2023年歌曲杨柳青教学反思范文(通用16篇)

通过总结，我们可以反思和总结自己在某个领域中的收获和经验。文笔的优美与准确是一篇总结的亮点。总结需要提炼出核心要点，简明扼要地表达出来。

歌曲杨柳青教学反思篇一

今天我们小班教研组进行了“送教下乡”的活动，中心的教师与村幼教师在教学上进行互动、交流。我们中心送教的是汤老师，汤老师虽是一位青年教师，但是在美术教学活动中却是一位有着“老经验”的教师。

汤老师为我们带来的是一堂小班美术活动《蛋壳贴画》，以情景的方式导入，教师以扮演母鸡的身份和幼儿打招呼，拉近和孩子们的距离，情景导入的方式对于小班的幼儿是非常兴趣浓厚的，这样的开头集中幼儿的思想，引起了幼儿兴趣。教师在与幼儿打招呼时略带着哭的口气，并说明狗妈妈生了狗宝宝，猫妈妈生了猫宝宝，师提问“鸡妈妈怎么了？”幼儿就说到母鸡哭了，可是为什么母鸡哭了的问题老师一笔带过，没有引发幼儿思考为什么母鸡妈妈哭了？原来母鸡是盼子亲切，激发幼儿想要来帮母鸡的情感，直接出示了图片鸡妈妈生的宝宝，看到的蛋宝宝是怎么样的？幼儿知道了蛋宝宝还缺了蛋壳，这是幼儿积累经验的的巩固。再请幼儿操作前，汤老师先给幼儿示范如何贴蛋壳，“拿好一张蛋宝宝―拿一支固体胶―取下盖子，转出一点点―在蛋宝宝上涂满―拿出蛋壳―蛋壳外面是肉色的，里面白白的，有颜色的向上―轻轻粘上―全部粘好―用报纸压一压”汤老师在给幼儿示范时的位置有点低，后面的幼儿看不清楚，如果教师请幼儿围成半圆坐，教师在中间摆放一个桌子在次上面示范，幼儿可能看的更清楚。幼儿开始操作，汤老师提示道“母鸡妈妈很急着了，很想它的宝宝了。”这个要求汤老师用了简洁、易懂的话语让幼儿明白操作要速度快，幼儿边操作，汤老师来回观察、帮助能力弱的幼儿，请能力强的幼儿把贴完的蛋壳在脸盆里抖一下，把多余的蛋壳抖掉。

等到幼儿差不多都完成时请幼儿把蛋宝宝送到鸡妈妈这里来孵，汤老师在选择材料时用了固体胶，由于小班的幼儿力气还比较小，老师没有要求幼儿来回涂均匀，孩子在蛋宝宝上就只涂了一边再粘蛋壳，粘力不足，很多幼儿粘了都还是掉下来，老师没有要求幼儿粘蛋壳要粘得密一点，全部粘满，在幼儿展示作品时就有许多幼儿只是粘了一点点蛋壳在上面。最后汤老师请全部幼儿的作品展示在前面，幼儿站在画前看问“你最喜欢拿一张？”有一幼儿说到密的'那张蛋宝宝我最喜欢，老师才提到蛋壳要粘得密一点有点晚了，在评价的过程中，幼儿都围在前面，前面的空间有点少，导致部分幼儿看不到，老师在空间上没有考虑到，如果请幼儿回到位子上一起欣赏可能效果更好。

课后我们展开了课后评析，激烈的碰撞，精彩的烟花盛开的最美，我们全体教师围坐在一起，大家把课中的优点吸收，不足一起解剖、分析，寻找更好的办法来完成，在这样的活动中上课的教师得到了锻炼，我们听课的教师吸收精华，锻炼评课的能力，真是美丽在于碰撞中。

歌曲杨柳青教学反思篇二

本课是一节音乐综合课，它包括配画、读诗、唱歌、律动几部分内容。这一课我整体的教学思路是以“鹅”作为主题情境和主线，以学生为主体，以音乐审美为核心，教学活动环环相扣，让学生在看、听、唱、演的过程中感受音乐，表现音乐，体验音乐活动带来的愉悦感受，教学设计新颖又有特色。学生在玩乐中学习，并能自信的.参与歌曲的表现。本课收到了预期的效果。

第二乐段的开头比第一乐段提高了5度，学生演唱时容易跑调，通过多次试教以后，在两乐段之间的念白处，用充满惊喜与激情的情绪表现念白，使学生的整体情绪上扬，音准的难点迎刃而解。

歌曲杨柳青教学反思篇三

这首乐曲是根据江苏民歌《杨柳青》改变的民乐合奏曲，《杨柳青》是江苏扬州地区最富代表性的民歌之一，曲调活泼风趣，聆听民乐合奏《杨柳青》教学反思。全曲速度较快，情绪欢快活泼、热情风趣，表达了人们对美好生活的歌唱和对家乡的热爱。全曲根据主奏乐器的不同可分为六段，通过主奏乐曲的变化，旋律的转调、发展与加花等方法使这首乐曲变得更加丰富和生动。

