最新新中式风格在建筑设计中的应用论文范本(实用8篇)

在团队合作中，每个人都扮演着重要的角色。积极用专业术语语言，以提高总结的准确性和专业度。欢迎大家阅读以下总结案例，结合自己的情况进行参考。

新中式风格在建筑设计中的应用论文范本篇一

内容摘要：研究合唱风格是音乐工作的一种历史责任。题材的交错性必然使合唱风格具有多重性；而种类繁多、风格各异的体裁在合唱中的风格有时正是其自身特征的充分体现。世界各地各种文化形态的形成必然受到当地自然环境影响，合唱艺术同样不自觉地在反映大自然的同时，必然带有浓郁的地域文化倾向和风格特征。不同的社会有着不同的社会环境，不同的社会环境与社会的文明程度、生产方式、生产力的先进程度有着相辅相成的辩证关系，这种关系自然体现和反映在合唱风格上。

关键词：合唱风格题材体裁自然环境社会环境生产方式。

一、问题的提出。

人们已清楚地认识到，不同历史时期、社会背景、民族个性、语言结构等因素对不同的合唱风格形成有着不容置疑的影响。其实形成合唱风格的因素并非仅此，一些音乐题材、体裁，甚至看似与合唱风格不相关的自然环境、生产方式也是影响其形成的重要因素，我们不妨通过分析研究，进而更加准确地认识和把握合唱的风格。

二、不同题材、体裁对合唱风格的影响。

题材的内容与体裁的形式对合唱作品风格有着一定的影响。

1、题材的影响。

一般情况下，题材的不同直接决定着作品的风格。单一题材的风格也具有单一性，但许多作品却存在着题材交错的特殊性。比如：爱情题材的缠绵成分当然多于战争题材，但并非爱情中就没有抗争，战争中就没有柔情。这种题材交错的特殊性起初是一种文学创作手段，在合唱中的借用，使合唱风格具有了多重性特征。分析这一特殊手段，有利于把握其影响合唱风格的诸多因素。

在把握不同题材作品的风格方面，对只会指挥的综合知识有着较高的要求。曾经拥有军旅生活的指挥，自然对战争题材的作品认识相对深刻，风格把握相对准确；而在爱情上曾有波折甚至有着“梁山伯祝英台”式的经历者，自然对爱情或生命题材的把握上，可能相对略胜一筹。当然必须说明的是：风格把握与生活阅历并非一定成正比，一个指挥如何在不同题材面前准确把握作品风格，是他感受各类题材所涉及到的生活体验及遐想能力的体现，所以，指挥横向知识的间接获得和拓宽，是这种体验和学习十分重要的。对生活不同侧面的直接或间接的感受获得、总结和深层感悟的能力，是指挥在把握不同题材和风格上的重要手段之一。

2、体裁的影响。

体裁是音乐的形式表现，体裁的特征表现在它存在的形式中，这种形式存在的本身一旦融入合唱艺术时，就成为合唱风格上的表现之一。作曲家在创作中采取某种体裁时，必然自觉或不自觉地在作品中带有该种体裁的特征，因此体裁对合唱风格的影响是肯定的。比如：以步伐节奏为创作基础的进行曲体裁，其特征表现在强调重拍、结构整齐、节奏鲜明，偶数拍、三段体（中段较抒情）居多等。而这些固有的体裁特征，已成为进行曲的先期风格，作曲家在遵循这些风格的同时，再去表现后期的个性风格（民族风格、区域风格、创造风格）。值得一提的是：即使同一体裁也并非风格完全一致，就进行曲而言，按其性质、内容又可分为军队战斗类和仪式典礼类（婚庆、检阅、葬礼等）。因此，在把握进行曲体裁的风格的大前提下，还应注意同一体裁下内容和个性的区别。至于舞曲体裁的合唱作品，首先要具备可舞性的风格，无论是典雅稳重、文质彬彬的小步舞曲，还是欢快、华丽而活泼的“华尔兹”，舞感的把握是表现风格特征的关键；另外，根据民间秧歌、阿细跳月、东北二人转和安塞腰鼓等素材而改编创作的舞曲体裁的合唱，热情、奔放、粗犷的风格极富民间个性，在认识了解该地区舞曲风格特性的同时，还应注意正确区别作曲家的创造个性。体裁的种类繁多，风格各异，既是同为舒缓的小夜曲、船歌和摇篮曲体裁，也有小夜曲的委婉悠扬、船歌随波悠闲摇摆和摇篮曲女性呵护般的细腻等风格上的不同。

体裁的特征有时就是风格的直接反映，每一位作曲家的创作首先应是尊重体裁特征，其次才是自身风格个性的展示。所以，指挥在合理地认识同一体裁的不同方面与情绪相近的不同体裁时，首先应把握体裁的个性特征在合唱中的反映。

三、不同自然环境对风格的影响。

1、合唱作品本身对自然环境的反映。

自远古到今天，自然环境不仅为人类提供了生存和发展的条件，而且人类在领略了自然丰富多彩的风貌和无穷复杂的环境变化的同时，也在征服着自然，改造着环境。人类文明的发展史总是离不开赖以生存的自然环境，合唱艺术的风格当然也受到不同自然环境的影响。大到宇宙洪荒，小至微生物界，面对自然界千变万化的奥妙和秘密、现象和本质、规律和变异、现在和将来，音乐家们在作品中描绘着不同的地表风格、高原海洋，不同的名城风光、气象风云；合唱中反映自然环境风格的作品不乏其例，形形色色的湖、绵延起伏的山、各种各样的海、源远流长的河、星罗棋布的岛以及缥缈离奇的自然奇观、广阔无垠的原野风光；小到显微镜下细菌精灵的舞蹈，大到宇宙空间的天体运行，近到歌唱眼前每时每刻的生活，远到远古广袤的土地和无际的海洋、未来遐想的宇宙、天体的运行，可谓举不胜举。这种合唱作品对自然环境的本身反映是生活于其间的民众或作曲家自觉的创作，作品中自然环境超出其自然属性的同时，赋予它人为的升华意义，使人性本身所寄予的感情有所宣泄。它是生活的一部分，也是合唱艺术形成和造就区域风格的根本之一。

