音乐欣赏怎么写(汇总17篇)

随着科技的快速发展，我们的生活正变得越来越便利和舒适。总结要突出重点，准确表达自己的观点和看法。时间管理的意义在于合理规划时间，提高效率，真正享受生活。

音乐欣赏怎么写篇一

我喜欢沉浸在音乐里的感觉。音乐，是醉人而美好的烟花三月。

我站在窗前眺望远方。水塘边上，柳树如佳人，伫立在蒙蒙烟雨中。柳枝上，一抹新绿悄然吐出。更是平添了几分风味。这时耳边传来“细雨坠，烟水蒙蒙微醺谁人醉。春风吹，山路重重飘渺难回。柳絮飞，暗香阵阵枝头吐新蕾······”的音乐。我不禁深深陶醉在了这迷人的《三月雨》中，恍若置身于这江南三月，烟雨朦胧之中。

音乐，是欢快而令人放松的。每当耳边传来欢快的《千年食谱颂》时，纵有三千烦恼，我都置之脑后——小笼包，叉烧包，奶黄芝麻豆沙包。大肉包，菜包，还有灌汤包······“那欢快的曲调，诙谐的歌词，每次都会让我忍俊不禁：天哪，唱这首歌的歌手到底是一个怎样的“吃货”啊！音乐，是豪迈而激动人心的。“东汉末狼烟不休，常侍乱朝野陷阿瞒挟天子令诸侯······”

每当我畅游书海时，总喜欢放上一曲《权御天下》。在激昂霸气的旋律中感悟中国悠长的历史，眼前浮现出“惜秦皇汉武，略输文采；唐宗宋祖，稍逊风骚。”歌词中的场景：“阿瞒挟天子令诸侯”，“孙权劝学”，“襄樊之战”一一浮现在眼前······每当我灰心失望时，《水手》会给予我鼓励。在感觉疲惫时，《信仰年轻》会给我动力。《去寻找》告诉我永远不要停止对美好生活的追求，《城市的天空》则告诉我只要心怀梦想，努力拼搏，终会成功。

我常陶醉在音乐中，接受灵魂的洗礼。在赏乐的过程中，我渐渐长大。

音乐，我的挚友；赏乐，乐趣无穷！

音乐欣赏怎么写篇二

1、欣赏卢梭的《睡着的吉卜赛姑娘》，感受画面的宁静、悠远、奇特、神秘。

2、在感受作品的基础上，尝试画一幅人与动物共存的想象画。

3、愿意跟随教师和音乐在老师的引导下用自然、连贯的声音唱歌，情绪愉快地参加音乐活动。

4、培养幼儿的音乐节奏感，发展幼儿的表现力。

1、实物投影仪，卢梭的《睡着的吉卜赛姑娘》。

2、各种绘画工具、卡纸。

1、以提问的形式激发幼儿的兴趣。

师：你喜欢什么动物？你和它在一起有什么感觉？

幼1：我喜欢老虎，老虎是森林之王。

幼2：我喜欢小花猫，小猫很可爱能陪我睡觉。

幼3：我喜欢小熊，跟它在一起，我觉得很暖和。

幼4：我喜欢小鸟，小鸟会和我们一起唱《谁会飞》。

……。

2、欣赏抽象画《睡着的吉卜赛姑娘》，根据画面的内容展开讨论。

师：今天，我们就来看一幅人与动物的画。

师：你在画上看到了什么？狮子和姑娘各是怎么样的？他们在干什么？

幼1：我在画上看到了狮子和姑娘，姑娘在睡觉，狮子在保护她。

幼2：我看到了狮子和姑娘，姑娘在演奏琴累了就睡着了，狮子在看她睡觉。

幼3：我也看到了狮子和姑娘，姑娘被狮子咬死了就躺在沙漠上。

幼4：我觉得姑娘在听狮子讲故事呢！

……。

师：狮子吃人是什么样子的呢？

幼：很凶，很恐怖（幼儿比划狮子吃人的样子并学狮子的吼叫）。

师：那画面中的狮子是什么样的呀？

幼1：狮子很安静，静悄悄的和姑娘讲故事。

幼2：狮子在保护小姑娘，跟姑娘说：“你睡吧，我会保护你的。”

……。

师：除此之外，你还看到了什么？你有什么样的.感觉？

幼1：我还看到了月亮，感觉月亮很圆、很亮。

幼2：我还看到了琵琶、月亮、花瓶，好象是姑娘在夜晚时演奏琵琶，使我听到了什么？

……。

师：这琴不叫琵琶，它有个好听的名字叫曼陀铃（丰富词汇：曼陀铃）。

师：你觉得这是什么时候发生的事？你是怎么看出来的？

幼：晚上发生的事情，因为有月亮。

3、引导幼儿欣赏画面的色彩及细节的刻画，讨论：

师：你看画面中最明亮的是什么？你是怎样看出来的？

幼：月亮，因为月亮很亮，照亮了狮子和姑娘。

小结：月亮在画面中虽然只占了很小的一部分，但却让整个画面变得明亮起来。使人产生一种神秘、幽静的感觉。

师：你觉得画中描绘的最细致的是什么？这样画有什么好处？

幼：我觉得狮子的毛画得很细致，还有姑娘身上的衣服头发也画的很细致。这样给人感觉很舒服。

小结：狮子、曼陀铃和姑娘身上的衣服是画面中描绘最细致的地方。这样画，有的很细致，有的很概括，让人感到既像在我们当中，又像在我们梦幻中，有一种亦真亦幻，非常奇特的感觉。

师：老师这有三首曲子，你觉得哪一首最像这幅画呢？（幼儿欣赏曲子进行配乐）。

幼1：我觉得第三首曲子，因为姑娘在睡觉时很安静，很舒服。

幼2：我觉得第二首曲子，因为小姑娘在演奏曼陀铃很欢快、很好听。

幼3：我觉得第三首曲子最像这幅画了，就像狮子在和姑娘说悄悄话或狮子跟姑娘讲故事。

……。

4、进一步引导幼儿感受画面的宁静、空旷与神秘：

师：现在让我们一起插上想象的翅膀飞进画里，坐在姑娘的身边，你听到了什么声音？（师配乐讲片段，使幼儿更能投入到画中）。

幼1：我好象听到了狮子说：小姑娘你睡吧，我会在这保护你。

幼2：我听到了狮子对小姑娘说：“我爱你！”

幼3：我听到了狮子在跟小姑娘说：“我喜欢你，我给你讲个故事吧。”

……。

师小结：一幅画不仅可以看，还可以听，这样，画就变得有声有色了。

幼1：我喜欢这幅画，就给它取个《美丽的姑娘》。

幼2：我觉得叫《狮子和姑娘》比较合适。

幼3：我也喜欢这幅画，就叫《漂亮的月亮》。

……。

幼1：我喜欢狮子，我觉得狮子能保护所有的小动物。我想跟它一起来保护我们班的小朋友。

幼2：我喜欢小兔子，我要和它玩《小兔子乖乖》的游戏。

幼3：我喜欢小狐狸，狐狸很聪明，这样我就可以天天起来回答问题了。

幼4：我喜欢长颈鹿，因为长颈鹿很高，可以把我也举的老高老高的。

……。

7、幼儿自制绘画工具作画。教师鼓励幼儿大胆表现自己想象的画面，大胆用色。

师：那就请小朋友画一幅人和动物的画吧。

8、作品评价：展示幼儿的作品，并请幼儿互相观摩欣赏与交流。（引导幼儿自由述说，互相评价）。

师：你这幅画是和谁在一起，在做什么呢？（可以和你的同伴一起分享你的作品）.

