最新初中音乐比赛说课稿范文(大全13篇)

人们对于天气的变化一直都非常关注，因为它直接影响着我们的生活和工作。写总结时要注意结构清晰、言简意赅，以便读者能够快速理解。总结范文的风格和结构可以根据自己的需求进行调整。

初中音乐比赛说课稿篇一

首先我想先谈一谈对教材的理解：《远方的客人请你留下来》是选自人音版音乐教材九年级上册第三单元。这是一节欣赏课，通过听赏音乐作品，听辨不同音乐主题、分析演唱形式的知识，学生能够领会感受情绪变化，理解乐曲背后的民族文化内涵。学生在欣赏音乐作品的同时扩充了知识储备，提高了自身的音乐审美能力，从而产生学习的兴趣和继续了解与探究音乐。相信通过这节课的学习，学生能够感受少数民族音乐文化的美，拓宽音乐文化视野，弘扬民族音乐。

二、说学情。

那么作为一名教师不但要对教材有所了解，还要对学生的情况要有清晰明了的掌握，这样才能做到因材施教、有的放矢，接下来我对学生的情况做一个简单的分析。

初中生的认知能力由感性逐渐上升到理性，他们不再满足于音乐的好听与否，渴望更深一层的了解音乐的内涵，这时教师对音乐元素的讲解，音乐作品的分析就显得尤为重要。教师可以通过反复聆听、直观演示以及音乐实践，找到切入口，着重让学生感受音乐、体验音乐，开阔音乐视野，并积极参与音乐实践活动。同时，这时期的学生正值变声期，教师要讲通过授歌唱知识，提醒学生注意嗓音的保护。

三、说教学目标。

新课标指出，教学目标应包括情感态度与价值观、过程与方法以及知识与技能这三个方面，而这三维目标又应是紧密联系的一个有机整体，因此我设计的三维目标如下：

情感态度与价值观：完整而充分地聆听歌曲，感受少数民族音乐文化的美，拓宽音乐文化视野，弘扬民族音乐。

过程与方法：通过反复聆听以及小组合作探究法，学生能够进一步提升音乐欣赏能力，感受作品背后的人文内涵。

知识与技能：能够听辨不同的音乐主题，并感受歌曲的情绪变化。

四、说教学重难点。

基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立，我确定本节课的重点是听辨不同音乐主题、分析演唱形式，感受情绪变化，完整欣赏歌曲。难点是理解领唱与合唱相结合的演唱方式，并尝试哼唱歌曲的主旋律，理解乐曲背后的民族文化内涵。

五、说教法、学法。

为了更好的突出重点、突破难点，本堂课我主要采用的教学方法分以下两点。

教法：讲授法、创设情境法、直观演示法。

学法：视听结合法、小组合作探究法。

六、说教学用具。

为了辅助课堂更好的展开，我采用以下的教学用具：

钢琴、多媒体。

七、说教学过程。

本节课的教学过程我是这样思考的，总的设计思路分为五个环节：新课导入，初步感知，探究学习，扩展延伸，小结作业。下面，我将分别来介绍这五个环节：

第一环节是新课导入环节。

好的导入是成功的一半，为了培养学生的兴趣、营造浓郁的音乐课堂氛围。

上课伊始，我会用播放图片的方式为大家展示彝族的服饰和生活的照片，引导学生思考这是哪个民族的装束？我会引导学生知道这是彝族。随后我再为同学们介绍彝族的基本情况，由此顺势引入本课课题。

这样设计，既锻炼了他们的自主思考的能力，又将课堂思路引领到了本节课的授课内容中，从课下到课上形成了一个自然地、生动的过渡。

第二环节是初步感知环节。

初步感知这一环节是本节课新课讲授的第一个环节，我会结合学生的自身特点展开教学。

在这一环节，我会为同学们完整的播放一遍歌曲《远方的客人请你留下来》，并提问同学们这首歌曲的情绪和速度分别是怎样的，通过初听学生能够分析出歌曲的情绪是欢快、抒情的；速度是稍快的。随后我会追问同学们都听到了那些演唱形式？发现领唱与合唱相结合的形式，由此再进一步感受彝族人民热烈的心情，辅助学生从宏观角度来整体的了解歌曲。

通过这样直观感知的方式，同学能够捕捉到最表面一层的音乐信息，充分发挥学生的音乐感知能力，为接下来的探究学习做了良好的准备。

第三环节是探究学习环节。

新课标指感受与欣赏是音乐学习的重要领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。为了使学生能主动的参与互动教学并能养成良好的聆听习惯。

我采用生动巧妙的启发式教学，请同学们聆听作品并思考，这首歌曲可以分为几个部分？通过反复聆听作品，能够得出乐曲可以分为两个部分。随后我会精心诱导，变枯燥为生动，通过直观演示的方法亲身实践，感受作品的情绪情感，之后学生在感受作品的情绪的基础上，通过对比欣赏的方法探索作品的音乐本体内容，如第二段音乐节奏更舒展、音区跨度更大、演唱更加抒情等变化。接下来请同学们体会衬词的作用是什么？通过模唱练习，学生能够感受到衬词带有方言色彩，起到了烘托气氛、表现情感的作用。在基本欣赏环节以后，请同学/乐曲表达了彝族人民热情好客、友好，五十六个民族是一家的深刻情感。

通过这样的设计，学生可以更加清晰地理清学习思路，更地掌握新知，同时学生还可以主动地投入到教学过程中来，对于学生丰富情感、提高文化素养、增进身心健康具有重要意义。

第四环节是拓展延伸环节。

在完成基本的授课内容以后，适当地拓展课程之外的内容，有助于发散学生的思维，拓宽学生的音乐文化视野。在拓展提升环节，我会为大家一起听赏《彝族舞曲》，请同学们通过小组合作的方式谈一谈你对彝族音乐的印象，随后学生互评与教师评价相结合。

这样设计，一方面巩固了学生对本节课的认识，使知识掌握得更加牢固和；另一方面也可以拓宽学生的音乐文化视野，对音乐的体验与感受有所加深，又提高了音乐欣赏、表现、创造以及艺术审美的能力。

第五环节是课堂小结环节。

好的结尾能起到画龙点睛的作用，在课堂小结时我会和同学们一同探讨本节课学习的主要内容，总结音乐作品所传达的精神内涵。在作业的设置上，我会请同学们搜集更多有关彝族生活、习俗方面的人文知识，下节课带来与同学们一起制作一个“走进彝族”的音乐手抄报。

八、说板书设计。

最后，我今天的板书设计，包括了音乐本体分析和彝族音乐特点两部分内容，板书采用了提纲的形式来设计，通过这个板书学生可以直观的捕捉到本节课的核心内容和思想主旨，知识点呈现较为清晰明了。

以上是我今天的说课内容，感谢各位老师的耐心聆听，请老师们批评、指正！谢谢大家！

初中音乐比赛说课稿篇二

使用教材：《梁祝》这一课题选自人教版初级中学音乐教科书八年级下册第五单元欣赏音乐，下面我就从几个方面阐述说课的内容。

一、说教材。

(一)本课教学内容。

欣赏《梁祝》小提琴协奏曲，学唱爱情主题《化蝶》。

(二)本课地位和作用。

《梁祝》小提琴协奏曲是在借鉴欧洲协奏曲这种艺术表现形式的基础上，以独具特色的民族风格，塑造了鲜明、感人的音乐形象，成为中国交响音乐民族化的成功之作，并以其中华民族鲜明的风格特点，得到国际公认。

