。苏轼忙让船夫调头，船夫却说调头后是逆流而上，没十天半个月到不了中峡。苏轼就近上了岸，找到一个看起来很有人生经验的老头，问他三峡中哪一峡的水最好?老头说，下峡的水从中峡来，中峡的水从上峡来，差不多~苏轼一想也是，王安石又没来过三峡，为什么非要中峡的水?老顽固……于是他灌了一瓮下峡的水，封好了带回。等到冬至，地方官都要给中央发贺表，苏轼借着机会就去了京城。

苏轼不想说什么了，然而王安石还没玩完。“今年闰八月，正月立春，十二月又立春，我出个对联吧!”

一岁二春双三月人间两度春秋。

苏轼大脑死机，憋得满脸通红。王安石：那换一个吧，苏州、润州你都去过吧?王安石：苏州金阊门到虎丘这段路叫山塘，约有七里，走一半的话叫“半塘”。我给苏州出个上联：

七里山塘，行到半塘三里半。

润州古名铁瓮城，有金山、银山、玉山三座山，每座都有佛殿僧房，润州的上联就是：

铁翁城西，金玉银山三宝地。

苏轼想了大半天，还是对不出来，于是告辞。

至此，王安石用菊花、峡水、对对联，让苏轼心服口服，便上奏皇帝，恢复了苏轼的翰林职位。

可见，虽然说长江后浪推前浪，但有时候，姜还是老的辣啊。

关于苏轼的散文苏东坡的散文通用篇二

苏东坡在落难的时候，才在岸边写下“大江东去，浪淘尽”，这样完美的诗句。

受到皇帝赏识时，苏东坡的书法漂亮、工整、华丽，而且得意。因为他是一个才子，才子总是很得意的。但是他从来没有想过，他让很多人受过伤，他得意的时候，很多人恨得要死，别人没有他的才气，当然要恨他，但是他落难时写的书法，这么笨，这么拙，歪歪倒倒却变成了中国书法的`极品。

他原来是朝廷大员，但因为政治，朋友都避得远远的。当时他的朋友马梦得，不怕政治上受连累，帮苏轼夫妇申请了一块荒芜的旧营地使用，苏轼始号为“东坡”。

苏东坡开始在那里种田、写诗，他忽然觉得：我何必一定要在政治里争这些东西？

那时候，他写出了最好的诗。他有米可吃了，还跟他太太说，让我酿点酒喝好不好？他还是要喝酒！“夜饮东坡醒复醉”是说，晚上就在这个坡地喝酒，醒了又醉，醒了又醉；“归来仿佛三更”说的是，回来已经很晚；“家童鼻息已雷鸣”是说，当地还有一个小孩帮他管管家务；“敲门都不应”是指苏东坡敲门小童都不应。在他之前的诗里，敲门都不应，他肯定就要发脾气了，现在就算了，他颇有兴致地走去听江水的声音，“倚杖听江声”。

苏轼变成了苏东坡后，他觉得丑都可以是美。他开始欣赏不同的东西，他那时候跑到黄州的夜市喝点酒，碰到一身刺青的壮汉，那个人把他打倒在地上说：“什么东西，你敢碰我！你不知道我在这里混得怎样！”

他不知道这个人是苏东坡，然而倒在地上的苏东坡忽然就笑起来，回家写了封信给马梦得说：“自喜渐不为人知。”这真是了不起的生命过程！他过去为什么这么容易得意忘形？他是才子，全天下都要认识他，然后他常常不给人好脸色，可是落难之后，他的生命开始有另外一种包容，有另外一种力量。

历史上那些争名争利，最后变成一场虚空。苏东坡写过一首很有名的诗说：“回首向来萧瑟处，也无风雨也无晴。”

意思是：我回头看我走来的这一生，心很静，也就无所谓了。

关于苏轼的散文苏东坡的散文通用篇三

如果说唐宋是中国古代最为壮观的两座文化高峰，那么分别屹立于峰巅的正是李白和苏东坡。盛唐风范和北宋风骨在他们的身上展现的最为淋漓尽致。在追求自由、豪迈不羁方面，李白与苏东坡确有很多相似之处。不过仔细比较则会发现，二人的性格和人生态度都有明显的不同。

李白身上具有真正的狂放之气。在他的意识中，似乎一切都唾手可得，对自己充满了高度的自信，或者说是自负。狂妄的人格令他在对待人生的态度上，幻想远远多于现实。而这些，可以造就他充满浪漫主义的诗文，却不能成就他的功名。

李白是个极有政治抱负的人。他天真而狂热地追求理想，奋笔疾书“天生我材必有用”、“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”、“恨不能挂长绳于青天，系此西飞之白日”，强烈地表现出追求功名之急、之切。盛唐诗人积极入世、进取的人生态度，在他身上被理想化了。而作为一个功名心很强的人，他却既不愿走科举入仕之路，又不愿从军边塞，只是寄希望于风云际会，始终幻想着“平交王侯”，“一匡天下”而“立抵卿相”，建立盖世功业之后功成身退、归隐江湖。

天真狂热的理想，不切实际的行动，导致李白追寻一生终究不能在政治上有所作为。他一方面“将船买酒白云边”，逍遥自在、狂傲不羁；另一方面，又“举杯消愁愁更愁”，忧思茫茫、无可消解。寻欢作乐、放浪形骸的`背后，难以掩饰一颗充满痛苦与失落的心。

“不作太白梦日边，还同乐天赋池上。”苏东坡是不欣赏李白超现实主义人生观的。他亦常常以“狂夫”自称，尽管同样是怀才不遇，同样是追求自由，但是，走的却是与李白完全不同的道路。

同样是怀才不遇，苏东坡比李白更加坚定和隐忍。在仕途上，他先是老老实实地参加科举考试，成为朝廷重臣。层层束缚之下，“一肚皮不合时宜”，却永远抛不下“君命重，臣节在”的士大夫责任感。即便是后来屡次受到排斥、打击、贬谪，始终没有在埋没中徒有“安能摧眉折腰事权贵”的呐喊，而是力所能及地有所作为，做了许多有益于社稷、有利于百姓的实事。

处在若有所失的忧愤当中。而苏东坡能够随遇而安、怡然自乐，将自由反照于现实，落脚在生活的点点滴滴中。杭州、密州、黄州、惠州、儋州……天涯飘零的生活状态虽然并非他所愿，但是，每一个角落却都留下了他潇洒、自在的身影。

从表面看来，苏东坡并不自由，甚至负罪谪居，不可能像李白那样到处游玩，可他的心是自由的。杭州风景如画，佳人如织，他便陶醉湖光山色，尽享歌舞升平；密州火冷灯稀，寂寞荒凉，他怡然修葺超然台，裘马戎装射天狼；黄州僻壤穷乡，一片荒芜，他自比陶渊明躬耕东坡，超然物外三咏赤壁；儋州天涯海角，一叶孤舟，他闲庭信步于狂风浪尖，怡然访道于青山老林。

正如苏东坡自己所言，“凡物皆有可观。苟有可观，皆有可乐……”

“此心安处是吾乡”。能够修炼到“心安”的境界，这是苏东坡区别于李白的最大之处。

身不由已，心灵却在万物的感化中获得了安宁。

因为心安，所以自由。

因为自由，所以快乐。

关于苏轼的散文苏东坡的散文通用篇四

苏东坡十一岁时，进入中等学校，认真准备科举考试。为应付考试，学生必须读经史诗文，经典古籍必须熟读至能背诵，在班上背诵时，学生必须背向老师而立，以免偷看敞开在老师桌子上的文章。肯发奋努力的学生则把历史书上的文字整篇背过。背书时不仅仅注重文章的内容、知识，连文字措辞也不可忽略，因为文章用的字汇就是从此学来的。用著名的词语与典故而不明言其来源出处，饱学之士读来，便有高雅不凡之乐。这是一种癖好相投者的共同语言。读者对作者之能写此等文章，心怀敬佩，自己读之而能了解，亦因此沾沾自喜。作者与读者所获得的快乐，是由观念的暗示与观念的联想而来，此种暗示比明白直说更为有力动人，因为一语道破，暗示的魅力便妙不可得矣。

这种背诵记忆实在是艰难而费力的苦事。传统的老方法则是要学生背一整本书，书未加标点，要学习予以标点，用以测验学生是否彻底了解。最努力苦读的.学生竟会将经书和正史抄写一遍。苏东坡读书时也就是用这种方法。若对中国诗文朴质的经典，以及正史中常见的名称事故暗喻等典故，稍加思索，这种读书方法，自有其优点。因为将一本书逐字抄写之后，对那本书所知的深刻，绝非仅仅阅读多次所能比。这样用功方法，对苏东坡的将来大有好处，因为每当他向皇帝进谏或替皇帝草拟圣旨之际，或在引用历史往例之时，他决不会茫无头绪，就如同现代律师之引用判例一般。再者，在抄书之时，他正好可以练习书法。