音乐欣赏怎么写篇三

一直以来，我都羡慕陶潜那“采菊东篱下，悠然见南山”的恬然自得的境界。多少次我也会在某个爽朗的秋日，采撷一束黄灿灿的野菊花，洒脱地奔驰在旷远的田野，和风儿追逐嬉闹，用菊花托着笑脸和阳光一同灿烂。虽然没有机缘体会南山的悠然风情，但我也感受到了干净明丽的秋季赠予我的那一份潇洒的快乐。因为秋日那半掩芳唇的野花，那苍翠的参天古木，那艳阳下潺潺流动的溪水，那蓝色天幕上淡淡的云朵，都化成了一张张精美的胶卷，在我情愫流淌的河流中显影。我的心灵在每次显影时获得了愉悦，这是一种无人干涉的自由愉悦，是一种纯然的感觉。

生命之中处处有令人惬意的景致，多数时候与亲人，与朋友一共分享快乐。然而，我们在心灵被种种重荷所累时，也可自己单独去寻找美景，单独去体会快乐，因为你会发现，独赏也会很有趣，一种不被侵扰的乐趣将把你带进一片自由的天空！

音乐欣赏怎么写篇四

小雨浙淅沥沥地下着，像位受了委屈的小姑娘泪水流个不停。置身于音乐教室，我也被一种莫名的愁绪所笼罩：与张的隔阂，离别父母的孤独唉，果如晋朝谢将军的话：“人生不如意事，常十居八九。”老天竟也似乎与我有所感应，一时间，我几乎被窗外如丝的愁雨所淹没。

“这节音乐欣赏课的内容是贝多芬的《命运》，请同学们先听我弹一遍这首曲子。”老师默默打开琴盖，随着十指灵巧的跳动，第九交响曲的旋律迅即激昂壮丽地在整个教室回荡。“命运之神在敲门德国这位已逝的音乐家仍用音符与我们进行心灵的交流。时而舒展，时而激越，音乐仿如潮水自琴键涌来。命运撞击着大门，电闪雷鸣中，大地在发颤，旋律渐渐地轻快，琴声变得平缓流畅。柔柔流出，虽然静似一池春水，但丝丝微风拂起的涟漪却隐藏不住屡屡躁动与不安，如同暴风雨前的宁静，预示着更大的命运挑战。当命运再一次撞击着大门的时候，那个人不再畏缩，不再害怕，他在大喊：“我要扼住命运的喉咙”

一曲奏完，我已深深陶醉于其中。

“这首曲子流传数百年而不衰，除了曲子本身的因素，也还有贝多芬与命运不屈抗争的伟大人格感染了世人。”伴随着老师对贝多芬生平的介绍，我不由地惭愧起来：春天灰色的雨丝竟然能使我为一点小小的不如意愁闷烦躁；竟然能使我为一点小小的不顺心忧伤难过。他一位著名的音乐家在双耳失聪时，仍然不断地创作，忍受着巨大的痛苦，终于创作出不朽的辉煌乐章。他的形象为世人瞩目，用一百棵百年老橡树在平原上排成他的名字，或者立一座如马乔列湖的圣罗美奥巨像那样大的雕像，让他俯视群山。莱茵河上千帆经过此地，他告诉世人：每个人的命运都掌握在自己手里，只不过看你怎样去珍惜，怎样去抗争。贝多芬是多么伟大！相比之下，我是多么渺小！真是“少年无愁爱说愁”啊。

“丁铃铃”我奔出教室，小雨如诗，真美；校园如画，真酷！

音乐欣赏怎么写篇五

一、活动目标：整个活动我抓住理解歌词、感受三拍子的旋律及体验歌曲情绪变化这三方面进行欣赏。所以在目标的安排上我也遵循了以上三点进行制定：

（1）欣赏歌曲《娃娃》，体验抒情优美的三拍子旋律。

（2）尝试运用语言、动作、表情等方面，大胆表达对歌曲的理解。

（3）激励幼儿不怕困难，保持乐观的心态，做一个快乐的娃娃。

二、重难点

本次活动的重点及难点都在于教师如何引导幼儿用语言、动作、表情等方面去体验歌曲的情绪变化。

针对此重难点，我采取的策略是在活动室中营造歌曲中的氛围让幼儿加以体验。雾来了，天色暗了，我事先给整个活动室挂上窗帘，关上灯，营造一种天色暗了感觉，让幼儿在这样的氛围中体验“娃娃”在森林里迷路了的害怕、恐慌心情；雾散了，天色亮了时，请配班老师开灯，让幼儿体验“娃娃”看到天亮了，感受有希望了的快乐心情。

三、活动准备

1、知识准备：幼儿多次感受过三拍子旋律的歌曲，会听二拍子、三拍子、四拍子的歌曲并能自己打节拍。

2、物质准备：整个活动室挂上窗帘；韩版《大长今》主题曲、中文版歌曲《娃娃》及《娃娃》的flash动画；背景音乐《娃娃》的钢琴曲。

音乐欣赏怎么写篇六

《小兔跳跳跳》是一首情境性、游戏性较强的歌曲，旋律轻松明快，歌词简单易懂。对于大班幼儿来说记住歌词、学会演唱并不是难事。因此，活动设计中我的定位是既要让幼儿在理解歌词的基础上学会演唱这首歌曲，还要采用不同的形式唱好，让幼儿既体验到歌唱的快乐又掌握一些简单的歌唱技能，从而进一步提升幼儿的歌唱表现力，激发幼儿喜爱音乐的情感。

活动以带"小兔"去树林玩这一情境为主线，在游戏化的轻松氛围中从熟悉旋律到理解歌词，从学会演唱到多形式表现。前后呼应的游戏环节和情境设置，意在让幼儿进一步体验到活动的趣味：多形式的演唱和情趣化的引导，意在让幼儿进一步感受到歌唱的快乐。

1．感受乐曲的活泼欢快，学会演唱歌曲。

2．学习用衬词的方法为歌曲的部分乐句伴奏，在多形式的演唱中体验歌唱活动的快乐。

3．初步感受歌曲中亲切的情绪，用亲切的语调唱歌。

4．感受音乐节奏，乐意参与音乐游戏活动，体验游戏的快乐。

伴奏音乐，大灰狼头饰一个，表现歌词大意的图谱。

一、韵律表演，感受旋律

1．谈话引出活动主角，学习用弹性的声音进行演唱的方法。

2．在《小兔跳跳跳》的音乐旋律中，幼儿随教师做简单的韵律动作，熟悉歌曲的旋律。

(在趣味的情境中通过肢体动作和跟旋律说衬词这两种形式的结合，既达到熟悉旋律、感受乐曲结构的目的，又让幼儿的声音得到了很好的预热，为接下来的演唱做好铺垫。同时，学习有弹性地说衬词还为接下来的演唱埋下伏笔。)

二、熟悉歌词，学唱歌曲

1．教师演唱歌曲一遍。

提问：小兔跳到了什么地方?它听到了什么?又会碰到谁?

2．根据幼儿的回答依次出示相应的图谱，并引导幼儿一一学唱相应的乐句。

3．幼儿集体完整跟唱歌曲若干遍。

(从完整欣赏到逐句学唱再到完整表现，分步走的教学方法便于幼儿的理解和记忆，层层递进的活动环节让学习更有序和有效。)

三、练习衬词，演绎歌曲

1．出示小兔脚印图谱，引导幼儿学习第一句配衬词演唱的方法。

2．引导幼儿选择适宜的衬词用以上方法表现第二乐句。

3．将幼儿分成两组，用两种不同的方法完整表现歌曲若干遍。提醒幼儿看教师的指挥，合理处理好自己的声音，注意两种声音的和谐与美感。

(通过图谱这一有效支架让幼儿更好地掌握两个乐句不同的表现形式，为幼儿会唱、唱好提供支持和帮助；通过倾听、发现、提问等，引导幼儿去发现和解决演唱的困难，培养自主学习、主动思考的习惯。让幼儿不仅学会演唱这首歌曲，而且能在这一过程中学习掌握一些基本的演唱技能，为今后的歌唱打下基础。)

四、游戏表现，寓歌于乐

告诉幼儿游戏名称，交待游戏玩法，师生共同玩游戏若干遍。

(在有趣的游戏中检测和巩固幼儿对歌曲演唱的成效，让幼儿进一步体验到歌唱的美好和快乐，寓学于境，寓歌于乐，寓乐于情。)

附歌曲：小兔跳跳跳

关于情趣音乐教学的思考与实践

"情趣音乐教学"是教师依据音乐教育的目标和幼儿的生理、心理特征，选择、设计和组织实施趣味性的音乐教学活动，通过游戏化、情境化的活动引导，借助语言、图谱、故事、情境等载体，师生共同感受、体验和表现音乐的情感，从而引导幼儿获得愉悦的音乐情感体验和良好的技能发展。我所倡导的情趣音乐教学中的"情"和"趣"分别表现在以下几方面：

"情"主要体现在：

(1)选择能引发幼儿情绪情感的音乐作品--即作品的情、内容的情；

(2)教师用自己的真情实感去引发、调动幼儿的情绪情感，即教师的情；

(3)通过作品的情和教师的情去激发幼儿感受、体验和表现音乐的情感，也就是幼儿的情。

"趣"主要表现在：

(2)趣味化的活动过程；

(3)教学方法的激趣。

在实践中，我这样让音乐教学凸显情感，突出趣味。

1．"设境"--设境激趣。即创设富有情趣的游戏化情境，在好玩的游戏活动中引导幼儿初步感受和体验音乐，激发其参与的兴趣和积极性。这是情趣音乐教学的第一步，是活动的设计环节。如在上面的这个歌唱活动中，教师结合歌词，通过简单的语言让幼儿置身于小兔去森林游玩的情境中，先玩一玩小兔跳蹦蹦床的游戏，然后听一听小兔到了哪里、碰到了什么?学一学歌曲，再玩一玩碰到大灰狼的游戏，这样好玩而有意思的活动孩子们肯定喜欢。但在实践中我们也要切记，一切情境都是为目标和内容服务的，不能一味地追求新颖、好玩、有趣。