这首乐曲的聆听，重点在于让学生听出每个主题由哪几件乐器演奏的.，因此，教学中，我首先让学生完整聆听，整体感受乐曲的风格、旋律特点，并对所有乐器的音色有个最初的感受。再次聆听，让学生根据乐曲的旋律特点、不同主奏乐器的音色划分段落，这部分的聆听，学生基本能对所听乐器有个最初的猜测。再次聆听，很多孩子能听出主奏乐器有笙、琵琶、二胡、笛子，只是乐器中阮、柳琴因为不常见、不常听，很多听不出来，因此教学中，我还准备了中阮、柳琴的图片和乐器演奏片段，这样就对乐器的音色有了很好的了解。

音乐是听觉的艺术，通过不断聆听，一定能听懂音乐这个无字的语言，虽然无字，却可以比任何文字更加丰富，因为，它更加充满想象！

歌曲杨柳青教学反思篇四

本节课大多数学生能较好地演唱歌曲,并感受到了蒙古族歌曲的韵味和旋律特点，教师由浅入深地培养学生对音乐的感受和理解能力。本单元是让学生知道蒙古族，乐于主动了解蒙古族文化，喜欢蒙古族的音乐。在本节课的内容上，我选择了歌曲《美丽的草原我的家》导入。

这听这首歌曲时，让学生听蒙古族人民是怎样赞美草原的，学生可以根据歌词的内容，让学生感受歌曲的情绪、表达的情感，歌曲情绪悠扬、抒情，表达了蒙古族人民意气风发的精神面貌及对幸福生活无比赞美的欢乐心情。学生对蒙古族音乐的风格有了初步的了解。

在学习歌曲环节中，通过多次的聆听——感受——表现，进而学会歌曲。第一遍聆听，让生感受这首歌曲的旋律特点，感受歌曲的旋律起伏的特点，在引导学生演唱时，要注意引导学生的呼吸，尤其是一字多音处的大跳音程，这也是歌曲的难点处，教师要用手势带唱，为了更好地体会蒙古族歌曲的特点，再次范唱，让学生听一听，歌曲的哪些地方民族风味特别浓，在师生的共同探讨中，学生会说出如一音多字的运用，旋律中的大跳，及装饰音的加入等为歌曲增添了浓郁的民族风味。这也是把音乐基础知识和基本技能的学习有机地渗透在歌曲的教学中。大多数学生能较好地演唱歌曲，并感受到了蒙古族歌曲的韵味和旋律特点，教师由浅入深地培养学生对音乐的.感受和理解能力。

本节课的不足：首先，教师对歌曲的难点处预设不够，如：大跳、倚音等。虽然只有短短的

三、四句，但歌曲气息不容易把握，切分音及一字多音处的演唱还有部分同学唱不准。其次，教师的讲解过多，没有给学生足够的时间思考，在教学环节中，有拽着学生学习的痕迹。相对七年级的学生来说主动性不强。还应在课堂中设置课堂拓展活动，是课堂知识再次升华。在今后的教学中，教师要更充分地备好课，做好预设。