由此可见，苏轼的天赋就是在这种情况下被发掘并逐渐充分展示出来的。他的见识、胸襟一方面又祖辈的影响，更多的应该是读书带来的吧。

关于苏轼的散文苏东坡的散文通用篇五

年代:宋作者:苏轼。

孤馆灯青，野店鸡号，旅枕梦残。渐月华收练，晨霜耿耿，云山摛锦，朝露清清。世路无穷，劳生有限，似此区区长鲜欢。微吟罢，凭征鞍无语，往事千端。当时共客长安。似二陆初来俱少年。有笔头千字，胸中万卷，致君尧舜，此事何难。用舍由时，行藏在我，袖手何妨闲处看。身长健，但优游卒岁，且斗尊前。

2.《南乡子·凉簟碧纱厨》。

年代:宋作者:苏轼。

凉簟碧纱厨，一枕清风昼睡馀。

睡听晚衙无一事，徐徐，读尽床头几卷书。

搔首赋归欤，自觉功名懒更疏。

若问使君才与术，何如?占得人间一味愚。

3.《水龙吟次韵章质夫杨花词》。

年代:宋作者:苏轼。

似花还似非花，也无人惜从教坠。

抛家傍路，思量却是，无情有思。

萦损柔肠，困酣妖眼，欲开还闭。

梦随风万里，寻郎去处，又还被，莺呼起。

不恨此花飞尽，恨西园，落红难缀。

晓来雨过，遗踪何在?一池萍碎。

春色三分，二分尘土，一分流水。

细看来，不是杨花，点点是离人泪。

4.《南乡子·何处倚阑干》。

年代:宋作者:苏轼。

何处倚阑干。弦管高楼月正圆。胡蝶梦中家万里，依然。老去愁来强自宽。

明镜借红颜。须著人间比梦间。蜡烛半笼金翡翠，更阑。绣被焚香独自眠。

5.《清平乐·清淮蜀汴》。

年代:宋作者:苏轼。

清淮蜀汴。更在江西岸。红旆到时黄叶乱。霜入梁王故苑。

秋原何处携壶。停骖访古踟蹰。双庙遗风尚在，漆园傲吏应无。

6.《如梦令·水垢何曾相受》。

年代:宋作者:苏轼。

水垢何曾相受。细看两俱无有。寄语揩背人，尽日劳君挥肘。轻手。轻手。居士本来无垢。

关于苏轼的散文苏东坡的散文通用篇六

赤壁之战的故事，在我国几乎是家喻户晓，尽人皆知。从正史到演义，从戏曲到影视，都把这场规模浩大的古代战争，渲染得丰富多姿，波澜壮阔。赤壁鏖兵是意义重大的战略决战，战争的开端，是孙刘两家的生死存亡；战争的进程是如何以弱胜强；战争的结局，奠定了三分天下各占一方。

历史的本身情节就十分生动，又经过艺术化的处理就更加热闹非凡。像舌战群儒、草船借箭、蒋干盗书、黄盖诈降、诸葛借风、火烧战船、败走华容等一连串的精彩故事，久已深入人心，就连不识字的老头老太太也都会说：“周瑜打黄盖—愿打愿挨”可见其影响之深广。

赤壁怀古之作，最著名的便是一诗、一词、一赋。诗《赤壁》“折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。”这是杜牧的名作。词《念奴娇·赤壁怀古》和赋都是苏东坡的。虽然是在同一个地方，缅怀同一件事情，但却有着不同的意蕴和情致。

比较而言，杜诗写得清丽俊逸，贵在巧思；苏词则写得雄浑豪放，气势磅礴。杜牧完全避开了正面，既不写景也不叙事，而是通过一份战争遗产来引发怀古之情，让人们想到那场惊心动魄的战争。然后却陡然一转，从反面去假设战争的另一种结局，其妙处尽在于此。咏史不落窠臼，出神奇于百炼，起别趣于寸心，这正是小杜七绝的特点。

苏轼的词写得豪迈壮阔，雄奇无比，把写景、咏史、抒情三者融为一体，从正面着笔直入主题。一开始就以非凡的气魄，极力把时空扩展开来，立刻就展现了一幅雄伟壮观的画面。让人仿佛看到了诗人正兀立岸边，望浩浩之长江，叹悠悠之历史；对巍巍之赤壁，涌翩翩之浮想。

他写出了壮丽的景色，惊涛拍岸，飞珠溅雪，汹涌澎湃，气象万千；他写出了栩栩如生的人物，使雄姿英发的周瑜在他的遥想中出现，如见其音容笑貌；他写出了深沉的感慨，在昂扬激越的词句后面，分明是无奈的苦涩，压抑的情怀。这首词气势之宏大是前无古人的，是苏词及豪放词派的代表作品，其雄刚超迈足以傲视古今。

赋，是我国古代文学中的一种独特之文体，它始于先秦，盛于汉魏，源远流长，不绝于历代。古赋接近于诗，班固曾说：“赋者，古诗之流也”，虽然字不分行，但一般都是句式整炼而协韵，有别于诗的是“不歌而诵”，即是不便咏唱的诗。至唐宋时，由于古文运动的兴起，给赋体注入了新的活力，从而产生了词情并茂，声韵和谐，骈散揉合，长短错落的文赋，《赤壁赋》即是文赋中的代表性名篇。其构思之精巧、立意之高远、谋篇之严谨、词采之清丽，韵味之隽永、气脉之顺畅，都是卓立古今，罕见其匹的。

还是先让我们进入他的心灵轨迹吧：

“壬戊之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下。清风徐来，水波不兴。举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章。”

“少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间，白露横江，水光接天。纵一苇之所如，凌万顷之茫然。浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。”

苏轼是品月的高手，谁人不知他的《水调歌头》？果然，随着月的出现，整个情调为之一变。她冉冉升起于东山之上，宛如在协奏曲中，小提琴拉响了明亮的主旋律，她徘徊于斗牛之间，使夜空更显得深邃幽远；她把清冷的光洒向了秋水，使江面更增添空旷茫然。至此，苏轼已经布下了如诗的梦境，以便把情感升华到沸腾的顶点。突然，他又忽发奇想，魔法般地使船缩小，变成一叶芦苇飘浮于万顷之茫然。他把自身缩小正是为了反衬江天的浩瀚，又让风来吹送轻舟，拂荡衣袂，浩浩乎，飘飘然，如梦如烟，怎不让人身心俱醉，晃若登仙？写到这里完成了第一段落，而这仅仅是一个精彩的发端。

“于是饮酒乐甚，扣舷而歌之。歌曰：‘桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。渺渺兮予怀，望美人兮天一方’。客有吹洞箫者，倚歌而和之。其声鸣鸣然，如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕，舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。”

“苏子愀然，正襟危坐，而问客曰：‘何为其然也？’客曰：月明星稀，乌鹊南飞，此非曹孟德之诗乎？西望夏口，东望武昌，山川相缪，郁乎苍苍，此非孟德之困于周郎者乎？方其破荆州，下江陵，顺流而东也，舳舻千里，旌旗蔽空，酾酒临江，横槊赋诗，固一世之雄也，而今安在哉？”

这话不用别人来问，苏轼自己就首先发问了：“何为其然也？”有问必有答，这很自然地就引出下文，整个第三段落，都是客人在申述悲之由来，他的满腹惆怅，首先是由于吊古伤今，由赤壁联想到曹操，想到他的文治武功，想到他的英雄一世，想到他当年在此的赫赫声威，如今他又在哪里呢？如果仅有这种怀古之叹，来作为悲的由来，那是太不够了！先别忙，这仅是第一层意思，好戏还在后头。

“况吾与子渔樵于江渚之上，侣鱼虾而友麋鹿，驾一叶之扁舟，举匏樽以相属。寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟，哀吾生之须臾，羡长江之无穷。挟飞仙以邀游，抱明月而长终，知不可乎骤得，托遗响于悲风。”

他又在缩小自己了，变成了极平凡的小人物，然后再去和历史上的大人物比较。请看，连英雄豪杰都难免被时光所淹没，像你我这样的等闲之辈就更不值一提了，难道还不可悲吗？这已经不是替古人担忧了，而是联想到自己，在这“无才可去补青天”的王权社会里，纵有鸿鹄之志，又能如何？这应该是他的心里话。

这种对比所引伸出的结果，更是叹人生之短暂，羡大自然之永存，他幻想着去与神仙为侣，却拥抱宇宙达到永恒，但绝无实现的可能。愿望破灭了，因此，才托遗响于悲风。到这，那悲的由来才算写够了！这段客之所言给全篇的文势造就了跌宕，形成了波澜，从而逼出了畅谈哲理的第四段，那才是全文的点睛之笔呢。

“苏子曰：客亦知夫水与月乎？逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长也。盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也，而又何羡乎？”

苏轼首先把话题扣紧在水和月上，并以水之川流，月之盈亏，来讲述变与不变之哲理，这正是全篇的题旨。其实，所谓的“客”无非是一种假托，虚拟人物来制造议论的话题，这是中国古赋的传统手法，就像司马相如笔下的子虚、乌有先生一样。他这番“变与不变”的阐述是全文的意脉之所归，早就在这里等着呢！前面的泛舟之乐，箫声悲鸣，客之发议，都是在一步步地往这引，如笋剥壳，如茧抽丝，逐层深化，终于至此，这是多么缜密精湛的艺术构思啊，“立片言以居要”，妙就妙在这里！”