2．"导学"--支架导学。这是情趣音乐教学的第二步，是活动的路径和支架。教师根据不同教学内容的需要设计一些适合的教学图谱、儿歌、动作等直观、具体的表现形式，以帮助幼儿学习和理解作品内容，从而更好地体验和感受音乐的情绪情感。在上面的歌唱活动中，我选择了图谱作为幼儿理解歌词内容和学习两部分声音合作表现的支架。教师首先通过幼儿的倾听呈现不同乐句的图谱帮助幼儿理解和记忆歌词，然后再呈现表现小兔跳跃的脚印以帮助幼儿很好地掌握每个衬词出现的地方以及它的节拍。这种一目了然的方式，不仅非常方便幼儿的理解和记忆，而且它能很好地解决两个声音同时演唱时的速度和节拍，教师只需要提醒幼儿看着自己演唱的部分跟着教师的指挥唱就行了，这样简洁明了的方式，让两个部分的声音在表现时更和谐，让教学更有序、有效。

本次活动我能以小朋友喜爱的小白兔形象创设一个故事情景，兔妈妈带孩子到草地学本领、玩游戏为线索组织活动，将幼儿参与学习的积极性调动起来，让幼儿在活泼、有趣的模仿动作中，轻松愉快地进行锻炼。活动中，幼儿积极活跃，双脚夹物跳的方法掌握得很好。在第一次尝试活动中，很多幼儿想出了与众不同的运送办法，我都能加以肯定，再次双脚夹球跳那个部位更稳尝试活动中，我让幼儿充分尝试，然后总结方法，孩子非常踊跃参与，并很快掌握了方法。游戏环节，幼儿都能用双脚夹物跳的方法运蔬菜，来回路线分开，幼儿秩序整然。本节课我虽然注意了游戏化、注意了给孩子适度自由空间、注意了小结、但还是有所不足，如游戏环节，第一轮孩子掌握了方法，第二轮我没有让能力强的孩子尝试一次运送两个或三个蔬菜，让能力强的孩子得到更好的发展。注意个体差异，还将是我今后努力的方向。

音乐欣赏怎么写篇七

引导语：下面小编就给大家带来音乐欣赏入门，希望能够帮助到您，谢谢您的阅读，祝您阅读愉快。

即音的高低范围，它虽然有约定俗成的概念，但没有非常严格、确切的界限，所谓高音区、中音区、低音区是相对而言。对于各种乐器和各种人声的音区划分，它们的标准是不同的。比如钢琴上的中央c，即整个键盘中间的c音，对于小提琴来说，是低音区，可是对于倍大提琴来说，它就是高音区了;同样，男低音的高音区是女高音的中低音区，等等。我们这里所谈论的音区是以一个完整的管弦乐队或一个完整的合唱队为范畴的，它的概念是广义的，而不是针对某一件乐器或某一种人声。

音区是音乐写作中十分重要的一个手段，不同的音区可以表达不同的思想感情、模仿生活和大自然中的声音，同时，作品中音区的变化还会带来新鲜的意趣。通常来讲，高音区一般具有清脆、明亮、尖锐的特性;而低音区则往往给人以浑厚、深沉之感(请注意：音乐中的各种要素都不可能孤立地使用，它们在和其他要素结合时会产生出各种各样的效果)。在模仿隆隆雷声时，作曲家常常会使用低音区的定音鼓，模仿云雀的婉转歌喉时，会选用高音区的木管乐器;在表现安详沉思的时候，往往会利用大提琴那凝重深沉的音区;而在表现飘逸神思的时候，可能会让小提琴声部在高音区轻柔地歌唱。

在一部作品中，作曲家不会只使用同一个音区，他们会利用音区的对比来造成新鲜感和情绪上的推进、变化，这样的例子数不胜数。例如，英国作曲家阿诺尔德()的《四首苏格兰舞曲》中的第二首，它的素材十分简洁，只用了一条活泼跳跃的旋律，但通过运用音区(还包括音色以及节奏)的变化，使音乐显得妙趣横生。

谱例：阿诺尔德《四首苏格兰舞曲》第二首：vivace(活泼的)

首先是乐队中音区较低的大管和在低音区吹奏的单簧管;第二段是音区略高的长笛，但它是长笛本身的中低音区，与此同时，伴奏的乐器采用不同于主旋律的音区，形成了鲜明的对照;在第三段里，作曲家再次换了一个音区(也换了一个调)，比刚才还要高些，这是小提琴组的声音，但第二个句子就又换成了低音区的大提琴。第四段是音区更高的小提琴组以及小号，第五段是在中音区的木管组和弦乐拨弦。第六段速度变慢，低音区的大管再次成为主角。第七段是中音区的单簧管。

曲例一：阿诺尔德《四首苏格兰舞曲》第二首：vivace(活泼的)

从上面的例子可以看出，音区是音乐写作中十分有效的手段，它的变化会带给听者新鲜的意趣和生动、丰富的联想。

力度(dynamics)是音响强弱的程度。它和音区一样，也是一个相对的概念，不能简单地用物理学中的分贝单位标准来衡量。

力度标记通常采用意大利语的音乐术语。作曲家在乐谱上标有详细的力度标记，从最弱的到最强，通常可分为十几个层次，每一个层次的力度都是一个相对值。piano，是弱的意思，缩写为p，p越多就越弱，最多可有5个p，那就是极弱极弱。forte，是强的意思，缩写为f，f越多就越强，假如乐谱上标有五个f，那就是相当强，演奏者必须竭尽全力地演奏。除了这些记号以外，还有很象是数学中的小于号和大于号的渐强和渐弱记号，以及突强突弱记号等等。

需要说明的是，在音乐中力度的变化是非常细致而复杂的，繁琐地把一切细微的力度变化都标记出来显然是不可能，也是不必要的，每个演奏家都会在作曲家的提示下，根据自己的感觉来做出具体细致的力度变化。

力度变化是重要的音乐表现手段。它可以表达丰富的情感，并造成音乐的对比和发展。一般来说，力度越强，音乐越紧张、雄壮，力度越弱，音乐越缓和、委婉。如表现万众欢腾，胜利凯旋，要大型乐队全奏、强奏(全奏是指整个乐队都演奏，音区从低到高都包括在内)，而鸟语花香、花前月下，当然就不会使用很强的力度了。这里还要强调一下，音乐要素的互相配合会造成丰富多样的效果，因此有时候弱的力度不一定柔和委婉，它也可能是令人紧张的。

以挪威作曲家格里格(grieg)的管弦乐组曲《培尔*金特》中的《在山大王的宫中》为例进一步分析。剧中主人公培尔*金特是一个浪荡子，在村子里干了许多坏事，被大家痛恨，不得不远离家乡去外面闯荡。一次，他来到了山大王的宫中，引出来了许多大小妖怪，冲着他喊叫，把他吓得魂不附体。作曲家为这个场景写了一段十分有趣的音乐，起初的力度很弱，逐渐加强，直到非常响亮，成功地描绘了越来越多的妖怪以及他们越来越疯狂的舞蹈。全曲只有一个旋律素材，但通过力度、音区和节奏、音色的变化，获得了极其生动的表现效果。

谱例一：格里格《培尔*金特》中的《在山大王的宫中》主题旋律

曲例一：《在山大王的宫中》

再举一个类似的例子。这是俄罗斯作曲家斯特拉文斯基(stravinsky)的芭蕾舞剧《火鸟》终曲。舞剧故事大意是：一个王子打猎时遇到了一只羽毛金光闪闪、象火焰一样美丽的大鸟。火鸟恳求王子不要打它，并给了王子一支羽毛，告诉王子今后在遇到了困难的时候，只要对着羽毛呼唤，它就会立即前来相助。王子放了火鸟，后来他真的遇到了困难，当他想解救一个被魔王施了魔法的公主时，因势单力薄，打不过魔王，紧急中他想到了火鸟的许诺，拿出那根金光闪闪的羽毛呼唤起来。果然，火鸟立即出现了，他们齐心协力，砸碎了一个巨大的蛋，使魔王丧失了他的魔力，最后他们救出了公主。在全剧的最后，作曲家斯特拉文斯基写了一段终曲，从很弱的力度逐渐加强，直到极强，音区是从中音区开始逐渐提高，造成从朦胧神秘到逐渐明朗的音响效果，节奏也是从缓慢渐渐加快，在达到极快之后，又放慢下来，节奏拉宽，最后给人以获得胜利后无比自豪的感觉。

