最新服装的设计说明的范文范本(优质12篇)

总结是一种反思的过程，通过总结我们可以看到自己的优点和不足之处。如何分析和欣赏古代诗词是我们在学习文学时面临的挑战。随后是一些经典的总结案例，希望能帮助您更好地掌握总结的要领。

服装的设计说明的范文范本篇一

摘要：色彩是向人们传递服装当中的文化、情趣、风格的一种语言表达形式，色彩的运用和搭配不是单纯依靠色彩的数量来决定，而是要将色彩之间的互通性充分发挥出来，将每一种色彩自身的魅力表达出来的同时，能够与其他色彩之间相互作用。本文对舞台服装设计中的色彩运用和搭配进行详细分析和研究，科学合理的利用色彩，才能够更好的进行服装设计。

关键词：舞台服装设计色彩运用搭配。

色彩的运用和打搭配对于舞台服装设计来说，有非常重要的影响和作用。服装色彩被称之为“流动的色彩”，其中不仅能够体现出着装者自身的文化、性别、种族等一些外在因素，而且能够将其自身的内在气质充分展示出来。服装色彩能够充分的体现出现代化社会发展过程中的时代感以及人们所追求的精神面貌，色彩服装可以说是人类文明进步发展的一面镜子。很多人认为色彩的堆砌越多就会展示出的效果更好，将各种颜色全部都放在服装上，其实这种“丰富多彩”很容易让人出现审美疲劳。服装的美丽与否，并不是在于色彩的实际数量，而且关键点要在于如何将色彩进行科学合理的运用和搭配，将每一种色彩自身的魅力充分l挥出来，与其他色彩之间能够形成协调、统一、和谐的存在，这样才能够促使服装设计的整体性凸显出来。

1.单色在舞台服装设计中的运用与搭配。

单色配色也可以称之为一色配色，也就是服装配色设计过程中，最重要的一种配色形式。没有彩色当中的黑色，是服装配色设计当中非常重要的颜色，黑色具有非常搞鬼、沉着的性格特征，所以黑色服装是西方上层人士的首选，能够体现出一种礼仪性。在一些社交场合，黑色不仅能够凸显出着装者自身高贵典雅的气质，而且能够将着装者自身的尊贵气质体现出来。现如今，黑色进行逐渐进入了普通人的生活当中，越来越多的年轻人比较于黑色的色系，也成为服装设计师在舞台服装设计过程中，首选和频繁使用的色彩之一。服装当中的黑色由于面料的选择不同，黑色所产生出来的视觉效果也大不相同，因此，设计师在选择黑色的时候，要根据实际舞台服装的用处，根据不同面料的特性来进行不同风格配色的设计和搭配，这样才能够将黑色的特点充分发挥出来。白色与黑色一样，都是无彩色系当中的主色，白色与黑色不同，白色给人一种阳光、圣洁的感觉。在古代埃及人、古希腊以及罗马人都比较崇尚穿白色衣服，这就与现如今欧美人在举行婚礼的过程中，新亮的婚纱必须是白色的一样，衣服的白色主要是其中蕴含着神圣、纯洁的象征。现如今，白色已经成为现代人在夏季时候主要选择的颜色，由于白色不吸热，给人一种清洁干爽的感觉。因此，白色已经逐渐成为设计师在舞台服装设计过程中，选用比较多的原因[1]。总而言之，在对舞台服装进行设计的过程中，利用一些单一的色彩，如白色、黑色来进行设计，除了颜色的纯度之外，还可以在色彩的明暗度上进行一些变化，打破传统单色的局限性，促使服装设计更加丰富多样。

2.二色在舞台服装设计中的运用与搭配。

二色配色是服装配色设计过程中，比较常见的配色形式，二色配色与单色配色相比，配色的方法更加具有多样性和丰富性。

同一色搭配。

同一色搭配主要是指同一色相当中，利用明暗、深浅的言变化，利用两种颜色来进行搭配，这种搭配方法是所有搭配技巧当中最为方便也是效果最好的。同一色相当中，无论是二色相配，还是多色相配，都是最能够体现出颜色变化的方式之一，也是稳妥性最强的配色方法[2]。在同一色搭配过程中，利用颜色的明暗、深浅度来进行适当的调整，保证舞台服装设计的整体效果同时，又不缺乏服装的表现力，具有一定的活泼感，给人眼前一亮的视觉享受。

同类色搭配。

同类色搭配也可以称之为类似色搭配。在舞台服装的实际设计过程中，为了保证颜色的整体性和有效性，可以利用颜色的多种搭配形式来经过搭配。在服装配色当中，由于两种颜色比较接近，所以颜色之间的对比性就会呈现出比较若的状态，所以搭配起来很容易调和。但是，在实际服装设计过程中，设计师在面料的选择时，要根据颜色的实际情况以及舞台服装的实际用处来进行科学合理的搭配。这样不仅能够避免一些低俗的配色现象发生，而且能够尽可能保证颜色之间的协调性[3]。所以，尽管利用比较相近的颜色来进行搭配，也应当从颜色的深浅度、明暗程度来将颜色之间的距离拉开，给人以美感的享受，避免出现一些撞色现象的发生。

对比色搭配。

对比色的搭配方式可以根据其自身的特点分为对比色搭配和互补色搭配两种形式。互补色的搭配主要是指选择一些有强烈对比的颜色之间搭配，比如红与绿、黄与紫等等，对比色搭配则是指颜色之间的对比性不是很强烈，比如红与蓝、或者是绿与紫等等。这种配色方法在舞台服装的实际设计过程中，也是比较常见的一种形式，利用色相环上直径两端的颜色或者是固定一种颜色，另外一种颜色则是利用直径另外一段左右两旁的任意一个颜色来进行搭配[4]。这样不仅能够促使两个个性非常强的颜色之间进行相互互补和搭配，而且能够碰撞出不一样的火花。

