最新毛笔字临帖模板范文范本(实用10篇)

有时候我们需要面对一些突发的变化。情感表达是一门艺术，需要我们不断地学习和提高。总结范文中能看到不同人的不同角度和思考方式，对我们的总结有很大的借鉴作用。

毛笔字临帖模板范文范本篇一

楷书在一千多年的历史发展中，从形体到风格都曾经发生很大的变化。大体有这样四种类型：古朴型、法度型、意态型、圆熟型。

古朴型。指刚刚从八分隶脱胎而来，收敛波碟，整饬字形，形同古隶的那种楷书。严格地说这种楷书应该称为“隶楷”，也就是后人称为“今隶”的那种。古朴型楷书主要感行于魏晋南北朝，包括钟繇、王羲之的小真书、南朝隶楷以及被称为“北碑”或“魏碑”的北方隶楷。古朴型楷书虽然是苹创阶段的产物，但在数百年的发展过程中，其技法和风格的发展变化也达到了相当的水平。尤其它的古朴稚拙的意态情趣，具有极高的美学价值，甚至是后世成熟的楷书也很难企及的。

法度型。楷书发展到唐代，渐趋形体完备、法度森严、点画形态丰富、结体形式多样。书法界对于楷书点画和形体的研究也逐渐达到技术细节化的水平。唐代人的楷书多可为后人的楷模，故称为法度型。

意态型。宋代开始大量出现，以苏轼、黄庭坚的楷书为代表。其特点是;讲究风神意态和整体效果，不计较一点一画的得失。在规矩法度中求变化，追求清新自然的意趣和个人情感的抒发。

圆熟型。以元代赵孟颊为代表，把楷书的法度、意态揉合在一起，又直接继承了王羲之书法潇洒秀逸的精神，从而创造出一种更加圆活流便的圆熟型楷书。这种楷书对后世影响很大。它吸取了前几种楷书的优点，把楷书的艺术性和实用性更好地结合在一起，使之更加适合中国士大夫文人的口味。

上述四种类型的楷书，各有所长。学术界曾经各执一端，争论不已。甚至有人不承认意志型楷书和圆热型楷书的地位，认为楷书只有魏楷、唐楷两大系统。这种认识显然是片面的。我们不但应当承认意态型和圆熟型楷书的存在，而且公正地说，这四种类型在艺术上互有优劣，很难分出高下。

当然，对于初学者来说，显然从法度型楷书人手比较合适。因为古朴型楷书虽质朴自然，但规矩法度不够完备。初学者不容昌得其门径，童态性楷书格谰离雅，但初学者可能暂时理解不了。弄得不好容易误人歧途;圆熟塑虽然技巧纯热，然初学者如果一味追求，容易流入俗媚。正确的学习方法应该是先学基本规矩，在此基础上，再去追求风神童态、自然之趣。一般主张“书法盛唐”，就是这个道理。

毛笔字临帖模板范文范本篇二

余学书三十余年，尤喜二王碑帖，圣教、兰亭常临之，皆因吾之愚钝，得其皮耳；近来，闲暇无事，搜集整理《圣教序》临帖指南，共同学习。

吴俊卿。

全称《大唐三藏圣教序》。怀仁集王羲之行书而成。唐·咸亨三年（672）十二月建。行书。30行，行83～88字不等。《金石萃编》载：碑高九尺四寸六分，宽四尺二寸四分；文共三十行。现藏西安碑林。王氏书迹大都赖此以传，故为历代书家所重。《三藏圣教序》是唐太宗为表彰玄奘法师赴西域各国求取佛经，回国后翻译三藏要籍而写的。太子李治（高宗）并为附记。

怀仁是长安弘福寺僧，能文工书，受诸寺委托，借内府王羲之书迹，煞费苦心，历时二十四年，集摹而成此碑。遂使“逸少真迹，咸萃其中”。碑文选自王书各帖，如知、趣、或、群、然、林、怀、将、风、朗、是、崇、幽、托、为、揽、时、集等字皆取自《兰亭序》。由于怀仁对于书学的深厚造诣和严谨态度，致使此碑点画气势、起落转侧，纤微克肖，充分地体现了王书的特点与韵味，达到了位置天然、章法秩理、平和简静的境界。”当然这种集字的做法也有相当的局限性。如重复的字较少变化，偏旁拼合的字结体缺少呼应。自此碑以后，效集王羲之书或其它大书法家书的字集为碑刻者不断出现，如僧大雅集《兴福寺碑》，唐玄序集《新译金刚经》等均为佳作，但仍以《集王羲之圣教序》最为成功。

传世宋拓有墨皇本，现藏天津市艺术博物馆；明代刘正宗藏本，现藏陕西博物馆；1972年在西安碑林石缝间发现整幅宋拓本；其他还有郭尚先藏本等；均有影印本行世。

毛笔字临帖模板范文范本篇三

选帖与临帖是每一个书法学习者都要碰到的问题，选帖是为了临帖，我们从两个层面来解释这个问题。

选贴是学习书法的人碰到的一个关键问题，选一本好帖就是拜一位好老师，不得不慎重。古人云，取法其上，得乎其中，取法其中，得乎其下，可见选帖之重要。

《张猛龙碑》等。这类用原迹原拓影印的本子是最理想的本子。它不但保持了比较准确的结构、用笔风貌，而且还保持了原作的章法。

二是选字本,将原迹原拓选字拼成，如将《颜勤礼碑》、苏轼《醉翁亭记》中的字顺序打乱，按笔划多少或偏旁集中排歼，这类帖由于在单个字中仍然保持了较准确的风貌，只损失原有的章法(如字距，-行距；)，而初临书法不同于创作，章法本不是个重要的问题，故尔也不失为较理想的范本。

三是经过修补改刻的作品，经过翻刻修改，一般必然会丧失原迹原拓的风貌，笔划修光修挺，线条光滑而缺乏力度，用笔的动作也难以捉摸，而这些都不利于对原迹风格的体验和研究，它的临摹价值就不太高了。

四是今人临写本，能临象古人原迹的作品，本身应该是有价值的。但作为范本而言却未必妥当。因为每个人(即使是有成就的书家)在临摹古迹时，不可避免’地会带上自己的理解和书写习惯，临本与原本之间总有相当的距离，不但在技巧上如此，在气息上更是如此。

