2023年钢琴老师实训报告范文(汇总11篇)

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钢琴老师实训报告篇一

系别：________________________。

专业：________________________。

年级：________________________。

学号：________________________。

学生姓名：________________________。

实习单位：________________________。

指导老师：________________________。

完成时间：__________年__________月。

一、实习单位介绍······················1。

二、实习岗位及主要内容···················1。

三、实习主要过程······················1。

910错误！未定义书签。

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一、实习单位介绍。

本人于2014年9月1号在佛山顺德巴罗克钢琴艺术中心进行为期大半年的实习工作。巴罗克钢琴艺术中心创立于1995年，发源于广东惠州，是中国目前最大的钢琴教育机构。2003年在深圳注册商标，并把总部搬到深圳！巴罗克在全国已拥有三百多家分店，主要分布在广东深圳、佛山、广州、惠州、东莞；福建厦门；浙江杭州；江苏南京等几个省。主要以沿海地区向内拓展，最近巴罗克也开始在湖南益阳开拓市场，打开了内陆的第一家巴罗克。并且公司现在也一步一步的发展旗下的子公司，如云岸科技公司等等。

巴罗克钢琴艺术中心以钢琴教育为主，舞蹈和销售（书与乐器）为辅。在钢琴教育方面，它有着自己独特的6+3教学模式，就是6个老师加3个展现平台，有着统一教学方法，也有着自己的弹奏方法，如抬臂、肢体语言等。每年都会举办巴罗克杯钢琴大赛和巴罗克考级，这些展现平台得到大数的家长与孩子的青睐。

在销售方面，巴罗克钢琴艺术中心在2014年开出1号琴行，主要销售有：钢琴书、吉他、巴罗克钢琴等等。巴罗克钢琴主要的销售方式是以内销为主，并以家庭实用和质量作为口碑。巴罗克钢琴在江苏与杭州为主要钢琴生产地。

在师资方面，巴罗克在师资着方面有着严格的要求，在上岗前、上岗中都要培训。不管老师是毕业于哪个音乐学院，来到巴罗克都要经过严格的培训，学习巴罗克的弹奏方法，考核合格后才可以正式上岗，在岗中，老师还有每个月都要经过培训师的培训，还要考核。双轨迹教学，质量更加保证！这就是巴罗克！

二、实习岗位及主要内容。

本人在巴罗克钢琴艺术中心的实习岗位是部门管理，主要实习怎样管理好部门老师和学生，还有钢琴教育工作。

三、实习主要过程。

对于我来说上完一节钢琴课是完全没有问题的，但是上好一节课却是比较难。

得，因为我们必须要针对不同的学生进行不同的教育。有的小朋友特别乖，容易坐的住，一节课老师可以从头讲到尾，然而有的小朋友却坐不到20分钟就开始疲倦了，如果遇到这样的情况，我就会停止我的讲课，和学生来一个互动，花费10分钟的样子给小朋友讲故事，可以讲关于巴赫，贝多芬，肖邦，郎朗的一些事迹，或者和小朋友们一起唱歌，我来弹奏他们来演唱。这样，当学生的兴趣提起来时我仍然继续我的讲课。所以，上好一堂课对老师要有很高的要求，我必须要在课后多收集一些于钢琴家的有趣的事迹，那样上课才不会出现错误。

其实我们都知道家长让孩子来学钢琴的目的并不是成为优秀的演奏家，而是想让他们学好一门艺术，所以老师千万不能够扼杀孩子们的兴趣。通过两个月对新的学生的教育，我就收获了许多，对幼儿的小朋友，我们可以多练习儿歌，那样可以边弹边演奏，对于大一点的孩子可以让他们多演奏耳熟能详的钢琴曲，那样就不会乏味。在对陪练的学生也要培养他们的兴趣，像邹佳乐这样的学生，作业量少，不断复习曲目的学生，我想把45分钟的陪练课上完是非常困难的，对于这样的学生我就想到了一个办法，在钢琴旋律的下方加上歌词，想怎样加就怎样加，其乐融融，一节课不仅学会了弹奏还学会了歌唱，那样不就很好吗？我们还可以和学生来一次演奏比赛，看谁少出错（我经常故意弹错）那样学生就能够和老师一起互动。

我是一位不善于沟通的人，但自从和现在的人与物接触后，我又学会了很多。有些家长会陪同孩子一起来学习钢琴，和他们的沟通基本上是没有问题的，我在教育小朋友的同时，家长也学会了如何陪同孩子练琴。但并不是每一位家长都能够陪同孩子来学琴，由于家长没有来听课，所以孩子课后练琴是比较麻烦的，所以课后我们要和家长进行沟通，把孩子上课的表现，新课的难点，以及要注意什么都要告诉他们，或者写在书本上，那样即使家长没有听课也能够陪同孩子练琴了。

沟通也是要有技巧的，孩子喜欢受表扬，其实大人也是，你表扬了他的孩子其实他内心也很高兴，所以在沟通时一定要先肯定了，再给与否定。

钢琴老师实训报告篇二

跑调、断音、跳音，这些都是钢琴初学者经常会遇到的问题。作为一名钢琴爱好者，我也常常遇到这些问题。然而，近期我参加了一次钢琴跳音实训课程，这让我更加深入的了解和掌握了跳音技能。

