最新影视毕业论文范文范本(优质8篇)

通过总结我们可以发现问题所在，找到解决问题的方法，并在今后的工作和学习中避免类似的错误。情感表达需要我们关注自己和他人的情感需求，并尊重彼此的差异。下面是一些相关的总结样例，供大家参考学习。

影视毕业论文范文范本篇一

改编文学经典能促进影视文化产业等发展,但当下的影视改编却出现了一些问题。首先,在改编文学经典作品来生产影视文化产品和建构产业品牌时,需要反思和规整的问题是当下改编的影视作品普遍高扬“技术美学”而漠视“人文美学”,崇尚“工具理性”而抑制“人文情性”,经典作品被改编后,成了炫技的表现而缺乏文艺创作应有的较高“艺术追求”和基本“人文关怀”。以2013年年初同期上映的《隋唐演义》和《隋唐英雄》来说,均是以古典名着《隋唐演义》为蓝本而改编成的电视剧。《隋唐演义》曾获得了有“清一代历史演义小说最优秀的一部”之赞誉,是隋唐历史小说中的“集大成”者。之所以能获得如此之高评价,关键在于小说成功地塑造了一群心系天下苍生的“豪杰义士”,为救民于水深火热而自觉起义,在时代风云激荡中为了正义、尊严和理想而前赴后继、视死如归,凸显了“侠之大者,为国为民”的担当精神和敢爱敢恨的血肉情怀。在小说基础上拍成的两个版本剧作,却问题颇多。其中如浙江永乐影视出品的《隋唐演义》,号称是中国首部完全以电影手法拍摄的电视剧,耗资2.8亿重金打造,借助高科技技术手段强化了一些特效制作,但技术方面的提高并不能掩盖其贫乏的“艺术追求”,炫目耀眼的视觉冲击背后却是思想的空洞与虚无,对于“演义”主旨“游移不定”的把握,使得剧作叙事上前后冲突、故事内容不完整,由于缺乏思想的内在引导让受众难以适从。特别是对残暴杀戮无辜士兵的炫技表演及“鲜血”飞扬的聚焦表现,更是凸显了编剧和导演缺失了基本的“人文关怀”。经常上演的暴力打斗、明争暗斗、尔虞我诈情节,也让本就不明确的演“义”精神冲击得支离破碎。其次,当下的“经典翻拍”往往臆测“人性”的共同性,借口探索“人性”的深度而突破“历史性”维度,打着表现“美学性”的旗号实际上做的却是历史虚无、文化虚无、经典虚无之事。近年来,影视产业中热衷于拍摄“穿越剧”。

“穿越剧”的盛行实质上是一种知识荒诞、历史虚无、缺乏文化禁忌的表现。编剧们看似富有创意,敢于大胆想象,实际上是对民族文化缺乏信心和爱意,也没有知识考古的勇气和耐力,经常性地窜乱经典、虚构历史、混淆文化,体现出他们既不能深究“经典之所以为经典”的内涵,亦不敢反思之前影视改编的错漏和不足,更无力结合时代新特性借助“改编经典”以反映当下民众的现实诉求。如周星驰导演的《西游?降魔篇》,与经典的文学《西游记》离得很遥远,与“西游”历史文化也不合节拍。只是借用了一下“西游”的名号和格套来吸引眼球,实际上抹杀了“西游”的人文内涵和历史价值。其他如《赤壁》《楚汉传奇》《画皮》等影视作品同样都有着这些弊病。一味地为《西游?降魔篇》等赢得了较高票房收入叫好,实际上是一种典型的重物质轻精神、重经济轻文化、重科技轻人文、重当下轻历史的功利心态。最后,“同质化”的制作层出不穷,缺乏新生内涵和陌生表现的“个性”创作,实际上是一种伪“个性化”表现,难以获得受众认同。“经典”翻拍,究其根本并没有创造出真正意义上的“经典剧”。俄国形式主义文论家什克洛夫斯基曾指出,文艺之所以为文艺,就在于它具有“陌生化”的表现形式。近年来,荧屏上所[文秘站:]闪耀的`电视剧主要类型,如宫斗、抗战、谍战、政治、军事、商战、民生、家庭伦理等题材,是“同质化”的重灾区。当代文学史上如莫言、海岩、刘震云、麦家等作家的经典作品,经常被商家拿来改编为影视作品,“同质化”现象很严重。虽然“类型化”是影视文化产业的基本特征,但“类型化”和“同质化”是有明显区别的,就在于相同类型的题材,必须寻找到不同的创意角度。改编经典文学作品,往往意味着在同一故事题材下进行影像叙事,在这种情况下,必须要找到不同的叙事风格和个性气质。如果在商业运作逻辑中,将个性创作变成为一种模式化行为,那么“花样翻新”个性表象,实质上是一种“伪个性”。只会让受众感觉消费内容曾经熟悉,并不能让他们因“怀旧”心理而感受到作品就是为自己量身定做,也难以重新激活他们回味经典的热情。

