张爱玲散文秋雨赏析(优秀19篇)

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张爱玲散文秋雨赏析篇一

正如孙绍振在《当代作家评论》上撰文说：“在‘五四’以来的散文经典中，我们还没有发现任何先例：这么长的篇幅，这么丰富的文化背景和历史资料，这么巨大的知识容量，这么接近于学术论文的理性色彩又这么充满了睿智和情趣。”这篇《废墟》包含了方方面面的知识信息：

1.语言知识。

从作者的笔下，我们可以品味到“诅咒”、“陨灭”、“蹒跚”、“怂恿”、“盘桓”等动词的意味，还可以揣摩到“小心翼翼”、“不露痕迹”、“悲壮”、“崇高”等形容词描述的状态，知道“齑粉”的意思是细粉，“冬烘”的含义是思想迂腐、知识浅陋，知识量非常丰富。

2.文学知识。

作者由古及今依次枚举了屈原、杜甫、曹雪芹、孔尚任、鲁迅、白先勇等，

不仅涉及了历史知识、文学知识等，还无形中勾勒了一部中国悲剧文化史的轮廓，其中每位作家的创作实绩、不同时代的艺术传承关系，给人留下了极大的想象空间，可谓视野开阔，包罗万象。

张爱玲散文秋雨赏析篇二

生活的艺术，有一部分我不是不能领略。我懂得怎么看“七月巧云”，听苏格兰兵吹bagpipe，享受微风中的藤椅，吃盐水花生，欣赏雨夜的霓虹灯，从双层公共汽车上伸出手摘树巅的绿叶。

在没有人与人交接的场合，我充满了生命的欢悦。可是我一天不能克服这种咬啮性的小烦恼，生命是一袭华美的袍，爬满了蚤子。

——《天才梦》。

一条小路，银溪样地流去;两棵小白树，生出许多黄枝子，各各抖着，仿佛天刚亮。稍远还有两棵树，一个蓝色，一个棕色，潦草像中国画，只是没有格式。

看风景的人像是远道而来，喘息未定，蓝糊的远山也波动不定。因为那候忽之感，又像是鸡初叫，席子嫌冷了的时候的迢遥的.梦。

——《忘不了的画》。

风景画里我最喜欢那张《破屋》，是中午的太阳下的一座白房子，有一只独眼样的黑洞洞的窗;从屋顶上往下裂开一条大缝，房子像在那里笑，一震一震，笑得要倒了。通到屋子的小路，已经看不大见了，四下里生着高高下下的草，在日光中极淡极淡，一片模糊。

那哽噎的日色，使人想起“长安亩道音坐绝，音尘绝——西风残照，汉家陵阙。”可是这里并没有巍峨的过去，有的只是中产阶级的荒凉，更空虚的空虚。

——《谈画》。

——《更衣记》。

为那强有力的美丽的图案所震慑，我心甘情愿地像描红一样地一笔一笔临摹了一遍。生命也是这样的吧——它有它的图案，我们惟有临摹。

所以西洋有这句话：“让生命来到你这里。”这样的屈服，不像我的小说里的人物的那种不明不白，狠琐，难堪，失面子的屈服，然而到底还是凄凉的。

——《传奇再版的话》。

于千万人之中遇见你所遇见的人，于千万年之中，时间的无涯的荒野里，没有早一步，也没有晚一步，刚巧赶上了，那也没有别的话可说，惟有轻轻地问一声：“噢，你也在这里吗?”

——《爱》。

时代的车轰轰地往前开。我们坐在车上，经过的也许不过是几条熟悉的街道，可是在漫天的火光中也自惊心动魄。

就可惜我们只顾忙着在一瞥即逝的店铺的橱窗里找寻我们自己的影子——我们只看见自己的脸，苍白，渺小;我们的自私与空虚，我们恬不知耻的愚蠢——谁都像我们一样，然而我们每人都是孤独的。

——《烬余录》。

张爱玲散文秋雨赏析篇三

雨，像银灰色黏湿的蛛丝，织成一片轻柔的网，网住了整个秋的世界。天地是暗沉沉的，像古老的住宅里缠满着蛛丝网的屋顶。那堆在天上的灰白色的云片，就像屋顶上剥落的*粉。在这古旧的屋顶的笼罩下，一切都是异常的沉闷。园子里绿翳翳的石榴、桑树、葡萄藤，都不过代表着过去盛夏的繁荣，现在已成了古罗马的建筑的遗迹一样，在萧萧的雨声中瑟缩不宁，回忆着光荣的过去。草色已经转入了忧郁的苍黄,地下找不出一点新鲜的花朵;宿舍墙外一带种的娇嫩的洋水仙，垂了头，含着满眼的泪珠，在那里叹息它们的薄命，才过了两天的晴美的好日子又遇到这样霉气薰蒸的雨天。只有墙角的桂花，枝头已经缀着几个黄金一样宝贵的嫩蕊，小心地隐藏在绿油油椭圆形的叶瓣下，透露出一点新生命萌芽的希望。

雨静悄悄地下着，只有一点细细的淅沥沥的声音。桔红色的房屋，像披着鲜艳袈裟的老僧，垂头合目，受着雨底洗礼。那潮湿的红砖，发出有刺激性的猪血的颜色和墙下绿油油的桂叶成为强烈的对照。灰色的癞蛤蟆，在湿料发霉的泥地里跳跃着;在秋雨的沉闷的网底，只有它是唯一的充满愉快的生气的东西。它背上灰黄斑的花纹，跟沉闷的天空遥遥相应，造成和谐的色调。

雨，像银灰色黏濡的蛛丝，织成一片轻柔的网，网住了整个秋的世界。

赏析：

有的时候不是那么喜欢张爱玲的文字，就像这篇秋雨，别人都会写温暖潮润的气息，而她则写得幽暗而阴森，光是笔触就让人感到寒冷而战栗了。但也许这正是张爱玲文字的魅力，张扬的，阴暗的，却又是如此真实，探测到人内心的最深处。这篇文章用笔细致，只用了比喻和拟人，就把秋雨写得栩栩如生，又带入了一层沉闷而寂寥的色彩。于这文来说，充满了灰色、忧郁，黯然，寥落，一种生活无厘头的滑稽，唯一萌芽的一束希望之光，仅是那株低矮的.无人问津的桂花树。

练习题及答案。

1.在秋雨的笼罩下，主要的感觉是什么?

2.文中描绘色彩的词语有哪些?试把它们找出来。(至少5个)。

3.文章说“在秋雨的沉闷的网底，只有它是唯一的充满愉快的生气的东西”。这里的“它”指____________________;“充满愉快的生气”具体表现在______________________。(用原文中的语句回答)。

4.以“云”为对象，仿照文中的句子写一句话。

例句：雨，像银灰色粘濡的蛛丝，织成一片轻柔的网，网住了整个秋的世界。

答案。

1.沉闷。

2.银灰、灰白、绿翳翳、苍黄、绿油油、橘红、灰黄、深绿。

3.癞蛤蟆它扑通扑通地跳着，从革窠里，跳到泥里，溅出深绿的水花。

4.【示例】云，像光亮洁净的白布，连缀成一条硕长的腰带，围在了山的半腰上。

张爱玲散文秋雨赏析篇四

10)“人世间最有吸引力的,莫过于一群活得很自在的人发出的生命信号。这种信号是磁,是蜜,是涡卷方圆的魔井。没有一个人能够摆脱这种涡卷,没有一个人能够面对着它们而保持平静。——余秋雨《文化苦旅》”

12)所谓伟大的时代，也就是谁也不把小人放在眼里的时代。——余秋雨《借我一生》。

21)人生，只要还有一线希望，就还有无限的可能。——余秋雨《霜冷长河》。

27)一切达观，都是对悲苦的省略——余秋雨《行者无疆》。

31)空虚的傲然傲然到了天际，枉然的雄伟雄伟到了永远。——余秋雨《行者无疆》。

33)它因深厚而沉默，也许，身后正是沉默的原因。——余秋雨《文化苦旅》。

34)青春的力量无可压抑，即便是地狱也能变成天堂。——余秋雨《行者无疆》。

35)你永远奔驰在轮回的悲剧/一路扬着朝圣的长旗——余秋雨。

张爱玲散文秋雨赏析篇五

提到废墟，喜欢旅游观光的人们都能从记忆中找到它模糊而又清晰的印象。或一条古巷;或一截城墙;或一处石窟。新疆古楼兰、交河故城遗址;北京圆明园、八达岭、故宫;西安秦始皇兵马俑、法门寺;还有黄鹤楼、岳阳楼、滕王阁，等等。它们或显赫于繁华都市之里，或散落在荒草乱冢之间，或孤立于戈壁荒漠之中，或招摇在青山绿水之围，或矗立于万倾碧波之央。对许多人来说，观光即便是观光而已，而对废墟有深邃见解并上升到文化哲学层面上，却只有余秋雨一人。短短不到三千字的散文，令人由废墟而顿悟，由此而又生发对人生、文化和历史的深沉思索。

