学前小班艺术论文范文范本(优质10篇)

无论是工作还是学习，总结都是必不可少的一部分，可以帮助我们提高效率和质量。总结应该突出重点，避免泛泛而谈，保持简洁明了。以下是一些总结写作的技巧和方法，希望对大家的写作有所帮助。

学前小班艺术论文范文范本篇一

摘要：随着现代教育的大力改革，以往传统的授课方式已经不适用于现代的教学中，取而代之的是新颖多元化发展的教学模式。这种教学方式能够激发学生的学习兴趣，将书本中枯燥无味的理论知识变得生动活泼起来，这样有利于学生在学习过程中将理论知识与实践相结合，达到愈学习于娱乐的目标，使原本负担过重的课业量变得轻松起来。学前教育作为教育体系中的基础部分，是学生进行受教育的基础环节。这个时期的学生由于年龄的特殊性，导致了在教育过程中教学内容不能更好的讲授等问题。只有将教学模式进行改革与创新，从学生在这段时期的身心发展为出发点，将游戏教学结合到课程教学中去，才能促使学前教育课程全面有效的开展。

关键词：学前教育；游戏教学；有效措施。

前言：

在当代的教育中，学生作为教学过程中的主导，在整个教育模式中起着至关重要的作用。新课标的教学理念是以学生为中心，从每一个孩子的实际情况出发，有针对性的进行教学。学前教育作为教学体制中的最初阶段，在各个方面都对学生有着潜移默化的影响。在以往的学前教学中，教师是主体，主导着学生在教学内容以及生活习惯等方面的学习，这种教学模式属于硬性灌输方式。这种方式是在整个教学过程中，只是机械化的将书本知识讲授给学生，并没有真正了解学生的接受程度。而在现如今的新式教学中，教师往往扮演着辅助的角色，教学中是将理论知识结合到实际的游戏教学中来，把提高学生逻辑思维能力和自主学习能力作为教学的终极目标。

1学前教育教学中存在的问题。

1．1学生个体差异性大：

学前教学实际上就是幼儿园到学前班的教学时期，这个时期学生的年龄存在着很大的个体差异性。由于学前教育时期的孩子一般是从三周岁到六周岁之间，这个年龄段期间的孩子往往在生理和心理发育上都不够完善。对于教师在教学过程的讲解不能够很清楚的认识和理解，所以导致了教学内容难以顺利开展的局面［1］。

1．2教师思维模式落后：

教师在以往的教学中，已经形成了固定的思维模式，而这种教学模式已经不能够适用于当代的教学中。在学前教育这个特殊教育阶段，教师应充分了解学生的个体差异性，制定出有针对性的教学方案，从而提升学生学习的兴趣，增强学生对于理论知识的理解能力。但教师往往在固有思维模式的影响下，在实践教学中不能够很好的结合新式方法进行教学，例如，在对学生讲解圆形的认识上，只是根据教学内容的设定进行枯燥的讲解，不能将实际生活中圆形物品出现及运用渗透到教学中来。这样不仅使学生对于知识不能清晰的认识，甚至还会导致学生对于学习产生疲倦心理［2］。

1．3硬件设施配备不完善：

良好的教学模式需要完善的硬件设施作为辅助工具，只有完整的硬件配备，才能将教学内容在课堂中形象的展现出来。学前教育时期的学生，由于年龄普遍偏小，对于文字的认识和理解能力较弱，而对于图形、数字等较为感兴趣。这就需要教师在授课过程中，采取多媒体网络教学等新颖的教学道具，让学生在教学中产生简单直观的认识，配合着游戏教学的方式，将教学内容生动活泼的展现出来。

2．1创新教学方案：

在教学过程中，一套完整良好的教学方案是非常重要的。根据新课标的要求，在学前教育的课程设定中，应以激发学生学习兴趣为主要出发点。让学生在学习中充分发挥主观能动性。例如，在《正方形的认识》这节课的设定中，教师应摒弃传统的教学模式，即教师单纯的`以讲为主的方式，而是要根据学生的实际情况，进行创新式的教学方案。可以结合教具的多样性，让每一个学生手中都有一套教具，然后让学生观察手中的教具都是什么形状的，让学生们畅所欲言，表达自己的想法。在全面了解学生的想法后，教师引导出本节课的学习内容是正方形，然后让学生把认为是正方形的教具留在自己手中，其它的教具放在一边。教师进行观察，引导学生能够正确认识正方形［3］。

2．2改变教师思维模式：

教师的思维模式决定着教学内容的授课形式，所以培养教师与时俱进的思维模式是教学中的关键。在学前教学中，游戏教学是非常重要的，只有在教学中充分调动孩子的积极性，才能将教学内容顺利的进行教授。例如，在《5以内加法运算》的教学过程中，可以将学生分成不同的组，根据游戏的设定方式，让孩子们能够在游戏中充分了解加法运算的方法和意义。如将5可以分成不同的组合方式，教师引导学生进行男生女生的人数组合，只要人数相加等于5即可。此时学生由于思维方式的不同开始进行组合，这样不仅激发了学生的学习兴趣，还可以让学生在游戏中了解5的分合，有助于学生更好的了解5以内的加法运算。

2．3完善资源配置：

所谓资源配置就是教学中硬件设施的配置，只有完善的硬件设施，才能促进教学过程中教学内容更好的传授。学前教育过程中，只有完整的教学设施才能使游戏教学更好的开展。例如，在学前教育中，体能训练是重要的教学内容，在针对学生进行体能训练中，游戏教学是有效的教学方式之一。如对学生进行平衡能力训练，需要将教具搭建成小桥，让学生顺利的从桥上走过，然后以游戏的形式进行比赛练习，看谁在保持平衡的情况下，快速的从桥上走过。这样的教学模式能够让学生保持放松的心态，并能在游戏中增强对孩子的体能训练［4］。

结论：

本文通过对学前教学中存在的问题进行分析研究，提出了相应的解决措施，将游戏教学充分运用到学前教学中来，让学生在学习中能够得到全面的放松。这样的教学模式才能更大程度的激发孩子的学习积极性，促进思维模式的全面发展，从而达到新课标的教学标准，实现新式教育的教学理念。

参考文献。

［4］李林烛．整合课程背景下幼儿园游戏与教学整合的实践研究［j］．大庆师范学院学报，2015（05）.

学前小班艺术论文范文范本篇二

摘要：随着社会的快速发展，学前教育日益受到人们的关注。同时，如何培养学前教育专业学生的人文素养，也成为当前教育界普遍关注的话题。基于此，详细分析学前教育专业学生的人文素养培养存在的问题，提出相关的培养策略，以期为学生的健康发展奠定坚实的基础。

关键词：学前教育;学生;人文素养;培养策略。

通常情况下，学前教育专业技能是衡量学前教育专业是否合格的关键依据，而人文素养是当前社会所需要的重要的人才素质，其中包括思想观念、思维方式以及审美学识等多方面的内容。因此，在学前教育过程中，教师应以人文素养的培养要求为出发点，引导学生沿着正确的方向发展。

所谓素养，一般来说，就是指人们后天形成的知识、能力、习惯、思想修养的总和，它是由能力要素和精神要素组合而成的。一般认为，人文素养即指人文科学(包括政治学、经济学、文学等诸多学科)方面的研究能力、知识水平，以及人文科学体现出来的以人为对象、以人为中心的精神。人文素养的灵魂，不是能力，而是以人为对象、以人为中心的精神，其核心内容是对人类生存意义和价值的关怀，这就是人们常说的人文精神。因此，在学前教育专业中，培养学生的人文素养不仅要提高学生的文化、艺术以及伦理道德等多方面的素养，还要求学生掌握和了解相应的人文知识，促进学生人文精神得到进一步提升，学会正确处理人和人之间的关系。学前教育专业学生的人文素养并不能直接转化成实际的效益，它需要在特定的环境中才能得到有效显示［1］。因此，学前教育专业学生的人文素养对学生的健康发展具有重要的作用。在人文素养培养的过程中，学生身心的健康发展和智力的提高，以及习惯的养成等，都与学前教育息息相关。因此，要求教师不仅具备扎实的知识和技能，同时也具有较高的`人文素养，才能满足可持续发展的要求。