五是双钩本，双钩的细线与原帖毛笔笔划的墨迹间难以完全相吻，双钩是线条形态的躯壳。很难从中分析出古人用笔的大致过程，如提、按的部位、速度快慢、含墨多少等等。

我们提倡初学者使用第一、二种字帖，不赞成使用第四、五种字帖。

3.根据自己的兴趣和爱好选帖,要找到一个高质量的、同时又是符合自己性格爱好的帖来练习，学之者不如爱之者，爱之者不如好之者，好之者不如乐之者,你喜欢它说明这种范帖和你有默契相通之处，容易人帖，人帖相融，较快地掌握范帖。人的性格不同兴趣便会表现出相当大的差异性，你喜欢它说明这种范帖和你有默契相通之处，容易人帖，人帖相融，较快地掌握范帖,现实生活中有喜欢劲挺的，有喜欢秀媚的，有喜欢雄浑的，取各人所需，方得其宜。明明自己喜欢褚遂良的秀逸风格，却硬去赶颜书雄强的时髦，这是跟自己过不去。比如赵体，老辈人常常会劝初学者不要学赵，说他是媚软，多学了没骨力。赵体与诸楷书大家相比，是以秀逸取胜的，但他是个经过历史几百年淘汰下而仍有生命力的大书家，他的书法是经得起检验的。如果你学赵学得没有骨力，那是你掌握的方法不对，不能要赵孟頫负责。反之，如果不喜欢即使颜、柳、欧、褚，也难出成就。

4.正规入道，不求偏求怪。

2.楷书四大家简介及书法作品赏析。

楷书四大家是指唐代的欧阳珣、颜真卿、柳公权和宋末元初的赵孟頫。

（1）欧体。

欧阳询(公元557-641)欧阳询，字信本，潭州临湘(今湖南长沙)人。世称欧阳率更，其体例被称为“率更体”。虞世南说他“不择纸笔，皆能如意”。而且他还能写一手好隶书。究其用笔，方圆兼备而劲险峭拔，笔力刚劲，笔划方润，纤细得中，劲险刻历，平正之中见险绝，独成一家风格。“若草里惊蛇，云间电发。又如金刚怒目，力士挥拳。”其中竖弯钩等笔画仍是隶笔。他所写《化度寺邑禅师舍利塔铭》，《虞恭公温彦博碑》，《皇甫诞碑》被称为“唐人楷书第一”，我们常见的是他的另一部代表作《九成宫澧泉铭》。他的楷书无论用笔，结体都有十分严肃的程式，最便于初学。后人所传“欧阳结体三十六法”，就是从他的楷书归纳出来的结字规律。他的行楷书《张翰思鲈贴》体势纵长，笔力劲健。墨迹传世，尤为宝贵。欧阳询的儿子欧阳通，书法一本家传。父子均名声著于书坛，被称为“大小欧阳”。

（2）颜体。

颜真卿(公元709－785)唐京兆万年人，字清臣。开元进士，迁殿中侍御史，为杨国忠所恶，出为平原太守，故世称颜平原。安史之乱，颜抗贼有功，入京历任吏部尚书，太子太师，封鲁郡开国公，故又世称颜鲁公。德宗时李希烈叛，宰相卢杞衔恨使真卿往劝谕，为希烈所留，忠贞不屈，被缢杀。真卿为琅琊氏后裔，家学渊博，工于尺牍；从褚遂良，张旭得笔法，其正楷端庄雄伟，气势开张，行书遒劲舒和，一变古法，自成一格，人称“颜体”。宋欧阳修评云：“颜公书如忠臣烈士道德君子，其端庄尊重，人初见而畏之，然愈久而愈可爱也。其见宝于世者不必多，然虽多而不厌也”。其用笔清劲丰肥，间架严整端庄，气势雄伟开张，代表作有《多宝塔碑》、《颜勤礼碑》、《麻姑仙坛记》、《自身告书》、《祭侄文稿》（被誉为天下第二行书）。

(3)柳体。

柳公权(公元778－865)诚悬，京兆华原(今陕西耀县)人。官至太子太师，世称柳少师。《旧唐书》讲：“公权初学王书，遍阅近代书法，体势劲媚，自成一家。当时公卿大臣家碑版，不得公权手书者，人以为不孝。外夷入贡，皆别署货币，曰此购柳书。”他学颜字，但能自创新意。世称“颜筋柳骨”，柳字避开了颜字肥壮的竖画，把横竖画写得大体均匀而瘦硬。他又吸取了北碑中方笔字斩钉截棱角分明的长处，把点画写得好象刀切一样爽利深挺。他又吸取虞，欧楷书结体上的紧密，颜真卿楷书结体的纵势，写出了独树一帜的柳体。其代表作有：大和三年《李晟碑》(石在陕西高陵)，会昌元年《大达法师玄秘塔碑》(石在西安碑林)，《苻嶙碑》(无立石年月，柳碑中最完全者)，敦煌石室藏旧拓《金刚经》,《神策军碑》等。“书贵瘦硬方通神”，柳公权的书法就是以此取胜的。神策军碑,柳公权书。《神策军碑》是柳公权楷书的代表作之一，全称《皇帝巡幸左神策军纪圣德碑并序》，唐会昌三年(公元843年)立，原碑久佚。此碑较人们熟知的《玄秘塔》的书法风格更成熟，更具有特色。结体布局平稳匀整，保留了左紧右舒的传统结构。运笔方圆兼施，运用自如。笔画敦厚，沉着稳健，气势磅礴。典型地表现了柳体楷书浑厚中见开阔的艺术特点。读此碑可以使人加深对“颜筋柳骨”这句话的艺术特征的理解。“神策军碑”原石立在封建王朝的禁内，一般人难以进去摹拓，因此拓本传世极少.柳体是初学者端正字形、练习楷书基本功的首选。

