2023年声乐艺术生申请书范本(实用11篇)

健康的身心状态对于实现个人目标非常重要。总结是对过去一段时间的经验和教训进行回顾和总结，它对我们的发展具有重要意义。总结范文的多样性和完整性，为我们提供了一个全面了解总结写作的机会。

声乐艺术生申请书范本篇一

3.军中骄子校园精英;铿锵二十谁与争锋。

4.风云xx,军中骄子校园精英谁与争风。

5.做志存高远学业精深体魄强健的xx人。

6.服从命令听从指挥团结互助争创佳绩。

7.东风吹战火雷怕过谁。

8.××热血傲骨;天之骄子能文能武。

9.东风吹战火雷怕过谁。

10.千淘万漉虽辛苦吹尽黄沙始到金。

11.学军人风采强自身素质保国家安全。

12.少年辛苦终身事莫向光阴隋寸功。

13.竞争不是比谁努力而是比谁更努力。

14.人的一生是漫长的但关键的只有几步。

15.十年寒窗无人闻一朝成名天下知。

16.学政治学军事全面提高自身素质。

17.流血流汗不流泪掉皮掉肉不掉队。

声乐艺术生申请书范本篇二

通过社团内部举办的各种活动，给学员一个展示自我、张扬个性、发挥特长、展现学员良好精神面貌的平台，配合校园艺术活动的开展，在校园内形成良好的艺术氛围。

以歌友会把我们的青春激情倾注在军乐的舞台上。

以音传意，让彼此的.才华灵感在共同的天空中飞扬，为了丰富同学们的课余生活，为喜爱声乐的同学提供一个学习交流的机会，我们成立了声乐社团。

学习简单的技巧、乐理知识、联系唱法等。我们坚信，通过学习，会让每位热爱声乐的学员的歌喉更加迷人，博得更加热烈的喝彩。

我们本着对音乐的追求，对歌唱的热爱，一同努力，共同奋斗，创建出一个优秀的团队，虽然声乐社很年轻，但我们一定会在一批又一批会员的努力下，让它成为我们军乐艺术学校的另一大亮点，迎接灿烂辉煌的明天。

1、凡是热爱声乐艺术，有一定演唱基础，能够准时参加社团日常活动及演出者，均可参加声乐社团。（非声乐专业者入社需先向团内负责人上交申请书，经过团内考核之后方可入团）。

2、活动内容：一是基训部分，二是作品部分，三是社员交流。

3、活动时间：每周三或六晚18：00——19:30。

4、每次活动由负责人点名或会员主动签到，然后记入考勤。社团成员不得迟到，无故缺勤，有事不能参加活动者需提前向负责人或辅导老师说明原因。

5、声乐社团成员要发扬刻苦精神、努力学习并掌握乐理知识，发扬集体主义精神、遵守纪律、以大局为重。

6、积极参加各种校园或各市区的各类比赛，力争有更多精品奉献给大家。

1、建立日常工作管理制度，完善内部机构调整。

2、认真完成团内建设，初步实现自主管理。

3、组织社团开展特色活动，配合学校举办各类汇报、晚会等，繁荣校园文化，以独唱、重唱、对唱，合唱、音乐剧或歌剧等形式演。

4、组织社团成员经验交流会。

5、认真做好个学期的各项工作。社团组织：

负责人：***。

指导老师：***。

20**年11月25日。

声乐艺术生申请书范本篇三

《祖国，祖国我们爱你》是湘教版音乐教材二年级上学期第八单元的'内容。这是一首活泼、欢快的儿童歌曲。本课以“热爱祖国”这条主线，设计了激情、感受――听赏、审美――歌唱、交流――体验、编创――总结、感悟五个环节。注重培养学生感受美、鉴赏美的能力，培养学生用艺术的方式，表现和交流情感，获得创造、表现、合作和交流的能力，培养学生对知识的综合、运用和创新的能力，潜移默化中培养了学生的爱国主义情感。

二、教学目标。

1、随音乐自信地、有表情地演唱歌曲《祖国祖国我们爱你》；

2、积极参与表演和即兴创编歌词活动，并从中体验乐趣。

三、教学重点。

自信地、有表情地演唱歌曲。

四、教学难点：

启发学生即兴创编的能力。

五、教具准备。

电子琴、多媒体课件、头饰。

六、教学设想。

本课用情境引路，启发引导，让学生根据歌曲自己创编，通过模仿动作，熟悉歌词，掌握歌曲的节奏；课件的背景音乐，均采用歌曲的旋律，让学生在不知不觉中熟知歌曲的旋律，感受活泼、欢快的音乐情绪，从而学会演唱歌曲。启发学生进行创编，激发参与创编热情。

七、教学方法。

重要采用形象直观性、体验性、探究合作性、综合性教学法，使技巧训练渗透于艺术感受中，贯串于音乐实践中，让学生在快活中学习。

八、教学过程。

（一）、师生问好。

伴随着欢快的音乐，学生听音乐拍手跑跳着进入教室，师生问好。

（二）、情境导入。

师：小朋友，今天老师为大家带来了一位新朋友，仔细瞧瞧，什么小精灵来到我们身边了?