改编文学经典作品,一定程度上应该顾忌和考虑作品本身及改编之后的“艺术性”“人文性”。社会批判理论奠基人霍克海默指出:“今天,叫做流行娱乐的东西,实际上是被文化与工业所刺激或者操纵”,“对投资在每部影片上的大量资本的快速周转的经济要求,阻碍着对每件艺术品内在逻辑的追求―――即艺术作品本身的自律需要”。因此,他认为像电影这样的文化工业“不能同艺术相处,即使它与艺术相处得很好”。霍克海默及众多法兰克福学派“文化工业”批判理论家们发现了文化工业和经典艺术创作之间的矛盾冲突。当然他们的观点比较偏激、激进,他们固执地认为文化工业和经典艺术不相融合。其实,在萧伯纳、托尔斯泰等经典作家、伟大编剧的视域中,包括小说、戏剧等文学经典改编和影视文化产品制作间并不是水火不容,而是存在着相互影响,完全可以沟通相连。关键在于新创作的作品有“艺术性”“人文性”,同样还是“艺术”生产的延伸,能够破除生产的标准化、齐一化,能动地服务和满足人的现实需要。影视改编不能为追求利润而简单模仿,不能为让受众购买、消费新产品而追新逐奇、标新立异。改编文学经典作品,还有必要坚持马克思主义所倡导的文艺作品所坚守的“历史的”与“美学的”内在统一标尺。马克思主义的唯物史观虽然反对人性论,但并不排斥人性。他既考虑人的自然属性,同时也把握人的社会属性。对人性共同形态的描写,不能仅着眼于自然性,而且应把握其历史性、社会阶级性和伦理、道德、宗教等属性的综合方面。马克思主义者同样肯定审美的最高境界是人的哲学,审美的最高原则是超功利的,是作用于人的心灵和精神的。正是基于对工业化生产导致了人的“异化”问题的反思,马克思主义才强调文艺创作应该肯定和倡导人的独立、尊严、价值和地位。

仲呈祥先生在反思当下影视产业发展时曾指出:“把过去用政治方式取代审美方式把握实践,改换成了用利润方式取代审美方式把握实践,同样的实质是排斥了审美的方式把握实践。……现在我们陷入了一种文化悖论,一方面我们在呼唤经典、呼唤大师;另一方面经典、大师在身边,我们又不珍视他们留给我们的遗产。”可见,影视改编坚守马克思主义倡导的“历史的”和“美学的”统一尺度甚有必要。综上可见,改编文学经典依然是发展影视文化产业和建构品牌的重要路径,在文化产业“倍增”战略视域中反思当下影视改编问题甚有必要。我们要改变当下改编影视作品时普遍高扬“技术美学”而漠视“人文美学”、崇尚“工具理性”而抑制“人文情性”;臆测“人性”的共同性及探索“人性”的深度而突破“历史性”维度等现状,进一步在工业化的影视改编生产中坚守“艺术品格”和“人文精神”,做到“历史的”和“美学的”内在统一。

