最新中国传统云纹在现代招贴设计中的运用论文(大全10篇)

在流逝的岁月中，总结是一份宝贵的财富，让我们能够更好地面对未来的挑战。一个完美的总结应该包括对过去一段时间工作和学习的全面概括和评估。请参考下方的一些实用写作技巧

中国传统云纹在现代招贴设计中的运用论文篇一

〔摘要〕在招贴设计中，“留白”这种表现形式越来越受欢迎，可以给读者带来无限想象和憧憬。“留白”在突出重点、衬托主题的同时，还可以为读者提供视觉畅游的可能性，使作品达到视觉的最佳效果。

〔关键词〕留白;招贴;平面设计。

“留白”是指二维空间的虚和实（即虚空间、实空间）。所谓“空间”《百科全书》是这样定义的：与时间相对的一种物质存在形式，由宽度、长度、高度表现出来，可以是物理空间、宇宙空间、哲学空间、数学空间。本文对“留白”空间是这样理解的：空间是二维到三维的转变，在整个设计过程中，图形的大小，颜色的多少、画面的构图等都是直接影响空间的主要因素。在招贴设计中“留白”也是构成空间的一种表现形式。“留白”的魅力无处不在，不论是在传统艺术还是现代的设计中，都能给人无限的空间想象，激起观众的好奇心，一步一步地引导观众去把握和接受画面传达的信息内涵，从而使招贴广告作品的信息传达效果逐步提升和强化，感染观众并唤起情感上的共鸣。中国绘画中的“计白当黑”就恰恰体现了这一观点。“留白”是空间与内容的共同构建，是整体的组成部分，是不可割舍的，“留白”能使形与背景之间产生空间关系。

在招贴设计中留白形式是多样的，从“无形无意”、“无形有意”、“有形有意”上都能体现出来。本文试图从以下三个表现形式来具体分析：（一）“无形无意”的留白。所谓“无形无意”，是一种高境界的理念，是受大脑支配的运动，称之为条件反射的精神活动。“无形无意”的留白，我们可以单纯地去理解它是既不具备形，也无表达的意义，在招贴设计中我们可以把它理解为图形、形状或者是更为具体的一种形象，在招贴中无形的留白给我们造成视觉上的直观空白，所以我们视它为无意的。“无形”的留白，我们可以看作是画面的背景，不去想它是否存在有内涵，设计者有心将它空出来，只是为了让观者在视觉上感受到轻松自在的享受。因此“无形无意”的留白，在我们的视觉上是空缺的，但它可以给观者一个呼吸的空间，从而突出设计作品的主题，在不失去本意的前提下，达到视觉上的.享受，给了观者一个无限遐想的意境。（二）“无形有意”的留白。其中“有意”，就是指内容要明确表达的那部分，这种表达就更具体化了。“有意”的留白是设计者刻意的意图，此时的留白具备了“有意”，达到了“无心插柳柳成荫”的效果。这是设计者将“留白”有意安排给观者的，既解决了观者的视觉疲劳，又巧妙地运用留白的艺术手法，达到了设计者表达主题的目的。（三）“有形有意”的留白。“有形有意”的留白是设计者在设计作品中深思熟虑，认真推敲，严格按照画面的分割比例得来的数据，既科学又合理。看似空白的画面却体现出设计者思维缜密、逻辑清晰，同时有着想表达的内涵。画面的黑白、虚实的对比，让观者一来可以放松自在地欣赏作品带来的视觉享受，二来可以通过鲜明对比增强画面的节奏感，突出主题，让观者从中享受“有形有意”留白带给大家丰富的想象力和营造出的意境之美。

参考文献：

[2]郑军.空白与设计.上海书店出版社，2006.

[3]王令中.视觉艺术心理.人民美术出版社,2005.8.1.

[4]李蓓.简约之美——浅谈平面设计中的简约设计.文海艺苑，2009.4.

[5]薛舒阳.极简风格.学术期刊,2007.12.

[6]第22届中国国际广告节中国广告长城奖获奖作品集.中国广告协会,2015.10.