出示头饰：小蜡笔。

师：对，蜡笔小精灵在跟小朋友们打招呼呢！它还带来了4位好朋友。引出歌词：小小蜡笔，穿花衣。

出示课件。

红、黄、蓝、绿四个蜡笔小精灵出现在屏幕上。

（三）、学习歌曲《祖国祖国我们爱你》。

1、学习第一乐句。

师：蜡笔小精灵为自己编了儿歌“小小蜡笔，穿花衣，红黄蓝绿多美丽。”老师。

读歌词，小朋友们仔细听，蜡笔小精灵要考考你们，谁能记住儿歌，能把它按照节奏读出来。

2、学习第二乐句。

师：这么可爱的蜡笔小精灵你们喜欢它吗？

生答。

师小结：“小朋友们多么欢喜”，那你能用小蜡笔做些什么呢？

：小朋友们比赛画画的图片。

师问：咦？他们在干什么呢？要比赛什么呢？

引导学生看图说出歌词。

课件显示歌词：“画个图画比一比”

要求学生跟老师按节奏朗读歌词。

3、学唱第一乐段。

：“小小蜡笔，穿花衣，红黄蓝绿多美丽。

小朋友们多么欢喜，画个图画比一比。”

老师范唱歌曲的第一乐段。

请学生试着用“iu”哼唱曲调，教师及时鼓励。

完整地演唱歌曲的第一乐段。

4、学习第三乐句。

师：我们一起来看看，这几位小朋友都画了些什么呢？

：可爱的小鸟在蓝蓝的天空上自由自在的飞翔；青青的小草钻出泥土，舒展着柔嫩的身体，随风摆动，一幅春机盎然的景色。

引导学生看图说出歌词。

课件显示歌词。

：“画小鸟飞在蓝天里，画小草长在春天里。

跟老师按节奏朗读歌词。

5、学习第四乐句。

师：看看还画了些什么？

：太阳公公面带微笑，高挂在天空，向四周放射着金色的光芒和国旗的图片，占据屏幕的另一半。

师：谁能用这样的节奏来读一读呢？

老师拍节奏。

课件显示歌词：“你画太阳，我画国旗。

课件显示歌词。

：“祖国，祖国，我们爱你”

引导学生有激情的朗读。

7、完整演唱第二乐段。

你画太阳，我画国旗，

祖国，祖国，我们爱你。

祖国，祖国，我们爱你”。

师：你刚才在听的时候，发现哪两句是重复的？为什么要重复呢？

师小结：后面的那句歌词和旋律虽然是重复的，但力度上应该要更强一些，这样才能完全表现出我们对祖国的爱。

播放这一段歌曲的旋律，要求学生哼唱。

完整地演唱歌曲的第二乐段。

九、表现。

1、听唱歌曲。

画面:歌词。

背景音乐:整首歌曲的演唱。

2、完整地演唱歌曲。

师问：小朋友，你们在唱这首歌的时候，心情是怎样的呢？

引导学生用高兴、快乐的心情有表情地演唱歌曲。

生答：??

启发学生即兴创编歌曲第二乐段的歌词。

师：那你能不能也像这样，把你想画的编入到歌词里呢？（出示课件）。

学生完整地、有表情地演唱自己创编的歌曲。

师：下面我们就把小朋友们刚才编好的歌词用这首歌曲的旋律唱一唱。

十、小结。

的“我要学”。创设平等，互动的师生关系，抓住学生的心理，从学生的实际出发，以学生为主，给他们充分的时间去表现自我，这样效果会更好一些。

声乐艺术生申请书范本篇四

声乐艺术是一门综合性极强的艺术形式，通过发音、表情、气息的运用来表达情感，让观众感受到音乐的美。我对声乐艺术的学习与实践让我深刻地体会到了它的魅力与艰辛。在这其中，我不仅提高了自己的声乐技巧，更丰富了自己的情感世界，培养了自己的气质与修养。

