2023年书法作品范文通用(大全17篇)

经验是一把锋利的武器，奠定成功的基础。在总结结尾时，可以用简洁有力的语言来强调主要观点和启示。以下是小编为大家精心整理的经典总结范文，希望能够对大家的写作提供一些启示。

书法作品范文通用篇一

书法在我国历史上扮演着重要的角色。它不仅是文化传播的工具，同时也陶冶着人们的思想品格，更有延年益寿之效。书法分类有多种：楷书，隶书，草书，行书，魏碑作为楷书的一种，散发着她独特的魅力。

魏晋南北朝时期，社会动荡不安，人民生活在水深火热之中，适应社会意识需要的佛、道之学勃然兴盛。佛、道的宣传方法是以写经为一大功德。尤其佛学，凡新建寺塔、塑造佛像，必延聘文学之士，撰写文章以纪其事。或凿石以作碑碣，或就天然岩壁摩崖刻写，一时间，从汉代风行的立碑时尚，转向佛学的建寺造塔、立碑刻石。四海之内虽战乱不止，造像求长生的心理却更加炽烈，刻石佛记文字漫山遍谷，不下数千万。魏碑应运而生。

东晋以后，南北分裂，书法亦分为南北两派。北派书体，带著汉隶的遗型，笔法古拙劲正，而风格质朴方严，长于榜书，这就是所说的魏碑。南派书法，多疏放妍妙，长于尺牍。南北朝，因为地域差别，个人习性、书风迥然不同。北书刚强，南书蕴藉，各臻其妙，无分上下。

魏碑书法笔划严谨、朴厚灵动，丰腴不失于板刻，上承汉隶，下开唐楷，兼有隶楷两体之神韵。它的书法艺术是在汉隶和晋楷的基础上发展演化而来的，堪称汉碑中的上品。古今书家对此碑都给予最高评价，可谓汉碑集成之碑。

近现代书法家，对魏碑甚为推崇，临学者众多，尤以我国北方地区更兴，也许雄强古朴的魏碑与北方人豪放的相符，有较高造诣者也为数不少。如南京的萧娴为康有为的学生，用笔潇洒中参透魏碑的笔意。__敏遍学历代书法大家，倡导"碑帖结合"，"引碑入草"是他的一大贡献。于右任的行楷书艺术，便是在北魏楷书中融入了行书和隶书的笔意，可谓融碑帖于一炉，形成他独特的书作。武中奇，慰天池等书法造化出奇，凝神透劲，其魏碑味道仍是很浓的。他们书法之高，在于取魏碑之神，而创造出有自已个性特色的艺术境界。书法的最高境界在于入门而取形，出门而取神。

书法作品范文通用篇二

你有较好的动手能力，书法兴趣较浓，但仍需加强基本笔画的练习。

2、方伟行。

你学习书法积极性高，作业完成较好，本学期有明显进步，希望加强习惯的培养，好的学习习惯会使学习上有更大进步。

3、方鸿婷。

你文静、聪明、动手能力强，学习书法有悟性有兴趣，是书法好苗子，希望继续加强练习，才能取得更大进步!

4、徐厚良。

你上课认真练习，作业完成较好，希望加强笔画练习，争取更大进步!

5、黄祎耘。

你上课认真练习，作业完成但要注意质量，希望加强笔画的练习，方能有更大提高。

6、孙逊之。

你上课，作业完成较好，学习书法有较高的的积极性，希望加强笔画的练习，方能有更大的进步!

7、王宇航。

你文静动手能力较好，本学期进步明显，希望加强基本笔画的训练，方能取得更大进步。

8、姜乐。

你有较好的动手能力，书法悟性也不错，本学期进步很快，希望继续练习方能写一手好字。

9、吾贝奇。

你上课认真练习，作业完成较好，对书法有深厚的学习兴趣，本学期进步明显，希望加强笔画的练习，方能取得更在的进步。

11、潘晨浩。

你有较好的学习习惯和良好的学习态度，写字规范、认真，作业完成不错，希望加强笔画的练习，方能取得更大进步!

11、王江楠。

你有较好的学习习惯，深厚的书法兴趣，作业完成很好，希望加强笔画的再练习，才能取得更大进步!

12、徐思婕。

你聪明文静，学习习惯好，书法练习积极性高，本学期有明显的进步，希望持之以恒加强练习，才能取得更大进步!

13、汪哲贤。

你有悟性、有兴趣，学习习惯不错，希望加强笔画的再练习，方能取得明显进步!

14、王凯鹰。

你学习态度好，习惯好，积极性高，本学期有明显进步，希望加强笔画的练习，方能取得更大进步。

15、余祉轩。

你聪明，动手能力强，本学期一个最大进步就是家庭作业完成好，希望再接再厉，争取更上一层楼!

16、鲁镭泽。

你书法学习有兴趣，本学期在学习习惯上有明显改进，希望加强笔画的再练习，加强耐心的培养。

17、江迅。

你有良发的学习习惯，上课练习，作业完成都非常认真，希望纠正执笔的方法，加强笔画的再练习，定能提高更快。

18、何景田。

你是本期最小的学生，对书法学习有较好的悟性和良好的学习习惯，但练字必须的扎实的基本功，方能有更大进步。

19、汪武忠。

你上课认真练习，作业完成较好，本学期进步明显，希望继续练习，争取更大进步!

20、许明达。

你练习书法的深厚的热情，书法练习认真有进步，希望加强基本笔画的再练习，争取更大进步!

21、王晓扬。

你书法学习的兴趣，学习态度较好，希望加强基本功的练习，争取更大进步!

22、高尧。

你动手能力好，学习书法悟性高，学习习惯本期有明显的改变，希望持之以恒加强练习，争取更大进步。

23、汪渝辰。

你动笔能力强，有一定的书法基础，但要加强笔画的练习，争取有更大进步!

书法作品范文通用篇三

一、 用笔切忌圆滑甜媚。 汉隶以其宽博、拙朴、雄浑、遒媚、秀丽等多种风格，冠于历代隶书，一定要深入汉隶，尤要在用笔上留意它的气息。为什么很多人写隶书的同时，也要学大篆?线条质量越好，气息越醇厚。

二、 不要留恋清人的那种笔墨趣味。笔法的风格取向上，可以有很多路可以走，不必留恋那条小胡同。先走大路啊，到一定层次上再在风格上求索，你会发现以前迷恋难以自拔的小趣味很狭窄、很可笑。赶紧回头，认认真真将汉隶写好了。

三、 写魏碑从古人入手，是正途，龙门二十品都是好选择。魏灵藏在结体的处理上不是最好的，不过用笔别有趣味，还可以与爨宝子、爨龙颜对照起来临摹。近年来很多书法家都在魏碑上汲取营养，与隶书、楷书融合创造了不少特别的书写形式，也可以参考。当然，根本的还是学习龙门二十品的法帖，今人风格可以参考。

四、 王铎与自我的结合，更多自我。昨天讲的关于时空的关系，体会多少对你来说比其他朋友更重要。你的作品中，更需要留意空间结构的疏密与时间节点上的疾缓。笔墨空间与行笔节奏处理好了，你的创作就渐渐圆满了。

五、 学草书的朋友，我多建议学一下自叙帖。若用心于此，对刚才所说的`用笔上的神完气足，是很有好处的。藏真笔下的线条是相当有水准的，笔墨的空间、气势处理都是妙到毫巅，学习自叙帖能够在几方面都得到提升。

六、 整体意识佳，写黄山谷草书廉颇蔺相如是可以的，不过这里写得太碎，每一笔未能深入便已起笔，浮于表面，笔意不足，气势便不雄强。黄山谷的高明处，在于看似天马行空不萦于物，疾速行笔中却是笔笔神完气足，笔势雄浑，气象万千。

七、 部分用笔的处理是可以的，只是线条质量不稳定，时而气息雄强，时而行笔飘忽，结字随意性也较大。这一路草书，可以参照怀素自叙帖临习，也可以参考宋徽宗草书千字文。

八、 线条虚实相间，结体驰骤相连，处理得还是很好的，整体感佳，只从这种风格上来讲，已经做到了接近自我的圆满。我说如何提升：这么多的方笔和直线，略加一点点弧线，会更有张力，更见意味。

九、 你现在应该是比较迷茫的时候。笔性已经很不错，继续临习用笔感觉进步不大，字形在楷、行间转换，是稳一些还是变一点，是取欹侧还是平正，字与字是断还是连，是疾驰还是徐行，是不是都成了问题? 到了这个阶段，现在正在找感觉，形成自己的风格，但感觉不太好找、有点捉摸不到，这就是你现在的问题。 如果你先前是精临一家，你不会有这么多困惑，直接将这家学好学精;你可能是各学了几种，看了一些，每种法帖其实都有它自己的势，你现在就不知道取谁的势，自己的势又没建立起来。

十、 灵飞之美在于提按之际见飞动，每一笔间可见丰富变化，气韵生动，美妙无双。你在用笔上的基础比较扎实，在灵飞的临摹上，若能让笔压得下去、提得起来，简单的动作之中蕴含更丰富的变化之美，会更好。从目前来看，你的临作一眼望去很像，仔细再看，满面线条行得实实的，而不见笔际之间灵活飞动的变化。按我说的这些再思考，继续临摹，应该会有不一样的面貌。