“我诅咒废墟，我又寄情废墟”散文头两句开宗明义，阐明作者对废墟的矛盾心理。诅咒是因为它“吞没了我的企望，我的记忆”。昔日的金戈铁马已烟消云散;雕栏画栋已人去楼空;烟柳断桥已芳草凄凄。“书中的记载，童年的幻想，全在废墟中毁灭。昔日的光荣成了嘲弄，创业的祖辈在寒风中声声咆哮”。一堆废墟把昔日所有的是非成败、辉煌灿烂一股脑地打成包，尘封在逝去的岁月中，感怀伤时，悲今悼古。作者寄情废墟，因为“废墟是毁灭，是葬送，是诀别，是选择”。“废墟是资本，让我们把地理读成历史;废墟是过程，人生就是从旧的废墟出发，走向新的废墟。”“营造之初就想到它的凋零，因此废墟是归宿;更新的营造以废墟为基地，因此废墟是起点，废墟是进化的长链”。废墟是人生的起点，它装着真善美，也藏着假丑恶。不同的人们从废墟中读到不同的答案;废墟是文化的起点，从没有文字记载开始，我们的祖先就留下了一座又一座废墟。甲骨文化、父系文化、母系文化、河套文化、仰韶文化，等等，得以汇成熠熠生辉的五千年文明长河。废墟更是历史的起点，如果没有发现埋藏在漫漫黄沙和厚厚尘土之下的废墟，我们从哪去解读历史。人生不能没有废墟;文化不能没有废墟;历史更不能没有废墟。没有废墟的人生是苍白的;没有废墟的文化是肤浅的;没有废墟的历史民族是幼稚的。废墟是历史长链中的一节节锁扣。

“废墟有一种形式美，把拨离大地的美转化为皈依大地的美”。任何美的表现形态，无论是优美、崇高，还是喜剧、悲剧，它只是一时一会地存在于人们的视野、感官和心理之中。随着岁月的流逝，任何美的都会失去其瑰丽的色彩而化作废墟，成为一道凝固单调的风景，被大地拥入怀中，默默地向后来者诉说着过去的一切。

然而，我们该以怎样的心态去认识废墟，以怎样的角度去发掘废墟，却是一个现实而严肃的问题。“不能设想，远年的古铜器需要抛光，出土的断戟需要镀镍，宋版图书需要上塑，马王堆出土的汉代老太需要植皮丰胸，重施浓妆”。“还历史以真实，还生命以过程”，真实的废墟，才有真实的文化，真实的历史。保存废墟而不假饰废墟，开发废墟而不是重建废墟。因为那样是对历史的戏弄，对文化的糟践。然而，现实中的许多事实却是如此荒唐而愚昧。开着推土机上废墟，用今天的金碧辉煌来替代昔日的残壁断垣，刀削斧砍般的历史痕迹被现代装饰材料抹得平平展展、干干净净。“抹去了昨夜的故事去收拾前夜的梦，但是收拾来的又不是前夜的梦，只是今日的游戏”。这样的废墟只是一堆堆实实在在的现代垃圾而已。

“中国历来缺少废墟文化”。作者以犀利的眼光逼视中国文化断层。是的，我们这个民族历来喜欢在两个极端徘徊，要么厚今薄古，要么厚古薄今，在无休止的争斗中，历史伤痕累累，文化支离破碎。“一个诺大的民族，前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而泪下”。

我们的民族也总喜欢团圆，以求得心理的满足和精神的安慰。害怕真正的悲剧，对废墟总是遮遮掩掩。在尽美尽善的大网里过滤后，就只剩下一部流传五千年的儒家文化。然而，屈原、杜甫、曹雪芹、孔尚任、鲁迅、白先勇却是时代的批判者，“他们保存了废墟，净化了悲剧，于是，也出现了一种真正深沉的文学”。

民族的魅力来源民族的文化。只有民族的才会是世界的。一个深沉的民族要敢于面对一切成功和失败。“中国人若要变得大气，不能把所有的废墟驱逐。”

废墟是文化的使节，是连接古代和现代的桥梁，废墟中有历史最强劲的韧带，废墟不是一种炫耀和摆设，它需要我们去破解，找到一把开启未来之门的钥匙。

废墟让民族充满自信，让文明更加厚重，让我们把废墟变成寓言，让我们挟带废墟走向现代。

《废墟》就像一首融注着诗情与哲理的散文诗,作者的视角独特,澎湃的激情从字里行间喷涌而出,文采彪炳,令读者的心灵受到强烈的震撼。“我诅咒废墟,我又寄情废墟”。文章开篇的这句话,浸透了作者复杂而丰沛的思想感情。这篇文章在不长的篇幅中包孕了作者对历史、对文化的深沉思。

所以现在诸葛诺也在思考，面对水泥四图墙面该如何突破。生活总在继续，风雨总是在飘扬，那些尘埃落定只是时间的流逝，那些情感最终归属与谁?那些勇敢的记忆是否会上扬?诸葛诺不知道，生活在这个大杂烩的时间下难免会惹人怜惜。

张爱玲散文秋雨赏析篇六

我向来是喜欢雨的。

可是，在这中秋之夜，在这本应是举杯邀明月，明月千里寄相思的夜晚，雨，不但不能让我欢喜，反而增添了我的忧愁。因为，这时的雨，已不再是雨，是思念的泪。

夜深了，这下了一天的雨依然还在下着，今年的中秋夜不会有月亮了。我的思绪，在这清冷的中秋雨夜，也被雨润得潮湿起来。

中秋的雨是缠绵的，它总是淅淅沥沥的下个不停，勾起了我对如烟往事的回忆，让我想起儿时在家过中秋的情景。

那时，由于姊妹多，家境不富裕，奶奶总是省吃俭用的存上一点钱，每逢中秋节时，特地做上几个好菜，给工作辛苦的父亲倒上一杯酒，一家人热热闹闹的做在一起吃上一顿好饭。赶上我的生日正好也是中秋节这天，奶奶会破例给我做上一碗鸡蛋长寿面。傍晚的时候，一家人围坐在一起，其乐融融地吃着父亲买的大西瓜、大鸭梨，每人分到一个母亲买回的'或枣泥的或五仁的月饼，一边吃着，一边听哥哥给我们讲三国演义的故事。

那时的日子尽管不像今天这样富裕，但一大家人在一起，日子总是过得热热闹闹，红红火火，这让我真切的感受到了家的幸福与美满。

如今，奶奶和父亲已不健在了，当年的孩子也都一个个长大成家有了自己的孩子。家，越变越大了，人，越来越多了，日子却越过越冷清了。

这一刻，让我更加想念我想见，却永远也无法再见的奶奶和父亲，转瞬间一股伤感袭上我的心头，让我不禁垂泪叹息，昔日美好快乐的时光只能是在记忆里了。

我望望窗外，雨还在下，微风夹杂着零零星星的雨点，从一页小窗吹了进来，飘到我的脸上。

每逢佳节倍思亲，在这中秋的雨夜，柔情的雨丝，让我溢满了一个母亲对儿子沉甸甸的牵挂。这份牵挂是我对儿子的难以割舍和想念，它蕴含着我对儿子许多的问候，许多的叮咛，这些问候和叮咛是那么的琐碎，那么的唠叨。就像此刻，我已迫不及待的拿出手机给儿子发去微信：“儿子，你中秋节过得好吗?那里能买到月饼吗?那里今晚有月亮吗?”我的微信响了，是儿子的回复：“妈，中秋快乐!生日快乐!今年的中秋不像是在家里，这里买不到月饼，不过这里的月亮很大很园。我很好，在看书，你就放心吧。”

远在异国他乡的儿子啊，正独自孤单的过着这个寂寞的中秋节。我的思念，再一次被今夜那剪不断密密斜斜的雨丝萦绕、潮湿，竟让我潸然泪下了。

明月千里寄相思，没有月亮的中秋显得那么孤寂，有雨的中秋更凭添了几份惆怅。然而，中秋的雨也是多情的!它让我会不由自主的想起远在千里之外，想见，却实难相见的他。

认识他以后，在雨夜想他，似乎已经成了一种习惯。听着滴滴答答的雨声，回忆着缠缠绵绵的往事，我的思绪在寂寞与快乐中徘徊。

我不知道他是什么时候走进我心里的，我也不知道他是用怎样的魔力占据了我的心，让我那么痴狂的想念。我只知道他已经成了我生活中的一种习惯。习惯了，有他的日子。

早上的时候，我收到他发来的一条短信：“今天是你的生日，祝你开开心心，快快乐乐!世界上的一切今天都在为你微笑。”

我想，此刻的他一定是面带微笑，沉浸在甜美的梦中。

尽管窗外的雨仍然没有停歇，尽管雨让中秋的夜晚变得清冷，但这个夜晚，我不会寂寞。

张爱玲散文秋雨赏析篇七

雪，是雨所凝而成，是雨的精魂。然而，暖国的雨虽然自由活泼，却“向来没有变过冰冷的坚硬的灿烂的雪花。博识的人们觉得他单调，他自己也以为不幸否耶?”鲁迅先生写雪，别开生面，起笔有意发问，并且由此通贯全篇：一是把“雨”和“雪”作对比，藉以引出下文的“江南的雪”;二是将具有冰冷、坚硬、灿烂雪花的“朔方的雪”联系起来，为结尾用“雨”收束全文布下伏线。

作者把这幅江南雪景图描绘得有声有色，声色和谐;有动有静，动静相衬。但还不够，还须用工笔重彩画上美好纯真的童年生活的一幕，孩子们多么的天真烂漫，何等的聪颖伶俐!这才是江南雪野上绽开的真正的春花啊!