3.多色在舞台服装设计中的运用与搭配。

多色搭配是舞台服装设计过程中比较难的一种色彩搭配形式。根据服装本身来说，无论采用的面料是非常昂贵的或是比较低廉的，色彩搭配有多么的专业性，如果穿上之后，给人的视觉感受并不是很好，那么只能说明这次的服装设计是失败的。多种颜色运用到一件服装上，很难取得非常优秀的效果，所以很多设计师一般情况下，都不会轻易的选择多色搭配的方式。但是多色搭配又是确实存在的一种方式方法，要想取得良好的搭配效果，设计师还要对其进行研究和分析。首先，设计师可以选择一种颜色作为主色，其他颜色为辅助颜色，利用透明度、或者是纯度来对辅助颜色进行调整，最终达到良好的搭配效果，这样能够促使颜色之间形成良好的统一效果。另外，当所用的多色是均势搭配的状态下时，可以将这些颜色在服装商的位置或者是形状做一些改变，让这些颜色能够均匀的出现在人们的视野当中，不会显得很突兀，从而保证搭配的合理性和有效性。

结束语：

综上所述，服装能够体现出一个人的性格，所以在舞台服装设计过程中，设计师要根据颜色的实际运用情况来进行合理的搭配和利用，不仅要将服装设计的与现代人的着装要求吻合，而且要能够满足现代人的整体审美需求。

服装的设计说明的范文范本篇二

上海市幼儿园新教材从8月颁发，到秋全面实施，历时两年。通过两年的学习，教师们在理性认识上有了很好的铺垫，对新课程理念以及新教材框架已经不再陌生，有的教师甚至到达耳熟能详的程度。但必须看到一个现实，认识上的熟悉不等于操作上的熟练。在具体实施过程中仍然存在着较大的困难，主要表现在教育观念和教育行为之间有着明显的落差。这个落差形成的原因源于以下几个方面。

一、对新课程中新名称的过多关注，导致了对新教材内容使用的“回避”。比如对“生成”活动的关注，许多教师在组织教学活动过程中，教材内容更多地取自孩子的学习兴趣，从而使得“生成”活动的比例明显大于教材内容的使用。

二、对新课程理念的学习大于对新教材内容的学习。造成对新课程理念对答如流，但在实施过程中无从着手。

三、对新教材内容理解上的.局限性影响了新教材使用过程中的整体性。由于对新教材内容的理解只停留在通读的层面上，造成在实施过程中的就事论事，无法融会贯通地灵活使用。

鉴于上述几方面的问题，金山区教师进修学院学前研训室于209月对全区幼儿园教师进行了新教材通识培训。培训内容主要取自新教材《学习参考用书》中第一个主题，分别是小班的“小宝宝”、中班的“我爱我家”以及大班的“我是中国人”。培训宗旨定位在对新教材的选择和加工的基础上，学会使用新教材。并以此为蓝本，提供教师在以后的主题实施过程中迁移和借鉴，帮助教师实现从原教材到新教材的平稳过渡。

服装的设计说明的范文范本篇三

该展厅为一个面积大约160平米的小型展厅，并非一个独立展馆。展厅有两个主要分区组成，展示区占120多平米，休息区30平米左右。

展厅基调为暖色，主要以浅黄色，褐色为主。其中展台、隔断都由原木制成，座椅表层由淡黄色皮革制成，地面铺设褐色木地板，吊顶也为褐色，墙壁刷为暖色。

两个分区最明显的分界——位于入口处的弧形隔断，它由若干根矩形木棍按固定间隔成弧线排列而成，旁边有一条宽40厘米的浅沟，配以卵石装饰。它同展示区的隔断为同一材质，均为原木制成，不加其他处理。展示区的隔断主要是为了将展台与座椅分隔开，作为展品的陪衬，是展品到达更好的展示效果;其次则是为了增加空间的层次，使单调的空间更加丰富。

展厅的主要照明为展示区中部，贯穿前后的四根灯管以及吊顶上部靠近两侧墙壁的两根灯管，同样贯穿展示区前后。为了避免强光直射绘画作品，中部的四根灯管都加了乳白色矩形灯罩，使灯光更加柔和，并和中间的隔断构成一个整体。

休息区灯光主要为座椅上边的吊灯和随弧形隔断的走势设置的小射灯。

服装的设计说明的范文范本篇四

logo设计，等于是企业的明灯，照亮企业的优势，一个优秀的logo设计，也是可以让很多的用户记住公司，同时一个独特的logo设计也能够为企业发展，增加不少优势，logo，作为品牌形象的组成部分之一，我们不能说是否能够成就一个品牌，但，好的logo能加速成就品牌，成为品牌的象征，所以logo设计也是每个企业必不可少的流程，下面就来分享一些logo设计的理念，希望能够帮到大家。

logo的设计技巧许多，归纳说来要留意以下几点：

1、保持视觉平衡、讲究线条的流通，使整体形状美观；

2、用反差、对比或边框等强调主题；

3、选择恰当的字体；

4、注意留白，给人想象空间；

5、运用颜色。由于人们对颜色的反映比对形状的反映更为敏锐和直接，更能激起情感。

这儿就着重谈一下logo设计中的的颜色运用技巧。

1、基色要相对安稳。

2、强调颜色的形式感：比如重色块、线条的组合。

3、强调颜色的记忆感和感情规律：比如黄颜色代表富丽、明快；橙红给人温暖、热烈感；蓝色、紫色、绿色使人凉爽、沉寂；茶色、熟褐色令人联想到浓郁的香味（看过快餐店的广告吗？)。