影视毕业论文范文范本篇二

来源于日语的外来词很多，有的是纯粹来源于日本本民族文化的外来词，像“歌舞伎”“寿司”“榻榻米”等。有的是词源来源于西方，经由日本翻译，后被中国采用的外来词，像“民主”，“科学”“大本营”等。如果统统作以分类研究的话，一来工作量繁重，二来枝杈太多，难下定论。作以本课题只就前一种情况，即来源于日本本民族的外来词为研究对象，对其翻译方法以及翻译中涉及的文化因素进行探讨。本文大体上拟分为以下五部分。

第一部分为破题部分，即说明此课题的研究范围和前提。主要是对来源于日语的外来词作以归类，并指明本课题的研究方向。

第二部分是本文的核心部分，从直译和和意译两方面的外来词分别举例分析。总结适用于直译和意译的一些规律。通过具体例子，指明意译中一些翻译不恰当，有歧义的地方，提出自己的改进意见。

第三部分将就翻译中还需要说明和考虑的一些其他问题作以探讨。众所周知，文字是文化的载体，翻译与文化有着密不可分的关系。所以本部分将从三章论述。第一，中日两国对于外来语的不同态度。第二，中日语汇间的复杂关系。第三，外来语的引入对于文化间的交流和对本民族文化的冲击。

第四部分，对一些外来词的进行有趣的比较。如“日本料理”和“日本菜”，“章鱼烧”和“章鱼丸子”，“刺身”和“生鱼片”等。

第五部分为该课题的总结及展望，外来词的吸收不仅需要翻译技术的硬件支持，还需要中日两国人民的相互认识和了解的加深。

影视毕业论文范文范本篇三

数字化技术的发展，为影视的节目效果的制作和发行带来了极大的影响，也为影视制作创造了更大的上升空间。数字化技术作为一套全新的制作方法和制作工具，能够将虚构和仿真能力发挥到最大限度，使得观众在视觉效果上得到最大程度的满足，也为影像艺术的发展提供了非常广阔的发展空间。主要的影响有以下几点：首先，影响制作随着数字化技术的出现，已经呈现出程序的数字化趋势。以往在进行影视剧本编写与创作的时候，多数采用的是分镜头剧本，但是随着专业化的计算机软件的出现，电视剧剧本的创作多是在专业软件的辅助下被编剧灵活使用的，在专业软件的操作环境下，编剧可以将场景标题、动作、角色、对白、插话以及场景转换等随意组合，提高编剧的工作效率，并对自己的。

工作计划。

做出周密的安排，尤其是在编制计划这一软件的辅助下，编剧可以对自己的故事版图像制作细目分配表、可互换镜头脚本，并形成多个可用的版本。不仅如此，在计算机软件的辅助下，编剧可以随意地处理素材，将摄像机的视频图像进行数字化操作，并达到导演希望的效果，进行更前卫的创作，使得电视剧本创作过程中的未知因素减少，制作人员的信息也逐渐增加。其次，数字化的影视制作可以实现更精良的拍摄效果，拍摄设备可以安装计算机控制的摄像机，给计算机确定的指令，使得计算机摄像机的拍摄实现更加精准的控制，达到重复摄像机的移动，同时提高了摄像机画面的拍摄运动、构图艺术的优美。随着数字化技术进入影视制作领域，多轨录音、midi制作以及音乐组成元素的分时录制、后期混合录制等等影视制作的效果分别得以实现，使得音乐录音师获得了更大的创造空间。不仅如此，影视节目的编辑也呈现出了多样化的发展，非线性的编辑手段使得影视制作的效果更加灵活随意，更能够满足观众的需求。最后，影视制作的数字化技术改善了影视节目的发行效果，数字电视、网络高清电视以及数字影院等发行形式使得影视作品的推广渠道拓宽，人们可以在任何场合、任意时间通过任意的手段享受影视作品。其中，数字图像是存储在计算机之中的，由卫星、光纤等组成无线或有线高速网络进行传输，在数字化技术的改良之下，影视制作的效果更主动、随意，影视作品的质量也达到了一个前所未有的高度。