(4)赵体。

赵孟頫(1254－1322)字子昂，号雪松道人，又号水晶宫道人，湖州(浙江吴兴)人。宋太祖子秦王德芳的后裔。入元，官至翰林学士承旨，荣禄大夫，封魏国公，谥文敏。著有《松雪斋集》。赵孟頫是元代初期很有影响的书法家。《元史》本传讲，“孟俯篆籀分隶真行草无不冠绝古今，遂以书名天下”。赞誉很高。据明人宋濂讲，赵氏书法早岁学“妙悟八法，留神古雅”的思陵(即宋高宗赵构)书，中年学“钟繇及羲献诸家”，晚年师法李北海。此外，他还临抚过元魏的定鼎碑及唐虞世南、褚遂良等人，集前代诸家之大成。诚如文嘉所说：“魏公于古人书法之佳者，无不仿学”。所以，赵氏能在书法上获得如此成就，是和他善于吸取别人的长处分不开的。其代表作品有：《仇锷墓碑铭》、《汲黯传》、《福神观记》、《胆巴碑》、《兰亭帖十三跋》、《雪晴云散帖》、《洛神赋》、《妙严寺记》等。妻子笔划圆润流畅，字体秀丽典雅，行笔流利娟秀，结构端正谨严。代表作是《头陀寺碑》、《洛神赋》等。

二临帖。

1.临帖的步骤。

临帖分读帖、摹帖、临帖、出帖等几个步骤。

（1）读帖。

有经验的书法家都主张学习书法要读帖。所谓读帖，实际上是看帖、欣赏帖。读帖就是通过观察，仔细对帖上的书法进行分析研究，寻找出书写的发展和规律，为临摹作好事前准备，为书法创作供以借鉴,宋代黄庭坚云：“古人学书不尽临摹，张古人书于壁间，观之入神，则下笔随人意。”孙过庭也说，察之者精，方能拟之者似。读帖锻炼人的眼力心力，只有使帖字入于眼，记于心，方能临时出于手，显于纸。如果眼观不准，心记不住，手是难以表现出来的。《新唐书》记载欧阳询“尝行见索靖所书碑，观之。去数步复返，及疲，仍不坐，至宿其旁三日”。一块索靖书的碑，被欧阳询连看三日，就可知他观察之细，体会之深，被传为美谈。

读帖主要注意三个方面：一是用笔、二是结体、三是章法。

在分析法帖章法布局时，首先要注意到字与字之间的引带关系，行与行之间的呼应，其对大小、长短、错落、粗细等关系是如何处理的？这些关系又如何在整篇中得到统一？通篇的气势怎样？表现了什么样的神韵和境界？这些要在读帖中细心领会。

经验告诉我们，要想一下子读帖能“精”、临帖能“似”是办不到的事，它们中间要经过一个反复熟悉和理解的过程。读帖是为了更好地临帖，而在临帖的实践中，又能使读帖认识深化，读帖和临帖之间存在着一个辩证关系。前人有不少这方面的经验供我们学习参考，如宋曹在《书法约言》中说：“初学字，不必多费楮墨。取古拓善本细玩而熟观之，既复，背帖而索之。学而思，思而学，心中若有成局，然后举笔而追之，似乎了了于心，不能了了于手，再学再思，再思再学，使得其二三，既得其四五，自此纵书以扩其量。”通过这样反复的心摹手追，循序渐进，才能使书法水平逐渐提高。

“摹帖”和“临帖”合称“临摹”。“临摹”就是俗话说的“照着写”。它是初学书法继承传统的必经之路。

“摹帖”使用透明的薄纸覆盖在字帖上，然后按底样描下来。有下面几种方法：

一、双钩。即用细线将字的轮廓勾画出来。通过勾画了解原字的用笔和结体，然后然再根据用笔特点填墨，所以又叫做“双钩廓填”。好的双钩廓填最接近原作。现今流传的所谓王羲之墨迹，就是唐代采用这种方法流传下来的。

二、单钩。即沿笔画的中间划一条单线，然后再沿单线运笔写出字体。用这种方法可以比较准确地掌握字体结构。

三、满摹。即在覆盖于帖上的透明纸上直接运笔一次描成，以锻炼用笔和掌握的结构。有一种印作红色的字帖，用笔蘸墨描成黑色，称为“描红模”，也可以达到同样的目的，还可以避免看不清底样的缺点。

（3）临帖。

临帖是将字帖放在一旁，看着字帖上的字，直接在纸上写出来。所以临帖已是较摹帖前进了一步。临帖的方法有下面几种：

一、对临。把字帖放在一旁，照着上面的用笔和结构写。对临的基本要求，如孙过庭《书谱》所说：“拟之者贵似”，越像越好。临帖是不要看一笔写一笔，那样容易支离不贯气。要看一个字写一个字。写后加以对照，有不像的地方就再写一次，如果还不像，就再写，直到写像为止。这样，比一个字只写一次印象深刻，收效大。一个字一个字写正确以后，就可以看两三个字、以至一行字之后再写了。

二.背临。也就是默写。待一行一行临写的比较熟悉之后，便可全凭记忆来背写了。写后对照，也如对临一样，反复修正。

三、意临。对临和背临的目的，在于继承，所以贵似，也就是常说的“先与古人和”。而意临是将所临之帖参入己意，在继承的基础上发挥一定的创造性，使古人书迹为我所用，也就是常说的“后与古人离”。

所以不妨在背临和意临之间加一个运用的过程。即用所临的字体写一副字，其间必有没有临过的字，看看能不能配得协调一致。米芾初期的书法，人称“集古字”，后来才形成独具一格的“米体”。这正是一个从临摹到创新的必经之路。

第一练字先修德。

脚踏实地从头开始,临帖时要态度老实，尊重范字。以临像，临准为原则，不可把自己的书写习惯强加于范宇之上，对范字进行篡改，这样只能陷入误区，导致学书失败。

第三持之以恒，第一，所选字帖更换不可太随意，不可朝三暮四，见异思迁，一帖没学好即改弦易辙，去学其他字帖，这样只能学一帖，扔一帖，最后哪一帖也没有学好。第二，不可短时间过于痴迷，应每天抽出一定时间练习,从一点一滴学起，日积月累，积少成多。

循序渐进勿贪快，临帖要遵循由易到难、由浅入深的规律，选择笔画，结构皆法度严谨、规律性强的范帖。以后再逐渐选其他字体和风格的字帖。书体上一般先楷、隶等正书再行草，先立后奔。急于求成，骄傲自满的情绪，急功近利的心理，这些都是我们学书的拦路虎。