4、合理运用颜色的对比关系，颜色的对比能产生激烈的视觉效果，而颜色的调和则构成空间层次。

5、注重颜色的注目性：注目程度高和注目程度低的配比情况，设计时可以参照运用。

logo设计需要具有哪些性质：

1.识别性。

对于识别性要求必须容易识别，易记忆。这就要做到无论是从颜色还是构图上一定要讲究简单。

2.特异性。

所谓特异性就是要与其他的logo有区别，要有自己的特性。不然设计的logo都一样。

3.内涵性。

设计logo一定要有它本身的含义，不然就算做的再美丽，再完美也仅仅只是形式上的美丽，却没有一点意义。这就要求logo必须有自己的象征意义。

4.法律意识。

关于logo的法律意识一定要注意敏感的字样、形状和语言。

5.整体形象设计(结构性)。

logo不同的结构会给人不同的心理意识，就像水平线给人的感觉是平缓、稳重、延续和安静，竖线给人的感觉是高、直爽、轻和浮躁感，点给人的感觉是扩张或收缩，容易引起人的注意等。

6.色彩性。

颜色是形态三个基本要素(形、色、质)之一。logo常用的颜色为三原色(红、黄、蓝)，这三种颜色纯度比较高，比较的亮丽，更容易吸引人的眼球。颜色为工业设计学科中必须研究的基本课题。颜色研究触及物理学、生理学、心思学、美学与艺术理论等多门学科。

logo设计，等于是企业的明灯，照亮企业的优势，一个优秀的logo设计，也是可以让很多的用户记住公司，同时一个独特的logo设计也能够为企业发展，增加不少优势，logo，作为品牌形象的组成部分之一，我们不能说是否能够成就一个品牌，但，好的logo能加速成就品牌，成为品牌的象征，所以logo设计也是每个企业必不可少的流程，下面就来分享一些logo设计的理念，希望能够帮到大家。

logo的设计技巧许多，归纳说来要留意以下几点：

1、保持视觉平衡、讲究线条的流通，使整体形状美观；

2、用反差、对比或边框等强调主题；

3、选择恰当的字体；

4、注意留白，给人想象空间；

5、运用颜色。由于人们对颜色的反映比对形状的反映更为敏锐和直接，更能激起情感。

这儿就着重谈一下logo设计中的的颜色运用技巧。

1、基色要相对安稳。

2、强调颜色的形式感：比如重色块、线条的组合。

3、强调颜色的记忆感和感情规律：比如黄颜色代表富丽、明快；橙红给人温暖、热烈感；蓝色、紫色、绿色使人凉爽、沉寂；茶色、熟褐色令人联想到浓郁的香味（看过快餐店的广告吗？)。

4、合理运用颜色的对比关系，颜色的对比能产生激烈的视觉效果，而颜色的调和则构成空间层次。

5、注重颜色的注目性：注目程度高和注目程度低的配比情况，设计时可以参照运用。

logo设计需要具有哪些性质：

1.识别性。

对于识别性要求必须容易识别，易记忆。这就要做到无论是从颜色还是构图上一定要讲究简单。

2.特异性。

所谓特异性就是要与其他的logo有区别，要有自己的特性。不然设计的logo都一样。

3.内涵性。

设计logo一定要有它本身的含义，不然就算做的再美丽，再完美也仅仅只是形式上的美丽，却没有一点意义。这就要求logo必须有自己的象征意义。

4.法律意识。

关于logo的法律意识一定要注意敏感的字样、形状和语言。

5.整体形象设计(结构性)。

logo不同的结构会给人不同的心理意识，就像水平线给人的感觉是平缓、稳重、延续和安静，竖线给人的感觉是高、直爽、轻和浮躁感，点给人的感觉是扩张或收缩，容易引起人的注意等。

6.色彩性。

颜色是形态三个基本要素(形、色、质)之一。logo常用的颜色为三原色(红、黄、蓝)，这三种颜色纯度比较高，比较的亮丽，更容易吸引人的眼球。颜色为工业设计学科中必须研究的基本课题。颜色研究触及物理学、生理学、心思学、美学与艺术理论等多门学科。

服装的设计说明的范文范本篇五

如皋市白蒲镇磊腾服装厂。

在严寒的冬日，我开始了我实习的生活，我去的是一家私有的服装厂，工作量特别的大，十分辛苦。刚开始时，还算可以，一天也就工作8个小时，我主要是做箱口的封装，偶尔去装装衣服，卸卸货，还不算太苦，但是，没过几天，由于货物来不及包装，而让我们天天加班，日子十分的辛苦。有的时候还要带通宵，那几天我都不知道自己是怎么过的，我的手变的粗拙了很多，浑身上下都痛的厉害，当时我就想放弃的，可是后来想想还是继续干下去了，因为我想到了父母赚钱的不易，想到了我用了那么多的钱，还有一些等等。于是我又继续干了下去我刚去的那天由于好奇心，还做得挺带劲儿的，可到了第二天新鲜感就没了，对那些重复了千万遍的东西便厌起烦来了，感觉是坐不住了，腰不自然的弓了下去，双肘也不自觉的伏到了桌子上。我们那桌上的四个人都是新来的，我看其他几个的状态比我也好不到哪儿去，不是一个劲儿的边聊天边做事，边是没精打采的。慢慢的就这样过了两三天，到了第三天中午车间主任便将全车间得人招集起来说要开会，那些老员工听说车间内要开会边都议论开了，我初来乍到也不了解情况，便禁不住向他们打听，原来他们厂开这样的局部会议一般没有什么好事的，他们正在猜测着那种人将要受训呢？不一会儿车间主任边进来了，从他那严肃的表情上进一步确定了刚刚老员工们的话。他整个讲话过程中基本上都是讲最近这段时间工人工作的的效率低，整体上变得更加懒散等一系列的问题。我想其中当然也包括我年，最后他说了一句让我受益匪浅的话：在基层的你如果想有所成就，在工作时必须当自己是老板，在领钱时必须当自己是工人。后来想想，这句话确实是经典之言。我敢断言，天下所有的人对自己永远是最真诚的，若工作之时以老板之身自居的话，那每个人才会尽自己最大的努力投入到其中，这样一来的话我们带来正反两方面的好处。正面来说我们只有真正获得了经验才会有业绩，而经验又是来自积极的投入，另一方面如果没有好的工作态度，被解雇当然是家常便饭了，如果你连工作的机会都没有，那还谈什么工作经验，长此以往，你的一生便只能以碌碌无为告终。那“拿钱时要视自己为工人”有什么道理呢？就我个人认为的情况来说，如果将来想在一个厂干一些重要的工作的话，必须得对我所在的厂各个方面知识有大致的了解吧。即使是基层工人做的最基础的东西，因此毕业时我还是很乐意从基层干起，它虽然得到的是低工资，但却给你用钱也买不到的经验。