接着，作者笔峰一转，又推出一幅更引人注目的“朔方雪景图”。北国风光，雄伟壮丽，那冰冷的坚硬的“朔方的雪”与“江南的雪”截然不同，它的特质和形状是“如粉，如沙”，“决不粘连”，持久地不融化。因此，它能以巨大的旋风为动力而“蓬勃地奋飞”，能在阳光中“灿灿地生光”。面对着漫天飞腾的朔雪造就的“无边的旷野”、“凛冽的天宇”，作者着力从三度空间进行立体描绘，以突出飞腾的朔雪那种撼天动地、锐不可挡的气势。作者置身于这朔雪飞腾的宏伟壮观中，禁不住感情汹涌，思绪驰骋。他凝视着“闪闪地旋转升腾着的”雪花，联想到它就是“雨的精魂”。

然而，由于“雨的精魂”毕竟是处在寒冷的朔方，它冷落地“撒在屋上，地上，枯草上”，白茫茫一片，什么都看不见，“那是孤独的雪”;它没有了暖国的雨的自由活泼，“是死掉的雨”，透出了孤寂凄凉之感。至此，“朔方的雪”亦有“自己也以为不幸否耶”的问题了。

读罢全文，掩卷细思，暖国的雨、江南的雪和朔方的雪，区别不过是各有各的“幸”与“不幸”而已，正如人生的“幸”与“不幸”的钟摆永远在两极摇晃一样。苏联作家巴甫柯夫说：“幸福是不可捉摸的。你从来不知道，它是不是存在。要考查你是不是幸福，只有去看看你周围的人。”

张爱玲散文秋雨赏析篇八

1、沉默是一个女孩最大的哭声。总有一个人，一向住在心底，却消失在生活里。

2、你的过去我无法参与，你的将来我奉陪到底。——余秋雨。

4、我们一向觉得妥协一些将就一些容忍一些能够得到幸福，但当你的底线放得越低，你得到的就是更低的结果。------不好总抱怨自己遇到的人都不靠谱，如果别人总这么对你，那么必须是你教会了别人用这样的方式对你。------爱是平等的，能够付出更多，也能够爱他更多，但决不是妥协将就容忍。

5、【人的一生】岁出场，岁成长，岁彷徨，岁定向，岁打拼，岁回望，岁告老，岁搓麻，岁晒太阳，岁躺床上，岁挂墙上。生的伟大，死的凄凉，能牵手的时候，请别肩并肩，能拥抱的时候，请别手牵手，能相爱的时候，请别说分开。一生就这么短暂而已。

6、如果真的有一天，某个回不来的人消失了，某个离不开的人离开了，也没关联。时刻会把最正确的人带到你的身边，在此之前，你所要做的，是好好的照顾自己。

8、如果忘记了善良和仁慈，只知一味地与别人争夺成功，那才叫真正的平庸。——余秋雨《霜冷长河》(余秋雨经典语录100句)。

10、有些事，明知是错的，也要去坚持，正因不甘心;有些人，明知是爱的，也要去放下，正因没结局;有时候，明知没路了，却还在前行，正因习惯了。

12、人生，只要还有一线期望，就还有无限的可能。——余秋雨《霜冷长河》。

15、能够慢慢培养的不是感情，而是习惯。能够随着时刻得到的，不是感情而是感动。因此爱是一瞬间的礼物，有就有，没有就没有。但反过来说，爱和婚姻实际并不是一回事情，并不是所有的感情都要结婚的，也不是所有婚姻都有感情的。

17、你能够沉默不语，不管我的着急;你能够不回信息，不顾我的焦虑;你能够将我的关心，说成让你烦躁的原因;你能够把我的思念，丢在角落不屑一顾。你能够对着其他人微笑，你能够给别人拥抱，你能够对全世界好，却忘了我一向的悲哀。------你但是是仗着我喜爱你，而那，却是唯一让我变得卑微的原因。

18、空虚的傲然傲然到了天际，枉然的雄伟雄伟到了永远。——余秋雨《行者无疆》。

21、“人世间最有吸引力的,莫过于一群活得很自在的人发出的生命信号。这种信号是磁,是蜜,是涡卷方圆的魔井。没有一个人能够摆脱这种涡卷,没有一个人能够应对着它们而持续平静。——余秋雨《文化苦旅》”

22、感情里，总有一个主角和一个配角，累的永远是主角，伤的永远是配角;有时，爱也是种伤害：残忍的人，选取伤害别人，善良的人，选取伤害自己;人生就是一种承受，需要学会支撑。支撑事业，支撑家庭，甚至支撑起整个社会，有支撑就必须会有承受，支撑起多少重量，就要承受多大压力。

【拓展延伸】。

余秋雨从文化的角度看待山川景物，写出来的文章就有了不同的含义。不是单纯地写景，也不是单纯的抒情或议论。他有了一个独特的角度，独特的视角。余秋雨在《文化苦旅?自序》中说道：“我发现我自己特别想去的地方，是古代文化和文人留下较深脚印的所在，说明我心底的山水并不完全是自然山水，是一种‘人文山水’。”余秋雨更看重的是山水景物上附着的中国文化。这正是秋雨散文的特色。

余秋雨站在人类历史的高阔视角之上来看待文化，文化成了历史的积淀，文化和历史已成为不可分割的整体。余秋雨胸藏丘壑，兴寄烟霞，横七纵八，拈来皆成妙文。他将生命敞开来，去贴近文化的大生命，去倾听历史的或沉重或细微的足音。他笔下的`山川草木，楼台庙宇，总是与人呼吸相通。处处人文景观便成了历史的浓缩，再由历史显现出文化，再由文化透显出民族的存在状态。

他的“山水”是“人文山水”。“这是中国历史文化的悠久魅力和它对我的长期熏染造成的，要摆脱也摆脱不了。每到一个地方，总有一种沉重的历史气压罩住我的全身，使我无端地感动，无端地喟叹。”《莫高窟》一文中这样写道：“莫高窟可以傲视异邦古迹的地方，就在于它是一千多年的层层累聚。看莫高窟，这是一种何等壮阔的生命！”历史的韵味可谓浓矣！《莫高窟》一文哪里是对文物古迹的欣赏，实在是对中华几千年沧桑历史的活生生的再现。

作者视文化为民族的魂灵，把对民族的情感付之于山水之上。《道士塔》中作者由莫高窟的文物遗藏联想到外夷入侵、民族劫难，“一位年轻诗人写道，那天傍晚，当冒险家斯坦因装满箱子的车队正要启程，他看了一眼西天凄艳的晚霞。那里，一个古老民族的伤口在滴血。”何止是几箱文物被运走了，作者分明看到了一个民族的精灵——文化，在列强刺刀下伤痕累累、血迹斑斑，一个高大的文化巨人在时代面前痛苦着、呻吟着。

余秋雨的散文时时闪耀着作者独到的思想光芒，有深沉的思考，给人启发和感悟。

余秋雨走出了书斋，走出了都市繁华，一个人，悄悄地，从秋风塞北到春雨江南，任唐朝的烟尘宋朝的风沙扑打，又黑又瘦，一路探寻着我们这个古老民族的苏生力量和文化更新的鲜活血脉。面对自然山水、风物，面对一堆堆文化的断壁残垣，余秋雨发出了苍凉的人生浩叹。且看《文化苦旅?废墟》中对“悲剧”的思考：“没有悲剧就没有悲壮，没有悲壮就没有崇高。雪峰是伟大的，因为满坡掩埋着登山者的遗体；大海是伟大的，因为处处漂浮着船楫的残骸；登月是伟大的，因为‘挑战者号’的陨落；人生是伟大的，因为有白发，有诀别，有无可奈何的失落。古希腊傍海而居，无数向往彼岸的勇士在狂波上前仆后继，于是有了光耀百世的希腊悲剧。”作者将“悲剧”提升到哲理高度进行思考，阐释了悲剧、悲壮及崇高的相承关系，引发人们深沉的思索，激励人们面对人生的悲剧，不要悲观，要勇于面对、勇于进取。

再看《山居笔记?一个王朝的背影》结尾：“今天，我面对着避暑山庄的清澈湖水，却不能不想起王国维先生的面容和身影。我轻轻地叹息一声，一个风云数百年的朝代，总是以一群强者英武的雄姿开头，而打下了最后一个句点的，却常常是一些文质彬彬的凄怨灵魂。”多么耐人寻味啊！这是文人的悲哀，还是文化的悲哀，抑或是历史的悲哀？留给人无尽的思考。

余秋雨擅长使用诗化的语言传情达意。他的文章几乎每一个语句都以情感“着色”，给读者以新鲜感和反复咀嚼的引诱。他的散文语言典丽精工，运用多种修辞手法，使文章具有很强的艺术感染力。