临帖要“三结合”，既临帖和读帖结合，临帖和摹帖结合、临帖和背临结合。读帖是对范字的观察、分析和研究，包括读笔画，结构及章法等。临帖前要统读，对范字的特点有个初步、大体的印象。临帖过程中要边读边临，看准每个笔画的位置安排，形态特点和相应的笔法。其长短、粗细、曲直、斜正、起．行、收的位置，用笔的藏、露、转、折，提，按．顿、挫、回锋，出锋等等都应做到心中有数，笔为心使，下笔方能准确到位。读帖是临好帖的前提，只临不读的“抄帖”式临写是写不好字的。摹帖较容易，习惯上认为是初学阶段采用的一种方式，如临帖中适时进行摹帖，会发现手下之宇和范字的差距，加快、加深对范字的理解和学习。姜夔《续书谱》云：“临帖易得古人笔意，而多失古人位置；摹帖易得古人位置，而多失古人笔意。”可见摹临结合，能互取其长，互补其短，促进学书进步。背临是学书较高阶段的一种临帖，是出帖前的准备。临帖中结合运用，能检验临帖效果，发现对范字掌握的不足，加强对范字的记忆和把握，促进临帖。

等，平时我们有意识地运用所学，学既用、用既学，学用结合，形成习惯，日久天长，定会学用合一，既提高了临帖质量，又达到了应用的目的。第七讲究公德（卫生、勤俭）。

第八自我鼓励。

第九把练字与兴趣培养、修身养性紧密结合。

3.临帖过程中易出现的问题。

一笔画写不到位，涂描结合临帖是为了写字像帖，合乎规范。但一开始临帖时，常常笔画写不到位而后又加以描补，时间一长就会形成靠涂描将笔画写到位的坏习惯。要边临帖边体会，第一个字哪里写得不像，哪个部位临得不准，第二遍加以改进。在写字的过程中。要不断加以分析、改进，力求字如法帖。久而久之，就能养成良好的写字习惯，就能一笔到位，不再涂描。

二动手不动脑，似临实抄。

在临帖时，常常会出现这样的情景：拿出字帖，一眼带过，提笔就写。看似不错，实则不然，他根本没有看清字帖中范字的点画特征，动手却不动脑，这样看似临帖，实际上是在抄帖。这样写得再多也无用，因为，抄帖并没有把字帖上字的笔画、结构学到手。要克服这个毛病，也并非难事。只要先将字帖中要写的字仔细地看一看，并记住笔画和结构的主要特征，做到“形在心中，意在笔先”，下笔临写时，才能心中有数，做到心手合一，达到理想的临写效果。每写一遍。都要与字帖对照，找出笔画、结构好的方面和差距，下一遍临写时注意缩小差距。长此以往，进步会更大，抄帖的问题也会得到解决。

三看一笔写一笔，光临不背。

开始临帖时，由于对字帖中的字不熟悉，常常是看一笔写一笔，写出的字往往结构松散，笔画孤立，缺乏笔画间的呼应和气韵的上下贯通。楷书笔画虽各自独立，但笔画之间，还是有联系的。比如，一笔写完再写下一笔时，笔在空中有个走动的线路，同时形成下一笔逆势，这个逆势就是下一笔的藏锋动作，也叫借势落笔，可省藏锋动作，能使笔画自然协调。因此对字帖中较熟悉的字，可先看两笔或三笔，连续写两笔或三笔，直到过渡到一次就能写出一个完整的字来。

毛笔字临帖模板范文范本篇四

余斋临池录（提俊丰）。

临池之道，在得笔。得笔者，乃笔之轻重、疾徐、绞转、折挫之谓也。笔之不得，则徒描其形也。

临帖者，临铁也。若今日课字，翌日或数日便还于字帖，则难近道也。其必若儿时，于群人中，纵见背影，亦一眼便识己母。盖因其步态、神形铁之在心也。

临帖者，练眼也。若点画之俯仰、向背、粗细、长短，不能触之于目，行诸于手，则废纸三千，亦难走进其半步也。临帖之精微，需毫发无遗恨，字字逼肖古人；临帖之写意，贵能得其旨趣，形不类而神相通。书家当兼备二者，方能变通。

临帖往往心为“形”役，形外需得笔，得笔方有“意”。得“意”而忘“形”，习书之又一境地也。

临帖贵善思。子曰：不曰“如之何，如之何”者，吾末如之何也已矣。不思则无惑，无惑则无获。一帖在手，当思当学之旨，不明所旨，徒劳无功也。一点既通，再涉其它，日积月累，则毫端自丰矣。

临帖需散怀抱，得之在松。若正襟危坐，心弦紧绷，则心悬半空，心手难应，忐忐忑忑，全不在状态也。

密者，少白也。疏者，多白也。人皆谓多白之虚谓之虚，更需味密处之白也。

作字需“破匀”，匀则无兴味。字之匀者，在线条匀，线距匀，字之部件匀，字之大小匀，字距匀，行距匀，墨色匀，章法布白匀......然一匀再匀，便不堪入目也。如上之弊，一一破去，信可换骨脱胎也。

行书难在得“势”，草书难在得“肆”。得“势”需“造虚”，得“肆”需“破序”。总之曰“不作正局”。

古贤之书，多能于藏。藏其锋芒，藏其机巧，藏曲于直，藏险于正，藏虚于实处，藏动于静中。寓之于目，自有书卷之气郁郁扑面。余学书十余年，今始悟得书卷之气，全于一藏字中窥见也。

余喜三五书友同临一帖，临罢谈其所得，所惑，察其同处，思其异处，扬其长处，弃其弊处，坦荡其言，会之在心，不亦快哉！

临杨凝式《韭花帖》临帖是学习书法的唯一正确途径（周光喜）。

正确的临帖是打开书法艺术殿堂的钥匙，也是书法家迈向成功的必由之路。

临帖大致分为对临，背临和意临几个阶段，学书者也多遵循这个顺序去实践。临帖方法不同，其结果也必然不同，有些二、三十岁的青年频频入展、获奖，便小有名气。有些老同志倾注平生三、五十年心血，依然是老干部体。觉得很困惑，对此我是深有体会的。