首先，声乐艺术对于声音的要求非常高。声乐艺术家需要让自己的嗓音充满弹性，拥有广泛的音域和富有感染力的嗓音色彩。为了达到这样的水平，我在学习中通过大量的练习来训练嗓音的灵活性和音调的准确性。我经常进行声带练习，培养喉咙肌肉的协调性。同时，我还需要学会正确的呼吸方法，控制气息的流动，以保证长音和高音的稳定性。这些技巧的应用需要经过反复的训练，只有掌握了基本功，才能在表演中更好地展示自己的特色。

其次，情感的表达是声乐艺术的核心。音乐是人类情感的表达工具，声乐作为音乐的一种形式，更是需要通过音乐来传达情感的丰富性。这就要求我们在唱歌时要理解音乐的内涵，深入到作曲家的心灵世界，体会他们想要表达的情绪和情感。在演唱时，我们要发自内心地表达自己的情感，让观众能够感受到歌曲所蕴含的情感。这需要我们不仅要注重声音的质量和技巧的运用，更要注重情感的传达和情绪的表现，让观众在欣赏音乐的时候能够被打动和感动。

声乐艺术的学习过程中，还需要不断地提高自己的音乐修养。音乐修养是指对音乐的基本知识和对不同风格音乐的理解与欣赏能力。通过学习音乐理论、音乐史以及不同类型音乐的演唱，我逐渐提高了自己的音乐素养。我经常听音乐会、音乐节等音乐活动，学习并欣赏不同风格的音乐作品，提高了自己对音乐的感知能力和欣赏水平。这些都为我更好地理解音乐作品的内涵和表现力提供了帮助，让我能够更好地演绎音乐作品。

除了技巧和修养外，艺术演唱也需要充分的表演力和舞台魅力。艺术演唱不仅仅是纯粹地唱歌，更是要通过形象、动作、表情等手段来营造一种独特的氛围。我通过参加舞台表演的训练来提高自己的表演能力，学习如何运用身体语言来表达情感，如何与乐队合作，如何在舞台上展现自己的个性与魅力。通过艺术演唱的实践，我更加了解艺术表演背后的付出和努力，也更加明白要想成为一个优秀的艺术家，需要不断地磨练和提升自己。

总结起来，声乐艺术给我带来了很多的收获与成长。它不仅让我提高了唱歌的技巧和音乐修养，更培养了我对音乐的热爱和追求。通过声乐艺术的学习，我更加坚定了自己对声乐事业的信心和决心。未来，我将继续努力学习，不断提高自己的艺术水平，为音乐事业做出自己的贡献。

声乐艺术生申请书范本篇五

有道是：“艺高人胆大。”信心的强弱显然与一个人所掌握的专业知识、技能技巧的多少及熟练程度紧密关联。对于初学者来说，首先要建立起低喉位，正确的 喉咽形态和呼吸基础以及声、气配合的平衡模式，中、低声区的声音质量基本达到较为松弛、圆润，气息与声音取得平衡，接着作进一步技巧提高的联系，如统一声 区发展音域的训练。最后是进行各种高难度的技巧磨练，从而取得呼吸、发声、共鸣等技能的正确运用。总之，正确的歌唱要通过特殊的训练，嗓音的功能才能达 到。有了过硬的声乐技能技巧最终才具有坚强的自信心。

b.提升歌唱的自信心

信心是放松的基础，没有信心或信心不足都会产生心理障碍，导致歌唱失败。歌唱家的职责是用自己完美的歌声打动听众的心灵，只有充分的自信心才是征服听 众的基础。歌唱者必须相信自己能够创造最美好的瞬间，在演唱中只有信心百倍，才能全身心的进行艺术创造。同时，歌唱者要有强烈的歌唱欲望，要自我激励，强 烈的表现欲望是克服心理障碍的根本方法。对歌唱有强烈的欲望便容易使大脑皮层及神经系统产生兴奋，在中枢神经的传导下，歌唱的生理器官会做出积极反应，产 生强烈的歌唱欲望，歌唱欲望越强，反应越灵敏，越利于歌唱技巧的发挥。所以说，演唱欲望、自信心与演唱效果有着密切的关系，需要训练和培养。

