戏曲文化研究院总结范文如何写 戏曲课总结(4篇)

总结是写给人看的，条理不清，人们就看不下去，即使看了也不知其所以然，这样就达不到总结的目的。总结怎么写才能发挥它最大的作用呢？以下是小编为大家收集的总结范文，仅供参考，大家一起来看看吧。

最新戏曲文化研究院总结范文如何写一

——题记

清晨，校园里褪去了昨日的燥热，天空如大海一般蔚蓝，云朵如花儿一般美丽，阵阵清风吹来，让人倍感舒适。今天，襄阳市艺术剧院的演员们来到我们学校，开展“戏曲进校园”活动。下了早自习，我们就搬着凳子，来到操场上，观看演出。

伴随着动听的音乐，主持人走了出来。她衣着鲜艳，满脸喜悦，充满热情地和我们打招呼，引得我们纷纷鼓掌。紧接着，一个个精彩的节目向我们展示了戏曲特有的文化魅力。今天的演出有：豫剧《花木兰》、黄梅戏《女驸马》、水袖、变脸、折子戏……其中，我最喜欢的是压轴戏——京剧《孙悟空偷桃盗丹》。

在观众的热烈掌声中，表演开始了。只见两位仙童走上舞台，手里拿着蟠桃和酒。他们精致的妆容和鲜艳的服装，都为人物角色添色不少。接着，孙悟空走上来，那一颦、一笑、一投足，都把我们带入剧中，如同身临其境。

偷蟠桃时——

孙悟空假装拔下自己的猴毛，轻轻一吹，让仙童们感到困意睡起来。这时，孙悟空便明目张胆地偷吃蟠桃，畅饮美酒。演员把吃蟠桃、喝美酒的情景表演得淋漓尽致，赢得了我们的掌声。甚至，我们还差点误以为他真得在吃，使我们钦佩不已。

盗仙丹时——

孙悟空准备把偷的蟠桃和美酒带回与自己的孩儿们分享，路过太上老君的住处发现没有人，便偷偷拿下太上老君刚炼好的仙丹。他从壶中把仙丹倒了出来，吃进了自己的肚子里，时不时还往自己的衣服里装。活灵活现的表演让我们都不由拍手叫好。

后来，孙悟空与四大天王相互争斗时，动作没有一点儿拖泥带水。他挥金箍棒的娴熟，争斗时的利落，让我们的视线没有一刻离开。老师们也拿出手机纷纷拍摄，脸上露出喜悦的笑容。表演完毕，我清楚地看到了演员额角淌下的汗水。“台上一分钟，台下十年功。”在他们成功的背后，是辛勤的付出与努力。

愉快的时光总是短暂的，伴随着掌声和笑声，今天的演出到了尾声。主持人再次带着热情的笑容说：“本次活动到此圆满结束，祝老师们工作愉快，同学们学业有成！”最后，我们都依依不舍地搬上凳子回到教室。

戏曲如中华传统文化里的一颗璀璨明珠，熠熠生辉。这次活动，让我们对戏曲有了进一步的了解，还丰富了我们的课余生活，减轻了我们的学习压力，更让我们感受到了中华传统文化的魅力。

最新戏曲文化研究院总结范文如何写二

今年9月7日，我州召开戏曲进校园工作推进会，传达贯彻落实全省“戏曲进校园”工作鄂西片区推进会精神，总结交流前阶段工作，部署下一阶段工作。借开学之际，掀起全州戏曲进校园活动的新高潮。