从这次实践中，我得到了很多感悟：

一，我体会到了赚钱的来之不易，我明白钱花起来容易，赚起来难的道理，我也知道了，现在厂里的黑暗，加班不给加班费，而且有时找种种理由扣钱，在实践中我也领悟到了当今社会竞争的激烈，现在不光是有没有文化的问题，而是，没有高的文凭，与技术，就会像我实践的厂里那样，做着比别人多拿的比别人少的工作，而且还要看他脸色，做的好的他不说什么，但是做的不好你就完了，而且请假是很难的，除非有很急的事，不然是不会批的。在这次实践中，我明白了很多道理，懂得了互相帮助，懂得了宽容，也懂得了生活其实不是件简单的事情，以前是靠父母，明年就要开始独立的生活，就要离开了父母，就要自己养活自己，当然还要养活父母。现在开始有点担心自己，将来是在社会的什么位置，将来能找到什么样的工作，将来能赚多少钱，能不能养活自己，等等。我要开始努力的，虽然将要出去实习，但是我还有时间，我还有精力，一切都还来的及。这是我在学校的最后实习，虽然说要去实习了，其实就是出去赚钱啦，开始自己的真正生活了，我会记住这次实践的。

二，人际关系在这次实践中，让我很有感触的一点就人际交往方面，大家都知道社会上人际交往非常复杂，但是具体多么复杂，我想也很难说清楚，只有经历了才能了解。才能有深刻的感受，大家为了工作走到一起，每一个人都有自己的思想和个性，要跟他（她）们处理好关系得需要许多技巧，就看你怎么把握了。我想说的一点就是，在交际中，既然我们不能改变一些东西，那我们就学着适应它。如果还不行，那就改变一下适应它的方法。让我在这次社会实践中掌握了很多东西，最重要的就是使我在待人接物、如何处理好人际关系这方面有了很大的进步。同时在这次实践中使我深深体会到我们必须在工作中勤于动手慢慢琢磨，不断学习不断积累。遇到不懂的地方，自己先想方设法解决，实在不行可以虚心请教他人，而没有自学能力的人迟早要被企业和社会所淘汰。

三，管理者的管理在公司里边，有很多的管理员，他们就如我们学校里边的领导和班级里面的班干部。要想成为一名好的管理，就必须要有好的管理方法，就要以艺术性的管理方法去管理好你的员工，你的下属，你班级里的同学们！要想让他们服从你的管理。那么你对每个员工或每个同学，要用到不同的管理方法，意思就是说：在管理时，要因人而异！

四，自强自立俗话说：^v^在家千日好，出门半’招‘难！^v^意思就是说：在家里的时候，有自已的父母照顾，关心，呵护！那肯定就是日子过得无忧无虑了，但是，只要你去到外面工作的时候，不管你遇到什么困难，挫折都是靠自已一个人去解决，在这二个多月里，让我学会了自强自立！凡事都要靠自已！现在，就算父母不在我的身边，我都能够自已独立！

我在这段时间里虽然物质上的获得不是很多，但精神上的感悟却是我所获的无价之宝。

服装的设计说明的范文范本篇六

三色原则的含义是指男士在正式场合穿着西装套装时，全身颜色必须限制在三种之内。

（2）三一定律。

三一定律的含义是指男士穿着西服、套装外出时，身上有三个部位的色彩必须协调统一，这三个部位是指鞋子、腰带、公文包的色彩必须统一起来。最理想的选择是鞋子、腰带、公文包皆为黑色。鞋子、腰带、公文包是白领男士身体上最为引人瞩目之处，令其色彩统一，有助于提升自己的品味。

（3）三大禁忌。

三大禁忌简言之是指在正式场合穿着西服、套装时，不能出现的三个洋相。

一是袖口上的商标没有拆。袖口上的商标应该在买西装付款时就由服务人员拆掉。如果在穿着西装时，袖口上的商标还没有拆掉，就显得不懂行了。

二是在正式场合穿着夹克打领带。领带和西装套装是配套的，如果是行业内部的活动，比如说领导到本部门视察，穿夹克打领带是允许的。但是在正式场合，夹克等同于休闲装，所以在正式场合，尤其是对外商务交往中，穿夹克打领带是绝对不能接受的。

三是正式场合穿着西服、套装时袜子出现问题。一般人而论，穿袜子讲究不多，最重要的讲究是两只袜子应该颜色统一。但在商务交往中有两种袜子以不穿为妙，第一是尼龙丝袜，第二是白色袜子。

1、符合身份。

鉴于每一位员工的形象均代表其所在单位的形象及企业的规范化程度，也反映了个人的修养和见识，因此商务人员的着装必须与其所在单位形象、所从事的具体工作相称，做到男女有别、职级有别、身份有别、职业有别、岗位有别，即“干什么，像什么”。如此这般，才会使商务人员的着装恰到好处地反映自身的素质，反映企业的形象。

2、扬长避短。

现实生活中，每个人的高矮胖瘦都不同。商务场合着装强调扬长避短，但重在避短不在扬长。例如，一位身材很好的小姐，紧身上衣，迷你裙最能展现她的身材，但是这样的着装不适宜商务场合，商务场合还是穿职业套装为好，这就是重在避短不在扬长；如果女士的腿不直，则可以选择裤装。这就是扬长避短。