第二段：课程介绍及实践。

课程开展时，老师首先介绍了什么是钢琴跳音，以及为什么需要掌握这项技能。其次，老师详解了钢琴跳音的发声原理和技巧，进行了具体的示范和演练。在课程的实践部分，老师针对不同程度的学员进行了分类指导，指出大家常犯的问题，并给出了详细的解决方案。我在实践中也发现了自己的不足，例如经常会弹漏音或者不齐，老师在一遍遍的纠正中，我逐渐地发现了自己演奏的问题并进行了及时纠正。

第三段：跳音的实际应用。

钢琴跳音虽然有时在演奏中会遇到些微困难，但实际上，掌握了钢琴跳音技巧，能够帮助我们更好地演绎乐曲。尤其是在弹奏乐曲的速度较快时，掌握跳音技巧能够更加准确地切分音符，使演奏更加流畅自如，更能让听众感受到音乐的美妙。

第四段：关于钢琴跳音的提升。

像其他钢琴技巧一样，掌握跳音的能力需要长期的训练和积累。我们在实践中可能遇到各种不同的问题和困难，但不要惧怕和放弃。只有继续进行钢琴跳音的训练，并不断挑战自己的极限，才能更好地掌握这项技能。

第五段：总结。

通过本次的实践训练，我更加深入地了解了钢琴跳音这一技巧的发声原理、技巧和实际应用。在实践中，我也收获了不少的积极因素，如更加关注音质、注意击键的力度、节奏和音高等，使我的钢琴技能进一步得到了提高。我相信，只要坚持进行实践训练，我能够更好地掌握这项技能，并在今后的钢琴演奏中收到更好的效果。

钢琴老师实训报告篇三

本次实训是一次钢琴跳音的实训，为期一周。在这一周里，我深深地感受到了钢琴跳音的优美之处，也实际体验到了调音技术和钢琴维护的重要性。在这篇报告中，我会详细地介绍我所学到的困难和经验，以及这些困难和经验是如何助我成为一名更好的音乐学习者和音乐家的。

第一段：实训概述。

在这一段中，我将简单介绍实训的目的和内容。我会提到钢琴跳音的定义，以及我们为什么需要学习这项技术。另外，我会讲到实训的具体步骤和我们钢琴跳音的实际应用。

第二段：实训中的困难。

在这一段中，我将介绍我在实训中所遇到的主要困难。我会提到调音难度和还原弹奏的困难，同时也会讲到心态和态度上的问题。我将会详细介绍这些困难背后的原因，并提供针对这些困难的解决方法。

第三段：实训中的经验。

在这一段中，我将介绍我从实训中学到的主要经验。我会讲到如何正确使用调音工具，如何保养钢琴，以及如何调整跳音的力度。我还会介绍一些实战技巧和学会灵活运用不同的演奏技能，在跳音中表现出更强的技术实力。

第四段：实训的收获。

在这一段中，我将介绍我从实训中所得到的收获。我会提到我通过实践培养出的耐心、细致和自律等美德，以及带给我的音乐感觉上的提升。我还会把实践与我后续的音乐学习进行比对，在这一过程中发现改进。

第五段：总结和展望。

在这一段中，我将对整个实训进行总结和展望。我将讲述我所学到的钢琴跳音技巧如何帮助我进一步提升我的音乐演奏能力。我还会举几个例子，说明在学习过程中我们的应用，如何将跳音运用到音乐创作中。最后，我还会提出一些问题，希望在我的音乐之旅中得到回答。比如如何更好地精通音乐技巧，在表演中创造出出色的音乐，等等。

钢琴老师实训报告篇四

在音乐教学中，实训报告是一个非常重要的环节，它是音乐教师培养学生综合技能的有效途径。作为一名音乐老师，在实训报告中，我不仅要关注学生的音乐表现，更要关注学生的情感表达和个人素质的提高。通过一系列实训报告的教学实践，我逐渐领悟到了一些心得和感悟。

第二段：培养学生的音乐表达能力。

在实训报告中，我注重培养学生的音乐表达能力。音乐是一门艺术，需要通过表演来传递情感。我希望学生在报告中能够展示出自己的个性和独特性。因此，在学生选择歌曲和演唱时，我会鼓励他们发挥自己的创意，将自己独特的理解融入到音乐中。同时，在报告后的点评中，我会积极给予学生鼓励和认可，帮助他们树立自信心，相信自己的音乐表达能力。

第三段：培养学生良好的团队合作精神。

实训报告不仅涉及学生个人能力的展示，也需要学生展示在团队中的合作能力。在准备各类音乐表演活动的过程中，我鼓励学生之间相互协作，互相鼓励，共同完成任务。我会组织学生分工合作，让学生互相帮助，共同完成一台音乐表演。通过这样的实践，学生们在团队合作过程中感受到了彼此之间的互动和支持，培养了他们良好的团队合作精神。