(三)教材重点、难点。

理解主要音乐片断的含义、视唱爱情主题为本节课重点;使学生理解奏鸣曲式结构特点为本节课难点。

二、说学法、教法。

根据教材内容特点和学生特点，这节课主要运用以下学法：

1、在良好的问题情景中，自主地欣赏《梁祝》小提琴协奏曲。

2、理解乐器运用形式，与作品内容有着紧密联系。

3、认真感受乐曲中不同节奏速度变化，对不同主题中能正确区分判断。

4、积极讨论，大胆设想故事结局，引申音乐的尾声发展。

教法与设想：

运用多媒体、录音机、磁带这些教具欣赏、讲解结合，通过启发引导让学生自己展开联想，领悟主题，感受作品精神内涵，通过讨论分析让学生探索创新。

三、说教学过程。

1、让学生先欣赏感受、聆听《梁祝》小提琴协奏曲。

2、用多媒体课件出示作者、创作时间、名词解释及奏鸣曲式结构图解，并让生自由讨论什么是奏鸣曲。

3、进行音乐作品完整欣赏。

4、教师讲解、引导、小结。

《梁祝》小提琴协奏曲所表达的思想感情：

描述梁、祝二人真挚爱情，对封建礼教进行愤怒控诉与鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧深切同情。

5、课堂作业。

(1)分组讨论，设想音乐结局。

(2)视唱爱情主题。

附板书设计：

梁山伯与祝英台。

(1)曲作者：何占豪陈钢。

(2)创作时间：1959年。

(3)题材：民间传说。

(4)素材：吸取越剧中曲调。

(5)体裁：奏鸣曲。

(6)名词解释。

曲式：是指音乐作品构成统一整体和各部分的结构规律，包括音乐作品的结构形式、主题和非主题成分的组合及其调性的布局。

协奏曲：一种独奏乐器和乐队协调演出的大型乐曲。

初中音乐比赛说课稿篇三

尊敬的各位领导，老师：

你们好！我今天的课题是《让世界充满爱》下面让我来解说我整堂课的设计。

《让世界充满爱》是一部献给1986年“国际和平年”的组歌，由四部分组成，教材中选用了第二部分，其音乐为典型的aba三部曲，a部温馨抒情，b部在调性上与a形成对比，最后四个乐句完全再现。本课以“爱”为线索，通过歌曲的演唱和同主题音乐作品的欣赏，使学生感受音乐与心灵的沟通；在学唱歌曲的过程通过分析，讨论，体验，使学生意识到各音乐要素在表现歌曲内在感情上的作用，在以后地歌唱中，对音乐要素能自己进行分析，合理地处理歌曲。

根据教材的内容要求，我制定了我的教学目标和教学重点。

1让同学们在各种爱心故事、演唱、表演等活动中体验、感受：爱——————人类永恒不变的主题。

2在学习中，探索学唱新歌的方法，练习自然而有感情地演唱，注意保护嗓子。

教学内容：《让世界充满爱》。

1、探索学唱新歌的方法，练习自然而有感情地演唱。

2、能全身心投入各种表演活动中体验和感受。

教学难点：引导学生主动地探索并积极参与活动。

教具：多媒体、手式卡纸、小品道具、钢琴。

1我通过爱心故事导入创设情景向同学们。

（2）在我总结学生回答后，展示主题《让世界充满爱》。

（3）播放歌曲《让》让学生在欣赏的同时向他们展示多媒体画面介绍音乐人————郭峰并简单的介绍《让》作品。

（4）在学生对《让》的背景有了解的情况下在让学生仔细的欣赏一遍歌曲。

歌曲听完后我提供三种学习新歌的方法，让学生按自己学习习惯选择学习（a跟钢琴演唱歌词b跟钢琴演唱歌谱c跟钢琴哼唱旋律）。

4、跟钢琴练习，要求找到自己感觉演唱比较困难的地方。

5、请学生提出问题，全班同学帮助解决并提出ox节奏与x———在演唱时应如何把握。

6、再次跟钢琴练习，要求声音柔和、抒情，有感情地演唱。

7、尝试用领唱、合唱的方法练唱。

要求：（1）声音统一气息通畅（2）节奏准确充满感情。

2、之后我再提问：通过分析你知道音乐情感与人的情感有什么联系？为什么？

3、在出示多媒体和学生对整首歌曲的爱心感悟和我的总结后便得出答案。

a音乐的情感来源于人们内心深处的情感。

b音乐形式千姿百态，爱——————人类永恒的主题永不改变。

初中音乐比赛说课稿篇四

戏曲音乐是华夏文化的瑰宝，伴随着人民群众的精神文化生活，《唱脸谱》这首歌巧妙地将通俗歌曲与戏曲音乐融合在一起，它既是流行歌曲，又是京剧唱段，所以通过学唱这首歌曲可以让学生感受京剧的魅力，了解京剧中的不同脸谱与人物性格的联系.

2、教学内容。

（1）京剧中的四个行当，以及主要的伴奏乐器。

（2）学唱歌曲唱脸谱。

（3）音乐活动:全班表演唱脸谱。

3、教学准备:脸谱、打击乐器、电子琴、四个行当图、录音机、磁带、课件等。

4、教学目标:。

（1）了解京剧中的生、旦、净、丑四个行当，以及简单伴奏乐器的使用。

（2）通过学唱唱脸谱，让学生感受京剧的演唱气氛，以及京剧中不同脸谱的.含义。

(3)让学生参与音乐活动，增加学生的表演能力、合作能力，提高学生欣赏、了解、演唱京剧的兴趣。

（4）通过全班讨论，达到相互学习的效果。

5、教学重点、难点。

（1）重点：全班有表情的表演唱脸谱。

（2）难点：

1、歌曲中拖腔的演唱。

2、学生对学习戏曲音乐兴趣的激发。

1、实践性教学方法：通过乐器、舞蹈、演唱表演，让学生参与音乐实践活动。

2、体验性教学方法：借助多媒体教学，将文字、图片、音乐等媒体综合在一起可以创造可观性与探索性相结合的教学情景。

3、语言性教学方法：通过启发式、问答式谈话法以及小组讨论法让学生进行学习。

学会合作：唱脸谱这首歌不同角色的扮演培养学生的配合能力。

1、导入。

师:同学们，你们能告诉老师我们国家的国宝是什么吗?

生:是熊猫。

师:那国花又是什么?

生:是牡丹花。

师:那国粹呢?

生:是戏曲....是京剧....

问题1:这段音乐里的主要伴奏乐器是什么?

问题2:里面的人物又分别属于什么行当?

3、播放京剧，学生找到答案，回答问题。

板书:国粹是京剧。

京剧的主要伴奏乐器有：京胡、月琴、大锣、小锣、铙、钹等。

京剧的行当：生、旦、净、丑。

（同时展现乐器与四大行当代表人物的图象）。

4、学唱戏歌唱脸谱。

(2)播放唱脸谱，思考歌曲里唱的是哪个行当，唱了哪些人物，通过不同人物的脸谱联想不同颜色代表的是什么性格，并找出最难唱的地方.

最难部分(拖腔):叫喳喳.....笑哈哈....美佳佳....

拖腔:京剧中，一个字用许多乐音来歌唱的唱腔形式称为拖腔。

(3)、再次播放歌曲，请学生模仿京剧的唱腔小声跟唱。

(4)、教师教唱全曲.