歌曲杨柳青教学反思篇五

聆听、受益、反思――《教师课堂行为和教学反思》培训心得体会金东区多湖小学徐筱姣紧张而忙碌的一学期刚刚结束，还没喘口气休息休息，就迎来了为期四天（7月2日-7月5日）的《教师课堂行为和教学反思》培训。虽然经历的培训不少，可唯独这次培训给我留下了深刻的印象。每天的感觉是幸福而又充实的，因为每一天都面对不同风格的名师，每一天都能听到不同主题的讲座，每一天都能感受到思想火花的冲击。在这里，使我更进一步了解和掌握了新课改的发展方向和目标，同时也反思了自己在以往教学工作中的不足，收获不小，真是受益非浅。下面是我通过培训获得的点滴体会：一、原来复习课可以这样上。第一天聆听了婺城区章立平教研员的有关“如何上好复习课”为主题的讲座，让我耳目一新。我们知道，复习课历来是一种难以把握的课型，在多数师生的眼中，复习的内容均是“昨日黄花”，教师往往没有了激情，学生也因新鲜全无，兴趣大减，所以复习课似乎很难上出新意，要么是用单元检测的手段代替了对知识的总结，要么是采取“放羊式”复习，教师任由学生漫无目的的看书巩固，而无知识的点拨和方法的引领，学生也往往“眉毛胡子一把抓”，难点得不到突破，能力能不到提升，因而复习课似乎脱不了枯燥低效的常态。而章老师讲的是《长方体和正方体》的复习课，却别出心裁。这节课的基本流程是：梳理填表、基础计算、题目训练、发展训练。在梳理知识的时候，章老师是让学生自己阅读课本，整理所学知识，然后小组合作完成表格，最后进行汇报与交流，这样可以加深学生对知识的理解、沟通，让知识更加条理化、系统化。在进行基础计算时，让学生先独立完成，明晰算理。在这两个环节中，教师都能够给学生充裕的活动时间与思维空间，引导学生自己整理知识点，自己检查、自测、自评、查漏补缺、质疑问难，针对各自的学习缺陷，进行温习补救，使学生成为真正的学习主体。有利于不同水平的学生展开发散思维，有利于学生标新立异，大胆创新，培养学生的合情推理能力和创新意识。总之，章老师的复习课既精彩,又让人赏心悦目。章老师曾说过这样一句话：复习就像一场旅行，不必在意目的地，在乎的是沿途的风景以及看风景的心情。二、名师课的风采。第二天，又迎来了东阳市数学教研员麻彩虹老师的讲座，讲座展示了许多名师和各种优质课评比中的精彩课堂片段。如俞正强特级教师的'一堂《三角形面积》公式的推导课，特别精彩。俞特在推导三角形面积公式时，采用了独特的反其道而行之的方法，从计算平行四边形和长方形图形的面积开始，引导学生观察，当图形添上对角线后，图形怎么变化，分成了二个相等的三角形，然后推导出三角形的面积公式。俞特的课堂很重视学生的思维过程，总是让学生自己仔细观察发现问题。课堂上学生有了学习发现，教师并不就此满足，而是进一步深究原因，进一步经历知识形成的过程。教师引导学生通过动手操作、推理、实际验证等形式来研究问题，使学生明确：画一画、看一看、想一想，对《三角形面积》公式进行推理，同样是一种方法。课堂上他一直在引导学生拨开现象看本质，使学生不仅学到了数学知识，更重要的是他教给了学生学习的方法。许老师的课堂很重视引导学生在探究活动中学习。在教学中，教师为学生创设了发行数学知识的活动情境，让学生的学习过程成为一个再创造、再发现的过程。这种过程应突出学生自己如何探究、如何生成“结论”，突出思维方式和思维习惯的训练和培养，突出解决问题的途径和方法的获得，而不仅在知识结论的记忆上。俞特的课堂为学生学习数学打开了一扇天窗。一堂好的数学课不仅仅在于课堂上教给了学生多少知识，而更为重要的是激发起学生对数学的学习兴趣与欲望，使课堂成为学生数学学习的启发点，而非结束点。三、关于数学计算教学的思考第四天，聆听了义乌市江滨小学名师名校长杨凯明老师《计算教学中若干问题的思考》的讲座。杨校长从美国的基础教育的教学方式谈起，借鉴美国计算的教育方法，引出计算课可以活动化，强调计算教学要让学生明白算理，明白构建知识形成的过程。要让学生弄清算理，不但知其然，还知其所以然，这样，计算教学就会变得生动活泼、多姿多彩。同时还可以利用学生已有的知识经验去理解新知识，构建教学知识结构的主要方式，教学中恰当地运用旧知识，通过类比同化新知，实现知识的正迁移，有利于学生对新知的理解和对新的认识结构的认同。比如，想加算减、口诀求商等都是学生通过知识间的联系来进行继续学习的。再如进位加和退位减的方法要讲清楚，让学生理解透彻，他们才能正确熟练地运用方法计算。总之，这次培训我的感想颇多，是一次对自己“教育潜意识结构"的深层改造，从名师的讲座中不难找出答案：那就是做数学教师首先要把自己变为一个有数学内涵、有数学思想的人；其次，数学教学充满学问充满魅力,数学课堂更是魅力无穷，教师只有做有心人,善学善钻善创新，数学课堂就会生机勃勃,课堂会更精彩。

歌曲杨柳青教学反思篇六

很长一段时间以来，我对音乐教学以及师生关系的理解就是：让学生在音乐课中学的开开心心、热热闹闹，一节课能完整的唱对歌曲，那就万事大吉了。经过前段时间单老师的临时强化训练，我开始对自己以往的教学观念有了种新的改观。那就是音乐课要用音乐的知识去吸引他，用音乐的美去感染他，用音乐的行动去引导他。音乐课特别是唱歌课最终的目的就是如何把歌曲唱的好听唱的动情，这都需要老师在课堂四十分钟时间里不断引导和潜移默化，而这些要求并不是让大家开心的唱就可以完成的。我想这需要教师在课堂中一切从音乐出发，一切又以音乐为终点。让学生在音乐中产生兴趣，在音乐中学习音乐，在音乐享受音乐，在音乐陶冶情操。唱歌课也许并不仅仅停留在单纯的开口唱歌上。在这些教学理念的指导下，我努力充实自我，努力地去实现这个教学目标，确实取得一定的成效。