首先，从学校方面来说，学校的目的就是为社会培养更多的人才，因此产生了以就业为导向的办学思想，这与办学的初衷形成了偏差。同时使得在教育过程中，比较侧重专业技能课的教学，忽视人文素养的培养。久而久之，学前教育专业学生所学习的专业技能课程比重相对较大，而人文素养的培养则比较少，最终导致学前教育专业学生的人文素养比较低，且综合素质很难达到素质教育的标准。其次，从教师方面来说，很多学校的教师大都以应试教育为主，专业教育的范围比较小，这种情况使得教师的知识面很难得到拓展，甚至使得教师的综合素养不够高，知识结合不够合理，这对培养学生人文素养有着直接的制约作用。尤其在专业课的教学过程中，教师不能将人文素养方面的知识充分融入到教学过程中，甚至常常忽视对诚信、敬业等方面的教育，忽视对人文素质的培养，使学前教育专业技能的教学和人文素养的培养出现了背离。第三，从学生方面来说，学生的人文知识和文字功底比较薄弱，还有的学生语言表达能力不够强，甚至出现了自卑心理，在这种情况下，人文素养很难得到有效的提高。另外，学生对自身的文化基础和良好的沟通能力等人文素养的培养还不够重视，导致学生在毕业之后很难适应社会的教育工作。

1.加强教学质量的考核，为培养人文素养奠定坚实的基础。

对于学前教育专业来说，应确保学生知识和技能能够协调发展，在一定程度上提高学生的能力，促使其人文素养得到有效的提高。这就要求教师在进行学前教育的过程中，将人文素养与人才培养的规划结合在一起，从而制定学前教育专业学生人文素养的培养标准，通过相应的文体、艺术竞赛等活动，促使其人文素养得到有效提高。另外，还可以把学生是否具有良好的自信心和责任心等，作为衡量学前教育专业学生的人文素养的标准。

2.不断完善课程体系，促进学生人文素养的提高。

要想确保学前教育专业学生人文素养得到提高，就要在专业教学的过程中，不断完善课程体系，不断优化课程结构，增加相应的人文素质课程，全面丰富学生的人文知识。通常情况下，人文素质课程主要包括文化修养课程、审美艺术课程、社会生活课程、人文知识讲座等课程。其中文化修养课程主要以传统历史文化，以及文学经典等课程为主;而审美艺术课程则主要以诗词、书法、绘画、舞蹈等艺术内容为主;社会生活课程则主要以社交礼仪、哲学等内容为主;人文知识讲座则主要以儒家思想、幼儿知识、奉献精神等内容为主。由此可见，无论哪一种课程都对学前教育专业学生的人文素养的提高有着明显的作用，而这些课程有些已经纳入到学校的必修课中，但还有一些课程隶属于先修课的范畴，这些课程内容的学习，不仅有助于提高学生的人文素质，还可以进一步提升学生的人文素养。比如，诗词歌赋的学习可以熏陶学生的情感，净化其心灵，从而使个人修养得到有效升华;哲学则可以使学生的智慧和理性思维得到有效启迪;文学则主要以人性和人生等知识为主，启迪学生树立正确的人生观和价值观，促使学前专业学生的人文素养和自身精神世界结合在一起，有效提升学生的综合素养［2］。

3.强化教师队伍的教学业务能力。

要想确保学前教育专业学生人文素养得到提高，就要在专业教学过程中，不断加强教师队伍建设，提高教师队伍的教学业务能力。教师承担着教书育人的重要责任，其人文素养的高低直接影响学生人文素养的质量和水平［3］。因此，在提高学前教育学生的人文素养的过程中，应不断加强教师自身的人文素养。为此，教师应对学前教育学生的人文素养有深刻的认识和了解，使其人文素质教育意识得到提高，并树立人文素养教育理念。除了教师要强化自身的人文素养之外，学校也应该树立人文素养意识，通过有效的培训措施，提高教师的人文素养。在这方面学校可以通过研发使用相关的人文素养教材，达到提高学前教育专业学生人文素养的目的。

通常情况下，学前教育专业课程主要以文化课和专业课两项内容为主，其中这两项科目还是以人文素养内容和人文素养知识资源为主，这不仅体现在教学内容上，还体现在教学方式以及对文化课的教学过程中。对于教学内容来说，它不仅提供学生相应的人文知识，还促使学生掌握其内涵。在教学方法上则主要以人文思想为主，其目的是为了培养学生的人文思想，注入相应的人文理念。另外，在教学目标上则主要以人文素质为主，加强学生对人文感受的理解，促使学生人文素养的提高。在文化课的教学过程中，需要教师加强对语文课程和儿童文学相关课程的拓展，以促使学前教育学生的气质和修养得到提高，从而成为其稳定的内在品质。与此同时，在专业课程的教学过程中，教师还应不断强化学生的人文精神的培养，充分发挥专业课的相关科学知识的优势，积极传播优秀的文化知识，从而使其社会功能得到有效的发挥，为提高学前教育学生的人文素养奠定坚实的基础。无论是哪一种方式，在学前教育专业教学过程中，都要求教师根据学生的实际情况，有效地结合相应的课程特点，将专业课程和人文素养教育有效融合在一起，进而培养学前教育专业学生的人文素养［4］。

四、结语。

综上所述，只有充分了解和掌握学前教育专业学生人文素养的相关问题，才能采取有效的措施，科学合理设置学前教育专业的相关课程，以培养学生的人文素养为前提，不断激发学生探究知识的兴趣，拓展其思维能力，促使学生身心健康得到全面发展，使其树立正确的人生观和价值观，有效地提高学前教育专业学生的人文素养，进而推动素质教育的稳定发展。

参考文献：

［2］黄晓霞．中职学前教育———注重人文素养［j］．南北桥，，(1)：82．。

学前小班艺术论文范文范本篇三

教学目标具体化是指在教学过程中教师可以将统一的教学目标进行细化，并根据学生学习阶段与实际水平的不同，设定具体的教学目标。在传统的学前教育专业的钢琴教学中，教师往往比较重视总体的教学目标，并根据这一目标单独地对教学内容进行计划和安排，这样做的结果往往差强人意，无法使钢琴教学收到应有的效果。因此，在新时期的教学过程中，广大教师必须制定符合学生各阶段学习能力的具体目标，真正实现有效教学。而要做到这一点，首先，教师在教学目标的设定过程中，必须在统一的课程教学目标下，结合学生个体的音乐基础知识与技能的实际情况，制定具体的阶段性目标;其次，教师还应多与学生交流，主动听取学生的意见，共同分析、确定各个阶段的教学目标。这样不仅可以避免教学目标脱离实际，还可以充分发挥学生的主体作用，增强学生的参与意识，为实现有效的教学提供保障。

二、针对学生差异，培养学生学习钢琴的兴趣。

在传统的学前教育专业钢琴教学中，教师往往忽略了学生的个体差异，导致学生逐渐失去了学习的兴趣。然而，每个学生都具有不同的性格特点，一个合格的钢琴教师必须做到熟知每个学生的性格特点，这样才能更好地提升钢琴课堂的教学效果。如女同学普遍自尊心较强，对于这样的学生教师就不能对其进行严厉的批评，使其丧失信心，更不能对她们的错误置之不理，而应用温和的语气帮她指出错误所在，这样的方式学生就比较容易接受，也更容易及时改正。而对于一些男同学而言，他们虽然比较聪明，但总是过于粗心，面对教师的讲课无法集中注意力，这时教师就应以严厉的态度去对待。此外，对于一些学习的优等生和中等生而言，教师可以在其完成作业的基础上，布置一些额外的作业，提升他们的学习能力;而对于一部分接受能力稍差的学生，则可以多给一些时间让他们消化己学过的知识，然后再学习新知识，哪怕是有限的进步也应对其进行鼓励，使其重新建立学习的自信心。通过这种因材施教的进一步实施，一定可以激发学生对钢琴学习的积极性，使他们学有所得，并对学习钢琴产生浓厚的学习兴趣。

三、加强弹奏教学，提升学生的综合素质。

(一)加强基本功教学。

基本功的训练是钢琴教学中最基本的部分，同时又是最重要的一个教学环节。它主要包括音阶、和弦、琶音、八度等技巧的'掌握，而这些方面的练习又比较枯燥，很多学生不愿意去练习。针对这一情况，在实际的教学中，首先钢琴教师必须要让学生充分认识没有扎实的基本功，就无法弹奏有难度的乐曲，更不能全面地表现音乐的内涵，使其从学习态度上对基本功训练加以重视;其次钢琴教师还可以探索一些科学、有效的练习方法，让学生通过对一些简单、短小的小曲目的练习，不断提升自身的基本功，使自身的演奏技能能够得到有效的提高。

(二)重视弹唱能力教学。

弹唱能力主要是指学前教育专业学生弹唱幼儿歌曲的能力，是教学的重点。然而，在实际的教学过程中，多数学生由于弹唱能力的欠缺，往往会出现能弹不能唱或者是能唱不能弹的情况，比如，很多学生能弹奏教材中的乐曲却无法很好地弹奏幼儿歌曲的伴奏，或者常常出现调式不对，找不准位置等，这些情况直接暴露出了教学中存在的一些具体问题，而要解决这一问题就必须加强对学生弹奏能力的培养。因此，在当前的教学过程中，广大钢琴教师必须重视这一点，多加训练，使学生具备一定的弹唱能力。同时，为了使学生能够更好地胜任以后的教学工作，教师还可以带领学生观摩幼儿园音乐课堂教学及进行一些弹唱比赛、考核、表演等，使学生充分认识到弹唱在幼儿教学中的重要性，从而能够重视弹唱训练，自觉地进行相关练习，提升自身的综合素质。