(5)、在教师的京胡伴奏下全班同学有感情的演唱全曲，演唱时注意歌曲的节奏。

(7)、教师教简单的五个京剧动作，请五位同学戴上脸谱(蓝、红、黄、白、黑脸)分别表演。

5、音乐活动：全班分角色表演整首歌曲。女同学演唱a部分，五位男同学分别表演各自的角色，小乐队加上教师的京胡为歌曲伴奏，其他男同学演唱b部分。

师：表演完整首歌曲，大家感染了一下京剧的气氛，你对京剧的感受怎样啊？

生：美极啦！妙极啦！简直ok，顶呱呱......

初中音乐比赛说课稿篇五

1、教材分析：本次参赛课的内容，是初二上册第六单元教材。本课共分三个课时，我上的是第一课时，本课时的主要教学内容有：歌曲《新年好》、综合训练（一）（二）（三）。

《新年好》是一首英国儿童歌曲，拍，f大调，是由两个乐句构成的一段体结构。曲调优美、流畅，表现了人们在新年到来之际欢乐歌舞，互相祝贺的愉快心情。

综合训练。

（一）是认识铃鼓并掌握其演奏方法；

（二）是用铃鼓、碰钟为歌曲伴奏。

（三）让学生按节拍用踏脚、拍手、等方法为《新年好》伴奏。

2、教学目标：

（1）、指导学生用轻松愉快的情绪，柔和而有弹性的声音演唱《新年好》。

（2）、认识铃鼓，掌握其演奏方法，并会使用其为歌曲伴奏；进行创编练习，培养学生的创新能力及自主学习的能力。

3、教学重点：

（1）、学习用轻松愉快的情绪、柔和而具有弹性的声音演唱。

（2）、培养学生创造性地表现歌曲。

4、教学难点：掌握歌曲节奏，用各种方式为歌曲伴奏。

二、说教法。

教学过程是教与学的统一的过程，学生是学习的主体，要主动积极地学习。要使学生学得主动，必须靠教师的启发、指导，“教”为“学”服务。只有遵循音乐学科的规律，充分发挥学科特点，才能收到良好效果，教学时应考虑学生的心理特征，采用形式多样、生动活泼的教学方法，帮助学生在学习时保持主动、自然、愉快的心境。基于以上原因，我设计如下教法：

1、根据学生无意注意占优势的原理，运用知识形象化、趣味化、生活化的教学方法，使学生在无形中掌握了知识，把枯燥的学习变成了乐学。

如在教学节奏时，我采用了用学生与小兔子交朋友的方式，让学生按节奏说话，学生便在玩中学会了本歌的节奏。

2、创设情境法：通过开火车的游戏，使学生在活动中感受到了音乐的快乐。

3、根据以音乐审美为核心，注重音乐实践、鼓励音乐创造的新课程标准理念，我运用了“音乐感知实践教学法”和“音乐情感实践教学法”。

听是感知和理解音乐的前提条件，听是艺术实践中最重要的过程。如，我在导入新课时就是通过听范唱让学生感知的。音乐情感实践教学法重在对音乐作品表现的情感体验和主动参与之后的有理解的真情实感地表现。在学会唱歌曲后，我通过学生自编节奏为歌曲伴奏及，选择表演形式自编表演动作，对歌词二度创作，让学生充分参与到表演、舞蹈、创作等综合音乐艺术中，使学生获得感知与创造音乐美的能力，在音乐情感的体验与抒发过程中受到良好的情感教育－－审美教育。

4、运用谈话法、讨论法以引起学生的思维，提高学生的积极性与主动性，培养学生的想象力和分析能力。

这两种方法在本课中主要体现在理解歌曲内容和对歌词的二度创作及用打击乐为歌曲伴奏上。

5、视觉图象法：利用现代教育技术手段和直观教具，联系生活实际，帮助学生学习、理解和感受歌曲的情感。如：在节奏练习时，通过直观教具小兔子的说话，让学生主动参与到学习中去；在歌曲导入时，我充分运用了vcd范唱及图片，使学生既理解了歌曲内容又激发了兴趣，并使学生感受到了新年的情景。

初中音乐比赛说课稿篇六

本课选自人音版七年级教材第十四册第三单元《长江两岸》，本单元主要是学习长江两岸的民歌，这是第一课时唱歌课。聆听民族民间音乐，知道其主要种类、风格《课程标准》从音乐学习的角度入手，将课程内容划分为四个领域，即感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化。表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。表现包括演奏和演唱两方面，其中对于演唱的的要求是：能主动地参与各种演唱活动，养成良好的唱歌习惯。能够自信地、有表情地演唱歌曲。积极参与齐唱、轮唱及合唱，并对指挥的起、止、表情等作出正确的反应。能够简单分析歌曲的特点与风格，表现歌曲的音乐情绪和意境。能对自己、他人、集体的演唱作简单评价。聆听民族民间音乐，知道其主要种类、风格也是我们音乐探求的目的。七年级学生已经具有初步的音乐审美感知能力，他们特别喜欢唱歌，愿意合作交流，能够大声的演唱歌曲，对音乐的学习表现出极大的探索热情。

基于对教材的理解和分析以及对学生的了解，本人将该节课的教学目标定为：认知、能力目标：能够用深情怀念的情绪演唱《十送红军》；情感态度价值观：喜欢我国江南地区的民歌级民间音乐，乐于主动了解江南地区的音乐文化。

引导学生聆听和感受音乐，是本节课的重点；难点是歌曲演唱情绪的理解、把握。为了达到本节课设定的教学目标，我再从教法和学法上谈谈。

（一）教法。在一节课中采用的方法很多，我主要用以下几种方法：

2、启发、讨论法：对本节课的难点--歌曲情感的理解，采取教师启发，师生讨论法，加深学生对于歌曲情感的理解，提高学生的演唱能力。

（二）学法指导：体验式音乐学习：是指在从“体验”中实行对“音乐知识”的学习。音乐教学过程是一个在教师启发引导下，学生参与体验音乐的过程。没有学生主体参与体验，就难有真正的音乐教学。只有当学生参与到音乐活动之中，自己亲身主动地去体验、领悟、探寻，与音乐融为一体，才能对音乐知识、技能技巧真正理解和掌握，才能实行对音乐的欣赏与创造。

最后，我来具体说说教学过程。在这一部分，我设计了以下几个环节：

一、创设情境，引人入胜；二、学唱歌曲，演绎音乐；三、查找音乐，拓展延伸。

三、教学过程：

（一）创设情境，引人入胜导入环节，我将直接演唱歌曲《十送红军》。既给学生直观感受，又能激发学生学唱歌曲的兴趣。然后提出问题，引导学生讨论：这是那个地区的音乐？你知道歌名吗？随之，结合地理知识，了解长江两岸的省份。导出课题《长江两岸》。

（二）学唱歌曲，演绎音乐：

1、完整欣赏全曲，引导学生初步感受歌曲的意境。

欣赏过程中，要求学生随音乐哼鸣，这样既完成简单的发声练习，又让学生熟悉了旋律。欣赏完后回答问题：这首民歌的情绪是怎样的？这首歌给你印象最深的是什么？（学生们可能会说出一些比较相符的答案）在此，我给予学生肯定与可观的评价，并激发鼓励学生学会这首歌。