在教学《杨柳青》一课中，我采用了让学生趣味性地学习江南民歌。《杨柳青》是江苏民歌中一首广为流传的民间小调，歌曲欢快、活泼、风趣、热情，很富有地方特色。在设计《杨柳青》一课时，我通过趣味性地音乐学习情境，激发学生的好奇心和探究愿望，引导学生积极参与音乐体验，养成学生聆听音乐的好习惯。充满浓郁乡土风味的教材内容，富有深厚扬州文化底蕴的民间音乐，很容易唤起学生学习的欲望。在现场课堂教学中，我以南方民歌的特点为切入口，以南方民歌精髓的方言性和非语意性创设浓厚的课堂气氛。

用方言唱《杨柳青》是这首歌曲的一大特点，也是民歌的精髓所在，所以当我说出一句扬州方言让学生来琢磨含义尝试学习时，学生有了很大的学习兴趣。教唱新歌的时候，让学生找方言的不同读音并用方言来演唱，从学生学习时生动的表情上所，我看到了学生表现出的积极性。看的出学生学得很专注，因为他们体会到了学习民歌的新鲜感和民歌特有的音乐性。在处理歌曲期间，我随即抛出了问题，让学生了解江南地区民歌的两大特点：歌曲方言性和衬词的.非语意性。

整节课的目标是通过学习《杨柳青》，使学生能从中感受浓郁的扬州民歌风格，尽管学生对扬州比较陌生，也首次尝试用方言来表现歌曲，但这都不影响他们学习音乐的兴趣，一堂课自始至终都表现出极大的热情和表现欲望。我想我的目标基本达到了，因为他们都是快乐地学习音乐。但也留下了一些遗憾，如本人的范唱还不够民族味；让学生参与音乐表演的形式太过单一，还不够多元，这些都是不足之处。也许留下些遗憾等待我们音乐教师要更加严格地要求自己提高个人专业水平，去设计更精彩的音乐课堂活动，去挖掘更丰富的地方音乐文化。在和学生共同参与体验音乐的同时，帮助他们更好地去理解民族民间音乐。

歌曲杨柳青教学反思篇七

在教学《杨柳青》一课中，我采用了让学生趣味性地学习江南民歌。《杨柳青》是江苏民歌中一首广为流传的民间小调，歌曲欢快、活泼、风趣、热情，很富有地方特色。

先教会学生用普通话版本唱，之后又放了方言演唱版给他们听，本以为他们会不喜欢，谁知道他们竟出奇的感兴趣，于是我就教了一句广东话“乖乖隆地咚”，先让他们猜意思，这倒引起了他们的浓厚兴趣，有的.孩子说是表示感叹的话，还有的孩子说是训人的，我说那是夸人的，所以说中国语言博大精深，你们可以在课后多掌握点地方的方言，有利于了解当地的特色。

还有一个难点就是衬词的演唱和理解，一句“杨柳叶子青啊谑”就是用了方言，意思就是说杨柳叶子晴，但是加上衬词后显得押韵、方便演唱。这方言和衬词是民歌的两大特色，扬州的方言特点：将zh、ch、sh唱成：z、c、s，所以就造成了说话和唱歌时候的“尖音”老是喜欢将字放在嘴尖来咬字，有利于孩子理解。

但是学了一节课孩子们还是唱不出来那种韵味，还是练习、听得少了，接触如果能多了，肯定能好一点。

歌曲杨柳青教学反思篇八

本课的歌曲比较特别，是江苏民歌，民歌往往用当地的地方语言来演唱更为亲切动听，因为民歌就是当地人民的口头音乐创作。《杨柳青》是江苏一带流传很广的民间小调，它里面的衬词就是当地的地方方言。歌曲表达了江苏人民对家乡的热爱。

学生对本课的教学很感兴趣，但是实施的时候比较困难，因为学生的基础相对来说有点能力达不到，所以我不强求学生把歌曲表现的很完美，主要是能体悟，感受音乐风格，能够对这个音乐有兴趣。能够喜欢我们自己的民族音乐。音乐教学中师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中，强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的`审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。

这堂课的学习中，我会重点放在歌曲的衬词中，因为江苏语言对同学们来说，有难度，所以选择衬词来学习，同学更加有兴趣。掌握好了这首歌曲的节奏，学生们也都唱得十分的来劲儿，我听得也是“醉了”。在教学设计中，我个人认为要根据该班的学生情况，来定教学目标和环节。

歌曲杨柳青教学反思篇九

这首乐曲是根据江苏民歌《杨柳青》改变的民乐合奏曲，《杨柳青》是江苏扬州地区最富代表性的民歌之一，曲调活泼风趣，聆听民乐合奏。全曲速度较快，情绪欢快活泼、热情风趣，表达了人们对美好生活的歌唱和对家乡的热爱。全曲根据主奏乐器的不同可分为六段，通过主奏乐曲的变化，旋律的转调、发展与加花等方法使这首乐曲变得更加丰富和生动。

