2023年图书封面字体设计研究论文汇总(通用11篇)

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图书封面字体设计研究论文汇总篇一

艺术设计与纯美术有着截然不同的特点，不但是为了追求创新和美感，并且内在上能够服务群众，促进商业活动的发展。随着网络、手机、数字电视等新媒体的蓬勃发展，文字设计在视觉传达中起到的作用越来越大，设计师不仅要有平面媒体文字设计的基础技巧，更要具备如何使文字设计在新媒体环境中合理有效利用的能力。因为，笔者认为，文字设计的理念应与时俱进吸取时代特征进行适时的调整，其不仅是思维上创新，新思维一定是不同于传统文字设计的思维，更重要的是思维上的创新一定是要适应新媒体这一大环境。

一、新媒体的概念。

报刊、杂志、广告、广播、电视，我们现在称之为传统媒体。人们通过传统媒体接收信息的途径是单向的，就是看到后在进行信息传递，这就有着明显的信息传播延迟性，人们在没有互动的视觉传递中获取知识显然是无聊乏味，甚至是低效率的。而新媒体是在传统媒体的技术基础上，开发了多方面的技术作为支撑。比如通过数字技术、无线技术和互联网技术完成对文字、影像信息进行传播。这种新方式的传播不仅成本降低而去速度更快，受众群体能够第一时间进行交流。各个层次上达到了市场和受众的良性循环。数字化新媒体所具有的各种优势，未来媒体的发展趋势必将是以数字化新媒体为主体。

二、新媒体的特点。

总的来说，市场和受众之间及时互动，并且实现海量信息在其间共享，多媒体作为主要载体，信息在社群中快速传播，是新媒体的主要特点。现在社会人们生活脚步加快，工作讲究高效，受众人群的没有大块完整的时间可供休闲娱乐的时间，显得越来越碎片化。为了迎合这一变化，微信和互联网媒体应运而生。在使用过程中，受众人群有着明确获取何种知识的目的，会根据自身工作生活所需选择符合自己的媒体内容。并且及时交流分享。同时，随着技术、运营、产品、服务等商业模式随着时代变化不断完善，各类新媒体的区分定义已经开始交叉覆盖，甚至融合。

1.文字在新媒体中的媒介方式。数字技术发展并逐步成熟，文字和其承载的媒介之间的关系已经变化。在过去，书籍、报刊、海报等平面媒介时受众人群接收信息的主要途径。但是在现在，手机、计算机、网络电视将信息通过终端屏幕显示出来。设计师必须根据不同媒介的差异性进行问题设计。平面和屏幕是两种截然不同的媒体，文字设计的表现形式看似相同，实则差距很大，通过电子屏幕显示出来的文字不再受到印刷因素的限制可以更加自由的进行创作。但是设计者也是要考虑字体色号、色彩模式、文字识别率、可读性的基本要素。同时屏幕的显示，文字的运动、特效的应用效果和时间节点等动态因素也时设计者必须着重分析考虑的。2.文字在新媒体中的表现方式。文字设计在传统媒体中，比如在书籍中它就是静态的书面文字。而在新媒体中它成为可以动态显示的活的文字。人们在新媒体中获取的文字信息是更加容易被受众接收并极具感染力。静态文字注重文字设计的创意和变形美感，动态文字更注重运动元素和时间维度，文字设计已经发展到了多维空间。当然，动态文字的`运动表现方式并不是简单屏幕位置的变化，可以是单个文字结构上的动态设计，比如笔画分解，偏旁部首的聚散等。3.文字在新媒体中的传播方式。传统平面媒介中受众群体接收信息的方式是单向的，单一性的通过有限的印刷版面、文字编排被动接受。现在受众人群可以享受到新媒体技术发展带来的福利，他们参与文字信息的加工处理和发布并发挥越来越主要的作用，人与人之间的信息交互操作更加高效快捷，传递并获取信息，达到双向互利。这一过程中，传播者会成为受众人，受众人反向也会成为传播者。4.文字在新媒体中的阅读方式。由于印刷版面限制等原因传统平面的发展总是很缓慢，文字阅读是以线性文本为主要方式，而在新媒体中，文字阅读都是在数字媒体上开展的非线性方式阅读。其表现形式从传统的线性文本发展至超文本，一条链接中包括多种交叉链接，从而使文字阅读方式由传统的线性向非线性转化。在阅读过程中可以对已有的问题进行详细诠释，延展更宽的知识面。人们的文字阅读方式就会进行转变，更多的倾向非线性转化。

数字技术的发展越来越成熟，新媒体环境为文字设计提供了新的发展空间。由原来的纸质到屏幕媒介转换，从二维到多维的维度跨越，从简一单向到双向相互的传播整合，文字看似简单但是确实一个多元化的信息形态。文字设计方法的着重点应由简单解析文字本身的笔画结构法则，转变成为关注文字在终端屏幕上呈现出的识别率、可读性、运动速度等方便的考虑。这就要求设计师在吸取传统媒介文字设计的优秀技巧的同时，充分考虑数字技术的特性，注重静态文字和动态文字之间的渗透和延续性。作为文字设计师，需要将以下各种因素考虑其中。设计师在新媒体环境中如何通过数字技术将海量信息进行真实有效并且最大化的传递，文字设计过程也更加关注创新理念，在陌生的领域进行前所未有的尝试，使新媒体环境下的文字设计更符合时代特性。当然，本文并不是告诉大家要抛弃全部的传统文字设计方法，而是要在取其精华在传统思路的基础上，结合时代变化和媒体载体变化进行顺应的改革，使文字设计更加符合现代社会的艺术标准。

参考文献：

[1]孙为.数字媒体中的动态文字设计[j].装饰,2008,(5).

图书封面字体设计研究论文汇总篇二

［摘要］从新媒体艺术教育发展的现状出发，阐述了现阶段新媒体艺术教育在湖南农村中小学美术教育中的教学情况，探究新媒体艺术在湖南农村美术教育体系中的发展，及其在美术教育中发挥的重要作用，以此引起教育界对农村中小学美术教育中新媒体教学的研究及关注。

［关键词］农村中小学；新媒体；美术教育。

一、农村中小学现代媒体艺术教育现状。

近年来，湖南省农村人均收入增幅加快，经济条件改善较大，新媒体的普及率随着经济的持续发展而不断提高，农村经济的发展为农村中小学教育的发展提供了更好的条件，农村教师的专业知识水平和教学技能也得到了重视，教师开始运用现代媒体技术进行教学的改革和创新，现代媒体艺术也逐渐融入了农村中小学课堂。这证明了现代媒体的普及对农村中小学的教学起着推动作用。目前，湖南农村只有极少一部分学校普及了新媒体艺术教学，但其程度非常低。根据近十几年来湖南省宁乡县玉潭镇（原城关镇）园艺小学美术教育的发展情况调研，在20世纪末，园艺小学的师资基本上以主科语文和数学老师为主，部分老师兼任全校的音乐、劳动、体育、美术等课程。例如，数学老师兼任了美术、体育和劳动技术等课程，然后其他老师都各有兼任，师资在农村以及乡镇相当紧缺。经过十几年的发展，学校现在有了年轻且具有较强专业素质的美术教师。园艺学校的课室有所拓展，但是未曾有一间完善的多媒体艺术教室。显然学校美术教育的发展并不迅速，在现代媒体艺术的冲击下，美术课程还是以传统美术教学为主，很少有新媒体艺术课程的介入。时代发展迅速，这所已有十几年发展历史的乡镇小学的美术教育还是比较落后。美术课基本是依据教材以实践绘画为主，而美术教材的内容并未及时更新，所以园艺小学美术教学的滞后性是必然存在的。

金砺小学是一所城镇民办小学，学费高昂，但师资和环境都比较优越。在调查中发现，金砺小学的美术课程中开设有flash等基础动画和电脑绘画的教学。flash动画和电脑绘画课程属于大学的艺术专业课程，却被搬到小学的美术课堂上，但是课程的内容都是小学中高年级学生能接受并吸收的知识范畴。金砺小学的美术教育相比园艺小学的课程有着明显的优越性，由于金砺小学的办学性质，需要充分突显其办学特色来提高生源数量，所以学校的教学时刻关注着社会发展动向，特色教学是区别于公办学校另辟蹊径的办学方式。其班级人数控制在30~40人，而公办学校的班级人数基本都在50人以上，这优化了教学资源的分配，每个学生能够充分地运用学校的多媒体设施学习，更方便新媒体艺术教学的实践和教师的管理。美术教材虽然相同，但金砺小学的教师更关注美术实践课的开发和教学。要培养孩子的艺术素养，就需要及时地创造学习条件，新媒体艺术已经渗透到了大众生活，学校也应该为学生提供符合现代艺术发展的新媒体教学条件和设施。

二、城乡新媒体艺术教育的发展。

数字时代发展迅速，新潮艺术的传播依然存在差异，由于城乡经济发展不平衡，部分农村严重滞后于城市。湖南城乡美术教材的差异不大，但是教学设施相差甚远。现代媒体技术一定程度上可以促进美术教学，运用虚拟现实技术展示前卫的艺术元素，让学生体验新潮的视觉艺术，可见现阶段美术教学对教材的依赖性已经有所降低。目前农村中小学的教学条件无法实现新媒体艺术教育，所以美术教材就尤为重要，其内容也需融入新时代的艺术元素，由此看来，新媒体艺术应该逐渐引入中小学美术课堂。在教学设备落后的情况下，必须将新媒体艺术的教学内容融入美术教材中，逐渐向农村普及新媒体艺术教学，使城乡新媒体艺术教育统一发展。基础美术教学遵循着课程标准的安排，培养学生的艺术情操、美术鉴赏能力或是培养下一代画家、艺术家。传统艺术需要传承，但更需要的是创新型、实用型、技术和艺术相结合的人才。