谱例二：斯特拉文斯基舞剧《火鸟》的终曲

曲例二：《火鸟》的终曲

对力度这个要素的运用，作曲家们都非常精心，所以演奏和演唱者也都要十分注意把各种力度层次做出来。我们常常听到有些初学乐器者在力度运用上要么是能力有限，控制不了乐器的力度，要么就是对乐谱上的力度标记视而不见，以为只有音符才是音乐，结果演奏得毫无趣味可言。人们通常说的"缺乏乐感"常常就是指演奏上缺少力度变化和丰富的.力度层次。

总之，通过力度变化产生的音响可以表达愤怒呼号、急风骤雨、雄伟悲壮、奔腾豪放、果敢刚烈等强烈的情感，也可以表达低声倾诉、喃喃细语、安慰爱抚、叹息抽泣、甜蜜幸福等内心的微妙感受，还可以表达空谷回声、黄昏钟鸣、高山流水、小溪潺潺等大自然的奇观美景甚至阳光、月色、云彩、微风等看得见摸不着的物体。总之，力度的表现力是相当丰富的，可以说它是一种富有"魔力"的音乐要素。

旋律(melody)也称作曲调，是一连串乐音的有组织的进行。

与其他要素相比，旋律在音乐中的地位最突出，自然也就是最主要的表现手段。可以说，任何人在听了一首作品之后，首先记住的就是旋律，它是可以由我们哼唱出来的，而其他要素如单纯的音区、力度、节奏，离开了旋律，简直就无法独立存在，所以有人说，旋律是音乐的灵魂。不过，在有些音乐中，旋律并不占有至高无上的地位，比如二十世纪的一些新颖独特的作品，是以音色为主要的构成因素，而非洲的鼓乐则主要是由各种节奏组合而成的。限于篇幅的原因，本节内容不涉及这一类特殊的音乐。

旋律和我们的日常语言关系十分密切，最早的音乐，它们旋律的曲折变化，是依附于语言本身的，可以说，它就是将语言中的音高加以夸张得来的。比如我们中国人的吟诗，就是将诗句用较为音乐化的调子朗读出来，西方古老的圣咏也是这样。后来渐渐地有了不依附于语言的音乐旋律，但如果仔细想想，这些形态各异的旋律仍然和语言有着深层的关系，比如曲折婉转的旋律，有如亲切的谈话;短促有力的旋律，很象是命令或惊叹的口气;下行的旋律就如同我们日常生活的熟悉的叹气声，它往往用来表现哀伤的哭泣或沉重的叹息。

正因为旋律具有情感色彩，它能引起人们情感上的共鸣。作曲家就利用这一特征，来写作表现各种各样情绪的旋律。例如贝多芬(beethoven)第五交响曲末乐章的开始部分：

谱例一：贝多芬第五交响曲末乐章主题

曲例一：贝多芬第五交响曲末乐章主题

它的旋律是有主和弦分解而成的号角音调，棱角分明，具有英雄气概。这种旋律特性是贝多芬的一个鲜明的标志，是他的个性语言。

再举一个例子，这是柴科夫斯基(chaikovsky)的第六"悲怆"交响曲的末乐章主题，以下行音调为主，听上去有如哭泣一般：

谱例二：柴科夫斯基第六交响曲末乐章

曲例二：柴科夫斯基第六交响曲末乐章

用来描绘悲怆情感，这旋律是非常贴切的。而在这部交响曲的第三乐章，柴科夫斯基描写的是年轻时的奋斗，它的旋律则是另一种形态，高亢铿锵，富有阳刚之气的：

谱例三：柴科夫斯基第六交响曲第三乐章

曲例三：柴科夫斯基第六交响曲第三乐章

这条旋律显示出的是奋发向上的精神，它也有类似于贝多芬的号角音调的特征。

我们再来分析两条旋律，选自柴科夫斯基的幻想序曲《罗米欧与朱丽叶》。这是受莎士比亚的同名戏剧故事启发而作的，讲述了一对相爱的年轻人因家族的仇恨不能结合，最终双双殉情的悲剧故事。剧中的两个主题就是"恨"与"爱"。作曲家柴科夫斯基用生动的笔法描绘了这两种截然不同的情感：

谱例四：柴科夫斯基幻想序曲《罗米欧与朱丽叶》主题1

曲例四：《罗米欧与朱丽叶》主题1

谱例五：柴科夫斯基幻想序曲《罗米欧与朱丽叶》主题2

曲例五：《罗米欧与朱丽叶》主题2

显而易见，第一条旋律是用来描绘仇恨与斗争的，它棱角尖锐，音符短促，节奏十分不稳定;而第二条旋律舒展、歌唱性强，听上去很深情，可以想像它是描绘爱情的。从这一点上我们可以看出旋律与语言的密切关系，也由此得出结论：听者应该能够从作曲家的旋律中听明白他所想要表达的情感。

作曲家的创作个性在旋律中的表现是很鲜明的，不同的国家、民族又有不同的旋律特色，正如它的人民有不同的文化背景和个性一样。而且各个时代也有它自己的时代特征，比如我国的抗日歌曲，就反映了特定年代人们的思想感情。民歌和戏曲、说唱音乐，也有其旋律特色，京剧的高亢昂扬和江南越剧的委婉秀丽，是很有代表性的。

在一部大型作品中，往往要用很多条性格不同的旋律，他们形成对比和发展，使音乐向前推进。比如前面提到的柴科夫斯基的《罗米欧与朱丽叶》，两条主题旋律在后面都有发展，表现仇恨的、斗争的那一条旋律(曲例三)变得更加激烈、尖锐，爱情主题(曲例四)则变成了悲剧性的高潮，起到了催人泪下的效果。

然而，那些不带文学性、描绘性标题的器乐曲(称之为"纯音乐")应该如何去理解呢?我们还是再举一个例子，这是莫扎特(mozart)著名的g小调第40交响曲第一乐章，它的主题是由气息短促的、带点跳跃的音符组成的，副题则相对来说比较舒展，带有抒情的气质。

谱例六：莫扎特第40交响曲第一乐章主题：

曲例六：g小调第40交响曲第一乐章

谱例七：莫扎特第40交响曲第一乐章副题：

曲例七：g小调第40交响曲第一乐章

这就是构成第一乐章的两个主要素材，在音乐进行当中，它们发展、变化，并不时地还有新的素材加入进来，构成丰富多变的音乐洪流。每个人都能感觉到它的涌流，感觉到它的变化和不断的推进，就像我们可以感觉到在崎岖不平的河床上，河水的流动也是千姿百态一样。能够体会到这些运动的趣味和美感，就是理解了作曲家的意图了，至于它让人产生的联想，那是仁者见仁，智者见智的事。

当我们听得多了，对音乐的感受力会越来越敏锐，想象力也会变得更加丰富，这时就会从音乐审美的过程中获得更多的快感。也许不久以后你就会从旋律中辨认出这是西方的浪漫主义还是巴罗克风格，辨认出这是巴赫还是贝多芬，是肖邦还是李斯特，或者，是我国云南民歌还是蒙族民歌。

旋律，是通向音乐世界的一条小径。

音色(tone-colour)是指乐器或嗓音的音质。

在生活中我们常说，某某人的嗓子音色很美，或音色沙哑、独具个性。我们还会评价小提琴家或钢琴家"音色丰富多变"，甜美或如洪钟般辉煌……等等。这些，都不包括在我们要讲的音色概念中，我们这里要说的音色，在中国的辞典里称作"音品"或"音质"，即某种人声(如男高音、女高音)或某种乐器特有的声音种类。

以人声来说，女高音嘹亮柔美，男高音挺拔高亢，女中音比较暗一些，浑厚而温暖，男中、男低音则是庄重厚实，给人一种坚定的感觉。乐器的音色种类就更丰富了，小提琴的纤柔灵巧，大提琴的深沉醇厚，双簧管的优雅甘美，小号的英雄气概等等……。作曲家对于音色的运用非常讲究，这些各种各样的声音特质对他们来说，就象是画家手中的色彩一样，会令他们的旋律、和声、节奏、力度产生鲜明的效果。

每一种音色都有着特殊的意味。假设你要写一首描写男子汉英雄形象的进行曲，你不大可能选择小提琴、长笛、双簧管这一类音色纤柔的的乐器，而是会考虑响亮有力的铜管，如小号、长号。再假如，要写一首表达缠绵爱情的乐曲，定音鼓、大镲肯定是不行的。由此我们可以看出，音色有着特别的表现力。