这首乐曲的聆听，重点在于让学生听出每个主题由哪几件乐器演奏的，因此，教学中，我首先让学生完整聆听，整体感受乐曲的风格、旋律特点，并对所有乐器的.音色有个最初的感受。再次聆听，让学生根据乐曲的旋律特点、不同主奏乐器的音色划分段落，这部分的聆听，学生基本能对所听乐器有个最初的猜测。再次聆听，很多孩子能听出主奏乐器有笙、琵琶、二胡、笛子，只是乐器中阮、柳琴因为不常见、不常听，很多听不出来，因此教学中，我还准备了中阮、柳琴的图片和乐器演奏片段，这样就对乐器的音色有了很好的了解。

音乐是听觉的艺术，通过不断聆听，一定能听懂音乐这个无字的语言，虽然无字，却可以比任何文字更加丰富，因为，它更加充满想象。

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歌曲杨柳青教学反思篇十

前段时间，我执教了江苏民歌《杨柳青》。长久以来，我上课的风格基本上定位为活泼、童趣的儿童歌曲为主。这次选择五年级教材《杨柳青》这首江苏民歌进行教学，对自己来说也是一个挑战和进步的机会。这是一首关于江苏地方特色的民歌，描写当地人民过上幸福生活的愉快情景。我是从民歌的特点和当地方言特点为主线，从扬州民歌《茉莉花》导入，使学生对扬州产生初步印象，再联系到李白的《送孟浩然之广陵》，激发学生学习江苏民歌的兴趣。学习用当地方言学唱民歌，并结合民歌的特点对歌曲进行了分析与处理。在成功完成歌曲教学后，我把歌曲做了课外的延伸，欣赏其他变体和填词的《杨柳青》以及古筝独奏，在对扬州充满好奇的时候，又在音乐声中欣赏扬州的美丽风光。通过此课的教学，激发学生对民族文化的热爱，从而激发学生关注民族文化，关爱自己的家乡作下铺垫。

对自己设计的.这堂课，我自己觉得优点是：教学结构清晰，又简入深，层层铺垫，循序渐进，歌曲教学的比较扎实。整个课堂气氛活跃，教学完整。不足之处：我觉得自己的语速过快，没有留下充分的时间让学生思考，教学状态不够松弛，有急于把课上完的急切情绪存在，这样不利于学生的放松与思考。另外，歌曲中的难点，在备课时细节处理的不够仔细，比如：附点，一字多音，如果把这些难点进行充分的分析，那么，我相信学生在学完这首歌曲时的收获就更大，以后碰到类似的问题就会自行处理。这是我觉得非常遗憾的地方。另外，我对自己的教学进行了调整，把第一段导入部分，欣赏扬州风光的放在了拓展部分，这样子的好处是将课堂的教学过程作为重点，对于扬州的了解是拓展部分，可根据课堂学生接受程度不同改变课堂。总之，一堂好的课是要经过不断的修改与磨合的，世界上没有绝对完美的课，只有相对完美的课。我们的目标，就是让我们的每节课都能少点遗憾，多点收获。

歌曲杨柳青教学反思篇十一

《杨柳青》这首歌曲旋律明快而又活泼，节奏简短而又跳跃，填词热情洋溢又不乏幽默风趣，是扬州最受欢迎的民歌之一。

虽然篇幅较之于一般歌曲来说，稍显简短，但因其独特的乡土气息以及歌曲中所展现出来的农民在乡间快乐劳作的情景而被广泛流传。

学生在学习这首歌曲时，刚开始并没有产生很大的兴趣，我通过提问学生这首歌曲是哪个地区的乐曲，引出江苏民歌，询问学生都听过哪些江苏民歌，如《茉莉花》，学生开始合唱起来这首歌，课堂气氛高涨起来。

这首歌曲的特别之处在于江苏方言的使用与衬词的使用，江苏方言对我们的'学生来说比较困难，一是没有接触过，二是方言学起来比较有难度，只需了解方言的使用对于歌曲的作用即可，有兴趣的同学可以下去找音频或视频研究学习。而衬词在小学音乐中使用的还是比较频繁的，首先要先让学生了解衬词的作用，可以通过对比感受有无衬词的区别，衬词虽然不表达具体意思，但是能够起到烘托气氛的作用。

由于歌曲比较难唱，第一课时我们基本上用在了学唱部分，学生在歌词还有音准方面比较欠缺，对于江苏民歌的特点掌握的还不够，我会在以后的教学中多渗透影响，丰富他们的音乐知识。