如《山居笔记?苏东坡突围》中写苏东坡被官差押解的情形：“长途押解，犹如一路示众，可惜当时几乎没有什么传播媒介，沿途百姓不认识这就是苏东坡。贫瘠而愚昧的国土上，绳子捆扎着一个世界级的伟大诗人，一步步行进。苏东坡在示众，整个民族在丢人。”“小人牵着大师，大师牵着历史。小人顺手把绳索重重地抖，于是大师和历史全都成了罪孽的化身。一部中国文化史，有很长时间一直把诸多文化大师捆押在被告席上，而法官和原告，大多是一群群挤眉弄眼的小人。”

再如《山居笔记?苏东坡突围》中对“成熟”这个抽象名词的描述：“成熟是一种明亮而不刺眼的光辉，一种圆润而不腻耳的音响，一种不再需要对别人察言观色的从容，一种终于停止向周围申诉求告的大气，一种不理会哄闹的微笑，一种洗刷了偏激的淡漠，一种无需声张的厚实，一种并不陡峭的高度。勃郁的豪情发过了酵，尖利的山风收住了劲，湍急的溪流汇成了湖……”。

这段精辟的议论，运用了排比和拟人的手法，气势不凡，文采斐然，读后令人荡气回肠。我们为作者的文笔叫绝的同时，更为文化大师苏东坡的成熟感到振奋。

余秋雨对中国当代散文的贡献主要表现在两方面：一方面是作者凭借渊博的文学和史学功底，透过各种附丽于山水古迹的文化积淀，去挖掘中国传统的文化底蕴，去探寻中国文化的历史命运和中国文化的人格构成。另一方面是作者的散文写得大气，充满了理性。他对传统的散文观念、表现手法、审美规范和要求，都作了大胆的突破和创新，为当代散文领域提供了崭新的范例。

张爱玲散文秋雨赏析篇九

2013年11月24日，余秋雨“首部完整自传”《吾家小史》引起不少读者关注。书中余秋雨首次正面回应20年来所有传闻，包括“深圳赠房”、“诈捐门”、“被离婚”，甚至对其第一次婚姻及其收养的女儿也都做了交代。在这部作品中，余秋雨花费更多的笔墨记述了马兰父母的非凡经历，以及马兰本人作为一个纯净艺术家在当代社会的坎坷传奇；文中最后一章《侍母日记》更是首次发表。书中还增加了30余张余秋雨及其父母、叔叔；马兰及马兰父母从未发表过的照片。

出入古近的体格饶有洒脱自在的情致，也是孟诗创造性的表现之一。孟浩然诗歌的语言，不钩奇抉异而又洗脱凡近，“语淡而味终不薄”（沈德潜《唐诗别裁集》）。他的一些诗往往在白描之中见整炼之致，经纬绵密处却似不经意道出，表现出很高的艺术功力。例如他的名篇《过故人庄》。通篇侃侃叙来，似说家常，和陶渊明的《饮酒》等诗风格相近，但陶写的是古体，这首诗却是近体。“绿树村边合，青山郭外斜”这一联句，画龙点睛地勾勒出一个环抱在青山绿树之中的村落的典型环境。还有那一首妇孺能诵的五绝《春晓》，也是以天然不觉其巧的语言，写出微妙的惜春之情。

另外，孟浩然在诗体的运用上往往突破固有程式的拘限，读来别有滋味。例如《舟中晓望》诗，平仄声律全合五律格式，但中两联不作骈偶，似古似律。胡应麟《诗薮》认为此类诗“自是六朝短古，加以声律，便觉神韵超然。”又如《夜归鹿门山歌》，这是一首歌行体的诗，但通篇只是把夜归的行程一路写下来，不事铺张。其篇制规模类似近体，并吸收了近体诗语言简约的特点，而突出歌行体的蝉联句法，读来颇有行云流水之妙。

张爱玲散文秋雨赏析篇十

10)“人世间最有吸引力的,莫过于一群活得很自在的人发出的生命信号。这种信号是磁,是蜜,是涡卷方圆的魔井。没有一个人能够摆脱这种涡卷,没有一个人能够面对着它们而保持平静。――余秋雨《文化苦旅》”

12)所谓伟大的时代，也就是谁也不把小人放在眼里的时代。――余秋雨《借我一生》。

22)人生，只要还有一线希望，就还有无限的可能。――余秋雨《霜冷长河》。

28)一切达观，都是对悲苦的省略――余秋雨《行者无疆》。

张爱玲散文秋雨赏析篇十一

雨，像银灰色黏湿的蛛丝，织成一片轻柔的网，网住了整个秋的世界。天也是暗沉沉的，像古老的住宅里缠满着蛛丝网的屋顶。那堆在天上的灰白色的云片，就像屋顶上剥落的白色的粉。在这古旧的屋顶的笼罩下，一切都是异常的沉闷。园子里绿翳翳的石榴、桑树、葡萄藤，都不过代表着过去盛夏的繁荣，现在已成了古罗马的建筑遗迹一样，在萧萧的雨声中瑟缩不宁，回忆着光荣的过去。草色已经转入忧郁的苍黄，地下找不出一点新鲜的花朵;宿舍墙外一带种的娇嫩的洋水仙，垂了头，含着满眼的泪珠，在那里叹息它们的薄命，才过了两天的晴美的好日子又遇到这样霉气薰薰的雨天。只有墙角的桂花，枝头已经缀着几个黄金一样宝贵的嫩蕊，小心地隐藏在绿油油椭圆形的叶瓣下，透露出一点新生命萌芽的希望。

雨，像银灰色黏濡的蛛丝，织成一片轻柔的网，网住了整个秋的世界。

张爱玲散文秋雨赏析篇十二

4)它因深厚而沉默，也许，身后正是沉默的原因。――余秋雨《文化苦旅》。

5)青春的力量无可压抑，即便是地狱也能变成天堂。――余秋雨《行者无疆》。

6)你永远奔驰在轮回的悲剧/一路扬着朝圣的长旗――余秋雨。

17)你的过去我无法参与，你的将来我奉陪到底。――余秋雨。

21)没有悲剧就没有悲壮，没有悲壮就没有崇高――余秋雨《文化苦旅》。

24)不关顾别人的存在，其实恰恰是对别人存在状态的尊重。――余秋雨《欧洲之旅》。

26)一八九九，深秋，离二十世纪只隔着三阵风一场雪。――余秋雨《中国文脉》。

张爱玲散文秋雨赏析篇十三

多事的东风，又冉冉地来到人间，桃红支不住红艳的酡颜而醉倚在封姨的臂弯里，柳丝趁着风力，俯了腰肢，搔着行人的头发，成团的柳絮，好像春神足下坠下来的一朵朵的轻云，结了队儿，模仿着二月间漫天舞出轻清的春雪，飞入了处处帘栊。细草芊芊的绿茵上，沾濡了清明的酒气，遗下了游人的屐痕车迹。一切都兴奋到了极点，大概有些狂乱了吧？在这缤纷繁华目不暇接的春天！

只有一个孤独的影子，她，倚在栏杆上；她有眼，才从青春之梦里醒过来的眼还带着些朦胧睡意，望着这发狂似的世界，茫然地像不解这人生的谜。她是时代的落伍者了，在青年的温馨的世界中，她在无形中已被摈弃了。她再没有这资格，心情，来追随那些站立时代前面的人们了！在甜梦初醒的时候，她所有的惟有空虚，怅惘；怅惘自己的黄金时代的遗失。

她，不自觉地已经坠入了暮年人的园地里，当一种暗示发现时，使人如何的难堪！而且，电影似的人生，又怎样能挣扎？尤其是她，十年前痛恨老年人的'她！她曾经在海外壮游，在崇山峻岭上长啸，在冻港内滑冰，在广座里高谈。但现在呢？往事悠悠，当年的豪举都如烟云一般霏霏然的消散，寻不着一点的痕迹，她也惟有付之一叹，青年的容貌，盛气，都渐渐地消磨去了。

灯光绿黯黯的，更显出夜半的苍凉。在暗室的一隅，发出一声声凄切凝重的磬声，和着轻轻的喃喃的模模糊糊的诵经声，她心里千回百转地想，接着，一滴冷的泪珠流到冷的嘴唇上，封住了想说话又说不出的颤动着的口。

赏析：

题目便告诉了时间。“迟暮”在中国文学中是一个古典的意象，它让读者想象到的不仅仅是从天幕边缘渐渐涌上来的黄昏。有了这样一个题目摆在这里，作者一起笔就写空间，空间里的景致。写东风、酡艳的桃花、扭动腰肢的柳丝、如春神足下轻云般的柳絮、印着屐痕车迹的芊芊细草。

用支不住、搔人头发、结了对儿、酒气……来为它们拟态，把一个放任、纵情、颠狂的春天写足了。这第一段似乎是着重描摹春的美丽，可起首有“多事的东风”一句，暗示着有人恼春，于是有个人物忽悠地闪了一下，桃红“醉依在封姨的臂弯里”，一下子就不见了。但“多事”里隐蕴着的愠意，因封姨的出现有了着落。