“且夫天地之间，物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取。惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。”

东坡居士的“变与不变”之妙理，还只是思想认识上的旷达，欲解脱精神上的苦闷，还需有行为上的超逸，于是他又以“风月本无价，山水自有情”来劝慰‘客’，应该在大自然中寻找精神寄托，胸襟自会开阔，忘却一切荣辱得失。这实际上是他给自己开出的药方，当时，苏轼正处于仕途逆境，刚刚因为“鸟台诗案”而被捕下狱，险些丢了性命。

由湖州知州贬为黄州团练副使，仍是待罪之身，限定本州安置，不得签署公事。官场失意，抱负成空，这是他悲之由来。但另一方面，他在黄州虽躬耕垄亩，处境艰辛，而豪旷不异于往日，常与田父野老交游，在谈笑中将尘俗权贵视如草芥，这是他乐观开朗的性格所决定的。因此，《赤壁赋》中主客的所述的悲观与达观，表露的都是他自己的情怀，假托于主客，无非是在表演一出精彩的自拉自唱。

“客喜而笑，洗盏更酌。肴核既尽，杯盘狼藉。相与枕籍乎舟中，不知东方之既白。”

最后一段的结尾，写得简短精炼，但却在情感上再起波澜，并能关照全局且留下隽永的余味。由于苦闷暂得解脱，故“客喜而笑”，从而完成了全文的由乐而悲、再从悲到喜的情绪转换。由开始的泛舟到最后的枕舟，由月出东山到东方既白，首尾呼应之妥贴，浑然天成。再看那酒杯，从“举酒属客”到“饮酒乐甚”，进而“洗盏更酌”，直至“杯盘狼籍”，好一件贯串道具，正体现了匠心之巧。

那最后的一句更有意思，虽然只是平淡地说：“他们躺在船上就睡着了，连天亮都不知道”，但游乐尽兴之意却跃然纸上，还用明说吗？总览全篇则可领悟，东坡文章果然似行云流水，纵横多姿。他那超凡之笔很从容地就达到了化景物为情思，融哲理于诗意，将压抑之情包容于旷达之想，极尽神妙。难怪明代有学者叹服地说：“古今之文，至东坡先生无余能矣！”推崇之情，无以复加。

在中国文学史上，苏轼的名字是光芒四射的，他不仅文章盖世，还是个诗书画全才。即便是饮食养生之道，他也不比后世的营养专家差。他很崇拜韩愈，称颂韩文公是“文起八代之衰”。但后人评价唐宋八大家时，却有：“诗到苏黄尽”之叹。他的词，一扫晚唐、五代浮艳之风，开创了豪放词派之宗，与辛弃疾之词并称“苏辛体”，在书法方面，他长于行楷，用笔丰腴跌宕，有烂漫之趣，与米芾等合称宋代书法四大名家；他擅长画竹，并喜作怪石枯木，论画主张神似，为文人画之倡导者，“胸有成竹”的典故正是他的名言。在文章、诗、词、书、画五项中，他是全能冠军，多才多艺，历代罕见。

值得称道的是，在唐宋八大家之中，苏氏一门就占了三个。其父苏洵和弟弟苏辙，都是文章泰斗，在文学史上都有着辉煌地位，一门三杰，传为美谈，清代选编的`总集《古文观止》，从先秦到明末，选了又选，挑了又挑，收了文章二百二十二篇，而苏氏父子竟占了二十四篇，可见他们爷仨的份量。为了对三苏加以区别，他们兄弟俩被人们称为大苏、小苏，其父则被称之为老苏。

尽管苏氏父子名高天下，才冠当时，但居官却均未显达。苏洵仅当过秘书省校书郎、县主簿等微职，大小苏兄弟虽同科登第，但仕途都很坎坷，屡遭厄运，几经谪贬，经常处于逆境。苏轼在黄州写《赤壁赋》的时候，正是他最倒霉的时候，生活也较为贫苦，他曾在诗中写道：“去年东坡拾瓦砾，自种黄桑三百尺。今年刈草盖雪堂，日炙风吹面如墨。”诗中所说的东坡，便是他筑室自居的宅东之土坡，他那永垂后世的雅号——东坡居士，就是这么来的。

历史有时也会开一些不大不小的玩笑，那个曾被唐宋两大诗人吟咏过的黄州赤壁，其实并非“三国周郎赤壁”，原来在湖北省境内有几处赤壁，除黄州之外，还有武昌县西南，嘉鱼县东北，蒲圻县西北三处，都叫赤壁，杜牧在四十岁的时候，曾任黄州刺史，他所咏的《赤壁》与苏轼所游之处，是同一个地方，经考证，当年周瑜大破曹兵，火烧战船之处是蒲折西北的长江南岸，对面便是曹操败走的鸟林。

苏轼对此也许未必全然不知，所以他词中才特意点明了“人道是三国周郎赤壁”，等于宣布了“我是听说的，借以抒怀罢了！”。不过，历史既然造就了名人，名人反过来也能造就历史。真实的赤壁也许只是杀戮的见证，在此已无多大的意义，而苏轼笔下的赤壁，已然是精神的升华，唤起了后人无尽的遐思和感悟，人文的美学价值便在于此。在清朝的康熙年间，正式将黄州赤鼻矾定名为“东坡赤壁”，并在那里修了二赋堂等建筑，以纪念那位伟大的文豪。

熙宁九年十月，王安石变法受挫，变法动向发生逆转，一些投机新法的分子，结党营私，倾轧报复，耿直敢言的苏轼成了官僚们政治倾轧的牺牲品。

元丰二年四月到达湖州，七月二十八日突然遭到逮捕，罪证是苏轼的一束诗文。原来在苏轼的诗文中曾流露过一些牢骚，表示过对新法的不同意见，也针砭新法的流弊，其目的无非是“缘诗人之义，托事以讽”，这些就成了遭受弹劾的把柄。那些奸佞的小人诬蔑他“衔怨怀怒，恣行丑诋”“指斥乘舆”“包藏祸心”，把他投入大狱。一时亲友惊散，家人震恐。

苏轼在狱中遭受诟辱折磨，有时感到难免一死，曾写两首诗与弟弟诀别，有“是处青山可埋骨，他年夜雨独伤神”的诗句。幸亏亲友的营救，当时的宋神宗也不想杀他，这年年底，结案出狱，以水部员外郎黄州团练副使的名义被贬谪到黄州。

元封三年正月到黄州，苏轼一住就是五年，在这里他生计困难，在友人的帮助下，开了几十亩荒地，掘井筑屋，躬耕其中，号“东坡居士”。苏轼在黄州思想是矛盾的：一方面，他对受到这样残酷的打击感到愤懑、痛苦；另一方面，时时想从老庄佛学求得解脱。同时，在他躬耕农事与田父野老的交往中，感到了温暖，增强了信心，他一方面表现了旷达自适的性格，一方面也使他的思想更接近现实。他的前后赤壁赋正反映了这时的思想情感。

苏轼在黄州的所言所思、所作所为，都会令我们情不自禁地思考这样一个问题：黄州的苏轼到底潇洒在何处？他耕种庄稼、走进厨房、广交朋友、慈悲为怀；他撰写著作、勤奋读书、强身健体、反躬自省。黄州的苏轼没有颓废，没有消沉，更没有在黑暗的角落里独自咬牙切齿，而是尽可能地反思自己的过去，充分理解现实的处境，努力创造生活的乐趣，积极探求生命的意义与价值，他要努力使自己成为艰苦生活的主人而不是奴隶，这也许就是我们所说的黄州苏轼的潇洒与成熟。

壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟，游于赤壁之下。清风徐来，水波不兴。举酒属客，诵“明月”之诗，歌《窈窕》之章。少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。白露横江，水光接天。纵一苇之所如，凌万顷之茫然。浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。

于是饮酒乐甚，扣舷而歌之。歌曰：“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。渺渺兮予怀，望美人兮天一方。”客有吹洞箫者，倚歌而和之，其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉。余音袅袅，不绝如缕。舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。

苏子愀然，正襟危坐，而问客曰：“何为其然也？”客曰：“月明星稀，乌鹊南飞。此非曹孟德之诗乎？西望夏口，东望武昌，山川相缪，郁乎苍苍。此非孟德之困于周郎者乎？方其破荆州，下江陵，顺流而东也，舳舻千里，旌旗蔽空，酾酒临江，横槊赋诗，固一世之雄也，而今安在哉？况吾与子渔樵于江渚之上，侣鱼虾而友麋鹿。驾一叶之扁舟，举匏尊以相属。寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。哀吾生之须臾，羡长江之无穷。挟飞仙以遨游，抱明月而长终。知不可乎骤得，托遗响于悲风。”