随着新媒体艺术的发展，各行各业都需要数字化艺术，传统的美术课程标准已经不能承载现在的美术知识以及与美术相关的技术技能，所以新媒体艺术教育需要载入中小学美术课堂。

三、新媒体艺术的发展对农村中小学美术教育的重要作用农村中小学生的知识面远不及城市的学生，这是由于农村学生知识的获取渠道太过单一，仅以课本知识为主。

其次，新媒体技术的`发展，使城市的学生能利用网络媒体、电子设备自主地学习，城市学生获取知识的主动性要高于农村的学生。最后，通过新媒体艺术的发展，城市学校能运用新媒体艺术的视听传播特点，让知识和信息以动态的表现形式不断传输到学生生活的各个方面，使其迅速掌握最新的知识。在信息时代，新媒体艺术的表现形式是知识传播、审美熏陶最高效的方式。在新媒体艺术教育的普及下，农村美术老师需要不断提高自己的教学技能，熟练运用媒体教学设备和器材，将美术课从讲授过渡到实践、体验式教学，让学生对艺术更敏感，对美感追求更渴望，这是发展中小学美术教学的有效手段。

新媒体艺术教育为中小学美术教育的发展带来了巨大变革，这是信息时代发展的必然结果，引进新媒体艺术的教学将会给农村中小学教育带来勃勃生机。目前，农村中小学对现代媒体艺术教育还不是很了解，甚至高校也没有完全普及新媒体艺术教育，导致新媒体艺术人才非常稀缺，这需要广泛普及新媒体艺术教育，培养符合社会需求的人才。农村经济现状制约了艺术教育发展，可优先提高师资水平以普及新媒体艺术的知识，提供新媒体艺术教材并及时更新美术课程标准等。相信不久的将来，我省农村中小学的新媒体艺术教育会得到普及和完善。

参考文献：

王轩.新媒体艺术在中学美术教学中的融合与发展研究［d］.天津师范大学，2012.

图书封面字体设计研究论文汇总篇三

1.笔形的变换。

构成字体的风格必然会体现在笔形的千变万化上，笔形的瞬息万变就决定了其形成的风格。毋庸置疑，创建一种新的字体，设计创造笔形是其形成风格的关键。字体结构是有一定的法则，用怎样的法则来重建字体，在重建中用什么元素去构成的字体的个性特征，只有打破固有的结构来重新组合再造。

2.结构的叠加。

在汉字字体文化传承的喜与忧中提到：文字是人类传情达意的抽象符号系统，是文化的载体，蕴含世人之精神。在新的内容、媒介种类呈指数级增长的今天，使文字的风貌反映技术、文化、人心的变化显得越来越重要。

3.形态的统一。

字体经过长期的演化和社会应用的需求下，已形成了特定的规范形式。虽然如今是一个突显个性彰显活力的新时代，还要在遵循原有字体结构的法则上建立新的形式。

二、“意”与“形”结合的地域风格。

随着各国间经贸、文化等方面的不断交流与合作，使得字体设计的地域风格展现的越来越明显也越来越多样，这种地域化风格的设计成为将本民族特色文化推出国门走向世界的载体，成为彼此牵引沟通的纽带。

1.中国风———靳在强。

在《汉字艺术设计的图象化景观》文中说：“在对人为视觉图形图像态度中，具有得天独厚文化积淀并早已深入人心的汉字艺术，对它的选择，在大多数情况下使人的视觉心理产生一种内在的亲切感。”由此看出，字体设计的`“意”与“形”相互影响，而将这种微妙的关系通过设计而表现出来的，是设计师们选择字体设计的原因，赫赫有名的靳在强先生，将东方文化很好的与西方的设计元素融合，把这些散发着东方韵味的设计推向世界。在《汉字》系列招贴设计中，将中国水墨的飘逸灵动演绎的淋漓尽致，浓情墨意交织在现代设计之中。该设计用水墨形式的汉字“山”“水”“风”“云”为创作元素，运用行如流水粗犷有力般的墨线，像画一样的书写出一番别样的世外桃源，让人们去慢慢领悟细细品味，形中有意，意现其形，融会贯通，展现出中国风设计的无穷魅力。

2.韩风———安尚秀。

一位热衷于本国文字字体设计的设计师，因为”安体”而让韩文变得更加前卫。他就是韩国的设计师———安尚秀。他有着一颗对本民族文化，文字与书法极度痴迷的心，带着这样的热忱创作了很多作品。例如早期的《字体设计试验系列》，从每幅字体设计的角度都能找到德国包豪斯构成理论的影子，构成图形符号的形式美，将传统的韩文书写用新的手法演绎，并增添了秩序美，让形式美得以更好的展现。这也充分体现了韩式设计风格中的婉约，细腻，精致与实用。创造出符合本民族文化特色的专有“名片”符号。

图书封面字体设计研究论文汇总篇四

高职院校以培养高技能应用型人才为主，学生不仅要掌握关键的专业知识，更要有较强的职业能力。企业在选拔和培养人才的时候，更注重职业能力。职业能力包括实践操作能力和良好的职业素养。高职院校的实践教学，是在实训室利用实训设备，以实践操作为主，采用理实一体化或者实训方法，提高学生的职业能力，学到可应用的专业技术知识，是职业教育的重要环节。因此，在高职教学过程中，职业能力的开发是实践教学的核心，基于职业能力的实践教学体系是企业、学校和人才三方可持续发展的必然要求。在目前的印刷媒体技术专业人才培养过程中，通过创设职业情境，开发职业能力，开展教学活动，构建合理的实践教学体系，也是本文研究的主要内容。

1、基于企业调研确定职业岗位。

企业的发展离不开高技能人才，高技能人才离开职业教育，职业教育离不开企业。企业对人才的需求历来是职业教育的导向。目前，印刷行业的人才需求量逐年倍增，专业的印刷设备操作、印前制作和印后加工人才更是印刷行业的迫切需求。由此可见，在印刷媒体技术专业实践教学过程中，培养适应企业、行业需要的应用型印刷人才迫在眉睫。依据专业人才培养要服务当地产业发展及行业发展需求的要求，对周边城市印刷企业及不同类型的印刷企业进行深入的调研。调研的内容包括：

（1）与企业部门负责人和技术人员交流，了解目前印刷企业规模、业务范围、客户对象、员工现状、岗位设置、人力资源情况及企业员工培训机制等，更好地进行印刷媒体技术专业培养模式和就业渠道的定位。

（2）与企业人力资源部门、生产部门等负责人的沟通交流，掌握企业对各岗位员工在知识、技能及职业素养等方面的要求，企业对印刷媒体技术专业课程设置、教学内容、教学方法等给予意见和建议，了解印刷企业岗位人才需求情况和典型岗位工作能力要求，为实践教学体系教学项目和任务的设置，教学目标和内容的选择奠定基础。

通过企业调研，针对印刷企业生产岗位设置，课题组确定印刷媒体技术专业就业岗位群可以划分为印前制作与工艺设计、印刷设备操作、印刷品质量检测、印刷企业管理与营销等。每个岗位群都由多个岗位构成，以印刷设备操作岗位群为例，印刷设备操作包括印前设备操作员、印刷机操作员、印后设备操作员等不同岗位，其中印刷机操作岗位类别依次为学徒、二助、一助、机长，机长可晋升为车间主管，其他印刷设备操作岗位与其相似，印刷设备相关岗位有设备管理员和机修工。印刷设备操作类岗位群实践动手能力要求较高，符合职业教育特点。通过学情分析及印刷企业用人反馈，学生对实践操作具有浓厚的积极性，实践操作能力强的学生就业率也高。结合印刷企业岗位需求，参照平版印刷工职业资格要求，定位印刷媒体技术专业的人才培养目标，确定该专业课程体系和教学模式，构建印刷媒体技术专业实践教学体系，将专业技能与职业能力无缝对接，进而有效的提高人才培养的质量。

2、基于职业岗位分析职业能力。

根据这四个主要岗位群工作内容和工作要求，将工作过程进行分析分解，确定印刷媒体技术专业的职业能力，“知工艺、精操作、会排故、能检测”。然后，根据岗位所需职业能力，确定该专业课程体系和教学模式。以印刷过程中的核心环节——印刷为例。

3、基于职业能力确定人才培养目标。

印刷媒体技术专业职业能力是印刷企业生产过程中各岗位所需的能够胜任岗位职责，按照各岗位要求要求完成各岗位工作任务所需要知识、态度、技能和素质的综合体现，是各岗位实际的工作能力，也是制定印刷媒体技术专业人才培养目标的主要依据。印刷媒体技术专业培养具有良好职业素养，掌握印刷技术专业必备的基本技能及相关的基础知识和专业知识，具备印前图文制作能力、印刷工艺设计与制定能力、设备操作和故障分析解决能力、印刷品质量检测能力的印刷媒体技术专业职业核心能力，能胜任各类印刷、包装及其他媒体传播类企业的图文制作、信息编排和印刷工艺设计设备操作与维护，生产实施，质量检测与控制以及工艺流程管理等岗位的高素质技术技能型人才。

4、以职业能力为核心,构建实践教学体系。

实践教学体系是培养高素质技能型、应用型人才的重要环节。构建实践教学体系基本框架，要围绕职业能力的要求，以职业活动为主线，优化实践教学内容，改革教学模式。因此，实践教学设计的教学课程和内容要按照职业能力的内在规律优化整合。