为了使影视制作技术实现更高水平的发展，更能满足观众的需求，应当使影视制作的艺术与数字化技术完美地结合在一起，充分发挥二者的优势，使得影视制作更深入人心。最重要的一点是应当不断地提高影视制作技术人员的专业素质，使得制作人员对数字化技术达到熟练掌握的程度，在技术的指导和艺术的创造灵感下不断地完善影视制作的质量，丰富影视作品的形式。在这一过程中，制作人员要对影视制作的数字化、计算机化以及制作设备的高度集成化有所认识，使得制作环节以及制作工种之间形成相互配合的关系，在影视制作领域实现数字化技术，需要多门专业知识以及影视制作的多个部门之间形成紧密的配合。由艺术家和数字化技术人员相互配合，首先由艺术家制作故事版或者是分镜头剧本，之后由数字化技术人员利用计算机技术或者是模型模拟真实的影视空间，并在此基础上制定出最高效的拍摄场景使用方案，并在拍摄现场设置灯光照明、场面调整和摄像机运动等拍摄细节的问题，避免在拍摄现场出现设备浪费，场地使用时间过长和场地使用成本过高的状况，之后由数字化技术人员对影视制作的后期进行数字合成，实现最佳效果的影视制作效果。为了不断地提升制作人员的数字化技术掌握水平与艺术水平，在培养专业人才的时候要求制作人员有一定的美术功底，也就是在艺术领域有一定的认知，并且要求制作人员能够掌握基本的二维以及三维的动画制作和非线性编辑。从事录音工作的制作人员应当对音乐有一定的认知，掌握必备的录音工程技术的知识，同时，英语素质和计算机素质也是要同期加强的，因为当前集影视制作的多数专业化软件都是以英文版本的形式出现的，在熟悉整个软件的使用过程以及阅读设备。

说明书。

的时候都需要制作人员的英语专业素养。为了避免出现照本宣科的情况，在对制作人员的数字化技术以及艺术融合的培训过程中，要给予充分的实践机会，强化理论知识的应用，进行基础训练的同时给制作人员更广阔的创作空间，在没有工作任务的约束之下，使得制作人员自由发挥，制作复杂的特技效果，在真刀实枪的实践过程中，帮助影视制作的制作人员克服技术的难点，在实践过程中积累丰富的经验，从而在制作影视节目的时候能够更好地将数字化技术和艺术效果融合在一起，实现更高水平的影视制作。在数字化技术的辅助之下，影响制作的形式变得更加的多样化，不会受到技术方面的限制，使得当前的影视节目受到了广泛的欢迎，但是在进行制作人员素质锻炼的时候，注意不要过多地强调影视制作的形式，否则会对制作人员的思维产生较强的局限性，严重的时候会导致之后的影视制作的形式变得单一、格式化，对影视制作的未来发展产生较大的局限性。

影视毕业论文范文范本篇四

尊敬的领导：

您好!我写此信应聘贵公司招聘的平面设计师职位。我很高兴地从招聘网站得知你们的招聘广告，并一直期望能有机会加盟贵公司。

一年半前我毕业于xx职业技术学院影视动画专业，在校期间学到了许多专业知识，如广告设计，影视广告，动画制作，英语等课程。毕业后，就职于一家外贸公司，从事平面设计，产品包装设计工作。过程中，自己的设计水评有了很大的提高，并且对印刷各个方面也有了一定的知识。后来因为公司的搬迁，我到了一家主要是设计手袋的公司。主要负责平面广告，平面海报，吊牌的设计。在设计同印刷得到很大进步的同时，也提高了自己的各个方面处事能力。

现望能到有发展潜能的公司发展，用自己的技术服务贵公司，体现个人更高价值!

此致

敬礼!