书法作品范文通用篇四

马文俊。

摘要：书法作为中国传统文化的一个重要组成部分，在长期的演变中已经形成了独特的风格，这种风格不仅体现在文字的笔画和结构上，而且在文字的书写上也充分体现出华夏文化的魅力。对于书法作品欣赏，历来是仁者见仁、智者见智，但在审美产生的过程中总伴随着一些共性的东西。其共性，则不外乎“形”、“神”二字。因此，欣赏书法作品不仅要看一点一画、字形结构和章法布局，更要观其笔力、气势神态、情感神韵、创新意识。

关键词：书法艺术、书法作品、作品欣赏、情感神韵、创新意识。

中国的书法艺术博大精深，源远流长，是中国传统文化土壤中生长起来的一朵奇葩；是中华民族传统文化中的瑰宝。面对一幅书法作品，我们该如何去欣赏，去品评，它究竟美在哪里，这便是书法欣赏问题。当今一般人对书法作品优劣的标准比较陌生，能懂得把握高标准的人就更少了，因而，造成了高层次的优秀书法作品被冷淡，而书法界不屑一顾的作品却屡屡获得青睐、报以热情。究其原因一是书法家和爱好者之间有一条书法审美的鸿沟；二是因为当代能静静的坐下来细细品察的深识书者不多；三是书法创作风格、形式的追求，造成书家的文化素养在不同程度的缺失；四是随着社会的不断进步，人们对书法艺术的审美追求也在发生着不断的变化。因为人们对书法这个纯粹的线条形式缺乏高层次的认识，使书法作品欣赏的标准和方法出现了错位和盲从。所以，提高书法鉴赏水平，学会分析和欣赏书法作品的能力在当前显得尤为重要。那么，如何欣赏书法作品呢？历来是仁者见仁，智者见智。如康有为在《广艺舟双楫•十六宗》中提出了十条评论标准，即所谓“十美”；郭绍虞先生在《怎样欣赏书法》中提出了六项标准等等。这些都是作为我们分析、欣赏书法作品时的参考。因书法艺术有其自身的规律，如讲究笔法、章法、墨法、神韵等，所以，在书法审美产生的过程中总伴随着一些共性的东西，分析归纳，则不外乎“形”、“神”二字。“形”包括字的笔画、结字、章法布局；“神”包括笔力、气势神态、情感神韵、精神境界等各个方面。因此，欣赏书法作品，不仅要看形，更要看神，形神兼备才是好作品。笔者认为对书法作品分析欣赏，应从以下六个方面入手：

一、看整体布局。

整体布局是一个重要因素，一幅好的书法作品，犹如一幅好的山水画，合理的布局给人以舒适和愉悦的感觉，让人欣赏到美的同时产生难以忘怀的视知觉。布局，是指字与字、行与行、正文与款识、印章之间组织安排的方法，一般有三种方式：一是纵有行横有列，二是纵有行横无列，三是纵无行横无列。对于楷书来说，章法布局比较简单，可采用第一种方式。在行、草书中，整幅作品的章法布局就显得尤为重要，字距、行距的大小，字与字的连接，行与行的呼应，分间布白都非常之关键。而现代书法的创作，以审美为目的，当然也必须符合艺术品创作的基本要求，尤其在章法布局上的转变是比较突出的。追求视觉冲击力，强烈的疏密、黑白对比，更活泼、更自由，凸显表现形式之美感。总之，历代书家对章法布局都比较讲究，且多有创造。如《兰亭序》的章法整体雅致均衡，终篇笔意顾盼，是通过每一纵行的左偏右移不断调整、造险救险而实现的；苏东坡的《寒食帖》，通篇结构大小、长短、疏密等变化迷离，在有意无意中流露出一种不事雕琢的意趣。

看整体布局首先要看整幅作品是否首尾相应、上下相接、映带呼应、大小错落、疏密聚散、血脉相连、气脉贯通。行、草书要分析字与字的连接处是否竭尽变化，即连笔的走向形态要多变，纵向不雷同，横向宜错开，通常引带比实笔细；断续出是否笔断意连。再看是否做到同形求变，即相同的笔画、部首，相同的字连续出现在同一幅作品中时是否根据变化方法求变，避免重复。同时还讲究对空间虚实的艺术处理。一般来说，字距疏松、用墨淡、笔画轻，比较枯的地方，容易产生“虚”的感觉；相反，字距紧密、用墨浓、笔画重，用墨润的地方容易产生“实”的感觉。如王羲之的《得士贴》，下面的部分笔画粗重，且比较集中，空间比较密集，就显得很实；最下面的“迟”字和上面的部分是“虚”的部分，整体上的虚实关系就清晰了。布白也是章法布局的重要组成部分。清笪重光在《书筏》中说：“精妙出于挥毫，巧妙在于布白。”布白是指书写以外的空白之处，是翰墨尘点的反衬，是构成整幅作品的有机组成部分。因此，巧妙的布白能使通篇产生游龙出水、云烟飘动的效果。总之，欣赏一幅书法作品的美与否，要注重作品的整体气势。颜真卿的《祭侄文稿》，章法浑然天成，被誉为是天下第二行书。观之，满纸云烟，气势雄奇；笔触厚实，凝重，顿挫郁勃；字间行气，随情而变；行笔忽慢忽快，时疾时徐；字与字上牵下连，连带娴熟，似断还连，奇趣横生；行与行之间，左冲右突，欹正相生；疏密变化随势而生。作品中多处涂改增删，不但没有削弱作品的整体气势，反而与字里行间的空白形成了黑与白的鲜明对比，加之墨色的枯润交错，使整个作品具有强烈的视觉冲击力和感染力。

书法作品的落款、印章也是整体中的有机组成部分，一件好的书法作品应该章法、文采、印章有机结合，相得益彰。好的落款、印章对提起整幅作品的神韵、调整画面格局，起到画龙点睛之奇妙效果。所以，欣赏一件书法作品，要看落款是否恰到好处，印章是否盖的适当。若是画蛇添足，就会有损整幅作品的艺术性。钤印相宜才具备局部美与整体美的和谐统一。

二、查笔法功力。

“用笔”讲的是一笔一画怎么写，用笔有轻重、粗细、缓急之分；“功力”是书法家经过长期修炼所掌握的字内技法。历来书家都极重视对“笔法”的运用，也是书家通过笔、墨、纸等书写工具来实现创作主体“完美”的孜孜追求。书法讲究中锋用笔，当然也不是说，每一笔都要用中锋，是以中锋为主，以偏锋或侧笔来取势，字就会有变化，若全部用中锋，那就未免呆板。姜夔在《续书譜》中说：“用笔不欲太肥，肥则形浊；又不欲太瘦，瘦则形枯；不欲多露锋芒，露则意不持重；不欲深藏圭角，藏则体不精神。”又曰：“笔正则锋藏，笔偃则锋处，一起一倒，一晦一明，而神奇处焉。”说明中锋用笔要有“度”的把握，并不排斥侧锋的重要性。如王羲之的《孔恃中贴》很明显的以中锋为主，字就显得很饱满、滋润；宋米芾的成就体现在用笔技巧极其高超，是善用侧锋的高手，他在《苕溪诗》帖中，大量的侧锋用笔，塑造了自己作品的鲜明个性；中、侧锋并用在草书中发挥自由的当推宋黄庭坚《李白忆旧游诗卷》，中锋效果常常出现在以点代画的点画上，而用侧锋经营的长线具有气势滚滚的奔腾意趣。张芝是今草的开拓者，《冠军贴》可谓草书中的冠军。此贴用笔使转精致而潇洒，雄肆狂放，一泻而下，丝丝入扣，精彩动人，令人为之感叹。因此，书法中的“法”首先体现在用笔上。具体表现是：两点相遇左顾右盼、上下呼应，众点其列要各具姿态；横画并列，要有俯仰、敛放和虚实；竖画要有垂露、悬针、折木之别；线条要有长短、粗细、斜正、浓淡、疾徐的变化，并富有动感和节奏感。姜夔在《续书譜》中对此亦有论述：“点者，字之眉目，全籍顾盼精神，有向有背，随字异形；横直画者，字之体骨，欲其坚正匀净，有起有止，所贵长短合宜，结束坚实；撇捺者，字之手足，伸缩异度，变化多端，要如鱼翼鸟翅，有翩翩自得之状；‘乚’者字之步履，欲其沉实。”可谓淋漓尽致地描述了书法的技法之美。