苏子曰：“客亦知夫水与月乎？逝者如斯，而未尝往也。盈虚者如彼，而卒莫消长也。盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也，而又何羡乎？且夫天地之间，物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取。惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共食。”

客喜而笑，洗盏更酌。肴核既尽，杯盘狼藉。相与枕藉乎舟中，不知东方之既白。

元丰五年七月十六日的夜晚，苏轼与几位要好的朋友，泛一叶小舟，在赤壁之下饮酒赏月。

那时节，江上清风习习吹来，水波泛起阵阵涟漪，大家一边开怀畅饮，一边情不自禁地吟唱起《诗经》中那首美丽的《月出》诗篇：“明月出来是多么的明亮，美人的容貌是多么的俊俏！她的身材如此的窈窕，止不住的相思啊令我烦恼！”不一会儿，皎洁的明月从东山那边缓缓升起，徘徊在闪烁的南斗和牵牛两个星座之间。举目一望，但见一派茫茫的雾气横越大江，水色与天光交相辉映，好一派缥缈如仙的景象！于是，大家任由这小舟在浩淼苍茫的江上随意漂流，船儿好像在空中腾云驾雾，不知道要去向何方；又好似离开了喧嚣的尘世，飘飘然飞上天空化作了神仙！这样的境界真是妙不可言！

东坡居士止不住边饮酒边敲击着船舷唱起歌来，他唱道：“扬起手中的船桨啊，拍打着清澈的江水；船儿溯流而上啊，月光多么明亮；我的心儿早已飘向远方啊，美人多么令人向往！”听着这感伤而动人的歌声，朋友中一位名叫杨世昌的道士和着歌声吹起了洞箫，那呜呜的箫声如怨如慕，如泣如诉，一曲终了，余音袅袅，不绝如缕。真要使潜藏在深渊中的蛟龙开始翻滚乱舞，又要使孤舟上的寡妇伤心落泪。

这箫声令东坡居士神情忧郁哀愁，他不禁整了整衣襟，端坐起来，问杨道士：“您的箫声为何如此悲伤呢？“东坡的一句问话不想却引出了杨道士的一番大道理来。杨道士说：“月明星稀，乌鹊南飞。这不正是曹操曹孟德的诗句吗？从赤壁向西望去是赫赫有名的夏口，向东望去则是闻名遐迩的武昌，其间山川河流缭绕、林木郁郁苍苍，不正是当年周瑜周公瑾围困曹操的地方吗？想当初曹操刚刚攻破荆州，收取江陵，大军顺流东下，雄伟的战船连绵千里，鲜艳的旌旗遮住了天空，曹操举起酒杯面对浩浩的江水，握着长矛写下慷慨激昂的诗篇，真不愧是盖世的英雄！可现在他又身在何处呢？曹操这样伟大的人物尚且如此，我们这些凡夫俗子整日不过在沙洲上捕鱼打柴，终日与鱼虾麋鹿为伴，驾着小船，举起酒杯相互敬酒，真好比朝生暮死的蜉蝣，不过是沧海中的一粒小米罢了！我感慨生命的短暂，羡慕长江的永恒，想要如神仙一样遨游无穷，与明月一样永生不灭，但是又知道这并非轻而易举的事情，所以将这悲伤的箫声寄托在秋风中。”

听罢杨道士的这一番道理，东坡微微笑着说：“您了解江水与月光么？江水日夜流逝，但没有一份减少；月光由圆而缺，但没有一点增损。生与死不过是生命的不同存在形式。由生到死，就像流水由西到东，明月由盈而缺，生命本身其实并无变化。要说变化，天地万物每一秒钟都在变，要说不变，天地万物从来都不曾消失。天地万物，各有其主，不是自己的，一分一毫也无法获取。只要我们愉快地享受这江上清风，山间明月，不就是与自然一起变化吗？又何必担忧生命的短暂，羡慕江水的永恒呢？”

显然，杨道士对时间、生命的领悟还仅仅局限在个人始终的小天地里，因此当他面对大自然无穷无尽的生命力时，便自然发出悲观哀伤的叹息；苏轼则不同，在他看来，人与自然是一体的，人本来就是自然的一分子，自然无所谓生与死，生与死都只不过是生命的不同形式罢了。而时间的长与短、永恒与变化也是相对的，只要能够将自己的生命都融于清风当中、明月当中、江水当中，将自己的每一分有限都投入到自然界无限的境界当中去，享受每一分生命、月光、清风，就是永生、永恒。

苏轼的一番妙语使朋友们豁然开朗，大家重新开始高高兴兴地吃吃喝喝，不知不觉，横七竖八地睡在船上，直到天光大亮。

苏轼在《前赤壁赋》中，面对赤壁的山水风月、主客的扁舟渔唱等可入诗境的各种物象，着重描写了水、月两种优美的意象。水是七月长江之水，月乃八月中秋之月。其时之水“清风徐来，水波不兴”、“白露横江，水光接天”；其时之月“月出于东山之上，徘徊于斗牛之间”。水状茫茫无际而雍容舒展，月色浓华可人而与水相照。水若无际，月若无际。不辨何处是水，何处是月，只觉得置身于一片无挂无碍的“空明”之中。万千毛孔，俱为舒展；百端俗虑，一齐抛撇。于是才引发了“浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙”的极度自由之感。

这是散文自《庄子》以后久违了的精神逍遥游的再现。冯“虚”即游于“空明”也，它将水月的色性融为一体，比谢庄的《月赋》、张若虚的《春江花月夜》更能得水月相交之神髓。因为谢庄借月写相思之情，月在天外；张若虚见水月兴人生之感，月在心外。而苏轼则将水月之美用心去感觉去揉合了——这才能找到“空明”一词来形容水月相融之境，和它给予人心的无比熨贴和自由感。而“浩浩乎”、“飘飘乎”直陈襟怀恣畅之感，已是顺乎水月之美的导引，自然产生的了。“冯虚御风”、“羽化而登仙”皆是借用道家典籍所记真人、成仙之事表明内心极度自由、不虑世情之境。它们意味着，如此不见水月、只觉空明之境不仅是作者摆脱俗情的诱因，也是其精神臻于空明后外在的象喻。由此空明见彼空明。空明的境界是一种万虑都歇的无欲无机之境，而水月则是一种能滤洗人的烦忧、使人进入自由思考的有意味的物象。平日兴趣落于人伦的孔子之见流水而感慨时间与存在，性格潇洒无羁的李白之因明月而人静起乡情，最能表明水月的这种精神导向性。佛教禅宗认为它是一种思想的象喻。“一月能映千江水，千江水月一月摄。”释子借一月与千江之月的关系喻言自性（佛性）与他性（一切性）、有和无、变和常的辨证关系，在世界的差别之中更注重无差别的觉悟。因此，水月之象也是佛徒参禅证道的入门处。

宋代禅思想深入人心，理学济以禅思，诗学济以禅喻，士大夫们大都将禅思作为思想的增容剂，苏轼也不例外。在此空明静观之夜，苏子见水月而起幽情，在静观中超越得失人我的思想局限，由道入禅，合道与禅，仰观宇宙、俯察自身，反思自身与宇宙的本性，进入哲学本体思考之境。他和释子一样，也借水月为喻，在仿佛永不消逝——“逝者如斯，而未尝往也”，“盈虚者如彼，而卒莫消长也”——的水月中，感觉到永恒同样潜伏在自己的体内：“自其不变者而观之，则物与我皆无尽也”。这样，即使明知一切都在微小的时段中发生变化，“天地曾不能以一瞬”，也因为自己具有与天地宇宙一致的“变中寓有不变”的本性而欣喜，为自身融入自然、获得自然性而满足。思想在自由之境穿行而获得的这种禅思如佛光自照，令他在一瞬间释滤了长期以来囤积的压抑和苦闷，精神与肉体一起放松在这空明的禅境中。沐浴着无尽的清风明月，主与客一起摆脱了，自由了，安然酣眠在水月奇境之中，仿佛连梦也不来骚扰一下。

其实，《赤壁赋》中的这一番主客对话，就是苏轼内心的独白与对话，是过去之苏轼与如今之苏轼的对话，是旧我与新我的对话，从某种意义上来说，它代表着苏轼对生命的反省与超越。清代古文家方苞评论这篇文章说：“所见无绝殊者，而文境邈不可攀，良由身闲地旷，胸无杂物，触处流露，斟酌饱满，不知其所以然而然。岂惟他人不能模仿，即使子瞻更为之，亦不能如此适调而畅遂也。”（引自《评注古文辞类纂》）苏轼通过各种艺术手法表现自己坦荡的胸襟，他只有忘怀得失，胸襟坦荡，才能撰写出“文境邈不可攀”的《赤壁赋》来。

苏轼《念奴娇·赤壁怀古》。

《念奴娇·赤壁怀古》这首被誉为“千古绝唱”的名作，是宋词中流传最广、影响最大的作品，也是豪放词最杰出的代表。它写于神宗元丰五年（1082）年七月，是苏轼贬居黄州时游黄风城外的赤壁矶时所作。此词对于一度盛行缠绵悱恻之风的北宋词坛，具有振聋发聩的作用。这首词感慨古今，雄浑苍凉，大气磅礴，昂扬郁勃，把人们带入江山如画、奇伟雄壮的景色和深邃无比的历史沉思中，唤起读者对人生的无限感慨和思索，融景物、人事感叹、哲理于一体，给人以撼魂荡魄的艺术力量。