第二课时如果时间充足的话，在复习的时候可以让学生用打击乐器为歌曲伴奏，丰富音乐，锻炼学生的节奏感。

歌曲杨柳青教学反思篇十二

暖洋洋的太阳，热融融心。在这美好的一天，我执教了四年级《噢，苏珊娜》公开课，上下来还是蛮有感触的：

一、成功之处。

《噢，苏珊娜》整堂课，总体还是完整、有效的。学生在宽松的课堂氛围中顺利地学会了这首歌，并能进行歌曲处理。感觉这几方面做得还可以：

1.歌声优美动听。

应该说，这节课的闪光点，就是歌曲的教学很顺畅，特别是学生的声音有弹性，非常纯净，给听课老师留下很深印象。其实在每节音乐课上我都能培养学生的歌唱兴趣，看着学生一点一滴的进步，听着学生的声音越来越动听，感觉非常欣慰。

2.注重节奏训练。

整堂课的重点和难点解决得很好，弱起小节和附点节奏是本课的重点喝难点，因此在教学中我并没有强调哪个是难点、重点，而是在让学生选择喜欢的'乐句中去解决，化的时间并不多，因为是带着喜欢的心情来唱的，所以学生乐于接受。

3.课堂气氛轻松而愉快。

课一开始我让学生就沉浸在乡村音乐的氛围中，老师跳舞时的体态和神情把美国乡村音乐风格传递得很好，给学生营造了浓郁的美国乡村音乐风味的氛围，学生都不由自主的动了起来。整个课堂洋溢着快乐、亲切、自然，师生一起沉浸于音乐、享受着音乐。我在教学这首歌曲的时候发现，这首歌曲的歌词比较拗口，学生学唱起来很困难，我并没有没有要求学生读歌词，而是在听和跟着音乐一起唱唱自己喜欢的乐句，我觉得这样处理已经让学生在充分的听、唱、拍节奏、跳舞的音乐活动中越来越深入地从听觉到内心感受，而不是用语言解释风格，因为语言是永远也无法概括的。

二、不足之处。

思不足，才能更进步。当然了，一节课上下来总会有那么一点点缺点的，不可能是完美无缺的，我想关键在于课前的备课，所以在平时我们还是要好好的把歌曲和欣赏的内容仔细钻研，争取做到带着详细的、设计全面的教案进教师上课，这样以来，我想以后我们的课堂教学就会在平时扎扎实实的教学中而有所提高，真正做到让音乐成为学生喜欢的一门课。

教学是一种艺术，音乐教学是一种艺术的艺术，在今后的教学中，我将更加努力，让平时的课堂教学生辉，让音乐课成为学生体验美、表现美、创造美的舞台!

文档为doc格式。

歌曲杨柳青教学反思篇十三

《杨柳青》是一首南方民歌的作品，虽然学生们从一年级开始就接触民歌，但仅停留在音乐体裁的了解上，关于民歌的风格没有深入的学习，尤其是由于地域差异，对于北方的孩子来讲，要想体会南方民歌的风格存在着一定的难度。根据课程标准的要求和学生的学情，我确定了本节课的目标如下：

情感态度与价值观：从演唱《杨柳青》这首民歌中，感受江苏人民对美好生活的赞美，激发学生对家乡的热爱。

过程与方法：让学生在“听、说、唱、言”等音乐实践活动中，充分体验品味江苏民歌的风格特点。

知识与技能：用轻快和富于弹性的声音唱好衬词，艺术性地表演唱江苏民歌《杨柳青》;。

说教学重点、难点：

重点：用轻快活泼的声音演唱这首江苏民歌。

难点：唱好衬词，体会江苏民歌的特点。

二、说教法。

课堂上我以学生发展为本，关注每一位学生参与音乐活动的状态，在“听说唱言”等音乐实践活动中寻找学生的兴趣点，发挥音乐潜能，让学生成为音乐活动的积极参与者和创造者。在教学中我运用了几下几种教法：

1、视听结合法：在聆听导入、体验方言和拓展延伸品味民歌的两个环节中，我分别播放了唯美动听的江苏民歌《太湖美》《茉莉花》的flash动画和活泼风趣的江苏民歌《杨柳青》的教学课件。充分利用现代化教育辅助手段，丰富学生的直接经验和感性认识，使学生获得声韵的表象，同时，增强直观性，比较全面清新的了解歌词内容。

2、对比感受法：对比感受法能给人极鲜明的形象和极强烈的感受，在体验方言的环节中，我引导学生用强弱对比、快慢结合的方法分别读各种的衬词，在对比感受中了解衬词的作用。明晰这首《杨柳青》正因为有这些衬词，所以更显得活泼风趣。

3、体验性学习法：音乐教学倡导，完整而充分地聆听音乐作品，使学生在音乐审美过程中获得愉悦的感受与体验，启发学生在积极体验的状态下充分展开想象，并保护音乐体验中的独立见解。我在聆听导入、体验方言和歌曲学唱艺术表演的两个环节中，请学生充分聆听后谈自己的感受、谈自己的新发现。完整学唱后，创造性地用肢体语言参与表演，使学生在“听说唱言”等音乐实践活动中，充分体验品味江苏民歌的风格，激发对家乡的热爱。