就笔法而言，不外有方笔和圆笔之分。那么，究竟如何使用呢？白蕉在《临池剩墨》中指出“作书用笔，方圆并参，无一路用方，一路用圆者。方多用顿笔、翻笔；圆多用提笔、转笔。正书方而不圆，则无箫散容逸之致；行草圆而不方，则无凝整雄强之神。此相互为用，似二实一，似相反而相成者也。”如《曹全碑》是汉碑中圆笔的代表。纯用圆笔，起笔藏锋逆入，短横平势，长横重顿，甚至出现弯头；行笔流畅婉转，节奏轻盈；收笔多尖，无论横画、雁尾飘逸圆融。而《张迁碑》的基本笔法是方笔。起笔方折宽厚，转角方圆兼备；行笔阔笔直书，笔势奔放，力感极强。唐柳公权的《玄秘塔》，运笔方圆兼施、运用自如。王铎的草书是方折的，线条浑厚、雄健有力。而傅山的草书行笔以转为主，团团锦绣，体势连绵。明大书法家张瑞图的笔法就非常独特，用笔转折独特，笔法奇崛，可以说的“变乱古法”。不难看出，笔法的灵活运用，笔迹的变化、笔迹上的力的表现，对点、画，线条的质量，起着决定性的作用，这也充分体现出书家基本功的深浅和驾驭毛笔的功夫和技能。一幅作品中，若把构成文字最基本的点画线条处理的恰当自然，会给人产生一种视觉冲击力。所以，欣赏一幅书法作品必须深入观察，查点、画、笔法是否准确、精到，是否有变化，功夫是否到家。如张旭《肚痛贴》，虽仅六行三十个字，写来却洋洋洒洒、一气呵成。用笔顿挫使转，刚柔相济，内恹外拓，千变万化；保持字与字之间的贯气，控制用笔的粗细、轻重变化，使整幅作品气韵生动。细观之，其用笔源自张芝，颇具二王神韵。帖中“冷热俱有益，如何为汁？”几个字，全凭意念，一挥而就，可见书家功力之很厚。

晋书法家卫夫人在《笔阵图》中指出“善笔力者多骨，不善笔力者多肉。多骨微肉者，谓之筋书；多肉微骨者谓之墨猪。多力丰筋者圣，无力无筋者病。”说明笔力与书家用笔的关系极为密切。如唐四大家之一的虞世南的传世作品《孔子庙堂碑》，用笔含蓄朴素，笔势舒展，给人的感觉是沉着凝静、骨力遒劲，结体平稳。正是因为其笔力强健，加上点画结体外观的清丽秀美，才有“外柔内刚”的艺术效果；唐怀素《自叙帖》书之线条可谓尽善尽美，线质坚劲，线的环绕简净明了，奇崛多变、笔笔到位，可称狂草之经典；元鲜于枢《题赵孟頫赤壁赋》，具非凡的用笔技巧，运腕灵活，提按动作精细，所以线条劲力又活泼；明文徵明的行书《千字文》，其线条或瘦硬挺拔，或圆润饱满，形成丰富的质感对比和韵律变化；当代书家沈鹏先生的书法线条极为丰富多彩，断与连、轻与重、长与短的把握，灵动而准确，笔力劲健，富动感，又显得轻灵飘逸。纵观历代书法名家及经典作品，不难看出，书家点画笔力的优劣对书法作品的艺术生命力是一个决定性的重要因素，这也是书法线条的审美条件之一。

书法线条的节奏也是评价和欣赏书法作品的重要条件，线条有了节奏，就有了力量、神采。书法线条的的节奏表现在书写的快慢、轻重、缓急、长短、聚散、字的大小、虚实等，就像音乐中音的长短、高低、快慢一样，有起伏，有情绪、有高潮。因此，无论何种书体，运笔都不是“匀速”运动，而是随着书家的情绪和章法的要求调节运笔的快慢，能够使欣赏者从作品中受到书家情绪的感染。

三、观字形结构。

有了好的点画用笔基础，还要讲究结字，即字形是否美观。历来书家都把字的结体列为书法技巧中最重要的部分，白蕉在《书法十讲》中说：“作字不论正、行、草，先要放胆，求平正开展而须笔笔精细，贵恣肆而尤尚雅驯，得笔势，重意味，贵生动，忌板滞。凡平实、安详、谨严、沉着、端厚、稳秀、清洁、箫散、飘逸重重，都是书之美点。”汉字字体复杂，千变万化，汉字的形体构造是书学上的方法，是艺术方面的技巧，本身就含有美的素质，对书法艺术的造型来说字形必须丰富多样，才富有生命力。

结字首先要稳定，即把字的重心“稳住”。稳定而不呆板，才有美感。如欧阳询的字，初自看来，有摇摇欲坠之感，但仔细看来，犹似千年古塔虽欲倾却“重心”不离地。二是讲究平衡对称。是指多样统一的平衡对称，反之就会机械呆板。如篆书、隶书之美在很大成分上就在于其结构上的平衡和对称，以李斯为代表的小篆尤为如此。三是结字要活，在多样中统一，统一中多样。晋王羲之云：“若平直相似，状如算子，上下方整，前后平直，便不是书，但得其点耳。”（题卫夫人《笔阵图》后）。因此，结字不但要稳定，还要活，活中不失重心。如米芾的《恶札贴》四行十七个字，前三行十三个字，每个字都富变化，或俯或仰、或正或侧、活泼随意，最后一行“章侯茂异”却稳健沉雄。四是结字还得有“呼应”，即左右上下能够配合。如王羲之《二谢贴》里的“静”字，左边的“青”字居高临下，好像要朝上飞一样，右边的“争”字朝下边拉，这样就呼应了。这个字看起来似乎不是那么四平八稳，但却很均衡、生动。五是字形处理时，应强调字内点画的疏密对比。清邓石如提出的“计白当黑”原理，就是指将字里行间的空白处当作笔画来安排，也是对这种字法的最佳描述。姜夔《续书譜》中说“书以疏欲风神，密欲老气。”“当疏不疏，反成寒乞；当密不密，必至凋疏。”姜夔的论述也充满了辩证法。因此，成功的字法应是：既重视点画所形成的“黑”处，又重视点画之间所形成的“白”处。这是书法创作中不可忽视的问题，也是欣赏者值得细细品味的问题。

不同的流派，不同的书家又有各自的特色和规律，王羲之的字形体放逸，纵肆不羁，线条流畅秀劲；欧阳询的字纵敛紧密；黄庭坚的字內紧外舒；颜真卿的字因为线条粗放而丰腴饱和，结体宽博等等这些是我们在鉴赏过程中必须领会到的。可见，有很厚造诣的书法家的作品，总是笔随势生，曲尽其美的。

四、察用墨技巧。

用墨是书家掌握“法”的技巧的一个重要的组成部分，也是书法艺术形式中的一个重要课题。清包世臣在《艺舟双辑》中认为：“画法、字法，本于笔，成于墨，则墨法尤书艺一大关键也。”关于用墨之法姜夔在《续书譜》中有论述：“凡作楷，墨欲干，然不可太燥。行草则燥润相杂，润以取妍，燥以取险。墨浓则笔滞，燥则笔枯，亦不可不知也。”在中国书史上的各种字体中，无论哪种经典作品都有用墨的枯与湿、浓与淡、虚与实等矛盾，而书家运用提按、顿挫、轻重、粗细、强弱等用笔技巧结合用墨的枯、湿、浓、淡、渴等丰富变化来实现矛盾的统一，使点画线条富有力感和情感的美。可见，书法之虚实，线条之美都是从笔墨里看、从笔墨处求。

墨浓，力容易凝聚，有凝结起来的力感，有凝重沉稳、神采外跃的效果；墨淡，力容易散，有一种疏放外展的感受，有淡雅古逸之韵，空灵清远之感；而书法中飞白、枯笔、渴笔是渴墨运用之笔法。唐孙过庭“书谱”中说“带澡方潤，将浓遂枯。”即是点画用墨，用墨不可太枯，枯笔多了则燥，又不可水分太多，湿度大了会肥浊不清。如明董其昌是善淡墨之高手；王铎、杨守敬善于用枯墨、涨墨；清刘墉喜浓墨，有“浓墨宰相”之称；林散之先生的草书，先蘸焦墨，后蘸水，落笔一直写到笔枯为止，如此反复用墨，形成独特的先润后燥、枯笔竭墨的特殊效果；当代书家张海善用渴墨来弘扬自我个性等等。书家在用墨上的表现力是使用笔墨的艺术技巧，因此，欣赏一幅书法作品要观察其润浓墨写的是否不臃肿，是否有温雅丰腴之感，用焦枯墨写的是否无黑气，是否有苍劲、古朴之感；用淡墨是否不乏力，能否给人以飘逸、淡雅之感；渴墨运用是否得当，能否有画龙点睛之秒，表现苍古熊峻之意境。如明董其昌的《试墨帖》可以说是草书用墨之佳作。全篇四十六个字，墨色由浓渐淡、从润到枯，起迄分明、变化自然。

书法中的点画、章法等是书法独特的语言。唐张怀瓘在《文字说》中说“深识书者，唯见神采，不见字形。”可见，书法欣赏要透过形式看内涵，最主要的就是感受作品表现出的情感神韵，如子期能从伯牙琴声中听到“高山流水”一般。优秀的书法作品总是天机流荡、动律优美、生动活泼、风采飘然、精神横溢，显示出各种动态神情、风韵气势，富有艺术感染力，形美神足，形神兼备，令人百看不厌，爱不释手，让欣赏者产生心灵的交流与情感的共鸣。唐张旭是古今以来草书艺术家的典型代表，他不光有深厚的书法艺术素养，而且在表现上把自己激荡的感情和书法艺术完美地结合在一起。其书法惊涛骇浪般的狂放气势，节奏韵律的和谐顿挫，字间结构的随形结体，线条的轻重枯润等变化都达到了草书的最高水准，《古诗四贴》即使典型代表。