2、自然环境对合唱风格的影响。

从世界生态气候区分图上得知世界各地的日照量、降雨量的不同分布。以亚洲为例，除西伯利亚的次寒带之外，大约可分为以中国、日本、朝鲜半岛为主的温带区，以东南亚为主的热带、亚热带区和以中亚、西亚、印度等地为主的热带稀树干草原、沙漠区，三种不同的生态环境对各地的合唱风格产生影响，热带地区的合唱形式较少与不适宜过多群聚有关；另外，在音阶上一般温带的东亚地区使用五声音阶，在热带、亚热带的东南亚地区，同时使用五声音阶和七声音阶，印度和西亚等地主要使用七声音阶[1]。除特殊例外，这种普遍性说明生态气候与音乐上的对应是肯定的，而运用不同音阶进行合唱演绎，其风格的不同也就不言而喻。

世界各地自然山川、地理环境气象万千，风土人情、世俗趣貌互不相同。各地各种文化形态的形成必然受到当地自然环境影响，常带有某种浓郁的地域文化倾向和特征。就我国而言，广阔无垠的草原、小桥流水的江南有着各自不同的合唱风格。广阔无边的大草原，造就了牧民歌手们深吸一口气，向着远方引吭高歌的歌唱方法。风格与方法在特有的自然环境中得到辩证统一，要想在合唱中准确地表现蒙古族长调悠长宽广的气质，仅仅靠技法上的轮流呼吸、循环呼吸还不够，必须要有顺乎这一风格的发声方法才行，而这种方法的产生离不开大草原的地理环境。湖南高腔是农民在田间山野劳作的山歌，除独唱、对唱外，合唱大多是领唱式合唱；自然环境使它拥有嘹亮、激越、豪爽的.气质，领唱的一呼激起合唱的百应，情绪高涨、意气风发、野趣盎然，具有音区高、乐句长、节奏自由、音程跳动大、声腔旋法多变、真假声大幅度的转换等鲜明的地方风格。再比如：一般南方的民歌合唱旋律委婉似水、音符密集与水乡清秀、迂徐绵邈的地理环境有着直接的关系。同样，北方的合唱旋律悠长、上下大跳音型多与地理的沟壑起伏、山峦叠嶂、辽阔高原有关。“北主劲切雄丽，南主清峭柔远。”[2]另外，即使同一民族，在赖以生存的不同自然环境区域也会有不同的合唱风格存在。甚至生态气候、地理特征和饮食结构等方面的影响也会导致演唱风格的不同。这种不同风格又直接影响着人们的合唱审美趣旨，这是人们不自觉地在一定社会与地理生活环境中熏陶产生的审美爱好和倾向所决定的。当然，自然环境予以音乐的影响是多方面的，不仅仅表现在合唱领域，适宜竹子生长的湿润环境竹制乐器就特别多，而干燥地区的乐器多以木片拼凑而成；畜牧业发达地区用牲畜肠子制琴弦、皮革作鼓面和琴面，而商品流通、工业发达地区则使用金属或尼龙琴弦以及用金属制作的乐器。

四、不同社会环境对风格的影响。

不同的社会有着不同的社会环境，不同的社会环境与社会的文明程度、生产方式、生产力的先进程度有着相辅相成的辩证关系，这种关系自然体现和反映在合唱风格上。换一角度而言，合唱的社会功能和作用对其风格有着深刻的影响。在以往长期的文化生活中人们形成的心理气质、情感特征，在民族的审美意识、欣赏习惯中被保存和延承下来[3]，并直接反映于集体的合唱艺术中。于是不同的社会环境对合唱风格的影响表现在不同的生产方式形成的多种社会关联上。

1、合唱风格的形成与不同的生产方式有关。

一般情况下，依赖于集体协作性的劳动者在合唱的整体感应上优先于个体者，而以个体生产方式劳动过程中形成的音乐往往较自由、个性强。在爱斯基摩人中，以猎捕狼獾的集体性劳动者为主的音乐，节奏较规律、句法分明、适宜合唱；而以捕猎北美驯鹿的个体劳动为主的音乐，不具统一性、节奏较自由、即兴成分多。可见生产方式对合唱音乐有着直接的影响。许多民族的集体劳动形式的不同使合唱的风格也产生相应的变化，集体狩猎的劳动节奏感强、音乐具有一定爆发力，集体采集、播种、收割、运输的劳动与操作的动作有关，当然具有一定的民族和区域特征。

2、合唱的风格依据与不同的社会环境有关。

合唱发展的每一个历史阶段无一不是与社会环境的变革紧密相关，往往是反映新时代、新思想、新势力经过与旧思想、旧习惯、旧势力作斗争得到进一步的发展，社会的进步是合唱发展的良好契机，专业创作、指挥和合唱工作者是以伴随着商业经济而发展的消费生活和音乐文化普及为社会环境的。这一个体在大众音乐领域的出现必须适宜相应的社会环境，从某种意义而言，合唱作品客观或主观反映的社会现实促进社会发展。这种依据社会环境后反馈于社会的力量具有典型的时代感，也是合唱艺术在不同社会环境下产生的固有风格特征。