张爱玲散文秋雨赏析篇十四

雨，像银灰色黏湿的蛛丝，织成一片轻柔的网，网住了整个秋的世界。天地是暗沉沉的，像古老的住宅里缠满着蛛丝网的屋顶。那堆在天上的灰白色的云片，就像屋顶上剥落的白粉。在这古旧的屋顶的笼罩下，一切都是异常的沉闷。园子里绿翳翳的石榴、桑树、葡萄藤，都不过代表着过去盛夏的繁荣，现在已成了古罗马建筑的遗迹一样，在萧萧的雨声中瑟缩不宁，回忆着光荣的过去。草色已经转入了忧郁的苍黄,地下找不出一点新鲜的花朵;宿舍墙外一带种的娇嫩的洋水仙，垂了头，含着满眼的泪珠，在那里叹息它们的薄命，才过了两天的晴美的好日子又遇到这样霉气薰蒸的雨天。只有墙角的桂花，枝头已经缀着几个黄金一样宝贵的嫩蕊，小心地隐藏在绿油油椭圆形的叶瓣下，透露出一点新生命萌芽的希望。

赏析一：

有的时候不是那么喜欢张爱玲的文字，就像这篇秋雨，别人都会写温暖潮润的气息，而她则写得幽暗而阴森，光是笔触就让人感到寒冷而战栗了。但也许这正是张爱玲文字的魅力，张扬的，阴暗的，却又是如此真实，探测到人内心的最深处。这篇文章用笔细致，只用了比喻和拟人，就把秋雨写得栩栩如生，又带入了一层沉闷而寂寥的色彩。

于这文来说，充满了灰色、忧郁，黯然，寥落，一种生活无厘头的滑稽，唯一萌芽的一束希望之光，仅是那株低矮的无人问津的桂花树。

赏析二：

张爱玲的秋雨，以秋的凄凉萧索为主线，写出盛夏过后秋日雨夜的沉闷与萧索。

抒发情感，将才与情打成一片，作品中又有着深深进入有超脱。

过去盛夏的繁荣，回忆着光荣的过去，草色已经转入了忧郁的苍黄，地下找不出一点新鲜的花朵。

都符合她悲天怜人的性格。

她实际生活中却显得冷漠寡情;她通达人情世故，但她自己无论待人穿衣均是我行我素，独标孤高。她在文章里同读者拉家常，但却始终保持着距离，不让外人窥测她的内心;她在四十年代的上海大红大紫，一时无二，然而几十年后，她在美国又深居浅出，过着与世隔绝的生活，以至有人说：“只有张爱玲才可以同时承受灿烂夺目的.喧闹与极度的孤寂。

她细腻的笔风，把普普通通的一场秋雨描绘得那么有细腻。

从这篇散文中也不难看出作者内心的多愁善感。文字中充满了灰色、忧郁，黯然，寥落，唯一萌芽的一束希望之光，仅是那株低矮的无人问津的桂花树。有人说，读她的作品，如同在一架钢琴上行走，每一步都发出音乐。但她创造了生之和谐，而仍然不能满足于这和谐。她以独特的文字结构---以低微的姿势仰视平淡，以高贵的眼神俯视浮华。成为这个时代最伟大的“超级女生”;成为当今文坛里私下同鲁迅相提并论的唯一女性;成为上个世纪40年代上海那座沦陷区的废墟上绽开的最美的一朵罂粟花;成为这个时代女性一味摹仿的对象。

她文章风格细腻温婉，就其对人物心理的刻划，对文章语言的掌控，暂时内可能无人能超越。作为海归派的先驱，在中国的文学地位是无可替代的!

从《秋雨》这篇散文中不难看出作者内心的多愁善感。文字中充满了灰色、忧郁，黯然，寥落，唯一萌芽的一束希望之光，仅是那株低矮的无人问津的桂花树。15岁的她，就能写出次文，真是不知道她是怎样体会得那么的深刻。有人说，读她的作品，如同在一架钢琴上行走，每一步都发出音乐。但她创造了生之和谐，而仍然不能满足于这和谐。她的心喜悦而烦恼，仿佛是一只鸽子时时要想冲破这美丽的山川，飞到无际的天空，那辽远的、辽远的去处，或者坠落到海水的极深去处，而在那里诉说她的秘密。她所寻觅的是，在世界上有一点顶红顶红的红色，或者是一点顶黑顶黑的黑色，作为她的皈依。她以独特的文字结构---以低微的姿势仰视平淡，以高贵的眼神俯视浮华。成为这个时代最伟大的“超级女生”;成为当今文坛里私下同鲁迅相提并论的唯一女性;成为上个世纪40年代上海那座沦陷区的废墟上绽开的最美的一朵罂粟花;成为这个时代女性一味摹仿的对象。

她文章风格细腻温婉，就其对人物心理的刻划，对文章语言的掌控，暂时内可能无人能超越。作为海归派的先驱，在中国的文学地位是无可替代的!

张爱玲散文秋雨赏析篇十五

《爱》原文：

这是真的。

有个村庄的小康之家的女孩子，生得美，有许多人来做媒，但都没有说成。那年她不过十五六岁吧，是春天的晚上，她立在后门口，手扶着桃树。她记得她穿的是一件月白的衫子。对门的年轻人同她见过面，可是从来没有打过招呼的，他走了过来。离得不远，站定了，轻轻的说了一声：“哦，你也在这里吗？”她没有说什么，他也没有再说什么，站了一会，各自走开了。

就这样就完了。

后来这女子被亲眷拐子卖到他乡外县去做妾，又几次三番地被转卖，经过无数的惊险的**，老了的时候她还记得从前那一回事，常常说起，在那春天的晚上，在后门口的桃树下，那年轻人。

于千万人之中遇见你所遇见的人，于千万年之中，时间的无涯的荒野里，没有早一步，也没有晚一步，刚巧赶上了，那也没有别的话可说，惟有轻轻的问一声：“哦，你也在这里吗？”

《爱》赏析：

“爱”这一永恒的主题，古往今来述说不尽的主题，张爱玲仅以三百四十余字的袖珍篇幅，看似轻松地淡淡道来。语言洗尽铅华单纯干净，全然没有她惯有的华丽绚烂。然而，一种不动声色的人生苦难和沧桑已被她轻轻地触及；而一份爱的无奈和哀痛也被她暗暗地激起，让人想想就忍不住要心酸落泪。

文章以四个字起首作一段：“这是真的”，潜台词即：这不是小说，更不是传奇。“这是真的”，读完全文，回味过来，更加重了故事的悲剧感。

接下来叙述一个真的、美的、纯的，同时又是那么虚的、淡的、凄凉的关于“爱”的故事。春天的晚上，桃树的底下，着月白衫子的十五六岁的少女，正是青春如花，做梦怀春的豆蔻年华，对爱可以说有无数的美好憧憬。正当此际，那个对门的他，从来没有打过招呼的他，走了过来，对她说了一声：“噢，你也在这里吗？”然后，“她没有说什么，他也没有再说什么，站了一会，各自走开了”。

仿佛要发生点什么，却什么也没发生。结果的确什么也没有发生“就这样就完了”，张爱玲在此另起一段，六个字里用了两个“就”，就冷酷地葬送了那个春天的桃花盛开的萌芽着爱的情感的晚上。

在中国传统文化中，“桃花”意象总是与美丽缠绵的爱情相联系。

《诗经》中《桃天》云：“桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家”描绘了喜气、欢欣的场景；唐代诗人崔护的《题都城南庄》：“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”传达了既是个人的又是共同的经验；孔尚任的《桃花扇》一剧，以丽人的斑斑血迹描画的一幅桃花扇为道具演绎世间的悲欢离合，抒发家国兴亡之感。以上种种以桃花、爱情交相映照的文学作品历经千百年而魅力不衰本来，以张爱玲的天才和妙笔不难为读者营造出一个同样动人的桃花爱情故事，然而，她“就这样就完了”没有希望，没有余地，只有无尽的遗憾和深深的无奈。

可是，不曾想，张爱玲在紧接的一段，寥寥数语，把以为“就这样就完了”的爱的故事平静地推向了高潮那个曾如桃花般春华妙龄的女子，在成为历尽沧桑的老妇人之时，还“常常说起，在那春天的晚上，在后门口的桃树下，那年轻人”。那刚要开始就已结束的了无痕迹的'“爱”，是何等的虚无又是何等的强大！也许那年轻人的一声问候并没有什么深意，而她却赋予了它无比巨大的想像和希望，那一刻，那一晚竟化为了生命中的永恒，成为无情岁月里、悲凉人生中可以时时怀想的一段闪亮时光。这就是张爱玲的爱那样的凄美绝美又那样的无助无奈。

通常，张爱玲在她的散文里言及的多是琐琐碎碎的日常生活、身边感受。她有滋有味地品尝着世俗人生的种种乐趣，但又能超越庸常和浅薄。她的灵智和深刻是在娓妮道来中的不经意的流露，往往举重若轻。一个女人一波三折的坎坷命运，一个女人历经苦难而痴痴不忘某种朦胧的爱的宿命，张爱玲仅有简洁的几笔，看似淡淡的，却有令人触目惊心、悲从中来的感染力。