（1）区分场合。

在日常工作与生活中，商务人员的着装应当因场合不同而异，以不变应万变显然大为不妥。在不同的场合商务人员应该选择不同的服装，以此来体现自己的身份、教养与品味。一般而言，商务人员所涉及的诸多场合有三：公务场合、社交场合、休闲场合。

（2）公务场合。

所谓公务场合是指执行公务时涉及的场合，它一般包括在写字间里，在谈判厅里以及外出执行公务等情况。公务场合着装的基本要求为注重保守，宜穿套装、套裙，以及穿着制服。除此之外还可以考虑选择长裤、长裙和长袖衬衫。不宜穿时装、便装。必须注意在非常重要的场合，短袖衬衫不适合作为正装来选择。

（3）社交场合。

对商务人员而论，所谓社交场合是指工作之余在公众场合和同事、商务伙伴友好地进行交往应酬的场合。虽然这些场合不是在工作岗位上，但往往面对的是熟人。社交场合着装的基本要求为时尚个性，宜穿着礼服、时装、民族服装。必须强调在这种社交场合一般不适合选择过分庄重保守的服装，比如穿着制服去参加舞会、宴会、音乐会，就往往和周边环境不大协调了。

（4）休闲场合。

所谓休闲并不等于休息，这里的休闲是指在工作之余一个人单独自处，或者在公共场合与其他不相识者共处的时间。休闲场合着装的基本要求为舒适自然。换言之，只要不触犯法律，只要不违背伦理道德，只要不有碍他人的身体安全，那么商务人员的穿着打扮可以完全听凭个人所好。一般而论，在休闲场合，人们所适合选择的`服装有运动装、牛仔装、沙滩装以及各种非正式的便装，比如t恤、短裤、凉鞋、拖鞋等等。在休闲场合，如果身穿套装、套裙，往往会贻笑大方。

家庭舞会。

如果是亲朋好友在家里举办的小型生日party等活动，要选择与舞会的氛围协调一致的服装，女士则最好穿便于舞动的裙装或穿旗袍，搭配色彩协调的高跟皮鞋。

作为男士，一定要头发干净，衣着整洁。一般的舞会可以穿深色西装，如果是夏季，可以穿淡色的衬衣，打领带，最好穿长袖衬衣。

隆重的大型舞会。

如果应邀参加的是大型正规的舞会，或者有外宾参加，这时的请柬会注明：请着礼服。接到这样的请柬一定要提早作准备，女士的礼服在正式的场合要穿晚礼服。晚礼服源自法国，法语是“袒胸露背”的意思。有条件经常参加盛大晚会的女士应该准备晚礼服，偶尔用一次的可以向婚纱店租借。近年也有穿旗袍改良的晚礼服，既有中国的民族特色，又端庄典雅适合中国女性的气质。

另外，还要注意以下细节部分：

小手袋是晚礼服的必须配饰，手袋的装饰作用非常重要，缎子或丝绸做的小手袋必不可少。

晚礼服一定要配戴首饰，露肤的晚礼服一定要配戴成套的首饰：项链、耳环、手镯，晚礼服是盛装，因此最好要佩戴贵重的珠宝首饰，在灯光的照耀下，首饰的光闪会为你增添光彩。

男士的礼服一般是黑色的燕尾服，黑色的漆皮鞋。正式的场合也需戴白色的手套。男士的头发一定要清洁，因为跳舞时两人的距离较近，保持口腔卫生，最好用口腔清新剂。

服装的设计说明的范文范本篇七

摘要：随着服装经济的发展，中国传统文化在服装设计中的运用越来越受到广泛关注。国画艺术作为中国传统文化的重要部分，尤其要关注其在服装设计中的融入与应用。本文从原创性设计、如何融入服装设计等方面入手，探讨国画艺术在现代服装设计中的应用。

关键词：服装设计；国画艺术；时尚元素；民族服装。

随着时代突飞猛进的发展，现代人的需求和审美标准也在不断地提高，人们着装的标准不再仅限于保暖，而是有着更高的精神追求。中国传统文化是丰富多彩而且独具特色的，在服装设计中融入中国传统的绘画元素一直是中国服装设计师们追求的目标。但至今国内很多设计师仍未摆脱传统的束缚，不能有所突破地创新。如何让设计出的产品既有原创性又不失中国民族特色，让中国品牌服装在国外市场上拥有竞争力，这需要真正找到中国传统绘画元素与服装时尚的契合点，把个性与时代性巧妙地结合在一起，重视原创精神，真正地在服装设计中融入民族风味的同时，又不乏时尚感。本文将结合实际情况阐述当下服装设计与国画艺术结合的意见和观点。

一、实现原创性设计，提高我国服装产业国际竞争力。

1.国画艺术性在服装设计中的表现形式。

国画是中国传统绘画的代表，不仅传承了中华民族深厚的文化底蕴，还形成了它独特的魅力和多样的格调。因为传统绘画的内涵丰富，笔墨技巧独特，所以成为了现在服装设计的创新点。设计师深入了解之后使其设计的作品表现出浓厚的民族艺术精神和强烈的民族特色，让中国绘画元素与时尚完美地融合，才能在世界服装舞台上独占鳌头，创立属于我们自己的国际品牌。

2.中国国画的图案审美的优势。

如来自著名设计师郭培“一。

千零二夜”会中的一件作品，可以说中国绘画元素在这件作品中被发挥得淋漓尽致，突出了时尚与中国元素结合的设计理念。这件作品不仅在服装设计上大胆创新，还体现了中国民族文化的内涵。这件作品被许多人称为“一件真正的艺术品”，得到了很多人的青睐。由此看来，传统的中国绘画元素有着它独特的魅力，只要将传统的绘画元素合理地融入到现代时尚潮流中，就会得到意想不到的视觉效果。