在戏曲进校园活动中，各县市根据自身特色创造性地开展工作。

推进会上，恩施市教育局、咸丰县委宣传部、鹤峰县教育局、恩施市非遗中心作为基层单位代表，作交流发言。

xx市文联、市非遗中心整合资源，将一批老专家、老艺人纳入戏曲教学库，积极开展戏曲讲座和培训，为各中小学校派去戏曲辅导员，充实专业教学力量。

xx市在中小学校秋季学期课程中开设戏曲课，并将戏曲进校园工作纳入全市“农村学校艺术实验县”工作评价体系、“中华优秀文化传承学校”评价内容，积极开展“戏曲工作特色学校”创建工作。

xx县结合实际，制定了戏曲进校园工作方案，明确“既普及戏曲知识，又培养后继人才”的工作目标，普及教育与专业教育相结合，集中培训和小组教学相结合，线上教学和线下教学相结合等多种工作手段相结合，实现县域全覆盖，乡镇有示范，县里有样板，剧目有特色。

xx县选取京剧、豫剧、黄梅戏、咸丰南戏等经典剧目名家唱段，制作成光盘光碟，供学校在大课间、主题班会及课余时间播放。利用音乐课、选修课开设戏曲课程。县南剧团结合送戏下乡，将《女儿寨》《土司夫人》等南剧剧目送进中小学校。

7月15日至8月13日，xx县举办了一次戏曲夏令营活动，向学生普及南剧的唱腔特色、起源发展、戏曲音乐、表演等基础知识。如今，xx县实小、二实小、县民中、县一中、中等职校等已建立xx个戏曲社团组织，为校园戏曲群体和个人提供了学习交流平台。

xx县还在中小学校开展戏曲表演，将优秀人才纳入“艺术小人才”“艺术特长生”选拔范围，长期跟踪培养。目前，全县共25人被纳入培养计划。

此外，xx县戏曲进校园的方案和思路，在全省戏曲进校园启动会上作现场交流发言；利川戏曲进校园工作在师资培训上取得了突破。

恩施市、咸丰县开展的戏曲夏令营，既丰富了学生的暑期生活，滋养了他们的精神世界，也为引导广大学生度过安全、文明的暑期作出了贡献。

全州戏曲进校园活动开展有声有色。

最新戏曲文化研究院总结范文如何写三

中华礼貌有着悠久的历史，博大精深的文化。

若从黄帝时代算起，已有五千年了。在这漫漫的历史长河里，它给我们留下了最精美的传统文化。有着蕴含美丽传说的传统节日，精美的民间工艺、光辉灿烂的文学名著、大气磅礴的字画艺术、典雅唯美的民族戏曲等等，总之中华的传统文化形式多样，资料丰富。

要提起传统文化，成长于文化从远古走向现代，从民族走向世界。它代表着过去，也代表了未来，在我眼中他是弥足珍贵的历史精华，是中华民族凝聚力的象征，是华夏儿女对完美梦想、智慧、道德与追求的向往。

断层期的现代人多数没有什么清晰的概念，而我对汉家衣裳异常独钟。汉服；这个集聚了中华4500多年的历史，而满清入关，汉服又中断了300多年，如今身为华夏儿女还有多少人明白这个大气华丽的美丽衣裳，有多少人还认识这是我们的汉装华服，还常常承受诸多子虚乌有的骂名，有人说它是日本的和服、有人说是朝鲜服、还有人说是古装，实在可笑，身为炎黄子孙，却不明白汉服乃和服之祖，这种本民族文化的精髓，泱泱华夏、礼貌千古，怎样能就这么被遗忘呢！

中华民族是由56个民族组成的多名族大家庭，除了汉族，而其他55个名族遇到重大节日，通常都会穿上自我的名族服饰，越南、德国、英国、埃及等任何一个有点历史的国家和名族。日本有和服，朝鲜有朝鲜服，满族有旗袍、藏族有藏袍……而此刻的我们穿得西装革履，但在传统节日的时候竟然没了自我的汉家衣裳。

实在不愿我华夏衣冠倒靠日本人去宣扬，作为华夏儿女请记住吧，以往有一个时代叫汉唐，有一条流河叫长江，有一队图腾叫龙凤，有一件羽衣名叫霓裳。

中华的汉字汉语也具代表意义。（汉字、汉语、对联、谜语、歇后语、成语、射覆、酒令等……）最喜欢的还是诗词歌赋，很异常，韵味深远，清灵的感觉。看多了那些诗词，觉得那些古人的才情是现代人无可比拟的。很佩服他们，为了写好一篇文章或诗词，每一个字都很用心去想，还找一些典故，我想这种精神是值得我们去学习的，也是此刻很多人做不到的。