四、教师与学生互换角色，提升学生的社会竞争力。

近年来，随着社会音乐教育的不断发展壮大，对学前教育专业的钢琴教学提出了更高的要求，如果学生不具备过硬的专业技术技能和一定的实践能力，必然会阻碍其日后教学活动的展开。同时，由于受传统的教学方式与教学方法的影响，在学前教育专业的钢琴课教学中，教师总是一味自顾自地进行讲授，学生也只重视“埋头苦干”地练琴，导致学生实际的应用能力十分薄弱。然而，想要成为一名合格的幼儿钢琴教师，首先应具备一定的课堂驾驭能力。因此，在实际的教学过程中，广大钢琴教师应适当地与学生互换角色，让学生站在讲台上进行实际演练，进一步提高学生的实践能力。尽管在实际的演练过程中，学生的表现不一，但只要教师及时给予一定的指导，帮助学生完善自身的实践能力，相信一定可以使学生清醒地意识到自己的未来任重而道远，认识到实践能力在自己未来的工作中的重要性，从而不断地进行学习与锻炼，提升自身的社会竟能能力。以上是我对钢琴教学的一些思考和体会，对于广大学前教育专业的钢琴教师而言，在实际的教学过程中还应该积极改革传统教学的弊端，努力探索出更对的教学方法和策略，使学生能够得到全方面的发展，进而为其走入社会提供保障。

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学前小班艺术论文范文范本篇四

摘要：皖西文化源远流长，其民间艺术表现出了鲜明的地域文化特色。同时，该地区是皖江城市带示范区域，承担着振兴相关产业的时代重任，然而，服饰文化产业和服装设计行业的发展仍然相对滞后。通过对皖西地域文化特征、民间艺术表现形式和区域市场环境的深入调研与分析，探析出其中的艺术精髓和现代服装设计的契合点。此研究将为皖西民间艺术的深入挖掘和地方服装品牌的打造提供参考。

关键词：皖西文化；民间艺术；服装产业；品牌打造。

在全球经济一体化的影响下，传统民间艺术每天都在面临着现代社会的挑战，很多国家都在为复活和重新演绎传统民间艺术不断做出努力。作为地域文化的重要载体———服装，将会成为皖西民间艺术新的传播媒介。皖西文化源远流长，特色鲜明。同时位于中国经济最具发展活力的“长三角”腹地，在规划中，涉及到了振兴装备制造业、原材料产业、轻纺产业等产业布局。因此作为轻纺产业的重要组成部分———服装产业的发展和创新变得尤为重要。然而由于种种原因，皖西的服装产业发展的人才是匮乏的，同时相关部门对民间艺术的开发力度也不够，导致皖西地域文化影响力较弱以及服装产业发展相对滞后。本文拟通过对皖西民间艺术内涵的深入分析，挖掘其艺术精髓，探索如何更好的应用到现代服装设计中，使皖西地域文化得到更好的传承。

皖西地处江淮之间、大别山北麓。战国时期，该地区是南北文化，外来文化与土著文化交汇地。战国中晚期，皋陶文化与楚文化得到很大的发展，并一统皖西。因此，该地区境内自然景观、人文景观众多，历史文化积淀深厚，民间艺术呈现多样化的特征。主要体现在民间乐舞、民歌、民间戏剧、民间工艺几个方面。

1.1民间乐舞。

（1）流行于皖西的民间曲艺，主要有“四弦书”、“小调胡琴书”、“淮词”。[1]其中的四弦书又名“四股弦”，因其说唱用四根弦胡琴作伴奏而得名，它起源于六安，流行于皖西地区；小调胡琴书也是皖西地区特有的曲种之一，主要流行在舒城县。四弦书是以胡琴书为母体，独立发展起来的，而胡琴书中残存的专以民间小调演唱曲目的形式，被艺人保留下来了。

（2）产生于皖西的民间舞蹈主要有“十把小扇”、“十二月梳”、“打五扇”、“肘阁”。[1]其中的“十把小扇”产生于六安县，流行于皖西广大农村，已历100多年，它的唱词是通过10位农家姑娘对手持扇子上的10幅画面的赞美，抒发了她们热爱自然、热爱生活的`情怀；“十二月梳”产生于六安县，流行于舒城、金寨、寿县等地，它的画面生动活泼、绚丽多姿，歌词生动形象、朴实优美，节奏舒缓流畅、委婉动听，舞蹈开始，10个新娘身穿大红袄，下系百褶罗裙，左手拿一把椭圆形镜子，右手拿一把梳子，边梳边舞出场。

1.2民间戏剧。

学前小班艺术论文范文范本篇五

随着互联网信息技术快速发展，人们生活节奏的加快，使得人们的审美观念、生活方式、思想认识等都有了改变，目前我国的民间艺术正面临着严重的问题，很多具有地方特色的民间艺术正面临着失传，无法得到良好的保护与传承。下面我们就我国目前对民间艺术保护的现状进行深入的探讨。

我国的民间艺术种类非常的丰富多彩，根据其不同的材质、制作技艺、创作方式、功能等特点，可以分为很多的民间艺术种类。下面以重庆的民间艺术种类与内容，来简单介绍一下我国的民间艺术。

（一）重庆的民间音乐。

1、水上歌谣—川江号子。

由于重庆特殊的地理环境，由重庆到巫山航道弯曲而又狭窄，并且充满了明石与暗礁，因而江上的船只大多都是靠人力来进行推挠或者是用拉纤来航行，往往需要的是上百的人在江上集体劳动，用号子来进行统一的指挥，这样便在重庆的滚滚川江上产生了与船工生活相关的水上歌谣—川江号子，这首歌谣中时而激越、进而舒缓的曲调，有助于解除愁闷与调节身心，因而受到了很多歌曲爱好者的喜爱。这首歌曾在全国的各省电台中展播，以及在法国的阿维尼翁艺术节上也登台亮相，通过对歌曲的聆听，仿佛能够感知到曾经的历史文化。重庆市的群众艺术研究室的彭孝纲先生，从五十年代起就开始对民间歌谣进行整理，收集了众多的民间艺术歌谣。

2、山歌民谣中的劳动号子。

劳动号了有着固定的调子，是在劳动过程中由很多的人加工传唱而形成的，有着丰富多彩的种类，可以随时随地的進行添加歌词。

3、黑山谷的苗族民歌。

属于我国的文化遗产这一，黑山谷的苗族民歌可以分为阳歌与阴歌，阳歌也称四言八句，多用于婚娶、庆寿等喜庆的场合，而阴歌一般只有在丧事时才会唱。黑山谷的苗族民歌的形式与内容不仅丰富多彩，而且有着听的唱腔与好记的唱词，有着非常明显的地方特色。

4、木洞山歌。

木洞山歌包括了劳动号子、小调、风俗歌等一百多种的曲调，其中以禾籁与盘歌最具有地方特色，在1990年时，木洞被重庆市文化局命名为了山歌之乡。

（二）重庆的民间表演艺术。

1、铜梁龙灯。

铜梁龙灯是彩扎的龙和灯，同时也可以作为舞蹈的一种道具，是一种集合了舞蹈、音乐与手工艺品的一种民间艺术，最初开始于隋朝，兴盛于明清时代。铜梁龙灯这种民间表演艺术，不仅造型表现的非常夸张，而且还包括了素描、剪纸、刺绣等中国传统的艺术，从而表现出气势磅礴的气质与画面。

2、秀山花灯。

花灯戏最初源于汉族的灯儿戏，集合了歌、舞等为一体的综合艺术，并且呈现出古朴与优美的情调，后来随着社会的发展渐渐的形成了独具民间风格的那时雨，在秀山花灯的表演过程中，主要是采用了花灯、扇子与桌子为道具，通过手工剪裁的各种花镶贴在非常精致的茶灯上，赋予花灯吉祥如意、五谷丰登的美好寓意。

3、西阳摆手舞。

最初流行于唐代，至今仍然在流传着，摆手舞属于是土家族的一种非常古老的民间舞蹈，其中的舞姿多是对日常生活、农间劳动等模仿，从舞蹈中体现出了当地人民非常粗犷豪放的性格。

4、梁平灯戏。

也被叫做为包头戏，属于梁平的一种民间戏曲剧种。在清代中期，每逢重大节日，就会筑台竞演，并向周围进行传播，从而在不同的地方形成多种腔调。

5、接龙吹打。

在接龙吹打的民间艺术中，体现出了当地浓浓的风土人情与传统的文化习俗，并且随着社会的快速发展，接龙镇的接龙吹打民间艺术也在不断的传承与创新中形成了不同风格、色彩鲜明的特点，从而成为了当地农村的主要民间音乐力量。