3、合唱的风格变化与社会的进步有关。

社会的进步为合唱的发展提供了肥沃的土地，而合唱反馈于社会中的作用又是不容忽视的。

在社会功能上，不同的合唱风格具有着不同的感染力，而风格的多样性使不同时代社会文化生活的特定风貌整体互相联系地反映出来。比如：西方文艺复兴与巴洛克时期的合唱风格、我国学堂乐歌与抗日战争时期的合唱风格都有着鲜明的不同，而各自内在风格的区别又是在东、西方大风格不同的前提下建立的。这种不同风格在特定的历史时期又有着特定的价值和作用。日本人在总结战后经济腾飞的五大因素时，其中的团队精神建立，认为与当初遍及全国的合唱团的培养有着直接的关系；前苏联科学家积极参与合唱活动的目的是为了激发工作中的想象力和创造力，当美国科学家发现航天技术一度落后于前苏联的原因与此有关时，对合唱顿时刮目相看。合唱中为了一个共同的目标达成共识、团结一心的凝聚力通力合作，这种积极向上的风格屡见不鲜；而合唱艺术中丰富的色彩、纵横交织多变的手法赋予人多方位的想象，于是良好的意志品质促进了生产力的发展，丰富的想象拓宽了高科技的创造视野。合唱风格塑造了合唱艺术的审美价值，使人们在参与或欣赏中展开了更多的想象，这种想象并非原始思维对具体形象图画般的表象思维活动，而是一种挣脱物质束缚通向自由的人类高级思维之一的活动。因此，社会的进步与合唱的发展之间有着互相依赖、互相促进的辩证关系。

在一定的范畴内笔者通过上述七个方面进行的粗浅拙论和探索不过是抛砖引玉罢了，影响合唱风格的因素当然还不止这些，恭与同行商榷。

参考文献：

[1]王耀华编著、世界民族音乐概论[m]、上海：上海音乐出版社，3。

[2]王骥德著、曲律[m]、北京：人民音乐出版社，58。

[3]修海林著、古乐的沉浮[m]、济南：山东文艺出版社，326。

新中式风格在建筑设计中的应用论文范本篇二

[内容摘要]室内设计师对新中式风格的思考层出不穷，深浅不一，角度不同。这都说明大家在探讨怎样做出一个“新”。室内设计的要素不外乎几个方面——色彩、灯光、材质、空间组织、家具造型和平面造型等。而色彩在一个空间中的重要性是毋庸置疑的。从色彩角度着手研究新中式的“新”，也许是细细琢磨新中式风格及背后隐藏的中国文化的一个突破口和延伸点。

[关键词]新中式；配色；装饰画。

一、材料的的启示。

在大多数新中式设计中，木材被广泛应用，主要用于家具及地面装饰。这源于中国人对木材的热爱，源于中式风格的启发。木材自身属性不同，色彩也就各有不同，这也给新中式的色彩设计提供了大量依托。在众多的木材中，主要的色彩差别在于明度和纯度的变化。那么，如果将木材进行色彩形式的划分，也就可以将新中式中常用的木材从色调上分类，大致可归为以下几类：相对而言，高明度和中低纯度的木种较多，所以，在新中式风格中，如果以木材为主要的材料装饰，木材的色彩在空间中将会产生决定性影响。以此为色彩的设计中心，室内色彩将呈现出要么庄重典雅，要么清新质朴的色彩情感，这两大类情感也十分符合中国设计中推崇的审美哲学。联系到室内色彩要表现黑白灰关系的理论知识，以木材为主色时，配色方案可从以下几点思考：

（一）明度和纯度。

将木材家具作为前景色；将墙地面作为背景色；将窗帘等布艺作为装饰色1；装饰品作为装饰色2，可进行以下分类：1.中纯度、中明度（前景色）低纯度、中高明度（背景色）；低纯度、中低明度（装饰色1）；高纯度、高明度（装饰色2）——民族感、中青年。低纯度、低明度（背景色）；中纯度、中高明度（装饰色1）；高纯度、中高明度（装饰色2）——古朴、怀旧、稳重。2.中纯度、低明度（前景色）低纯度、高明度（背景色）；高纯度、中高明度（装饰色1）；中纯度、高明度（装饰色2）——活跃、积极、个性。低纯度、中低明度（背景色）；中低纯度、高明度（装饰色1）；高纯度、中明度（装饰色2）——轻松、活跃、无争。3.低纯度、中明度（前景色）中高纯度、高明度（背景色）；中纯度、中明度（装饰色1）；中纯度、高明度（装饰色2）——设计感、深度、思考。低纯度、中明度（背景色）；低纯度、低明度（装饰色1）；中低纯度、中高明度（装饰色2）——沉稳、暮年、禅。4.低纯度、低明度（前景色）低纯度、高明度（背景色）；中高纯度、中高明度（装饰色1）；高纯度、高明度（装饰色2）——质感、青年。低纯度、中低明度（背景色）；中低纯度、中低明度（装饰色1）；中纯度、中低（装饰色2）明度——归隐、内敛。5.低纯度、高明度（前景色）中纯度、中高明度（背景色）；高纯度、中明度（装饰色1）；高纯度、中明度（装饰色2）——现代、跳跃。中低纯度、中低明度（背景色）；低纯度、高明度（装饰色1）；低纯度、高明度（装饰色2）——平稳、质朴、清新。这样的分类还可以继续细化，直至形成系统的配色方案及色谱。