（1）更新教育教学理念，结合印刷企业工作流程，及工作过程典型工作岗位，建立教学内容与工作岗位需求相适应，教学模式与职业能力相结合的实践教学体系。职业教育要为学生的就业和发展打好基础，课程的开设要对接企业工作岗位。与此同时，要精心设计实践教学课程结构，将工作过程划分为项目任务，将相关专业的理论知识合理地融入实践教学项目中，有效解决理论和实践脱节的问题。职业能力体现在学生完成模拟真实职业岗位中的.工作任务的各个环节。如依据印刷设备操作岗位群的工作过程开设《平版印刷操作实务》《生产实习》等课程。《平版印刷操作实务》的课程教学内容与胶印机助手和机长的岗位要求和职业能力相对应，可设计印前准备、机器调整、多色套印、印刷故障排除、印品质量检测等项目。每个项目由若干任务组成，如印前准备包括了印前纸张准备、油墨准备等。每个任务都有相应的职业能力要求，如纸张准备主要培养学生理纸的技能和团队协作的精神及6s意识等。通过实践让学生，让学生了解职业能力在职业岗位活动中的重要性。与此同时，依据企业的生产实践情况，拓展专业链的范围，开设一些新课程，如印刷成本核算、印刷行业标准、印刷企业erp管理等。

（2）模拟真实工作场景，以产品为依托，理实一体化教学。按照印刷企业真实工作场景，布置实践教学场所，按照真实产品生产过程，把印刷各岗位工作领域的典型工作任务，在课程实践和综合实践中再现出来，创设学习情境。教学过程中融“教、学、做”为一体，把参观学习、模拟实训、课程教学、生产实习等融为一体，穿插进行。让学生在印刷实境中学习，能培养知识迁移能力，提高学生分析问题、解决问题能力。

（3）加强职业修养和职业道德教育。职业道德教育不仅仅是学校教育的内容，也是企业对学生的后续教育内容。企业通过企业文化和规章制度来规范员工的职业道德。作为学校，应加强学生的行为习惯教育，使其养成良好的学习习惯、生活习惯，做一名有责任的人。

（4）建立校企合作的长效机制。进一步加强校企合作办学，了解企业的新技术、新工艺，随时掌握行业发展新动态，了解企业各岗位职业能力的新要求，紧跟企业和行业的发展，优化印刷媒体技术专业实践教学体系，不断完善培养模式和教学方法。

5、结语。

高职印刷媒体技术专业只有与企业进行无缝对接，以企业岗位职业能力为依据构建科学的、可持续发展的实践教学体系，着重学生实践能力与创新能力的培养，加强学生职业道德和职业素质的养成，才能提高学生未来就业的竞争力和职业的生存能力，才能培养出更多适应印刷企业需要的人才。

参考文献。

[1]瞿思思.基于专业核心能力构建室内设计专业课程体系的探究与实践[j].建材与装饰,2018(3).

[2]李平,刘锁娣.以职业能力为核心的高职实践教学体系构建[j].常州信息职业技术学院学报,2008(10).

图书封面字体设计研究论文汇总篇五

中医学关于“骨”做了大量研究，但对于中医学中骨的构成，骨的生理、病理，骨与脏腑、气血津液、经络的关系缺乏统一认识，理论体系尚不够完善。这些基本问题如不很好解决，就会严重制约中医学对于骨的进一步研究，进而影响中医治疗骨病的临床疗效，因此骨的理论研究有着重要的意义。《内经》关于骨的论述很多，但分散于不同篇幅，缺乏完整性和统一性。本研究主要对《内经》中关于骨的内容进行收集、整理和归纳，并进行研究和探讨。以期形成对中医骨的构成，骨的生理、病理，骨与脏腑、气血津液、经络的关系的系统认识，为建立骨病辨证体系奠定必要的理论基础。

《黄帝内经》中关于“骨”的论述很丰富，认为骨与筋、脉、肉、皮一起，构成人的“五体”。为肾所主，精血所养。骨藏精、骨质刚，在人体生长发育、支撑人体及运动中起着重要作用。当人体遭受暴力，跌扑闪挫或邪气入侵、久病劳积等原因时，可引起骨的损伤。

1“骨”字释义。

骨是中医学的一个剖结构名。从字本意讲，骨为会意字。《说文》曰：“肉之鼉也。从円，有肉。凡骨之属皆从骨。”《释名》曰广骨坚而滑也，似木枝格。”与“骨”相关的字都与人或动物的骨胳有关，如黏、骼、髀、髓等。从字形结构分析，“骨”，上“”下“”也。“”通“円”，即去掉肉的.骨形，意思为“剐'为人体坚硬之组织广”，通“月”，即月肉也，明确了骨与附着其上的肉性组织关系密切。因此，在“骨”的构成里，很可能包含附于其上的筋与肉。

2骨的生理功能。

《素问·脉要精微论》曰骨者，髄之府也”。骨为贿，髓藏骨中，故骨有贮藏骨髓之功。骨具坚刚之性，为人身之魏，能支持形体，保护脏腑。故《灵枢经脉》曰骨为干”。《灵枢·邪气脏腑病形》曰广首面与身形也，属骨连筋。”。《正骨心法要旨》具体指出:领骨“内涵脑髓”，而脊椎骨等“下尽尻骨之端，上载两肩，内系藏腑，其两旁诸骨，附接横叠，而弯合于前，则为胸胁也”。《灵枢·经脉》曰广是主骨所生病者，……及诸节皆痛”。“节”者，“其于木也，为坚多节。”是为骨关节也。骨骼相互组成关节，是肢体运动枢纽。《灵枢·卫气失常》曰广骨之属者，骨空之所以受益而益脑髓者也”。骨之所属，即骨之关节也，骨空乃骨骼之孔窍，为气血和髓交会之通路。《素问·五脏生成篇》诸筋者皆属于节。”筋者,附于骨而聚于关节，故节乃筋的连属之处。《灵枢·决气》曰:“骨属屈伸，骨有连接和统属屈伸运动，即杠杆支架作用。

3骨与脏腑的关系。

骨与肾、脾、胃、肝关系密切。肾藏精，精化髓,而“骨借髓以强，身凭足以任”吒其“在体合骨”，说明骨禀肾气而为用。胃为“太仓”，“水谷之海”，“六腑之大源”。脾主运化，胃主受纳、腐熟。人体正常的生命活动均有赖于脾胃运化的水谷精微，故称脾胃为“后天之本”，“气血生化之源”。肾中精气在脾胃运化的营养之下，才能不断充盈和成熟。是为“肾之合骨也，其荣在发，其主脾也”（《灵枢·五脏生成篇》）。肝所藏之血与肾所藏之精同源互化。而肝主疏泄及分泌的胆汁促进脾胃的运化功能，也间接地影响到骨的充养。

少阳胆为“中正之官”，主决断，其气刚悍，而“骨为千，其质刚”，同气相合。又胆汁味苦，苦助消化，促进饮食水谷之消化吸收以强壮骨豁,故张介宾认为“胆主骨”。少阳三焦为“决渎之官”，元气之总荀，通行诸气，运行水液。又少阳为枢，其关乎人体精微物质的生舖泄，故筋骨之枯荣亦然。《素问·热论》《灵枢·经脉》均提到“少阳主骨”，《甲乙经》、《太素》等也把“胆”并作“骨”，而全元起对其有明确注解少阳者，肝之表,肝候筋，筋会于骨,足少阳之经气所荣，故云主于骨。”

4骨与气血津液、经络的关系。

气血津液作为营养系统中重要的组成部分，其正常与否直接影响到精微物质的输布。“气为血之帅，血为气之母”，两者相辅相成。血与津相互资生，相互转化，固有“津血同源”之说。气血津液循行于周身，周流不息，外而充养皮肉筋骨，内而灌慨五脏六腑。因此,骨的生长发育所需之精微有赖于气血津液的输布。

《灵枢·本脏》曰经脉者，所以行气血而营阴阳,濡筋骨，利关节者也。”指出经络有运行气血、营运阴阳、儒养筋骨、滑利关节的作用。分布于骨豁周围、向骨骼渗灌气血、津液、精以营养骨骼的络脉称为骨络。骨络由正经，以及腠理、肌肤之间延伸而来，经骨中孔道输布于骨间、骨内，在骨间、骨髓、骨质、骨膜之间循行、分布，最后演变成骨中经络。因此，骨络中气、血、津液、精充足，骨络充盈，则骨胳得以充养。

5骨的病理。

多种因素可导致骨的病变，包括外感六淫、久病过劳、七情内伤、饮食失宜、跌仆闪挫等外伤。《素问·阴阳应象大论》曰:“寒生水，水生咸，咸生骨，肾生骨髓”。肾主骨,寒气通于肾,故寒邪所致,长病于骨。《素问·皮部论》曰其留于筋骨间，寒多则筋挛骨痛，热多则筋她骨消。”寒性凝滞，骨得寒则痛，热性开散，易伤津耗气而至骨软无力。肾为“先天之本”过劳则肾气伤，肾伤可致骨损。故《素问·宣明五气篇》日：“久立伤骨”，《素问·生气通天论篇》曰“因而强力，肾气乃伤,高骨乃坏。”《医宗金鉴·正骨心法要旨》则系统地了常见的骨的外伤疾病，有“骨断、骨碎、骨歪、骨整、骨软、骨硬”等。

饮食过嗜也是病因之一。五行中肾水应咸味,而脾土合甘，能克水咸，故《灵枢·五味》曰：“肾病禁甘”。而金生水，辛从金化，故《灵枢·五味》曰：“肾色黑,宜食辛”。《素问·生气通天论篇》：“味过于咸，大骨气劳”张志聪注:过食咸则伤肾，故骨气劳伤。《金匮要略·中风历节病脉证并治疗》中指出咸则伤骨”。《素问五脏生成论篇》多食甘，则骨痛而发落”。《素问·宣明五气篇》苦走骨，骨病无多食苦”。吴昆注苦阴也，骨亦阴也，气同则人，故苦走骨。骨得苦则阴益重，骨重而难举矣。”由此辛、甘、苦、咸之味用之得当则养骨,失当则伤骨。