一是选择好贴，选对贴。

古人云，取法乎上得乎其中，取法乎中得乎其下。所以一定要选择高古之贴，最好是字数较多的为宜。选对贴就是自己喜欢、适合自己书写，自己有兴趣，方能久而不厌。

二是临帖要忠实于原帖，提倡全面继承。

首先要严格按法贴临，不可随意取舍，信笔乱临，力求贴近原帖。

其次要牢牢记住所临帖的结字方法。有些人临帖还可以但创作时却大相径庭，一个字也用不上来，其根本原因就在这里。

所谓察之尚精，拟之者贵似。失之毫厘差之千里即是这个道理。早年我在临圣教序时觉得不好看，不按帖临，随意取舍，结果走了不少弯路，后经王冰石老师指点，才改正临帖随意的毛病，果然进步很快。

三是坚持专攻一贴，重点突破。

1、临帖不可贪多，急于求成。应当集中精力，坚持主攻一帖，以期突破。如我在指导刘兆涵学习书法时，要求其专攻一帖。心无旁骛、勤学苦练。自学书开始仅十个月便入展省《八届书法篆刻新人新作展》初窥书法殿堂。

2、对文字较多的帖，可分段临，待基本熟练后再通临。如《圣教序》开始就通临，往往写到后边，早忘了前边的。我在教一个十七岁的学生写圣教序，我选出三段教她写，要求每段写十天，待写完这几段后，她自己便可以通临圣教序了，只三个月就写的很不错了。

事实证明只要突破一帖，其余各帖按此方法便不难写也。反之写不好一个帖，其它任何帖也写不进去。

四、是勤奋苦练，虚心学习。

毛笔字临帖模板范文范本篇五

现在钢笔字帖的种类很多，都是书法名家写的。

都很不错。首先要确定字体。

你喜欢宋体、魏体、隶书……。就买你喜欢的字体的字帖来练习。

还是你自己去挑，别人喜欢的你不一定喜欢，不喜欢，练起来就没情趣，没情趣就效果不大。你到书店去看，哪本使你心动，就买哪本。

小孩子可以用凹版的字帖。你当然是用平板练习册好。

有了字帖，就要认真练习。你可以按下面的方法坚持联系。

祝你成功。练好钢笔字如果你的楷书已经写得不错了，那就练行书。

如果楷书写得还不好，那当然是先练楷书。首先要准备一本字帖，（一定要是你喜欢的字体的字帖）。

第一步，描。用铅笔在字帖的字上描写。

同时记住每个字的字形。每天最少大本的描一页，小本的描两页。

把一本描完了，用橡皮把铅笔印擦掉。第二步，摹。

用字帖中的白纸蒙在字上用钢笔摹写。要把一本摹完。

第三步，临。把字帖立在面前，在纸上照着字贴上的字写。

要把一本临完。第四步，写。

自己可以独立的写了，可以形成自己独立的字体。哪个字写得不好看，可以参考一下字帖的字的写法，也可以自己多写几个，比较一下那个好看，以后就按这个写。

楷书练完了，按照同样的方法练行书。行书字帖的字体应该和楷书的一样。

根据我们的经验，只要这样用心认真练习的，三四个月就可以写出一笔不错的钢笔字来。毛笔字这样短的时间是不行的。

毛笔字临帖模板范文范本篇六

1.先从正楷练起，再练行书，行书练好了接着有兴趣还可以练草书…2.如果喜欢书法，想深入研习，想达到艺术的高度，建议还是用毛笔练习，练过毛笔书法的人，一法通万法通，写出的硬笔字有风骨，见神韵。3.千万不要把白纸盖在范本上照描，那样只能是简单枯燥的copy行为，对你写好字不会有多少帮助，往往重复描了十几遍，到自己写的时候常常忘了样本是什么样子的，所以写出来的味道完全不对，还是自己原先那一套。4.模仿+领悟是最好的练字方法，就是把范本放在前面，然后自己看着范本里的字体，研究和观摩它的架构，运笔态势，再合上范本，自己单独在空白纸上反复练写，并和脑海里该字体的印象对比，写出最接近的效果。最后打开范本，对比自己写的和范本里的，找出差异最大的地方，思索为什么为出现这样的情况，从而找出自己字体的弱点，这样可以有针对性和有启发性地练出一手漂亮的书法，并具备个人特制，有个性，因为不是完全机械照描，是靠观摩，靠领悟，靠对比，靠研习，这样练出来的书法才能体现你的个性和特质，只需观摩和练习少量的字就能领悟到书法的奥妙，而不是机械性地临描几千个字却还是不得法。

5.中国的汉字是古老的艺术，建议你挑选100个左右的汉字进行高强度的大量观摩练习，譬如“永”字，在书法界有“永字八法”的说法，是因为“永”字代表性地集中了汉字的八种运笔方法。同时，“永”字的八个方向上都有笔画，是领悟字体结构平衡和美感表现方式的代表汉字。首先圆珠笔本身就不容易写好字的，正式场合也不会用到圆珠笔的。劝你也别在用圆珠笔练字了，这样你的字不可能有进步的，可能会越写越差的。

行书和楷书，你可以借几本书临摹下，坚持一段时间肯定会有长进的。要写好无捷径；而勤练绝对有效果！如确实需要快速，你就模仿着字体狂写，草稿本上狂写，不久之后，有那么点效果，但是时效不长！1.先从正楷练起，再练行书，行书练好了接着有兴趣还可以练草书…2.如果喜欢书法，想深入研习，想达到艺术的高度，建议还是用毛笔练习，练过毛笔书法的人，一法通万法通，写出的硬笔字有风骨，见神韵。3.千万不要把白纸盖在范本上照描，那样只能是简单枯燥的copy行为，对你写好字不会有多少帮助，往往重复描了十几遍，到自己写的时候常常忘了样本是什么样子的，所以写出来的味道完全不对，还是自己原先那一套。