唐孙过庭《书谱》中有一段专门描述书法情感变化的文字：“写《乐毅》则情多怫郁，书《画赞》则意涉环奇，《黄庭经》则怡怿虚无，《太史箴》又纵横争折。暨乎《兰亭》兴集，思逸神超，私门诫誓，情拘志惨。所谓涉乐方笑，言衰已叹……岂知情动形言，取会风骚之意，阳舒阴惨，本乎天地之心。”从中可以看出，情感变化可以转化到书法创作之中，并能令欣赏者感知到。书为心画，书法作品中的笔墨线条、节奏韵律是书者情感的倾诉，心性的抒发。如《兰亭序》可见右军之飘逸；《祭侄贴》可睹颜鲁公之悲愤；读现代启功的书法，就会联想到他治学的严谨等等。神采是书家思想情操、精神情感在书法作品中的反映和流露。不能设想：没有得心应手的书功而能得心应手的抒写性灵。今天，我们在王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄稿》、苏东坡的《黄州寒食诗》三大行书名帖面前，欣赏大师的书法作品，就仿佛触摸到了作者那心跳的脉搏，感受到了作者生命心绪的律动。欣赏书法作品，吸引我们的值得回味的、能感动你我的正是那些鲜活的难以磨灭的视觉意象。因此，感受书法作品的情感神韵，是书法欣赏最重要的内容。

六、品创新意识。

一幅优秀的的书法作品，除了有法度之外，还必须有新意，但不是盲目求新。“只有通过点画、线条、结字、章法诸形式要素之间的协调默契，才符合艺术品的创作基本要求。”（白砥《谈“现代书法”与书法的现代性》《书法报》）无论是现代派书法、流行书风或学院派书法等等都是社会的审美需要。书法家的创新意识和独特思维需要尊重，文化的多样性也需要包容。但是，书法创新必须是在传统基础上，不断探索和实践，不是追求离奇的“新异”、“怪异”，不是信马由缰的瞎折腾，也是有分寸的，离开了传统，创新就失去了根基。

“我们在继承传统上，无论下多大功夫，下多大力量，强调到审美重要的程度，都是为了创新的一种投入，是提高创新能力的过程。只有创新才能表现今人的情怀，表现时代的审美，才能为时代服务。”（当代书家张旭光《中国书法当前的审美取向》《书法报》）。对于书家来说要深入研究传统，把传统消化了，融化于自身，切实运用科学现代的方法对书法进行研习、创作、创新，继承和发展书法艺术。宋米芾在书法史上是一位革新者，是宋朝的一位创新人物。他的作品是继承来的，年轻的时候对临摹古人的作品下了很大的功夫，甚至可以达到以假乱真的地步。米芾继承了王献之的优点，到了中晚年，有了自己的创新。何绍基是清代的大书法家，也是一位有创新、有成就的大书法家，他在继承上也是下了很大的功夫。在魏碑方面主要在《张黑女碑》上下功夫；在唐楷方面，主要在颜体上下功夫。他吸收这两方面的优点，然后创造了自己的风格。明大书法家徐渭的创新，除有非常高的天分外，主要的还是得力于长期临池的经验积累。当今书家若能将古人书法中的精华拿来为我所用，结合自己掌握的法度，来表达自己的情感，自然就具有个人的风神了。

书家追求多样化的艺术风格必须是统一的、和谐的，对个人风格的追求，应是诚实而自然的，应符合书法艺术的审美要求和表现规律。矫揉造作绝不是风格，也不是个性，更不是真正的艺术品。因此，我们在欣赏书法作品时要看作品能否正确的处理好继承与创新的关系，品味作者的创新意识。

当代书法家张旭光在《中国书法当前的审美取向》一文中把书法作品的点画线条、字形结构、章法和意境，以及古法运用能力和创新能力这些审美要素，概括为“到位”和“味道”，既新颖又准确。文中说：“‘到位’和“‘味道’包含了书法本体技法和情感表达的形式标准和审美追求。有‘味道’才能感染人，打动人，才能吸引观众驻足；‘到位’才能经得起推敲和玩味，使人百看不厌。只有既‘到位’又有‘味道’的作品，才是当今书法艺术的主流审美取向。”一幅好的书法艺术作品，必须达到点画、线条、结字、章法等形式要素之间的协调默契，才能使人感到愉快、舒适、振奋并得到美的享受。

书法作品范文通用篇五

我喜欢写书法，写书法就要多练，多写，最重要的是要有耐心。

刚开始学书法的时候，我是怎么写也写不好，是因为我没有耐心，没有把心放进去学。而且心也静不下来。

有一次，我问我的老师，为什么我学了那么久，还是写得那么不好，还是写得那么难看。老师就对我说：“学书法最讲究的是学书法首先要有信心，其次要有决心，最后还要有耐心。不管做什么事，都要有着这“三心”。写的时候不可以着急。你学书法，就是来学，心怎么样才可以静下来，不要再写的时候想着别的事情，那你就会写的好。”

我听了老师的这番话，于是我就试着静下来，用心的去写，下了很大的功夫。渐渐的，渐渐的，我对书法产生了极大的兴趣，好像每天不写一下，都会睡不着觉那样，因为学书法要多练。

于是，经过了我一年多的努力，我终于有了收获。

学校有一次要举行书法比赛，爸爸妈妈他们都叫我参加，那我自己也想拿个奖回来，证明我的努力是没有白费的，那我就没有推迟了。最后，我获得了二等奖，后来我又参加过其他的比赛，也拿过奖。我非常高兴。

在这几次的比赛中，我的信心倍增，决心更大，更有耐心练书法了。

我喜欢书法！在将来的学习生活里，书法会陪伴我走过漫长的生活和学习道路。

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书法作品范文通用篇六

中国书法艺术之所以成为世界艺术之林中的独响，并且能够千古绝唱，成为中国文化核心的核心，成为中国灵魂特有的园地，最主要的原因是，中国书法艺术言简意赅的笔墨线条背后，蕴涵的是中国上下五千年不绝于缕的文化。一部书法史就是一部中国文明史。

中国书法艺术可谓源远流长。现代考古发现，距今约5000至6000年左右的“仰韶文化”时期，在文字创始的契刻阶段，先民们在刻下远古的图画文字时，就不仅仅注重文字的记事功能，还有意识地作出修饰，强调文字的美感。因此我们可以认为：书法艺术的历史与文字产生和发展的历史同步。

在接下来漫长的奴隶社会和宗法社会，书法艺术也伴随着文字的发展，经历了从甲骨文、大篆、小篆、隶书、楷书、草书、行书等各种书体的发展。到唐初，书体的形成臻于成熟和稳定，中唐以后，中国书法从书体的变化演进发展到了一个注重个性张扬、异彩纷呈的书法艺术自觉时期。书法艺术作为一个艺术门类，它又不同于其他的纯艺术，它不是一种孤立的艺术形式，而是以文字为载体，大多数时候具有艺术之外的实用目的。因此对后人而言，书法艺术不仅具有审美价值，还蕴含着深层的历史、文化价值。事实上，书法艺术一直以来与中国文化相表里，与中华民族精神成一体。因此，书法艺术的历史，即从一个角度折射了中华文明的发展史。学习书法艺术，必然也会相应地了解到其背后更广阔的中华文明史背景。

例如，欣赏甲骨文，除了审美的愉悦，还能透过文字了解殷商时代人们的活动；欣赏作为大篆代表作的青铜铭文，可以了解周代部族之间的征战、受封等那段波澜壮阔的历史；欣赏宋代以降的文人书法，可以感受艺术家诉诸笔端的才情逸致。苏轼《寒食帖》书法艺术体现了“贵中尚和”的中国文化精神。

以儒家文化为代表的中华文化主张“贵中尚和”。在儒家看来，“中也者，天下之大本也；和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉”（《中庸》）。孔子强调了重和去同思想，要求君子一方面以“和为贵”，一方面又要把握和坚持“和而不同”、“群而不党”、“周而不比”。

书法艺术所追求的理想境界也是和谐，但这种和谐不是简单的线条均衡分割，状如算子的整齐排列，而是通过参差错落、救差补缺、调轻配重、浓淡相间等艺术手段的运用，达到的一种总体平衡，即“中”、“和”意义上的平衡，即所谓“和而不同”。

唐代书法家孙过庭《书谱》所云：“至如初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。初谓未及，中则过之，后乃通会。通会之际，人书俱老。”这段精辟的论述正是儒家“贵和尚中”的思想的在书法艺术中的具体表达，也是每一位书家穷其毕生精力想追求的境界。具体到每一件作品，笔画间的映带之势，顾盼之姿，在注重个体存在的同时，要兼顾整体的和谐。如《兰亭序》的章法整体雅致匀衡，也是通过对每一纵行的左偏右移不断调整、造险救险而实现的。王铎的行草书作品，单个的字表现出倾倒险绝、剑拔弩张的态势，但整幅作品字与字之间的险峻彼此呼应，反而形成了摇曳多姿的中和之美。可见，一点一画，互相牵制，互为生发，彼此衬托；一字一行，小大参错，牝牡相衔，彼此渲染，中国文化“和为贵”的价值观，通过书法艺术的中和之美得到了完美体现。书法艺术反映儒道互补、刚柔相济的精神。

儒家思想倡导刚健有为、自强不息。《周易》云：“天行健，君子以自强不息”。《论语》用“任重而道远”来勉励“弘毅”的“士”。而道家与儒家的刚健截然相反，主张阴柔。老子《道德经》主张“致虚极，守静笃”。相传孔子问教于老子，老子“大音希声”，一言不语，只张开掉了牙的嘴，伸出舌头，向孔子示意齿亡而舌存，告诫孔子以柔胜刚的道理。中国书法艺术兼受儒家阳刚之美和道家阴柔之美的影响，二者兼而有之。书法艺术不仅追求笔画的刚健有力，也强调笔画的刚柔相济。世人给王羲之书法以极高的赞誉，谓之“飘若浮云，矫若惊龙”，这一评价正体现了书法艺术刚柔相济的美学标准。