（二）色相。

关于色彩的另一个要素——色相，主要是结合木材的色调进行搭配。对于追求中庸、雅致的中式风格，同类色配色或者类似色配色方式更加适合。1.同类色配色同类色配色方法给人以稳定之感，可将中式情感的平和、中庸表达出来。应用在空间设计中，可以这样思考：将木材色调分为米黄色（浅色）；中黄色、中红色（中间色）；棕红色、棕色（暖深色）；炭黑色（深色）四大类。根据不同的色调进行背景色、前景色及装饰色的配色。根据家具色调的不同，调整背景色、前景色和装饰色的明度变化，保证以家具色调为主要色彩表现。为增加空间色彩感受，可适当在摆件处进行高纯度的同类色调表现。配色时，注意结合色调中冷暖不同带来的变化，在做明度过渡时保证冷暖色调的一致性。2.类似色配色类似色配色方法给人以调和之感，既不失庄重之美，又体现设计之感。可将中式情感中碰撞和澎湃的一面表达出来，应用在空间设计中，可以这样思考：同样将木材色调按照上述分类。在调整空间色彩关系时，注意把握协调的美感——不是简单地比照色环进行配色。木材色调一般控制在黄、红、棕之间，所以在进行类似色配色时要考虑不同色相的冷暖关系，在冷暖调上把握统一。一般而言，明确并不同于木材色调本身的色彩，应多出现在装饰色中，这样既体现空间色彩情感，又不会出现大的配色失误，这样，控制色彩的使用面积更显重要。当下前沿的新中式风格中开始省略木材装饰，取而代之的是具有中式建筑结构表现的石膏装饰、金属材质的中式造型家具，甚至欧式水晶元素。这样的“创新”过于表面。新中式的风格中一定有很稳定的一部分是严格的传承，我个人觉得，材料的传承是必须的。这样，不仅可以很好地体现中式情怀，更能突出国人的哲学思想。在大众的思想观念里，中式木材家具是中式风格诠释的不二选择，这体现了思想传承在空间设计中的重要性。人性化设计也是要结合大众的消费取向的。

二、装饰画的启示。

空间设计中会利用装饰画进行点睛处理，同样，在新中式风格中，装饰画的氛围作用和引导配色的作用也不容小觑。如常见的新中式客厅设计中，会利用装饰画中的色彩提取，直接应用到空间装饰色（某个沙发、某个抱枕、某个摆件）中。国画是最好的装饰题材之一。一幅大师之作或者稍有创新之作悬挂于墙上，设计师完全可借用其中的色彩来进行空间配色设计。这样的手法不仅易学，还有教授作用，使消费者了解到很多颜色使用的根源出自哪里。新中式设计并不是一个最主流的装饰风格，但是，作为中国人，这个风格却是最应该提倡、美化、应用的一个风格。中国传统文化的消失、非物质遗产的没落，希望在新中式装饰风格这一角落里得到停留。

参考文献：

1.戴昆.室内色彩设计学习.中国建筑工业出版社，2014。

2.叶斌.名师家装新图典——新中式风格.福建科技出版社，2015。

3.王忠君.元贞韵风——新中式风格.大连理工大学出版社，2014.

新中式风格在建筑设计中的应用论文范本篇三

【内容摘要】作为中国传统风格文化的延续，新中式风格是当下时代设计的基础。从某种层面而言，新中式风格不但涵盖了传统文化内容，而且涉及到相关的风格元素，通过将传统元素与现代元素有机关联起来，能够充分发挥艺术文化的巨大作用。现代室内设计过程中，通过运用新中式风格，有利于室内设计整体成效的提升。

新中式风格作为一种特殊的设计思维，与传统文化有一定的渊源，通过将新中式风格有效融入到室内设计中，有利于室内设计视觉感受的提升和室内空间的科学布局，是人们心理与情感交流的物质保障。新中式风格融合了现代文化设计理念，并且涵盖了传统文化艺术内涵，是时代文化发展的终极产物。因此，现代室内设计过程中，运用新中式风格，显得意义深远而重大。

在了解和掌握新中式风格的相关理论和内涵之前，我们需要对传统中式风格进行深入、全面的理解和掌握。传统中式风格造价较高，通常作为皇室贵族的典型代表，由于其流通性不强，所以难以被普及和推广。传统中式风格气势恢宏、造价高昂，是普通百姓无法企及的艺术之作。新中式风格与传统中式风格截然不同，不但具备中国传统文化特征，而且融合了西方自由文化和设计风格，使得传统艺术能够更好地呈现出来。因此，新中式风格作为当代文化的典型代表，其运用于现代室内设计中，显得非常有必要。

(一)文化背景。

无论什么样的风格，均需要得到文化背景的有效支撑，用以营造特定的氛围和满足人们物质文化层面的基础需求。新中式风格以传统文化为背景，通过宣传传统文化和古典文化来激发人们内在的情感和现实追求，有利于东方文化魅力的完整体现。

(二)空间层次。

新中式风格十分重视空间层次感和想象感，在较为隐蔽的区域，可以利用空间层次特性，进行有效分隔，体现出优美的层次感。同时，与中式元素有机关联起来，可以填充必要的空白，不但能够防止重叠，而且有利于真实风格的完美体现。

(三)整体线条。

新中式风格设计过程中，表现出线条流畅、精雕细琢的特征，与传统风格设计截然不同，传统风格设计融合了多种元素，存在照搬和抄袭的特性。而新中式风格设计显得更为直观、流畅和简洁，符合大自然、生态化气息，体现出人与自然的协调、和谐之美。(四)实用性特征。长期以来，人们对传统中式家具设计风格持有反对态度，认为中式家具古板、守旧，舒适度较差，雕花复杂，给人一种较为抽象的感觉。而新中式家具设计风格完全不同，在继承传统中式风格的基础上，根据人们的舒适性、个性化需求，勾勒出流畅的线条，整体设计显得更为年轻、时尚，给人一种舒服的感觉。

三、现代室内设计的新中式风格表现模式。

现代室内设计过程中，新中式风格设计方法较为系统全面，避免了传统中式设计单一的设计方法。同时，新中式风格体现出一定的文化特性，能够从深层次挖掘出新式设计元素。研究表明，现代室内设计的新中式风格表现模式体现在三个方面:一是设计思想;二是空间布局;三是装饰与形态。