2、学唱歌曲。学生只有在熟唱歌时才能更好地理解歌曲的风格特点。

读歌词，品意味。歌词教学也是本课中不能忽视的一个环节。我采取了让学生朗诵歌词--加方言朗诵，增加学生朗诵歌词的趣味性，并体会江西民歌的方言特色。

看歌词，听范唱，学歌词，唱旋律。在这个环节中，我将采取教师范唱、学生轻声吟唱，全体学生合唱，分组练唱等方式来达到熟唱歌词的目的。这样能更好地培养学生对于歌曲的感受和分辨能力。在学生分组练习过程中，我将在学生中间进行单独指导，适当的提问个别学生，询问他们认为的难点并和学生一起解决。在唱熟练歌词的情况下，我会和学生一起唱旋律，并分析讨论旋律的特点。然后，以组为单位进行演唱评比，提高学生的演唱激情。

3、体会情感，用情歌唱：好的一堂课除了将知识传授给学生，还要注意学生能力的培养。为了完成教学难点，也为了培养他们表现的意识和能力，我向学生介绍歌曲地创作背景（※），并引导学生分析歌曲，探讨比较适合的演唱情绪。为了更好的加深对歌曲情感的理解，师生共同赏析xxx的演唱，增加感性认识。最后，我们师生有感情的共同合作演绎《十送红军》。

（三）、搜集音乐，拓展延伸：最后，我将总结全课，推荐湖北、江西的其他民歌让学生欣赏，同时要求学生课下搜集长江两岸其他省份的民歌，下周课上学习交流。通过课后延伸，再次启发和调动学生继续求知的欲望，提高学生的探究学习的能力，也使得有限的课堂教学时间得到了无限的延伸。

初中音乐比赛说课稿篇七

执教：北大附中南山校宋曦。

一、教学内容：

(1)音乐知识：弱起小节，反复跳跃记号。

(2)欣赏：《可爱的家》的mtv。

(3)学唱歌曲《可爱的家》。

二、教学目的：

(1)通过欣赏，培养和激发出学生的内心感受。

(2)学唱歌曲《可爱的家》，使学生能用情来演唱歌曲并了解英国歌曲的结构特点。

三、教学重点：培养和激发学生的内心感受。

四、课时：一课时。

教学过程：

一、师生问好，讲这节课所要学的内容和目的。

二、首先请同学们欣赏一部mtv.(背景有英国的风光，一些有趣的家庭生活照片全家照等，音乐用《可爱的家》。)。

三、导入新课：

1.教师问：同学门刚刚看完这部mtv，请同学们结合自己谈一下家庭生活，并给这部片起一个名字。

2.学生发言后，教师作出小结，并引入今天的课题《可爱的家》。

四、简介《可爱的家》的曲作者创作经过：

1.利多媒体把英国作曲比肖普的肖像及英国的风光展示给学生看。

2.放出《可爱的家》的音乐。

3.给学生讲述它的创作过程：这首歌是作曲家比肖普为歌剧《克拉里——米兰姑娘》写的主题歌，并把这部歌剧的大概内容讲一下，歌曲采用英国西西里尼民歌的音调写成的。

五、分析《可爱的家》的旋律线条及情绪：

1.用投影仪把歌曲的旋律显现出并请一位同学上来用彩色的笔把旋律线条勾画出来，教师在旁边加以指导，然后请他回到座位上。

2.教师问：这首歌的旋律线条是平淡还是起伏跌宕的?

学生回答：是平稳的。

教师问：我应以什样的情绪来演唱呢?

启发学生回答。

3.教师通过提问总结出，这首歌我们应用美好的心情来演唱，要唱出对家庭的眷恋。

六、分析《可爱的家》曲式结构并讲解弱起小结反复跳跃记号：

1.请学生们把这首歌的结构画出，相同的乐句用相同颜色的笔画出。

2.教师小结，此曲是a-b-c三段体的结构。

3.讲解弱起小结及反复跳跃记号：

弱起小结：歌曲开始的第一个音起于小结的弱拍(或强拍的弱位置)。

反复跳跃记号：：：在：：记号内的音乐要反复两遍，第三遍则越过：接唱。

七、熟悉歌曲。

1.请学生把电子琴调到风笛的音色，一起来演奏。

2.教师把电子琴的节奏调成4/4拍，要求学生跟着节奏用事打节拍，做试唱练习，可以变化多种变化多种形式，知道熟悉乐谱。

3.请一位女同学配乐朗诵歌词，教师要求，用自己的情感来朗诵，下面同学来欣赏。

4.再请一位男同学来朗诵，下面的学生一部分用电子琴伴奏，另一部分用哼名伴唱。

5.请同学们边演唱边弹琴。

6.请同学们再欣赏一遍mtv，要求同学们闭上眼睛听音乐，用心来感受，同时要回想一下自己的家庭生活，听完音乐后再来唱这首歌，用“情“唱。

八、表演。

1.请同学根据歌曲的内容及自己的感受来做即兴小品表演，下面的同学做背景音乐。

2.全体用合唱的形式来唱这首歌，分声部，加表演动作，用轮唱，伴唱的形式来演唱。

九、教师作课堂总结。

一、教学构想及教学目的：

随着社会的不断发展，科技的日新月异，人们不断尝试着新鲜丰富的生活。音乐作为一门不可或缺的艺术种类而言，有着其自身的特点。音乐是美的、多种类、多元化的。它既古老又现代，既优雅又时尚。通过优美动听的旋律、多样善变的节奏，体现了人们在不同意境中的思想感情。学生们喜欢音乐、喜欢唱歌，从各种媒介中获得她们衷爱的音乐形式、音乐作品、创作者及演唱者的相关信息。显然，单一的音乐教学内容，相对传统的教学模式已满足不了学生对不同音乐的求知欲望。“把流行音乐引入音乐课堂”——这是音乐课程设置中的挑战，也是一个不可避免的过程。我们要通过缜密的资料查阅、细致的筛选、严谨客观的讲解、极有趣味的教学方式，引导学生从简单的听流行音乐、哼唱流行歌曲到通过分析其发展进程、学会多角度客观地评价鉴赏流行音乐。

初三年级的学生，有独立思考问题解决问题的能力，而且又具备敏感细腻的心理特征。相比之下，女中学生们对音乐的理解更趋向自然纯真。她们喜欢美的旋律、追求崇尚美的感受，渴望体验美的真谛，更愿意成为美的少女。新的教学大纲也告诉我们，要引导学生用心去感受音乐的美，用心去创造属于自己的音乐空间。

二、教学内容：

本课的题目是——“流行音乐中的几种形式”，因此重点放在“形式”上。教师从众多的流行音乐形式中挑选了四种具有代表性、易懂性、时尚性的音乐形式，它们分别是“节奏布鲁斯(r&b)”、“说唱(rap)”、“摇滚(rockroll)”和“电子音乐(electron)”。

本课全部教学内容来源于相关书籍查阅、网络下载、日常音乐知识的积累。在某种意义上，本课可以定格为一节“音乐实验课”。

三、教学环节：

本课教学环节设计以清晰、简洁、趣味性参与性强为原则，充分发挥学生的主体作用，培养学生自学、自习、自创的综合能力。

1、新课导入。

2、流行音乐中四种形式的音乐渊源、音乐特点、构成规律的讲解、分析、辨别，学生相关参与活动贯穿始终。

3、课堂小结。

(注：具体内容参看教案)。

四、教学方法：

1、

本课以学生为主体展开，课前、课中、课后都贯穿学生的各项参与活动。如：课前将学生分组，对自己感兴趣的音乐形式进行资料查找收集;课上通过教师的引导即兴创作音乐形式，理解其特点;课后的讨论等等。充分调动学生主动学习的热情，挖掘她们的创造、创新思维潜能，理智地欣赏鉴别音乐。