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中国传统云纹在现代招贴设计中的运用论文篇二

2.1设计理念的生态性发展。

小区景观的设计要根据自然环境的特点来进行设计，并以此营造出一种文化气氛。对该地域的历史文化要进行充分挖掘和发扬。同时为了能够让人居住在具有文化品味的小区环境下，设计者要力争创造出具有多元性、连续性以及丰富性的环境文化。所以如果想建设好小区的景观特色，重视居住环境景观文脉的延续性非常重要。

中国传统云纹在现代招贴设计中的运用论文篇三

红色给人感觉热烈，奔放，它不仅给人积极的感受，而且还是中国人用来表达喜庆，欢乐的代表颜色，我们亲切地称之为“中国红”。中国人如此喜欢在喜庆的时刻用红色来表达心情，不知是否也与她给人热烈感受有关。下面的这幅招贴作品是系列纪录片《舌尖上的中国》的宣传海报，它以红色作为基调色，我们可以从中感受到强烈的中国传统气息，而且能感受到人们对生活的积极态度。而红色与其他颜色搭配时也可以表现出很强的颜色性格。下面这幅招贴就是这样用红色的色块与其他颜色的搭配来营造出活泼的氛围，政府和其“年轻人”的主题，而画面中的留白，也正好利用了白色给人更多意想空间的特点。

二、结语。

人们的情绪。能够有效地利用色彩的属性以及熟知色彩给人的心理暗示能够更好地诠释主题。设计师不仅要了解色彩本身的属性，更要勇敢地尝试，细致地观察色彩给人们心理感受产生的变化，从而设计出更多精彩、优秀的作品。

中国传统云纹在现代招贴设计中的运用论文篇四

现代室内设计中墙面有壁纸、装饰画等多种装饰形式，是传统吉祥纹样良好的装饰载体。现在室内设计中就经常会使用植物纹样制作的壁纸来装饰墙面，能让室内空间展现出清新自然之感。中国的传统书法文字则可以通过文字本身的结构来创作装饰画，以装饰画的形式来修饰墙面，体现各种吉祥美好的寓意。另外，回纹和祥云纹也经常作为装饰纹样在墙面装饰中反复出现。

现代住宅建筑中的天花与传统建筑中所表现的天花有所不同。传统建筑里会采用大面积的吉祥纹样来进行天花装饰，但是现代住宅建筑中，天花大多造型简洁并且色彩变化较少。在天花上进行纹样装饰可以选择局部点缀，或者选择适当位置进行小面积的纹样装饰，让传统的吉祥纹样与现代装饰设计相衬托，创造出新的造型组合与变化。

地面的`铺装设计在室内设计中是不可忽视的内容，所以传统吉祥纹样需要将现代的设计理念和工艺技巧应用到地面装饰设计当中去。目前，室内广泛应用的瓷砖、地毯等地面铺装材料都是很好的应用载体。在运用的过程中利用装饰材料的材质、色泽和纹理来表现几何纹、植物纹等纹样的艺术造型，便能够恰当地在铺装设计中体现装修风格的主题和造型元素。

在如今的室内住宅隔断中，能够使用的传统吉祥纹样的题材有很多，几乎所有的吉祥纹样都能够在现代建筑隔断中使用，特别是在玻璃隔断、木质屏风和中式隔断中应用广泛。不论是在玻璃隔断中增加传统吉祥纹样，还是在木质屏风隔断中使用镂空式的吉祥纹样，都可以让隔断在室内装饰中同时满足功能与装饰的需要，对室内设计起到分隔空间的效果又兼具传统装饰元素，并且对于空间层次感有很大的提升。

传统吉祥纹样在室内陈设品中同样得到了广泛运用，花卉纹、植物纹、百福图、书法文字等题材都经常被作为设计素材，有很好的装饰效果。在壁挂毯中最常用的传统纹样就是植物纹、花卉纹和凤鸟纹，而在布艺装饰品中福、禄、寿、喜字纹最常见。传统吉祥文字和不同字体的书法也经常出现在装饰画和壁纸里面。另外，各种材质的器物也是人们生活中常见的陈设品，龙凤纹、缠枝纹、婴戏纹等多种装饰纹样以及各类吉祥纹样组合而成的图案都可以在这些器物的表面得到很好的展现。

4结语。

总体来说，想要将传统吉祥纹样通过新的应用载体和装饰材料融合到现代的室内设计之中，需要不断挖掘和探索传统吉祥纹样的精髓，找到传统与现代的连接点。在人们越来越重视室内空间装饰设计的时代，传统吉祥纹样已经成为室内设计新的灵感来源，我们需要将吉祥元素的精髓融入时代精神的血液之中，既体现出浓厚的文化底蕴又满足人们对现代审美的追求，让传统的吉祥纹样展现出新的生机与活力。

参考文献：

［1］古月.传统纹样［m］.上海：东方出版社，：30，32.

［2］张慈生，妍捷.中国传统吉祥寓意图解［m］.天津杨柳青画社，：51，53.

［3］何洁，靳埭强.岁寒三友：中国传统图形与现代视觉设计［m］.山东画报出版社，：14，20.

［4］赵茂生.装饰图案［m］.北京：中国美术学院出版社，：15，18，31.