3.发展民族服装品牌。

受全球一体化的影响，中国服装企业正面临着前所未有的压力。这种压力与世界发展潮流有着密切的关系。中国民族服装品牌的发展目前处于成长阶段，要想在世界服装品牌占有一席之地，就必须充分利用中国绘画元素的独特性和别具一格的民族风格，将中国传统的文化元素融入到当前的服装设计中，利用中华民族历史和文化底蕴来完成中国民族服装品牌的成长之路。

二、如何在服装设计中融入国画艺术。

1.让现代服装设计摆脱传统的束缚。

社会日新月异，服装的更新速度和社会的发展速度是并驾齐驱的，一种服装往往代表了一个时代。在人们生活水平提高的同时，人的审美意识也在不断提高，对服装的要求也在不断变化。要想满足消费者的需求，就必须真正懂得什么是艺术美。设计师们要想设计出一件好的作品，就必须敢于打破一些旧模式，敢于创新，通过中国画的艺术性和绘画技法来实现服装设计的民族特色，真正地实现个性与时代性的巧妙结合，让中国服装和中国的文化底蕴完美结合。

2.认识传统绘画与现代服装设计的关系。

绘画与设计之间有着很大的关系，很多时候设计的灵感就来自于绘画。中国画的特点在于色彩分明，线条流畅，使主观色彩在画面中产生美感。服装设计师们要善于继承和运用传统，用民族服饰的特点来诠释现代设计理念，在确定服装设计方向的同时要仔细了解传统绘画形式背后的传统文化精神，把中国传统的绘画元素巧妙地运用到设计当中，让服装设计拥有独具匠心的构思的同时增加它的文化价值，让设计出来的产品具有中国文化的象征意义，从而体现服装设计与传统绘画的完美结合。

3.让中国元素与时尚完美融合。

中国传统绘画具有独特的表现形式和审美标准。要想运用中国传统绘画艺术来进行服装设计，就必须了解中国传统绘画艺术的内涵。只有真正了解了中国传统绘画艺术，才能很好地运用到服装设计当中。就目前而言，我们的服装设计与其他国家差距甚远，但我们能从其他国家不同的服装设计中看到中国传统绘画的影子，这点足以说明中国传统的绘画艺术在世界上的影响力，所以我们更应该加强对服装设计中融入中国传统绘画艺术的研究和关注。随着社会的进步，人们慢慢地开始追求服装的形式风格和艺术风格，所以设计师必须要在结合中国元素与时尚的同时，也要不断更新设计理念。只有这样才能让每位消费者都能找到适合自己的流行元素。

4.让时装变成商业和艺术的结合。

把中国传统艺术绘画运用在服装设计上，首先要保证材料的质量和制作工艺。在制作工艺的不断提高下，不仅要保证产品的舒适度，还要不断地丰富中国传统绘画艺术在表现形式上的视觉美感，丰富服装设计的附加值，在提高我国服装设计产品档次的同时又能满足现代人对服装高层次的需求。现代人崇尚个性化，所以服装设计师们必须及时更新设计理念，灵活运用中国传统绘画艺术，注重服装的面料、加工，用设计师特有的理解方式来诠释其设计作品的艺术性，以设计加文化为目标，让服装设计从单纯的欣赏层面中走出来，与经济相结合，用中国传统绘画艺术来带动服装产业的发展。

综上所述，中国传统绘画艺术对服装设计的影响是源远流长的，真正的服装设计就是艺术的体现，服装设计的灵魂就是艺术和思想的结合，对民族传统文化一无所知的服装设计师是不可能设计出优秀的作品的。笔者认为，服装设计师必须深入了解中国传统绘画艺术的内涵，才能让设计的作品体现出我国传统艺术深厚的文化底蕴，从而形成自身独特的服饰文化产业。将传统的绘画元素融入到现代时尚潮流中，是时代进步的必然结果。

服装的设计说明的范文范本篇八

在写设计说明的过程中，我们可以注意以下几点。

设计说明的表述需要有书面性，不能口头化，需适当引用专业性较强的语言来显示专业能力以及自身的阅读量。

专业性表述不止包含服装专业的知识，还包含其他领域学术性较强的表达方式，如：

上面这些是我简单列举的一些书面化用语，除了这些，大家在描述服装工艺、面料以及色彩等内容的时候也需要尽可能选择专业度更高的词汇。这些专业性表述需要大家在日常生活中有意收集，以便在考试中可以自如地用上。

适当的专业性表述可以提升设计说明的格调，能够给阅卷老师带来较好的印象。当然，也不要去大量堆砌专业性词汇，这样也可能会让老师觉得你在卖弄。

其次，设计说明需要尽可能体现考生的深度反思，大家尽量避免写一些非常浅层的内容。

我举两个浅层思维的例子：a、以海洋生物为灵感，表现海洋的美，表达对海洋污染的惋惜（海洋保护主题）；b、描述一次童年的游玩经历，从中提取灵感进行设计（回归“日常”主题）。

可以发现，以上例子展现出的思路太简单了，几乎没有进行思维推演。这在平时设计中可能没有问题，但在研究生考试中我们要尽量避免展现过于浅层的思路，尽量挖掘考题的多维内涵或是为自己的思路赋予更深度的价值。

设计说明的字数一般在（150-200）字左右，篇幅相对有限，因此大家需要在有限的篇幅内做出有逻辑且完整的表述。不可废话连篇，也不能不知所云，得把想法说明白、说清晰。

服装的设计说明的范文范本篇九

二、项目背景。

是由xx公司投资开发的高档住宅项目，地处区域内地势平坦、气候温润。宫占地亩，总建筑面积约万平方米，绿地率38、1%，由独栋别墅、双拼别墅、叠加别墅、多层花园洋房。