2、

大量有趣丰富的影音资料，错落有致地安排在自制的多媒体教学课件中，不仅为概念的讲解、举例提供了方便，而且更突出了知识的条理性，有效地突破重难点，增加教学密度，提高教学质量。

3、

教师尽可能地把较先进的音乐设备带到课堂上，与教学常用乐器相结合，进行演示，使一些抽象的概念变得立体真实。如：r&b音乐要素构成的分析、rap的即兴创作、电子音乐是通过什麽乐器实现的等等问题。学生从中可以真正体会到音乐的多元快速的发展，大大开阔了视野，丰富了的知识，使课堂更加富有现代气息。

五、课前准备：

1、在校园中以采访的形式提出关于流行音乐的相关问题，学生们按照自己的理解回答，并摄制成影像。教师根据本课音乐知识需要，个人摄制教学用演示影像。

2、课前，将作课班分为四组，学生选择音乐形式进行资料查找。

3、制作本课教学课件及相关教具。

4、音乐设备的准备。

教案。

课题：流行音乐中的几种形式。

课型：综合课。

课时：一课时。

教学目的：

一、通过介绍流行音乐中的四种形式，从发展进程、基本结构、音乐要素等角度分析各形式在音乐中的典型特点，引导学生学会客观地辨别鉴赏不同类型的流行音乐。

二、学生们通过理解体会，参与各项音乐活动，充分发挥学生音乐方面的创造创新才能，启迪美的意识，创造美的空间。

三、音乐是多元化的艺术，本课还要使学生充分感受到现代科技在音乐中的运用，展示音乐课堂丰富新鲜的氛围。

教学重点：

一、四种音乐形式的讲解分析。其中节奏布鲁斯和说唱为重点，摇滚和电子为了解。

二、围绕四种音乐形式展开的学生活动。

教学难点：

一、学生通过理解分析对音乐的即兴创作。

二、学生通过本课可以真正地对流行音乐有更新更多的认识，并学会客观地分析欣赏不同的音乐。

教学方法：讲解演示比较列举即兴创作分析学生相关的参与活动。

教具：自制教学课件音乐设备电脑投影黑板钢琴。

教学过程：

教师活动学生活动设计意图。

一、新课导入：(5分钟)。

1、教师播放在校采访的录像：

关于流行音乐的一些问题及学生们的回答情况。

学生看后可以进行讨论，从而引出本课的教学内容。

2、学生们按照预习作业划分的小组坐好，准备出预习作业。

观看录像，观察其他同学对流行音乐的理解，结合自身观点，发表看法。

按组的划分坐好，准备出查找的资料。

通过课前的录像采访，深入到学生中间，观察她们对流行音乐的理解，并给同学播放。观看的学生不仅感到亲切真实，更激发了她们的求知欲望，在新课导入时就已抓住学生的注意力了。

课前已划分了小组，对本课中即将出现的四种音乐形式进行资料查找，培养学生预习自学的习惯。

二、流行音乐中的四种形式：(35分钟)。

(一)节奏布鲁斯音乐(15分钟)。

英文名称：r&b。

1、提问：r&b音乐的起源?r&b在音乐表现上有什麽特点?

2、总结：(电脑演示)。

起源：r&b(rhythmand。

blues)中文翻译成：“节奏布鲁斯或节奏蓝调”。它原是一種黑人的流行音乐，最早r&b是blues和jazz的混合体，是从慢舞转向节奏舞蹈的雏形音乐。

特点：r&b体现了显著的节奏或节拍，另外它的旋律也交代的很清晰，往往听罢给人留下深刻印象。目前r&b已成为乐坛宠儿，当然现代的r&b又混入了别的音乐的元素。

r&b音乐的基本结构：

布鲁斯的音乐元素+强劲的节奏。

3、教师发出印制的歌谱，带领学生进行视唱。

教师利用音乐设备加入节奏的伴奏部分。

播放本段旋律的原版演唱。

4、教师带领学生用r&b的音乐方法演唱已学过英文歌曲《yesterday》。

以组为单位，根据个人查找的资料，回答教师的提出的问题。不同意见可以讨论。

听讲观看演示思考分析记忆。

学生看歌谱进行视唱，掌握歌曲旋律。

和着音乐的节奏，哼唱音乐旋律。

听赏对比分析。

用感情和理解对音乐进行新的诠释。进入本课重点内容的教学。

r&b音乐为当今比较流行的音乐形式，且学生们听到的机会很多，对其有一定的认识基础。

为学生们介绍这种音乐形式之前，可以将英文书写展示给学生，使学生相关了解字母代表的意思，有利于音乐结构的理解。

学生先进行预习作业的反馈，教师给予总结，有利于知识的理解记忆。通过介绍音乐形式的起源和特点，引导学生确立此种音乐形式的音乐元素及基本构成。

把简单的旋律给学生视唱，加入强劲的节奏，恰好是r&b音乐的基本构成模式。学生可以亲身感受到r&b音乐的特点。之后，放出本旋律的原版演唱，学生们可进行对比，加深趣味性和记忆。

学生将已学过的歌曲加入r&b的音乐元素，培养她们理解创造的能力和丰富的音乐感觉。

(二)说唱音乐：(10分钟)。

英文名称：rap。

1、提问：rap音乐的特点?

2、关于rap音乐：(电脑演示)。

70年代中期在黑人和纽约市外行政区的青年中间开始流行迪斯科、霹雳舞、和说唱乐。街区那些去不起时髦俱乐部的青少年厌倦了迪斯科音乐，他们演奏更重一些的黑人流行音乐，来回重复同一张唱片的内容。当主持人在音乐中加入说唱(开始时是用60年代流行的语言朗诵一些街头即兴诗歌)，这种音乐开始成为了说唱。

rap的基本构成：

说唱+节奏。

3、学生根据自己的校园生活写一段歌词，引导学生用rap的语感进行说唱，教师和以伴奏。

回答讨论。

听讲理解观看演示。

初中音乐比赛说课稿篇八

本节课是九年义务教育初中七年级音乐第二单元天山之春的演奏内容。整个教学单位内容包括《牧马之歌》、《乌夏木克卡姆达斯坦间奏曲》、《褐色的鹅》、《青春舞曲》以及《新疆之春》。

整个教学单元我计划用两课时来完成，第一课时教学内容：重点学唱歌曲《青春舞曲》弱处理《褐色的鹅》；第二课时教学内容：重点欣赏歌曲《牧马之歌》、弱处理《新疆之春》.《乌夏木克卡姆达斯坦间奏曲》。这样安排的目的不仅是遵循了循序渐进、由简到繁的教学原则。

《青春舞曲》这首民歌是由酉西北民歌王”之誉的著名作曲家王洛宾先生，再20世纪40年代从一个维吾尔族高级知识分子口中学得并加以整理而成。全曲是由五个基本相同的节奏的乐句组成，同样的.旋律重复及最末两晓节稍许变化的旋律，再加上新疆维吾尔族乡土味的虚词衬字渲染，使歌曲的风格特点表现得淋漓尽致。

认知目标：学唱歌曲使学生体验作品中轻快活泼的情绪。

能力目标：通过音乐活动，了解新疆民歌的风格特点，增强学生热爱民族音乐的感情。

情感目标：通过学唱歌曲，使学生懂得青春易逝的道理，启发学生珍惜光阴。

初中音乐比赛说课稿篇九

《大海啊，故乡》创作于1983年，王立平词曲，是影片《大海在呼唤》的主题歌。歌曲旋律平缓，优美动听；歌词质朴深情，如叙家常；结构简练，富有叙事性。特别是最后两句，情深意长，表现了主人翁对大海、故乡和母亲深挚的感情。本节课是一节以唱歌为主的综合课。