至此，故事真正完结，张爱玲却欲罢不能，在最后一段忍不住要为她所体认的“爱”再作诠释：“于千万人之中遇见你所要遇见的人，于千万年之中，时间的无涯的荒野里，没有早一步，也没有晚一步，刚巧赶上了”，这是典型的张爱玲的调子，张爱玲的苍凉。爱是人生极其重要的章节，不能不遭遇又难以遭遇不能不追寻又难以追寻，它是千万人、千万年中的“刚巧”——潜伏的是落花流水的偶然，莺飞燕过的渺茫啊！尽管张爱玲在前面故事的叙述中保持着冷静，最终也不由自主地流露出她的悲音。

张爱玲曾在《自己的文章》里阐述她的创作理念：“我是喜欢悲壮，更喜欢苍凉。壮烈只有力，没有美，似乎缺少人性。悲壮则如大红大绿的配色，是一种强烈的对照。但它的刺激性还是大于启发性。苍凉之所以有更深长的回味，就因为它像葱绿配桃红，是一种参差的对照。悲壮是一种完成，而苍凉则是一种启示。”可以说苍凉是张爱玲作品的底子无论是她的散文或是小说，无论她以素朴或是华艳的风格呈现。此篇作者对于逝水流年的敏感，对于美和爱稍纵即逝的无奈，对于女人无以把握自身命运的悲哀，也无不渗透着一种苍茫感、悲凉感。而令人惊叹的是，这一切都浓缩在仅仅三百多字的篇幅里，正是“妙在短才抬头，已经完了，更使人低徊不已。”

《爱》创作背景：

张爱玲是二十世纪四十年代初登上文坛的，她初涉文坛之时，便在《天才梦》中洞穿了“生命是华美却暗藏着虱子的一袭袍”，赞美生命，同时敏感到它的破绽，这也是她此后创作爆发期的一贯主题。时间的无涯、迷惘的威胁、时代的崩坏，浓缩于爱，皆是有缺。《爱》这篇散文写于1944年，时年张爱玲正处于热恋之中。她在此以波澜不惊的语气和轻描淡写的笔调，道出了两性情爱的秘密。

作者简介：

张爱玲（1920—1995），中国现代女作家，原名张煐，笔名梁京，祖籍河北丰润，生于上海。7岁开始写小说，12岁开始在校刊和杂志上发表作品。有《沉香屑·第一炉香》《沉香屑·第二炉香》《茉莉香片》《倾城之恋》《红玫瑰与白玫瑰》等小说。著有红学论集《红楼梦魇》。有《张爱玲散文》《张爱玲全集》等文集。

张爱玲散文秋雨赏析篇十六

原文：

这是真的。

这个村庄的小康之家的女孩子，生的美，有许多人来做媒，但都没有说成。那你她不过十五六岁吧，是春天的晚上，她立在门后，手扶着桃树。她记得她穿着一件月白色的衫子，对门住的年轻人，同她见过面，可是从来没有打过招呼的。他走了过来，离的不远，站定了，轻轻说了一声：“噢，你也在这里吗。”她没有说什么，他也没有再说什么，站了一会，各自走开了。

就这样就完了。

后来这女人被亲眷拐了，卖到他乡外县去作妾，又几次三番被转卖，经过无数的惊险的**，老了的时候她还记得从前的那一回事，常常说起，在那春天的晚上，在后门口的桃树下，那年轻人。

于千万人之中遇到你所要遇到的人，于千万年之中，时间的无涯的荒野中，没有早一步，也没有晚一步，刚巧赶上了，那也没有别的话好说，唯有轻轻的问一声：“噢，你也在这里吗?”

作品赏析：

这是网上关于张爱玲作品评论最多的一篇，也是误读最多的一篇，许多人还喜欢摘引其中的一两句作为张爱玲的名言，歧见更甚了。

张爱玲在这篇小散文中写了一个小故事，尽管只有一个梗概，但也有了它的凄美之感。

一开头，张爱玲就写道：“这是真的。”确实是真的，据胡兰成《今生今世》所言，故事的主人公为胡兰成发妻玉凤的庶母，她的经历与《爱》中的女孩几乎一样，想来张爱玲是从胡兰成口中听来的这个故事。

又是胡兰成。胡兰成写到张爱玲时有许多谎言，但说这小故事似乎没有必要说谎。

张爱玲写这个故事的时候，正是与胡热恋的时候。张爱玲一直拒绝罗漫谛克，但她与胡兰成的这段热恋，又是她一生中短暂的罗漫谛克时期，几乎是惟一的一次。所以在张爱玲众多的作品中，《爱》这篇小散文显出了别样的风采，如此明亮的诗意，在张爱玲的作品中也几乎是惟一的，寄托了她此时此刻对爱的理解与感慨、遐思，人在热恋时，对爱的理解总与其他时期不同。

春天的夜晚，月白的衫子，熟悉而陌生的邻家男孩，人面桃花，擦肩而过，“就这样就完了”，瞬间成为永恒，永恒的.惆怅与忧伤。古诗“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”，化为散文的意境，古典的诗意与浪漫。

尽管张爱玲在小说与散文中有表达的分野，小说更多地表达她的悲剧人生意识，散文更多地表达世俗人生，但彼此又是互为表里的，散文中的世俗人生是以悲剧意识作为背景的。分野，不等于分裂，同一个作家，他的人生观、艺术观是统一的。

从表面上看，这与她在小说中表达的爱情观大为不同。她的小说离不开婚姻与性爱题材，但她写出的是“人间无爱”，没有情投意融持久的爱，至多有一点短暂的梦幻色彩的爱，这种虚幻的爱的面纱迟早要被撕破，还原一个千疮百孔的情感真实面貌，小说里重在写“无爱的性爱”。这篇短文截取了梦幻时期的那个瞬间，——这是理解这篇小散文的核心，因为是瞬间，才成为永恒，永恒地珍惜，永恒地回味。千万人之中的偶然相遇，千万年之中的巧遇，偶然的相逢，这宿命的温情定格于瞬间。“就这样就完了。”本身已经包含了无尽的惆怅，张爱玲在情感最炽热的时候，在截取最浪漫的瞬间之时，也没有忘却爱的漂渺与不确定、短暂，——还是张爱玲。

是瞬间，才成为永恒，若瞬间成为长长的岁月呢?长的是磨难，短的是人生，这诗意与浪漫又将如何?因此，从这篇小散文中透露出来的美学意味是“凄美”，而非其他。

张爱玲散文秋雨赏析篇十七

阅读了《新华文摘》上一篇好文章，余秋雨的《中国文脉》。全文近三万字，一气呵成，粗线条概括了中国文化（以文学为主径的小文化）的经脉。余秋雨先生的文化眼光、概括力和艺术感觉都是超常的，表达力更是一流，因此文章写得中气充沛、淋漓酣畅。而这种驾驭历史、囊括文化、指点江山、评判古今的做法，没有宏大的视野、敏锐的洞察力、鲜活的欣赏力与聪颖的表达智慧，也无法奏其功。

当年读到李泽厚十几万字的著作《美的历程》，感觉他能用哲学家的抽绎法把浩瀚庞杂的中国文化库藏精粹为审美线条，实为史家之绝唱，果然此书也在时代学子中风靡一时。今余秋雨也在另一重层面上运用此法，而篇幅更精短，抽绎更简括，那是需要非凡驾驭力的。

我长久困惑于一种学术堆积：随着史的研究的深入细致，史著的容量和篇幅日益扩大，笔触则日益细腻发散具体而微，读者便日益身陷深山密林之中而迷失了道路与方位感，仰头不见天日，只见铺天盖地的阔叶针叶树冠藤萝、陡峭山径崖壁巨石。学术开辟为时代积累起巨量的丰厚与弘博，也给普通读者把握传统设置了无以数计的路栅道障。因此我一直在思索如何把历史写薄。余秋雨的以往著述已经显现了他这方面的能力，这次试探再次提供了一个有价值的案例。

且看余秋雨的惊绝概括力与描述力：“没有巴比伦的残忍，没有卢克索的神威，没有恒河畔的玄幻。《诗经》展示了黄河流域的`平和、安详、寻常、世俗，以及有节制的谴责和愉悦。”又如：《诗经》是“平原小合唱”，《离骚》是“悬崖独吟曲”。再如：“从宣讲到提问，从解答到无解，这就是诸子与屈原的区别。”敏锐的感觉，精巧的比较，准确的捕捉，灵动的表述，鲜明的个性化视角带来独特的观察与状摹，你可以不同意他的概括，但又不得不为其聪颖洞见而称奇。且看他对孔子和老子风格差别的把握：“孔子的声音，是恂恂教言，浑厚恳切，有人间炊烟气，令听者感动，令读者萦怀。”“老子的声音，是铿锵断语，刀切斧劈，又如上天颁下律令，使听者惊悚，使读者铭记。”读之能不为其颖悟发现和传神捕捉而会心愉悦？在这里，中国文化的连辟相喻隐寓比兴修辞手法再次显露了其传达幽微表意真切的功能，虽羚羊挂角无迹可寻又开冥发悟洞穿透彻。大言的功用不只是“欺世”，也有“顿喝”式的发蒙开悟。