音色还有模仿的作用。如模仿暴风雨，我们需要强烈的音色，而微风吹拂，则要用柔和的音色。法国作曲家圣-桑(saint-saens)在他的组曲《动物狂欢节》中非常生动地描绘了各种动物的形象，其中的"大象"一曲是用乐队的低音区来描绘大象的笨重，音色则是声音粗拙的倍大提琴。

曲例一：圣-桑《动物狂欢节》中《大象圆舞曲》

倍大提琴的音色对大象来说是再合适不过了。乐队中的低音乐器还有其他种类，如大号、低音单簧管、大管，但它们都比不上倍大提琴合适，因为大号的声音较硬，有一种冷冰冰的威慑力，低音单簧管和大管又嫌淡薄了点，不像是大象那粗壮的体态和沉重的舞步。

木管乐器中的长笛、双簧管、单簧管，常常被用来描绘大自然，因为它们的音色犹如鸟儿的鸣啭，或者是田园牧笛。贝多芬在第六"田园交响曲"第二乐章末尾用木管所写的一段模仿鸟儿歌声的音乐，非常逼真：

曲例二：贝多芬《田园交响曲》第二乐章末尾

贝多芬在这里用长笛、双簧管和单簧管来模仿描绘鸟儿的歌唱，其明亮、轻盈的声音会使人立即联想到可爱的小鸟和美丽的大自然风光。这部作品的第四乐章是"暴风雨"，贝多芬先让小提琴奏出短促的音符和嗖嗖凉风似的短促动机，倍大提琴则在低音区奏震音，这隆隆的声音就像远处的滚雷，然后，木管和定音鼓加入进来，力度逐渐增强，突然间铜管咆哮起来，定音鼓重重地捶击，毫无疑问，"暴风雨"降临了。贝多芬在这里动用了整个管弦乐队的能量。

曲例三：贝多芬《田园交响曲》第四乐章"暴风雨"开头

这部作品的第五乐章标题是"牧歌，暴风雨过后的感恩心情"。贝多芬先用单簧管那鸟儿歌声般的声音，宣告雨过天晴，大地恢复了宁静安详。圆号的呼应像远处群山的回声，又象是猎人们重又吹起了猎号。之后小提琴以明亮的声音唱起感恩之歌，表达了作曲家发自内心的幸福和赞美之情。这条旋律越来越明亮，情绪越来越饱满，高潮处加用了铜管辉煌的音色。

曲例四：贝多芬《田园交响曲》第五乐章的开头

每一种乐器或人声种类都有它特定的表情意义和描绘功能，或者说特定的音色。但作曲家不会满足于这些"原色"，他们要使各种音色加以混合，要用不同的演奏法对音色进行改变，以此来扩大音色的种类和表现力。这种技巧就叫做配器(orchestration)。

作曲家们必须精通配器法，熟悉各种乐器搭配出来的效果。如长笛与大管齐奏，会使大管暗淡的音色镀上一层银光;又如三角铁在某处轻轻敲几下，会增添一种闪闪发光的感觉;定音鼓滚奏的时候，让大镲也轻轻震动，它会为定音鼓浑厚朦胧的声音带来一层金属般的光泽……除了乐器不同种类的结合，使用乐器数目的多少也会产生不同的效果。一把小提琴的独奏与全部小提琴声部(一个乐队里通常会有二十把左右的小提琴)的齐奏，所获得的音色肯定是不一样的。

演奏法(每种乐器的演奏技法)与音色也有着密切的关系。在乐器刚刚发明的时候，演奏技法很简单，但随着一代又一代人的探索，演奏技法越来越丰富、越来越复杂，这些演奏法会使一件乐器获得多种音色。以小提琴为例，它可以是长线条的连弓演奏，其效果是歌唱性的，它还可以用双弦技巧，即一弓同时拉奏两个音，这种类似于二重唱的声音自然比较丰满，它还可以是短促的跳弓，即让琴弓在弦上轻轻地跳跃着拉奏，弓与弦之间的接触十分短暂，这可以获得轻盈活泼的声音。或者还可以不用弓子，而是用手指拨奏琴弦，获得弹拨乐器特有的颗粒性音响效果。小提琴大师帕格尼尼(paganini)在演奏技巧上的创新，使这件古老的乐器出现了前所未有的魅力。我们选他的《24首小提琴随想曲》中的几个片段来领略不同演奏法带来的各种音色：

曲例五：帕格尼尼小提琴随想曲no.1

曲例六：帕格尼尼小提琴随想曲no.2

曲例七：帕格尼尼小提琴随想曲no.3

曲例八：帕格尼尼小提琴随想曲no.4

曲例九：帕格尼尼小提琴随想曲no.10

混合音色和演奏法可以使原本有限的音色变得无限丰富，而新的乐器还在音乐发展的进程中不断涌现，如20世纪高科技的产物"电子合成器"(synthesizer)，是一种依靠电子技术发声的乐器，不仅可以模仿乐器和人声，还能做出想象中的太空神秘的声音，战场上的声响，门窗破碎和狂风呼啸等等，只要想象得出来，几乎都可以实现。在影视作品中，电子合成器起到了非常重要的作用。

曲例十：马斯卡尼《乡村骑士》中的间奏曲片段

作曲家常常将电子合成器与管弦乐队配合使用，使整个音响既有亲切和真实感，同时又有一种空灵、神秘的效果，会令人产生无限的遐想。

曲例十一：cd唱片《神秘园》选曲

前面着重介绍了音色在表现特定情绪、描绘形象方面的作用，实际上更为常见的是作曲家纯粹从音响的变化、对比角度来运用音色，尤其在较长大的作品中，音色的变化更是频繁、丰富。它起着结构上的对比、推进以及形成对称等等作用，这将在我们欣赏经验的不断提高中体会到。

音乐欣赏怎么写篇八

1.初步欣赏歌曲，感受歌曲活泼欢快的节奏既充满幻想期望的情感，并尝试用语言进行表述。

2.经过图片理解歌词资料，并能根据歌词资料展开大胆的想象。

3.激发幼儿对生命的关注和热爱。

初步欣赏歌曲，感受歌曲活泼欢快的节奏既充满幻想期望的情感，并尝试用语言进行表述。

理解歌词资料，并能根据歌词资料展开大胆的想象。

教学挂图、课件、白纸和彩笔。

一、开始部分

教师谈话，调动幼儿学习的进取性。

你们喜欢太阳吗?为什么?(因为有太阳的地方会变得温暖又明亮)，世界上有几个太阳呢，有个小朋友认为一个太阳不够，他想种太阳，为什么呢，我们一齐欣赏一首歌曲《种太阳》。

二、基本部分

1.播放课件，引导幼儿欣赏歌曲。

提问：

(1)小朋友的愿望是什么?

(2)他为什么要播种太阳呢?

(3)他想把太阳送给谁?为什么?

2.教师再次引导幼儿欣赏歌曲，帮忙幼儿感受歌曲活泼欢快的节奏既充满幻想、期望的情感。

提问：

(1)这首歌曲听上去怎样?

(2)请你猜一猜歌里的小朋友在幻想中太阳的时候，他的心境是怎样的?

(3)这首歌曲是几拍子的?

3.出示挂图，教幼儿朗诵歌词，直到幼儿朗诵会为止。

4.教师引导幼儿再次欣赏歌曲，并鼓励幼儿大胆跟唱。

5.教师鼓励幼儿根据歌曲展开想象，并大胆表达出来。

(1)如果让你们来种太阳，你们想种出什么样的太阳呢?请幼儿用笔把他画出来?

(2)你们想把种的太阳送给谁呢?为什么?