中国传统云纹在现代招贴设计中的运用论文篇五

中国传统吉祥纹样是展现中国传统文化的艺术表现形式之一。随着时代的发展和进步，在现代室内设计中我们要让传统的艺术形式转变为一种新的艺术形象。将传统与现代融合在一起，利用新理念、新技术和新材料对传统吉祥纹样进行重新构思和运用，让现代设计图形和吉祥寓意完美结合，使传统吉祥纹样在体现中国传统文化的同时在现代室内设计中焕发新的活力。

1.1吉祥纹样的类型。

吉祥纹样的素材都是来源于人们的日常生活，纹样图案表达了人们对于美好生活的向往。对于吉祥纹样的类型，可以按照不同的体系分成不同的类别。比较常见的是根据纹样图案的内容和形象进行分类，所以出现了能够赋予许多动物美好寓意的吉祥动物纹，表达追崇与敬畏的瑞兽纹，变化多样、形态活跃的植物纹，构图严谨、造型复杂的人物纹，还有由器物的不同功能变化组成的器物纹、造型抽象的几何纹。这些传统的吉祥纹样也可以相互组合形成吉祥纹样的组合图案，或者直接用书法文字等进行装饰。

“吉祥”，其意为祥瑞，是预示好运之征兆。在图案吉祥寓意表达方面，人们习惯结合日常生活中的各种素材，以寓意、谐音、比喻、双关、拆分重组等最常用的艺术表达方式来展现素材潜在的含义。如果将一种动物用纹样的形式表现出来，就构成了一幅有吉祥寓意的作品，在作品中人们不仅看到了吉祥纹样的艺术形态，人们还能通过艺术形态感受到纹样潜在的语言。所以，吉祥纹样除了能够展示形式美，还有潜在的寓意表达。比如，书法文字本身带有很好的装饰效果，这时就可以运用谐音借助部分文字名词构成同音词来阐述吉祥寓意。

中国传统云纹在现代招贴设计中的运用论文篇六

这些颜色的不同，能够让人从心理上和情绪上都产生明显的差异。色环中，暖色比较有代表性的是红色，橘色；冷色中包括蓝色、绿色等，此外还有一些被称为中性色。我们看到暖色为主画面时，这些信号映射至心理，会产生温暖、安宁的感受，而看到冷色时，则会感觉清新、冷静。除冷暖色之外，色彩也会对心理产生其他的作用，比如让人产生距离感的“前进色”与“后退色”。即使位置相同，因由用色的差异也会让人产生一面向前，一面向后的视错觉。此外，色相，以及明度也会影响画面的“重量”，不同的颜色也会使一些具体的内容，在视觉上产生“膨胀”，有一些则会“缩小”。下面，我将用一些比较典型、经典的案例分析和说明招贴设计中的色彩应用对心理的影响。红色给人感觉热烈，奔放，它不仅给人积极的感受，而且还是中国人用来表达喜庆，欢乐的代表颜色，我们亲切地称之为“中国红”。

中国人如此喜欢在喜庆的时刻用红色来表达心情，不知是否也与她给人热烈感受有关。下面的这幅招贴作品是列纪录片《舌尖上的中国》的宣传海报，它以红色作为基调色，我们可以从中感受到强烈的中国传统气息，而且能感受到人们对生活的积极态度。而红色与其他颜色搭配时也可以表现出很强的颜色性格。下面这幅招贴就是这样用红色的色块与其他颜色的搭配来营造出活泼的氛围，政府和其“年轻人”的主题，而画面中的留白，也正好利用了白色给人更多意想空间的特点。黄色虽然也是一个明亮活泼的颜色，我们常用黄色来描述太阳，但是这样一个轻盈的颜色与庄严而又稳重的黑色相遇，则产生了很强的视觉冲突。人们正是利用这样一种视觉冲突给人以警示的作用。我们生活中常见到的警示牌常以这两种颜色相配合。下面这幅海报也是利用了这样的视觉特点，以诠释武器对人类的危害。蓝色给人感觉自然清新，表现在画面里也容易使内容显得干净而且有秩序，当降低蓝色的纯度和明度时，更能使画面的整体看起来更加温柔。配合以招贴中“大自然与音乐”的主题，能让人们瞬间进入到画面中去，静下心来，去感受自然，去聆听自然的声音。紫色给人感觉典雅、稳重，我们看到紫色便感受到夜幕的降临，感受到一股浓浓的沉静。而有蓝色调倾向的紫色，仿佛被笼罩了一层忧郁。当人们看到这样的色彩基调的招贴作品，已经在心理上有一定的情感投射，便可以更好地理解作者想要诠释的主题，地球的悲鸣声。上面这幅海报是著名的德国设计师兰堡的.代表作之一，利用了简单的黑白色，制造出了黑暗与光明，我们一眼看去就能感受到书本能给人们带来的力量。而简单的用色，强烈的对比，不仅能够让人们将更多注意力投入到信息中去，给人明确的主次之分，同时互补色的对比，也很好地表达出黑暗之中对光明的向往与希望。同样也是基调色以黑白为主的招贴作品，下面这幅则利用了大量的留白给人们独立思考的空间，以简单的画面直截了当地向人们揭示它要传递的主题———言论自由。没有任何其他的颜色，画面给人感觉严肃，发人深省。