另外与骨有关的脏捬病变也可导致骨的损伤。《灵枢·经脉》曰足少阴气绝则骨枯”。肾精不足，骨糖失养，日久则筋骨枯萎。《素问·太阴阳明论》曰今脾病不能为胃行其津液，四肢不得禀水谷气，气日以衰，脉道不利，骨骼肌肉，皆无气以生，故不用焉。”脾胃受损，气血生化乏源，无以化精生髓而致髓枯，水谷精微不能输布而无以充养四肢、骨骼，则百骸皆损。肝血不足，血不生精及肝气郁结，疏泄失施均可使骨胳失养而致骨损。胆腑病变广胆汁”无以疏泄胃肠，骨失所养而致骨软。又胆与骨同气相合，故“惊伤胆者，骨必软”。

肺病亦可致骨伤。《素问·痿论》曰肺热叶焦，则皮毛虚弱急薄，著则生痿蹵也。”肺为娇脏，主一身之皮毛。若肺热内生，津液耗伤无以输精至皮毛，皮毛则虚弱急迫不适;或热传人肾，致肾气热。肾阴耗伤，肾津不足，不能滋润濡养骨键，日久则成骨痿;或肺金本燥，燥则耗伤津液，肺热日久则血衰不能荣养百骸,故手足痿弱不能运动，发为骨痿。

6小结。

综上，《内经》对骨做了详细的论述。首先，关于骨的构成。从字义上，“骨”不仅为去掉肉的骨形，很可能包括附于其上的筋与肉。从生理功能上，“骨”不仅包括支持身体,保护内脏之坚硬组织，还包含了利于全身运动之骨节，影响生长发育之骨髓，附于骨上，束节络骨之筋骨。有的医士认为，骨由七类物资构成:骨豁之“骨”类，骨节之“节”类，骨节之“筋”类，骨内之精华“髓”类，骨之“膜”类，似骨似筋似膜的某些特殊形质类，经脉之“支”类。有的医士认为，人体肌肉在肢体深部交会的部分的血脉从属于骨。

其次，骨与脏腑、气血津液、经络的密切联系为骨病的治则、治法提供了有力的依据。

总之,中医学关于“骨”做了大量的研究，我们仍需从中进行深入地挖掘与探讨，形成对中医骨的构成，骨的生理、病理，骨与脏腑、气血津液、经络的关系的系统认识,并有目的、有针对地进行广泛的实验临床观察总结，为建立骨病辩证体系奠定必要的理论基础，并能够更好地指导临床治疗和发现新的治疗方法。

图书封面字体设计研究论文汇总篇六

摘要：海报是一种视觉传达的表现形式，字体设计在海报中的地位越来越重要。汉字是中国文化的载体和结晶，设计师将其应用在海报设计中，能弘扬我国传统文化。设计师应巧妙结合海报所要传达的信息，以充分发挥字体设计的优势。

文字在海报中的地位越来越重要，在一些海报中甚至成为主角。文字之所以有着超越图形的优势，是因为其在海报设计中有多样的表现方式和较强的阅读性。在海报中，单纯文字的排版能简单、直白地向观者传达信息。而当文字作为辅助时，又能很好地突出主体，使画面更具有层次感。人的思维都习惯于从感性转变为理性，因此，设计师可以将文字图形化，这样更容易引起观者的注意，海报也更加生动、形象。然而，如果海报中的字体设计不够理想，观者可能难以注意到文字和海报的内容，从而阻碍了观者对海报信息的接收。因此，如何合理、恰当地将字体设计运用到海报中，是设计师应该深入探索和考虑的问题。

一、字体的发展简述。

1.汉字的发展历程。

汉字历史悠久，承载着中华民族数千年来的传统文化，每一笔、每一画都向世界传达着中国的优秀传统文化。汉字是从简单的图形演变而来的，早在数千年前的新石器时代，原始的文字符号就已经出现。甲骨文出现于殷商时期，是中国最早的文字之一，因多刻在龟甲、兽骨上，也称为“龟甲兽骨文”。西周后期，甲骨文演变为大篆。秦始皇统一中国后，所有文字称为小篆，此时的文字脱离了原本图画的形状，变繁为简，结构严谨。汉代时，大量使用隶书，隶书将篆书笔画减少，更加简便，易于书写，化圆为方，变弧线为直线。之后的草书气势狂放，笔画流畅。唐代兴盛的楷书更加秀丽、工整。行书介于楷书和草书之间，兼有楷书易识、草书书写快捷之长。北宋时期，毕昇发明了活字印刷术，使宋体成为我国汉字的标准印刷体，也使汉字有了进一步的发展。宋体字方正、端庄、工整，适合运用于正式的场合。当下，人们常用的字体除了宋体还有黑体，黑体笔画横平竖直，一般用于标题部分。

2.拉丁字母的发展历程。

拉丁文字源于象形文字，与汉字一样，是由图画转变而来的，之后经历了腓尼基字母、希腊字母到罗马字母的转化，字体变得越来越端庄、工整，易于誊写。其中，罗马体是拉丁字母的主要形式，它与汉字的黑体、意大利体并列为三大主流字体，被称为标准体。它如黑体般庄严、工整，适合正式场合使用。

汉字历史久远，承载着中华民族几千年来的传统文化。在海报设计中，设计师可以利用具有丰富内涵的汉字，从而突显、宣扬我国传统文化。靳埭强将中国的水墨画和书法融入海报设计，抓住了中国书法挥洒自如、放荡不羁的特点，使设计的海报远看气势磅礴，近看字中有画。如靳埭强的汉字系列海报设计，将“山”“水”“风”“云”四个字与笔架山、纸、砚、墨色结合在一起，古今并用，在传统的基础上进行创新，赋予设计作品情感。海报整体简洁明了，进一步诠释了“文房四宝”，使其变得有生机，情、景、字完美融合，恰到好处。靳埭强巧妙地通过海报向世界人民传达中国传统文化，让世人感受到了中国传统文化的魅力。所以，设计师应在继承传统文化的基础上推陈出新，利用汉字的`优势，弘扬中国传统文化，促进中国设计的发展。

三、拉丁字母在海报设计中的应用。

拉丁字母是当今世界上最具有影响力的字体之一。与汉字相比，拉丁字母没有复杂的笔画，更加简洁，更易于排版，也更适用于一些时尚类的海报。肖蒙海报节创立于1987年，最初只是个单纯的海报竞赛。1993年，肖蒙海报节从海报设计拓展到了平面设计的各个领域，但其核心仍是传统的海报竞赛。法国第22届肖蒙国际海报节的宣传海报很好地体现了拉丁字母在海报中的应用。第22届肖蒙国际海报节的宣传海报采用了全文字的形式，利用了叠加的字体排版方式，强烈的红白撞色使其在众海报中脱颖而出，观者很快便能注意并领会到海报所传达的信息。而黑色字在红白色之间起到了平衡、稳定的作用。结语字体设计在海报设计中占据的比重越来越大，无论是哪种形式的字体设计，设计师都要合理、巧妙地利用字体本身的特点和优势进行设计。我们应向设计大师学习，将字体设计与海报所要表达的内容完美融合。

参考文献：

[1]宋戈，蔡鹏宇.海报中的字体设计.美术大观，2014（5）.

[2]高秦燕.实验、变革、创新——谈肖蒙海报节作品中的字体设计.艺术与设计（理论），2015（11）.

[3]龙娟娟.形美以悦目，意美以感心——论海报文字设计的情感美学.科技信息，2011（12）.

[4]焦晓琼.靳埭强文化招贴作品鉴赏.黑龙江史志，2008（20）.

作者:赵雨薇单位:辽宁师范大学。

图书封面字体设计研究论文汇总篇七

摘要：字体是视觉传达中重要的信息符号和视觉载体。字体设计是一种追求高度细节化和准确性的设计形态。字体设计中的结构、笔形、细节是构成字体的三大视觉要素。字体表现形式多种多样，每一位平面设计师都必须仔细揣摩文字的视觉表现并加以个性化创造。本文主要讨论字体在设计过程中的细节把握与整体视觉感受的调整方法，以及字体的三大视觉要素之间的相互关系，用一种立体的视角层层解析字体设计中的普遍现象和内在逻辑。

关键词：字体；结构；笔形；细节。

前言。

达摩祖师在弘扬禅宗教义时以“骨、血、肉”比喻其徒对禅宗佛法参悟的程度。在字体设计中，我们将字体结构谓之“骨”，字体笔形谓之“肉”，字体神态谓之“血”，一款好的字体须将“骨、血、肉”三者贯通一体，使其有型、有神、有气。如松涛崖柏、灵石秀水，气韵生动、大巧若拙。