第四段：提高学生的舞台表现能力。

作为音乐教学的重要环节，实训报告也是提高学生舞台表现能力的重要机会。在实训报告过程中，我注重培养学生的舞台表演能力。我会在报告前进行反复排练，观察学生在舞台上的表现，并提出一些具体的改进建议。我还会帮助学生研究一些专业的表演技巧，例如舞台动作，面部表情等。通过这样的练习和指导，学生们的舞台表现能力得到了有效提高。

第五段：培养学生的个人素质。

实训报告不仅是培养学生音乐技能的机会，也是培养学生个人素质的机会。在实训报告中，我注重培养学生的自信心和自我管理能力。我鼓励学生主动选择合适的歌曲和表演形式，并在报告中展示出自己的特长和技能。同时，我也鼓励学生主动与观众进行互动，积极参与到音乐表演中去。通过这样的实践，学生们在实训报告中得到了个人素质的全面提升。

结尾段：总结回顾。

通过一系列的实训报告教学实践，我深刻地认识到了实训报告在音乐教学中的重要作用。通过实训报告，我不仅培养了学生的音乐表达能力，也培养了学生的团队合作精神和舞台表现能力，同时也提高了学生的个人素质。我相信，在未来的音乐教学中，我会继续努力，将实训报告发挥到更大的作用，为学生的综合能力的培养做出更大的贡献。

钢琴老师实训报告篇五

幼儿园教育是当前大力发展的事业，而幼师既是承担着这一事业的人，更是儿童身心发展的重要守护者。如何让儿童在尽可能多的领域得到完善的教育，让幼师在音乐教育中发挥更大的作用，我认为，钢琴实训课程是幼师音乐教育应该进行的改进和提高。

第二段：学习课程和体会。

在钢琴实训的课程中，我和许多同学一样，通过认真聆听讲师学习了很多钢琴知识，学习编写教材、策划课堂等。同时，课上讲师边弹边教，我们也跟着弹琴模仿，感受了音乐的美妙和钢琴的神奇。

第三段：发挥优点和解决问题。

在学习过程中，发现一些同学的钢琴基础并不扎实，而我本人因为之前有钢琴的基础，对于一些技能的掌握较为轻松。在课堂上，我积极参与、帮助同学，带领他们弹琴、检查乐谱、鼓励他们。同时，我们在课余时间与老师私下交流、请教，在老师的指导下，不断地完善自己的钢琴功底和教学经验。

第四段：应用和提高。

很快课程结束，但我在日常教学中，将所学所思应用到实际当中，顺应儿童兴趣习惯，丰富幼儿音乐活动，通过琴键上述故事，让儿童们更加深入地了解音乐、喜欢音乐。在实施过程中，我进一步总结经验，解决困惑和提升自己。

第五段：结语。

学习钢琴实训课程，让我受益匪浅，钢琴实际上是一门全面的艺术学科，除了弹奏技巧，还有乐音认识、表情演绎、伴奏等等。通过钢琴实训课程，我不仅掌握了钢琴的基本知识，还提高了自己的教学能力，更为重要的是，感受到了音乐的魅力和幸福。我相信，随着科技的不断发展，音乐教育将更多地融入我们的生活和工作。

钢琴老师实训报告篇六

1、成立毕业实习指导小组。

由于接到省里的演出任务，所以毕业实习推迟到5月份，今年系里对毕业生的实习工作非常重视，2004年12月专门召开了由全系教师参加的实习工作会议，成立了由系副主任崔丽君任组长，学工办主任胡世长、班主任巩莹及各教研室专业教师为组员的毕业实习指导小组。

2、给学生开实习前的动员会3、组织安排全面部署。

第1是安排毕业生到实习单位进行实习。

我系计划定于2005年5月8日开始安排学生到实习单位进行实习，6月4日结束，共4周的时间。

实习地点冒号国兴中学3人、山高小学6人、实验学校2人、海口3101小学4人、海口春之声琴行9人、省歌舞团1人、汉大古筝学校3人、坡博小学1人、海南省高速公路幼儿园1人、海口火电幼儿园1人、其他15人。

第2是舞台实践。

（1）是实习单位对学生在实习期间的综合表现做出鉴定。

（2）是专业教师对学生完成的实习论文进行评定，两者的结合形成最后成绩。

2、学生在实习单位实习期间的检查与指导。

5月8日由实习指导小组崔丽君、巩莹、王书亮3位老师带队把实习生送到各个实习地点，开始进行实习。

间的表现和实习情况，与实习单位领导及时沟通，解决实习过程中出现的问题。

实习指导教师巩莹、王书亮在教学任务比较繁重的情况下，利用休息时间多次下到实习点进行检查指导，了解学生的实习情况，解决实习过程中出现的问题。有些学生在实习期间出现怕苦怕累现象，不想继续实习，班主任巩莹老师及时做思想工作，消除了学生的懒惰情绪。

一、实习单位介绍。

本人于2014年9月1号在佛山顺德巴罗克钢琴艺术中心进行为期大半年的实习工作。巴。

年在深圳注册商标，并把总部搬到深圳！巴罗克在全国已拥有三百多家分店，主要分布在广。

东深圳、佛山、广州、惠州、东莞；福建厦门；浙江杭州；江苏南京等几个省。主要以沿海。

着自己的弹奏方法，如抬臂、肢体语言等。每年都会举办巴罗克杯钢琴大赛和巴罗克考级，这些展现平台得到大数的家长与孩子的青睐。在销售方面，巴罗克钢琴艺术中心在2014年开出1号琴行，主要销售有：钢琴书、吉他、巴罗克钢琴等等。巴罗克钢琴主要的销售方式是以内销为主，并以家庭实用和质量作为口碑。