c.演唱前的充分准备

老一辈艺术家说道：“台上一分钟，台下十年功。”歌唱技能、技巧是经过长期训练、分阶段性、循序渐进这一漫长学习过程而形成的，同时还要根据不同问题 做合理的调整，反复推敲才能使歌唱水平得到提高，也就是使得演唱达到正常发挥。过分希望在演唱时出现超水平发挥奇迹，其效果往往适得其反，对于这一点每个 演唱者都应对自己所能达到的程度有客观清晰的估计。另外，与过分追求超水平演唱相反的是害怕出错，这种心理也是比较普遍的。有的演唱者在不曾出现错误时， 老想着可能会发生的错误;有时却在发生某些意外后不能摆脱，对自己发生的错误“耿耿于怀”，以至于不能集中精力于后面的演唱，甚至出现新的更大错误。其 实，每个演唱者应当尽最大的努力做到尽可能的准确，这主要靠平时踏实的训练，预先有充分的准备等来实现的。

d.以“心”之歌唱

著名声乐教学家周小燕教授曾指出：“歌唱不是唱声音、唱方法……而是要把歌曲的内容、音乐性表现出来，清楚了，就能心中有底，就不会紧张。”周先生在 这里讲的是一个辩证的问题，即歌唱当然要通过良好的声音来表现，但是注意力中心若仅放在声音和方法上则适得其反，容易紧张。摆正技巧与歌唱的关系，技巧只 不过是歌唱的“仆人”，而不是歌唱的“主人”，是表现歌曲的手段，因此，演唱者首先要做的是对声乐作品进行分析、研究，作独具匠心的艺术处理。拿到一首不 熟悉的声乐作品，首先应读歌词，理解歌词表达的内容。掌握歌曲的风格，是唱景(意境)或是表现人物的内心活动，然后把握好该用怎么样的音色、音量、语气、 语调、语势等歌唱技巧。最后在歌唱时必须全身心的投入，有如身临其境，你就是曲中的人物等进入角色的演唱，完全被歌曲所提供的意境、人物所感动，如此情景 交融，声情并茂的歌唱艺术效果便自然地产生，从而克服紧张，胆怯等心理障碍。

e.舞台演唱实践

对于一个学歌唱的人来说，舞台是他(她)们向往的地方，能成功的站在舞台上歌唱是每一个声乐学习者梦寐以求的。但是，如果舞台艺术实践不足，演唱者缺乏临场经 验，本来在台下唱得很好，可是一上台，由于环境变化了，音响、灯光变化了，特别是面对巨大的舞台和众多的观众等客观环境的影响，无法适应的情况下，会造成歌手临场发挥异常，出现紧张、害怕等心理障碍，严重影响演唱质量。因此，建议演唱者除了加强声乐技能基础训练外，平时在琴房(教室)练习时，要时刻当成自己是站到舞台上的，眼前有很多“观众”，歌唱时还不断与“观众”交流，演唱尽管是假戏真做，但同样是枪林弹雨，硝烟弥漫。同时，还应该经常参加各种艺术实践活 动，并尽可能的做到为不同的观众演唱，多彩排，多熟悉舞台的环境设备，如灯光音箱设备，伴奏乐队或伴奏者的位置等。平时要多合伴奏，与伴奏者取得默契配 合，以免在台上与伴奏脱节，产生慌乱。要有表现的欲望，要自我激励，以一颗平常心去参加演出(比赛，考试)，紧张感也就不翼而飞了。

声乐艺术生申请书范本篇六

作为一个热爱音乐的人，我从小就对声乐艺术产生了浓厚的兴趣。通过多年的学习和经验积累，我深深体会到了声乐艺术的魅力和重要性。下面我将从声乐技巧、表演能力、音乐理解、情感表达以及个人成长等几个方面，分享一下我的心得体会。

首先，对于声乐技巧，我认为要有良好的发声技巧和呼吸控制能力。在训练过程中，我发现正确的发声方式有助于声音清晰、准确和有力。正确的呼吸方法可以保证气息充足，使声音更为宽广和持久。此外，还需要注意音高的准确性和音色的饱满度。通过反复的练习和不断的调整，我逐渐掌握了这些技巧，并在后来的演唱中得到了体现。

其次，表演能力在声乐艺术中也非常重要。一位优秀的歌手不仅要有出色的音乐技巧，还要具备良好的舞台表现力和表演技巧。在演唱过程中，要注意肢体语言、面部表情和舞台动作的协调统一，以更好地传达歌曲的意境和情感。同时，要培养与观众的互动能力，将观众带入歌曲的世界，共同享受音乐的魅力。通过多次的舞台表演和演唱比赛，我逐渐提高了自己的表演能力，使得自己的演唱更加感染人心。