4.模仿+领悟是最好的练字方法，就是把范本放在前面，然后自己看着范本里的字体，研究和观摩它的架构，运笔态势，再合上范本，自己单独在空白纸上反复练写，并和脑海里该字体的印象对比，写出最接近的效果。最后打开范本，对比自己写的和范本里的，找出差异最大的地方，思索为什么为出现这样的情况，从而找出自己字体的弱点，这样可以有针对性和有启发性地练出一手漂亮的书法，并具备个人特制，有个性，因为不是完全机械照描，是靠观摩，靠领悟，靠对比，靠研习，这样练出来的书法才能体现你的个性和特质，只需观摩和练习少量的字就能领悟到书法的奥妙，而不是机械性地临描几千个字却还是不得法。5.中国的汉字是古老的艺术，建议你挑选100个左右的汉字进行高强度的大量观摩练习，譬如“永”字，在书法界有“永字八法”的说法，是因为“永”字代表性地集中了汉字的八种运笔方法。同时，“永”字的八个方向上都有笔画，是领悟字体结构平衡和美感表现方式的代表汉字。

首先圆珠笔本身就不容易写好字的，正式场合也不会用到圆珠笔的。劝你也别在用圆珠笔练字了，这样你的字不可能有进步的，可能会越写越差的。行书和楷书，你可以借几本书临摹下，坚持一段时间肯定会有长进的。

要写好无捷径；而勤练绝对有效果！如确实需要快速，你就模仿着字体狂写，草稿本上狂写，不久之后，有那么点效果，但是时效不长！练好钢笔字要有恒心,只有临摹长了,才能更改你心中固有的字体,进而指挥手写。1、我建议你先读一些有关习字规律的书,和字体结构规律的书。大书法家启功先生曾说,字重要的是结构,结构是骨,如骨不正则字歪。

临摹一个人的字,只有真正掌握了他这种字的结构才算完事。2、临摹的字帖有很多种,当代名家的字帖,如【庞中华(初学可用庞中华的字帖)、陆放鸣】等,并且每年都有个硬笔书法大赛,里面新人层出不断。也可以从古人写的毛笔字的作品中临摹,如【王羲之】的兰亭帖,【欧阳询、颜真卿、柳公权、董其昌】等。

3、临摹的形式也有许多种,有描红,即白纸伏于上,照字画字,有看着字帖自己写的,后一种偏难但是尤好,因为后一种更有利于你去将别人的帖子记住,即背帖,临摹的教高形式便是背别人的字的结构,自己能够写出来。

毛笔字临帖模板范文范本篇七

所谓“临”，即将碑帖置于近旁，观其大小、点画、结构、笔意、形势，认真学习而写之。

所谓“摹”，有三法：一是将透明纸覆在碑帖之上，笔随影走，按其曲折婉转用笔描习之，此谓“满摹法”二是双钩廓填法三是单钩中锋法。摹帖须精研细摹，点画无误，掌握特点，摸索技巧，追求笔意神釆。

宋黄伯思《东观余论》云：“临，谓以纸在古帖旁，观其形势而学之，若临渊之临，故谓之临。摹，谓以薄纸覆古帖上随其细大而拓之，若摹画之摹，故谓之摹。

又有以厚纸覆帖上就明牖景而摹之，又谓之向榻焉。临之与摹二者迥殊，不可乱也。”

临摹在得师承，求其形似神似，形神兼备。故姜夔《续书谱》云：“临书易失古人位置，而多得古人笔意摹书易得古人位置，而多失古人笔意。

临书易进，摹书易忘，经意与不经意也。”临摹还在于“不纯师”，创出独立风格。

清周星莲《临池管见》云：“初学不外临摹，临书得其笔意，摹书得其间架。临摹既久，则莫如多看，多悟，多商量，多变通。

坡翁学书，尝将古人字帖悬诸壁间，观其举止动态，心摹手追，得其大意。此中有人，有我，所谓学不纯师也，又尝有句云，?‘诗不求工字不奇，天真烂漫是吾师。

’余尝谓临摹不过学字中之字，多会悟则字中有字，字外有字，全从虚处着精神。彼抄帖画帖者何曾梦见。”

初学者先要摹书。初学写字的人，心中无准绳。

还是找一个范本摹写容易上手。摹时，首先要注意的是笔法，也就是范本上的点画的形态，以便领悟其运笔方法，依样画葫芦，务必达到形似。

孙过庭说：“察之贵精，拟之贵似。”这也是摹书的要诀。

观察范本不精细，摹写得当然不像。如果在摹写过程中不注意观察范本的运笔之法，那就收效不大。

又譬如摹写颜真卿。颜真卿的书法起止圆浑，起笔都是藏锋，收笔都是回锋，而且在藏回的地方，一定要顿笔。

了解了这些要领，摹颜书才能形似。譬如摹写柳公权。

柳书“勒”画的起笔处方而有棱角，要知道这里不必用藏锋而用切笔就可，这一点与颜书不一样。又譬如摹写赵孟頫。

赵书起笔与收笔处接近于颜真卿的方法，也是藏头护尾，但是赵的顿笔要写得较轻。初学者还要注意在摹写过程中，至笔画转折的地方，方棱的要翻笔，圆浑的要绞笔。

照这种方法摹书，不但能得到古人书法字体的位置，而且连笔意也得到了。其次，要注意结体。

在摹书过程中，要注意观察范本中点画的穿插位置，做到手摹其形，心究其理。这样心手并用，长此以往，摹帖中各字的结构，深印于脑海，即使把范本拿开，自己也能凭记忆摹写出，分毫不差。

《续书谱》上说的“摹书易忘”，指的是不经意依样画葫芦。如能在摹写时手到心又到，怎么能容易忘却呢？书法作品都是形与神并重的，在摹写时，注意一点一画的位置，得到的是形体上的“像”。