(一)设计思想。

室内设计思想源自于我国古代，起初象征着权利和地位，作为皇室国亲居室的主要设计理念，从室内各种装饰的修饰到室外各类结构的优化，均体现出完整的设计思想。尽管我国古代的室内设计与现代室内设计方式存在一定的差异，但是大体方面较为相似，现代室内设计中继承和融合了古代先进的设计思想，其中，新中式风格设计便是源自于古代传统设计，是在古代传统设计基础上逐渐演变而来。长期以来，受到封建社会传统思维模式的影响和作用，人们在表达自身内心真正需求的过程中，会根据自己所处的社会和文化地位，有选择性地表达自己内心的想法，当然，这种思潮同时受到封建传统文化理念和宗教信仰的深层次影响。新中式风格在集成和延续传统中式风格先进设计思想和理念的基础上，要寻求质的突破，体现出文化与设计之间的精髓，流露出自然与文化之间的和谐。苏州园林的`设计过程中，一方面沿用传统的设计思维和理念;另一方面采取现代化人文理念，体现出传统文化与现代特色文化的真正精髓，这也是作为城市后花园的主要依据。因此，设计思想对于现代室内设计的新中式风格而言，显得尤为关键，在体现天人合一，坚持以人为本的核心理念过程中，突出与传统文化和传统中式风格的另类差异。

(二)空间布局。

室内设计过程中，空间布局显得尤为关键。自古以来，人们在建筑物设计过程中，十分关注空间布局。古代时期，人们在居室设计过程中，通常根据居住者的社会身份和地位进行室内空间的科学布局，家庭建筑物空间布局按照年龄大小进行设计，通过居室空间布局，可以对居住者的社会地位、身份有一定的了解和掌握。比如:古代人们在就餐过程中，年龄较大的长者坐在最中间，年龄较小的晚辈依次排开，坐在两侧，这不仅是家庭地位的象征和体现，而且是尊老爱幼的文化体现。新中式风格设计过程中，同样延续了传统中式风格设计优势，严格按照现代室内设计要求，进行空间布局的合理设计，以此来达到设计要求。现代室内设计的新中式风格运用过程中，需要对空间布局进行科学设计，人们所处于的外界环境和居住空间布局，直接影响到其心理感受和社会满意度。因此，现代室内设计的新中式风格空间布局非常重要，在继承和延续传统空间布局优势的同时，要结合现代室内设计的具体要求，制定切实可行、有针对性的解决方案，为室内设计空间科学布局提供基础。

(三)装饰与形态。

现代室内设计的新中式风格装饰与形态与传统中式风格存在一定的相似性。从某种层面来讲，新中式风格装饰与形态继承了传统中式风格某些优势和特性。现代室内设计中的各类装饰品所表现出来的具体形态，均会对人们的心理活动和情感状态造成影响。传统时期的中式风格装饰与形态随着时期的不同而不同，比如:春秋战国时期的室内装饰风格较为传统、庄重，通常以红色、黑色为主;唐代时期室内设计装饰风格较为独特，体现出雍容华贵、富丽堂皇的特色，装饰品的颜色千奇百怪;明、清时期的室内装饰以简单大方、色彩鲜明、主题突出、优美典雅为主。研究表明，无论哪个时期，室内设计中的装饰与形态均会对整体形成较为鲜明的影响和作用。因此，现代室内设计的新中式风格装饰与形态直接关系到整体特性，室内的床、桌椅、书台、挂饰等的位置摆放，所体现出的形态完全不同。除此之外，新中式风格中的灯光运用十分重要，这就需要选择最为恰当和合适的灯具，以此来达到预期的装饰目标。

四、结语。

综上所述，现代室内设计的新中式风格与传统古典文化较为相似，随着社会的发展而变革，新中式风格的每一次改变，都将带来历史性的变革。同时，现代室内设计的新中式风格运用过程中，必须坚持以人为本的设计思想，对传统文化的有效继承，满足人们客观层面的真实需求，以此来达到设计的初衷。

【参考文献】。

［1］蒋丙翔．浅谈中式风格在室内艺术设计中的应用［j］．产业与科技论坛，，18。

新中式风格在建筑设计中的应用论文范本篇四

摘要:在社会快速发展的今天，现代室内设计工作得到了社会上的广泛关注。从客观的角度来分析，现代室内设计不仅仅是体现了业主的精神需求，同时在功能需求的表现上也非常明显，整体上需要努力的环节较多，不能总是在单一的方向上努力。新中式风格是一种比较特殊风格，不仅对过去成果进行了一定的总结，同时还对现代室内设计进行高度的关注，在很多方面都形成了新的路线，整体上获得的积极成果是非常值得肯定的。文章针对新中式风格在现代室内设计中的应用展开讨论，并提出合理化建议。

从时间的角度来分析，我国在室内设计的研究上拥有很高的话语权，自身的经验也比较丰富。在进入到21世纪后，新中式风格的体现不断突出，在很多方面都为现代室内设计提供了较多的帮助，整体上的工作趋向于良性循环。可是，新中式风格在应用过程中，难度并不低，很多工作的执行，都应该从长远的角度来考虑，不能仅仅追求现有的美感和体验。所以，在现代室内设计当中，新中式风格的应用还有很多的内容需要去探索，否则很容易在今后的装饰设计当中，走向错误的道路。

在现代室内设计当中，无论是运用何种风格来开展，都必须对其具体的特征有一个深入的了解。我国作为发展中国家的佼佼者，现代室内设计在很大程度上，直接体现了国内的发展水平，并且在多个方面将会影响到民生进步，成为了社会上特别关注的内容。结合以往的工作经验和当下的工作标准，认为新中式风格的特征，主要表现在以下几个方面:。

1．新中式风格的具体应用当中，主要是将直线条的装饰效果做的比较突出。一般而言，直线条装饰的有效运用，可以在很大程度上，将家居的整体效果变得更加明朗一些，同时对居住者、办公者，都会提供较多的帮助。在现代的生活当中，节奏方面不断的加快，以至于很多人在家庭当中、在办公室当中，都希望去享受最简洁的风格，而不是面对胡乱的线条去整理。所以，新中式风格在应用时，得到了很多人的欢迎，并且创造的价值也是比较显著的。