大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰！遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、强虏灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。

看呐！滚滚的长江水浩浩荡荡朝着东方流去，让我们不禁想起孔子的感慨：”逝者如斯夫，不舍昼夜！“你看那大浪淘沙，淹没了古往今来多少风流人物！在那山崖的西边，就是传说中三国周瑜大破曹操百万雄师的赤壁！多么宏伟雄奇的赤壁！那陡峭险峻的山崖高入云霄，仿佛要横穿天空，刺破苍穹！多么恢弘汹涌的长江水，掀起一阵阵滔天巨浪，卷起千万堆澎湃的雪浪。历史啊，是如此的惊心动魄，人生啊，是如此的壮怀激烈！锦绣江山孕育出多少英雄豪杰，然而，却早被无情的时间冲刷得干干净净！

这是词的上阙。用一句话来概括就是：惊心动魄的美丽！

词的下阙更不得了！想想当年的周瑜周公瑾，何等的幸福、何等的浪漫！”小乔初嫁了！“其实我们都知道，小乔与周瑜并非在赤壁大战时结为百年之好的，东坡之所以偏偏要在这里强调”小乔初嫁“，就是要让小乔这个久久站在三国英雄视野之外的美丽女性走入英雄的、历史的画卷之中，就是要让上阙那惊心动魄的美丽化作柔情似水、佳期如梦的靓丽！诗人紧接着说：”雄姿英发，羽扇纶巾“，让娇美柔情的小乔走入历史，就是为了更加衬托周瑜盖世英雄的气概！但这还远远不是全部，没有小乔，周瑜这个英雄的身上就少了许多儒雅从容、潇洒风流的气派！所以紧接着就说：”谈笑间、强虏灰飞烟灭！“消灭曹军，不过是谈笑之间，举手之劳！这才是儒将风流，这才是大英雄的气度！

你看，这就是苏轼心中的历史：如画的江山，滔滔的大浪，雄奇的峭壁，多情的美人，风流倜傥的英雄，千古流传的功业！然而，苏轼又是多么的感伤！赤壁再壮阔，英雄再浪漫，与自己又有什么相干？看看自己蹉跎半生，依然老大无成，却只顾在这里发出徒劳无用的感慨，苏轼啊苏轼，你也真是太过多情，难怪生出这么多的白发！

小乔是很美丽，周郎是很潇洒，赤壁大战是很辉煌，然而这些如今又在何处呢？人生不过是一场大梦，又何必为虚幻的历史伤感多情，为自己的老大无成而暗暗悲伤呢？也许只有江水、明月才是永恒的存在，且让我们与江月共饮，好好领略这赤壁的美丽夜晚吧！

这是词的下阙，用一句话来概括就是：潇洒多情的感伤！

《念奴娇·赤壁怀古》是一声宏伟的叹息，一个壮阔的悲哀，一次飞越历史的翱翔。无论是惊心动魄的美丽，还是潇洒多情的感伤，都是一种深情的执着、深情的眷恋、深情的向往。而这，不正是苏轼所要极力超脱、极力超越的束缚吗？不要再为自己的老大无成而悲伤、叹息，要知道，个人的情感无论多么强烈，在宏阔壮烈的历史巨变中，都显得那么微不足道，那么矫揉造作，那么可怜可笑。所以不必为此再徒劳地感伤，应当享受人生，笑傲江湖。苏轼就在这种个人与历史的强烈对比中获得了对人生的自觉，从而真正做到超然物外、达观世事。

《念奴娇·赤壁怀古》词可以说是苏轼豪放词的颠峰之作。据说有一次，苏轼问一名客人：”我的词作比柳永如何？“那位客人回答说：”这哪里能够相比？“苏轼吃惊地问：”这怎么说？“那客人不慌不忙地说：”您的词作，必须让关西大汉怀抱铜琵琶、手握大铁板，高唱'大江东去'！柳永的词作却需要一个二八年华的小女子拈着红牙拍板，细细地唱'杨柳岸、晓风残月'。“苏轼听后不禁抚掌大笑（事载宋·俞文豹《吹剑续录》）。

这一段逸事从表面上来看，似乎是在称赞苏轼，其实却是在贬抑他的词作。因为在苏轼的时代，以柳永为代表的婉约词派乃是词坛创作的主流。婉约词派主要描写男女相思离别之情以及女性的闺阁生活，风格柔弱感伤、婉媚多情。苏轼对词最大的贡献与革新在于：将词的题材从单纯的儿女私情、离愁别绪扩展到丰富的社会生活的所有领域，将词的格调从抒写艳丽、媚俗的雕虫小技提升到抒发宏伟志向、表达胸襟抱负的黄钟大吕。苏轼对词的革新，如同在独木小桥之外开辟出一条通天大道，从此，词开始拥有与诗文一样重要的地位，而词的境界也随之走向宏阔开放。

苏轼书法名作《天际乌云帖》。

苏轼字子瞻，号东坡居士。眉州眉山（今四川眉山）人。官至端明殿翰林侍读学士、礼部尚书，谥文忠。苏轼博学多才。其文雄视百代，为唐宋散文八大家之一；工诗词，开豪放一派，与父洵、弟辙并称了一苏』；工花鸟，论画不以形似，但求意趣，开文人画之先河。书法负盛名，笔致深厚，姿态横生，自创一体，位列“宋四家”之首。

《天际乌云帖》又称《嵩阳帖》，行书，共三十六行，计三百零七个字。此帖无年款，据清翁方纲所考，约在熙宁十年至元祐丁卯这十余年中所书，时苏东坡四十二至五十二岁间。应该说，这是苏氏书法艺术比较成熟时期的作品。

纵览全篇，字态凝重而饶有韵致，笔画圆浑朴茂，一点一画恰具有力屈万夫之力度。如果从用笔上去推究，苏字很大程度上得力于颜真卿的笔法，落笔沉着，行笔涩进，提按转折凝重，故线条圆润丰实而富有内涵。据载，苏东坡“少时规摹徐会稽，笔圆而姿媚有余；中年喜临写颜尚书，真行造次为之，便欲穷本；晚乃喜学李北海，其豪劲多似之。”《天际乌云帖》明显地留有颜字的遗痕，这是苏氏中年临写颜字的自然流露。

笔力雄厚，却能书写随意；宗法传统，却能时出新意，这是苏氏在此帖中为我们展示的驾驭笔墨的非凡才能。作为尚意书风的主要代表，苏东坡的艺术追求，从来就是强调自我发挥，挥洒性情。他屡屡自道『我书意造本无法，点画信手烦推求气强烈地抒发了一种不为绳缚，崇尚自我和自然的艺术情感。欣赏此帖，能感受到作者从头至尾都处于一个心手双畅，兴到笔随的精神状态。字势的映带关联，字态的率意洒脱，字列的大小错落，都营造出一种顺乎自然的艺术情景。所谓“不矜而妍，不束而严，不轶而豪，萧散容与，霏霏如甘雨之霖，森竦掩映，熠熠如从月之星，纡余宛转，缅缅如萦茧之丝气显现出诗一般的美感。

黄庭坚曾云：“余谓东坡书，学问文章之气，郁郁芊芊发于笔墨之间。”确实，苏轼那种萧散的性情和学问文章之气，是他的书法艺术魅力产生的根本所在。

释文：

“天际乌云含雨重，楼前红日照山明。嵩阳居士今何(在)，青眼看人万里情。”此蔡君谟《梦中》诗也。仆在钱塘，一日谒陈述(古)，邀余饮堂前小合中。壁上小书一绝，君谟真迹也。“绰约新娇生眼底，侵寻旧事上眉尖。问君别后愁多少，得似春潮夜夜添。”又有人和云：“长垂玉筋残妆脸，肯为金钗露指尖。万斛闲愁何日尽，一分真态更难添。”二诗皆可观，后诗不知谁作也。

杭州营籍周韶，多蓄奇茗，常与君谟斗，胜之。韶又知作诗。子容过杭，述古饮之，韶泣求落籍。子容曰：“可作一绝，”韶援笔立成、曰：“陇上巢空岁月惊，忍看回首自梳翎。开笼若放雪衣女，长念观音般若经。”韶时有服，衣白，一坐嗟叹。遂落籍。同辈皆有诗送之，二人者最善。胡楚云：“淡妆轻素鹤翎红，移入朱栏便不同。应笑西园旧桃李，强匀颜色待东风。”龙靓云：“桃花流水本无尘，一落人间几度春。解佩暂酬交甫意，濯缨还作武陵人。”故知杭人多惠也。