二、结语。

毋庸置疑，色彩可以直接影响人们的心理感受，甚至影响人们的情绪。能够有效地利用色彩的属性以及熟知色彩给人的心理暗示能够更好地诠释主题。设计师不仅要了解色彩本身的属性，更要勇敢地尝试，细致地观察色彩给人们心理感受产生的变化，从而设计出更多精彩、优秀的作品。

中国传统云纹在现代招贴设计中的运用论文篇七

1.植物种类与绿化模式单一、重形式、轻功能。

目前我国居住小区景观设计中最突出问题就是绿化模式单一，从设计到营造都没有切实做到“功能第一”的原则。如对于居民的活动、休闲、游憩、停车等基本功能的考虑不周或缺失，景观营造侧重于设计图纸和外在形式的美观表现，使参观的作用代替了园林景观的参与性、共融性的功能和作用。很多小区园林景观设计从整体角度看都在利用大片草坪里点缀乔木、灌木的方式，模式规划方面难以找到所要突出的重点与特征。同时仅种植几种常见植物的绿化方式易造成居住区绿化结构层次单调，失去园林物种具有多样性的特征。

2.草坪铺设和种植面积过大，忽略植物群落配置，过于平面化，缺乏创新。

在我国居住小区绿化方面，目前存有过分追求草坪面积而忽视质量的现象，且在空间营造上缺乏“林荫型”的立体绿化模式。大规模单一的铺设草坪既不科学，也不划算。草坪处在生长旺盛季节时，必须进行高频率浇水和修剪，维护管理费用是一般乔、灌、草组合绿地的3至5倍，而其发挥的生态效益仅是同样面积复合群落的1/4。据专家研究发现，大面积种植草坪会导致10多种对人体有害的杂草共生，它们不仅和林木幼苗抢夺肥料、水分、阳光，还会导致动物与人类染上疾病，必须利用药剂喷洒才能避免杂草危害。同时大片的绿地不仅占用了人的休憩空间，更降低了树木可以做为绿色屏障、减少环境污染和噪音、改变小区气候、净化空气、改善环境质量的生态功能。

3.设计与施工脱节，绿地率较低，没有形成组团效应。

现阶段，我国很多城市对居住小区绿地率都有明确规定，然而开发商为取得更大的经济利益，常常用绿化覆盖率一词误导消费者进而缩减绿地面积来扩大建筑密度；或是图纸上的绿地率在方案评审时已经达标，但因资金或施工等问题，投入使用后实际的绿地率常常达不到图纸要求。另外受到一些不可抗力因素的作用与影响，仍有许多旧小区绿化布置分散，只有零星的小块草坪点缀，既不能形成组团效应，也不能达到美化环境与净化空气的作用，使小区整体绿化效果大大降低。

首先，绿化设计应从单一的平面化转向空间构成中的立体化模式。绿化是评价居住环境质量的重要指标，绿化不应该仅是绿色植物，还要充分利用点、线、面、立体式布局进行立体的绿化空间设计，配合人们观赏、户外休闲、提升生态环境的作用。如采用不同高度和不同种类的'绿化，形成强弱不同的空间分隔；利用墙壁种植攀缘植物，弱化建筑形体生硬的几何线条，美化、彩化硬质建筑空间；因地制宜、科学合理地实施乔、灌、草、藤本等不同植被的搭配方案，尽可能做到立体群落种植。在合理的满足人们观景、亲近大自然的需求的同时最大限度地发挥植物的生态效益，在解决城市用地紧张的同时实现空间层次的丰富多变。其次，景观小品设计添加创意元素，因地制宜的体现城市风格与人文特征。景观小品的运用不仅要结合小区的绿化满足整体环境需求，还应充分考虑住户要求，着重加入人文内涵，突出文化艺术品味。设计过程中可以结合主题风格与特色适当加入创意元素，通过丰富的形式、多样的功能、完美的细节设计等等多层次多方位的体现人与自然和谐。如：从人的生理、心理感受出发，优化景观小品的原材选择、造型设计、组合搭配、空间摆放，改进小区绿地的内部道线型等，满足人们的行为、心理、美学需求，为人们在家居生活之余提供方便、安全、舒适、有趣的休闲空间。最后，设计要从人体工学、行为学以及人的需要出发，实现居住区园林景观的观赏和使用两个功能共融，提高其实用价值。设计师们必须充分利用园林的规划设计进行科学合理的安排，特别是现代建筑中高层建筑越来越多，高楼间一定要留出足够大的空间，创造可观、可游、可参与其中的轻松舒适的自然空间，营造生态、环保、可持续的人与自然和谐共生的美好生态环境。