6.教师根据幼儿的想象，改变歌曲部分歌词，引导幼儿欣赏，鼓励幼儿和教师一齐演唱。

三、结束部分

1.教师总结，对幼儿进行感恩教育。

2.下课休息。

音乐欣赏怎么写篇九

为了使幼儿有经验，观察小鸭子，或通过故事为幼儿描述小鸭子的特征。（结合音乐的情景）

1、让幼儿反复倾听，感受、理解音乐。

2、支持幼儿较准确地感受音乐表现手法与要表现的事物之间的关系，鼓励幼儿大胆表现、表达自己的感受。

主题音乐、小鸭的头饰

一、整段欣赏

1、今天，老师给小朋友带来了一段小动物的音乐，请小朋友听一听，是什么小动物？（第一遍音乐）你如果听出来了，也可以用动作表现出来。

2、听过一遍后，说出、表现出小鸭子后，问：你是从哪里听出来的？（有鸭子的叫声）

3、小朋友真聪明，这段音乐讲的就是小鸭子的故事。现在，让我们再来听一遍，听一听，想一想，小鸭子在做什么？（第二遍音乐）在幼儿欣赏第二遍音乐时，教师可做出与音乐相对应的动作，帮助幼儿理解音乐。

4、谁听出小鸭子在干什么呀？幼儿可自由说说

二、分段欣赏：

1、老师把这段音乐分成了三段，我们先来听听，在这段音乐里，小鸭子在做什么？（师表现出清晨小鸭子刚睡醒的状态）请幼儿说说，做一做。

2、小朋友说的真好，那小鸭子睡醒了，要去做什么了？我们让音乐来告诉我们。仔细听！（第二部分）听后说一说，做一做小鸭子走。

什么声音？（小河、水声）

三、整体欣赏：

1、让我们完整地听一遍吧。结合音乐，教师完整的讲述，并作出相应的动作，请幼儿完整地欣赏。

2、听完了音乐，你们喜欢这个用音乐来讲的小鸭子的故事吗？（喜欢）那我们一起跟着音乐，用动作来讲一讲，好吗？（在师生共同表现中结束活动）

清晨，太阳出来了，小鸭子们睡醒了。它们睁开了眼睛，拍拍翅膀，摇了摇可爱的小脑袋。和同伴打招呼，顶顶头，伸伸脖子，碰碰嘴，真高兴呀！

来到了小河边，河水真好呀，小鸭子跟着妈妈跳下了水，高高兴兴地玩了起来。

音乐欣赏怎么写篇十

音乐，是高山，是流水，是太阳，是月亮。是净化心灵的天使，是万物之美的根源。音乐是能使万人同喜、同悲的魔法。音乐无界，让这跳动的旋律走进心灵吧！

去听听《义勇军进行曲》吧！当那雄壮浑厚的旋律响起时，你有没有觉得一阵激情流入身体？有没有看到万人同歌，人民军队奋勇杀敌的场面？有没有感到枪弹飞射，血光四溅的残酷？有没有感到一股力量充盈于你的身体？让国歌的雄壮，中华民族的不屈全盈斥于身心吧！让这音乐走进心灵！

去听听《黄河颂》吧！当那激昂的旋律响起时，你有没有觉得一阵澎渤的，浪花翻涌的水流入身体？有没有听到壶口瀑布似雷电，似万鼓齐鸣的声音？有没有看到似万马奔腾时搅起的滚滚黄尘样的河水？有没感到黄河的精魂进入你的身心？让黄河的雄浑，中华民族的庞大力量贯入身心中去吧！让这音乐走进心灵！

去听听《长江之歌》吧！当那绝美的旋律响起时，你有没有觉得一阵绝美的颂歌正贯入你的身体？有没有听到长江浪涌，滚滚如海时的震撼人心的声音？有没有看到“长江之水天上来，奔流到海不复回”的场面？有没有觉得一阵激情正注入你的身体？让长江的雄伟，中华民族的精魂贯入你的身心吧！让这音乐走进心灵！

去听，去听去听中华民族的音乐吧！去感受那一场场壮观的画面吧！

去听，去听，去听音乐吧！用身，用心去听，让音乐和灵魂融为一体！让音乐走进心灵！

音乐欣赏怎么写篇十一

答案很简单：独赏、独乐！

当你厌倦了尘世的喧嚣，感到心灵疲倦的时候，可以试着去寻觅一处恬静的角落，去欣赏那被繁忙挤占或是疏忽了的景致，让心灵在某个合适的驿站小憩一番。

一直以来，我都羡慕陶潜那“采菊东篱下，悠然见南山”的恬然自得。多少次我也会在某个爽朗的秋日，采集一束黄灿灿的野菊花，洒脱的奔驰在广阔的田野中，和风儿追逐嬉闹，用菊花托着笑脸辉映着灿烂的阳光。

虽然没有机缘体会南山的悠然风情，却也感受到了干净明丽的秋日赠于我的那一份潇洒的快乐。因为那苍翠的参天古木，那艳阳下潺潺流动的溪水，那蓝色天幕上淡淡的云朵，都化成了一张张精美的胶卷，在我情愫流淌的心河中显影。

这是一种无人干涉的愉悦，是一种纯然自我的感觉。

也曾体味过“昨夜嫦娥更潇洒，又携疏影过窗纱”的快乐。万籁俱静的一个冬夜，从考场“搏杀”回家。一杯香茗冒着热气，我凝视着窗外，欣赏着高枝与寒风的友情，想象着竹叶与雪花怎样亲密接触，怎样随风而舞。不希望这时候有旁人来分享这份独到的快乐，因为他的侵入会带来理念上的分歧，让我无法专心投入这份纯美的乐趣中。此刻陪伴我的只有地上那黑黑的长影，我的思绪会在某种景色中驰骋万里。

那纷纷扬扬的雪花，是否真的像鲁迅先生所说，是雨的灵魂，是死掉的雪的精魂？那么，雪花死掉之后又是什么呢？那远处无边无际的黑夜，与巴山的夜是一样的吗？唐代的才子在黄卷青灯下思念着远方的爱人，因而陷进这深远的黑暗之中，融进了那被绵绵夜雨涨满的秋池之中。如果我是那些情场的才子，我也不敢走近睡梦中，唯恐一觉醒来，黑发变成白发。

窗外的风吹醒了我，我看到那天上的月亮，思潮又把我卷入了嫦娥与吴刚的美丽传说中……。

音乐欣赏怎么写篇十二

1．能用身体动作有节奏地表现跳跳糖。

2．能创造性地表现出不同的跳姿。

3．体验与同伴共同舞蹈的快乐。

1．"会跳舞的跳跳糖"的音乐。

2．拟人化的跳跳糖胸饰若干、实物跳跳糖若干。

3．日常生活中可提醒孩子品尝跳跳糖，说说吃跳跳糖的感觉。

1．（出示跳跳糖让幼儿品尝）刚才小朋友吃了什么？

2．你吃的时候是什么感觉？（跳到嘴里甜又香）你觉得跳跳糖在嘴巴里是怎样跳舞的？（提示幼儿可用身体动作表现）老师结合箭头练习，向前跳、向后跳、跳得高、跳得低、转个圆圈。（可以在幼儿的腿上进行练习）(配伴奏)。

3．后来嘴巴里还有跳跳糖吗？没有了，对呀，不见了。

4．幼儿可跟着老师一起根据动作念歌词。

1．幼儿欣赏跳跳糖的歌曲。今天老师带来了一首好听的`跳跳糖的歌曲，我们一起来听一听，它是怎样跳的？最后它变成了什么？（欣赏老师唱）（如幼儿回答不出，教师再次范唱）。

2．幼儿学唱歌曲。

（1）歌曲里的跳跳糖是怎么跳舞的？（根据幼儿的回答把相应的图片放入图谱），一起来唱一唱。

（2）出示完整的谱子后，幼儿跟着谱子学唱。

（3）一次拿掉几张图谱，幼儿学唱。

3．幼儿一边唱一边在腿上练习跳跳糖，跳舞的动作。（配音乐）。

4．幼儿随音乐有节奏地模仿跳跳糖跳舞。

教师：（出示"巨人"的大嘴巴）"巨人"的嘴巴好大呀，今天"巨人"要邀请跳跳糖到它的大嘴巴里做游戏，一定很好玩。

2．跳跳糖跳进嘴巴时怎样用身动作表示呢？

3．跳跳糖跳出嘴巴不见时怎样用身动作表示呢？

5．幼儿游戏。一部分幼儿扮演跳跳糖，其余的幼儿手拉手围成圆圈表示大嘴巴拍手唱歌，然后交换。

1．区域活动：将磁带和胸饰投放在表演区供幼儿自由表演。

2．日常活动：尝试用绘画的形式表现会跳舞的跳跳糖。

音乐欣赏怎么写篇十三

1、激发幼儿喜欢听各种曲子的兴趣，并学会简单的'欣赏。

2、感受曲子幽默、诙谐、讽刺的风格。发挥幼儿的想象力，能用语言及动作等多种方式表达自己对曲子的感受情况。

录音带、图片一套及跳蚤的故事。

一、律动《苹果丰收》。

四、幼儿绘画角色。

五、进行角色表演。

这其实是一个故事，很有趣的情节，通过图片来帮助理解情节，特别是很一个笑声都有所不同，代表的人物也不同，让幼儿说说这是谁的笑声？他为什么笑，启发幼儿说明原因。最后，小朋友还进行了表演活动，好。

音乐欣赏怎么写篇十四

班级：13英教1班。

学号：1328010025。

我是一个爱听歌的女生，只要有机会你就会发现我是插着耳机的。怎么说呢，音乐对人的身心有着很重要的影响。音乐不以说教的方式来传播，更多的是通过熏陶及感染的途径，潜移默化地来影响人的心灵，使更多地得到美的滋润。而对于我来说，周杰伦在我对音乐的看法中扮演了一个绝对重要的角色，当然不止于我，还有许许多多和我一样喜欢周杰伦音乐的粉丝。