这种刚与柔的审美追求在不同的历史时期又有不同的侧重。以二王为代表的晋人书法，受晋代士人虚静无为的价值取向的影响，崇尚高迈俊逸的精神风格，洒脱清远的精神气度，其书法艺术总体上以阴柔为基调，含蓄蕴藉，寓俊宕之骨于清逸之气，柔中带刚。

而在清代，由于满族入主中原，汉民族在心理上有着异族统治的抑郁愤懑情结，文人满腔的抱负转移到学术考据和艺术追求，金石之学昌盛，使书家从中获取一种强劲的动力，以释抑郁之怀。康有为、梁启超的书法是这方面的典型代表，既有雄强浑穆之气象，又有意态潇洒之奇逸，刚中带柔。颜真卿《祭侄稿》书法艺术体现中国虚实结合的哲学思想。道家的虚静无为、虚实相生的思想对中国传统文化影响深远。《老子》云：“埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。”书法艺术中注重对空白的经营，强调在无墨处施展才华，计白当黑，正是道家虚实相生这一观点的具体体现。在流传下来的无数经典法书中，虚实相间的例子比比皆是，如怀素《自叙帖》、颜真卿《祭侄稿》等。作为书法艺术的一个种类，篆刻艺术对方寸之间空间的经营、虚实的对应更是成就了这门艺术的魅力。

书法艺术是艺术家情感的倾诉、心性的抒发。艺术是一片充满无限生机的园地，艺术背后隐藏的是艺术家鲜明的情感、意志甚至精神气质。常言道：书为心画。因此，透过书法作品，我们看到的是创造作品的一个个鲜活的人的内心。后人也是通过作品，进入书法家的世界，来感同身受，提高个人的修养。

自古以来，人们欣赏和学习书法，除了实用的目的（如求仕、显名）外，更重要的是把它当作提高修养品行的法宝。清代的朱和羹在《临池心解》中说：“书学不过一技耳，然立品是第一关头。品高者，一点一画，自有清刚雅正之气……故以道德、事功、风节著者，代不乏人，论世者，慕其人，益重其书，书人遂并不朽于千古。”

就个体而言，书法作品中的笔墨线条，是书者情感的倾诉，心性的抒发，怀抱的展示：东晋书圣王羲之郁郁不得志，挥毫慨叹，世间便存有美誉为“天下第一行书”的《兰亭序》；中唐“安史之乱”颜真卿丧兄亡侄，悲愤不已，奋笔疾书，《祭侄稿》便成书法佳构；宋代文豪苏东坡遭“乌台诗案”被贬黄州，苦雨小屋写就《寒食帖》，也成千古名篇；明清之际王铎由明降清，身为“贰臣”，背负着沉重的道德压力，内心孤独苦闷，发而为书，成就了险峻奇崛、风规自远的行草书。

就整体而言，自古至今的书法珍品，凭借着千姿百态的线条构建，共同聚集着对中国文化的陈述，对民族精神的彰显。拙朴的甲骨文和端严的金文，给我们描绘了商周先民卜问上苍“此受又（佑）？”时的虔诚神态和镌刻“子子孙孙永保用”时的郑重神情；中正匀衡的秦刻石，给我们表明了四海之内初统于一时，始皇经营秦帝国的良苦用心。即使是从某个汉字的书写中，我们也可以体味到民族文化的内涵。

书法作品范文通用篇七

宁静致远，该成语最早出自西汉初年刘安的《淮南子：主术训》，诸葛亮的《诫子书》也有引用。“夫君子之行，静以修身，俭以养德。非淡泊无以明志，非宁静无以致远。”意思为：平稳静谧心态，不为杂念所左右，静思反省，才能树立（实现）远大的目标。只有心境平稳沉着、专心致志，才能厚积薄发、有所作为。此幅书法作品无论是挂在家中客厅书房或是企业公司办公室都很不错，不仅起到装饰作用，而且还能起到提升自身品位和修养的作用！

书法作品范文通用篇八

我爱书法一提到书法，我的话就多了！什么楷书、行书、草书，我都写过。我是从一年级开始爱上书法的，当时爷爷对我说：“书法可以修身养性，可以使自己烦躁的身心平静下来。”从此以后，我便认真的写起来。随着年龄的长大，我渐渐地爱上了书法。

有一次，我在家里写《六体千字文。》，妈妈走过来对我说：“孩子，妈妈要出去买菜，你在家里要乖乖的，水开了要把插头拔下来。”胡乱地点了点头。

妈妈放心你的走了，可当我写完了这本书是，却发现水壶“嘟……”地响了，赶紧跑到厨房去一看，只见水流满地，雾气冲天，我赶紧关掉电源，这时水壶里的水，只剩一半了。正巧妈妈也回来了，我便诧异地问道；“妈妈，你去哪了，怎么开着水就走了？”妈妈大为恼怒，“什么，你还问我，我去买菜了呀，出门前还嘱咐过你，让你看着点，你还答应了呢。”“啊？有这事吗？”看来我真是写的“走火入魔了。

如今书法已成为我生活中必不可少的一部分了，我决定要把这个好习惯保持下去，因为书法让我有了很多收获，使我在思想上、知识上受益匪浅。

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书法作品范文通用篇九

你书法有一定的兴趣，对基本笔画的撑握较好，但书法练习仍需要培养耐心和毅力。

2、邵关域。

你对书法有兴趣，但基本笔画练习尚未巩固，动手能力尚须加强。

3、胡家瑞。

你对书法有悟性、有兴趣，但时好时差不稳定，需培养耐心和毅力。

4、汪荔榕。

你学习态度、学习习惯都好，上课作业都完成得好，本学期明显进步，希望继续练习争取进步更快。

5、徐静雯。

你是本学期进步最快学员之一，书法学习有悟性、有兴趣，希望继续练习，争取有更大进步。

6、徐艺涵。

你书法练习态度端正，家庭作业完成较好，但由于笔画撑握欠缺，进步受阻，希望加强基本功的练习。

7、姜畅。

你练习书法有兴趣、态度端正、家庭作业完成较好，但仍需加强基本笔画的练习，争取有更大进步。

8、余起帆。

你书法有一定的进步，作业完成较好，需加强基础练习。

9、郑哲翔。

你学习态度好，书法有兴趣，动手能力强，是培养书法的好苗子，希望继续练习，方能提高更快。

11、朱哲卉。

你文静、有书法天赋，兴趣较浓，希望继续练习，争取更大进步。

11、刘佳琪。

你文静、心静、学习习惯态度都不错，但仍需加强基本功的练习。

12、宋子然。

你动手能力强，作业认真完成，课堂练习认真，希望加强耐心毅力的培养。

13、方熠辉。

你作业认真完成，动手能力较好，但需加强基本功的练习。

14、方睿恒。

你作业完成较好，有良好的学习习惯，家庭作业需要加强，加强毅力和耐心的培养。

15、钱璐辛。

你动手能力强。书法悟性天赋都不错，希望继续练习，方能取得更大进步。

16、程昕宜。

你书法有明显进步，希望加强家庭作业的监督和辅导。

17、余一帆。

你对书法的兴趣有所提高，作业完成有进步，希望加强兴趣培养，纠正上课小动作的习惯。

18、徐萌。

你动手能力强，有书法天赋，希望加强书法基本功的再练习巩固。

19、胡旻茜。

你字迹清楚，笔画有力，但基本笔画练习仍需加强。

20、徐悦。

你书法有兴趣，有一定的天赋，但要纠正书写快的习惯。

21、郑云谷。

你书法有天赋，动笔能力不错，希望继续练习，才能有更大的进步。

书法作品范文通用篇十

一、注重基本功——基本笔画的训练。

无论是书法尖子生，还是刚开始学习书法的新手，基本功是贯穿整个书法学习过程的必备条件。但是，如今的学生一遇到笔画练习就觉得没意思，刚学会走路就想跑步，结果往往“挂”在半空中，像麻雀一样想飞高就是飞不上。

所以，本学期，我从教学和复习基本笔画入手，用生动有趣的教学方式结合直观形象的多媒体效果进行教学。学生学得有趣，教师教的轻松，效果非常好。学习后，要求学生进行大量的练习，并在每次练习字前先写一写基本笔画，时刻不忘基本笔画的书写。在学习完基本笔画后，我们进行了基本笔画过关，先要求学生在自己小组里进行过关，然后再进行正式过关。通过这些措施，学生的基本笔画书写得到了质的提升，为以后的书法教学打下了基础。

二、发挥书法尖子生的示范作用。

在一个班级里，充分合理发挥好尖子生的示范作用，可以带动其他学生的学习积极性，也可以在适当的时候帮教师对他们进行书写辅导。这学期，我将书法尖子生和其他学生进行结对，让他们坐在一起，在平时的练习和学习中，让尖子生监督和帮助他们的书法学习，适时进行提醒和指导，在期末评选辅导员若干名。