求职人：

xxxx年xx月xx日。

附：・切勿提及没用的资料、批评旧公司或上司。

・事先细心阅读招聘广告，搜集有关资料，针对每一项要求来撰写。

・内容要精简到题，段落要分明，每段有独立主旨，条理简明，扼要精简。

・语气诚恳，不卑不亢，表现出自信及积极的态度。

・段与段之间隔行书写，每段起首留空间，会显得更易于阅读。

・控制在一版纸以内。

・运用简明，直接的文字。

・多用短句。

・注意正确的文法，切勿错别字。

・除了格式整齐，求职信最好列印出来，以保持整齐清洁。

影视毕业论文范文范本篇五

“地域文化特征，实际上是特定地区在长期历史条件下所形成的一种相对稳定的文化传统，包括特定的风俗习惯、生活情趣、语言格调和精神状态”。甘肃影视文化品牌的塑造离不开对地域文化资源的开发、利用和保护。从操作层面来说，省级的影视创作难以像中央电视台的创作那样放开眼界去组织全国性的资源。从理念来说，越是乡土的、独特的，才越有艺术魅力。从市场层面来讲，独特的地域文化浸润下产生的影视剧，因其陌生化的异域性和不可复制性而产生的观赏感召力，能使差异化营销得以实现。从艺术特征来说，包含甘肃文化印记的影视作品，是甘肃影视文化品牌的本质所在。

甘肃影视品牌的本土化塑造，植根于甘肃题材源泉和精神给养。在农村、历史文化、民族民俗等题材影视剧中，“甘肃”不仅是一个地域的概念，更是一种精神的家园，她从直观的镜像表现、现实的故事内容、深层的价值观念、内在的审美取向等多重角度深刻而潜在地影响着影视作品。

（一）农村题材。

农村题材影视剧从地域上来说主要集中在西北、东北与华北等地。总体而言，西北农村剧以“沉稳厚重、质朴敦实”为主要特征，东北农村剧以“诙谐幽默、奔放爽朗”为主要特征，华北农村剧以“闭塞自足、淳朴内敛”为主要特征。农村题材可以说是甘肃影视的重要和主要题材类型。由于甘肃农村集中在缺水干旱、土地沙化地区，很多农民挣扎在温饱线上，艰辛地生存。因此，甘肃农村题材的影视剧显得较为厚重和冷峻，作品极具现实主义特色，真实地再现典型环境（恶劣的生存环境）中的典型人物。(本网网)如《长湖的渴望》记录了甘肃武威民勤百姓催人泪下的`治沙防风事迹，展现了甘肃人与自然环境博弈的奋斗历程：《大山深处的保尔》以甘肃庆阳市镇远县殷家城乡双腿残疾的乡村小学教师张学成为原型，塑造乡村教师在困顿生活环境中对教育事业的执着追求；《太平使命》以甘肃古浪县黑松驿乡司法助理员候殿禄为原型，塑造在农村宗法和现代司法观念的冲突中为法制和德治奔走的农村基层司法人员。这些作品，涉及到生存、教育、民主法制等农村基本问题，其典型人物和事件，具有可识别性，成为甘肃影视剧应该继续深入挖掘的金矿。

（二）历史文化题材。

甘肃是一个历史文化资源丰富的地区，这为甘肃影视剧提供了取之不竭的历史类、文化类、传记类的题材和灵感。以在甘肃浴血奋战的西路军战斗生涯为题材的影片《红流》（，兰州电影制片厂制作）、《西路军》（，敦煌影视中心出品），以红军三大主力会师会宁为题材的《血脉》（，八一电影制片厂制作），以戍边军旅生活为题材的《在那遥远的地方》（，兰州军区影视艺术中心出品），以甘肃庆阳南梁为中心的陕甘宁革命根据地建设为题材的《南梁纪事》（，甘肃电视台新闻频道拍摄）等，形成了甘肃红色影视作品群。围绕“敦煌文化”，涌现出了《敦煌》影视纪录片、《大敦煌》电视连续剧、《张大干敦煌传奇》电视连续剧、电影《敦煌》、动画电影《九色鹿》等影视精品，打出了甘肃影视的“敦煌牌”。围绕“黄河文化”，涌现出《黄河浪》（反映黄河上羊皮筏子工的生活）、《黄河古镇》（地方工业青城水烟的兴衰荣辱）、《老柿子树》（黄河儿女的家庭伦理）等作品，集中了黄河景象。在甘肃影视品牌建设的本土策略中，特色历史文化题材的深化挖掘、多角度阐释以及不同艺术形态的展示，有利于强化本土影视内容、丰富历史文化原貌、形成影像传播强势、引起观众收看热潮。