三、说学法。

教学中我有意识地进行学法指导和渗透，创设音乐情景，激发学习兴趣，用“听说唱言”等多种形式体验音乐，交流互动、升华情感，达到从音乐的角度出发，培养学生的审美。具体学法如下：

1、自主学习，主动探究：学生在聆听导入、体验方言和歌曲学唱艺术表演两个环节中主动参与学习的全过程。去发现衬词的魅力，去体会它的趣味性，去寻找难唱乐句，达到高效地学唱。

2、交流互动、快乐习得：学生在视唱曲谱的环节中，通过交流互动总结出旋律的主音，了解中国特有的民族五声调式，习得到江苏民歌的曲调特点。

3、创造表演、充分体验：启发学生创编舞蹈动作，参与歌曲表演。用人声、肢体语言模拟弹拨琴弦的声音和动作，为最后一小节加入支声部来增添艺术效果，使学生随着身体的律动和支声部的演唱，充分体验江苏民歌《杨柳青》欢快活泼、热情风趣的特点。

四、说教学过程。

第一个过程“聆听导入、体验方言”开课，我先请学生听一首江苏民歌《太湖美》，动画中，感受江苏民歌细腻柔美，摇曳多姿的特点。接下来导入到江苏民歌《杨柳青》的学唱中，初听歌曲后，让学生在谈自己感受的同时，了解这首《杨柳青》是用江苏方言来演唱的，是江苏扬州地区广为流传的民间小调。让学生在清新活泼的教学课件中，直观而清晰的再现歌词内容。复听歌曲后，引导学生用强弱对比、快慢结合的方法分别读歌中的衬词，帮助学生去发现、体验、了解衬词在歌曲中的作用，在品读歌词中体验江苏人民对美好生活的赞美和对家乡的热爱。

第二个过程“歌曲学唱、艺术表演”

接下来我在“歌曲学唱、艺术表演”的环节中，又设计了“视唱识谱、填唱歌词、艺术处理、创造表演”四个小环节。在“视唱曲谱”的环节中，学生在视唱旋律后，找一找曲调中有哪几个音组成，在主动探究中发现曲调规律是由do、re、mi、sol、la组成，了解中国特有的民族五声调式，明了江苏民歌大多数以五声调式的形式出现的。在“填唱歌词、艺术处理”的两个环节中，我采用由慢到快的速度填唱歌词，以降低学唱的难度，并针对学生出现的问题，及时的启发与指导，更好的以学并教。在艺术处理时，指导学生用美丽的连音和精灵的短音来艺术性的演唱这首歌。在“创造表演”的环节中，我先启发学生创编几个舞蹈动作，来表演歌曲的前两个乐句，展开丰富的想象。接下来，请学生展开丰富的想象，用人声，肢体语言，模拟弹拨琴弦的声音和动作，来创编歌曲的三四乐句。并对最后一小节加入支声部来增添艺术效果。师生在相互碰撞中，激发了一个个创造的火花。学生伴随着身体的律动和支声部的演唱，充分体验江苏民歌《杨柳青》欢快活泼、热情风趣的特点。通过以上的教学环节，可以有效的解决教学的重难点，使学生在“听说唱言”等音乐实践活动中，学会用轻快活泼声音，艺术性地表演这首江苏民歌《杨柳青》。第三个教学过程“拓展延伸，品味民歌”。最后通过回顾学生知道的江苏民歌，欣赏江苏民歌《茉莉花》的等环节进行拓展延伸。我先请学生回顾“你还知道哪些江苏民歌吗?”学生回忆起一年级时学过的《牧童》，还有少数学生较为熟悉的《茉莉花》。接着，我又带领学生进一步了解《茉莉花》。这首歌不仅成为江苏的名片，也成为了中国的名片。江苏的省会南京就以《茉莉花》作为本市的市歌，并通过欣赏配有江苏南京著名景点的教学课件《茉莉花》，来激发对江苏民歌的喜爱，和对家乡的热爱。

歌曲杨柳青教学反思篇十四

《杨柳青》是江苏扬州的一首民歌，它所要表达的意思是：“美丽的春天，柳枝换上了绿衣裳，在春风中轻轻飘舞，大燕子，小燕子从南方飞回来了，蓝蓝的池塘里，鸭子嘎嘎叫，大鱼小鱼快活地游来游去”。《杨柳青》还是一节打击乐活动，节奏鲜明，乐曲是2/4拍，节奏特点是强弱，第一拍强，第二拍弱，乐曲旋律优美，幼儿能很容易的找到节奏。