三、结束语。

社会的发展和形势要求设计者用发展的眼光去研究和探索居住小区园林景观设计这一综合性的课题，通过建设具有较高水平的人与自然和谐交融的绿色空间环境，改善城市生态质量和人居环境，实现城市的可持续发展。

中国传统云纹在现代招贴设计中的运用论文篇八

年画是中国古老的一种民间艺术风格，清朝时期年画发展到了鼎盛，年画的寓意亦因此增加，由最初的门神、辟邪等简单的概念寓意又添加了多子多寿的吉祥寓意。直至民国初期，年画的表现方式开始不再是单一的艺术表现风格，出现了石印年画与国画工笔相结合的革命年画。广为流传，发展至各地，尤其成为抗战期间主要的宣传方式。新中国成立以后，艺术家与美术大师们挖掘新题材使用新艺术手法对年画进行再创造，形成了我们现在所说的新年画。

招贴顾名思义张贴招引，是以纸为载体的一种宣传产品信息的方式，由固定的规格和恰当的内容及明确的主题来表达一种产品宣传的信息。从而达到广而告之的效果，达到宣传目的的一种形式。招贴设计在现代又可分为社会公共招贴、商业招贴和艺术招贴，社会公共招贴是指以宣传社会公益为主，常常以人们共同关注的社会公共问题作为题材。商业招贴是指企业商家为了宣传自己的商品而进行的营销活动，以营利为目的，满足消费者进行的宣传。艺术招贴以推广文化、艺术、教育等活动进行的招贴设计，涵盖音乐会、各类展览及艺术中心活动的系列招贴。

一个国家想要处在世界不败之地，除了经济快速发展之外，还要有属于自己的独特文化。不断的发扬我们民族的文化特色才能在国际化的同时不会失去自己的本真和韵味。民间年画元素是中国的一种古老的民间特色，把它与当下设计界流行招贴设计进行相互的融合，才能在保持了自己特点的基础上有进一步的发展空间。招贴设计受西方影响巨大，本土化成为我国招贴设计极度缺少的一个特色。研究民间风格中的年画元素与招贴设计的融合是对中国民间艺术一种发扬和继承，使我国的现代招贴设计走向国际化。

（1）年画元素与社会公共招贴的融合年画元素应用甚广，与招贴设计完美结合，更加突出招贴设计的表现意义，增强招贴设计的宣传效果。年画元素与招贴设计融合成社会公共招贴是在抗日战争期间，为了宣传革命，表达艺术工作者的爱国情怀，使用抗战中真实发生的情景选为题材，广泛有力的宣传了抗战期间的人心所向，为革命的胜利赢得了响应的号召。例如有的年画会采用抗战期间的真实人物为背景，肩上扛枪手拿国旗，身着抗战期间的八路军的衣服，人物特征明显，充分表现了当下的时代背景。图上在配上红色的显眼的标题文字保卫家乡，鲜明的表达了主题。积极响应了这个时代背景下的一种大众心理，保护自己的家乡，打倒外国侵略者的迫切愿望。抗战期间的年画元素与社会公共招贴完美结合，生动形象的表达了当下背景下的人民心理，呼吁了全国人民的保卫家乡、保卫祖国的响应号召。

（2）年画元素与商业招贴的融合年画不仅仅能够与社会公共招贴融合，更能与商业招贴合二为一，完美的.诠释想要表达的理念和宣传的信息。与年画元素相融合的更多的是挂历牌，每年过年期间大街小巷就会被各种年画充斥，尤其是挂历，具有新的一年的日期信息，还有备注黄道吉日，是人民每家每户逢年必备的日用品。比如挂历信息整张招贴首先入眼帘的是财神爷的形象，给大家送来财运送来吉祥的寓意，下面附上新年日历，寓意大家新的一年财运滚滚来。另外，公司将logo印在最上角，简单的明了的让大家了解了这个招贴的来源出处是我们的公司。达到了宣传企业文化的良好效果，同时在人民大众心理奠定了良好了企业形象，达到一种商业价值。