“骨”指的是字体的基本骨骼框架，构成字体基本的识别结构。在字体设计中，字体设计的成败取决于设计师对字体骨骼的精准把握。中国传统绘画中提倡“骨法用笔”，自古书画同源，可以说得其“骨”者得其法也。那么怎样的字体骨骼才是符合字体设计要求的“骨”呢？首先，对于汉字来讲要正确地拆分字的间架结构。分析字体构成对于合理分布字体框架在空间中的布局是极其重要的一环。汉字大致可以分为左右结构、左中右结构、上下结构、上中下结构、包围和半包围结构、独体字这几种空间分布形式。形成文字的每一个笔划的起始位置和长短对于字体骨骼起决定作用，在字体设计或创作过程中可以根据字体骨骼在空间分布的原有位置、大小、比例关系安排其在矩形空间中的位置。判定设计字体基本结构的好坏可以采用负形验证的方法。第一，应仔细观察由笔划正形挤压而成的负形形成的形状。如果负形的形状有相似性并且没有巨大的面积差别，说明字体骨骼结构是合理有序的。反之，字体骨骼负形出现了较大的面积差别，基本可以断定字体正形笔划在位置高低、穿插呼应关系方面存在不合理的情况。需要特别说明的是字体设计是一种精确度要求很高的设计项目，减少误差就是减少字体放大后变形的概率，它对距离和位置的调整是以十分之一毫米为单位计算的。设计师需要长时间的练习和磨练体会其中的细微差别，只有做到准确再准确才能得到完美的字体骨骼结构。

（二）创建具有个性化的字体结构。

创意字体和字模字体都需要在创作上有新的突破，这样才能具有艺术的原创性和个性化并且通过个性化提高字体的识别率。创建具有个性化的字体骨骼可以从以下几个方面考虑：第一，改变外框架的基本形状。正常的汉字以方形为基础，当我们把文字框架的比例关系由原有的1:1改为2:1、1:2、3:1、1:3后，自然可以得到一个和原有框架约束不同的骨骼结构。应注意的是创新的框架结构应采用严格的数学逻辑比例关系。例如黄金分割比例、贝塞尔曲线比例等等可以使字体看起来更加美观。反之，随意性很强的框架比例改变会使骨骼结构难以符合相应的美学法则和视觉关联。第二，改变字体结构中偏旁部首的比例分布。汉字已经在长期演变过程中形成了固定的骨骼分布位置。设计师可以尝试将这个布局关系作适当的突破。比如，将字体结构中的偏旁部首进行适当的位置挤压，夸大非部首部分在字体中的面积，在保持原有识别性的基础上可以获得风趣幽默的字体效果。当然这种骨骼变形也有一些条件，比如上下结构、左右结构比较容易实现，其它字体结构存在一定的困难。所以，字体设计师应充分认清所创作项目的可变量大小才能制定合理的解决方案。第三，适当延伸字体中宫。如果将汉字用九宫格分析的话，正中间的位置就是汉字的中宫。中宫大小的变化也能改变字体的骨骼关系。对于大量应用于正文书写的字模字体来说中宫的大小格外重要。字模字体使用量巨大，单一使用的频率又低，面状化和线状化是它在平面设计中出现的主要形式。设计师适当放开字体的中宫，字体就会向外呈现一种扩展形态。反之，收缩中宫字体就会收缩。根据这个特点，字体较小时应放开字体中宫，字体较大时应收缩中宫。在视觉上字体就会出现小字显大，大字紧凑的效果。

（三）消除字体骨骼的视觉误差。

多数情况下设计师面对的字体设计项目要求都在三个字以上。在字的骨骼定位中必须将文字左右观察并且将所有文字作为一个整体设计加以考虑。除了汉字最常见到的基本结构外，汉字还存在大量的独体字结构。这些文字不能简单地分析比例关系，应注意它们在应用时的变化。独体字因其形状特殊，往往存在放大和收缩的两面性。菱形结构的字相对向外扩张，全包围的字要相对向内收缩。只有坚持细致入微的观察才能发现其中蕴藏的奥义。英文字体的误差取决于字母基本外形轮廓所造成的视觉误差。同等面积的圆形要比矩形看起来小，因此圆形字母要做放大处理。三角形字母在一定程度上处于收缩状态，所以在字母与字母组合构成的单词上字母之间的间距不能相同。方形字母与圆形字母或三角形字母的字间距小于方形与方形字母的间距才能保持视觉上的统一性。这是英文字母骨骼固有的特点。即使我们将英文字母中的圆形字母设计改为矩形，也要做适当的横向拉伸，这个很细小的变化才能消除字母间的视觉差。

二、字体设计中情感丰富的“肉”

（一）表达个性情感的笔形。

字体结构的基本框架为骨骼，组成字体笔划的笔形就是字体中所谓“肉”的部分。字体基本结构决定了字体的识别度，作为笔形的“肉”则决定了一款字体的应用成熟度。许多设计师往往只是完成了字体的基本骨骼，忽视了笔形变化带给字体细腻而丰富的情感变化。所以，只有在完成骨骼构架基础上增加笔形才能使设计字体具有层次感和美观性。构成笔形基本特征的笔划可以用“永”字八法来作为基础笔形构成。一款具备实用性的字体应包含正常、加粗、较轻三种笔形形态。微软雅黑字体在表现上和使用上要大大超过我们通常使用的国产字体。这提醒我们现代字体设计需要更多地考虑字体应用的前景和实际要求。根据汉字笔划基本特点参照可以大致将笔划分为点类、竖类、横类、撇类、弯钩，每一类型的笔形都要考虑创意点对字体笔划的设计要求。比如，同一基本骨骼的字体，如果把它的笔划设计很粗壮，那么带给人的视觉感受就比较有力量感和阳刚之气。如果我们把它的笔划设计得较细，那么这款字体立刻就会变得秀气而灵动。因此，除去骨骼决定字体的个性外，笔形无疑也是决定字体性格的重要因素。甚至在某些时刻笔形更加能反映一款字体的个性。

（二）创建合理的笔形形状。

笔形设计的难点有两个。其一，建立合理的笔形形状。多数字体设计师得创立笔形的过程中只局限于局部的图形变化，笔形与笔形之间缺少必要的图形关联性，也就是图形与图形之间的图形近似性。以宋体字为例，水滴状的点形与刀状的撇在图形语言上具有锐角相似性（同时具有类似的尖状图形）。横在起笔处形成的三角形也同样具有上述图形特点，竖在起笔处有顿角尖的出现。尽管每个角的具体形状不尽相同，但可以感受到这些笔形之间的视觉联系。笔形之间的关联度越高，文字的视觉整体感就越高视觉效果也越好。反之，难于统一会显得支离破碎。单字在设计中应考虑整体变化的需要。以环境艺术（图1）为例，可以清晰地看到每个单字内都有一个近似的弯钩笔形出现。其二，笔形创意的难点在于打破常规。汉字的基本字体宋体、黑体、综艺体的笔形是绝大多数笔形变化的基础。这种结果造成多数字体的个性不够突出。字体的丰富性在于笔形的个性化，方正柏青体虽然基于书法字体变形，但我们仍然可以发现原字体的大胆创新，传统的横细竖粗被打破反而有了更生动的情趣。笔形设计可以与图形结合，宋体本身结合了相当多的图形变化，古人造型的创意思想完全可以为现代设计所借鉴。当然笔形在创作时要与文字本身表达的含义结合才能生动合理。脱离意义只是为了创新而创新反而削弱了字体本身的识别性。

（三）笔形的文化属性。

笔形是字体设计中变化最多的视觉表情，不同的笔形可以反映设计字体的情感。字体设计不是设计师天马行空的想象，它必须遵循一定的视觉规律。所以笔形创意的出发点应是字体的文化属性。如飞白的笔形设计往往能给人带来刚劲有力的中华民族特色，弧线笔形可以使字体变得温柔娇媚，斜线笔形带给人速度感和运动感。在笔形设计上也可以大胆借用硬笔书法的连笔处理适当的简化增加笔划使笔形充满行云流水般的流畅感。好的笔形设计应该方圆结合柔中带刚，将汉字中字体的力量感文化属性充分表达出来。英文字体符号化远远大于中文字体，它的文化属性更加依赖结构和细节的表现。大多数英文字母的笔形变化和抽象图形相关。

“血”是一种流动的液体，悄无声息却蕴含能量。字体设计中的形神兼备和精气神都是通过字体的细节来表现的。这些细节虽然很微小但却是整个字体的“血气”所在。字体设计的过程大致分为起形—骨骼、整体—笔形、局部—细节三个阶段。三个环节缺一不可，缺少了细节刻画字体的层次感就会削弱，给人的视觉感受就会很“薄”，更像一幅未完成的作品。最后阶段的细节刻画往往是整幅作品中最精彩和最有神气的地方。如果字体笔形上的细节一带而过草草收尾，在实际应用上往往会造成了不必要的麻烦。举个简单例子，作为现代字体代表的黑体看上去很普通，横平竖直变化较少，事实上，黑体的基本笔形在创作时笔划两端会有一个微微扩张的结构变化。这个结构保证了黑体在印刷字号5磅到10磅时保持了字体的挺拔状态。如果取消这个结构，当字号较小时印刷油墨与纸张结合后就会吃掉字的一部分，字体两端就会收缩，整个字体横竖的视觉感受就会大打折扣。所以基本笔形全部要求尺规作图完成弧度切分不是偶然而是字体设计要求的必然结果。