第三，音乐理解是声乐艺术不可忽视的一部分。要想准确地表达一首歌曲的含义和情感，首先要对歌曲进行深入的研读和理解。掌握作曲家的意图和背景故事，了解歌曲的文化内涵和音乐结构。只有通过对音乐的理解，才能真正做到“言之有物，歌之有情”。我喜欢仔细研读每一首歌曲的歌词和曲谱，将其中的含义融入到自己的演唱中，以传达出真实的情感。

另外，情感表达也是声乐艺术的核心。通过音乐，我们可以表达内心的喜怒哀乐，传达自己的情感和体验。一首歌曲如果没有情感的注入，就无法触动人心。在演唱过程中，我会努力找到与歌曲相吻合的情感，并在演唱中真实地表达出来。通过声音的变化和情感的起伏，让观众感受到歌曲所带来的情感冲击，引起他们共鸣。我相信只有情感充沛的演唱才能真正打动人心。

最后，声乐艺术也是我个人成长过程中的重要组成部分。通过声乐训练和演唱比赛的经历，我逐渐培养了坚持不懈的品质和自信心。每一次的演唱都是一次挑战和机遇，我会努力克服自己的紧张和不安，以最好的状态投入到每一次的演唱中。同时，每一次的演唱经历都是一次沟通和交流，我也因此结交了许多志同道合的朋友，一同在音乐的世界中成长。

总结而言，声乐艺术是一门综合性的艺术，要求我们在技巧、表演、理解、情感和个人成长等方面都要进行全面的提升和努力。与此同时，声乐艺术也是一门让人沉浸其中、欲罢不能的艺术。每一次的演唱都是一次享受，每一次的进步都是一次成就感的升华。我将继续努力，以更高的境界来追逐声乐艺术的美好。

声乐艺术生申请书范本篇七

声乐艺术是一门古老而神奇的艺术形式，通过声音的表达和传递，能够给人们带来深沉的情感体验。我自幼对声乐产生了浓厚的兴趣，并一直坚持在声乐方面努力学习。多年的学习和实践，让我对声乐艺术有了更深入的领悟和体会。在这篇文章中，我将分享我的声乐艺术心得体会，希望能够与更多的人一同探索声音的魅力。

首先，声乐艺术需要有良好的基础。在学习声乐之前，我需要有一定的音乐基础和歌唱技巧。音乐基础包括对乐理知识的掌握，了解各种音阶和音程之间的关系等。而歌唱技巧主要包括正确的呼吸方法、共鸣感的培养以及发声的技巧等。只有当这些基础打牢之后，我才能够更好地进行后续的声乐学习和实践。

其次，声乐艺术需要不断地提高自己的音乐素养。音乐素养是指对音乐文化的理解和欣赏能力。通过学习音乐史、音乐理论和音乐欣赏，我逐渐提升了自己的音乐素养。我会研读一些与声乐相关的书籍，了解各个时期的作曲家及其作品，去感受每一首歌曲背后的思想和情感。这样一来，在演唱歌曲时，我能够更好地理解作曲家的用意，更好地表达歌曲的内涵。

再次，对声乐艺术的认真研究和实践是必不可少的。声乐是一个综合性很强的学科，需要对声音、发音、音域、节奏等方面有着丰富的知识和掌握。我坚持每天的练习，不断地学习和尝试新的歌曲。通过对不同曲风、不同难度的歌曲进行学唱，我可以提高自己在各个方面的音乐技巧，培养自己的音感和表现力。

此外，与其他声乐学习者和专业人士的交流也是很重要的。在参加声乐比赛、音乐学习班或与其他声乐爱好者交流的过程中，我拓宽了音乐的眼界，了解了更多不同地域和文化背景的声音表达方式。与他人的交流能够让我不断提高自己，不断挑战自己的极限，也给我带来了新的艺术启发和灵感。

最后，通过声乐艺术，我不仅仅学习到了音乐方面的知识和技能，更重要的是我成长为了一个更加自信和坚定的人。通过演唱歌曲，我能够将内心的情感表达出来，用声音传递给观众。在舞台上，我需要全身心地投入，忘却一切困扰和束缚，只剩下对音乐的热爱和追求。这种经历不仅提高了我对艺术的理解和欣赏能力，也让我更加坚定了对音乐的热爱和追求。

总而言之，声乐艺术是一门需要付出努力和坚持的艺术形式。在学习和实践的过程中，我们需要打牢基础，提高音乐素养，坚持研究和实践，与他人交流，同时也能够在艺术中得到自我成长和提高。通过这个过程，我们能够更好地理解声乐艺术的神奇之处，并从中获得无穷的乐趣和满足。让我们一起感受声音的魅力，探索声乐艺术的精彩世界。