（3）年画元素与艺术招贴的融合年画元素应用广泛，除了商业招贴和社会公共招贴外还可以与艺术招贴相互结合，表达一定的吉祥等寓意，具有一定的欣赏价值艺术。如下图中运用胖乎乎的娃娃抱着鱼后面还有莲花的形象，寓意新的开始且生活美好，预祝大家连年有余的美好意愿。整幅画面色彩鲜明，寓意明快，象征多彩多姿的生活。

总结。

年画元素是中国民间风格一种博大精深的艺术，具有无穷的生命力和象征力。不仅仅是与社会公共招贴、商业招贴和艺术招贴相互融合，在现代很多平面设计的领域中都有广泛的应用与发展。对中国的年画元素好好的运用和挖掘，结合现在高超和精湛的艺术表现手法定能会将我国年画元素发扬光大。努力把我国的招贴设计与自己的独特文化相结合，形成自己的独特表现语言。打造更有力的更有特色的现代招贴设计。

中国传统云纹在现代招贴设计中的运用论文篇九

论文关键词:豫酒包装传统元素。

目前，包装除了具有保护商品、方便运输的功能外还具有重要的商业功能。对于白酒包装来说，随着白酒市场竞争的日益激烈，商家也越来越重视其包装，他们不仅追求白酒包装的差异性、独特性、原创性和人性化，还不断开始挖掘产品深厚的文化积淀，以提升其文化品位，来吸引消费者对其产品的关注。因此，市面上许多白酒的包装上都应用了很多的中国的传统元素，并把这些传统元素和现代设计结合起来，以适应时代的要求。而对传统元素的应用也是现在平面设计研究的一项重要课题。

河南省是全国酒类产品生产和消费的大省，白酒制造业是河南省传统的支柱行业之一，豫酒历史悠久，文化积淀深厚。宋河道教文化、仰韶文化、杜康文化、大河文化灿烂辉煌，依狄、杜康造酒始于河南。改革开放以来，河南白酒发展迅速，涌现出一大批名优产品，形成了全国闻名的豫酒板块。

豫酒曾一度低落，现在正处于复兴阶段，然而形势依然严峻，面着残酷的挑战。针对这种现状，豫酒积极采取了一系列措施，其中积极实施名牌战略，重塑豫酒群体形象就是其重要一点。正是因为这一系列措施市面上我们所看到的豫酒包装不断的升级出新、新技术、材料不断与其结合。而且豫酒还利用自己深厚的文化积淀，提升其文化品位，这也在包装中显现出来了。

(1)对汉字艺术的借鉴。汉字是中国传统文化的重要载体，在形成渊源上有很强的象形因素，在漫长的历史发展中逐渐形成了以形表意、以意传情的字体构成，几乎可以说，汉字是物象符号化、语言图像化的典范。汉字书法艺术在品牌形象文字上的应用。书法是一门古老的艺术，从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的楷书、行书、草书诸体，书法一直散发着艺术的魅力。书法是汉字的书写艺术。豫酒在品牌形象文字上大多都是采用汉字的书法艺术，如杜康、仰韶、宋河粮液、张弓等，因为书法能有效的突出商品的民族特色，形式感也很强，而且能引起当地民族文化中的民众对之产生认同感，进而产生亲切感。如杜康酒“杜康”二字采用毛笔的书法表现，与其他印刷字体形成即对比又协调统一的整体感，而且极易识别，充满情趣。展示了它独有的个性魅力和深厚的文化底蕴。纂刻艺术在品牌形象文字上的应用。中国印(篆刻)，又称篆刻或玺印、印章，历来被归为“金石艺术”。中国印的红白二色中极富内涵，方寸间蕴含中国人特有的审美情趣与丰富的哲理，连同书法、绘画、诗歌并称中国四大传统艺术的“四绝”。仰韶酒推出的“仰韶陈酿”、“仰韶人家”、“仰韶窖香”等都采用了印章的形式，虽然形式上略有变化，但它采用这种印章的形式人们一看便知是仰韶酒。这种篆刻的形式个性、醒目，能引起人的注意并留下强烈的印象。采用汉字艺术作背景纹。汉字艺术在豫酒的包装上应用非常广泛。包装中的文字不但可以传达文字本身所承载的信息，还可向消费者展示商品独特的文化内涵、品牌形象和商品自身的特色。包装设计中文字要素的组成分为品牌形象文字，广告宜传文字，功能性说明文字等。本文主要从品牌形象文字为主进行分析。如杜康和仰韶酒除了主体纹样外，都采用了汉字作为盒身的低纹。杜康酒采用多种书法字体作为低纹，无意间就增强了其年代的久远感，传达了浓厚的酒文化。仰韶酒的低纹是十二生肖和天干这些字结合起来而成，增加了趣味性，很能吸引受众并留下深刻的印象。