（二）提升字体的精气神。

字体细节应该在以下方面作为刻画重点。第一，笔形刻画。笔形是字体设计中“肉”的部分，有“血”有“肉”字体造型才会大气磅礴。通常“血肉”二者之间的联系紧密。以宋体为例，汉字横平竖直的特点使细节变化的处理往往是在一个基本笔划的起笔和收笔的地方。宋体的横在起笔处有一个小的钝角，在收笔处有一个大的钝角三角形。宋体固然借鉴了楷书的运笔方法，但不可否认的是这种变化在黑体上也同样存在。综艺体虽然看上去不是很明显，依然有入笔时的斜角。这些信息提示我们在设计创意字体的时候，笔划的两端要做到细节的变化不能平铺直叙。图2这个例子也能很好的'说明，原字体在设计上缺少细节处理见棱见角显得生硬，除了基本结构和笔划之外缺少层次感和文化性。设计师在调整的过程中在每一个笔形做了一个小的圆形倒角，字体就增加了一种传统水墨的温润感和流畅性。字体调整前后的成熟程度产生了巨大变化，原有字体所缺少的层次感和文化性在细节上一点细微的改动后马上跃然纸上。第二，细节上的呼应。细节处理不是简单的在笔划上加个圆或加一个倒角，又或是进行局部连接或延伸，还要考虑每个笔划自身特征并结合汉字的基本特点。例如横竖的比例关系，比例过大倾向于古典主义风格，比例接近则倾向于现代主义风格。由于人眼睛的原因横竖的宽度永远不能相同，横会比相同宽度的竖看起来更宽。笔划数目不同的汉字并列一起时，单个汉字之间的笔划宽度同样存在差异。笔划少的字要比笔划多的字粗一些才能取得视觉上的平衡。横增加了细节变化，意味竖和其它笔划也要做相应的细节处理。撇在处理时应仔细确定开合的角度，角度过小字体就会内收，角度过大字体就会松懈。不同的撇角度也不能完全相同，它们之间是一种近似而是不是相同的结构。强行划一会使字体的负形大小显得差别过大。这些细节调整是字体设计中最漫长的部分，也是最能体现设计师水平的地方。

（三）英文字体的细节。

英文字体是当下绕不开的设计课题，相对于中文字体，英文字母的细节调整主要集中于一些弧度和宽度的变化上。例如，大多数古典字体中字母o为一个椭圆形而不是我们概念中的正圆，椭圆有更好的平衡感和视觉稳定性。外圆和内圆分别是两个不同的椭圆，形成字母的线条就会有由粗到细的变化，字体才会动感十足。再比如，几乎所有的衬线体都在衬线的角上有一个微小的圆形倒角而不是尖锐的锐角。非衬线的字母笔划宽度上同样应尽量避免横竖完全一致，视觉上才会有起合转折的变化。字母的倾斜线也会因字母宽度的不同要求改变倾斜的角度，s这类字母不会平均分配上下两个半圆面积。优秀的字体设计需要把这些因素综合在一起考虑细节的变化。

四、结语。

字体设计是基础中的基础，设计师都渴望新的字体不断出现，字体在设计中的重要地位也是无法撼动的。“骨、血、肉”从一个解构的角度观察字体构成的基本形态和基本规律，探索字体设计的基本方法和整体的视觉关联，促使我们思考未来字体设计新的发展。

参考文献：

[1]廖洁连.中国字体设计人：一字一生[m].武汉：华中科技大学出版社，.

[2]吉姆斯菲利奇"吉姆斯菲利奇.字体设计应用技术完全教程[m].胡心怡，朱琪颖译.上海：上海人民美术出版社，.

[3]拉斯缪勒.字体传奇——影响世界的helvetica[m].：重庆：重庆大学出版社，.

图书封面字体设计研究论文汇总篇八

教学目标：

1、通过自主探究，学生经历“由形到数”和“由数到形”的过程，体会数形结合思想在解决问题中的重要价值。

2、学生在探究过程中，能发现图形中的规律，会用图形解决有关数的问题，体会数形结合思想。

3、在解决问题的过程中，感受数学的直观与抽象，激发学习数学的兴趣。

教学重点。

感受数与形可以相互转化，树立数与形结合是数学解题思想方法。

教学难点：

寻找和发现数与形相互转化的途径与方法，通过数与形的转化，认识到数形结合的思想可以使某些抽象的数学问题直观化、生动化，能够变抽象思维为形象思维。

教学过程：

一、创设情境，明确目标。

2、你们想知道我是怎样计算的吗？这节课我们就来探究“数与形”。

【设计意图】通过趣味口算，挑起了学生强烈的好奇心，把计算器引进课堂，让学生感受到有时候人脑由于电脑，从而激发学生探究新算法的欲望。

二、导学探究，建立模型。

（一）导学探究，解决问题。

出示算是1+31+3+51+3+5+7。

1、导学提示，明确方向。

（1）根据算式中的加数，拿出若干个小正方形,把这些图形摆成一个大正方形。

（2）观察图形和算式之间的关系，你能发现什么规律？

2、自主学习，解决问题。

（二）展示交流，建立模型。

1、学生汇报，重点释疑。

1=121+3=221+3+5=32。

1+3+5+7=42。

2、归纳小结，建立模型。

从1开始的连续奇数相加，和是加数个数的平方。

【设计意图】明确探究方向和任务，提高学生的学习效率。体会数与形的.结合。体现出以学生为主体，同时提高学生合作交流的能力。

三、练习检测，巩固应用。

1、填空。

1+3+5+7=2。

1+3+5+7+9+11+13=()2。

―――――――――――――＝92。

【设计意图】学生体会，理解数形结合的思想。

2、计算。

1+3+5+7++5+3+1=。

1+3+5+7+9+11+13+11+9+7+5+3+1=（）。

【设计意图】巩固学生应用数形结合的思想进行计算。

四、回顾总结，反思提升。

这节课你有什么收获？

图书封面字体设计研究论文汇总篇九

摘要：字体是视觉传达中重要的信息符号和视觉载体。字体设计是一种追求高度细节化和准确性的设计形态。字体设计中的结构、笔形、细节是构成字体的三大视觉要素。字体表现形式多种多样，每一位平面设计师都必须仔细揣摩文字的视觉表现并加以个性化创造。本文主要讨论字体在设计过程中的细节把握与整体视觉感受的调整方法，以及字体的三大视觉要素之间的相互关系，用一种立体的视角层层解析字体设计中的普遍现象和内在逻辑。

关键词：字体；结构；笔形；细节。

前言。

达摩祖师在弘扬禅宗教义时以“骨、血、肉”比喻其徒对禅宗佛法参悟的程度。在字体设计中，我们将字体结构谓之“骨”，字体笔形谓之“肉”，字体神态谓之“血”，一款好的字体须将“骨、血、肉”三者贯通一体，使其有型、有神、有气。如松涛崖柏、灵石秀水，气韵生动、大巧若拙。

一、字体设计中的骨骼。

“骨”指的是字体的基本骨骼框架，构成字体基本的识别结构。在字体设计中，字体设计的成败取决于设计师对字体骨骼的精准把握。中国传统绘画中提倡“骨法用笔”，自古书画同源，可以说得其“骨”者得其法也。那么怎样的字体骨骼才是符合字体设计要求的“骨”呢？首先，对于汉字来讲要正确地拆分字的间架结构。分析字体构成对于合理分布字体框架在空间中的布局是极其重要的一环。汉字大致可以分为左右结构、左中右结构、上下结构、上中下结构、包围和半包围结构、独体字这几种空间分布形式。形成文字的每一个笔划的起始位置和长短对于字体骨骼起决定作用，在字体设计或创作过程中可以根据字体骨骼在空间分布的原有位置、大小、比例关系安排其在矩形空间中的位置。判定设计字体基本结构的好坏可以采用负形验证的方法。第一，应仔细观察由笔划正形挤压而成的负形形成的形状。如果负形的形状有相似性并且没有巨大的面积差别，说明字体骨骼结构是合理有序的。反之，字体骨骼负形出现了较大的面积差别，基本可以断定字体正形笔划在位置高低、穿插呼应关系方面存在不合理的情况。需要特别说明的是字体设计是一种精确度要求很高的设计项目，减少误差就是减少字体放大后变形的概率，它对距离和位置的调整是以十分之一毫米为单位计算的。设计师需要长时间的练习和磨练体会其中的细微差别，只有做到准确再准确才能得到完美的字体骨骼结构。

（二）创建具有个性化的字体结构。

创意字体和字模字体都需要在创作上有新的突破，这样才能具有艺术的原创性和个性化并且通过个性化提高字体的识别率。创建具有个性化的字体骨骼可以从以下几个方面考虑：第一，改变外框架的基本形状。正常的汉字以方形为基础，当我们把文字框架的比例关系由原有的1:1改为2:1、1:2、3:1、1:3后，自然可以得到一个和原有框架约束不同的骨骼结构。应注意的是创新的框架结构应采用严格的数学逻辑比例关系。例如黄金分割比例、贝塞尔曲线比例等等可以使字体看起来更加美观。反之，随意性很强的框架比例改变会使骨骼结构难以符合相应的美学法则和视觉关联。第二，改变字体结构中偏旁部首的比例分布。汉字已经在长期演变过程中形成了固定的骨骼分布位置。设计师可以尝试将这个布局关系作适当的突破。比如，将字体结构中的偏旁部首进行适当的位置挤压，夸大非部首部分在字体中的面积，在保持原有识别性的基础上可以获得风趣幽默的字体效果。当然这种骨骼变形也有一些条件，比如上下结构、左右结构比较容易实现，其它字体结构存在一定的困难。所以，字体设计师应充分认清所创作项目的可变量大小才能制定合理的解决方案。第三，适当延伸字体中宫。如果将汉字用九宫格分析的话，正中间的位置就是汉字的中宫。中宫大小的变化也能改变字体的骨骼关系。对于大量应用于正文书写的字模字体来说中宫的大小格外重要。字模字体使用量巨大，单一使用的频率又低，面状化和线状化是它在平面设计中出现的主要形式。设计师适当放开字体的中宫，字体就会向外呈现一种扩展形态。反之，收缩中宫字体就会收缩。根据这个特点，字体较小时应放开字体中宫，字体较大时应收缩中宫。在视觉上字体就会出现小字显大，大字紧凑的效果。