在平时的教学中，我经常把他们书写的作品给全班学生欣赏，让学生有个学习的榜样，促进全班学生的学习积极性。通过这一措施，一些平时很随便又很懒的学生变得自觉而认真了，书写能力得到了一定的提高。

三、加强书写方法和书写习惯的训练，提高学生书写的能力和习惯。

每次教学，我都认真准备，让两节课的时间更有效的发挥。教学中，我注重对学生分析、观察能力的训练。经常让学生进行分析字形结构的练习，让学生仔细观察，发表自己的看法。在练习中也同样要求学生先对自己所写的字进行笔画、字形结构以及排列位置等方面的分析，书写完后要求学生自己检查或同桌检查，并进行修正。

在教学中，我又经常性对学生进行一些书法常用书写方式的提醒和灌输，如：无论在任何字里，横的写法都是略往右上倾斜，但和斜钩交叉时，要更倾斜；一个字里同时出现两个及以上横时，要注意它们的长短，并注意横与横之间的间距要均衡等。学生在这样的熏陶下，逐渐改掉了自己的坏习惯和错误的书写方法，慢慢学会了正确的书写方法，提升了自己的书写能力，也形成了良好的书写习惯。

四、利用课余时间，坚持不懈练习。

每星期两节的教学时间只能是对学生进行指导和指正，但是要使学生的书写能力大大提高，就需要更多的时间进行练习。每次上完课后，我都会布置一些练习作业，让学生在课后训练，并以单字过关的形式考核学生的书写水平。

经过一学期的活动，总体上学生的书写能力有所上升，学习习惯也得到了强化。学生能从“认真、仔细、耐心”的学习态度上进行书法学习和练习，并能积极主动进行学习。但也存在着一些不足：

一、一些学生的学习态度还需进一步端正。

由于本兴趣小组在招收上没有严格要求。所以，在对他们的教学中存在一定难度，在下学期中应寻找更好的方法来解决。

二、学生很忙。

现在的学生真的很忙，五六年级的很多学生平时的作业多，加上学校的活动层出不穷，使学生十分忙。导致五、六年级的大部分学生很少来书法室写字，也只有很少几位学生能保质保量地完成书法作业，令我很担心下学期学生的书法比赛成绩。

下学期的活动中，将加强对学生平时的练习强度，促进他们不断巩固和提升他们的书写能力，期望有更多的尖子生跳出来。

书法作品范文通用篇十一

一般的人会认为，学习书法是为了把字写漂亮。

2、那么你写漂亮这个字的目的是什么？

要当书法家，还是为了成名之后为人签名！实际上现在书法的使用功能已经没有了，日常工作不常见到。

3、今天我们来学书法，首先还不是要把字写漂亮，它的目的是什么呢？

最基本的功能是修身养性，使我们的生活充实，身体健康。书法为什么有利身体健康？其中最主要的原因是，我们在写字的时候可以把世界全都忘了，所有的烦恼几乎都没有了。有人说书法是气功，其实最主要的是能使人静心。

是因为中国自古以来，写字都是用毛笔，硬笔的普及还不到一百年，古人为什么用毛笔来写字？是不是因为没有硬笔？现在出土文物汉代就有硬笔，到了清代自己也做出了钢笔。毛笔很软，很难控制。要写出又有方，又有圆的线条很难。另外一个难就是汉字，汉字的形态很难写。

我们用圆规在字帖上打一下，几乎每一个字的长画笔，都落在圆上。汉字的楷书要写好很不容易，因为它的规矩特别特别的严。用特别难写的毛笔，再写特别难写的字，其实这个过程就是在磨练人，只有通过长期的磨练，认真的、细心的、坚持的学，书法才能写好。所以，书法好的人一定有和别人不一样的素质。所以古代的考试，书法是一票否决的。字不好看，直接被淘汰。自古以来书法就是磨练人的素质，考验人的素质，考察素质的一种工具。

5、小朋友学书法有五个好处：

1、持之以恒的---毅力。

2、专心致志的---定力。

3、细致入微的---眼力。

4、辩证思维的---脑力。

5、准确表现的---手力。

学习书法不难，方法很简单。

1、方法就是摹贴。(比找任何老师都要好，直接描红古人的字。)。

2、成功就是坚持。(每天20分钟)。

3、执笔的方法：

(1)、苏东坡说：“执笔无定法，要使虚而宽。”

(2)、关键是笔杆与纸的角度，要保持在90度。

4、用笔：(小楷字)。

(1)、拇指与食指捏住。

(2)、中指与无名指抵住。

(3)、关键是笔要立直。

(4)、同时笔要握紧。(握紧写出的线条才有力量)。

注意：描红要不粗不细和边缘一致。

5、行笔：

(1)、行笔时注意，轻重快慢的节奏变化。

(2)、轻落笔，重顿笔、快行笔、慢收笔(最后一笔)。

(3)、字体不同，方法不同。重点在行笔要“自然”，减少多余动作。

6、主张推荐的字帖：

(1)褚遂良《雁塔圣教序》。

(2)好处：练中锋。练提笔运行。书写性强。

7、坐姿：两脚与肩同宽，背要立直。

辅助练习：经常做一做“永”字的练习。

试学试练，重在激趣。

学生是第一次与毛笔零距离接触，教师要善于引导，教学生正确执笔，强调站立练功，当学生写出第一根线的时候，教师要不无幽默的夸奖这是你人生中第一根线条，即便写的不好也要艺术性的点评鼓励，以此来奠定学生的自信心。

如果教师能适时的夸奖学生第一次拿笔就牢固或者划出的线很直，悟性不错，大有潜力，学生的兴趣或许由此而生，对教师的认同，等于精神上的皈依，第一次的好印象，会让一个即便不喜欢书法的学生从此结缘翰墨，爱上书法。

注重实践，道法自然。

学生在校在家学习书法的训练目标不变。同时，如果能积极参与书法展览等活动，一定程度上学生的自豪感、成就感更容易被激发出来。省市美术馆每逢有重大展览活动，我们便推荐给学生自行参观，或者统一组织学员去观展，事后再写一写自己的观展感受。

学生旅游名山大川，也要求他们注意看矗立在天地之间的书法作品，向大自然中书法文化学习取经。不断丰富自己的书法知识，提升书法乐趣，让书法的种子悄然在幼小的心灵中生根发芽。

书法作品范文通用篇十二

为响应校团委《关于在团员青年中组织开展纪念长清校区建设十周年系列活动的通知》，传承弘扬在长清校区建设过程中凝练形成的“胸怀理想、顾全大局、不畏艰难、不负众望、顽强拼搏、众志成城”创业精神，增强团员青年的爱校荣校意识，凝聚青春正能量，助力成长成才，共建和谐校园。

以“三爱”教育引领校园文化建设，xx级和xx级的同学通过这次平台充分展示自我，继承和发扬我国的书法文化和绘画文化。xx级新生刚入校，新鲜感很强，举办这次比赛既能展示自我又能通过活动消除陌生感，营造健康、开放、多姿的校园文化艺术氛围和良好的育人环境。

xx级、xx级、xx级全体同学。

现场书法、绘画、征文xx年10月14日晚6：30。

地点：c315。

班级海报截止至10月18日晚7点。

1、前期准备：（1）、安排人员分工；

（2）、准备比赛所需各项物品。

2、作品要求：

（一）、书法绘画要求。

1、书法类作品分为硬笔、软笔。

绘画类作品分为国画、油画、水彩画、漫画、素描、手工艺彩绘，规格不限。

2、书法作品内容：现场下发书法内容，定为文言节选，古诗。

3、绘画作品内容：以展示祖国发展或我校精神面貌为主，反应学生热爱生活、热爱学习、敢于创造、健康向上的精神风貌，题材画种篇幅均不限。

4、软笔书法规格不限，硬笔书法现场备纸。绘画作品规格不限，形式不拘。作品须为原件，在作品背后右下角详细注明姓名、系别、班级。

（二）、征文要求。

1、以“弘扬创业精神砥砺奋斗成才”为主题，凸显出在长清校区建设过程中凝练形成的“胸怀理想、顾全大局、不畏艰难、不负众望、顽强拼搏、众志成城”创业精神，表现出同学们的爱校荣校意识，反应学生热爱生活、热爱学习、敢于创造、健康向上的精神风貌。切忌不要文不对题。

2、主题明确，思想健康，语言流畅，思路清晰，一定要有积极的指导思想。

3、思维独特题材不限，文章不少于800字，诗歌不短于14行，作品需原创，严禁抄袭。

（三）、班级海报要求。

1、以“弘扬创业精神砥砺奋斗成才”为主题，凸显出在长清校区建设过程中凝练形成的“胸怀理想、顾全大局、不畏艰难、不负众望、顽强拼搏、众志成城”创业精神，表现出同学们的爱校荣校意识，反应学生热爱生活、热爱学习、敢于创造、健康向上的精神风貌。

2、纸张大小为1k，横幅为宜。内容切合主题。

3、作品评审。

（一）、评审时间：10月15日。

（二）、方式：将作品按不同类别分组，邀请评委对各组作品进行评审。评委进行分类集中评分，以作品得分高低进行排名。

（三）、所设类别：书法组（软笔、硬笔），绘画组（国画、油画、水彩画、漫画、素描）。

（四）、评奖名额：书法（一等奖1名，二等奖2名，三等奖3名）；绘画（一等奖1名，二等奖2名，三等奖3名）；征文（一等奖1名，二等奖2名，三等奖3名）优秀奖若干。（奖励面不超过参赛作品的30%）班级海报一等奖1名，二等奖2名，三等奖2名。