（三）重庆民间的工艺美术品。

1、纂江农民版画。

在纂江农民版画中体现出了生动活泼、质朴与幽默等的特点，通过把石刻、剪纸、刺绣等工艺融入到版画中，形成了独具特色的纂江农民版画，并受到了国内外的高度赞誉。曾被多次进晋展出，受到了高度的评价。

2、九龙楹联。

楹联创作作为九龙镇地区的群众文化活动的扎根土壤，开展了特色文化的路子，九龙楹联以书画、篆刻等为载体，表现出生动、高雅的格调，从而呈现出独有的韵味，同时又辅以书法、金石等，最终使得九龙楹联具有了非常高的观赏价值。在初，九龙楹联被誉为了巴渝的十大民间艺术之美称。

3、梁平年画和梁平竹帘。

梁平三绝有着川东奇葩之美称，分别指的是梁平灯戏与梁平年画、梁平竹帘，同时也有着巴渝十大民间艺术的称号。梁平年画最初源于自清朝年初，至今有碰上300多年的发展历史，在梁平年画的民间艺术中，主要是采用了历史故事、喜庆吉祥等作为题材，采用了浪漫主义的夸张手法，以精美、独特的人物形象，表现出强烈的乡土气息与形式之美，因而有着非常高的艺术价值，并且还赋予了它丰富的人文内涵。梁平竹帘艺术最初源自于北宋年间，至今有着上千年的发展历史，在制作过程中，通过在传统工艺中结合了书画、刺绣等不同的表现手法，制作成非常实用而又极具地方特色的工艺品，不仅工艺精细，而且色泽非常的典雅。呈现了浓浓的自然风韵。

4、重庆民间文学。

一般多是民间故事、民歌、神话故事等，经过加工之后，演变成了独具地方特色的民间文化，并体现出当地人民热爱生活的一种精神风采，例如比较经典的重庆民间文学摆龙门阵，一直流传至今，仍然是重庆民间文学的一大特色。

随着互联网信息技术快速发展，人们生活节奏的加快，使得人们的审美观念、生活方式、思想认识等都有了改变，目前我国的民间艺术正面临着严重的问题，很多具有地方特色的民间艺术正面临着失传，无法得到良好的保护与传承。下面我们就我国目前对民间艺术保护的现状进行深入的探讨。

我国的民间艺术种类非常的丰富多彩，根据其不同的材质、制作技艺、创作方式、功能等特点，可以分为很多的民间艺术种类。下面以重庆的民间艺术种类与内容，来简单介绍一下我国的民间艺术。

（一）重庆的民间音乐。

1、水上歌谣—川江号子。

由于重庆特殊的地理环境，由重庆到巫山航道弯曲而又狭窄，并且充满了明石与暗礁，因而江上的船只大多都是靠人力来进行推挠或者是用拉纤来航行，往往需要的是上百的人在江上集体劳动，用号子来进行统一的指挥，这样便在重庆的滚滚川江上产生了与船工生活相关的水上歌谣—川江号子，这首歌谣中时而激越、进而舒缓的曲调，有助于解除愁闷与调节身心，因而受到了很多歌曲爱好者的喜爱。这首歌曾在全国的各省电台中展播，以及在法国的阿维尼翁艺术节上也登台亮相，通过对歌曲的聆听，仿佛能够感知到曾经的历史文化。重庆市的群众艺术研究室的彭孝纲先生，从五十年代起就开始对民间歌谣进行整理，收集了众多的民间艺术歌谣。

2、山歌民谣中的劳动号子。

劳动号了有着固定的调子，是在劳动过程中由很多的人加工传唱而形成的，有着丰富多彩的种类，可以随时随地的進行添加歌词。

3、黑山谷的苗族民歌。

属于我国的文化遗产这一，黑山谷的苗族民歌可以分为阳歌与阴歌，阳歌也称四言八句，多用于婚娶、庆寿等喜庆的场合，而阴歌一般只有在丧事时才会唱。黑山谷的苗族民歌的形式与内容不仅丰富多彩，而且有着听的唱腔与好记的唱词，有着非常明显的地方特色。

4、木洞山歌。

木洞山歌包括了劳动号子、小调、风俗歌等一百多种的曲调，其中以禾籁与盘歌最具有地方特色，在1990年时，木洞被重庆市文化局命名为了山歌之乡。

（二）重庆的民间表演艺术。

1、铜梁龙灯。

铜梁龙灯是彩扎的龙和灯，同时也可以作为舞蹈的一种道具，是一种集合了舞蹈、音乐与手工艺品的一种民间艺术，最初开始于隋朝，兴盛于明清时代。铜梁龙灯这种民间表演艺术，不仅造型表现的非常夸张，而且还包括了素描、剪纸、刺绣等中国传统的艺术，从而表现出气势磅礴的气质与画面。

2、秀山花灯。

花灯戏最初源于汉族的灯儿戏，集合了歌、舞等为一体的综合艺术，并且呈现出古朴与优美的情调，后来随着社会的发展渐渐的形成了独具民间风格的那时雨，在秀山花灯的表演过程中，主要是采用了花灯、扇子与桌子为道具，通过手工剪裁的各种花镶贴在非常精致的茶灯上，赋予花灯吉祥如意、五谷丰登的美好寓意。

3、西阳摆手舞。

最初流行于唐代，至今仍然在流传着，摆手舞属于是土家族的一种非常古老的民间舞蹈，其中的舞姿多是对日常生活、农间劳动等模仿，从舞蹈中体现出了当地人民非常粗犷豪放的性格。

4、梁平灯戏。

也被叫做为包头戏，属于梁平的一种民间戏曲剧种。在清代中期，每逢重大节日，就会筑台竞演，并向周围进行传播，从而在不同的地方形成多种腔调。

5、接龙吹打。

在接龙吹打的`民间艺术中，体现出了当地浓浓的风土人情与传统的文化习俗，并且随着社会的快速发展，接龙镇的接龙吹打民间艺术也在不断的传承与创新中形成了不同风格、色彩鲜明的特点，从而成为了当地农村的主要民间音乐力量。

（三）重庆民间的工艺美术品。

1、纂江农民版画。

在纂江农民版画中体现出了生动活泼、质朴与幽默等的特点，通过把石刻、剪纸、刺绣等工艺融入到版画中，形成了独具特色的纂江农民版画，并受到了国内外的高度赞誉。曾被多次进晋展出，受到了高度的评价。

2、九龙楹联。

楹联创作作为九龙镇地区的群众文化活动的扎根土壤，开展了特色文化的路子，九龙楹联以书画、篆刻等为载体，表现出生动、高雅的格调，从而呈现出独有的韵味，同时又辅以书法、金石等，最终使得九龙楹联具有了非常高的观赏价值。在20初，九龙楹联被誉为了巴渝的十大民间艺术之美称。

3、梁平年画和梁平竹帘。

梁平三绝有着川东奇葩之美称，分别指的是梁平灯戏与梁平年画、梁平竹帘，同时也有着巴渝十大民间艺术的称号。梁平年画最初源于自清朝年初，至今有碰上300多年的发展历史，在梁平年画的民间艺术中，主要是采用了历史故事、喜庆吉祥等作为题材，采用了浪漫主义的夸张手法，以精美、独特的人物形象，表现出强烈的乡土气息与形式之美，因而有着非常高的艺术价值，并且还赋予了它丰富的人文内涵。梁平竹帘艺术最初源自于北宋年间，至今有着上千年的发展历史，在制作过程中，通过在传统工艺中结合了书画、刺绣等不同的表现手法，制作成非常实用而又极具地方特色的工艺品，不仅工艺精细，而且色泽非常的典雅。呈现了浓浓的自然风韵。

4、重庆民间文学。

一般多是民间故事、民歌、神话故事等，经过加工之后，演变成了独具地方特色的民间文化，并体现出当地人民热爱生活的一种精神风采，例如比较经典的重庆民间文学摆龙门阵，一直流传至今，仍然是重庆民间文学的一大特色。

学前小班艺术论文范文范本篇六

探讨高校学前教育专业的教学现状,对保障我国学前教育师资的培养质量具有重大的现实意义。快来看看学前教育专业经典论文吧!