通过以上对教材的分析，在新课程改革理念的指导下，我制定了如下的教学目标：

（1）能够用自然圆润的声音演唱歌曲；运用各种音乐要素对歌曲进行艺术处理，并根据设

计进行演唱。

（2）在音乐实践中，培养学生良好的行为习惯和宽容理解、互相尊重、共同合作的意识和

集体主义精神。用过对歌曲的演唱抒发对祖国母亲的热爱之情。

（3）在分析处理歌曲的过程中，采用自主学习的方法，引导学生自主参与各项学习活动并

顺利完成学习任务，同时培养学生良好的合作意识和协调能力。

本节课的重点难点为：鼓励学生运用音乐要素对歌曲进行处理。

八年级学生通过几年的学习，音乐知识不断积累，对乐曲各种音乐要素的分析能力不断增强，本节课根据学生年龄特征，认知规律以及已有的音乐水平进行教学，所以，根据教学内容和学生实际水平，采用如下教学方法：

1、教师点拨、引导，充分发挥学生的主观能动性，调动学的生想象力和观察分析能力，让学生联想歌曲情境，动手创作，动脑分析，动口说想象的思路。学生亲身参与乐曲的分析、创作，充分体现出教为主导，学为主体的教育原则。

2、采用讨论法，让学生在讨论的过程中找出歌曲的特点，并为歌曲进行艺术处理，使学生在尝试学习中自主地得出结论从而来完成能力目标，最后通过亲身体验来验证结论。

3、采用尝试教学法，指导学生自学，让学生动手进行音乐创作，观察分析，使不同层次的学生的思维能力和实践创造能力都得到提高。

（一） 热身活动

根据歌曲特点我设计了一条三拍子的发声练习和一条二声部练习，目的是为下一环节的演唱歌曲和处理歌曲做铺垫。

（二）导入环节

（三）学习歌曲

在这一环节，首先我会让学生首先聆听一遍整首歌曲，让他们能够初步感受歌曲的曲调和节奏。然后由我整体钢琴演奏一遍，由于考虑到初中生对这首歌本身就比较熟悉，这个阶段的学生接受能力也很强，通过前面的两大板块的聆听，学生对这首歌曲的旋律有了一定的了解，所以我将直接让学生跟随我的钢琴伴奏带歌词演唱，当然，可能会在个别细节方面唱的不到位。我会重点提示学生如果歌曲的结尾的气息不够，可以进行换气演唱。在学成歌曲结束后，我会让学生分组演唱本歌曲，同时在歌曲的曲调中再次感受歌曲所传达的意境。

（四）练习歌曲

让学生通过演唱歌曲自己发现并解决问题，培养学生善于发现问题、提出问题、解决问题的能力。把课堂还给学生，充分发挥学生的自主性。歌曲的艺术处理：

1 。欣赏合唱版《大海啊故乡》，并思考：

（1）歌者是通过什么表达的这种情绪

（2）歌曲的演唱形式

启发学生通过音乐要素分析歌曲，为下一环节的艺术处理做好铺垫。

2 。小组讨论并展示

引导学生通过小组讨论从力度、速度、演唱形式的变化为歌曲加二声部等，对歌曲进行处理。这一环节为每一个学生提供参与音乐活动的机会，在活动中培养他们的综合能力和合作意识把课堂还给学生充分体现教师为辅学生为主的原则。

（三）、拓展欣赏

欣赏《梦驼铃》和《故乡的云》再次加深对思乡情结的理解和体验，引导学生对家乡的热爱，激发学生立志建设家乡的情感。

在《大海啊故乡》的歌声中结束本课。

初中音乐比赛说课稿篇十

我今天说课的内容是人音版初中音乐教材第15册第四单元中的一首京歌——《唱脸谱》。我的说课包括以下几个部分：说教材分析、说学生分析、说教学目标、说教学重点难点、说教法、说学法、说教学流程、说教学效果、说我个人的作为音乐教师的基本功。

本节课教材对学生了解和认识国粹京剧极其重要的引领作用，着重让学生体验和感知京剧的特点和独特魅力，特别是对京剧艺术进行深入的探索与感知。使同学们愿意探索与京剧艺术有关的文化知识并参加创造性的实践活动。

八年级的孩子活泼、好动，乐于接受新鲜事物，京剧艺术对他们来说很新奇，八年级还是世界观和人生观形成的关键时期。对京剧兴趣产生与否，决定了他们对音乐审美的态度。为此，我制定了以下教学目标：

1、知识目标：能够感受、体验京剧的行当、脸谱、服饰、唱腔、情绪，能初步分辨京剧的行当、角色、文武场等音乐文化识。

2、能力目标：提高学生对京剧行当、唱腔、情绪的判断力，增强对京剧艺术的理解能力，感受、体验京剧的美。模仿京剧的韵味，演唱戏歌《唱脸谱》，能够伴随锣鼓经走台步及亮相。

了解京剧的相关知识并能用一定的京剧韵味来演唱歌曲《唱脸谱》。

引导学生在多种审美实践活动中初步感受京剧的特点，培养学生对京剧的兴趣。

我运用了讲授、演示相结合的教学方法。引导学生做多种形式的参与和感受。启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。运用多媒体教学手段，做到声像结合、视听结合，很好的调动学生的兴趣，突出音乐学科的特点，充分利用多媒体，使之贯彻整个教学过程，让学生更直观的感受音乐的意境。

体验、比较、探究、合作的学法。

对于音乐课，我的设计理念是：给学生创造一个宽松和谐的音乐氛围，让他们借助已有的知识获得新的感受。在本节课上我一直以激发学生对京剧艺术的兴趣和开阔学生的音乐视野为主线，唤起每个学生的心灵共鸣，使他们尽情地畅游在戏曲艺术的海洋中。

【环节一：创设情境，导入主题】。

我采用了动感时尚的表演京剧节目形式，歌曲《粉墨人生》不仅吸引学生的注意力，而且拉近了师生之间的距离，使学生上课伊始，就对本课充满了好奇。激发了学习热情。精彩的教师示范，引发学生共鸣。

设计意图：创造氛围，吸引学生注意力，调动学生情感。

【环节二视听感知，走近京剧】。

精彩京剧选段视频欣赏，引出京剧的行当。彻底征服学生的注意力，接着完成对京剧行当及相关知识的认知，在合作体验中引发学生的思考。流畅的完成从兴趣到知识的过渡。

教学意图：学生经过视、听、演加强对京剧艺术知识的理解。

【环节三勇于实践，提升审美】。

1、整体听赏歌曲《唱脸谱》，用学过的知识来感受歌曲。

2、欣赏美丽的脸谱图案，并引导出脸谱图案的含义。

3、完整演唱歌曲，难点部分教唱。

4、“我是小戏迷”环节，实践中提升审美能力。

教学意图：在实践学习中，进一步体验京剧的乐趣和美妙。

【环节四：拓展延伸，情感升华】。

完美的课堂应该能够引发学生的积极思考和投入，通过几个有特点的戏歌实例向学生表明，美妙的京剧离我们并不遥远的.，在流行音乐中完美结合，产生精彩的效果。只要大家积极的探索，梦想总会实现。