建筑整体上延续欧式古典风格，传承文艺复兴人类生存价值和人文精神主张。在建筑外观和社区文化主题上，构成独特的、高贵的建筑品味；并且以法式古典建筑为蓝本，在建筑外立面、植物、河景、湖景、水景、园林、雕塑等方面均采用较为统一的风格，拟将其打造成欧式文化主题的高品质社区。

三、设计依据。

1、...总平及鸟瞰；

2、相关图纸；

3、外立面效果图；

4、甲方供给的部分参考意境图；

5、设计任务书；

6、国家和地方相关规范、规定和标准；

四、设计要求。

1、了解项目“文化背景”，加深对项目的认识，清楚设计最终所需要表达的设计效果。室内装饰设计风格为“法式宫廷风格”，在设计上需强化主题，体现宫廷的“庄重、典雅、高贵、奢华”感，注重欧式中的“法式”文化内涵，挖掘出“宫廷文化”的真正“精髓”，做到所设计的产品具有超越感和国际化。设计面积按原建筑面积计算（含阳台、露台）...平方米，硬装造价成本控制在每平米xx-xx元（不含灯具、洁具、家具、家电）设计竟可能的保证后期效果。

2、在设计上首先强调“生活化”和“功能化，尽可能的满足功能需求，原建筑设计主要功能具体如下：

2、1地下一层主要功能有：厨房、早餐厅、正餐厅、酒吧、影视厅、洗手间、保姆房、洗衣房及卫生间等主要功能。

2、2首层主要功能有：客厅、休闲厅、娱乐室、老人房或客房、车库等。

2、3二层主要功能有：可设老人房、小孩房、客房、休息厅等功能。

2、4三层主要功能有：主卧室、书房、休息厅、衣帽间及主卫生间。

2、5所有露台、阳台位置需研究其相对应的功能。

内装设计按原建筑图上布置的主要功能进行设计，若原功能不够完善，不能满足目前市场发展的需求，需要内装设计单位对原建筑功能进一步的深化设计，”完善功能“。完善功能应做到”应有尽有“的原则，应具备必须的商务功能（会客、休闲）。平面布局完整、大气，赋有贵族气质，杜绝虚假的奢华，体现真正的”高品质建筑“。功能与风格需紧密结合。设计时可按家庭成员的爱好、兴趣等设定为一个主题进行设计，反应真实、形象的生活场景。

3、对空间的处理要求：

3、1强调空间的整体性，风格的统一性。根据不一样功能对相应的房间立面作来源理方案，提倡自然简洁和理性的规则，比例均匀、形式新颖、材料搭配合理、收口方式干净利落、维护方便。整个内部结构严密紧凑、空间穿插有序、围护体各界面要素的虚实构成要比较明显，经过虚实互换的空间形象，取得局部与整个空间的和谐。强调空间的完整性和高贵、典雅感。

3、2避免空间的狭窄、压抑感，繁杂、老套、呆板的造型，强调空间的趣味性。

3、3严格控制每种材质的色彩搭配，合理收口。

3、4风格的”纯粹“性。本次设计要求有典型的地域特色和深刻的文化内涵，有”浓郁“的宫廷生活气氛，强调主人鲜明的”个性“特点，把居室的”生活气息“和”生活场景“灵动地表现出来。

3、5设计需体现庄重、典雅、尊贵，完成古典和现代的交融，现代都市和宫廷的联系，建筑和环境的自然融合，处处见景、处处是景，注重生活品质和细节，在装饰设计中所采用的任何一个小件（线条、图案等）都要求清晰明确，毫不含糊，做到”细节重于上帝“的设计原则。

3、6色彩上到达背景色、主体色和点缀色的和谐统一，艺术、大气而有品质。关注照明设计，使灯光不仅仅满足照明要求更要营造一个生活、艺术氛围，贴合整体风格。

3、7体现出时代、生态、环保、智能性。科技节能与艺术品质的完美结合，设置新风系统、地热系统、中央吸尘系统，声光等智能设计系统。

3、8室内陈设单纯，贴合风格的整体性，局部可研究雕塑、壁画、蔓藤植物和线型图案或锻铜饰件。细部装饰结合整体（天、地、墙面）研究，不失庄重和优雅，做到”一个也不能多，一个也不能少“的原则。

3、9注重室内和室外空间的衔接，关注入户花园、阳台、露台、楼梯平台和各房间之间的公共空间、楼梯下空间、大门入口平台、回廊等灰空间的处理和应用，供给给业主一个优越的连接点，从视觉到心灵带给居者阔绰和通达的感受，让建筑和景观相映成趣，收放随意，动静皆宜，全面提升空间品质，体现生活场景和生活方式。

五、设计深度要求和阶段成果。

1、方案阶段。

1、1设计前应仔细研究建筑设计图纸（建筑、结构、水电等），清楚装饰工程设计有关的基本条件，收集必要的设计基础资料，认真分析相关专业图纸的基础上，再对现场进行实地踏勘。若牵涉到与其他专业有冲突的地方，应急时与甲方专项人员取得联系，得以解决。

1、2设计资料应真实、准确地反应设计特点，全面完整的表达方案设计意图。

1、2、1供给平面布置图和设计风格示意图。

1、2、2提交方案设计阶段的主要面层材料实物样板及细节处理的参考图片。

1、3提交的设计方案尽可能的全面。

2、初步设计。

2、1初步设计在方案设计经过后加以深化，整个设计能够接近实施阶段的需要。

2、2成果包括供给最终的平面布置图、地材铺装图、效果图（主要区域）、砌体放线图、天花造型及灯具布置图、立面图、开关插座布置图。

2、3提交正式方案所涉及到的面层材料实物样板及细节处理的参考图片。

3、施工图阶段。

3、1装修设计应贴合城市规划、消防、环保、节能等有关规定。

3、2设计深度必须满足施工要求，所选用材料的品种、规格、性能应贴合设计的要求及国家现行有关标准的要求，严禁使用国家淘汰的材料。

3、3装修设计必须保证建筑物的结构安全和主要使用功能。当涉及主体和承重结构改动或增加荷载时，必须由原结构设计单位或具备相应资质的设计单位核查有关原始资料，对既有建筑结构的安全性进行核验、确认。