(2)传统装饰纹样的借鉴。我国的传统装饰纹样，从新石器时代晚期算起，已有六、七千年的悠久历史。它朴中显美，有其独有的装饰风格和民族语言。这些宝贵的装饰纹样，对今天的白酒包装设计的创作和发展，起着重要的借鉴意义。彩陶纹样的应用。河南仰韵酒业公司生产的仰韶酒采用了彩陶时期的纹样如人面纹等作为低纹或低纹的一部分，这些纹样纯朴、浑厚、爽朗正与我们中原地带人们的性格相符，极易产生认同感和亲切感。另外，以突出仰韶文化来借以提升自己的文化底蕴和悠久的历史。河南张弓酒业公司生产的张弓酒在主纹上采用了餐餐纹，杜康酒采用了青铜器的造型和纹样，以此来突出其文化底蕴的深厚。龙纹的应用。龙纹图案是中华民族优秀的文化艺术遗产，是中国传统艺术宝库中的一颗璀璨的明珠，是我国劳动人民智慧的结晶，凝聚着中华民族共同的审美情趣与心理特征。千百年来，它一直以其独特的艺术风貌和生气盎然的感染力而著称于世。它作为中华民族传统文化的重要标志和象征，代表了人们欣欣向荣追求和吉祥美好发展的愿望，具有强烈的艺术魅力，具有鲜明的本土艺术特色。龙纹图案在豫酒的包装中也是常见的图案。如仰韶酒就采用一了龙纹作为主纹。吉祥图案的应用。吉祥图案如福禄寿喜、万字、如意、莲年有鱼等揭示了我们的民族文化心理，并具有深层的精神象征传递着亲切愉快地寓意。因此在豫酒中的应用也比较多，如部分仰韶酒包装采用了中国结，汝阳杜康采用了连年有余的图案，传达出一种吉祥美好的寓意。

(3)中国传统绘画的应用。中国绘画艺术具有悠久的历史和独特的民族风格，有着自己完整的艺术体系和系统的思维创作方法。自古以来，中国绘画艺术就以幽深含蓄的意境美、流畅飘逸的线条美、超凡脱俗的笔墨韵味美、力透纸背的功力美以及景在画中、意在画外的情趣美著称于世。因此它也是现代设计中被广泛应用的一个重要元素。

豫酒的外包装中中国传统绘画的应用非常多。如宋河粮液在包装上大多采用《清明上河图》中的一个部分，不仅显示出它历史的悠久，而且给人留下了深刻的印象，《清明上河图》中的人物采用了中国传统绘画人物的表现手法，给人视觉上以美的享受，还采用了中国传统绘画作为白酒包装设计图形。

豫酒外包装中对传统元素的借鉴是很丰富的。对传统元素的应用主要采取了三种应用方法:直接应用传统元素;在传统纹样基础上进行变形;传统纹样与现代、新颖的构成形式相结合。豫酒外包装直接应用传统元素和在传统纹样基础上进行变形的比例较高，而与现代设计元素结合的相对于前两个较少。在市面上很多豫酒的外包装直接采用中国画或传统纹样作为主体纹样或者低纹，因为商家觉得这些传统纹样的意义，时代背景，构成的形式或背后隐藏的观念与自己的产品相符合，能够发挥它在包装中的作用。另外，一些传统纹样不能够直接使用在包装上时，商家就会要求设计师在原始图案的基础上进行再创造和再加工，以符合自己产品的要求。而与现代的、新颖的构成形式相结合的包装设计作品并不多。因为这种纹样不仅具有很强的时代感和时尚气息，而且还能够体现产品深厚的历史文化底蕴，在豫酒中很多不太知名的白酒厂家根本是做不到的。

在这些大量的豫酒包装中，也出现了很多的问题，如脱离实际、照搬照抄;。

简单拼凑、随意组合;重复雷同、千篇一律;张冠李戴、指鹿为马。一些豫酒包装不考虑产品的实际情况，对传统纹样也不认真研究和分析它的内涵和时代特点而直接照搬，这样的传统图案是无法增加产品的文化附加值的。对传统纹样的简单拼凑和随意的组合，是肤浅和无意义的。

中国的传统元素是现代视觉设计的重要设计元素，对今天的豫酒包装设计的创作和发展，有着十分重要的借鉴意义。正确合理的应用这些传统元素，可以提升企业的文化内涵，得到消费者的认同感，进而提升商品在市场上的竞争能力。