【环节五：教师寄语——小结】。

京剧让我们音乐更加绚烂;音乐让我们的人生更加美丽多姿;音乐为我们插上寻找梦想的翅膀，让我们在音乐的曼妙天空下，自由的翱翔!希望我们每一个人，都能喜欢、热爱音乐，用音乐美化我们的人生!这也是我这样设计这节课的目的。

我的板书展示出了这节课的知识要点—京剧的相关知识及教学流程。

我认为我的这节课能够让学生体验和感知京剧的特点及独特魅力，能够让学生在实践中认识到戏曲的美，是一种享受。同时能激发学生学习京剧的兴趣，使同学们愿意探索与京剧艺术有关的文化知识并参加创造性的实践活动，也因为我个人的教学和艺术功底与课堂教学的融合，让学生在快乐中学习。

初中音乐比赛说课稿篇十一

（一）教材的地位及作用：本节课是人教版八年级上册第一单元第一节课，第一单元以“青春的旋律”为主题，引导学生正确理解“青春”的意义，于欢乐、健康中步入青春期。而歌曲《青春舞曲》活泼明快、富于民族特色，歌词具有教育意义，教育同学们要珍惜青春，不要虚度年华，同时结合节奏和舞蹈的创编，既丰富了课堂教学内容，使学生加深对歌曲的理解，又符合青少年活泼、富有朝气的特点，调动了学生的积极性和参与意识，培养了协作精神。所以，本节课在本单元占有重要地位，对学生成长起了积极作用。

（二）教学目标：

1、认知目标：了解新疆和西部民歌的风格特点，培养学生热爱民族音乐的感情。

2、能力目标：学会用自然圆润的声音，欢快活泼的情绪演唱《青春舞曲》。

能够根据歌曲的风格，结合一些舞蹈来表现，加深对歌曲情绪的感受。

3、情感目标：通过学习歌曲，懂得青春易逝的道理，知道珍惜光阴。

（三）重点与难点：

1、教学重点：体会新疆民歌的风格特点。

2、教学难点：感受歌曲的音乐表现形式，理解歌曲的欢快情绪，锻炼对新疆民族舞蹈动作的创编能力。

二、教法分析。

（一）教法。

1、自然过渡法：我不会为学歌曲而直接打开课本，而是通过引导、欣赏使得学生自然而然的过渡到今天所要学的内容。

2、视听结合法：运用多媒体课件，让学生在视觉和听觉的双重启发下体验和感知歌曲的风格特点。

3、竞赛教学法：根据初中生表现欲望强烈的性格特征，在教学中进行表演比赛，激发学生兴趣，培养学生的表现能力和创造能力。

（二）学法。

1、学生自觉参与歌曲分析，培养学生良好的音乐感知能力。例如：在学唱《青春舞曲》时，学生随乐自学歌曲并分析歌曲。

2、学生积极参与音乐活动，善于合作。例如：本课设计一些节奏练习和舞蹈表演，学生一定很感兴趣，积极参与其中，从而合作完成任务，培养团队精神。

三、教学过程。

（一）导入新课（4分钟）。

向同学们提出：

1、刚才播放的是什么歌曲？

2、它是哪个民族的？

（生：《达坂城的姑娘》，新疆）很好！同学们，让我们一起到新疆去看一看吧！【课件：欣赏并简介新疆风土人情】我们本节课要学的就是另外一首著名的新疆民歌《青春舞曲》。

【课件《青春舞曲》】。

（二）随乐学唱歌曲《青春舞曲》（16分钟）。

1、听赏歌曲，感受歌曲的情绪。

提问：请学生说说这首歌曲的旋律、节奏各有什么特点？它表现了什么样的情绪？（旋律——优美节奏——明快情绪——欢快、活泼、充满青春活力）。

xxxxxxxxxxxx|xxxxxxxxxxxx|】当播放第三遍音乐时，学生随乐哼唱。

3、学生用正确的演唱情绪完整连唱，教师指挥。要求唱出欢快、活泼、充满青春活力的情绪。（唱完后，教师评点）。

4、学生分组分段演唱，唱后互评，教师总评。

（三）作者介绍（4分钟）。

王洛宾：中国20世纪最负盛名的民族音乐家之一，籍贯北京，1934年毕业于北京师范大学音乐系，他1938年在兰州改编了第一首新疆民歌《达坂城的姑娘》之后，便与西部民歌结下了不解之缘，并从此在大西北生活了近六十年（其间曾先后两次入狱达十八年之久），将传奇般的一生都献给了西部民歌的创作和传播事业。他一生创作歌剧七部，搜集、整理、创作歌曲1000余首，出版歌曲集六册，他的作品多以情歌为主。其中，《在那遥远的地方》和《半个月亮爬上来》被评为20世纪华人音乐经典，并且荣获国家颁发的“金唱片特别创作奖”;《达坂城的姑娘》、《阿拉木汗》、《掀起你的盖头来》、《可爱的一朵玫瑰花》、《玛依拉》、《青春舞曲》和《在银色的月光下》等西部民歌，在国内外广为流传，已成为中华音乐宝库中的经典之作。为表彰他为20世纪中华音乐传播所做出的突出贡献，联合国教科文组织于1994年7月授予他“东西方文化交流特别贡献奖”。然后多媒体播放《掀起你的盖头来》。

（四）随乐舞蹈（20分钟）。

新疆素有歌舞之乡的美称，只要你踏上这辽阔的土地，就会被那悠扬的歌声和那翩翩的舞姿所陶醉。那么，你们知道新疆维吾尔族舞蹈的一些基本动作吗？1、播放《青春舞曲》伴奏，请几位同学跟教师一起学做基本动作。（带动学生活跃课堂气氛）。

2、请同学们分组准备表演，然后自我评价哪组表现最好。

3、对学生的表演给予肯定、表扬。然后请学生朗诵歌词，说说给了他们什么样的人生启迪呢？（学生读完后各抒已见）。

4、这首歌的歌词用富于哲理的生活现实告诉大家：有些事物可以去而复返，有些事理却是一去不复返的，而人的青春正像那鸟儿一样，飞去后即不再回来，所以我们要珍惜大好的青春时光。

（五）回味小结（1分钟）。

今天我们学习了《青春舞曲》这首歌曲，对祖国美丽的新疆和西部有了一些了解，我们要热爱我们的民族，喜爱我们的民歌，只有继承和发扬具有我们民族特色的文化，中华民族才能屹立于世界民族之林。同时，优美欢快的歌舞让我们感受到青春的活力，也让我们感悟到：花无再开日，人无再少年。青春的脚步如行云流水，青春的光阴稍纵即逝。让我们把握青春，珍惜时光，刻苦学习，积极进取吧！

四、教学效果。

本课以素质教育为目的，面向全体学生，结合教材重点、难点及音乐学科特点，从欣赏、唱歌、表演三方面使全体学生得到充分体验，学生在愉快、轻松的氛围中学习，激发了学生的兴趣，提高了学生的音乐学习能力。

初中音乐比赛说课稿篇十二

首先，谈谈我对教材的理解，作为一名老师，我认为对于教材的了解是必不可少的。

《菩提树》是人教版初中音乐（八年级）上册第六单元第五课的一节欣赏课。作品为e调，3/4拍，情绪是抒情地，旋律性强，表达流浪者见到菩提树时，对过去甜蜜爱情的回忆以及对美好未来的期望。通过本节课的学习，学生可以学会三连音，了解舒伯特的艺术歌曲，掌握艺术歌曲的特征，感受作品中浓郁的德奥民歌风格，从而获得对艺术歌曲的喜爱，提升音乐审美能力。