2．部分地方的室内装饰，虽然也在走现代的路线，可是最终的体现效果并不明显。在新中式风格当中，多层次空间的装饰是一种非常可行的方法。对于传统的家具陈设而言，分割成多个空间层次来应用，不仅在生活体验上得到了较大的提升，同时在生活的享受性方面有所巩固，能够为现代生活及工作，提供较多的帮助。

从主观的角度来分析，现代室内设计的实施，应该在多个方面努力，任何一个地方出现了缺失或者是不足，都将对最终的成果造成严重的影响，以至于其他的工作成果被消耗殆尽。从经济的角度来分析，现代室内设计的工作开展，投入的资金量、时间都比较多，虽然讲究效率的'提升，但更加注重质量方面的巩固。所以，新中式风格在现代室内设计当中应用时，有很多的方面都要谨慎的开展，要尽量的达到完美效果。

(一)色彩搭配。

现代室内设计当中，需要尽量的避免突兀所造成的问题。色彩方面的工作，一定要保持搭配的协调性。有些业主过分的强调色彩的鲜艳，或者是部分情况下的特殊美感，以至于对整体的室内效果造成了严重的破坏，这一点并不是特别的提倡。建议在色彩搭配工作中，从以下几个方面出发:。

1．色彩搭配的开展，必须与周围的环境相互协调。在传统性质的家居陈设当中，浓重色彩的应用得到了很高的欢迎，尤其是黑色、红色、黄色等等，这些颜色在良好的搭配应用后，最大限度的体现出家庭的尊贵情况，对屋主人的地位展现是比较明显的。

2．新中式风格在色彩的运用上，必须充分结合现代人的追求来完成，这就与屋主人本身的情况存在密切的关系。例如，现代室内设计工作当中，原生态的色彩应用是比较受欢迎的，同时非常符合新中式风格的各项要求。原生态的色彩应用，可以更好的诠释家居的内涵，并且在多个层面上，都达到了自然和谐的效果，为日常的生活、办公等，提供了较多的体验，成为了现代室内设计的首选。

(二)材料选择。

与以往情况不同的是，现代室内设计的材料选择，需要特别的注意。当前的材料市场特别繁荣，如果错误的选择材料，不仅仅是造成经济上的损失，还会浪费大量的时间，并且对新中式风格的发挥、室内设计的体验等等，均会造成严重的影响，是日后需要重点注意的问题。本文认为，材料的选择工作当中，门窗的造型工作，与传统上的设计模式存在很大的差异。传统的中式门窗，会选择应用雕刻的方法，将各种图案进行有效的勾勒出来，并且在光滑程度、立体感等方面，得到最大限度的体现。而对于新中式风格而言，简单的线条勾勒才是最好的选择，不仅在恢宏大气上得到了完美的体现，同时将古典家具的内容进行完美阐释，为现代室内设计提供了较多的参考与指导。

(三)注意事项。

就新中式风格本身而言，并不是万能的风格，其仅仅能够在相应的领域当中完美运用。如果在风格的发扬和拓展当中，出现了错误的问题，或者是胡乱的进行应用，则最终造成的恶劣后果，是难以想象的。家居设计中常见的就是将一些形似神不足的传统元素简单地罗列到家居设计中，忽视了整体的设计风格，这会破坏家居设计的和谐与整体效果。在选择家具和饰品时，要在色彩、形式以及风格上进行统一安排。如果家具和硬装方面已经十分复杂，那么在摆设装饰品方面要适当的减少。要注意传统设计风格与现代新技术的结合。技术的进步提高了现代家居设计的品味与实践效率。传统中式的装修材料主要是木头、石材以及其他一些自然原材料。但是现代科技的发展使得装修材料品种实现了多样化，很多复合材料的应用使居室装修显得更加丰富多彩。

三、总结。

本文对新中式风格在现代室内设计中的应用展开讨论，从已经得到的工作成果来看，新中式风格的发挥非常理想，得到了社会上的高度认可，各项工作的执行均取得了不俗的成绩。日后，应加强在现代室内设计中的应用，推动行业的进步。

参考文献：

新中式风格在建筑设计中的应用论文范本篇五

由于现代的工艺制作水平不断提高，工业化的程度也在提升，人们在满足注实用性与功能外，更加注重家居环境的文化内涵。但是这与传统风格的造型、着色特点有所违背，但是经过一些手段方法还是可以补救的，将现代的元素渗入到传统元素中，便可产生现代人可接受的风格，呈现出“古色今韵”的别样现代居室氛围。所谓新中式的设计就是用现代的设计把中式元素包含其中，让现代人生活在其中会更加舒适。所以要看一个现代中式设计的成功与否，一是看有没有把一些中国的传统元素应用到设计当中去，二是看在满足人的生活使用功能之外还能让人享受其中。随着中国式风格影响力的不断提高，现当今中国式设计风格已经跨出国门走向世界。再现当今中国式风格中流淌着文化的血液，潜移默化的加入了儒家道家及佛家的思想，随着人们更加的重视建筑所带给人们的文化体现，中式风格会应运而生，独占鳌头。随着新型材料的广泛应用，未来家居设计将变得丰富多彩。随着人们环境保护意识的增长，人们向往自然，渴望住在天然绿色的环境中，随着社会物质财富的积累，人们的需求从住宅需求中解放出来，寻求居住空间和人文环境的高度统一。随着设计师们的技艺更加的具有创新性，其更能能够创造出符合大众的设计理念，最终达到有用户的目的，便可获得所要的建筑，达到享受所创造出的快感。