老师是毕业于哪个音乐学院，来到巴罗克都要经过严格的培训，学习巴罗克的弹奏方法，考。

核合格后才可以正式上岗，在岗中，老师还有每个月都要经过培训师的培训，还要考核。双。

轨迹教学，质量更加保证！这就是巴罗克！

生，还有钢琴教育工作。

三、实习主要过程。

以讲关于巴赫，贝多芬，肖邦，郎朗的一些事迹，或者和小朋友们一起唱歌，我来弹奏他们。

好一门艺术，所以老师千万不能够扼杀孩子们的兴趣。通过两个月对新的学生的教育，我就。

完是非常困难的，对于这样的学生我就想到了一个办法，在钢琴旋律的下方加上歌词，想怎。

样加就怎样加，其乐融融，一节课不仅学会了弹奏还学会了歌唱，那样不就很好吗？我们还。

可以和学生来一次演奏比赛，看谁少出错（我经常故意弹错）那样学生就能够和老师一起互。

我是一位不善于沟通的人，但自从和现在的人与物接触后，我又学会了很多。有些家长。

钢琴老师实训报告篇七

作为一名音乐教师，我在钢琴教学方面还是有着很大的特长的，钢琴教学是我最擅长的，在不断的教学中，我对钢琴教学有了自己比较客观的认识。且最近参加了关于钢琴的社会教学实践，我在总结自己的钢琴教学后，有如下心得体会：

在教学的过程中，尽可能多的介绍一些作者的生平，比如作者出生的年代，在什么情况下创作了该作品，其音乐表现的动机是什么，抒发一种什么样的感情，通过这样生动的描述使学生对该曲目产生一定的兴趣，另外，对把握乐曲的性质有很重要的作用。

钢琴的演奏是听觉的专注、敏感，十个手指各自独立前提下的积极活动；这种双手不同动作及全身多种器官的配合运用，必须遵循有规律的、科学的、恒久性的训练，努力地去理解音乐、表现音乐，才能掌握钢琴的演奏技艺。

首先，乐感对于学习钢琴的学生来说是很重要的。那么，怎样培养和发展孩子的乐感？

在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以加入适当的表情。如音阶，用有力的断奏来表达一种威严、愤怒；用较慢的连奏来表示一种忧伤；用快速轻巧的指头弹奏来表示欢快随心所欲的情绪等等。这些都是训练孩子带着表情进行弹奏，展示自己表现才能的好办法；对练习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸张性的弹奏和练习。正如李昕老师所讲的，比如说教授汤谱森《火车》一课，可以很形象的先告知孩子火车跑的声音，引起他的兴趣后，告诉他全音符、二分音符、四分音符的长短，然后火车是怎样由慢到快跑起来的，加入形象的说明孩子会对这一课很感兴趣，接下来就是如何弹奏了。

一般来说，再简单的乐曲或者练习曲，都有可能进行对比，至于对比是力度上，还是在音色或者情绪上，可以请教老师来进行要求；多听、多看、不放过任何表演的机会。要鼓励孩子在适当的场合进行表演，这样可以使孩子得到更好的锻炼，自信心会得到一定的提高。如教师示范、观摩音乐会、听音响资料等方式。通过音乐拨动学生的心弦，丰富学生的审美感知，得到美的享受，丰富自身情感。通过各种音响和“通感”作用引发学生的情感，使学生全身心地融于音乐作品中，直接强化学生的钢琴学习行为，从而达到良好的教学效果。

1、正误比较法。教师在正确示范的同时，还可以适时地选择典型的错误弹奏进行演示，目的在于让学生通过眼看、耳听、心想、脑记，对正确的弹奏与错误的弹奏进行比较，以提高学生的鉴别力和感知力。

2、衔接法。是遵循节奏的韵律，将几个局部的弹奏技巧连接起来，形成一条整体的、有机的、连贯的最佳弹奏状态。衔接法主要解决音与音、句与句、段与段之间的相互连接。把前一小节最后一个音与后一小节第一个音按拍子连续弹奏、反复练习，是提高整条曲子弹奏质量的有效方法。不少学生弹奏由各自反复的两段组成的乐曲时，都处理的太随意，不是衔接过紧，显得仓促，就是停顿过大，失去整体感。所以衔接法的'正确运用可以避免弹奏中一些不该出现的错误发生。

3、音乐练习法。在第二阶段，切不可忽视音乐练习的方法。通过听所学曲子的旋律，有助于培养学生的节奏感和音乐感，还能激发学生内在情感的发现。教学过程首先要求学生听几编所学乐曲，使学生心中有歌，然后采用相应的触键方法，结合弹奏练习，也就是把如歌的旋律从心中转移到手指上。