要想成为一名优秀的教师，不但要对教材有所了解，还要对学生的情况有清晰明了的掌握，站在学生的角度思考问题，这样才能了解学生真正的学习需求，做到因材施教、有的放矢。

初中生阶段的学生生理、心理渐趋成熟，参与的意识和交往的愿望增强，获得知识和信息的途径增多，在学习上形成了自己的初步经验，表达情感的方式较之1～6年级学生有明显变化。通过多种形式的艺术实践活动，巩固和提高表现音乐的基本技能。扩大音乐欣赏的范围，更有意识地将音乐的人文内涵融入教学中。7～9年级学生正值变声期，应注意嗓音保护。

通过对教材的分析以及学情的了解，我设计的三维目标如下：

情感态度价值观：通过学习作品《菩提树》，体会对美好生活的回忆，感受对未来美好生活的向往之情。

过程与方法：通过范唱、讨论、分析等活动，学生能够掌握艺术歌曲基本的创作技巧，提高对艺术歌曲的审美能力。

知识与技能：掌握艺术歌曲的创作特征，正确掌握三连音。

基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立，我确定本节课的重难点：

重点是理解艺术歌曲的创作特点；注意三连音的节奏型；熟悉舒伯特的艺术歌曲。

难点是掌握艺术歌曲的创作特点，体会美好的回忆和对未来美好的期望。

为了更好的突出重点、突破难点，本堂课我主要采用的教学方法分以下两点：

教法：讲授法、多媒体演示法。

学法：试唱法、小组讨论法。

接下来说说我的教学过程，也是本次说课的中心部分；在这一环节主要分成五个环节，分别是新课导入、整体感知、探究学习、拓展延伸、小结作业。下面，我将分别来介绍这五个环节：

第一环节是新课导入环节。

好的导入是成功的一半，为了培养学生的兴趣，营造浓郁的音乐课堂氛围，上课伊始，我会用谈话法的方式进行导入，运用多媒体播放舒伯特的`肖像图，并提问：关于这个人大家了解多少？学生自由回答。我进行总结：这是西方音乐史上非常多产一位的作曲家，一生创作了大量的艺术歌曲作品，他就是舒伯特。并顺势揭示课题《菩提树》。

这样设计，能有效激发学生的学习兴趣，抓住学生注意力，导入课堂。

第二环节是整体感知环节。

感知音乐是课堂展开的基础，为了帮助学生对作品有一个整体的把握，在新课的第一环节，我会先完整播放歌曲《菩提树》，并提问听完作品后的感受；其次，我会提问学生简单的问题；然后，我会再次聆听歌曲；最后，我会将知识点进行总结。

通过这样的方式，引导学生从整体上对歌曲有初步的了解和认识。

第三环节是探究学习环节。

细致、精准对于作品的分析及学习，是学生了解作品特点的主要途径，为了引导学生了解重点，突破难点，循序渐进的了解作品，在这一环节，我会先教师介绍舒伯特的生平，介绍生活背景和《菩提树》的创作背景；其次，我会播放《菩提树》，并询问作品的旋律特征，学生自由回答。学生自由回答后，我会总结：这是一首比较抒情、略带伤感的艺术歌曲，曲调质朴、旋律起伏有序，而且旋律中出现了三连音。然后，我会组织学生跟老师哼唱主题旋律。再次，我会播放钢琴版本的《菩提树》进行欣赏。再接着，我会组织学生讨论艺术歌曲的特征并总结艺术歌曲的旋律优美，充满诗情画意，歌词都是名人诗篇，对演唱者的演唱技巧要求较高，伴奏一般都具有独立意义，地位很高，而且可以作为音乐会曲目单独演奏。最后，带着对作品的理解再次聆听艺术歌曲《菩提树》。

通过这样的设计，能够引导学生循序渐进、由浅入深的学习歌曲，是符合音乐新课程标准要求的。

第四环节是拓展延伸环节。

为了更好地巩固已经掌握的新知，对音乐作品有更全面的把握和体会，我会播放舒伯特另外一首艺术歌曲《野玫瑰》，请学生聆听，并谈谈这两首歌曲的异同之处。并进行实践展评。

这样做有利于增强学生的实践能力和创编能力。

第五环节是小结作业环节。

好的结尾能起到画龙点睛的作用，在课堂小结时我会播放《菩提树》的音频，并激发学生对美好生活的向往和憧憬，呼吁学生们一定要珍惜时间，立足当下，去发现生活中更多的真善美。

为了更好的结束课堂，并在课下引发学生的思考，对于作业的设计，我会让学生聆听中国作曲家赵元任的艺术歌曲《教我如何不想他》，感受其中的意境。能将课堂上的知识点延伸到课堂之外，增强学生的实践能力。

最后，就是我今天的板书设计，简洁、明了，通过这个板书学生可以直观的捕捉到本节课的核心内容和思想主旨，知识点呈现较为清晰明了。

以上是我今天的说课内容，感谢各位老师的耐心聆听，请老师们批评、指正！谢谢大家！

初中音乐比赛说课稿篇十三

活动目标：

会根据主题想象活动内容，并能在音乐伴随下用动作加以表现。

活动准备：

贴有萝卜图案的拱形门一个、小兔头饰若干个、录有表现小兔形象的音乐磁带。

活动过程：

2.自由结合、讨论。让幼儿用语言讲述的同时，进一步启发他们用动作表现自己所说的内容。讨论过程中播放轻快的音乐。

3.请几名幼儿分别讲一讲自己表演的内容、动作。鼓励能力弱的幼儿大胆设计动作，教师给予适当的提示、帮助，并尽量配以轻声的音乐伴奏。

4.全体幼儿带上头饰，边听轻快的音乐边用动作表演“我是一只小兔”。

5.教师可采用幼儿想象出的新动作或难一些的动作进行示范性表演，让幼儿欣赏，提高其表现水平。

6.教师扮兔妈妈，幼儿扮小兔，在音乐伴随下，一起跳舞。

活动反思：

《小兔和狼》是一首富有故事性的歌曲，二拍子，旋律简洁流畅、活泼有趣。特别是趣味故事性的歌词，形象生动，便于幼儿记忆。还有幼儿熟悉喜欢的小兔子，都是他们很感兴趣的，也有助于提高他们参与活动的主动性和积极性，特别是最后大灰狼的出现，更是在游戏时把活动气氛推向一个新的高潮，让幼儿在玩玩乐乐中学习，体验快乐，很适合中班幼儿进行活动首先，从选材上看，我从幼儿的兴趣出发，精心选材，小兔的形象是幼儿比较熟悉、喜爱的，能引起孩子情感上的共鸣，积极参与，热情投入。在活动中，改变了以往教师示范的教学方式，而是让幼儿创造性地探索小兔各种高兴的动作，充分体现了幼儿的主动性。幼儿在活动中以自身特有的可爱的动作和形态为集体做出示范，毫不胆怯，动作自然协调。具有节奏感。

整歌教学过程动静交替，幼儿在不断地动静交替中，丝毫未觉疲劳，一直兴趣盎然。教案设计中，通过提问采取了层层递进的方法，活动的每一步都让幼儿充分展现自己的经验，然后对幼儿的经验进行及时地整理归纳，使幼儿的经验得到提升，幼儿在整歌活动中都使主动的，积极的，充满了乐趣在教学过程中也存在着不足的地方：整堂课中，我说的太多，示范的太多，没有留足够的空间让孩子自己创编。。