（三）消除字体骨骼的视觉误差。

多数情况下设计师面对的字体设计项目要求都在三个字以上。在字的骨骼定位中必须将文字左右观察并且将所有文字作为一个整体设计加以考虑。除了汉字最常见到的基本结构外，汉字还存在大量的独体字结构。这些文字不能简单地分析比例关系，应注意它们在应用时的变化。独体字因其形状特殊，往往存在放大和收缩的两面性。菱形结构的字相对向外扩张，全包围的字要相对向内收缩。只有坚持细致入微的观察才能发现其中蕴藏的奥义。英文字体的误差取决于字母基本外形轮廓所造成的视觉误差。同等面积的圆形要比矩形看起来小，因此圆形字母要做放大处理。三角形字母在一定程度上处于收缩状态，所以在字母与字母组合构成的单词上字母之间的间距不能相同。方形字母与圆形字母或三角形字母的字间距小于方形与方形字母的间距才能保持视觉上的统一性。这是英文字母骨骼固有的特点。即使我们将英文字母中的圆形字母设计改为矩形，也要做适当的横向拉伸，这个很细小的变化才能消除字母间的视觉差。

（一）表达个性情感的笔形。

字体结构的基本框架为骨骼，组成字体笔划的笔形就是字体中所谓“肉”的部分。字体基本结构决定了字体的识别度，作为笔形的“肉”则决定了一款字体的应用成熟度。许多设计师往往只是完成了字体的基本骨骼，忽视了笔形变化带给字体细腻而丰富的情感变化。所以，只有在完成骨骼构架基础上增加笔形才能使设计字体具有层次感和美观性。构成笔形基本特征的笔划可以用“永”字八法来作为基础笔形构成。一款具备实用性的字体应包含正常、加粗、较轻三种笔形形态。微软雅黑字体在表现上和使用上要大大超过我们通常使用的国产字体。这提醒我们现代字体设计需要更多地考虑字体应用的前景和实际要求。根据汉字笔划基本特点参照可以大致将笔划分为点类、竖类、横类、撇类、弯钩，每一类型的笔形都要考虑创意点对字体笔划的设计要求。比如，同一基本骨骼的字体，如果把它的笔划设计很粗壮，那么带给人的视觉感受就比较有力量感和阳刚之气。如果我们把它的笔划设计得较细，那么这款字体立刻就会变得秀气而灵动。因此，除去骨骼决定字体的个性外，笔形无疑也是决定字体性格的重要因素。甚至在某些时刻笔形更加能反映一款字体的个性。

（二）创建合理的笔形形状。

笔形设计的难点有两个。其一，建立合理的笔形形状。多数字体设计师得创立笔形的过程中只局限于局部的图形变化，笔形与笔形之间缺少必要的图形关联性，也就是图形与图形之间的图形近似性。以宋体字为例，水滴状的点形与刀状的撇在图形语言上具有锐角相似性（同时具有类似的尖状图形）。横在起笔处形成的三角形也同样具有上述图形特点，竖在起笔处有顿角尖的出现。尽管每个角的具体形状不尽相同，但可以感受到这些笔形之间的视觉联系。笔形之间的关联度越高，文字的视觉整体感就越高视觉效果也越好。反之，难于统一会显得支离破碎。单字在设计中应考虑整体变化的需要。以环境艺术（图1）为例，可以清晰地看到每个单字内都有一个近似的弯钩笔形出现。其二，笔形创意的难点在于打破常规。汉字的基本字体宋体、黑体、综艺体的笔形是绝大多数笔形变化的基础。这种结果造成多数字体的个性不够突出。字体的丰富性在于笔形的个性化，方正柏青体虽然基于书法字体变形，但我们仍然可以发现原字体的大胆创新，传统的横细竖粗被打破反而有了更生动的情趣。笔形设计可以与图形结合，宋体本身结合了相当多的图形变化，古人造型的创意思想完全可以为现代设计所借鉴。当然笔形在创作时要与文字本身表达的含义结合才能生动合理。脱离意义只是为了创新而创新反而削弱了字体本身的识别性。

（三）笔形的文化属性。

笔形是字体设计中变化最多的视觉表情，不同的笔形可以反映设计字体的情感。字体设计不是设计师天马行空的想象，它必须遵循一定的视觉规律。所以笔形创意的出发点应是字体的文化属性。如飞白的笔形设计往往能给人带来刚劲有力的中华民族特色，弧线笔形可以使字体变得温柔娇媚，斜线笔形带给人速度感和运动感。在笔形设计上也可以大胆借用硬笔书法的连笔处理适当的简化增加笔划使笔形充满行云流水般的流畅感。好的笔形设计应该方圆结合柔中带刚，将汉字中字体的力量感文化属性充分表达出来。英文字体符号化远远大于中文字体，它的文化属性更加依赖结构和细节的表现。大多数英文字母的笔形变化和抽象图形相关。

（一）字体设计中的细节表现。

“血”是一种流动的液体，悄无声息却蕴含能量。字体设计中的形神兼备和精气神都是通过字体的细节来表现的。这些细节虽然很微小但却是整个字体的“血气”所在。字体设计的过程大致分为起形—骨骼、整体—笔形、局部—细节三个阶段。三个环节缺一不可，缺少了细节刻画字体的层次感就会削弱，给人的视觉感受就会很“薄”，更像一幅未完成的作品。最后阶段的细节刻画往往是整幅作品中最精彩和最有神气的地方。如果字体笔形上的细节一带而过草草收尾，在实际应用上往往会造成了不必要的麻烦。举个简单例子，作为现代字体代表的黑体看上去很普通，横平竖直变化较少，事实上，黑体的基本笔形在创作时笔划两端会有一个微微扩张的结构变化。这个结构保证了黑体在印刷字号5磅到10磅时保持了字体的挺拔状态。如果取消这个结构，当字号较小时印刷油墨与纸张结合后就会吃掉字的一部分，字体两端就会收缩，整个字体横竖的视觉感受就会大打折扣。所以基本笔形全部要求尺规作图完成弧度切分不是偶然而是字体设计要求的必然结果。

（二）提升字体的精气神。

字体细节应该在以下方面作为刻画重点。第一，笔形刻画。笔形是字体设计中“肉”的部分，有“血”有“肉”字体造型才会大气磅礴。通常“血肉”二者之间的联系紧密。以宋体为例，汉字横平竖直的特点使细节变化的处理往往是在一个基本笔划的起笔和收笔的地方。宋体的横在起笔处有一个小的钝角，在收笔处有一个大的钝角三角形。宋体固然借鉴了楷书的运笔方法，但不可否认的是这种变化在黑体上也同样存在。综艺体虽然看上去不是很明显，依然有入笔时的斜角。这些信息提示我们在设计创意字体的时候，笔划的两端要做到细节的变化不能平铺直叙。图2这个例子也能很好的'说明，原字体在设计上缺少细节处理见棱见角显得生硬，除了基本结构和笔划之外缺少层次感和文化性。设计师在调整的过程中在每一个笔形做了一个小的圆形倒角，字体就增加了一种传统水墨的温润感和流畅性。字体调整前后的成熟程度产生了巨大变化，原有字体所缺少的层次感和文化性在细节上一点细微的改动后马上跃然纸上。第二，细节上的呼应。细节处理不是简单的在笔划上加个圆或加一个倒角，又或是进行局部连接或延伸，还要考虑每个笔划自身特征并结合汉字的基本特点。例如横竖的比例关系，比例过大倾向于古典主义风格，比例接近则倾向于现代主义风格。由于人眼睛的原因横竖的宽度永远不能相同，横会比相同宽度的竖看起来更宽。笔划数目不同的汉字并列一起时，单个汉字之间的笔划宽度同样存在差异。笔划少的字要比笔划多的字粗一些才能取得视觉上的平衡。横增加了细节变化，意味竖和其它笔划也要做相应的细节处理。撇在处理时应仔细确定开合的角度，角度过小字体就会内收，角度过大字体就会松懈。不同的撇角度也不能完全相同，它们之间是一种近似而是不是相同的结构。强行划一会使字体的负形大小显得差别过大。这些细节调整是字体设计中最漫长的部分，也是最能体现设计师水平的地方。

（三）英文字体的细节。

英文字体是当下绕不开的设计课题，相对于中文字体，英文字母的细节调整主要集中于一些弧度和宽度的变化上。例如，大多数古典字体中字母o为一个椭圆形而不是我们概念中的正圆，椭圆有更好的平衡感和视觉稳定性。外圆和内圆分别是两个不同的椭圆，形成字母的线条就会有由粗到细的变化，字体才会动感十足。再比如，几乎所有的衬线体都在衬线的角上有一个微小的圆形倒角而不是尖锐的锐角。非衬线的字母笔划宽度上同样应尽量避免横竖完全一致，视觉上才会有起合转折的变化。字母的倾斜线也会因字母宽度的不同要求改变倾斜的角度，s这类字母不会平均分配上下两个半圆面积。优秀的字体设计需要把这些因素综合在一起考虑细节的变化。

四、结语。

字体设计是基础中的基础，设计师都渴望新的字体不断出现，字体在设计中的重要地位也是无法撼动的。“骨、血、肉”从一个解构的角度观察字体构成的基本形态和基本规律，探索字体设计的基本方法和整体的视觉关联，促使我们思考未来字体设计新的发展。

参考文献：

[1]廖洁连.中国字体设计人：一字一生[m].武汉：华中科技大学出版社，2012.

[2]吉姆斯菲利奇“吉姆斯菲利奇.字体设计应用技术完全教程[m].胡心怡，朱琪颖译.上海：上海人民美术出版社，2006.

[3]拉斯缪勒.字体传奇——影响世界的helvetica[m].：重庆：重庆大学出版社，2013.