早在初中的时候周杰伦已是家喻户晓的流行歌手了，特别是对于追崇流行趋势的青少年，更视其为偶像，为之狂热，好像只有听他的歌，唱他的歌，模仿他的一举一动才是理所应当。其实，那时候我对于班里面男生的那种狂热是表示不喜欢的'，所以，当时我或多或少也有点不喜欢周杰伦的歌曲。然而，在我慢慢的开始听的歌开始，我就深深爱上了所谓杰伦的风格。具体从哪首歌开始喜欢上他我也记不太清了，总之，现在我每天都要听的歌，也算是一个生活习惯了。

我喜欢他的曲调风格，它总给人以一种意想不到的感受。他的歌曲涵盖了社会的各个层面，尤为擅长的是唱描写爱情的歌。他的《你听得到》唱出了恋人之间的依赖；近乎用哭腔来唱的《开不了口》，唱出了自己的后悔和绝望；《轨迹》唱出了自己在恋人离开后尝试去忘记她的复杂心情??周杰伦，无论是作词抑或是作曲都唯美得不可挑剔，令人感同身受。

有一种风格叫周杰伦，天马行空的歌词——“对了，我会遇到周润发，所以你可以跟同学炫耀赌神未来会是你爸爸。”《听妈妈的话》里面不知所云的吐字——“岩烧店烟味弥漫，隔壁是国术馆，店里的妈妈桑，柔道有三段。”《双截棍》潇洒前卫的节奏——“不用麻烦，不用麻烦了，不用麻烦了，你们一起上，我在赶时间，每天决斗观众都累了，英雄也累了。”《牛仔很忙》强烈的个人风格重塑了大众的音乐欣赏标准，改写了华语乐坛的流行方向，开创华语音乐“中国风”的先河，成为亚洲最具社会影响力和传奇性的偶像巨星。在台前，周杰伦的唱腔具有很强的多元性，也有很高的辨识度，很多人一下子就能听出周杰伦的声音。他在演唱不同曲风的歌曲时会采用不同的演唱方式，例如在唱抒情歌曲时他会用略带鼻音引吭高歌的声音；而在唱rap歌曲时则刻意咬字不清，重点是在以念词的律动去搭配音乐的节奏。也正是这种唱法，使得周杰伦的歌曲与方文山的歌词相得益彰，完美地呈现给观众。

周杰伦开创的音乐时代独树一帜，也正是因此“无与伦比”这个词有了两层含义。周杰伦写的音乐都具有强烈的个人风格，不管是词曲还是mv的拍摄。只要你是周杰伦的粉丝，哪怕是他写给其他歌手的歌，你都可以听出来这是周杰伦写的。周杰伦喜欢在音乐中添加各式元素，并且巧妙的融合。比如歌曲《本草纲目》，在此之前谁会将各类中药写成一首歌呢？他也常将日常声音或特殊风格的音乐衔接在歌曲中，如《夜曲》中的下雨声。而周杰伦与方文山的组合，也使他们的词曲更具有故事性与画面性。

都倾尽了他所有的心血．他的风格如何改变？他又需要改变什么呢？就像他在外婆里面唱的，我没输，不需要改变。我们需要的，只是他的真诚创作。

周杰伦的音乐不同之处在于，他不仅能将人们带入回忆，还能够将人们带出回忆，从短暂的回忆中发现对未来更的信心与期待。无论是《蜗牛》中“我要一步一步往上爬”的坚忍意志，还是《龙拳》中“我就是那条龙”的豪迈气概，周杰伦的歌曲充盈着激励人心的能量，而他对“中国风”的不懈追求，又将文学美与意境美注入音乐内，使其作为娱乐偶像的同时不失文化品味。

周杰伦的音乐已经主宰、甚至可能改变亚洲流行音乐界。即使去到当今的校园生活，周杰伦的影响力也显然存在，而且很大因为的他的影响不仅仅音乐这么简单，还有他的每首歌词的精华足以让学生们慢慢品味。就拿自己的亲身例子来说，高中写作文的时候，我发现很多人都喜欢在自己的作文里引用周杰伦歌曲中的经典歌词。周杰伦这样的偶像明星取代唐诗宋词，成为学生作文爱引用的“名人名言”，可谓是影响颇深。

如果说周杰伦出道的十年里，什么支撑了这个乐坛的繁荣发展，那么周杰伦的贡献一定不能小觑。从默默无闻的幕后工作填词人，到了今天歌影视三栖的超级明星，有多少人可以小刀这个年轻人会有今天的成绩。他不仅影响了这个乐坛，还影响了我们这年轻一代，告诉我们一个道理：只要把握住机会，敢于面对挑战，遇到挫折不气馁，总有一天，我们会拥有属于我们的一片天！就像周杰伦的歌词一样：“我要一步一步往上爬，在最高点乘着叶片往前飞，小小的天留过的泪和汗，总有一天我有属于我的天。”

以上就是我对传奇周杰伦的音乐所做出的相关欣赏。

音乐欣赏怎么写篇十五

我喜欢听音乐，尤其是阿炳的二胡，那是音乐的灵魂，仿如天籁之音。

手腕一抖，前奏缓缓响起，如同一颗石子落进了一汪碧潭，层层波纹漾开来。每每听二胡奏的曲子时我的心中总有一种痒痒的感觉，似乎有一股气在翻腾缠绕，然后漫向四肢，整个身体似乎都要飘起来。二胡之声是那样平缓柔和，而又不乏抑扬顿挫，它是那样容易地诱引了人的感情，并溶在音乐里。

初听时，整个人的神情意志似乎都被定格了，忘记了烦心的一切事，灵魂随着音乐腾飞，她在空中起舞，扯下傍晚时的一抹彩霞做柔软的飘带，摘下午夜时一颗最亮的星嵌在发髻间，让它在黑发中一闪一闪。她在空中旋转，上下翻飞。她无所不能。直到音乐结束，她伏在月亮上睡着了。而我的心已经历了许多，像是穿越了一个漫长的时空，领悟到许多。

二胡的乐声是那样丰富，有时像是在为凄美的爱情哭泣，有时像是在为不幸的人群叹息，又有时像在为消沉的人鼓气，像为正在努力的人加油。

听一曲“昭君出塞”，是那样的幽怨哀婉，她是在思乡吗?我仿佛听到了轻轻的“吧嗒”声，那是昭君一颗晶莹的泪珠滴在了瑶琴上。

听一曲“寒江月”，那古老幽远的意味，那浓浓的乡土味，让我想到了余秋雨描述的黑龙江，想到了“霜冷长河”，一样生寒的水，一样寂静的夜，一样清冷的月，一样温暖的人心。

听一曲“平湖秋月”，我感觉我好像在湖边驻足，轻轻抬起手，任月光从指间流过。看着湖里的影子，想到：“影儿落在水里，句儿落在心里，都一般无痕迹”。

乘着音乐的翅膀，在音乐中飞翔，它真是美妙，给了我无穷感受。让我的灵魂得以净化，让我对人生有所感悟，让我想到生活是多么美好。天地变化，日月沉浮，人生天地间，只不过是一瞬，何必在乎太多。慈悲一些吧，宽容一些吧，让我们的人生更美好，让我们的世界充满美丽的阳光和平和的微笑。

末了，想起张爱玲的一句话：“人大都追求飞扬的人生，其实平凡才是人生的底色。”

让我们来听听音乐吧，让你被浮华牵引得劳累的心享受片刻安宁。

音乐欣赏怎么写篇十六

艺术教育是培养全面发展的人才的重要手段，高校的音乐教学，特别是交响音乐欣赏这门课的教学，作为审美教育的一种载体，能很好地促进大学生的素质教育，对跨世纪人才的成长有着积极的影响，从而能达到培养四有新人的目的。因此，高等院校作为为社会输送高素质人才的园地，应该认识到音乐教学在素质培养中所起的作用是不容忽视的，其在素质教育中所发挥的作用更是不可取代的，应引起广大教育工作者的高度重视。

中共中央国务院《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》中指出：“艺术教育是任何其他学科都不能替代的，艺术教育是培养全面发展的人才的重要手段。”