苏轼书法名作《黄州寒食诗帖》。

《黄州寒食诗帖》系三大行书书法帖之一，北宋文学家、书画家苏轼手迹。纸本，25行，共129字，是苏轼行书的代表作。原属圆明园收藏，现藏于北京故宫博物院。这是一首遣兴的诗作，是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹。诗写得苍凉多情，表达了苏轼此时惆怅孤独的心情。此诗的书法也正是在这种心情和境况下，有感而出的。通篇书法起伏跌宕，光彩照人，气势奔放，而无荒率之笔。《黄州寒食诗帖》在书法史上影响很大，被称为“天下第三行书”，也是苏轼书法作品中的上乘。正如黄庭坚在此诗后所跋：“此书兼颜鲁公，杨少师，李西台笔意，试使东坡复为之，未必及此。

历代鉴赏家均对《寒食帖》推崇备至，称道这是一篇旷世神品。南宋初年，张浩的侄孙张演在诗稿后另纸题跋中说：“老仙（指苏轼）文笔高妙，灿若霄汉、云霞之丽，山各（指黄庭坚）又发扬蹈历之，可谓绝代之珍矣”。自此，《黄州寒食二首》诗稿被称之为“帖”。明代大书画家董其昌则在帖后题曰：“余生平见东坡先生真迹不下三十余卷，必以此为甲观”。清代将《寒食帖》收回内府，并列入《三希堂帖》。乾隆十三年（1748年）四月初八日，乾隆帝亲自题跋于帖后“东坡书豪宕秀逸，为颜、杨后一人。此卷乃谪黄州日所书，后有山谷跋，倾倒至极，所谓无意于佳乃佳……”为彰往事，又特书“雪堂余韵”四字于卷首。

因为有诸家的称赏赞誉，世人遂将《寒食帖》与东晋王羲之《兰亭序》、唐代颜真卿《祭侄稿》合称为“天下三大行书”，或单称《寒食帖》为“天下第三行书。”还有人将“天下三大行书”作对比说：《兰亭序》是雅士超人的风格，《祭侄帖》是至哲贤达的风格，《寒食帖》是学士才子的风格。它们先后媲美，各领风骚，可以称得上是中国书法史上行书的三块里程碑。

苏轼《黄州寒食帖》释文：

自我来黄州，已过三寒食。年年欲惜春，春去不容惜。今年又苦雨，两月秋萧瑟。卧闻海棠花，泥污燕支雪。暗中偷负去，夜半真有力，何殊病少年，病起头已白。

春江欲入户，雨势来不已。小屋如渔舟，蒙蒙水云里。空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。那知是寒食，但见乌衔纸。君门深九重，坟墓在万里。也拟哭涂穷，死灰吹不起。

诗中阴霾的意象如小屋、空庖、乌衔纸、坟墓……渲染出一种沉郁、凄怆的意境。表达出了作者时运不济谪居黄州的灰暗烦闷的心境。从文中“空庖煮寒菜，破灶烧湿苇”，可以想见他窘迫的生活。这两首诗放在苏轼三千多首诗词中，并非是其上乘之作。而当作者换用另一种艺术形式——书法表达出来的时候，那淋漓多姿、意蕴丰厚的书法意象酿造出来的悲凉意境，遂使《黄州寒食诗帖》成为千古名作。

《黄州寒食诗帖》彰显动势，洋溢着起伏的情绪。诗写得苍凉惆怅，书法也正是在这种心情和境况下，有感而出的。通篇起伏跌宕，迅疾而稳健，痛快淋漓，一气呵成。苏轼将诗句心境情感的变化，寓于点画线条的变化中，或正锋，或侧锋，转换多变，顺手断联，浑然天成。其结字亦奇，或大或小，或疏或密，有轻有重，有宽有窄，参差错落，恣肆奇崛，变化万千。难怪黄庭坚为之折腰，叹曰：“东坡此诗似李太白，犹恐太白有未到处。此书兼颜鲁公、杨少师、李西台笔意，试使东坡复为之，未必及此。”(《黄州寒食诗跋》)董其昌也有跋语赞云：“余生平见东坡先生真迹不下三十馀卷，必以此为甲观”。《黄州寒食诗帖》是苏轼书法作品中的上乘，在书法史上影响很大，元朝鲜于枢把它称为继王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄稿》之后的“天下第三行书”。

关于苏轼的散文苏东坡的散文通用篇七

1.《定**·莫听穿林打叶声》。

莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。

竹杖芒鞋轻胜马，谁怕?一蓑烟雨任平生。

料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。

回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

2.《定**·常羡人间琢玉郎》。

常羡人间琢玉郎，

天应乞与点酥娘。

自作清歌传皓齿，

风起，雪飞炎海变清凉。

万里归来年愈少，

微笑，笑时犹带岭梅香。

试问岭南应不好?

却道：此心安处是吾乡。

3.《临江仙·夜饮东坡醒复醉》。

年代:宋作者:苏轼。

夜饮东坡醒复醉，归来仿佛已三更。

家童鼻息已雷鸣，敲门都不应，倚帐听江声。

长恨此身非我有，何时忘却营营。

夜阑风静彀纹平，小舟从此逝，江海寄余生。

4.《鹧鸪天·林断山明竹隐墙》。

年代:宋作者:苏轼。

林断山明竹隐墙，乱蝉衰草小池塘。

翻空白鸟时时见，照水红蕖细细香。

村舍外，古城旁，杖藜徐步转斜阳。

殷勤昨夜三更雨，又得浮生一日凉。

5.《临江仙·细马远驮双侍女》。

年代:宋作者:苏轼。

细马远驮双侍女，青巾玉带红靴。溪山好处便为家。谁知巴峡路，却见洛城花。面旋落英飞玉蕊，人间春日初斜。十年不见紫云车。龙丘新洞府，铅鼎养丹砂。

6、《行香子》。

清夜无尘，月色如银。

酒斟时，须满十分。

浮名浮利，虚苦劳神。

叹隙中驹，石中火，梦中身。

虽抱文章，开口谁亲。

且陶陶，乐尽天真。

几时归去，作个闲人。

对一长琴，一壶酒，一溪云。

7、《少年游》。

玉肌铅粉傲秋霜。准拟凤呼凰。

伶伦不见，清香未吐，且糠秕吹扬。

到处成双君独只，空无数、烂文章。

一点香檀，谁能借箸，无复似张良。

8、《西江月平山堂》。

三过平山堂下，半生弹指声中。

十年不见老仙翁。壁上龙蛇飞动。

欲吊文章太守，仍歌杨柳春风。

休言万事转头空。未转头时皆梦。

9、《郊祀庆成诗》。

帝出乘昌运，天心予太平。

文章三代继，制作七年成。

大祀乾坤合，刚辰日月明。

泰坛朝埽地，魄宝夜垂精。

仰御圆苍盖，环观海岳城。

北流吞朔易，西极落搀抢。

升燎灵光答，回銮瑞雾迎。

需云遍枯槁，解雨达勾萌。

可颂非天德，因箴亦下情。

民言知有酌，帝谓本无声。

富国由崇俭，祈年在好生。

无心斯格物，克己自消兵。

化国安新政，孤臣返旧耕。

还将清庙什，留与野人赓。

10、《戏子由》。

宛丘先生长如丘，宛丘学舍小如舟。

常时低头诵经史，忽然欠伸屋打头。

斜风吹帷雨注面，先生不愧旁人羞。

任従饱死笑方朔，肯为雨立求秦优。

眼前勃谿何足道，处置六凿须天游。

读书万卷不读律，致君尧舜知无术。

劝农冠盖闹如云，送老齑盐甘似蜜。

门前万事不挂眼，头虽长低气不屈。

余杭别驾无功劳，画堂五丈容旂旄。

重楼跨空雨声远，屋多人少风骚骚。

平生所惭今不耻，坐对疲氓更鞭箠。

道逢阳虎呼与言，心知其非口诺唯。

居高忘下真何益，气节消缩今无几。

文章小技安足程，先生别驾旧齐名。

如今衰老俱无用，付与时人分重轻。

11、《次韵叶致远见赠》。

欲求五亩寄樵苏，所至迟留似贾胡。

信命不须歌去汝，逢人未免叹犹吾。

人皆劝我杯中物，我独怜君屋上乌。

一技文章何足道，要言摩诘是文殊。

12、《次韵刘景文赠傅曦秀才》。

窈眇文章宜和寡，峥嵘肝肺亦交难。

未能飞瓦弹清角，肯便投泥戏泼寒。

忽见秋风吹落水，遥知霜叶满长安。

诗成送与刘夫子，莫遣孙郎帐下看。

13、《薄薄酒二首》。

薄薄酒，饮两钟；

粗粗布，著两重；

美恶虽异醉暖同，丑妻恶妾寿乃公。

隐居求志义之从，本不计较东华尘土北窗风。

百年虽长要有终，富死未必输生穷。

但恐珠玉留君容，千载不朽遭樊崇。

文章自足欺盲聋，谁使一朝富贵面发红。

达人自达酒何功，世间是非忧乐一来空。

14、《光禄庵二首》。

文章恨不见文园，礼乐方将访石泉。

何事庵中着光禄，枉教闲处笔如椽。

城中太守的何人，林下先生非我身。

若向庵中觅光禄，雪中履迹镜中真。

15、《苏潜圣挽词》。

妙龄驰誉百夫雄，晚节忘怀大隐中。

悃愊无华真汉吏，文章尔雅称吾宗。

趋时肯负平生志，有子还应不死同。

惟我闲思十年事，数行老泪寄西风。

16、《王文玉挽词》。

才名谁似广文寒，月斧云斤琢肺肝。

玄晏一生都卧病，子云三世不迁官。

幽兰空觉香风在，宿草何曾泪叶干。

犹喜诸郎有曹志，文章还复富波澜。

17、《元佑六年六月，自杭州召还，汶公馆我於东堂》。

尺一东来唤我归，衰年已迫故山期。

文章曹植今堪笑，却卷波澜入小诗。

18、《宿州次韵刘泾》。

我欲归休瑟渐希，舞雩何日著春衣。

多情白发三千丈，无用苍皮四十围。

晚觉文章真小技，早知富贵有危机。

为君垂涕君知否，千古华亭鹤自飞。

19、题西林壁。

横看成岭侧成峰，远近高低各不同。

不识庐山真面目，只缘身在此山中。

20、琴诗。

若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣?