也常常把自我想象成文人墨客的样貌，托腮冥思，觉得那些传统的文字，诗词就是一副意境高远的中国画，用流动的眼眸，欣赏蓝天白云；又觉得是一首清朗圆润的古曲，能够闭目凝神，听莺歌燕语……我眼中的文学应当像李白那样有豪情万丈。“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”有李清照的哀婉。“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”也该是陶渊明的怡然自得，超凡脱俗闲适的心态。“采菊东篱下，悠然见南山”。

我也很欣赏徐志摩的柔情，席慕蓉的细腻、三毛的真实亲切、林微因更是一代才女，他们的思想精华我想这辈子都吸取不完，顿悟不息，对于他们的内心世界我更是充满了好奇，我想也许我暂时不理解，可是在这些知识分子的熏陶、引导下，我的视野也会逐渐开阔、思考角度也会拓宽吧！文学太绚丽、太多彩，既深刻又内涵。像一盏明灯，照亮前进的道路；又像一缕清风，抹去我眼中的晨雾；像一场及时的甘霖，滋润我干涸的心田。

身在现代的我们走在时尚潮流的前端，能够随处可见流行网络语，也能够经过电子网络讯息明白很多国际前端的事物，可是别忘了在追逐科技创新的信息时代，持有一颗优雅宁静的心。别忘了那些深刻在历史长河中有我们不可丢弃的历史文化和文学艺术。说到艺术，首先让我想到的便是古典乐器了。

对于古典乐器，中国的古典乐器更是数不胜数，音乐更是动听、唯美。“古琴、唢呐、萧、竹笛、笙、扬琴、琵琶、古筝……等等”这些里面我比较熟悉的就是古筝了，一弦一音，按五声音阶排列，唐宋时有弦十三根，后增至十六根，十八弦，二十一弦，二十五弦等，目前最常用的规格为21弦。因音域宽广，音色优美动听，被称为“众乐之王”，亦称为“东方钢琴”。

记得白居易的《夜筝》写过这样一句话“紫袖红弦明月中，自弹自感闇低容。弦凝指咽声停处，别有深情一万重。”古筝的音乐柔美，清雅，因乐曲的变化而呈现出不一样的风貌，以清新中不失庄严，淡雅中不失通俗的独特风格。

聆听时令人充分得到宁静，空灵、飘逸，悠扬动听的古曲，会带给你一个与众不一样的音乐意境。仿佛是一个久远的约定，当那清净如水的音符在这夜色里飘起，空灵悠远的足音，久久的回荡在心中，心灵一片意外的宁静，很美……很美。

中华民族的统文化真的很丰富。历史、饮食、宗教、科技、教育、建筑、文学、风俗、艺术…我们作为中国青年一代，应当很好地继承和发展祖国传统文化，把优秀中华文化应奉献给人类社会。从远古走向现代，从民族走向世界。它代表着过去，也代表了未来，在我眼中他是弥足珍贵的历史精华，是中华民族凝聚力的象征，是华夏儿女对完美梦想、智慧、道德与追求的向往。

最新戏曲文化研究院总结范文如何写四

非常开心能有这么一次学习的机会，也很珍惜这次观摩课展示活动，通过这次的学习，可以及时更新自己的教育理念和教学方法，取长补短，发现自己的不足，还有以后需要努力地方向，给自己的教学模式重新定位，更为专业的投入到今后的工作中。下面是我整理的这次学习心得体会。

--年5月17日上午共二节观摩课，分别是朱倩倩老师执教的《我们的国粹——京剧》和赵阳老师执教的《四千岁你莫要羞愧难当》。首先，听了第一节课《我们的国粹——京剧》，我感觉朱倩倩老师的教学风格很清新自然，由于是青年教师，身上散发出来那种活力，和孩子们很快的融入到一起，看得出孩子们被这位老师的语言表情吸引着，这是一节小学二年级的课，由于对戏曲的认识很少，教师通过一些视频资料，让孩子更直观的去了解认识京剧，加上老师引导语到位，及时的把孩子引导了教学重点上，并让孩子掌握了重点突破了难点，尤其是在让孩子模仿“小猫叫”的腔调来进行京剧念白的处理上更是点睛之处，很形象的就让孩子学会了具有“京味”的京剧唱腔。我们在上课时往往用一些边边框框限制住孩子的思维能力，往往我们老师说得多，孩子只能在老师的引导下被固定被模式化，听了这课，我感觉老师的教学随机性很强，大胆放手让孩子去看，去想，去说，去做，这点也是我需要学习的地方。