临写时，注意范本上每个字的性情气势，得到的是精神上的“像”。然而，精神是寓含在形体之中的，有无精神的形体，而没有无形体的精神。

不得形体，怎么得到精神？初学者一定要先从摹仿入手，摹的次数越多，心里越明白，手下之笔越熟练到位。心精手熟之后，可以进一步到临写范本的阶段了。

初学书法的人，尤其要注重勤摹。因为摹书能带人循规蹈矩，久而久之，就由勉强进入自然，进而从心所欲，笔毫使转得当。

再由摹书进入到临书阶段，就是水到渠成的事了。如果不经过摹书这一阶段，你的手很可能变得像脱僵的野马，像无的之箭。

虽然你可能也粗粗地模仿人家学习书法多年，但很难掌握书法中的窍门，这是智者所不取的。摹书的用纸选择。

古代纸质粗厚，古人遂发明了一种方法，即用黄蜡熨涂到纸上，使纸透明，以便于摹写。这种方法叫硬黄法。

还有一种方法，即纸盖住范本映着明亮的窗户来钩摹，这种方法叫响榻法。近代以来，薄而透明的纸张很多，只要纸不漏墨都可使用。

有一种纸叫“油川连纸”，透明不漏墨，又不过于光滑，是摹书的上好用纸。摹书必须一挥而就，不可重描。

摹书贵在求似，但必须一挥而就。挥就后的字可能与范本有出入，但千万不可重描补救。

点画一经过重描，神采全无，纵使看起来形似了，也不足取。开始摹写时，与范本出入之处肯定比较多，摹写时间长了，又渐渐掌握了运笔方法，就能逐渐与范本面目相差无几。

到这时候，学书者可改用临摹相间的方法。方法是先于范本上摹写一字，下留空格，再临写一次。

经过多次实践，临写字也能像范本上的字了，就可进入完全临写的阶段。如果觉得完全临写时有些走样，还可用亦临亦摹之法。

开始摹书时可以用双勾摹写的方法、间互练习的方法。总之，摹与临相辅相成，各不妨碍。

描红不如摹帖。儿童学习书法，描红是常见的方法。

描红即取红字范本，依样描写。这种方法跟摹书的功用一致，但市面上所售的描红本，质量不高，儿童学之，易误入歧途，终不如直接摹写佳帖。

初学者往往把握不住点画的正确位置，写出的字不成样子。为避免此弊，可选用九宫格纸，每页有九大格，名为“大九宫”。

每大格中又分为九小格，名为“小九宫”。同时采用明角或者玻璃，另外画出小九宫，盖在范本中所要临写的字上。

这样，按照格子移动临写。

毛笔字临帖模板范文范本篇八

写字有两难，入门难、提高难。入门难，难在不知从何入手；提高难，难在有质的飞跃。而对广大中小学生来说，首先面临的是入门阶段如何临帖的问题。在多年的写字教学实践中，我是从以下几方面来引导学生临帖习字的。

一、临帖的三种方法。

我在写字教学中采用摹写、临写和背写相结合的方法。摹写就是用较透明的纸蒙在字的上面认真描写，越准确越好。临写就是对照字帖进行临写。临写容易得到帖上的笔画而结构次之；摹写容易得到字的结构而容易忽视笔画。要写出一手漂亮的字，其笔画和结构二者缺一不可。因此，我在教学中采用了摹写和临写相结合的方法，培养了学生的模仿能力，使学生看到笔画和结构都在进步。

背写是在摹写、临写的基础上，为了使学生尽早能脱帖写出像帖上的字而进行训练的一种方法。在写字教学中老师一定要强化学生的记忆，并指出相应的重点，找出规律。只有引导学生找到规律才易于记忆，学生也就能对汉字的结构可以举一反三，触类旁通。通过背写，还能使学生的临写、摹写质量得到升华，从而培养了学生的记忆能力。

二、临帖的三个“学会”

我在学生临帖的过程中始终强调三个“学会”，即在临写前要学会观察，临写后要学会检查，找出不足后要学会改进。

学会观察。每堂写字课前，用五分钟时间让学生集中注意力、凝神观察碑帖范字。在引导学生观察的同时，首先要训练学生对字体特征的了解。如颜体的雄健、欧体的险劲、柳体的骨力、赵体的秀润等等。然后要引导学生观察笔画的长短、粗细、方圆、平斜、尖圆等；结构的大小、收放、疏密、宽窄、高低等等。这样，就能逐步提高学生的观察能力和审美能力，使学生能在临习之前做到胸有成竹。正如唐代书法家孙过庭所云：“翰不虚动，下笔有由”。

学会检查就是把自己写过的字对照字帖比较分析，尽快找出字中笔画和结构上的毛病。学生中会存在只顾埋头写、毛病看不出，写了一段时间还是老样子的情况。这时，教师一定要组织学生停下笔来，像医生检查病人一样，检查字的毛病。医生只有检查出病因，才能对症下药。同样，我们只有找出字中的不足之处，才有可能克服笔病，把字写得更好一些。

教师在引导学生学会检查的同时也要对学生的优秀作业提出表扬，对有进步的同学要充分肯定，而对典型的问题要及时指出。

学会改进。观察的目的是让学生熟悉了解字的特点。检查是要找出字中存在的不足之处，以便能有的放矢来改进之，用新的面貌来替代之。只要我们做到认真观察、反复检查、找出不足、及时改进，就会一次比一次写得好，就会一天天地进步。改进的办法，可以让学生通过对照检查分析后先自己修改。如铅笔写得用钢笔改，钢笔写的用红笔改，毛笔写的用广告色来改等。

三、临帖的三个过程。

打好基础、训练技法。

临帖是从选帖开始的，老师不必规定学生统一用某种字帖，可根据学生的基础和特点来选择。至于字体，启功先生曾说过，中小学生还是以楷体作为初学入门的法帖为佳。临帖时还需向学生介绍我国书法艺术的博大精深、发展简史，以及文房四宝的特性及使用方法。

笔画、结构、章法是写好字的三要素。初学时要强调写好各种笔画为重点，结构、偏旁随之跟上。

笔画方面，要求学生准确地写好八种基本笔画，重视每一笔的起笔、行笔和收笔三个过程。在结构上，要着眼于讲授字的重心平稳、比例恰当、左右参差、上下呼应等。

深入传统、汲取营养。

教师在教学生临帖时要多选择古人的经典碑帖为范本，少写现代人的或直接模仿老师的字。我在教小学生硬笔书法时，同样是从古代优秀碑帖中汲取营养。如欧阳询、张即之的楷书；魏体《张猛龙碑》；隶书《张迁碑》、《礼器碑》；行楷书则选自赵孟的《胆巴碑》等。对于个别基础扎实的书法尖子生，我选用了王羲之的《兰亭序》、《圣教序》、以及米芾的《苕溪诗》《蜀素帖》。