中国传统云纹在现代招贴设计中的运用论文篇十

中国素有“衣冠礼仪之邦”之称。中国的服饰艺术是中国深厚人文传统的重要部分，它经历了数千年甚至更长时间的发展，取得了举世瞩目的成就。在各朝代、各个地域、各民族、各阶级有其不同的特点，形成了自己的风格和有时代特色的服饰制度及服饰风俗。并为现代设计提供了丰富的素材，很多元素可以在现代设计中加以应用，这就需要设计师对中国服装文化有精神方面的了解。并不断地努力挖掘。

人类服装文明．自走出了唯一实用目的时代以后，它的功能就复杂了。自古国君为政之道，服装是很重要的一项，服装制度得以完成，政治秩序也就完成了一部份．使人人各守本份，不得僭越。

中国完整的服装服饰制度虽在汉朝确立．但其得到重大发展的阶段却在唐代和清朝。唐代．是我国封建社会的鼎盛时期，承前继承了周、战国、魏晋时期的风格．融周代服饰图案设计上的严谨、战国时期的舒展、汉代的明快、魏晋的飘逸为一体，又在此基础上更加华贵，使服饰、服饰图案达到了历史上的高峰。唐代唐代的服饰、服饰图案对后代的影响一直沿续到今天。缠枝纹在现代服饰图案中的运用，展示了传统纹样与现代审美意识结合所产生的意蕴。

宋代衣冠服饰均沿袭晚唐的服饰制度，新制颁发后，才逐渐将其服饰分为祭服、朝服、公服、时服、戎服以及丧服。宋代服饰的主要特点是清新、朴实、自然、雅致。元代的服饰比较特别。元代人的衣服主要是质孙服是较短的长袍．比较紧、比较窄，在腰部有很多衣褶，这种衣服很方便上马下马。她们穿的袍子，宽大而且长，走起路来很不方便，常常要两个婢女在后面帮她们拉着袍角。一般的平民妇女。多是穿黑色的袍子。明代恢复汉族的`传统，贵妇多是穿红色大袖的袍子，一般妇女只能穿桃红、紫绿及一些浅淡的颜色，裙子宽大，样式很多．像百褶裙、凤尾裙、月华裙等。男子流行的网巾有象征国家法令齐全的意思，四方巾象征国家太平。还有瓜皮帽，它几乎被现代的西方人当作中国典型的帽子了。

清朝是我国服装史上改变最大的一个时代，清代是个满汉文化交融的时代．尤其是服装文化，也是在进入中国后，保留原有服装传统最多的非汉族王朝。清代的衣服长袍马褂，早先是富贵人家才穿的服饰．到后来普遍了，变成全国的一般服饰．平日所戴的便帽就是瓜皮小帽，颜色是外面黑，里面红。满族妇女穿的旗袍．早期是宽宽大大的，后来才变成了有腰身，在旗袍外面再加上一件坎肩、背心。她们的鞋子也很特别．是一种花盆式的高底鞋。至于汉族妇女的服饰，则和明代差不多。

承袭历代服饰发展的，都逃脱不了继承、延续、革新的紧密关系。不仅中国古代各朝服饰如此，中国现代的服饰也延续着这样的步伐。在现今世界文化如此频繁的相互影响下，中国的现代服饰呈现出更加多元化，创新、个性化、商业化、强烈的民族风格等等成了如今服装的代言词。

在2008年北京奥运会上中国传统文化更是得淋漓尽致地展现在全世界的面前。而李宁为中国队设计的服装装备。融合了“未来概念”和“中国元素”．以中国红为主色，辅助金色、鹦鹉蓝等颜色．在印花工艺上，运用颜色光学原理．达到色彩渐变、金属质感等未来感强的视觉效果。中国代表团出场时候，男运动员穿鲜红的西装．内衬鹅黄衬衫，五环图样烙在领带上；女运动员则鹅黄贴身短西装配白色一步裙，系的是祥云丝巾……，主色调选用了“中国红”和“国旗黄”。正装纽扣材料源白于南美一带出产的一种坚果，正面“祥云图案”，侧面采用了精湛的雕刻工艺。 中国元素的表现形式不仅仅是立领、盘扣、收腰、水袖、丝绸，而是寻求中国传统文化的脉络，会心所至，自成佳境，以性灵为主，不为格套所拘．不为章法所役。

时装是一种艺术，中国的服装还缺少些浪漫和情调．技术上的成熟、学习西方浪漫样式的成衣只是“形”上的进步．但要是没有真正的浪漫就不可能有真正的艺术．中国人的浪漫是含蓄的，但时装的表现上．还需要大胆。我们一定要有自己最核心的东西，而且要坚持下去。