第二节课是由赵阳老师执教的《四千岁你莫要羞愧难当》。赵阳老师很巧妙的用说书的方式，把《三国演义》的故事导入进去，极大地激发了学生的学习兴趣，赵老师巧妙地教学设计，环环相扣，层层递进，一步一步的让学生引进教学中去，激发的学生的学习兴趣。说实话，一说戏曲，作为一名音乐老师，我却是真正的“羞愧难当”，因为我从小就不喜欢戏曲，更别说唱戏了。我总是认为，现在的学生们有太多的新鲜事物在影响着他们，像这种“老掉牙”的“古董”学生会喜欢吗?能接受吗......但是，通过赵阳老师的这堂课，从根本上改变了我的看法，而且还激发了我学习戏曲的兴趣，顿时我也变成了一名“学生”，跟着赵老师一句一句学唱......

第三节是韩群老师为我们带来专题讲座《中小学戏曲教学有效性》。韩老师结合《我们的国粹——京剧》、《四千岁你莫要羞愧难当》、新学堂歌《游子吟》这三节课例，明确指出作为教师应该思考的三个问题：

1、是什么?

2、教什么?

3、怎样教?

韩老师就这三个问题结合音乐新课标从情感、体验、感知和表现这四大领域进行认真细致的阐述，根据学生年龄段的不同，也对学生提出不同的要求，在教授戏曲课时要备好课，不要太关注一些音乐符号，要有自己的想法在里面，还有就是一些概念的准确性，一些指导学生的具体方法其实就是教师经验的传递，并毫无保留的和全区的音乐教师们分享了自己多年来的教学经验。

下午就是韩群老师为我们带来河南坠子《小猫钓鱼》的戏曲观摩课，会场上座无虚席，韩老师的精彩讲解更是赢得了在场师生的阵阵掌声，有许多县区的老师也是慕名而来。课堂上，韩老师以她那亲切风趣的语言开始本节课的教学，教书思路清晰，课堂气氛活跃，尤其是在教授本节课教学难点时，结合简板的演奏，很轻松的就解决了问题。到歌曲的结束句“甩腔”的教学时，结合歌词，幽默风趣的比喻更是让学生很快就明白了该怎么演唱“鱼”字，韩老师的语言魅力和教学能力无不彰显出中原名师的名师风范。她井然有序的课堂组织，精心巧妙的课堂构思让在座的每一位老师都受益匪浅。

最后，平顶山文化艺术中心的崔凯主任给我们带来了一堂以《中国古典诗词与当代流行歌曲之美丽邂逅》为主题的讲座。崔主任从诗经、楚辞、乐府歌辞、唐诗、宋词、元散曲和传统戏曲这几个方面向大家一一阐述古代诗歌的发展史，崔主任详细的讲解了唐宋元明的历史脉络，尽显古今诗文的博大精深、醇厚芳香，散发出浓郁的书香气息，荡气回肠，令全体老师如沐春风，如饮甘露。总而言之，从这样一堂集古典与现代、文学与艺术之美于一体的课堂中传递出了中华文化的神韵和不朽魅力，并足见崔主任的文学功底之深厚!

这次戏曲观摩课的开展，提升了教师戏曲教学专业素养，同时也在为我们每个老师提出要求，尤其是让我本人深深地认识到了自己的不足之处，自己需要学习的地方太多，以后要不断学习，不断进步，向我们音乐名师工作室的两位主持人聂慧娟老师和张媛媛老师学习，不断提高自己的专业素养，为成为一名优秀的音乐教师而奋斗!