1998年，国务院副总理李岚清同志与部分音乐家座谈，提倡在高等院校补上交响音乐课，这关系到人才综合素质的改善，是涉及到教育思想和观念的根本问题。1999年，根据李总理关于在高等学校提倡交响乐的讲话精神，国家教育部下发了《高等学校(交响音乐赏析)教学指导纲要(试行)》。从而规范了高校的音乐教学，特别是交响音乐欣赏这门课的教学，希望通过音乐欣赏作为审美教育的一种载体，从而促进大学生的素质教育。由此可见，如何开设好高校音乐欣赏教学对大学生的素质教育有着重要的影响。在实践教学中，如何让这门课对大学生的素质教育产生积极的作用，笔者有以下几点体会：

音乐是美的，但对于一种美的音乐每个人有不同的态度，正确地理解音乐要有正确的审美观念，因此，怎样吸引学生喜爱并欣赏人类创造的音乐精华，是我们音乐教学的重要目的。有的学生认为高雅音乐听不懂，我们需要循序渐进、由浅入深地慢慢引导，作为任课教师，为了达到激发学生兴趣，需从实践中摸索出适合的教学方式。活跃课堂是一种很好的手段，教师可以充分发掘自己的潜力，动手、动嘴，或者根据自己学生的能力组织他们在课堂进行互动、经过实践，这些做法都很受学生的欢迎，并能高效地调动学生们的兴趣，使整个课堂氛围非常热烈。当然教学方式的活跃主要是以教师自己的艺术修养和功底作为基础的，并需要加强并充实对音乐的历史与风格的理解和掌握，因为对历史的熟悉可以培养出一种鉴别与选择的能力，而基于丰厚学识基础上的灵活教学方式才可能游刃有余。

教师和学生同样不满足于仅仅是一种音乐的享受，渴望更多地体验和理解作曲家通过作品所传达的某种东西，但关键是目前我们所讲授的历史、风格及作品的结构和技法，最终是要吸引学生去听音乐、喜爱音乐。体系化的教学是需要的，对教师来说也比较容易把握，而从具体的音乐作品人手，遇到什么问题讲什么，可能有细碎的弊病，但对学生来说可能更为生动活跃。如果让我们读小说，大概不会按着欧洲文学史去一本本地读，听音乐恐怕也是如此。先让学生听作品，引他们进入音乐殿堂，再一步步引导去欣赏，从中再去讲历史的沿革，那就更会感觉其中的诱人与奥妙。学生兴趣及积极性调动起来后，欣赏课就要实施最终的教学目标，即通过这些教学达到育人目的。教学是有阶段性目标的，而育人目标谈的是一个最终目标。要培养四有新人，要提高大学生的综合素质，必须把阶段教学目标和最终教育门标有机地结合起来，这是检验教学水平、教育质量的一个重要方面。

高雅优美的音乐能帮助大学生开启智能。无论是专业知识、专业技能都只能存在于一定的社会文化环境中，是以文化素质为基础的。要改变我国高等专业设置不尽合理、口径偏窄的弊端，除了必须进行专业调整和合并之外，还必须通过素质教育来突破学科之间的界线，沟通不同学科专业的联系，拓展和加深教育，使学生获得更加综合的.学科知识，并通过艺术教育的实践活动不断完善个性，发展学术文化兴趣，提高实践能力，学会解决复杂问题，增强创新能力和社会适应性。

艺术活动是实施素质教育的一种载体和有效途径。各类艺术活动对跨世纪人才的成长有着积极的影响。大学生思维敏捷、视野开阔、求知欲强，校团委、学生会、学生社团、学生艺术团等要组织丰富多彩的校园文化艺术活动，使艺术的教学与活动相结合，互相补充促进，并在艺术活动实践中体验。如可通过开展班际歌咏比赛，培养同学们的整体意识、凝聚力和向心力。

在音乐欣赏课里还应注意过程的艺术化，因为我们整个欣赏的过程都是在育人。学生在听课的过程中，不仅把音乐作品作为一个审美的对象，往往把老师也作为审美对象。因此，作为任课老师的言行、作风也要严格要求，也要体现出艺术标准，要注意提高个人修养，努力完善自身的思想认识、文化水平、业务水平。真正让自己的一言一行去育人。教师要真正热爱自己的职业，发自内心地去向学生们介绍人类创造的音乐财富，使青年学生打开视野，增添兴趣，并且使优秀的丰富的人类文化遗产能自然而然地承续下去，传播开来。

在重视素质教育的今天，高等院校作为为社会输送高素质人才的园地，应该把培养和提高当代大学生的素质放在重要位置上，而音乐教育在素质培养中所起的作用是不容忽视的，其在素质教育中所发挥的作用更是不可取代的，值得广大教育工作者高度重视。

音乐欣赏怎么写篇十七

了解《卡门序曲》，让学生体会乐曲不同段落的思想感情，提高学生对欧洲古典音乐的兴趣。

【过程与方法】。

让学生聆听《卡门序曲》并引导学生对全曲进行分析，综合了解全曲。

【知识与技能】。

通过分析《卡门序曲》，让学生对乐曲结构有一定的把控能力，并提高学生对古典音乐的鉴赏力。

二、教学重难点。

【重点】。

分析《卡门序曲》的曲式结构分析，了解每个主题的音乐情绪。

【难点】。

《卡门序曲》曲式与传统的曲式结构不同，后面加入了与歌剧部分的连接段落。

三、教学过程。

环节一：导入新课。

1.为学生播放《卡门序曲》，并在投影仪上播放斗牛场图片，并让学生回答这首乐曲的整体情绪是什么样的。

2.学生回答完问题后给出答案：热烈欢快。

3.告诉学生这段音乐描绘的斗牛场的场景，它选自歌剧《卡门》。《卡门序曲》是歌剧开幕前的短曲，它综合的叙述了全剧发展的重要关键场面，奏出剧中代表主角的旋律。今天我将带领同学进一步了解此曲。

环节二：新课教学。

(一)剧情介绍。

歌剧《卡门》讲述了唐霍赛钟情于卡门，但卡门却与斗牛士埃斯卡米洛热恋起来，在一次斗牛活动中，埃斯卡米洛获胜。当群众正在欢呼的时候，唐霍赛杀死了卡门。随后，他自己也自杀身亡。所以整首歌剧塑造了卡门这个追求个性解放的妇女形象，最终却以她的死来结束，充满了悲剧色彩。

本剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公，这一点，在那个时代的歌剧作品中是罕见的、可贵的。因为作者的刻意创新，本剧在初演时并不为观众接受，但随着时间的推移，这部作品的艺术价值逐渐得到人们的认可。

(二)作者简介。

乔治·比才，法国作曲家，生于巴黎，世界上演率最高的歌剧《卡门》的作者。九岁起即入巴黎音乐学院学习作曲。后到罗马进修三年。1863年写成第一部歌剧《采珍珠者》。1870年新婚不久参加国民自卫军，后终生在塞纳河畔的布基伐尔从事写作。在音乐中他把鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。其它作品还有歌剧《唐普罗科皮奥》。

(三)作品欣赏。

1.再次聆听全曲，并向学生询问：

(1)乐曲给了你们怎样的感受?

(2)乐曲一共分为几部分?

对学生的回答进行概括总结并告诉学生乐曲一共分成两大部分，第一大部分为abaca的回旋曲式。第二大部分为一个展开性段落。

(四)分段聆听。

1.为学生播放乐曲a段，让学生聆听并思考：

(1)这段音乐是什么情绪?(向学生提问后对学生的`答案做一个总结，并说出音乐表现了欢快热烈的情绪，表现了西班牙斗牛场上的喧闹、狂热的气氛)。

(2)为什么会产生这样的情绪?(a段音乐节奏紧凑，连续的十六分音符快速地奏出形成了这种热烈欢快的场面)。

播放一段斗牛士视频，从视觉角度让学生进一步感受其中的场面。

提问其中几个小组代表，并对学生们的回答进行总结并给出答案：表现的是妇女、儿童活泼欢快的场面。

请学生哼唱b段主题，让大家更好的记住b段主题。

3.为学生播放乐曲c段，并告诉学生这段音乐表现了斗牛士的英勇形象。

在屏幕上给出《斗牛士之歌》的谱子，并带着学生学唱这首歌曲。

4.打乱三个段落的顺序为学生播放，并找学生回答播放的是第几个段落。(引导学生说出正确答案并点评学生正确与否)。

环节三：巩固提高。

为学生讲解回旋曲式：回旋曲式是主题周而复始地循环往复，在其重复之间，插以对比性格的“插部”(副题)，在回旋曲中，主要主题至少要呈现3次。这首乐曲的回旋曲式部分的结构是abaca。

为学生播放乐曲《献给爱丽丝》，聆听过程中依次为学生讲解这首回旋曲的曲式结构是如何划分的。

告诉学生由于序曲是歌剧的引子部分，所以这首乐曲在回旋曲结束之后又插入了一个展开性乐段，目的是为了与歌剧主体部分相连。

环节四：课后小结。