一、前言。

学术界指出：人类生长的关键阶段在于学龄前。这一时期是人培养性格和学习能力，培养智商和情商的重要阶段，是人生的教育基础。如果这一时期儿童性格不够完善，精力难以集中，十分不利于今后的学习、生活和发展。因此重视儿童学前阶段的系统教育，注重培养儿童的行为习惯、社会交往以及情商建立，是保证儿童健康成长的关键。

二、学前教育对儿童自身的意义所在。

学前教育关系到儿童认知能力的形成和发展。学龄前是认知能力形成和发展速度最快的阶段，0-2岁时儿童的运功感觉阶段，儿童逐渐形成、发展识别事物发展顺序、维度及逻辑的能力，为之后的社会性定型、人格发展方向奠定基础。人类智力最快的阶段在10岁之前，因而学前教育决定儿童的智力发育程度。

学前教育关系到儿童人格品质的养成。人格品质是人类个体素质的重要表现形式，人格、品质形成最早并且尤为关键的时期就是学龄前阶段。依据埃里克森的阶段发展学说，7岁之前是儿童形成性格、习惯、情感的关键时期，因而这一时期培养儿童诚信、友爱、交往合作以及分享意识具有重要的意义。

学前教育还对儿童的身体发育具有重要的影响。良好的学前教育注重引导、教育儿童进行适当的体育锻炼，注重良好生活习惯、卫生习惯、自理能力以及自我保护意识的培养。从而促进儿童的体格发展，为儿童的健康成长打下良好的物质基础。

学前教育更是基础教育的基础和保障，儿童在这一时期形成良好的学习品质和学习习惯，认识到学习对自我提升的重要性，为进入小学后的`学习打下良好的基础。

三、学前教育对家庭的意义。

良好的学前教育是家庭和谐、社会安定的基础和保障。家庭是社会的重要组成元素，而学龄前儿童能否健康成长是家庭最为关注的问题，所以说开展良好的学前教育是家庭和谐的基石，是社会安定的基础，因此具有重要的社会意义。尽管家庭教育对儿童成长也扮演着重要的角色，但是由于欠缺专业性和针对性，因而必须由专业的学前教育机构弥补家庭教育的不足，纠正家庭教育存在的问题。无论是物质环境、师资条件还是人文氛围，学前教育都具有家庭教育不具备的优势。

学前教育有助于减轻家庭的教育压力。当前社会，家庭面对的经济压力和社会都是前所未有的，传统的“男主外、女主内”的生活模式已经被打破，儿童的母亲也要承担家庭的经济责任，由母亲专职开展学前教育已经不适合当前的形势。而伴随着学前教育的不断发展，专业学前机构无论是数量还是质量都有了明显的增加，家庭教育的压力随之减轻，妇女因而得到解放，可以实现自身价值的全面体现。

学前教育还能够促进家庭的人际交往。当前学前教育机构经常性的开展亲子活动，充分调动家长带领儿童参与家庭外活动的积极性和主动性。因而家庭之间、家庭与社会之间的交流更为密切，家庭的人际交往因而更加广阔和深入。

四、学前教育对社会的积极作用。

学前教育能够起到促进教育事业全面发展的重要作用。《国家中长期教育改革和发展纲要》指出：“学前教育对幼儿身心健康、习惯养成、智力发展具有重要意义。”学前教育是中国学制教育的起步阶段，是后续义务教育、高等教育甚至终生教育的基础时期。教育界已经认定，学前教育有助于儿童更好的适应学校生活，在心理和生理两个方面为儿童开始漫长的学习生涯做好扎实的铺垫和准备，有助于儿童适应能力的形成，从而实现由学龄前到小学阶段的顺利过渡。

五、开展学前教育的措施和手段。

一是注意把握学龄前儿童心理特点。无论是认知能力还是智力水平，儿童都和成人存在一定的差异。因而开必须充分认识、把握儿童的特征，尤其是心理特点，开展有针对性的学前教育，才能实现预设的目的。学龄前儿童的心理特点主要表现为：一是好动好问，二是对抽象事物认知能力有限，三是模仿能力强，四是无意识行为较多。因而开展学前教育时，要遵循幼儿身心发展规律，坚持科学保教方法，注意教育形式的灵活性和趣味性，要有意识的将抽象的事物具体化、生动化，保障幼儿快乐健康成长。

二是科学开发智力。智力的发展和环境有密切的关系，取决于开发和锻炼的力度和方式。我们不否认天才的存在，但是绝大多数人的智力可以通过后天科学的开发实现幼儿自我的提升，学龄前阶段是智力开发的“黄金时期”。因而幼儿教师要注重训练学龄前儿童的动作发展、语言能力，注意培养学龄前儿童的观察力、记忆力、创造力和思维能力，为学龄前儿童提供大量的生活体验，提高兴趣，激发情感，进而培养智力。

三是重视行为习惯的培养。这个过程中要发挥家庭的积极作用，家园配合，共同引导儿童杜绝自私自利的不良习惯，杜绝依赖行为。要坚持科学的教育方式，选用正确的教育载体，确保学龄前儿童生活习惯的形成。

六、结束语。

学龄前儿童是家庭、民族乃至国家的希望所在，在学前教育阶段形成良好的品质和能力，有助于人才综合素质的养成和提升，因而学前教育阶段的重要性不容忽视。因而学前教育的发展，必须由政府引导、社会参与，还要家庭和要学前教育机构的通力合作，要从资金、技术和人员等多方面给予保障和支持，更需要良好的环境氛围的影响，才能最终确保学前教育实现科学化的发展模式。

参考文献：

[1]李克勤，张晓辉.学前教育价值研究综述[j].当代教育论坛：校长教育研究，.

[2]庞丽娟，胡娟，洪秀敏.论学前教育的价值[j].学前教育研究，.

[3]陈帼眉.生活知识的学习最重要[j].幼儿教育，2003.

[4]曾晓东.中国教育改革30年:关键数据及国际比较卷[m].北京:北京师范大学出版社，.

[5]王亚新.我国学前教育的政府职能分析[d].西安:西北大学，2008.

学前小班艺术论文范文范本篇七

内容摘要：人类创造的多元文化体系带来现代教育理念与教学体系的多元化，文章探讨根据不同地域性、不同民族民间的艺术资源，确立民族民间艺术在地方性本科院校艺术教育中的学科基础地位，建构具有民族性、地域性的艺术教育模式，立足地方文化优势，办出地方本科院校的专业特色。

关键词：地方性本科院校艺术教育特色民间艺术传承。

地方性本科院校艺术教育是近几年在国内得到大发展的边缘学科，每所院校几乎都设有艺术类专业（美术学、艺术设计、音乐、舞蹈等），其办学思想定位、专业课程设置基本属于近亲繁殖，多共性拷贝，少个性创新，实行的是“拿来主义”。在艺术教育的统一标准模式中，大家都在异口同声说“普通话”，而忘记了最不应该忘记的原生态“地方方言”；一方面不同层次的院校缺乏的是不同层次的教育理念、教育模式和教学特色，其教育思想的滞后性、教学课程的趋同性、教学内容的单一性所带来的负面影响已经暴露无遗，艺术教育缺失的是整体对国家民族主体意识和文化基因进行普通性认知教育的功能。而另一方面，在全球一体化的背景下，时尚流行文化每天都像沙尘暴一样在侵蚀着民族民间文化艺术的领地，民族民间文化艺术处于边缘化、荒漠化的危险状况。把民族民间文化艺术看成是下里巴人庸俗文化，认为民族民间文化艺术难登大雅之堂的还大有人在，而传统的民族民间艺术传承模式已经不能有效地发挥其传承发展的功能。笔者认为，中国的艺术教育需要国家主体意识和民族文化基因的输血健身，民族民间艺术传承更需要借助艺术教育的传播认识功能来改变自己的生存状态。由此看来，改变地方性本科院校的艺术教育发展现状，改变民族民间艺术传承发展生存现状，建设新的地方性本科院校艺术教育模式势在必行。

目前，“中国高等教育在深化改革中，正在重组创建适合现代社会发展的新兴学科，在更广阔的人类文化背景中整合、发掘民族文化的新资源，以推动全球经济一体化格局下的民族本源文化的可持续发展。”2002年的“世界遗产年”，中国召开了将民间文化艺术作为人类文化遗产引入高等教育的专题会议，促使艺术教育工作者加强了对非物质文化遗产——民族民间文化艺术的内涵、价值与意义的进一步认识，全社会对艺术教育促进民族民间文化艺术的传承发展开始予以热烈的人文关怀。构建有自身特点的创造性艺术教育办学特色，成为近年来高校教改的中心议题，重视民族民间艺术资源的挖掘、开发、应用已成为国内外艺术教育发展的趋势。国内各大艺术院校开始将民族民间艺术融入到现代艺术基础教学系统中的改革与探索，在追求现代艺术新浪潮的基础上更加注重原创的本土精神。在传承民族文化的同时发展民族的艺术教育事业，重塑具有中国特色和地方特点的现代艺术教育理念，打造符合新时代需求的多层次艺术教育模式。这种在全球化背景下的中国艺术教育体系应该是具有民族文化内涵的全方位、开放性的现代教育体系。它既是世界文化的一部分，对外来优秀文化不具有排他性，又是中国文化的一部分，对本土优秀文化传统善于发扬光大；同时，它也应是现代科技与民间文化传统、东方与西方审美理念完美结合的科学教育模式。