4、兴趣法。钢琴弹奏即是以钢琴的音乐美为核心，以全身多种器官和肢体的协调配合、手指的独立运用为基础。由于钢琴音域宽广，和声效果丰富，共鸣体大，所以又是最理想的多声乐器；因此在学生弹奏钢琴之前，应向学生讲述钢琴弹奏的价值、作用极其特殊魅力。

5、示范、讲解法。是在钢琴教学中被普遍采用的有效方法之一。特别是在初学阶段更显重要，准确的示范弹奏，使学生对新乐曲或练习曲的性质、风格、技术类型和特点有一个初步的印象：优美的旋律、娴熟的技术，技巧还能提高学生兴趣。所以在此阶段中，教师应先作详细的准确的弹奏，然后再讲解弹奏要领，指出重点的技术困难之处，教给学生怎样克服技术困难的具体方法，最后根据旋律调式调性的转换和所表现的不同风格特点进行讲解，并选用适当的力度、速度做出示范，进行讲解。其顺序按左右手分别进行。使学生对所学乐曲、练习曲弹奏的技术、技巧有一个非常清楚的概念。

6、模仿法。钢琴的教与学实际上就是一种技术与技巧的模仿和掌握。所以在钢琴教学中，对于一些基础性的或较难掌握的弹奏技术，我会采用示范的形式与学生共同练习，这种教法可以使学生在肢体协调弹奏和较难掌握的技术方面建立起正确的感觉。这种既实际又直观的教学方法可以使学生在该阶段少走或不走弯路，准确的掌握弹奏技术技巧。

7、分解法与完整法。根据乐曲或练习曲的特点，教学生学会分手、分句、分段、分声部练习，学会把乐曲或练习曲中的难点抽出来单练，这样把乐曲或练习曲进行分解进行一个局部的单独联系，或是在已弹好整体的前提下，对特殊技术难点集中力量，单独攻破；或对某一乐曲弹奏上进行精雕细刻；或对某一和声关系的细微变化、不同声部力度布局上的适当控制等耐心地分解练习等等。这样做既可以为合手练习铺平道路，还大大缩短了整首乐曲的练习时间，达到了事半功倍的效果。所以说这种方法在提高弹奏质量阶段是最有效的教法。

以上是我自己这些年来对钢琴教学的一些浅谈。对于钢琴教学来讲，我还需要在日后的工作和学习中不断的提高。选择钢琴教学是我一生的追求，希望通过“专业的、快乐的教学方法”使每个孩子的音乐路越走越远。钢琴教学并不困难，但是要教好自己的学生，这是需要我长时间不断的努力的，我坚信在以后的道路上，我可以做的更好，我相信以后我可以取得更大的成功！

钢琴老师实训报告篇八

钢琴是一种高雅的乐器，许多幼儿园都开设了钢琴课，因此幼师不仅需要掌握教眼千里的技巧，同时也需要具备弹钢琴的能力。为了更好地培养幼儿的音乐素养，我参加了一次幼师钢琴实训，下面我将分享我的心得体会。

第二段：实训内容。

此次实训内容主要包括基础音乐理论、钢琴演奏技巧以及教学方法。在基础音乐理论环节中，我深刻认识到音乐是一门科学，对乐曲的理解和演奏都需要一定的基础知识。而在钢琴演奏技巧方面，老师教会了我们正确的手指姿势、按键方式和演奏技巧，这些技能的掌握对于教学和演奏都至关重要。最后，在教学方法环节我们通过实践学习了儿童钢琴教学的具体方法，从教材准备到教学流程，每一个环节都让我们获得了实践经验。

第三段：实训收获。

通过这次实训，我收获颇丰。首先，我更加深入地理解了音乐，这令我对钢琴演奏和教学更加有信心。其次，我学会了正确的演奏姿势和技巧，这将是我未来钢琴教学和演奏的基础。最后，我掌握了教材准备和教学流程的方法，这对于实现高效的课堂教学将至关重要。

第四段：实训感悟。

实训是一次珍贵的机会，让我更加深入地理解了幼儿钢琴教学的复杂性和重要性。我们不仅需要关注孩子的学习进度和兴趣，还需要设计适合孩子的音乐作品和教学方法。因此，幼师需要具备强大的教学技能和音乐素养，这将是促进孩子音乐素养和未来职业发展的一个重要因素。

第五段：总结。

通过此次钢琴实训，我认识到自身的不足之处，并且定下了学习和提高自己的计划。我将不断学习钢琴演奏技巧、音乐理论和教学方法，不断提高自己的教学水平和技能。我相信，在未来的钢琴教学中，我的实践经验和技能将会为孩子们的音乐素养和未来发展做出积极的贡献。

钢琴老师实训报告篇九

下面是本站小编为大家整理的2018美术老师实习报告，欢迎大家阅读。更多相关内容请关注本站实习报告栏目。

日子过得真快，转眼间，实习期就要过去了，还得继续完成自己的实习报告。在校领导和同事们的帮助下，我顺利的完成了实习期的工作。回顾这段时间，既忙碌，又充实，有许多值得总结和反思的地方。现将本学期的工作做一个小结，借以促进提高，希望这篇美术老师实习报告可以给大家帮助。