1、造型特点。

在造型上，传统风格与新中式风格存在着不同之处，传统风格讲究的大气磅礴，高瞻远瞩的特点，造型均是造价昂贵，体态较大的特点;这边不能满足现代人的要求，现代人的均是喜欢那种简简单单，造型内敛的特点。现代的设计之中，选择那种直线条的简单的设计方式，叫人看着舒服自然。而且还要考虑其实用性，古代的建筑高大的特点尤为占用空间，而且只是摆设不具有太多的实用性，而现代采用短小精悍的设计思想，小而有用的特点被现代人所接受。

2、配饰家具特点。

新中式风格的家具大多采用了明清时代的造型特点，选用木质材质作为建筑资本，加上布类作为衬托。其中造型上的特点多以简单化的直线条作为外观设计。在布置上更能具有比较灵活的特点。在功能的设计上，采用更加人性化的设计特点。根据不同的要求设计出适合各种人群的产品。

3、饰品特点。

在新中式风格的住宅中，不仅仅仅有一种风格的装饰品，其包含了五湖四海的装饰品，各种饰品带有不同的风格特点，它们也是在当地的风土人情、文化的背景下应运而生的。随是这样，但是中式风格的壁画、陶瓷着实显眼，叫人们流连忘返。

新中式风格在建筑设计中的应用论文范本篇六

如今，在家居建材行业，新中式主义风格早已得到广泛应用。家装设计师们早已按捺不住只走中式风格或者现代简易风格，而是将中国传统文化艺术进行现代化的演绎再加上对欧洲现代时尚理念理解的当代设计，即“新中式主义风格”，更能代表家装设计师的心声。从中国节的应用到中国馆的展现更是印证了新中式主义在当代设计中的具体体现。他们认为，新中式主义风格的唯美不只是西方现代主义的延伸，更涵盖了东方的美学，也是中国特色的延续，新中式主义风格也必将成为家装行业主流装修风格之一。

新中式风格在建筑设计中的应用论文范本篇七

摘要：随着我国经济的不断发展，中和国力的不断强大，尤其在近代以来，中国文化的传播速度和发展影响范围也越来越大，很多国家都开始流行中国文化元素，在这种现状之下，新中式风格正在向各行各业各领域不间断的一直在渗透，新中式风格，在各行各业里边均有不同程度的应用和发展，在建筑工程过程当中将新中式风格应用到设计中，可以给人们带来更多的居住体验，新中式风格，应用到建筑工程当中也是未来发展的一种趋势。本文对于新中式风格在我国建筑设计中的应用方面做了具体的探讨和分析，希望为以后的具体工作起到实际的参考作用。

新中式风格在建筑设计中的应用论文范本篇八

［摘要］近几年来，随着中国经济的快速发展、国力的增强、传统文化的复兴以及建筑与室内设计行业的发展，人们开始从多样化的设计风格中思考本土化的室内设计发展之路。文中在分析新中式设计概念的基础上，阐述新中式室内设计的发展背景，并探讨新中式室内设计的内涵及表现手法，为新中式设计提供切实可行的理论依据。

对于设计领域而言，新中式已不再是一个陌生的话题。从设计案例的出现、相关概念的提出、再到学术界的探讨，已经历了十多年的时间，但人们对其理论探讨和设计实践依然方兴未艾。从的正式提出到近几年的研究热点，使人们对新中式的认识由表及里、由浅入深，显示出它从最初的文化现象到学术主题逐渐演进的新中式发展之路。从研究文献和行业的发展动态来看，继承中国优秀的传统造物文化，发展具有中国特色的新中式室内设计，仍然是我国室内设计行业发展的主要任务之一。

早在1958年，我国建筑大师梁思成先生在讨论国庆工程会议上提出了“中而新”为上品的建筑设计理念［1］。“中”是我国传统文化的优秀基因，“新”是当今时代的创新发展。“中”与“新”的融合显示出我国建筑文化的独特性，体现了建筑设计创作的发展方向。近年来，新中式设计吸引了众多专家学者、企业界的高度关注。20，中南林业科技大学刘文金教授在南京林业大学主办的“首届中国家具产业发展研讨会”上，首次提出了新中式家具的内涵。它主要包括两个方面的内容：“一是基于当代审美的对于中国传统家具的现代化改造；二是基于当代审美的对于中国当代审美现状的具有中国特色的当代家具的思考。”［2］此概念的提出得到了业界的一致认可。同年10月，深圳设计师李益中在《现代装饰》杂志上发表了论文《大连世纪经典新中式样板房设计》，其内容为所设计的一套285m2的复式户型。它以较多图片的形式全方位地展示了室内的界面设计、空间设计和陈设设计，作品简约生动，具有传统文化的韵味，该作品获得深圳市装饰设计大赛一等奖。，在北京人民大会堂举行的全国首届室内设计师高峰会暨中国住宅室内设计流行趋势发布会上，明确将“新中式”定为中国室内设计的主要风格之一［3］。之后，有众多专家学者开始转向了新中式设计的研究，并取得了丰硕的成果，有理论探讨，也有设计实践。这对新中式设计的广泛传播和发展起到了积极的推动作用。