声乐艺术生申请书范本篇八

中央戏剧学院、中央美术学院、中央音乐学院、中国音乐学院、北京电影学院、北京舞蹈学院、中国戏曲学院、天津音乐学院、天津美术学院、鲁迅美术学院、沈阳音乐学院、吉林艺术学院、上海音乐学院、上海戏剧学院、南京艺术学院、中国美术学院、景德镇陶瓷学院、山东艺术学院、山东工艺美术学院、湖北美术学院、武汉音乐学院、广州美术学院、星海音乐学院、广西艺术学院、四川美术学院、四川音乐学院、云南艺术学院、西安美术学院、西安音乐学院、新疆艺术学院、中国人民解放军艺术学院。

院校排名：

声乐艺术生申请书范本篇九

尊敬的各位领导：

您好。在公司工作快一年了，在此感谢各位家人在工作及生活中的关心和照顾，是xx让我在深圳有个好的开端，让我有了归属的感觉。特别是海总，感谢您对我一直的栽培与照顾，工作中您总能放手让我们挖掘开发自己的潜能，相信肯定我们工作报告，工作遇到困难时及时引导我们尽量让我们少走弯路，生活中幽默风趣低调的作风让我看到一个不一般的领导，非常感谢您，在这只能说，我令您失望了!即将离开公司，我衷心向您说声谢谢。

记得刚来公司，工作圈都是比我年长的同事、领导，总感觉难以交流，时间久而一点使我大改之前想法，xx同事、领导都是非常优秀、都是很容易沟通、都是我学习的方向，也感到自己非常幸运能加入xx。

在xx工作期间，从最初什么都不懂seo的我，在公司给予的环境中成长，有中搜的seo培训、有海总的支持、有各位家人们建议，使我成为一名seo入门者，转变了我对人生初步规划。一年来，对seo的学习、思索，或许希望自己能进入有着专业seo营销团队中去摸索学习更加专业知识，才能更好的研究seo。懂得seo艺术，也许这样的思考欠妥，但还是希望给自己一个在社会上受挫折的选择，在经历中成长。

离开公司，离开这些共同奋斗的同事，很多不舍。衷心祝愿xx事业蒸蒸日上，各位家人工作顺利、身体健康!

此致

敬礼!