一、加强学习，不断提高思想业务素质。

“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都积极学习。本学期，结合第八次课程改革，确立的学习重点是新课程标准及相关理论。一学期来，我认真参加学校组织的新课程培训及各类学习讲座。另外，我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以及相关的文章如《教育的转型与教师角色的转换》、《教师怎样与新课程同行》等。

通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展，知识的更新，也催促着我不断学习。平时有机会还通过技能培训、外出听课、开课等使自己在教育教学方面不断进步。通过这些学习活动，不断充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。

二、求实创新，认真开展教学、教研工作。

教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材，实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。

我任教四年级的美术课和一年级3个班的书法课，共计19节课，另外还有4节美术选修课，课时量比较大。在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学“五认真”。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，不同类型的课，不同年级采用不同的批改方法，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平。

另外，授课后根据得失及时写些教后感、教学反思，从短短几句到长长一篇不等，目的是为以后的教学积累经验。同时，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法。针对旧教材内容陈旧、单一、脱离学生实际问题，我积极进行校本课程的开发与设计，设计了“神奇的鞋子(设计发明课)”、“我的椅子(写生课)”、“神奇的椅子(设计课)”、“美丽的门帘(易拉罐制作)”等课，着重培养学生的综合实践能力和创新思维能力。

对于我负责的美术选修课的教学，我采用系统性、阶段性相结合的原则，做到定时间、定地点、定内容，使每堂课都能让学生有收获。总之，不管在课堂教学，还是在选修课教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。

三、任劳任怨，完成学校其他工作。

本学期我校开展了一系列的比较大型的文艺表演活动，“英语周活动”，大型“英语剧”表演，“小学部师生手工制作发明展览”等等;同时还有许多的宣传海报、展览橱窗、各科的课件制作等任务。其中不仅涉及到很多的美术宣传工作，有的更是需要我们全程积极参与创作作品。对于学校布置下来的每一项任务，我都能以我最大的热情把它完成好，基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。

四、加强反思，及时总结教学得失。

反思本学年来的工作，在喜看成绩的同时，也在思量着自己在工作中的不足。不足有以下几点：

3、教科研方面本学年加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没达到自己心中的目标。

回首过去的一个多月，我们每日与旭日同起，伴着皓月而归。生活充实而有规律。

在实习之前，我迷茫过，压抑过。要成为一个老师，除了知识渊博，说话必会需要一定的魅力。但一直以来，我始终有个无法克服的缺点，在众人面前说话我常会紧张，或是声音颤抖，或是说话太快。因此越接近实习，我心里越紧张。到了实习动员大会上，我们院的指导老师的一句话，留给我很深的感受：实习，我们就是去失败的，去成功的。这句话让我释放了许多。

来到实习学校，见到穿着统一白色服装的学生，特别是第一天就听到一句很真挚的老师好，我的心里已平稳了许多，很自然的，接受了另一个身份。也开始了这不同寻常的八个星期的有着双重身份的学习生活。

一.教学体会。

我任教初三级的美术。之前在学校的十节微格教学训练，在这里变得有点微不足道。

1.基础技能课。

第一堂课，我抱着敢死的心态，没有紧张。声音自我感觉也比较响亮，而且教的内容是基础技能课，这样的课堂仿佛有个形去抓，目的非常明确。我结合我的经验和初学者易犯的错误，分步骤去教。同学们的专注的眼神不断地给我动力和勇气，这让我感觉很实在。

但是，一个星期下来有五节的重复课，不同的班级，有不同的课堂反应，活跃或沉闷。这相当考验老师的应变能力。根据课堂上的反应，我也做出相对的改变。一个星期下来我有了一个小总结：

(1)声调表情是控制课堂气氛的方向盘。

(2)别想着一节课你说完了就了事，那是完了你的事，别忽略了学生。

(3)尽早摸索到学生的实际情况，如接受能力，学习美术兴趣等。

(4)别老在简单的问题上搞太多花样。

(5)学生喜欢实际例子的引导。

于是，接下来的时间，我以这几点去要求自己，在课堂上多了几分自然，也渐渐加强了随意发挥的能力。而且在改了大量的学生作业之后，我才发现，原来批改作业的作用是如此的大。它让我更清楚学生的实际情况。在面对学生的时候，让我有个底。在上课之前，评论分析同学们的作业，可以让课程分阶段性，更加系统性。同学们学习的积极性更高。

2.作品鉴赏课。

可以说鉴赏课是美术教育里面最难以把握的课堂，像水中月，雾里花，你知道她的美，却难以展现在学生面前。

在备课阶段，我尽量想象优美的语句，或搜索大师的一些幽默的小故事来渲染课堂气氛，我把课堂尽量设成我的想像中那样完美。

而到了真正的课堂上，才发现以上准备的这些，需要你的语言艺术，你的真正的感受去感染学生。但我的感觉是，我像是把刚发现的新闻报告给观众听一样。我放不开，无论是动作，表情或是语调。每一节课，我的指导老师颜老师都全程跟踪。颜老师意见比较简短，她让我注意与学生互动，像这种课留多点时间让学生去说。还有声调没有控制好，整节课就平了。