图书封面字体设计研究论文汇总篇十

字体设计是艺术设计专业视觉传达设计方向重要的专业基础课程之一，在学习字体设计的过程中，需要学生具备清晰且理性的创意方法，重点思考字体设计在创意中需要表达的形式，让学生更加深入掌握字体设计在实践中应用的范围，不同的领域，对字体设计的要求不同，只有通过创作能力才能将所学的字体设计更加成熟的展现在消费者面前。通过对字体设计的学习，使同学们清晰且理性掌握字体设计方法，理解字体设计的思考重点。通过欣赏、分析各应用领域的图形文字，让同学们更深入掌握文字图形在现实应用中的状态，掌握各领域相同和不同的设计要求，使自己的思维和创作能力趋于成熟。与此同时，使学生系统的了解并学习字体设计的目的及意义，掌握字体设计的原理法则及形式，培养学生具有创新性、严密性的设计创意思维能力和实际操作能力。使学生能够把字体设计元素进行精妙设计，形成简洁、层次分明、主题明确的视觉传达作品，使其在视觉传达主题信息的同时，使受众能感受到设计者的文化底蕴与精神追求。

2新媒体技术的现状。

新媒体是以数字技术为基础，以互动传播为特点，具有创新形态的媒体，是以新技术体系为支撑体展现出的媒体形态，例如：数字广播、网络媒体、触摸媒体等。“新”最主要体现在技术上，也会体现在形式上，有些新媒体是崭新的，例如：微信新闻，新媒体是能够对大众提供个性化的内容传播的媒介，是传播者和接受者相互间可以同时进行个性化交流的媒体。互联网、手机、数字电视的普及，颠覆了人被媒体操纵的形态，媒体垄断的话语权，逐渐让其渡到受众手里。人不仅可以选择、利用媒体，而且每个人都成为媒体上的一个节点，人和媒体的关系逐渐达到了深度的融合。例如：微信瞬间出现在互联网行业中并占据主角。可见，新媒体传播突破人际传播一对一或一对多的局限，在总体上是一种多对多的网状传播模式，同时也在改变着媒介环境和新媒体格局。

3字体设计教学内容改革与新媒体技术的融合。

3.1字体设计教学融合新媒体技术的表达形式。

字体设计在新媒体技术中表现主要以文字、时间、空间为主要构成要素。它具备变形、重复、互动等的创意设计在数字电视、多维电影以及互联网上被普及应用，颠覆了被媒体操作了从形态，媒体的垄断的话语权，逐渐过渡到受众手里。因此，字体设计在多媒体中就必须具备以下特点：

（1）在屏幕上字体的阅读特点。字体设计在电脑、电视或荧屏上出现时，均受到其显示时间长短、速度的快慢、以及分辨率的大小，字体不同以空间不同的影响。屏幕上出现的动态字体至少需要3秒钟，而分辨率根据不同的格式需要不同的'分辨率。如做屏幕文字时，字体设计的笔画不易用过细的字体、间距适中，具备识别性的特点。

（2）集中受众注意力的特点。新媒体字体设计集中注意力的特点是通过不同的刺激来源，只选择其部分，因而避免其他无关紧要的刺激，选取物放于中央。焦点性注意力是通过众多咨讯刺激下，放弃其他，只注意其中一个讯息。分割性注意力是同时进行两件事情以上。

3.2字体设计教学融合新媒体技术的弊端。

（1）网络新媒体技术。网络新媒体是一个虚拟的空间，而网络在大程度上皆受到网络环境的限制，在这些限制条件下，最主要的制约因素是网络宽带，大部分设计师的字体创意设计可能是因为国内网络的传输数据速度而大受限制。在表现手法上，国内网络中字体的运用主要采用静态与动态两种形式，但是相对优秀的动态形式则少之又少，主要原因有两方面，首先，视频文件数据量相对较大，要实现实时传输需要更高速的网络宽带连接；其次，网络建设还不能满足网民使用具有较高宽带的网络上网，因此，视频网络的发展相对于图片和动画比较缓慢。但是随着近几年来视频网站的快速发展，国内视频类网络中字体形式也随之渐渐走向成熟。字体设计在网络环境中的应用主要体现在网站界面的标题性文字、说明性的文字，可见，字体创意设计在网络环境中主要是启到说明性的作用。

（2）手机新媒体技术。手机新媒体中字体应用较为广泛，但现代手机文字的传播方式正在发生变化，此种变化无论是界面上的变化还是字体创意传播的本身的变化，从手机短信到各种多媒体数字影像。多媒体字体设计应用越来越广泛，所以多媒体字体设计显得由为重要。手机出现的时候，出现了发短信的形式，大部分写信渐渐消失；qq出现在手机中后，大家又渐渐淡忘短信功能；到只能手机中微信出现后，大家又渐渐淡忘qq。事实上，手机内的相关软件是以媒介的形式共存，不同媒体形式的出现，便有无法替代的特点，满足受众各方面的需求，唯一不同的事随着时代的变化，手机内的传播文字信息的方式不止一种，而是那种更方便、更便捷的形式出现的同时，就会取代之前的媒体形式；因此，手机媒体的形式并不具备唯一性和永久性。综上所述，本文通过新媒体技术的介入，创造一种新的媒体环境，从而突破已有条件的限制，在字体设计教学中采用新的设计形式，包括有比较针对个人性质的市场性、技术性、教育性、娱乐性为学习重点，引导学生在新媒体技术中如何掌握字体设计在网站、app、数字平台中字体设计如何将理论与实践更好的结合，达到新视觉的效果。因此，希望增强学生分析问题、解决问题的能力，挖掘学生的潜力，使学生将所学的知识应用于新媒体设计中，使学生具有适应社会设计工作的能力。

图书封面字体设计研究论文汇总篇十一

（一）培养学生的创新思维。

字体设计不应该只是满足人们对审美的需求，更应赋予其一定的内涵，这种内涵的定义是非常广的，它可以代表一种文化潮流，也可以展示一种时代的特征。由于文字的整体性，笔画的增减并不会影响到它的可阅读性，因此，这也就为字体设计提供了较大的空间，使得字体设计的简洁化成为可能。另外，许多文字的设计现在逐步趋向于图案化，也是其整体性的体现。文字的本质其实就是符号，那么如何创造这些符号的差异性就成为字体设计的关键。

（二）将传统文化引入到字体设计中。

书法是我国传统艺术的表现形式，为现代字体设计提供了重要的素材。在字体设计中，不但是学生丰富的素材提取库，更为实际教学中教学者的提供了很多典型的案例。例如，古代的瓷器、刺绣等都为字体设计的教学提供了许多没得创意。

（三）引导学生抒发情感。

文字不仅能够传达信息，更是抒发感情的重要工具。在进行字体设计的过程中，将个人情感融入其中并力求灵活的表现出来，使人能够感受到，具有一定的'难度。首先需要引导学生注重对文字内涵的理解，抓住其敏感因素，将其加入到字体的设计中，同时还要融入自己的感情，让字体有生命感，也可以通过变换字体形态来增强文字的情感。

二、改革教学方法。

（一）延伸教学内容。

动态文字是我们比较熟悉的文字延伸状态，所谓动态就是指文字的存在及其表现方式，它在静态文字的基础上，增加了文字的运动时间维度，使文字的设计进入到多维空间。动态文字不仅仅是指物理意义上的动，更是对一种灵活多变的动态方式的完美诠释。数字媒体就是动态文字的良好展示媒介，它一改以往传统媒介单向传递信息的特征，实现了人与人之间文字交流的互动性。另外，传统印刷媒介通常是以线性文本为主流，而在数字媒介中，文字的阅读方式发生了变化。

（二）激发学生的学习热情。

字体设计课程教改的关键之一在于如何提高学生的学习热情。这就要求教学者准确把握学生的兴趣点，并把课程教学与学生的兴趣点结合起来，使学生从枯燥单调的学习生活中解放出来。教学者可以通过设计具有生动性的趣味题来调动学生学习的积极性，例如，教学者可以布置学生设计自己的名字，这个课题的设置不但考虑到了其基础性，增强了学生运用基础知识的积极性，更增强了学生们的创作积极性。

（三）结合现代构成思维。

传统的字体设计课程只是局限在平面设计的阶段，设计者的创意思维被局限在二维空间里，随着数字化媒体的应用，构成思维设计也渐渐被熟识，这种思维方式的引用促使字体设计从二维逐步过渡到三维，给设计人员提供了全新的设计思维，随之而来的“字体效应”更是使设计人员兴奋不已。

三、提升组织方法。

为提高学生的创意能力，教学者可以将字体的设计与图形的创意相结合。前文提到，文字的本质是一种符号，文字本身也是由图形一步步演变而来，因此，将字体设计同图形创意相结合，可以有效提高学生的创造能力，因为这本质上是在创造图形，其表现形式非常强。另外，也可以引入发散性思维，引导学生从多方向去完成字体的设计。传统的教学中，通常对于练习非常重视，而忽略学生的个人情趣，那么为了激发学生的创新意识，教学者可以将设计理念与个人意趣结合起来。而一个人的字体设计作品往往体现着他的个人情趣和意向品格，所以，要引导学生使其把意趣、品格等个性化特征融入到字体设计中，唤起他们对文字内涵的的共鸣。但需要注意的是，在字体设计中要突破思维定势的限制，不要把自己限定在一个模式圈中。

四、结语。

数字媒体的发展为字体设计提供了新的空间，更推进了字体设计课程的教学与改革。同时，教学者要意识到，教学的改革不应知识停留在教学方法和模式上，还要注意扩宽学生的视野和思路，和学生共同成长共同进步，以适应不断发展的新时代数字媒体。