民族民间文化艺术是我国重要的文化资源，同时也是地方性本科院校艺术教育的重要知识资源，而艺术教育的重要目的之一是传承本民族的文化传统，地方本科性院校要以传承发展民族民间文化艺术为己任，着重发挥主流文化传承教育认知功能，在追求民族文化教育平等的基础上尊重并发展民族民间文化艺术，把民族民间文化艺术作为一门新学科，并以主动性姿态特征进入专业艺术教育，建立促进民族民间艺术传承发展的多层次艺术教育模式，推动民族民间文化艺术传承和艺术教育的“和谐发展”。

在艺术教育过程中，艺术教育者既是民族民间文化艺术的传承者，又是发展者、实践和创造者。地方本科院校在建立新艺术教育模式中应发挥根本作用，要发挥作为知识群体对民族文化传承发展创造的历史作用。把大学的艺术教育课程作为传承弘扬民族民间文化艺术的实施手段，根据不同地域性民族民间艺术资源，确立民族民间艺术在地方性本科院校艺术基础教育中的学科地位，把本土地方性艺术资源运用于艺术教育实践，将现代教育理念与民间艺术资源相结合，寻找民族民间艺术与“以人为本”教育理念发展的共同脉络，加强对民族艺术表现形式和文化审美心理的感知与理解，注重东方艺术元素与西方现代艺术教育理念的融合。遵循“厚基础、宽口径、高素质、强实践”的基本办学原则，培养具有良好人文素质的复合实用型艺术人才，实现地方高等院校艺术专业人才培养特色的总体目标。

中华民族民间艺术具有鲜明的地域性特点，民间造型艺术的雄浑、博大、秀丽、丰富，民间表演艺术高亢、辽阔、豪迈、委婉的意境在不同的地域有着丰富多彩的不同表现手段和表现形式。五千年的文化遗产是祖先留给我们的宝贵精神文化财富，感怀民族民间文化艺术的温暖，带给我们的是不一般的美感和不一般的使命感。就笔者所在的地区来说，湘南五千年的湖湘历史文化，底蕴深厚，民间美术（民间木刻、民间石雕、民间挑花刺绣）、瑶族歌舞（盘王大歌、蝴蝶歌、长鼓舞）等民族民间艺术，资源极其丰富。华夏大地的民族民间艺术更是异彩纷呈。将这些地方民间艺术资源融合进艺术基础教育，是对地方性本科院校艺术教育课程的有益补充，同时也是对艺术教育形式和内容相结合的实践性体验。

民间艺术作为一种历史上形成的艺术形式，启示传播延续着古老文明的智慧光芒，其艺术传统具有深厚的历史积淀，更具有民族审美广泛认知性和应用的普及性；将民间艺术的实用性、题材的丰富性、形式的多样性融合在艺术基础教育中，并与现代艺术教育学科建设有机地结合在一起，将拓宽现代艺术教育与本土艺术语言互通、互动、互补的广阔空间，在传统民族文化的基础上加以现代教育意义的创造与更新，实现民间艺术教育功能的现代转换。通过田野采风收集的地方性民间艺术原始素材再回到课堂，加以理论化、系统化、学术化、创新化之后来指导教学，使艺术教学讲授的方式多元化、形象化，更富有感染力。民间艺术的历史背景及艺术形象所包含的生活状况、心理背景、形式创造元素将大大激发学生的.创作热情，在原始的民间艺术素材中提炼创造出既有民族特点又有鲜明时代感的优秀艺术作品，使之在全球化的背景下具有本土化、民族化的教育特点，在历史发展动态中保持艺术教育的民族文化特征。

建设地方本科院校艺术教育课程体系，应立足于不同地域性民族民间艺术资源。首先确立民族民间艺术特色课程在地方性高等院校艺术基础教育中的学科地位，开展地方性民族民间艺术教育理论基础研究与应用工作，立足本土文化优势，有重点、有计划地根据民族民间艺术资源特点来调整艺术教育课程设置，修订艺术教学大纲，构建地方本科院校的艺术基础教育的特色课程模块，开设地方性民间美术、民间音乐、民间舞蹈、民间器乐等特色课程。依托民间艺术特点鲜明的资源优势，在现代性、前沿性的基础上撰写具有民族性和地域性特色的本土民间艺术教材，在实践的基础上不断完善地方本科院校艺术教育基础理论体系，在建设地方本科院校艺术教育模式的实践中，实现教学科研的双向良性互动，使地方本科院校艺术基础教育具有科学性、系统性、实用性、创新性，从而全面提高地方本科院校艺术教育的学术水平和教学质量。

人类创造的多元文化体系带来现代教育理念与教学体系的多元化，民族民间文化艺术走进艺术教育，将极大地推动本土文化艺术的传承与发展。将为民族文化和民族经济的可持续发展提供传承发展民族民间文化艺术的人力资源。民族民间艺术与地方性高等艺术教育结合在一起，立足地方文化优势建构起具有民族性、地域性的地方本科院校艺术教育理念，既达到保护传承发展民族民间文化艺术的目的，又形成有特色的地方本科院校艺术教育模式。提高全民族对民族文化基因的认同，使艺术教育呈现出不同的“地方方言”教育特色；多层次艺术教育模式的建立和发展，将增进对不同文化的理解，分享不同的文化经验，支持文化差异的发展，形成文化与教育的多元化，从而加快文化艺术教育事业的发展，促进文化艺术教育事业发展相对滞后的民族地区的教育公平与平等，实现全球文化与地域文化的价值平衡。在迎接新世纪全球一体化的大挑战的同时，保持增强国家民族的主体意识和文化特征。

参考文献：

[1]唐家路，潘鲁生。中国民间美术学导论。黑龙江美术出版社，2000年。

[2]王继平。民间美术文化学。华中理工大学出版社，1998年。

[3]张鹏。推动民族本源文化的可持续发展。美术研究。2003年。

[4]张继东。普通高等学校艺术设计教学改革浅析。中国高教研究。2003年。

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学前小班艺术论文范文范本篇八

摘要：导学服务是开放教育学习支持服务的起点，也是开放教育学员学习过程中的重要一环。本文首先从六个方面对常德电大校本部2014春学前教育专业新生导学服务进行了调查，然后深入分析了当前导学服务方面的优势以及不足之处，最后根据调查结果，针对具体情况，给出了四点建议，以期进一步完善学前教育专业的导学服务。

关键词：开放教育；学前教育专业；导学服务。

导学服务是开放教育学习支持服务的起点，也是开放教育学员学习过程中的重要一环，其主要目的在于引导学员了解开放教育的学习方式方法，帮助他们适应新的学习环境，做好相应的知识、技能、心理准备，以开展有效的远程学习，因而导学服务的质量如何直接关系到开放教育学员的学习成效。随着开放教育规模的不断扩大，教学模式改革的不断深入，学生对个性化学习支持服务的需求也在不断增长，开放教育导学教师队伍日益受到重视并逐步发展壮大，成为开放教育学生支持服务的重要支撑。为切实推进常德广播电视大学的网上教学和教学支持服务工作，使导学教师的导学更具针对性，帮助学生更好地适应开放教育的学习方式，培养学生的自主学习能力，充分发挥学生在学习中的主体作用，更好地做好教学支持服务工作，奠定学校向开放大学战略转型的基础，我们进行了相关课题研究。

一、研究方法。

本次调查以发放调查问卷的方式进行数据收集，以春季学前教育专科学生为调查对象，从204月持续至7月，总共发放95份问卷，回收78份，回收率达82%，然后利用excel进行统计分析。本次调查重点在于考察学生对学校提供的导学支持服务的了解和应用情况以及看法。调查内容主要包括六个方面：1、学生的年龄分布；2、学生对导学服务的总体评价情况；3、学生了解电大开放教育的途径；4、学生参加入学教育之后的感受；5、学生对教学资源和技术设施支持服务的看法；6、管理教师为学生解答疑问的情况。

二、研究结果与分析。

自中央电大启动“人才培养模式改革和开放教育试点”项目以来，我校逐步建立了相对完善的学习支持服务体系，不断地满足学生的个性化需求，但同时也存在诸多缺点或亟待改进的地方。

1、学生的年龄分布。

被调查的学员中，年龄在18岁以下的比例为38.5%，18岁-24岁的占56.4%，25—29岁的占3.85%，30岁-39岁岁的占1.28%，40岁-50岁的以及50岁以上的比例均为0。从学生的年龄分布来看，大部分学员年龄不到24岁，呈现出年轻化的特点。