我抓住这两个意见，反思。的确，几节课，我都上得比较吃力，想尽量带学生进入那个大师的崇高的艺术境界当中去。却没注意到学生的感受。就像前面总结的别忽略了学生。

接下来，我尝试让学生去说大师的故事，或是怎么欣赏大师的画。有一个男同学给我的印象很深刻，他把达芬奇的画模糊地总结了一下，虽然听起来有点稚气，但着实让我产生了点小佩服，课堂气氛也比较好，那是从他们理解的世界出发，比较容易带动同学。课堂气氛也比较好。我也更加注意了什么时候用什么声调，适当停顿或留个空白，会让课堂更富有节奏感。

几节课下来，我多了点体会和一些思考。

(1)课堂就像匹野马，需要你的点点积累去慢慢驯服。

(2)要想去感染学生，你必须要有真实的感受。

(3)教好美术，需要一种情感，这种情感包括你对艺术不断的探索，还有对学生的一份爱心，守护学生的天性并加以引导。

(4)把你对学生的爱融入到你对艺术的热爱。这样你的教学质量才能不断上升。

3.手工制作课。

最后的一个星期是手工制作课，主要让同学们制作和设计家具模型因为前面的许多挫折，我很早就为这个课做好准备，我努力回想我在初中时对美术课的期望，和那个时候对房子装扮的一些幻想。搜索了大量而又精美的手工制作，我也事先做好了几个范品。我也想着让音乐融进美术课堂，音乐美术本相通。有些音乐就是有种无形的力量，激发着人的情感。

在真正的课堂上，效果都不错。我把初中时的一些幻想陈述或转为提问放在导入部分。这给课堂起了个很好的展开，在展示样品时，同学们的眼睛都亮起来了，气氛达到了预期的效果。在同学们的制作过程当中，我慢慢推放原先准备好的一首节奏轻松的钢琴曲，没有人发问我为什么播放音乐，我也没故意说明。整个课堂情境，轻松流畅。师生能得到较好的交流。上完这个课以后，我发现和同学们的感情更亲切了。一部分同学的作品都不错。看着她们的作品，我仿佛回到了我的中学时代。

艺术是一种语言，艺术探索的是人类情感的奥秘。在美术教育中我深深体会到：必须注重与学生心与心的交流，尽全力、用爱心唤醒和鼓舞学生对生活的`感受，讲方法、抓契机引导他们用美术语言去表现内心的情感，丰富生活、陶冶情操，促进审美能力的提高，能够身心和谐地健康成长。

二.班主任工作体会。

有句话说，天下最小的主任是班主任，管的事情最多的也是班主任。真言。

虽然实习之前看了一些关于班主任工作的书籍。但是在我刚面对一班学生时，我什么方向都没有。

原来的班主任是一位比较严厉的老师，向我介绍了班里的基本情况之后，我便甚少与张老师交流。一切得靠我自己慢慢摸索。

我给自己的定位是原班主任的助手。同学们的第二个领导者。

因为一个美术绘画表演的辅导，我选择了初三3班。18个男生，28个女生。刚开始的感受是女生对于集体活动比较积极，也比较可爱，而男生相对被动些，但是给我的印象很幽默。本班级是美术专业班，学习成绩在全级看来多是中等水平。大部分同学学习积极，学习气氛良好。

面对他们，有种更深的身为人师的责任感，也有一种领导者的感觉。

因为这是一间封闭管理式的完全中学，以艺术教学为主。这就更加考验了班主任在许多细细碎碎方方面面无所不及。在这过程当中，我深深第体会到了作为老师的不容易。

在初阶段，我主要以观察为主，早读，午读，晚修时间去巡班，留意同学们的一举一动，学习状态。渐渐的，每次去的目的更明确。我也渐渐清楚了自己的任务。

多利用在宿舍的时间了解学生，交流沟通，尽早记住学生的名字，这个我完成的比较出色。作为一个班主任，一定要了解班上每一位学生，这样才能做到因材施教。同时，还通过批改周记、作文，中下午有空找学生聊天，课间深入班级，广泛接触学生，与学生进行心与心的交流沟通。通过以上方法，我逐步了解了班内每一个学生，为做好班级辅助管理工作做好了准备。

学校的许多活动都是在我们实习期间举行。这给了我更多的机会去与学生接触，以及锻炼我们的组织与领导能力。我本着对学生关爱，负责的态度很快获得了同学们的信任与依靠。

相处久了，渐渐发现这个班级存在的问题，相当一部分的同学学习比较散漫，有些同学存在互相猜忌的情况，而不清楚现在所处的状态。缺少一个目标。在了解了同学们的基本状态之后，我决定召开一个以坚持，奋斗为主题的班会。

利用网络资源寻找了一个励志短片《启动梦想.成就人生》马拉松竞赛篇。在同学们平时的体育锻炼中拍取一些积极认真的镜头，结合流行曲《最初的梦想》制作了一个视频短片。也结合了品是对同学们的学习态度，生活状态拟定了一份讲话内容。

在这次班会课上，我深刻地体会到了班主任在一个班级里的重要性。那一双双专注的眼神，投入的表情就是对我的肯定。班会课在一阵掌声中结束。心里有种满足。同时也感觉到班主任是一个班集体的中心、灵魂，引导者，平凡而伟大。