4、优秀作品展出时间：10月16日（优秀作品将在c315、317展区展出）。

xx年10月。

书法作品范文通用篇十三

一、用笔切忌圆滑甜媚。汉隶以其宽博、拙朴、雄浑、遒媚、秀丽等多种风格，冠于历代隶书，一定要深入汉隶，尤要在用笔上留意它的气息。为什么很多人写隶书的同时，也要学大篆?线条质量越好，气息越醇厚。

二、不要留恋清人的那种笔墨趣味。笔法的风格取向上，可以有很多路可以走，不必留恋那条小胡同。先走大路啊，到一定层次上再在风格上求索，你会发现以前迷恋难以自拔的小趣味很狭窄、很可笑。赶紧回头，认认真真将汉隶写好了。

三、写魏碑从古人入手，是正途，龙门二十品都是好选择。魏灵藏在结体的处理上不是最好的，不过用笔别有趣味，还可以与爨宝子、爨龙颜对照起来临摹。近年来很多书法家都在魏碑上汲取营养，与隶书、楷书融合创造了不少特别的书写形式，也可以参考。当然，根本的还是学习龙门二十品的法帖，今人风格可以参考。

四、王铎与自我的结合，更多自我。昨天讲的关于时空的关系，体会多少对你来说比其他朋友更重要。你的作品中，更需要留意空间结构的疏密与时间节点上的疾缓。笔墨空间与行笔节奏处理好了，你的创作就渐渐圆满了。

五、学草书的朋友，我多建议学一下自叙帖。若用心于此，对刚才所说的用笔上的神完气足，是很有好处的。藏真笔下的线条是相当有水准的，笔墨的空间、气势处理都是妙到毫巅，学习自叙帖能够在几方面都得到提升。

六、整体意识佳，写黄山谷草书廉颇蔺相如是可以的，不过这里写得太碎，每一笔未能深入便已起笔，浮于表面，笔意不足，气势便不雄强。黄山谷的高明处，在于看似天马行空不萦于物，疾速行笔中却是笔笔神完气足，笔势雄浑，气象万千。

七、部分用笔的处理是可以的，只是线条质量不稳定，时而气息雄强，时而行笔飘忽，结字随意性也较大。这一路草书，可以参照怀素自叙帖临习，也可以参考宋徽宗草书千字文。

八、线条虚实相间，结体驰骤相连，处理得还是很好的，整体感佳，只从这种风格上来讲，已经做到了接近自我的圆满。我说如何提升：这么多的方笔和直线，略加一点点弧线，会更有张力，更见意味。

九、你现在应该是比较迷茫的时候。笔性已经很不错，继续临习用笔感觉进步不大，字形在楷、行间转换，是稳一些还是变一点，是取欹侧还是平正，字与字是断还是连，是疾驰还是徐行，是不是都成了问题?到了这个阶段，现在正在找感觉，形成自己的风格，但感觉不太好找、有点捉摸不到，这就是你现在的问题。如果你先前是精临一家，你不会有这么多困惑，直接将这家学好学精;你可能是各学了几种，看了一些，每种法帖其实都有它自己的势，你现在就不知道取谁的势，自己的势又没建立起来。

十、灵飞之美在于提按之际见飞动，每一笔间可见丰富变化，气韵生动，美妙无双。你在用笔上的基础比较扎实，在灵飞的临摹上，若能让笔压得下去、提得起来，简单的动作之中蕴含更丰富的变化之美，会更好。从目前来看，你的临作一眼望去很像，仔细再看，满面线条行得实实的，而不见笔际之间灵活飞动的变化。按我说的这些再思考，继续临摹，应该会有不一样的面貌。