然而，阅读过程中不断“惊艳”的快感，也时而被一些地方阻断。读余回思，令我排拒于心、梗阻于喉的，原来是作者在快意概述中未能一以贯之地将他的主张贯彻到底。文章论述的是中华“文脉”，点题在“脉”，自然应该历时态地把中华文化长河中时而上浮时而潜隐的脉线提拎出来，是为正务。然而文中论说却不断脱离了文脉提拎而转为历史个体的文化成就排行。排行自然是不按照脉线行进的。譬如山峰与山脊的连线构成山脉，虽然高低不平起伏跌宕，但逶迤宛转绵延不绝。而单纯以高度为标准的山峰排序，只构成坐标，却切除了脉源。我们看他论述唐代书家：“第一名：颜真卿；第二名：欧阳询；第三名：张旭；第四名：怀素；第五名：褚遂良；第六名：柳公权；第七名：孙过庭；第八名：虞世南。”这只是从作者认为的“吨位”大小作出的列序，而不体现文脉。若从文脉论，颜真卿书法初学褚遂良，后从张旭得笔法，排列一定是褚、张在前而颜在后。欧阳询、虞世南则因开唐代书法之先风而应先列。这种排法虽更加靠向了历史顺序的轴线而似乎令著者无所作为，但文脉却清晰地显现出来。在粗线条提拎脉络时，你尽可以略去次高峰只数最高峰，而用最为突出的山峰来代表此一山脉，但却不能把山脉切为几段，再从高到低重新组合，从而颠倒错乱地去列数峰峦脉序。

于是，余秋雨一些设问和处理就成了非命题。如问：“在文脉上，老子和孔子谁应领先？”文脉衍伸过程中，当然是谁的时代在前谁领先，时代在后者只能是加入进来，而不可能是在后者奠定文脉，在前者作补充。当然，由于老子和孔子同时代，他们只能是共同奠定文脉。至于他们在文化史上孰轻孰重，那是文脉之外的另一个价值判断命题，与文脉构成本身无关。事实上，老子和孔子既然有着不同的风格倾向，你完全可以让他们分领端庄厚重与斩截玄思不同散文体的文脉。

另外一个问题是“大言”之难度。粗线条提炼、把历史写薄，都需要“大言”，需要俯瞰历史的气度与指点江山的魄力。然而问题的另一面是，对象越大越难以把握，因为你必须具备更完备的知识框架和足够的文化存量，这就为“大言者”设置了越加弘博的前提条件。而与宋代以前的情形不同，在21世纪这个知识爆炸的时代，任何一个学者都是狭陋的，都不可能实现知识的全覆盖。能做的只是：在自己熟悉的领域里概括，否则会时而显露知识的罅隙，留下硬伤。举本文中的一个例子：说南唐李后主在亡国被俘押解到汴京之前，“从政远不及吟咏”，事实上李煜在汴京仅生活了两年即死去，他的词作主要还是此前创作的。当然，被俘至宋使他的心境发生重大改变，他那些情感深挚的代表作得以产生，但这不等于他此前没有吟咏。而且还恰恰相反，或许正是由于南唐词人们，包括李璟、李煜父子，终日只知道吟咏风花雪月，才造成了南唐的迅速灭亡。至于文中把词说成是“这个倒霉皇帝所奠定的那种文学样式”，就不仅完全忽略了词体发展始于隋唐兴于五代所走过的漫长路途，一笔抹除了从李白、温庭筠到冯延巳和《花间集》的众多词体探路者，也割断了文脉。意识到“大言”之难，为我今后从学设置了惊惕的路标。

当以文学人物的“吨位”为坐标来排序时，恰恰是舍弃也就割裂了文脉。

张爱玲散文秋雨赏析篇十八

张爱玲被认为是20世纪中国最为彻底的唯美主义者，她一生自始至终都在追求完美，追求极致，她的作品古旧的精致情调和现代的孤独荒凉体验参差对照混合交融，有一种挽歌般的悲凉美感。读《秋雨》，仿如回到二十年前的老上海，在黄浦江边倾听一个忧郁的小女孩的喃喃心声。

《秋雨》的开头和结尾比喻奇特，展示了一个烟雨朦胧的秋景，渲染了一种束缚中的忧郁情调。在《秋雨》里，张爱玲冷静从容地细腻摹写雨中庭院。从天上到地下，她仔细地观察着雨中的房屋、树木、小草。她看到了颓废的物象，如“古老的住宅、古旧的屋顶、洋水仙、草色、房屋、红砖”，他们在具体渲染着一种破落、衰败之相，但是这些，以前都是“繁荣”的（这既是实景，也是虚景，是对旧家庭地厌弃和憎恨）；同时，她也看到了秋雨中的一点点亮色，如“桂花”（这是新生命的喜悦）、“癞蛤蟆”（这是愉快的）。或许，这也是张爱玲对未来的一个思考吧，为了自己的生活，即使在别人眼里只是默默无闻的桂花，也是一种新生命，即使自己在别人眼里只是一个“癞蛤蟆”，只要有自己独立而自由的生存方式，那也是愉快的。

《秋雨》是沉闷的，是被束缚的压抑。这种感觉表现于文章里几个特别的动词和形容词。有动作“溅、噗通噗通地跳着”，却感觉不到动的声音；有嗅觉却是“霉气薰薰”的；有听觉“一点细细的淅沥沥的声音”，却似有似无。这是一片“静悄悄”的、“沉闷”的世界。

《秋雨》像悲哀的音乐，冷清寥落，苍凉悲旦。又如同一幅浸在灰暗的底子里的画，悲怆、凄惨、黯然，不由令人想起她的“生命是一袭华美的袍，爬满了蚤子”。而我们也得以探寻一代才女张爱玲的内心的光芒与黑暗。

张爱玲，中国现代作家，本名张煐。1920年09月30日出生在上海公共租界西区的麦根路313号的一幢建于清末的仿西式豪宅中。张爱玲的家世显赫，祖父张佩纶是清末名臣，祖母李菊耦是朝廷重臣李鸿章的长女。

张爱玲一生创作大量文学作品，类型包括小说、散文、电影剧本以及文学论著，她的书信也被人们作为著作的一部分加以研究。

1943至1944年，创作和发表了《沉香屑·第一炉香》《沉香屑·第二炉香》《茉莉香片》《倾城之恋》《红玫瑰与白玫瑰》等小说。

1995年09月08日，张爱玲的房东发现她逝世于加州韦斯特伍德市罗彻斯特大道的公寓，终年75岁，死因为动脉硬化心血管病。

张爱玲散文秋雨赏析篇十九

余秋雨。

我诅咒废墟，我又寄情废墟。

废墟吞没了我企盼，我记忆。片片瓦砾散落在荒草之间，断残石柱在夕阳下站立，书中记载，童年幻想，全在废墟中殒灭。昔日光荣成了嘲弄，创业祖辈在寒风中声声咆哮。夜临了，什么没有见过明月苦笑一下，躲进云层，投给废墟一片阴影。

但是，代代层累并不是历史。废墟是毁灭，是葬送，是诀别，是选择。时间力量，理应在大地上留下痕迹；岁月巨轮，理应在车道间辗碎凹凸。没有废墟就无所谓昨天，没有昨天就无所谓今天和明天。废墟是课本，让我们把一门地理读成历史；废墟是过程，人生就是从旧废墟出发，走向新废墟。营造之初就想到它今后凋零，因此废墟是归宿；更新营造以废墟为基地，因此废墟是起点。废墟是进化长链。一位朋友告诉我，一次，他走进一个著名废墟，才一抬头，已是满目眼泪。这眼泪成分非常复杂。是憎恨，是失落，又不完全是。废墟表现出固执，活像一个残疾了悲剧英雄。废墟昭示着沧桑，让人偷窥到民族步履蹒跚。废墟是垂死老人发出指令，使你不能不动容。

废墟有一种形式美，把拨离大地美转化为皈附大地美。再过多少年，它还会化为泥土，完全融入大地。将融未融阶段，便是废墟。母亲微笑着怂恿过儿子们创造，又微笑着收纳了这种创造。母亲怕儿子们过于劳累，怕世界上过于拥塞。看到过秋天飘飘黄叶吗？母亲怕它们冷，收入怀抱。没有黄叶就没有秋天，废墟就是建筑黄叶。

人们说，黄叶意义在于哺育春天。我说，黄叶本身也是美。

两位朋友在我面前争论。一位说，他最喜欢在疏星残月夜间，在废墟间独行，或吟诗，或高唱，直到东方泛白；另一位说，有了对晨曦期待，这种夜游便失之于矫揉。他习惯，是趁着残月微光，找一条小路悄然走回。

我呢，我比他们年长，已没有如许豪情和精力。我只怕，人们把所有废墟都统统刷新、修缮和重建。不能设想，古罗马角斗场需要重建，庞贝古城需要重建，柬埔寨吴哥窟需要重建，玛雅文化遗址需要重建。

这就像不能设想，远年古铜器需要抛光，出土断戟需要镀镍，宋版图书需要上塑，马王堆汉代老太需要植皮丰胸、重施浓妆。

只要历史不阻断，时间不倒退，一切都会衰老。老就老了吧，安详地交给世界一副慈祥美。假饰天真是最残酷自我糟践。没有皱纹祖母是可怕，没有白发老者是让人遗憾。没有废墟人生太累了，没有废墟大地太挤了，掩盖废墟举动太伪诈了。