若言声在指头上，何不于君指上听?

21、慈湖夹阻风。

宋代：苏轼。

卧看落月横千丈，起唤清风得半帆。

且并水村欹侧过，人间何处不巉岩。

22、《西江月·世事一场大梦》。

宋代：苏轼。

世事一场大梦，人生几度秋凉?夜来风叶已鸣廊。看取眉头鬓上。

酒贱常愁客少，月明多被云妨。中秋谁与共孤光。把盏凄然北望。

23、《念奴娇·中秋》。

宋代：苏轼。

凭高眺远，见长空万里，云无留迹。桂魄飞来，光射处，冷浸一天秋碧。

玉宇琼楼，乘鸾来去，人在清凉国。江山如画，望中烟树历历。

我醉拍手狂歌，举杯邀月，对影成三客。起舞徘徊风露下，今夕不知何夕?

便欲乘风，翻然归去，何用骑鹏翼。水晶宫里，一声吹断横笛。

关于苏轼的散文苏东坡的散文通用篇八

苏东坡不仅是一位大文豪，还是一位美食家。他自称“老饕”，在《老饕赋》中写道：“盖聚物之夭美，以养吾之老饕。”他为后人留下的菜单可以摆一桌宴席，是一笔丰厚的文化遗产。

苏东坡的夫人王弗做了一道文火炖肘子的菜，因为苏东坡极其喜爱而得名“东坡肘子”。有一次，苏东坡的妻子王弗在家炖肘子，因为一时疏忽，肘子焦黄粘锅了。她连忙加进各种配料，再细细烹煮，以掩饰焦味。不料这么一来，微黄的肘子味道出乎意料的好，顿时乐坏了苏东坡。苏东坡不仅自己反复炮制，并留下了记录，还向亲朋好友大力推荐。于是，“东坡肘子”也就得以流传后世。苏东坡善于在偶然中发现生活的美好。“东坡肘子”就是一道在偶然中发明的美味佳肴。他热爱生活，对生活充满了眷念。在他的眼中，世间一切都是美好的。

苏东坡被贬黄州后，生活非常贫困，处境艰难。俗话说，黄州城里有三宝：烂砖砌墙墙不倒，稻草系猪猪不跑，细伢读书都说好。为什么稻草系猪猪不跑呢？因为黄州的猪很肥，它跑不动啊！黄州猪肉膘肥油腻，富人不愿吃，穷人不会做。于是，苏东坡就地取材，用他独创的方法，烹饪出一道名菜“东坡肉”。他在《猪肉颂》中写道：“净洗锅，少著水，柴头罨烟焰不起。待他自熟莫催他，火侯足时他自美。黄州好猪肉，价贱如泥土。贵者不肯吃，贫者不解煮，早晨起来打两碗，饱得自家君莫管。”苏东坡在贫困中依然能寻找到生活的乐趣，随遇而安，达到精神的`超脱。“少著水，慢着火，火候足时他自美！”是烹饪“东坡肉”的要领。他有一种自足自乐的天性，所以才会有“早晨起来打两碗，饱得自家君莫管。”的恬淡潇洒。

苏东坡被贬黄州期间，曾经与僧人交往频繁。有一次，苏东坡与一个老和尚下棋，不知不觉就下到了夜里。苏东坡感到肚子饿了，就对老和尚说，能不能给他弄点吃的。老和尚就叫来一个小和尚，让他去厨房看看有没有什么吃的东西。小和尚走进厨房只找来了半碗剩面条。苏东坡就让小和尚到厨房里把这半碗面条热一下给他吃。夜已深了，灶膛里火光跳跃，小和尚竟然打起了瞌睡。苏东坡闻到了厨房里飘来一阵焦味，就跑到厨房去看。原来小和尚睡着了，那半碗面条烧干了。小和尚惴惴不安地看着老和尚，苏东坡却微笑着说没有关系。他尝了尝焦黄的面条，感觉酥脆可口，味道极好，很像圆圆的饼子。于是，第二天苏东坡就教寺里的僧人制作这种食品。这种饼子做出来的样子很像一朵盛开的莲花，焦黄酥脆，美味可口，深受人们的喜爱。为了纪念苏东坡，人们就把这种食品叫做“东坡饼”。

苏东坡晚年被贬到更加偏远的蛮荒之地惠州。那时的惠州人烟稀少，经济落后，城里每天只能杀一只羊。官员们都去争抢着买羊肉。苏东坡作为一个被流放的罪官，怎么能和别人争抢买羊肉呢？他就等别人买完了羊肉，自己去买一块羊脊骨。苏东坡充分发挥他天才的创造力。他把羊脊骨放在火上慢慢烤，然后把羊肉从骨头里剔出来吃。他在写给弟弟子由的信中说，他烧烤的羊脊骨有蟹肉的鲜美，可以连骨头一起吃掉。他还笑称这样的吃法，恐怕等待吃骨头的狗会不高兴的。已近花甲之年的苏东坡被贬到瘴气弥漫的惠州，他的处境有多险恶。即便如此，他依然能够笑对人生，随遇而安，用自己的人生智慧活得潇洒自在。苏东坡把别人的苟且活成了诗和远方。

苏东坡虽然喜欢吃，也会自己烹饪美食，但是他所选择的食材都是极其寻常的。有一次，苏东坡的一位朋友送给他一条珍贵的娃娃鱼。苏东坡却没有吃，而是把它放生了。可以说，苏东坡是在艰苦的环境中，利用简单的食材自得其乐地烹饪美食。他从来都不追求吃得珍奇奢侈，只吃寻常食物，以求饱腹。他在平凡的食物中发现人间的美味，生活的乐趣。这是最值得我们学习的地方。现代人动不动就吃饕餮大餐，山珍海味，穷奢极欲，讲排场讲体面，却食而无味，不能品尝到生活的乐趣。

纵观苏东坡的一生，大部分都是在颠沛流离的贬谪中度过的。他每到一地都能很快适应当地的环境，与老百姓打成一片，为他们办实事。在生活困窘中，他能够因陋就简，就地取材，发明各种美食。他曾在诗中写道：“自笑平生为口忙”。的确，在缺衣少食的困境中，苏东坡以乐观的人生态度，发现生活的乐趣，创造出人间的美味。他对生活充满了热爱和激情。作为美食家的苏东坡，他为中华文化留下了一笔丰厚的宝贵财富，惠及子孙后代。他在美食文化中所蕴含的人文精神必将源远流长，光芒万丈！

关于苏轼的散文苏东坡的散文通用篇九

其人字子瞻，号东坡居土。诗人，政治家，思想家。

宋代第一才子。他的政坛生涯并不走运，不同于在文坛上的一帆风烦，他这一生不是被贬，就是在被贬的路上。

三次返回政治中心。第一次因不同意改革派并得罪其，被贬黄州；第二次回归得益于保守派的到来，却又因不满其做风，自请离京；第三次在归京途中长别世人。

自此可以发现他不满于改革派与保守派也是因为平民百姓。被贬黄州、自请离京他都是为了造福百姓，在基层生活让他看到百姓生活中的苦难，让他能深入了解，去想方设法改变其困局。

他造福了百姓，但他也“贪生怕死”，面对对手的陷害，他害怕了，他害怕死，也害怕以后无法造福百姓。

在《水调歌头》中他曾写过“但愿人长久”，很多人都以为他写的是希望亲情能够长长久久，但非也，他希望的是生命能再长一点。苏轼是现实的，他清楚地知道只有长寿，亲情才能长久，他的才华才能展现。