辞职人：xx。

20xx年x月x日。

声乐艺术生申请书范本篇十

一、教学目的：

使学生明确歌唱的发声原理，了解有关声乐常识。

二、教学要求。

1、了解歌唱的发声原理，在练声和歌唱中使学生真正理解并运用。

2、打开牙关，稳定喉咙的位置歌唱，解决歌唱中的基础问题，从而建立正确的歌唱状态。

三、教学方法：讲解、示范、启发式教学。

四、教学重点：

1．指导学生体会正确呼吸方法。

2．指导学生正确的咬字状态。

五、教学难点：

让学生打开歌唱通道（打开牙关，放下喉头），积极的歌唱，并形成循序渐进的良好歌唱习惯。

六、教学教具：

钢琴、多媒体设备、谱架、音响。

七、教学过程：

（一）简要地介绍歌唱的发声原理（气息冲击声带产生声音，通过人体共鸣器官打开和运用，声音扩大和美化）。

呼吸原理：腹式呼吸法，体会自然叹气时小腹的收缩力及腰部四周的扩张力。

运用共鸣腔体全身歌唱的原理：感受和体会打哈欠时的自然状态找到共鸣腔打开的感觉。

（二）实际操作训练。

1．歌唱发声中的发声训练；

（1）54｜32｜1—‖。

u……………………。

（2）12｜32｜1—‖。

u……………………。

（3）1234｜5432｜1—‖。

u……………………。

（4）55｜33｜11‖。

uououo。

训练要求：

（1）练习速度：中速稍慢。

（2）同无声的呼吸练习结合起来，启发学生用叹气时的感觉使气息支持发声。

（3）与打开喉咙（打哈欠的状态）的练习相结合。

（4）喉头稳定、喉部肌肉放松，母音清楚、准确，声音均衡连贯。

（5）练习4，由u过渡到o母音时，喉、咽腔打开的状态不变，只是嘴由小圆形张开得稍大些。

训练方法：

（1）老师示范，提出要求，讲解练习的要点；

（2）学生按要求做发声练习，教师随时指导；

2．歌曲练习（对上学期内容回顾和巩固）。

《花非花》、《大森林的早晨》、《大海故乡》、《红豆词》。

（1）作品分析：《花非花》。

曲调优美，形式短小，连前奏在内，只有10小节。白居易的诗给人以朦胧感，黄自的音调更好地表现出这种意境。白居易的《花非花》节律规整，奇丽缠绵，为千古传颂之佳作，而黄自的音调则完美地再现了原作的意蕴，该曲不愧一首短小而精美的艺术歌曲，通过学习，增强学生的美感体验，培养学生欣赏美的能力。歌曲继承了诗的意境，节奏平衡，旋律委婉，含蓄，带叙述性。结构为四句体单乐段形式。第一句的动机，强调“非花”的“非”字，后半句上四度模进，再强调“非雾”的“非”字，一开始就描绘出这覆盖着一层薄纱的意境。第二句结束在属音上，是进一步的叙咏，后逐级下行，后为平述的音调，具有谜的色彩，也增加了“问”的.期待。第三句转折，由低向高婉转上扬，好似春梦，并非春梦。第四句由高向低趋于平衡，看似朝云，却非朝云。最后，恬淡地结束，追惜、思念之情，溢于言表。

（2）《红豆词》（清）曹雪芹词；刘雪庵曲。

歌曲为多句体乐段结构。全曲以第一乐句的节奏型为基本节奏贯穿、发展，这种数板式的节奏型加上环绕型的音调进行，似吟似诵地表达了含蓄的情感。歌曲最后两乐句与开始两乐句相同，前后的呼应增强了全曲的统一性，也进一步艺术地体现了相思之情。教学中应注意引导学生表达作品的情感和美感，而不能一味的最求方法。

教学难点：歌曲气息的把握；开口音、高音的喉头位置及歌唱的高位置。

解决方案：加强母音的练习，认识并掌握开口音、高音的喉头位置及歌唱的高位置。

《大森林的早晨》。

《大海呀故乡》。

3、学生演唱一遍，老师指出学生演唱时存在的问题，并纠正。

4、学生再次完整地演唱一遍。

（三）小结：明确声音的发声理念，并尽可能地在今后的声乐技能实训课中循序渐进地掌握和运用科学的发声方法，以准确真挚地表达作品内涵和艺术魅力。

（四）布置作业：

《绣荷包》。

《嘎哦丽泰》。

《红豆词》。

《点绛唇，赋登楼》。

《叫一声哥哥你快回来》。

声乐艺术生申请书范本篇十一

下面本文将会介绍声乐中的心理学的作用，希望大家看后有所收获。

“用你的心儿去歌唱”这句话,是已故德国著名女高音歌唱家汉姆波尔在一次访问中所说的。声乐是音乐艺术的重要形式。其目的是感动人，是传达思想、情感、情绪和描绘情景。只有歌者以情感正确表达歌曲的本意，才可能使听众受到感染，同时，我 们也应该意识到事物的另一个方面，依靠歌唱心理思维的指导，培养敏锐的知觉，发展充分的想象力，不断对复杂的歌唱现象做出理智的分析、判断和思考的表达， 取决于演唱者本身的理解能力和想象力。“音乐想象是复杂的心理过程，人们对它实质认识还很肤浅，它与感觉、知觉、意象、联想、思维、情感及意识活动有着密 切联系。黑格尔也曾指出：“创作就是艺术想象活动，最杰出的艺术本领就是想象。”演唱中的艺术想象是一种特殊形式的思维方式，它给人一种超越现实 的感觉，能增强演唱者的情感活动。而我们的演唱过程需要自身的内心听觉调控，所谓“内心听觉调控”既是强调以“内心”(内在)的感知听得自我所发歌声的真实而且所谓听众的感受合折的音质效果，亦即以“化于内”的感知，领悟“成于外”的功效。这是需要长期艰苦训练才能达到十分重要的歌唱素质。在对作品演唱时，演唱者应使自己进入想象的境界，将情感化为意象。通过想象的情感、画面空间，运用听觉、视觉、触觉、味 觉等表象来表达，就如自己在生活中亲身经历过的事物，在演唱时借助于想象来完成。如在《黄河颂》(《黄河大合唱》曲选)中，对歌词开头的一句“我站在高山之巅，望黄河滚滚，奔向东南。”的演唱时，“要想充分表现歌曲规定的意境，就必须要设想自己所处的特定环境，置身其中，通过自己的形体、手 势、眼神、表情和包含饱满情绪的歌声来感染观众，以达到情景交融的艺术效果。”为此，要常启发学生：“你所要表现的，便是你所看到的`。”“每一首歌 都是一幅不通的画，如果说画家是用画笔来描绘它，那么歌唱者便是用歌声来描绘这幅画，还能让听众‘看’到这幅画”。正如前人所说：“歌唱者的责任，不只是 使自己能感觉到歌曲的情感内容，而是要使听众感觉到它。”作为声乐表演艺术再创造的主题——歌唱者，培养积极的想象，是声乐教学中的一项重要工作，没有美好的想象就没有美好的歌声，没有高度发展的再造想象，就没有歌唱艺术的再创作。