还历史以真实，还生命以过程。

——这就是人类大明智。

当然，并非所有废墟都值得留存。否则地球将会伤痕斑斑。废墟是古代派往现代使节，经过历史君王挑剔和筛选。废墟是祖辈曾经发动过壮举，会聚着当时当地力量和精粹。碎成粉遗址也不是废墟，废墟中应有历史最强劲韧带。废墟能提供破读可能，废墟散发着让人流连盘桓磁力。是，废墟是一个磁场，一极古代，一极现代，心灵罗盘在这里感应强烈。失去了磁力就失去了废墟生命，它很快就会被人们淘汰。

并非所有修缮都属于荒唐。小心翼翼地清理，不露痕迹地加固，再苦心设计，让它既保持原貌又便于观看。这种劳作，是对废墟恩惠，全部劳作终点，是使它更成为一个名副其实废墟，一个人人都愿意凭吊废墟。修缮，总意味着一定程度损失。把损坏降到最低度，是一切真正废墟修缮家夙愿。也并非所有重建都需要否定。如果连废墟也没有了，重建一个来实现现代人吞古纳今宏志，那又何妨。但是，那只是现代建筑家古典风格，沿用一个古名，出于幽默。黄鹤楼重建了，可以装电梯；阿房宫若重建，可以做宾馆；滕王阁若重建，可以辟商场。这与历史，干系不大。如果既有废墟，又要重建，那么，我建议，千万保留废墟，傍邻重建。在废墟上开推土机，让人心痛。

不管是修缮还是重建，对废墟来说，要义在于保存。圆明园废墟是北京城最有历史感文化遗迹之一，如果把它完全铲平，造一座崭新圆明园，多么得不偿失。大清王朝不见了，熊熊火光不见了，民族郁愤不见了，历史感悟不见了，抹去了昨夜故事，去收拾前夜残梦。但是，收拾来又不是前夜残梦，只是今日游戏。

中国历来缺少废墟文化。废墟二字，在中文中让人心惊肉跳。

或者是冬烘气十足地怀古，或者是实用主义地趋时。怀古者只想以古代今，趋时者只想以今灭古。结果，两相杀伐，两败俱伤，既斫伤了历史，又砍折了现代。鲜血淋淋，伤痕累累，偌大一个民族，前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下。

在中国人心中留下一些空隙吧！让古代留几个脚印在现代，让现代心平气和地逼视着古代。废墟不值得羞愧，废墟不必要遮盖，我们太擅长遮盖。

中国历史充满了悲剧，但中国人怕看真正悲剧。最终都有一个大团圆，以博得情绪安慰，心理满足。惟有屈原不想大团圆，杜甫不想大团圆，曹雪芹不想大团圆，孔尚任不想大团圆，鲁迅不想大团圆，白先勇不想大团圆。他们保存了废墟，净化了悲剧，于是也就出现了一种真正深沉文学。

没有悲剧就没有悲壮，没有悲壮就没有崇高。雪峰是伟大，因为满坡掩埋着登山者遗体；大海是伟大，因为处处漂浮着船楫残骸；登月是伟大，因为有“挑战者号”陨落；人生是伟大，因为有白发，有诀别，有无可奈何失落。古希腊傍海而居，无数向往彼岸勇士在狂波间前仆后继，于是有了光耀百世希腊悲剧。

诚恳坦然地承认奋斗后失败，成功后失落，我们只会更沉着。中国人若要变得大气，不能再把所有废墟驱逐。

废墟留存，是现代人文明象征。

废墟，辉映着现代人自信。

废墟不会阻遏街市，妨碍前进。现代人目光深邃，知道自己站在历史第几级台阶。他不会妄想自己脚下是一个拔地而起高台。因此，他乐于看看身前身后所有台阶。

是现代历史哲学点化了废墟，而历史哲学也需要寻找素材。只有在现代喧嚣中，废墟宁静才有力度；只有在现代人沉思中，废墟才能上升为寓言。

因此，古代废墟，实在是一种现代构建。

现代，不仅仅是一截时间。现代是宽容，现代是气度，现代是辽阔，现代是浩瀚。

我们，挟带着废墟走向现代。

赏析。

提到废墟，喜欢旅游观光人们都能从记忆中找到它模糊而又清晰印象。或一条古巷；或一截城墙；或一处石窟。新疆古楼兰、交河故城遗址；北京圆明园、八达岭、故宫；西安秦始皇兵马俑、法门寺；还有黄鹤楼、岳阳楼、滕王阁，等等。它们或显赫于繁华都市之里，或散落在荒草乱冢之间，或孤立于戈壁荒漠之中，或招摇在青山绿水之围，或矗立于万倾碧波之央。对许多人来说，观光即便是观光而已，而对废墟有深邃见解并上升到文化哲学层面上，却只有余秋雨一人。短短不到三千字散文，令人由废墟而顿悟，由此而又生发对人生、文化和历史深沉思索。

“我诅咒废墟，我又寄情废墟”散文头两句开宗明义，阐明作者对废墟矛盾心理。诅咒是因为它“吞没了我企盼，我记忆”。昔日金戈铁马已烟消云散；雕栏画栋已人去楼空；烟柳断桥已芳草凄凄。“书中记载，童年幻想，全在废墟中毁灭。昔日光荣成了嘲弄，创业祖辈在寒风中声声咆哮”。一堆废墟把昔日所有是非成败、辉煌灿烂一股脑地打成包，尘封在逝去岁月中，感怀伤时，悲今悼古。作者寄情废墟，因为“废墟是毁灭，是葬送，是诀别，是选择”。“废墟是资本，让我们把地理读成历史；废墟是过程，人生就是从旧废墟出发，走向新废墟。”“营造之初就想到它凋零，因此废墟是归宿；更新营造以废墟为基地，因此废墟是起点，废墟是进化长链”。废墟是人生起点，它装着真善美，也藏着假丑恶。不同人们从废墟中读到不同答案；废墟是文化起点，从没有文字记载开始，我们祖先就留下了一座又一座废墟。甲骨文化、父系文化、母系文化、河套文化、仰韶文化，等等，得以汇成熠熠生辉五千年文明长河。废墟更是历史起点，如果没有发现埋藏在漫漫黄沙和厚厚尘土之下废墟，我们从哪去解读历史。人生不能没有废墟；文化不能没有废墟；历史更不能没有废墟。没有废墟人生是苍白；没有废墟文化是肤浅；没有废墟历史民族是幼稚。废墟是历史长链中一节节锁扣。

“废墟有一种形式美，把拨离大地美转化为皈依大地美”。任何美表现形态，无论是优美、崇高，还是喜剧、悲剧，它只是一时一会地存在于人们视野、感官和心理之中。随着岁月流逝，任何美都会失去其瑰丽色彩而化作废墟，成为一道凝固单调风景，被大地拥入怀中，默默地向后来者诉说着过去一切。

然而，我们该以怎样心态去认识废墟，以怎样角度去发掘废墟，却是一个现实而严肃问题。“不能设想，远年古铜器需要抛光，出土断戟需要镀镍，宋版图书需要上塑，马王堆出土汉代老太需要植皮丰胸，重施浓妆”。“还历史以真实，还生命以过程”，真实废墟，才有真实文化，真实历史。保存废墟而不假饰废墟，开发废墟而不是重建废墟。因为那样是对历史戏弄，对文化糟践。然而，现实中许多事实却是如此荒唐而愚昧。开着推土机上废墟，用今天金碧辉煌来替代昔日残壁断垣，刀削斧砍般历史痕迹被现代装饰材料抹得平平展展、干干净净。“抹去了昨夜故事去收拾前夜梦，但是收拾来又不是前夜梦，只是今日游戏”。这样废墟只是一堆堆实实在在现代垃圾而已。

“中国历来缺少废墟文化”。作者以犀利眼光逼视中国文化断层。是，我们这个民族历来喜欢在两个极端徘徊，要么厚今薄古，要么厚古薄今，在无休止争斗中，历史伤痕累累，文化支离破碎。“一个诺大民族，前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而泪下”。

我们民族也总喜欢团圆，以求得心理满足和精神安慰。害怕真正悲剧，对废墟总是遮遮掩掩。在尽美尽善大网里过滤后，就只剩下一部流传五千年儒家文化。然而，屈原、杜甫、曹雪芹、孔尚任、鲁迅、白先勇却是时代批判者，“他们保存了废墟，净化了悲剧，于是，也出现了一种真正深沉文学”。

民族魅力来源民族文化。只有民族才会是世界。一个深沉民族要敢于面对一切成功和失败。“中国人若要变得大气，不能把所有废墟驱逐。”

废墟是文化使节，是连接古代和现代桥梁，废墟中有历史最强劲韧带，废墟不是一种炫耀和摆设，它需要我们去破解，找到一把开启未来之门钥匙。

废墟让民族充满自信，让文明更加厚重，让我们把废墟变成寓言，让我们挟带废墟走向现代。

《废墟》就像一首融注着诗情与哲理散文诗，作者视角独特，澎湃激情从字里行间喷涌而出，文采彪炳，令读者心灵受到强烈震撼。“我诅咒废墟，我又寄情废墟”。文章开篇这句话，浸透了作者复杂而丰沛思想感情。这篇文章在不长篇幅中包孕了作者对历史、对文化深沉思考。