钢琴老师实训报告篇十

在大学学习钢琴跳音实训课程一学期后，我对钢琴的认识更加深刻，对钢琴演奏技巧的要求也更加明确。这门课程不仅提高了我的实践能力，还教会了我如何在演奏中展现音乐的情感。这篇文章主要介绍我在钢琴跳音实训中所获得的体会和心得。

第二段：理论和实践的结合。

钢琴跳音是钢琴演奏中具有挑战性和技巧性的一项要求。在课上，我们首先了解到它的定义、分类和练习方法。了解理论是为了更好地实践，因此，我们需要在教室里用小键盘练习，试着将理论运用到实践。在练习的过程中，我了解到跳音弹奏的本质是利用空气的弹力来实现音符的连续跳跃。只有理解了跳音弹奏的本质，并且不断练习，才能掌握这项技巧。

在练习时，我们首先需要通过正确的动作来掌握跳音弹奏的技巧。乐曲的节奏和速度对跳音演奏也有很大的影响。在实践过程中，我发现正确的姿势组合、手指的灵活性和快速应答的能力十分重要。在乐曲中演奏跳音时，需要既能保持稳定的音高，又要让音符之间保持连续性，这个过程中需要大量的练习和耐心。在练习时，积极思考，多动手，找到自己的方式，提升实践能力。

第四段：音乐情感的表达。

钢琴跳音的实践需要充分考虑音乐情感的传递，这是钢琴演奏过程中不可忽视的一部分。回顾自己在跳音实践过程中的体验，我发现，在实践过程中，当我充分理解音乐的情感，全身心地投入到跳音演奏中时，我可以更好地将情感融合到演奏中。此时，我的音乐演奏变得更加精彩、动人、感人。

第五段：总结。

在钢琴跳音实训中，我深刻认识到音乐艺术所蕴含的深厚内涵，明确了自己在音乐创作中的方向，更加深入地拓展了自己的音乐视野。现代钢琴学习已经摆脱了传统的单一知识教学模式，将技巧和情感相结合，使得演奏更富有艺术性。因此，我会继续在跳音实训中努力，将更多的情感融入到演奏中，逐步提高自己的练习水平，实现艺术创作的更高水平和更高境界。

钢琴老师实训报告篇十一

实习是每个学生在大学期间必经的一段重要经历，而作为一名音乐专业的学生，我的实习岗位是担任音乐老师。在这段时间里，我通过与学生的互动与教学实践，获得了许多宝贵的经验和体会。以下是我对实习期间作为一名音乐老师的心得体会。

首先，在实习的过程中，我意识到作为一名音乐老师不仅需要有扎实的音乐基础和专业技能，还需要有良好的沟通能力和教学能力。在教授音乐知识的同时，我还要能够与学生建立起良好的师生关系，互相倾听、理解与尊重。通过与学生们的互动，我发现每个学生都有不同的学习方式和习惯，因此我需要灵活运用各种教学方法，以满足不同学生的需求。在与学生的交流过程中，我也要不断调整自己的教学方法和语言表达，以提高教学的效果。

其次，实习期间我也深刻体会到音乐教育的重要性。音乐作为一门艺术学科，不仅能够培养学生的音乐能力，更能够加强学生的情感表达和社交能力。通过教授学生们合唱、乐器演奏等各种形式的音乐活动，我发现学生们在音乐的表达过程中，能够更好地理解并表现出自己的情感。音乐活动还能够促进学生之间的合作与交流，增强他们的团队意识和集体荣誉感。这让我深信音乐教育对于学生的全面发展有着重要的影响。

此外，在实习中我还学到了如何与学生家长进行有效的沟通。学生的家庭背景和环境对他们的学习和发展有着很大的影响，因此与家长的密切合作是提高学生学习效果的重要因素之一。在与家长的交流中，我要主动倾听他们对于孩子学习的期望和关切，并积极与家长共同制定学习计划和目标。同时，我也要及时向家长通报孩子的学习情况和进展，以保持沟通的畅通。通过与家长的合作，我相信孩子的学习状况能得到更好的关注和支持。

最后，在实习中我也体会到了作为一名音乐老师的责任与使命感。音乐是一门美的艺术，它能够陶冶情操、丰富人的精神生活。作为音乐老师，我要不仅仅传授学生音乐知识和技能，更要培养他们对音乐的热爱和欣赏能力。我要通过自己的言传身教，成为学生们的榜样，激发他们对音乐的兴趣和热情。我还要关注每个学生的个别发展需求，帮助他们找到适合自己的音乐方向和发展路径。只有做到这些，我才能真正实现自己作为一名音乐老师的责任和使命。

总结起来，我的实习经历让我深刻理解了作为一名音乐老师所要具备的素质和能力，也让我更加意识到了音乐教育的重要性。通过这段实习，我不仅收获了宝贵的教学经验和技巧，也对自己未来的职业发展有了更清晰的规划和目标。我相信，在这个充满挑战的领域里，我将不断努力提高自己的专业素养和教学能力，为更多的学生传播美与音乐的精神。