2、学生对提供的导学服务的总体评价。

学生对提供的导学服务的总体评价非常满意的占10%,比较满意的占67%,一般的占17%,不太满意的.占6%,很不满意的占0%,这说明从总体上来说学生对我们学校提供的导学服务还是比较认可的,但仍待改进。

3、学生了解电大开放教育的途径。

超过一半（52.6%）的学生是通过亲戚朋友介绍了解电大开放教育的，而通过网络、常德电大招生简章、报纸、招生大厅咨询了解电大开放教育的分别只占到28.2%、9.0%、6.4%、3.8%。由此可以看出，学校通过网络平台、传统媒体等方式对电大开放教育的宣传还很不够，我们有必要通过各种形式加强对电大开放教育的宣传，扩大学校影响力和知名度。

4、学生参加入学教育之后的感受。

开放教育由于其入学门槛低，免试入学，使得学生的学习基础参差不齐，加之开放教育所具有的特点———“教师和学生处于准永久性分离状态”，学生第一次接触开放教育，肯定存在着诸多的不适应，在学习过程中可能会碰到不少的难题，这就需要我们学校及时地引导他们，为他们提供学习建议。因而学校为新生安排了入学教育课，由学前教育专业管理教师为学生讲授，主要向学生介绍电大开放教育的学习形式、学习方法等，帮助学生学会自主学习，尽快适应开放教育，通过对14春学前教育专科班学生的调查，我们发现84%的学生认为“入学教育很有必要，使自己对现代远程教育学习方式有所了解，12%的学生在参加完入学教育之后仍然对开放教育不够了解，3%的学生认为入学教育很有必要，但学校组织的入学教育流于形式，对自己没有帮助，只有1%的学生认为入学教育没必要，纯粹是浪费时间。由此可见，入学教育对学生还是有很大的帮助，但我们有必要改进入学教育课的授课内容，使入学教育课更具针对性，让学生对开放教育有一个系统清晰的认识。

5、学生对教学资源和技术设施支持服务的看法。

目前学生对教学资源、技术设施支持服务的认可度比较低，这也反映出了导学服务中的薄弱环节。尽管这是远程开放教育在发展过程中不可避免出现的问题，因为教学资源和相应的技术设施的建设和使用需要一定的时间和经济条件；但是，这一问题已影响到开放教育的进一步发展，因而需要引起高度重视，加大力度建设教学资源和技术设施。

6、管理教师为学生解答疑问的情况。

学生由于刚刚入学，肯定在学习过程中遇到诸多问题，大部分同学会通过电话、qq、微信或者邮箱等方式向管理教师求助，根据调查，我们发现23%的同学认为管理教师能够及时地解决他们的疑问，71.8%的学生认为管理教师有时能及时解决，有时不及时，也有5.1%的学生认为管理教师不能及时地解决他们的疑问。

三、结论及思考。

本研究采用问卷调查法考察了常德电大校本部学前教育专业新生导学服务现状的相关情况。从上述研究结果来看，目前的导学服务在总体上还是值得肯定的，但在开放教育宣传、教学资源和技术设施建设等方面还存在不少问题。针对目前存在的问题，笔者认为可以通过如下举措来提高学前教育专业新生的导学服务质量：

1、加大宣传咨询服务，增加社会认同感学生在进入电大学习之前最先是通过学校的各项咨询服务了解到开放教育的学习形式、学习特点等信息的，而这些“第一印象”往往更容易给学生留下很深刻的印象。除此之外，通过学校的宣传咨询服务，能够扩大学校的知名度和影响力，增加社会认同感。因为我们有必要通过各种途径加大学校宣传咨询服务。首先在宣传形式上，我们可以制作宣传海报、宣传册等进行线下的宣传，或者建立学校公众号，完善常德电大官网，定期在微信和官网发布学校新闻动态，通过网络扩大学校影响力；其次在宣传内容上，尽可能为学生提供较为详细全面的服务内容，让学生对开放教育的学习方式、学习特点以及学习要求有一个深入的了解。

2、上好具有学前教育专业特色的入学教育课入学教育课是学生进入电大学习的第一堂课，在某种程度上会影响到学生对开放教育的整体印象，因此，上好入学教育课尤为重要。一堂好的入学教育课可以让学生清晰地了解电大开放教育的学习理念，尽快适应开放教育的学习方式，掌握基本的学习技能，具备自主学习的能力。入学教育课要根据学生情况以及专业情况有针对性地开展。入学教育课可以分为三个部分开展：第一个部分是思想教育。管理教师采取多样化的教学方式向学生介绍电大系统，学校办学特色，学校环境，校纪校风，让学生对电大有一个理性的认识，感受到学校的文化氛围和人文关怀。第二部分是专业教育。向学生详细的介绍学前教育专业特点，专业发展情况、教学管理要求，学习要求、教学资源情况等。第三部分是自主学习教育。向学生介绍自主学习的方法以及要求，指导学生制定自主学习计划。

3、完善教学资源和技术设施服务，满足学生的个性化学习需求本次调查显示出教学资源和技术设施服务是导学服务的薄弱环节。尽管我国远程教育已经投入了大量的资金，仍在不断地建设，但是，仍然无法满足学习者的需求。因此，我们要加大对教学资源和技术设施的建设力度，努力提高现代化设施的完备程度和课程教学资源的品质与丰富程度。在教学资源服务方面，不断整合和综合利用各种资源，提供更多适合学生网上自主学习的资源以及多种形式的教学资源。在技术设施服务方面，加强对学生的计算机网络技术培训，然后根据学生的具体情况，有针对性进行指导，以满足学生的个性化学习需要。

4、提供多种咨询方式，及时解答学生疑问通过电话、微信、qq、邮件和手机短信群发等多种交互手段来解答学生的咨询问题以解答学习中的疑问。考虑到学前教育专业学生年龄年轻化的特点，他们更倾向于使用微信这种当前流行的交流方式，管理教师可以利用微信及时、便捷、针对性强的优势为学生提供学校的各类教务教学信息，比如课程安排、注册缴费、网上学习等与学生密切相关的教学信息，使学生能够及时了解学校的最新教学动态，以及时调整学习计划，同时加强与学生的情感沟通。

参考文献：

[1]尔宝库.开放教育新生入学阶段非学术支持服务的思考[j].河北广播电视大学学报，2013，18（01).

[2]陈丽伶，张秀梅.远程教育非学术性学习支持服务现状个案研究[j].河现代教育技术，，17(02).

学前小班艺术论文范文范本篇九

[摘要]千年的历史，浩若星辰的传统装饰艺术，就像一颗嵌在艺术史项链上的钻石璀璨明亮，为我们留下一个巨大艺术宝库，供后人享之不尽。一个民族站在如此深厚的文化积淀面前，应该如何面对过去，又该如何把握末来。21世纪人类已进入一个信息与太空的时代，人类的遗产密码在不断地破译，既定的定义被新的论证所取代，在这样一个激烈变革的时代，人的意识正在经历着一场困惑的危机，面对日新月异的科技，许多人无所适从，我们应该找到一种平衡，优秀的传统文化在现代社会中的价值是什么？该如何继承学习，又该通过何种载体来体现。

[关键词]传统装饰艺术陶瓷装饰艺术结合。

一、传统陶瓷装饰的特色。

中国的传统装饰艺术就像一部中国的历史源远流长，在这样一个漫长的时空中我们也只能是艺海撷贝。

宋瓷的发展，深受宋文化审美的影响，在其装饰风格上，和宋画一样追求一种细节的真实和诗意的“灵气”，画面多为飘逸潇洒，一气呵成。在宋的五大名窑中，以磁州窑、耀州窑的装饰为上品，折枝莲花、花叶、卷草、缠枝、牡丹、莲瓣飞鸟衔草、凤穿牡丹等等，题材内容广泛，造型饱满，构图生动，尤其称道“刻划法”的装饰手段，它集装饰、工具材料的美为一体，在瓷土上行刀自如，腕力顿挫抑扬，最后的一层青釉把装饰美与工艺美完美无瑕地结合体现了出来。瓶、碗、盆边脚在连续纹样装饰上，此时也达到了一个顶峰，它既衬托了主纹饰又丰满了器皿的整个造型。此外，民窑在装饰风格上的较为随意，从而坯体刻划装饰形式，为陶瓷美学开辟了一个新的境界，它不但追求质地之美，还体现材料间交合之美，釉与坯体、坯体与装饰的划痕迹美。它们都体现了这一时期的美学特征，对这一时期装饰艺术的推动起着不可估量的作用。如龙泉窑绿而晶润的梅子青，耀州窑的葱绿，磁州窑的黑白化妆土等，都是坯体装饰与表釉结合的经典代表。

传统装饰艺术虽历经千年的衍变，确未在变迁中暗然失色，反而愈加有东方民族的特色，历经时间长河的冲刷，更显出其独有的魅力。科技革命已经把人类带到一个前所未有的空间中，生活的多元化、意识的宽泛化，使艺术的传承薪火相传。