苏轼是豪放派诗人，他的豪放中又带着一点细腻的情感，他与别的诗人词人又不同，他能描绘家庭小事，也能挥笔写下国家大事，似乎世间万物都能融入他的文中，汇聚在他的笔下。

苏轼若一心写诗，他定能超跃李白、杜甫成为一个无人能比的大诗人，而事实是文坛因为他的词又迎来一座不可超过的高峰。

苏轼若一心步入政坛，他定能使朝廷改头换面，成为一代政坛奇人。

苏轼何许人也？我如是认为。

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关于苏轼的散文苏东坡的散文通用篇十

王安石开始搞改革的时候，苏轼兄弟丁忧服满，刚回京城。那时，兄弟俩踌躇满志，很想有一番作为。可是，苏东坡不识时务，对改革说三道四。王安石很不高兴，就让他到开封府审案子。京城的案子盘根错节，随时都会碰到山头。他希望苏轼深陷其中出不来，无暇指点时政。没想到，苏东坡是断案高手，三下五除二，就把案子办得干干净净——王安石的警告落空了。

第二年上元节，皇帝想买灯，苏东坡劝谏皇帝别浪费这种“耳目不急之玩”，皇帝从善如流。苏东坡喜不自胜，就像初学写作的人发表了文章而激起更强的写作劲头一样，苏东坡接连又作了《上皇帝书》、《再上皇帝书》，向改革全面开战。于是，政敌开始收集苏东坡的“黑材料”，想把他整垮。可是，结果一无所获。但是，这已使苏东坡心惊胆战，后怕起来。于是，他请求外调，以离开政治的漩涡，避祸全身。

就这样，苏东坡与王安石走到了对立面。此后，苏东坡就开始了他连年外贬的宦海沉浮。但是，在王安石下野之后，他却亲到金陵去看望王安石，并次韵王安石的《北山》诗，道是：“骑驴渺渺入荒陂，想见先生未病时。劝我试求三亩宅，从公已觉十年迟。”

当时，苏东坡从黄州平调到离京较近的汝州，可是仕途上并没有什么实质性的改善。他之所以要去探访王安石，一则是路过;二则同是天涯沦落人，已不复有当年的意气用事，况且他对改革也有了新的理解，不再简单地全盘否定，而王安石也已退出官场，两人见面就轻松多了;三是，当年“乌台诗案”发作，有人欲置自己于死地，王安石曾道“岂有盛世而杀才士乎”，施以援手，并没有因为是政敌而落井下石。不能不说，两人在私下是互相倾慕的。本着惺惺相惜，苏东坡去看望王安石就变得不难理解了。而当王安石得知苏东坡来拜访他时，竟穿着便服骑驴到船上来看望苏东坡了。苏东坡也不戴帽子，赶紧作揖迎接道：“轼今日敢以野服见大丞相!”王安石笑道：“礼岂为我辈设哉?”两人相见甚欢，别有一番滋味。

苏东坡的到来，让寂寞的王安石一下子又有了知音的感觉。两人谈诗论文，谈禅说佛，很是契合。王安石对人感叹道：“不知更几百年，方有如此人物!”也许，正因为此，王安石情不自禁地请苏东坡就在金陵买田为宅，两人也好时常见面。苏东坡也有相见恨晚之感，故而有“从公已觉十年迟”之句。有人以为这是客套，乃至虚与委蛇。我看，苏东坡未必这样乡愿，若要与王安石周旋，也犯不着远道来访。此时，两人已没了世俗的距离，同抱赤子之心，又怎会互相设防?王安石的邀请是真诚的，晚年能得遇如此人物为邻，岂非美事?而仕途险恶，又何必汲汲于道呢?王安石是过来人，不能说没有劝退之意;而苏东坡也历尽坎坷，未必没有林下之想。故而，一说即合，以致后来人到了江北，依然盘桓不去。他在给王安石的信中说：“某始欲买田金陵，庶几得陪杖屦，老于钟山之下。既已不遂，今仪真一住又已二十日，日以求田为事，然成否未可知也。若幸而成，扁舟往来，见公不难矣……”好一个扁舟往来!若真成功，则苏王诗酒唱和，不啻是文坛佳话也!只是，苏东坡毕竟还是公家人，一时之想，望梅止渴而已，最后也就不了了之了。

人啊，就是这么奇怪，一面孜孜以求声与名，一面却又回望着自己的来时路。王安石又何尝不是如此?当年二次拜相时，曾作《泊船瓜洲》，道是：“京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。春风又绿江南岸，明月何时照我还?”人离钟山，却依然一步三回头。因为他知道，仕途崎岖，世事难为。但是，儒家的`“知其不可为而为之”，又催逼他勇于任事。与小人的得意忘形不同的是，王安石对于拜相，并没有欣喜若狂。当年他初拜相位之时，就曾私下与至友题诗明志：“霜筠雪竹钟山寺，投老归与寄此生。”政事虽是大功业，但却不是自己的安魂之所。那么，何处是自己真正的精神家园呢?大概是在渔樵之间、诗酒之中吧，大概是在“思接千载，神游八荒”的大自由中吧。而在这样的大自由中，还会有小路上的碰头和小河里的争流吗?脱离了世俗的羁绊，沐浴在文化的阳光之下，就会消解僵硬的对立，融化冰封的情意，就会有涓涓细流润泽枯冷的心田，就会有三月春阳照耀心头的湖山。如此，则相比于当下文化上的互相唱和和相敬相慕相得相知，当年在政事上的互相攻讦和相离相弃，不能不说是多么可笑和不明智啊。

“人生得一知己足矣，斯世当以同怀视之。”可惜，人世总有太多的纷扰。苏东坡与王安石已冰释前嫌，可是司马光对王安石却耿耿于怀。王安石死后，苏东坡为王安石说过几句公道话，只是，时移世易，已没人听了;而形格势禁，还得罪了保守派——得罪不起我躲得起，于是，又请求外放，结果越贬越远，差点回不了中原。

王安石(1021—1086)，字介甫，晚号半山，江西临川人(今江西省抚州市临川区荆公路邓家巷人),北宋杰出的政治家、思想家、文学家。出身地方官家庭。王安石自幼聪颖，读书过目不忘。从小随父宦游南北各地，更增加了社会阅历，开阔了眼界，目睹了人民生活的艰辛，对宋王朝“积贫”、“积弱”的局面有了一定的感性认识，青年时期便立下了“矫世变俗”之志。庆历二年(1042年)三月，考中进士，授淮南节度判官。1058年(嘉祐三年)冬，王安石改任三司度支判官。次年春，他到了京城开封，上万言书。他指出，法度必须改革，以求其能“合于当世之变”。他认为变法的先决条件是培养人才，因此他主张废除科举制度，官吏应从基层(“乡党”)选拔。

年调任鄞县(今浙江宁波)，为人正直，执法严明，为百姓做了不少有益的事组织民工修堤堰，挖陂塘，改善农田水利灌溉，便利交通。在青黄不接时，将官库中的储粮低息贷给农户，解决百姓度荒困难。

关于苏轼的散文苏东坡的散文通用篇十一

读尽人间书。

瞧这口气，真有“天下第一”的.样子。过往行人看了，有的夸这家出了能人，也有的摇摇头，觉得海口夸得太大了。

有一天，一位白发老者登门拜访，见了苏东坡，老人说：“听说苏才子学问盖世，老朽特来请教。”苏东坡见这么大岁数的人都找自己问问题，心中十分得意。出于尊敬，他为老人让了坐，问：“老先生可有什么疑难?”老人没有说话，笑吟吟捧过一本书来。

苏东坡接过书来，翻开第一页，头一行就读不下去了。为什么呢?有两个字不认识。越往下看，生字越多。立刻脸上红一阵，白一阵，脑门上汗涔涔的。老人说：“怎么，这些字连苏才子也不认识呀?”说完笑吟吟地走了。

苏东坡呆若木鸡，一时都忘了送客，等缓过神来，才恍然大悟。赶忙添了几个字，重新写成这副门联：

发愤识遍天下字;。

立志读尽人间书。

后来，他果然成了中国的大文豪。

拓展：

民间对联故事。

民间对联故事：解放前，齐白石的家乡湖南省湘潭县常演社戏，曾有人题过两副对联在戏台两侧，一联是：

白居易何等风流，樊素小蛮，女子歌声才子调;。

石季伦自夸豪富，锦衣金谷，前人奢侈后人评。

上联用唐代大诗人白居易写作著名的长诗《琵琶行》的典故，赞扬诗人才气之高，琵琶女歌声之妙;下联也用了一个典故：石季伦，指西晋的石崇。石曾与贵戚王恺斗富，以蜡代薪，作锦步障!"里，王恺虽得武帝支持，仍不能敌。上下两联褒贬分明，又冠以“白石”二字，于巧思之中寓评论，颇见功力。另一联是：

白门楼具铁甲三千，一战竟成擒，谁教尔英雄气短;。

石头记有金钗十二，豪华终是梦，顿使我儿女情长。

此联也用了两个典故：《三国演义》中的吕布因沉湎酒色，以至白门楼兵败被擒;《红楼梦》中“金陵十二钗”的命运虽各不相同，但都如大梦一场，统归太虚幻境“薄命司”。作者在这里既有感慨，又有评论，并且也如前联一样，将“白”、“石”冠于上下联，堪称锦上添花。