书法作品范文通用篇十四

对联是很讲究修辞的.，很多对联灵活运用各种修辞手法，使作品形象生动、内容深刻，表现出很高的使用汉字的技巧，趣味横生，妙语迭出，令人叹为观止。

乔迁对联。

1.上联:小院更新承德政下联:合家祝福话天伦。

2.上联:新宇喜迎四方客两手两肩建大厦下联:爆竹欢送五州宾一砖一石筑高楼。

3.上联:门迎春夏秋冬福下联:户纳东西南北祥。

4.上联:基实奠定千秋业下联:柱正撑起万年梁。

5.上联:迁入新宅吉祥如意下联:搬进高楼福寿安康。

6.上联:小楼上下皆春意下联:新第旁围多睦邻。

7.上联:燕筑新巢春正暖下联:莺迁乔木日初长。

8.上联:庆乔迁合家皆禧下联:居新宅世代永安。

9.上联:向阳庭院风光好下联:勤劳人家幸福多。

10.上联:画栋连云光旧业下联:华堂映日耀新居。

11.上联:地无寒舍春常在下联:居有芳邻德不孤。

12.上联:燕喜新居迎得春风栽玉树下联:莺迁乔木蔚成大器建家园。

13.上联:迁居新逢吉祥日下联:安宅正遇如意春。

14.上联:旭日随心临吉宅下联:春风着意入新居。

15.上联:宝盖万年在下联:华厦千秋辉。

16.上联:春风迎绿树下联:山色上红楼。

17.上联:值升平华厦乔迁福禄满堂下联:遇盛世新楼矗立紫阳高照。

18.上联:信宅宏开肯堂肯构下联:恩家作颂仁爱仁慈。

19.上联:今冬如春江山吐秀下联:生财有道栋宇增辉。

20.上联:居卜德邻人杰地灵觇瑞气下联:宅迁仁里珠兰玉桂兆奇英。

21.上联:华构式颖式构华大厦纳珠昌门第下联:新居时艳时居新华堂聚宝乐世家。

22.上联:神光高照信徒宅下联:灵火常临圣人家。

23.上联:春风堂上新来燕下联:香雨庭前初种花。

24.上联:家富人和顺如流水下联:时言乐笑穆若清风。

25.上联:山河气象果新奇到处莺歌燕舞下联:栋宇规模真壮丽满眼虎踞龙蟠。

26.上联:家居绿水青山畔下联:人在春风和气中。

27.上联:乔木好音多远闻莺迁金谷晓下联:上林春色早近看花报玉堂开。

28.上联:视野开阔精神爽粉刷光丽满意喜下联:居址坚固心情宽装饰雅优开心欢。

29.上联:阳台平台均吐艳内饰外璜皆悦目下联:卧室客室都增辉上固下坚俱暖心。

30.上联:设计精美喜开怀混泥坚基建大厦下联:建修坚固乐称心钢骨框架筑高楼。

31.上联:喜落成华构盈门秀色下联:庆乔迁新居满屋春风。

32.上联:院内红梅戏飞雪下联:门前翠柳舞春风。

33.上联:莺声到此鸣金谷下联:麟趾于今步玉堂。

34.上联:春风杨柳鸣金屋下联:晴雪梅花照玉堂。

35.上联:光耀丹楹喜占旺相下联:诗赓白雪先得阳春。

36.上联:日丽风和锦铺院下联:冬暖夏爽笑满堂。

37.上联:喜延明月长登户下联:自有春风奉扫门。

38.上联:画栋连云燕子重来应有异下联:笙歌遍地春光长驻不须归。

39.上联:胸怀大志创大业勤苦俭朴创大业下联:心寓雄才建雄图奋发图强辉前程。

40.上联:月映丽厦吐瑞气满院幸福同庆喜下联:日照华构生紫烟全家欢乐齐迎宾。

41.上联:地久天长门有喜下联:年丰人寿福无边。

42.上联:神光照临聿新栋宇下联:主爱覆庇高筑华堂。

43.上联:旭日乍临家室乐下联:和风初度物华新。

44.上联:近水楼台先得月下联:向阳花木早逢春。

45.上联:居之安四时吉庆下联:平为福八节康宁。

46.上联:何必金屋玉堂方称杰构下联:就此简房寒舍便是安居。

47.上联:华构竣工乡增丽琼宇金颜乐宾客下联:琼宇落成市添颜华构玉容喜谊亲。

48.上联:燕贺新巢双栖画栋下联:莺迁乔木百啭上林。

49.上联:小院四方几度春风几度雨下联:新房一座半藏农具半藏书。

50.上联:燕过重门留好语下联:莺迁乔木报佳音。

51.上联:有福有寿勤俭户下联:无虑无忧康乐家。

52.上联:春风丽日开画栋下联:绿柳红花掩门庭。

53.上联:迁新居千门开抬头见喜下联:创大业全家齐举步生风。

54.上联:日照新居添锦绣下联:花栽园圃吐芬芳。

55.上联:三阳日照平安宅下联:五福星临吉庆门。

56.上联:移取春风门栽桃李下联:蔚成大器材备栋梁。

57.上联:春华秋实此处饶有农家乐趣下联:水抱山环其中别具园林风光。

58.上联:何须玉宇琼楼方称杰构下联:只要道门义宅便可安居。

59.上联:吉日迁居万事如意下联:良辰安宅百年遂心。

60.上联:栋宇连云子孙愿下联:华堂耀日父母心。

61.上联:仁里莺迁崇四美下联:新居燕喜庆三春。

62.上联:宛转莺歌金谷晓下联:呢喃燕语玉堂春。

63.上联:五旬圣灵临斗室下联:八福真道萃新居。

64.上联:美奂美轮启真道下联:肯堂肯构蒙主恩。

65.上联:笑语声声共庆乔迁喜下联:腊梅朵朵同妆进取楼。

66.上联:创基业门庭祥云卷下联:展宏图宅第瑞气生。

67.上联:水如碧玉山如黛下联:凤有高梧鹤有松。

68.上联:乔迁喜天地人共喜下联:新居荣福禄寿全荣。

69.上联:岁寒三友添新色下联:春风满堂聚德光。

70.上联:何须大厦高楼方称舒适下联:就此青山绿水便好安居。

71.上联:人勤资足建高楼新居丕振显新貌下联:家和财遂创宏图宏图奂命展宏容。

72.上联:远近庆禧颂优雅远视山水开眼界下联:内外如意称精华近观田庄舒心怀。

73.上联:江山聚秀归新宇下联:奎璧联辉映画堂。

74.上联:民重农桑能富国下联:光增新第喜齐家。

75.上联:四合宅院花馨满下联:五德人家笑语喧。

76.上联:移门欲就山当枕下联:迁居常将水作琴。

77.上联:借得山川秀下联:添来气象新。

78.上联:新居落成创业始依旧基旧址立柱下联:宏图初振治家先择新础新栋为梁。

79.上联:新屋落成逢新岁下联:春风送暖发春华。

80.上联:兰径香风满下联:松窗夜月圆。

81.上联:居卜风和仁是里下联:堂开景聚德为邻。

82.上联:择居仁里和为贵下联:善与人同佳为邻。

83.上联:芳室芝兰茂下联:春风桃李新。

84.上联:紫微高照勤劳宅第下联:福气长凝俭朴人家。

85.上联:松茂竹苞及时而秀下联:兰馨桂馥迁地为良。

86.上联:乔第喜迁新气象下联:换门不改旧家风。

87.上联:门前绿水声声笑下联:屋后青山步步春。

88.上联:兴大厦建乐园景色如画美下联:住新居创家业生活似蜜甜。

89.上联:门对青山千古看下联:家居旺地四时新。

90.上联:东风开画栋下联:旭日映华堂。

91.上联:红日高照新居户下联:喜花常开幸福家。

92.上联:里有仁风春意永下联:家余德泽福运长。

93.上联:新屋落成欣主赐下联:高堂筑就乐神恩。

94.上联:门对青山庭铺瑞雪下联:屋临绿水窗横腊梅。

95.上联:山河发奇观松茂竹苞涉时秀下联:庭阶生瑞气兰馨桂馥迁地良。

96.上联:华堂锦乡江山添异彩下联:甲第祥和农户乐重光。

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书法作品范文通用篇十五

一、活动目的：

为了充实本协会会员书画方面的常识，培养其艺术鉴赏能力，进一步加强会员与指导老师以及会员之间的相互认识，同时丰富我们的生活阅历，我们书画协会在3月10日特此举办“文化与创新书法知识讲座“和书法比赛活动，此次讲座邀请了邢台著名书法家张中海老师。

二、活动人员：墨苑全体干部、社员。

三、活动过程：

1、社长介绍活动目的、流程。

2、各部门分配任务，进行前期准备工作。

3、准备策划书、外联、绘制宣传展板等活动。

4、收集稿件，并进行筛选整理。

5、进行颁奖仪式并获奖者与老师合影留念。

6、老师应同学们邀请挥毫赐字，社员们拍照留念。

四、活动效果：

(一)优点：为举办书法比赛活动，前期准备工作过程中充分发挥了了各个部门的职能，各个部门打破部门间的分界，共同为社团发展作贡献，干部和干事充分沟通，极大地调动了干事的工作积极性，增进了社团内部人员的感情，有利于增强社团凝聚力，促进社团发展。

(二)不足：

1、活动过程中执行值班任务时安排不够妥当，出现混乱现象。

2、个别干事不够积极，没有承担起自己的责任。

3、颁奖过程中衔接不够流畅。

五、活动意见。

1、完善策划书细节，增强活动的逻辑连接。

2、开展活动前发动全体社员的参与积极性。

3、提高对干事的要求。

结语：这次活动总体来说，是一次比较成功的，举行书法比赛收集了全院书法爱好者的的作品并进行评奖评优，极大地调动了同学们的参赛积极性，扩大了墨苑书画协会在全院的声望，让更多的人感受到书法的魅力，有利于社团的发展壮大，也丰富了同学们的大学生活。

书法作品范文通用篇十六

我喜欢写书法，写书法就要多练，多写，最重要的是要有耐心。

刚开始学书法的时候，我是怎么写也写不好，是因为我没有耐心，没有把心放进去学。而且心也静不下来。

有一次，我问我的老师，为什么我学了那么久，还是写得那么不好，还是写得那么难看。老师就对我说：“学书法最讲究的是学书法首先要有信心，其次要有决心，最后还要有耐心。不管做什么事，都要有着这“三心”。写的时候不可以着急。你学书法，就是来学，心怎么样才可以静下来，不要再写的时候想着别的事情，那你就会写的好。”

我听了老师的这番话，于是我就试着静下来，用心的去写，下了很大的功夫。渐渐的，渐渐的，我对书法产生了极大的兴趣，好像每天不写一下，都会睡不着觉那样，因为学书法要多练。

于是，经过了我一年多的努力，我终于有了收获。

学校有一次要举行书法比赛，爸爸妈妈他们都叫我参加，那我自己也想拿个奖回来，证明我的努力是没有白费的，那我就没有推迟了。最后，我获得了二等奖，后来我又参加过其他的比赛，也拿过奖。我非常高兴。

在这几次的比赛中，我的信心倍增，决心更大，更有耐心练书法了。

我喜欢书法！在将来的学习生活里，书法会陪伴我走过漫长的生活和学习道路。

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书法作品范文通用篇十七

书法是线条形象的艺术，“形”有四要素。赏得“四要素”则入第一境。

一为格式。书法以条幅、中堂、横披、匾额、斗方、扇面、对联、尺牍、手卷、页册、题画等格式最为经典。

二为书体。书体以篆书、隶书、楷书、行书、草书、魏体、章草、行草等最为常见。

三为色彩。书法的色彩以白纸、墨字、红印组合最为耐看。

四为构成。一幅完整的书法作品以正文、题款、印章构成最为普遍。

第二境赏质。

书法不同于写字。书法要讲究“法度”，“合法”才能“质美”。其“法”有四。赏得“四法”则入第二境。

一为字法。字乃书法之根本。聚点画而成字，点画之间应当“平衡对称，对比和谐，主次得宜，疏密适度，多样统一。”

二为笔法。用笔贵在因体而变、稳实丰富;中侧互换，法出有源;笔力遒劲、力透纸背。

三为章法。章法即整幅书法作品的“布白”。它讲究字与字、行与行之间以笔势连绵，气脉畅通、节奏分明，若如“行云流水”。即所谓“疏处可以走马，密处不使透风，计白当黑，奇趣乃出”。

四为墨法。墨有六彩之说，即“浓、淡，枯、湿，燥、润”。若能“带燥方润，将浓遂枯”，则可达到“无声而乐的和谐”，“五光十色的神采”，“洒笔以成酣歌，和墨以籍谈笑”的境地。

第三境寄情。

书法的目的是“畅寄幽情”。书法艺术的最境界也就是人的精神，人的气质的一种抽象体现与表露。欣赏书法不仅仅是看功力的深厚，看点画、章法的精巧，而是要看作者的精神、胸襟、气质修养。因此，欣赏书法的最高境界是通过书法作品与书法家“对话，交流”。而赏得此境需要赏者“见智”、“见性”，悟得书法之“出法”、“意境”、“气质”之妙理。如其学，如其才，如其志，如其人。

一为出法。卓越的书法家总是善于在严格的法度之中自由驰骋并施展其创造才能。因此，他们往往任情姿性，纵笔所如，使人看出他们的“无拘无束”，而又不流于“荒诞狂怪”;既有“先圣”的遗风，又有自己的“圣地”，即所谓“出新意于法度之中，寄妙理于放豪之外”。

二为意境。书法的意境是指于书法作品中流露出的精神内涵，则在生动的气韵、飞扬的神采以及空间余白所构成的幽深而旷远的意象。如，有的象行军布阵，旗帜飞扬，士马精研;有的象尺幅丹青，疏林远阜，错落有致;有的象江河大川，奔腾浩荡，一泻千里;有的象h溪曲沼，春水繁花，清幽婉丽;有的象婀娜舞姿，素袖轻扬，一步一形;有的象悠扬乐曲，绕梁三日，牵人情思。这就是书法富于韵致，并且交织着生命节奏的意境。

三为气质。常言道，“书为心画”，“字如其人”。书法是书法家抒情达意的特殊语言。如同作家之文，诗人之诗，歌者之声。因此，有独立性、创造精神的人，其书往往风格独具;依赖性强、唯唯喏喏的人，其书往往依傍门户、缺乏个性。性情豪爽英迈之人，其书往往气度恢宏;感情缠绵之人，其书往往柔媚有余，劲健不足。志行高洁者，其书往往清气飘洒;格调低下者，其书往往俗气横流。心情恬淡者，其书往往气静端庄、淡泊旷达;追名逐利者，其书往往张牙舞爪、哗众取宠。

文档为doc格式。