3、4施工图的设计深度必须满足：

3、4、1应能编制工程概、预算和作为工程施工招标（清单报价）的依据；

3、4、2应能据以安排设备、材料订货和非标准设备的制作；

3、4、3应能据以进行施工和安装；

3、4、4应能据以施工验收；

3、4、5施工图设计文件封面应写明建筑装饰装修工程的项目名称、设计或施工单位名称、出图日期，封面应盖单位出图专用章。

3、5施工图成果包括：

3、5、1图纸目录。

3、5、2施工图说明。

3、5、3装修表和材料表（所有装修中所选用的面层材料表、产品、规格、型号、颜色等）。

3、5、4平面图、天花图、地面图、立面图、剖面图、局部放大图、节点详图和供给本设计中选用的硬装及软装材料厂商详细地址、联系方式，方便甲方询价。

3、5、5图纸签署及盖章。

六、设计时间安排。

1、设计时间自2013年xx月xx日~年xx月xx日止。

2、方案阶段：xxx个工作日。

3、初步设计：xxx个工作日。

4、施工图设计：xxx个工作日。

七、其他。

按合同相关规定。要求供给为该项目配置的主创设计人员（作简单介绍）和配备的设计班子情景。

xx公司工程部。

2013年x月x日。

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服装的设计说明的范文范本篇十

姓名：

国籍：

目前所在地：

民族：

户口所在地：

身材：

婚姻状况：

培训认证：

人才类型：

应聘职位：

工作年限：

职称：

求职类型：

可到职时间：

希望工作地区：

公司性质：所属行业：

担任职务：

工作描述：一楼：衣柜子。

四楼：风铃鸟(bellbird)。

离职原因：

毕业院校：西安工程大学。

服装的设计说明的范文范本篇十一

姓名：

性别：女。

民族：汉族。

婚姻状况：未婚。

户籍：

现所在地：

毕业学校：

学历：本科。

专业名称：服装设计。

工作年限：三年以上。

20xx年9月—20xx年7月西安工程大学（原西北纺织工学院）服装设计本科。

19xx年9月—20xx年7月新化县上梅中学普高辅修美术本科。

20xx年8月—20xx年3月湖南师大附中素描，速写，色彩，工艺美术。

公司名称：

企业性质：

担任职位：

工作描述：

1、参与制定各个季度的产品结构及设计开发计划，并按计划实施。

2、根据公司旗下品牌的主题、风格及流行趋势进行款式的收集、开发设计及样衣的改款；

3、负责订货会走秀服装服饰搭配，参与展厅货品陈列；

4、负责参与头版的批板工作，审理齐色版单。

语言能力：英语；普通话标准。

技能专长：专业服装院校毕业。

求职类型：

希望职位：

职位名称：

希望地区：

待遇要求：

到职时间：

其他资料。

热爱服装设计，思维活跃，有独特的审美能力；能根据公司要求独立开发，设计系列产品；熟练使用相关设计软件photoshop、coreldraw和办公软件；美术功底扎实；熟悉中大市场；适应能力强，易于沟通，诚实稳重，严谨认真，有良好的团队合作精神。

服装的设计说明的范文范本篇十二

3、粉色佳人服装店。

4、欧菲尚服装店。

5、小晴家服装店。

6、饭饭家服装店。

7、天梦家服装店。

8、美丽方言服装店。

9、唯欣服装店。

10、么么达琳服装店。

11、梵溪诺服装店。

12、青亦服装店。

13、服装店名大全。

14、民族风服装店。

15、子墨精品坊。

16、步行街名品馆。

17、韩依mm服装店。

18、时尚服装店。

19、莉莎菲服装店。

20、美娜服装店。

21、美汇舍服装店。

22、逆光服装店。

23、香依阁服装店。

24、香衣阁服装店。

25、水墨青华服装店。

26、缇丝精品服装店。

27、za白领服装店。

28、美涵衣衣服装店。

29、纯属印象服装店。

30、衣格服装店。

31、上亿源服装店。

32、太古世家名媛。

33、hl哈喽妹妹。

34、秋水衣人服装店。

35、清水溪古风店。

36、美惠衣舍服装店。

37、大铭时尚服装店。

38、小姿家服装店。

39、咚咚屋服装店。

40、依人服装店。

41、艾米家服装店。

42、艾格贝服装店。

43、唯美服装店。

44、兰曦服装店。

45、哈喽女神大人。

46、麦衣坊服装店。

47、依兜风尚服装店。

48、衣魅服装店。

49、犹记君服装店。

50、我爱衣家服装店。

51、非凡服装店。

52、无名指服装店。

53、伊初瑶服装店。

54、巧欣服装店。

55、衣味香服装店。

56、微糖佳人服装店。

57、横提角服装店。

58、爱尚服装店。

59、天国服装店。

60、时尚界服装店。

61、歌诗娅服装店。

62、色彩之都服装店。

63、独舞时尚坊。

64、南韩逸阳服装店。

65、衣醉芙蓉衣服装店。

66、优莉美衣店。

67、笑涵阁服装店。

68、蝶恋衣服装店。

69、米西欧服装店。

70、月妖雪服装店。

71、万种风情服装店。

72、禾木风尚服装店。

73、初印象服装店。

74、素裂帛缎服装店。

75、舍曼莎服装店。

76、天仙花语阁。

77、梦露时尚服装店。

78、红唇淑女坊店。

79、美希潮服装店。

80、羽沐服装店。

81、清秀天使服装店。

82、猿潮男装店。

83、左咖男装店。

84、破点格男装店。

85、翰飞男装店。