转益多师、创造自我。

我在教学中一贯反对一本字帖贯穿到底的做法，而是引导学生根据不同的年龄，不同的经历和基础来临写不同风格的碑帖。如我在教小学生普通班级写字课时，一、二年级用省编《写字》教材，以描红为主；三年级用自编张即之的小楷为教材；四年级选用欧阳询的《醴泉铭》作为楷书教材。中年级阶段仍然为摹写和临写相结合的方法。五年级让学生学习隶书《礼器碑》和楷书《张猛龙碑》作为巩固、提高的阶段，让学生能接触不同风格、字体的书法范本。六年级主要教学生写赵孟的行楷书，这个阶段除继续巩固笔画和结构的教学之外，还需对学生进行章法和书法作品创作的指导。如果学生能自己写出一幅像样的作品，那可以说有了一定的创作能力。创作能力是现代人必须具有的一种素质，祖国在发展、人类在进步，社会更需要具有创新精神和创造能力的人才。

以上所述是我在教学中教学生临帖的一些方法和心得体会。作为书法教师一定要根据学生的实际情况因材施教，对不同的学生采用不同的临帖方法，对不同的年级使用不同的临习字帖。在临帖过程中要注重对学生观察能力、审美能力的培养，通过临帖要培养学生细心，认真的学习习惯，培养学生做事有耐心、持之以恒和坚韧不拔的毅力。要注重对学生创作能力、创新精神的培养。只有这样，学生的写字水平和自身素质才会同步提高。

长沙麓山国际实验学校。

王建湘。

毛笔字临帖模板范文范本篇九

写仿影，我们在临摹毛笔字的时候，可以用透明的纸放在字帖上面，这样可以比较容易的看到下面的字体，写起来也会比较容易。

单钩，先用笔在纸上勾出字的点画的中锋线，也就是有的字帖除了字的大体轮廓以外，会用箭头的方式勾勒出这个字的笔画以及一些运笔的方式技巧。

双钩，透明的纸放在字帖上，然后用笔钩勾出字帖的外部轮廓，之后我们就可以根据我们勾勒的形状进行填充，使之将我们勾勒出的外部形状全部填充满。

格临，在纸上画出米字格或者九宫格，然后对照着字帖上的字的位置，确定每一个字的笔画，位置，长短，发现，这个需要特别的有耐心，还需要观察的时候仔细一点。

对临，也就是当我们对临摹字体熟悉到一定的程度的时候，就可以直接照着字帖上的字写了，看一个字写一个，然后在分析那些地方写的不对。

背贴，也就是长期的临摹之后，我们就可以不用在看着帖子写，而是慢慢的开始形成自己的风格，但是又还不是很会，这个时候就需要背着帖子写。

毛笔字临帖模板范文范本篇十

想想自己为什么练字，有多大决心，这点其实很重要。练字的目的不同，所需要走的路径也不一样。

练字的目的大体可以分为以下几种：

(1)为了考试拿到更好的卷面分;。

(2)日常书写更好看一点;。

(3)个人爱好;。

(4)系统地学习书法;。

(5)修身养性。

不同的目的，对于时间的投入要求也不一样。明确目的，下定决心，就一定能练好字。

纸的方面：如果基础不是太好，开始练字的时候，建议选择田字格或米字格的练字本。

笔的方面：因为练字主要还是为了日常书写，所以建议还是选择中性笔或钢笔练字。中性笔的话，建议选择或的，这样比较容易写出笔锋，字也更漂亮，而且平时日常书写也完全可以。如果选择钢笔的话，一定要选择用起来顺手的钢笔。买一支比较好的钢笔也是有必要的，毕竟可以用很久的。而且写习惯了，就如同剑客手中的剑，会很有感觉的。另外，前期不太建议用美工笔练字。

选择字帖，一般可以参考以下三点：

(1)看你本身的基础如何。如果基础不是很好，建议从楷书或行楷练起。如果基础不错了，那么选择的范围就更广了。

(2)喜欢哪种字帖就去学。如果不是想成为专业的书法家，完全可以喜欢什么就去学什么。练字其实就是模仿，有了兴趣，往往会投入更多的时间，更容易练好。

(3)需要什么就去学什么。如果想写字规范一些，就去练楷书。如果想写字快一点，就去练行书。

在练字之前先进行观察，仔细观察每个字的间架结构，不要以为自己写过很多年的字，就不去观察，而只凭感觉和记忆进行临摹。否则效果并不会很好，应该先观察再临摹，这样会事半功倍的。

如果因为自己以前写字写的不够美观，而学习练字的话，就需要摒弃之前的写法，认真临摹选好的字帖。每一笔画都要临摹到位，不要打折扣，这样坚持练习，写出来的字才够美观。

练字不是一朝一夕就可以快速成功的事情，一定要坚持。不要今天高兴了就写一上午，明天不高兴了就一个字不写，这样效果是不明显的。每天无论有多忙，都要抽出时间来写，哪怕只是很少的时间，只能写几行字也要写，每天的坚持才会有进步。

练习的时候，可以将自己写的字收集起来，用以比对。练习一段时间之后，就把不同阶段的字拿出来进行比对，看一下这段时间的练习达到了什么样的效果。这样可以看到自己的进步，成就感和满足感得到了提升，是给自己小小的激励，以后练字的积极性就更高。同时通过对比自己的字和字帖的差异，还能找到自己的不足，可以有的放矢地进行纠正。

如果你现在还是小学生或中学生，建议选择楷书。如果是大学生，或者已经工作了，练字只是为了日常书写更快更好，可以选择行楷，或者楷书和行书同时练习。

练字，一方面是写，另外一方面是要看。多看看别人写的漂亮的字，观察字的间架结构，揣摩如何布局，在心中有了这个字的蓝图，写的时候就更容易写好了。多看看，每天的观察，日积月累，就会带来改变。

每天练一个字或几个字就可以了，不需要练很多字。有时间的时候，就每天坚持写一会儿。当成一个事情，形成一个习惯，喜欢上练字，就一定可以练好。