一位真正的声乐艺术家对他从事的声乐艺术表现来说,就是对一首声乐作品的演唱能够把它的思想感情、内在含意,充分、确切、有效、清楚地传达给听众。声乐课绝不是单纯的技能训练,而是要对学生进行全面素质的培养与训练。声乐艺术心理学正是以此为目的,拓宽知识广度,增进知识深度,改善知识的结构,为培养声乐 人才提供精神食粮。“意志是人们自觉克服困难，调节行动，实现并达到预定目的的心理过程。”学习演唱技巧的过程，就是将歌唱器官原来并不随意的运动改变为随意运动 的过程。我们都知道，具有审美的声音无不经过“自然——不自然——新的自然”这一较长时间的训练，甚至终生的学习与研究。因此，培养学生的学习兴趣和对歌 唱艺术学习规律的正确认识能力，是意志活动的基础。歌唱是人体与意志、生理与心理的协调运动，意志可以集中人的注意力去听教师讲课，去积极倾听、辨识教师 的示范，去集中思想思考授课内容。在学习初期，学生必须强制自己坚决做什么(动作)，坚决怎样做这个(动作)，这就是声乐学习的基本方法，即意志行动。当 这些动作需要巩固和练习时，这个过程更需要意志行为，没有意志行为就不可能有目的地反复进行练习。

歌唱学习的过程是一个漫长、内容复杂的过程。在这个过程中，学生需要有目的、动机和需要进行刻苦练习，在这里面都需要意志行动。强调歌唱与发声的意志 行动，就是为了使各发声器官，某部分肌肉，按照需要而进行动作。教学实践证明，意志在声乐艺术中主要体现在表演者对生理的控制上，特别是对口、咽、舌、肺 等发声器官的控制。肌肉的紧张收缩、发音的长短粗细、音量的强弱、音色的明暗，还有各种形体动作和面部表情等无不需要表演者的意志来控制。因此，引导学生 在严谨而愉悦的教学心境中，增强歌唱的自信心和坚定歌唱学习目标，同时也在“挫折教育”中磨练学生对困难，失败的承受能力和百折不挠的意志，提高学生对歌 唱技术训练长期性、艰巨性的认识，不断克服急功近利、急于求成的心态和浮躁情绪，这样才能步履坚实的迈向成功的目标。

良好的歌唱状态包括呼吸、共鸣腔(胸腔、咽腔、口腔、鼻腔和头腔)的协调使用，以及具有较自由、轻松、自如、充满信心的良好歌唱心理，在歌唱中二者形 成一个整体的感觉，这是歌唱训练的基础。事实证明：歌唱表演的成功与否，除了本身应有较高的艺术水平和精湛的演唱技巧，还应具有良好的心理素质，两者缺一 不可，歌唱的技巧可以在有经验的教师指导下，经过努力掌握，但这并不等于获得了歌唱的全部能力。我们在进行声乐指导的过程中，经常发现许多学生在课堂学习 中唱得很好，但一到舞台上演唱或参加比赛就出现心跳加快、身体僵硬、两腿发抖、脸色发白、直冒冷汗、气息上浮、声嘶力竭、节奏不稳、忘词跑调，有时甚至伴 奏都听不清，失去自控力，脑海一片空白的心理异常，乃至于失去了对歌唱器官的调节能力，因而导致了演唱的失败。因此，歌唱对人的心理状态或心理素质的好 坏，对其歌唱的训练和学习，对教师教学成果的优劣，对歌唱者的水平发挥，起着十分重要的作用，应引起我们的足够重视。

歌唱中的心理因素是相当复杂的，控制和克服各种因素的影响都比较难，不易把握。但是造成表演心理偏离常态反应，完全可以归结为心理失衡现象。而这种失衡现象又主要是表演者心里紧张产生的。结合心理学分析，影响表演心理因素及克服方法主要有以下几个方面：