近几年，关于新中式室内设计的研究成果在质和量上都达到了新的高度，与相对应的设计理论成果和设计作品也是与日俱增。新中式室内设计风格出现，其原因是多方面的。一是中国社会经济的迅速发展。改革开放以来，中国经济发展得到了快速发展，综合国力增强，人们的收入和生活水平提高，使人们有更多的条件去思考室内设计的精神内涵，探索室内居住空间的归属感。回顾中国近代室内居住环境的发展，从计划经济时代的`福利性住房到当今成熟的商品性住房，人们对室内空间有了更为深入的认识。经济的发展是新中式室内设计得以发展的根本性基础。二是传统文化的复兴。当下社会，人们的生活方式和价值观已发生了深刻的变化，进而提升了人们对传统文化的重新再认识。我国有着五千多年的传统文化积淀，尤其是传统建筑、园林、室内陈设、家具等造物艺术曾经有着辉煌的成就。这些优秀的传统文化与现代室内设计相结合，表现出极强的适应性，并有着广泛的受众群体。三是建筑及室内设计的深入发展。20世纪90年代以后，中国的房地产进入快速发展时期。在发展初期，西方的建筑设计思想给国内设计领域带来了崭新的思想和启迪。欧式风格曾经主导了人们的审美理念，一提到高档社区、高档装修、精装修，首先想到的是欧式风格。欧式风格的形式和发展，源于西方特定的思想和建筑文化。它在中国没有本土文化底蕴，时间久了，就显得苍白无力。另一方面，中国本土设计师也在积极探索有益于本民族文化的设计思想和风格，如建筑领域的王澍、家具领域的刘文金等设计师设计出了一批具有中国特色的设计作品，他们的理论与实践成果对当今新中式的发展都起到了积极的引领作用。总之，在社会的多重背景下，新中式室内设计风格应运而生，新中式设计风格是中国传统文化的载体，并进而影响人们的观念、审美情趣和生活方式。

新中式室内设计与传统的中式设计不同。新中式室内设计从当代审美出发，充分吸收中国传统文化营养，运用现代室内设计原理，创造出功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神需求的空间环境。新中式室内设计的根基是“中式”。“中式”既包括传统意义上的中式，又涉及现代意义上的“中式”［4］。对室内设计而言，传统意义上的“中式”是指中国历史上所出现的室内设计式样和艺术特征。其中，明代居住室内设计就是其中的典范。明式居住空间设计反映出中国古人朴素的环境整体设计理念，是中国传统“天人合一”的思想在明代的具体体现［5］。在空间上，除了满足基本的采光、通风等实用功能之外，强调虚实相生的流动空间；在选材上，注重材料本身的色泽和纹理，自然优美；在陈设上，选用制作精妙的明式家具，与之协调搭配；在装饰上，追求庄重素雅，而不矫揉造作；在器玩清供上，追求寓情于物，寄兴寓情，以便深化室内空间的意境。这些艺术特征成为当代新中式室内设计吸收传统的重要源泉。现代意义上的“中式”是指在当下地域文化、传统习俗、生活方式等条件下而产生的具有中国特色的室内空间。例如传统四合院民居空间、国人特有的饮食习惯、少数民族地区的居住习俗等等，这些都有可能成为当代室内设计创作的原型和素材。新中式室内空间设计的表达是“新”。它是在中国传统文化的基础上，塑造出具有时代特征的“新”形象、“新”意境。贝聿铭设计的苏州博物馆就是其中的代表。在设计中，他以“中而新、苏而新”为原则，注重地域文化的挖掘与利用，提炼本土民居建筑与室内形式语言，结合现代高新技术，创造出了具有江南特色的新中式博物馆。

直接继承传统文化元素。在室内设计中，直接运用传统造物空间所涉及的造型、材质、色彩、结构、装饰等元素。具体而言，这些文化元素包括传统的装饰纹样、彩画图案、灵动的门窗、多样化的隔断、精致的木雕艺术、经典的明式家具、诗意的书画、别出心裁的器玩等等。我国有着悠久的造物文化，尤其是明代时期的家具与住宅艺术，已达到传统“室内设计”的巅峰，是中国室内传统造物文化的集中代表。根据室内空间环境，将这些传统文化元素直接运用到设计之中，有助于设计师直接找到创作的方法和源泉。对传统文化元素进行再加工。在对传统室内居住文化深入理解的基础上，运用现代室内设计原理，将传统文化元素进行符号拼贴、合并归纳、抽象变化、分解处理等艺术手法，融入到现代室内设计之中。例如回纹纹样作为中国传统装饰纹样的典型代表之一，在设计中运用一定的艺术手法重构“回纹式样”，适宜运用到隔断、墙面、地面、吊顶之中，从而提升新中式室内设计的韵味。除此之外，也可以巧妙地运用中国传统建筑、园林、家具等经典的造物艺术元素，进行现代室内设计的创作。例如明代的书斋在空间布置时提到：“小室，几榻俱不宜多置，但取古制狭边书几一置于中，上设笔砚香盒熏炉之属，俱小而雅。别设石面小几一以置茗瓶茶具。小榻一，以供宴卧趺坐，不必挂画，或置古奇石，或以小佛橱供鎏金小佛于上亦可。”[6]从明代的书房陈设，可以看出传统的室内空间设计不仅讲究使用功能，还讲究清雅风韵的空间境界。这种传统的空间布置方法对我们今天的室内设计仍然具有积极的启示。结合现代设计方法，创新传统文化元素。中国优秀的传统文化和造物理念固然可贵，但它有其特定的时代背景和社会环境，不可照抄照搬，必须进行设计的“转换”，其基础是对传统设计文化的全面理解。深入研究传统文化和传统设计符号，提取优秀的设计因子，与当代设计生活方式和理念相结合，才可创造出新中式设计中的“新”。新中式设计中的“新”,也不能仅仅停留在其设计文化符号和外在形象上，否则容易“得其形，而失其神”，应注重室内空间意境和居住理念的塑造上。这就要求我们在具体室内设计创作中，结合时代背景进行功能、形式和技术上的创新。只有这样，才有可能创作出具有文化底蕴的新中式室内空间。

【参考文献】。

[1]“中而新”、“新而中”辨———关于我国建筑创作方向的探讨［j］.建筑学报，1994,（3）：27.

[2]［4］刘文金.当代家具设计理论研究［m］.北京：中国林业出版社，.

[3]何庆艳.中国传统色彩及其在新中式风格居室中的运用［j］.,(s2):147.

[5]朱力.崇实厚生回归自我［d］:北京：中央美术学院，2007.

[6]文震亨著.海军，田君注释.长物志图说[m].济南：山东画报出版社，.144。