根据主题活动《我找到了春天》的进展及中班幼儿的年龄特点，我开展了本次音乐教学活动。首先是让幼儿欣赏乐曲，利用课前折来几枝发芽的柳枝让幼儿观察，以帮助幼儿理解乐曲所表达的意思；然后提供乐谱和不同的的动作来让幼儿感受不同快慢的节奏，通过游戏首先让幼儿自己找节奏，用拍手的方式将节奏拍出来；最后，提供三种小乐器：铃鼓、响板、串铃让幼儿尝试演奏，我也尽量让每个幼儿玩到不同的乐器，在演奏的过程中进行交换，让每个幼儿都能体验到演奏的快乐！尤其是在打击乐活动中我进行了有效尝试：情境图谱的共同编制。

图谱是打击乐教学中经常使用的辅助教学工具，它能将音乐作品形象化、简单化，并在节奏练习中帮助幼儿建立良好的节奏意识。在《杨柳青》活动中，我一改以往图谱绘制及呈现方式，在充分分析音乐形象、结构性质的基础上，以“小朋友们想出了这么多的节奏，可调皮的节奏们和大家玩起了捉迷藏游戏，躲进了春天的美景中”游戏口吻，边带领幼儿再次欣赏乐曲边根据音乐在春天背景图上有节奏的画出柳叶生长、小草发芽、花儿开放的情景，同时引导幼儿将刚才创编的几个节奏型与情景进行匹配（孩子们能从教师的画画节奏及柳叶、小草等形态上很好地感受几个节奏型，所以能进行有效匹配），从而串联、编制成一张情境图谱。因为情境图谱有效地反映了音乐形象和音乐结构性质，同时，图谱中的节奏型又来自于幼儿，所以他们能更有目的、有兴趣、主动地参与到打击乐活动中。

通过这次活动，也让我感到中班的孩子在打击乐方面的不足方面：比如：乐器的正确使用常规、演奏时手眼耳的协调、对音乐的感受能力等都需要我们平时的进一步培养，再次我们也应该提升教师自身对音乐方面的修养需求。

歌曲杨柳青教学反思篇十五

《学会聆听》讲述了母亲教“我”聆听和“我”教希莉聆听，告诉我们学会聆听就是学会召唤内心美好的东西。文章条理清晰，内容易懂。难点在于理解“学会聆听”的真谛。教学中，我从整体入手，鼓励学生尝试梳理，划分段落，理清层次。接着，鼓励学生研读第一部分，初步了解“聆听”的内涵。交流中引导孩子关注“耀眼的闪电”等让人惊恐的声音与给乐队带来节奏的“鼓声”谈发现。听“鬼哭狼嚎的风声”，欣赏“竖琴”的'声音，对比中进一步感受“聆听”的神奇。在第二部分的学习中，直指揭示文章主旨的句子，联系课文畅谈，从而突破了重难点。

问题：本节课在教学中，学生参与度不高。教学内容设计有些散，仅仅关注内容理解，忽略了本文表达上的特色。比如：人物的对话描写。教学中如果能鼓励学生体会人物对话的妙处，适时落实“语用”训练，学生的收获会更多。

思考：教学中多一些放手，将重点聚焦在句子研读上，在自主学习、合作探究中培养学生的语文能力，提升语文素养。教学是一门缺憾的艺术，在寻找缺憾中追求完美，是我努力的方向。

再设计：

一、谈话导入。

课文围绕“学会聆听”主要写了什么？（板书：母亲教我聆听、我教希莉聆听）。

二、研读重点。

1、自读，思考：母亲教我聆听了哪些歌？在印象深刻的句子下面画上横线，写下感悟。

2、自学。

3、交流。

三、巧读对话。

1、引导关注对话。

2、揣摩提示语不同位置的表达效果。

3、读中体会。

4、重点品读：

“世界的万物中都蕴涵着音乐，无论是……”

四、揭示主旨。

“我”的秘诀是什么？联系课文谈一谈。

歌曲杨柳青教学反思篇十六

这首乐曲短小精炼、形象鲜明，采用了比较活泼的小快板速度演奏。加上旋律音区连续作八度提升，使人联想起一群可爱的蜜蜂在盘旋起伏，漫天飞舞。乐曲的中间段落运用了重音奏法，最后用小提琴的拨弦轻轻结束。乐曲具有“无穷动”(指自始至终保持一个重复音型的快速乐曲)的体裁特点，栩栩如生地描绘了蜜蜂灵巧轻盈的形象。

聆听音乐是很多孩子不喜欢的环节，主要是他们觉得没有歌词，听不懂，然而这堂课中，我主要是是让学生通过聆听音乐用手比划蜜蜂飞舞的路线，这就让原本没有歌词的旋律，加上了动作与想象，自然容易了很多。一班的王晨贺几个同学主动要求在黑板上画旋律，几个同学都很积极的要上来表现，他们根据聆听音乐，以及自己对蜜蜂飞行的`理解，画了至少表示音高的旋律线，有的画了八字线旋律，其他同学也是认真听，认真看。

聆听音乐对于二年级的学生来说重在带着问题的去听，不论什么问题，只要能认真听，慢慢培养聆听的好习惯，那么音乐就是有声的语言，就会特别容易听懂。