陶瓷艺术发展过程中的继承性，是一个历史的扬弃与发展的过程，从装饰题材到内容和形式，从创造方法到技巧，我们今天无一不是在继承了前人的优秀成果的基础上，发展起来的。优秀的装饰纹样如“牡丹纹”、“莲花纹”、“卷草纹”等等在继承和改良的基础上，仍然被今人认为是极具民族特色的装饰纹样而广泛地运用，正是这种历史的积淀使这些“纹饰”大受欢迎。具有民族性，也就是具有世界性，传统的陶瓷装饰艺术在经历了千年之后，仍然具有强烈的感染力，艺术在时代的变革中发展，在发展的过程中容纳百川，囊括经典，汇成了变异多彩的艺术长河，在流淌过程中，产生了继承性和统一性。

我们今天的陶瓷装饰艺术行为，无不是站在古人的肩上，在先人已奠定的基础上进行创造的，在所谓“前人栽树，后人乖凉”的基础上继承与借鉴其有益的东西上发展起来的。

二、传统陶瓷装饰在现代陶瓷中的.运用。

在现代陶瓷装饰上，追求艺术上的独创性和鲜明的个性风格，是中国陶瓷艺术家长期坚持的优良传统，各个地区的不同窑场，甚至各个窑场不同作坊，在保持传统形式、民族风格的基础上各自发挥自己的优势，努力创造和发展自己艺术个性，使得现代陶瓷艺术百花齐放。

1．民族风格在现代陶瓷装饰上的反映。

在陶瓷装饰方面，先人们给我们留下了丰富的艺术宝库。现代的陶瓷艺术家在继承民族优秀的陶瓷装饰经验的同时，结合现代人的审美情趣和先进工艺创造出许多装饰上具鲜明时代特征，意蕴美好的陶瓷艺术作品。

既有传统特色，又有时代新意。现代陶瓷艺术家在注重传统的同时，力求作品完美的艺术效果，永恒的艺术魅力。例如，景德镇巴德伟设计制作的“楚乐”台灯，就是作者运用了多年积累的有关历史、文学、书画等方面的知识及各种专业技能，在造型上借助了青铜编钟古朴、深厚、气度恢宏的民族风格，在装饰上主体画面采用三面汉砖刻画像：收获、弋射、导车，画面填上青花色科，用刻刀剔去空白部分，任其自然斑驳的痕迹，刻刀留下的凹凸不平的涩胎与青花形成色调与光泽的对比，画面之间竖直凹起部分，采用阳文篆刻书：“致广大，尽精微，融古今”，围绕房篆刻阴文书“读书破万卷，落笔超群英”，并填上珑釉，画面的上下绿边饰以乳钉，其它部分帽粘上一层细碎的泥颗粒，从而增强了整个装饰的粗犷、质朴风格，通体施青釉，使青花色料在青绿釉下显得格外沉着、庄重，达到传统与现代的完美结合。又例如瓷板画“冬”，它是以景德镇传统刷花工艺来表现的，装饰内容以表现自然界冬天雪景的气氛，展现出的是一幅宁静舒展和秀美的乡村雪景图画。作者在表现形式上，把现代人们的审美趣味与爱好通过色彩内容有机地融合在一起，不仅使传统刷花技术得到充分的发挥，也使传统刷花艺术重新展示了新的精神风貌。

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学前小班艺术论文范文范本篇十

1、课程设置结构不合理，脱离基础教育实际。

现在，教育课程都在进行全面的改革，在教育的课程上也进行了大速度的调整，除了保留一些很重要的传统学科外，还增加了学生们的科学素养以及实用技能课程。校方很注重对学生进行科学和综合实践方面的培养。目前，对幼儿教育的课程以综合性为主，从多方面对幼儿进行综合性教育。但现阶段中，高校中的学前教育专业的设置还是按照传统的教育模式以及教学内容进行，缺少相关幼儿教育的综合性课程和实践性课程，与现在的幼儿教育具体情况相背而行。除此之外，受传统幼儿教育课程理论知识过多，且内容陈旧的影响，再加上学生们平时的实践课程较少，毕业前期实习的时间较短，不能充分运用所学到的知识来解决在实时中对幼儿教育时，遇到的具体问题，造成在毕业生没有自信胜任幼儿教育的工作，对以后的工作产生恐惧和担忧。

2、教学技能培养观念落后，形式单一。

经过教育改革，现在的教育具有对学生的教育以“以人为本”的理念以及个性化为教学目标。与传统教学的技能培养的陈旧观念形成鲜明对比，又由于学生们学期受到传统教育的思想影响，学校不能在极短的时间内调动好学生在学习方面的主动性和积极性的现代教育要求。学前教育专业本是综合性和应用型都较强的专业，在教学技能水平方面对老师有很高的要求。如果高校一直采用传统学前教育专业的模式，培养出来的学生将无法从事现代幼儿教育的工作，对学生未来的发展也造成了很大程度的影响。

3、学生素质不高，学习主动性不足。

从事幼儿教育的学生，一般是由普通高中学校中，学习成绩多为中下游的学生构成。这些学生成绩之所以不是很好，一方面是由于他们不喜欢学习，另一方面可以是在学习上，没有潜能。但这两者从事幼儿教育专业来说，也不是很大的问题。因为，不喜欢学习的人，如果在学这些专业时，可以用心的来学习，将会胜任幼儿教育工作，而在学习上没有潜力的学生，在其它技能方面还是有天份的。主要因素还是在学习中，他们自主学习能力意识不强。这些学生在选择学校时，也有存在很多因素。他们真心想从事幼儿教育工作的人并不是很多，一般是受家长的影响，或者是根据自己学习成绩不好，不能进入正式的大学，以后还想从事一份较轻松的工作，在没有全面了解幼儿教育的情况下，选择了幼儿教育专业的学校。这两种情况在幼儿教育专业的学生选择上是较为常见的问题。而现代以及未来发展的教育工作中，对从事教育的工作者有很高的要求，但在待遇方面却不是很乐观，从事教育工作者要花费很多的精力在学生们身上，这与在工作中的实际付出形成很大的反比。从事幼儿教育者不仅要有耐心。在技能方面也要全通，例如：唱歌，跳舞，演奏各种乐器。

二、学前教育专业培养学生教学技能的建议。

1、增加教育技能类课程的设置。

考虑到幼儿教育专业学生所需要掌握的内容，学校可以在大一时，给学生们多开设一些理论教育课程，先让他们掌握理念基础，在他们大二时，可以再增加与幼儿教学相关的综合性课，渐渐对他们进行相关的技能培养，在他们大三时期内，可以在他们掌握基本理论的基础之上，重点开设教育技能课程并结合技能，开设适当的实践活动课，在他们大四时期内，主要开设实践活动课，也可以联系一些幼儿园，让他们先进行实习，通过真正的'实践，让他们了解幼儿教育并有自信从事以后的工作。

2、明确教学技能培养的目标，完善教学技能培养的内容。

从学前教育的基础性分析，幼师学生的发展要和学前教育专业的培养目标相一致，学校要制定出相关的培养学生们技能目标。丰富专业知识，并提高专业所需要的技能，可以根据课后时间参观实际教学模式。幼儿教育专业的技能主要包括：钢琴、绘画、简单乐器演奏、手工制作、视唱以及舞蹈基础和创编等，这些技能有助于培养学生们的唱歌、手工制作、跳舞和弹琴等最基本技能。也可以说这些技能是幼儿教育专业的学生必须掌握的，这些最基本的技能，对于学生以后就业也有着直接的影响。

3、政府和学校发挥不同的作用，提高学生素质。

幼儿教育本是最基本的教育，要改变人们对幼儿教育专业以及工作的认识，从政府角度出发，效果将会更加显著。教育部开始减少六所师范院校的学费，对一些省内的高师院校学费也进行了相关的制定，这在某种程度主鼓舞了很多成绩优秀的学生向幼儿教育专业和工作靠近，教育部对教育者的待遇问题也进行有相关的调整，这将会吸引更多的有心学生从事幼儿教育工作，为解决学前教育的师资质量问题采取了有效措施。

三、结束语。

受现在高校办学的硬件配置影响，推行“试讲”还是比较容易的，也就是在学生的大二时期内，由一位老师负责一个小组，定期进行试讲活动。这种教学方法不仅让学生们扮有老师的角色，同时，也从“幼儿”学生的角色出发，对教学中，所需要注重的地方有更深入的了解和认识，对以后他们从事教育工作来说，也有很大的帮助。

参考文献。

[1]孙晨红,本科小学教育专业教学技能培养存在的问题与建议[j].教育探索,,(10):89―90.

[2]钟铧,论本科学前教育专业的人才分类培养[j].德州学院学报,2007,(10):103―107.