（三）民族民俗题材。

世居甘肃的少数民族有回、藏、东乡、土、裕固、保安、蒙古、撒拉、哈萨克、满族等16个，共219.9万人（占全省总人口的8.7%）。其中，东乡族、裕固族、保安族为甘肃独有民族。对少数民族地区特有民族风情的反映成为甘肃题材影视剧的本土特色之一。第四届“五个一工程”获奖作品《走进香巴拉》将藏族青年们在改革大潮中凭借自己的聪明才智和踏实奋斗而获得的美好生活，比喻为佛教理想世界香巴拉；《萨里玛珂》讲述了裕固族在文革前出现的“马背小学”：《拉卜楞人家》在拉卜楞浓郁的民族风情中展现一位在北京崭露头角后又回到草原上的藏族女模特的婚恋观；《月圆凉州》反映了13世纪初蒙古汗国（元朝）西凉王阔端以对话和谈的方式促成西藏和平回归祖国的历史；《藏传佛教》专题片展示独特的民族宗教发展。从视听角度讲，少数民族的自然环境、饮食服饰、社会风情和民间歌舞，丰富了镜像表现。从价值观念讲，甘肃民族题材影片多在展现质朴坦诚、重信轻利、亲近自然等现代人呼唤的品格。同时具有国家团结、民族发展的政治现实意义。

民俗中的衣食住行、生婚病老死、天文地理、神话宗教无不形成令人既陌生又熟悉的灿烂景观，丰富了电影影像的内容。甘肃民俗和民间文化以“有意味的形式”，在影像中融声画于一体，用文化符号来施展其魅力。甘肃民族民俗题材影视剧充分展现出甘肃本土特色，形成影像奇观。如《盗马贼》展现了护法神舞、晒佛、天葬等神秘的藏族宗教仪式，《黄土女女》中的甘肃庆阳剪纸、陇东道情、地炕窑洞，《老柿子树》中的兰州羊皮筏子、水车、水烟、刻葫芦、牛肉面、柿子酒等均成为具有强烈地域识别性民俗影像的表达内容。因强化对民俗的表现，甚至以夸张的手法表现，甘肃题材影视剧由此形成注重影像本体的拍摄风格。此外，音乐、方言、色彩也极具地方性，成为影视剧本土化的表现元素。如《老柿子树》主题曲《傻黄河》融合了花儿、兰州鼓子、秦腔、陇剧等多种音乐元素，由兰州戏曲剧院的“西北花脸王”张兰秦演唱，由兰州市秦安路小学合唱团用纯正的兰州方言伴唱。《老柿子树》中对口语的音调做了方言化的处理，还使用了一些方言词汇如“稀罕”（喜欢）等。

对于农村事务、历史文化、民族民俗等本土化题材的影像化处理避免了浮光掠影的采集。甘肃影视品牌更为深刻的文化内涵在于甘肃人面对粗粝自然的拓荒精神和勤奋质朴的高尚品格；其孜孜追求的是崇高阳刚的审美形态，即人的本质力量在经过巨大的异己力量的压抑、排斥、震撼之后，最终通过人生实践尤其是审美实践活动而得到全面的高扬和完整的体现。当然，对于甘肃传统文化应当持有扬弃的历史唯物主义观点。只有实现题材内容、镜像画面、精神主旨、审美形态多方面的完整的本土化，甘肃影视才能使观众得到情感的升华、心灵的涤荡等精神互动而非仅仅是眼球的快感，也唯有此，才能使甘肃影视品牌的本土化创建具有长期的市场竞争力。

二、创作团队的本土化。

因地缘和经济条件等因素，甘肃地区影视剧创作呈现出“两极分化”现象：一方面甘肃题材影视作品不断涌现，另一方面甘肃影视人才的大量流失使甘肃本土的影视机构创作的甘肃题材影视剧节目很难产生强有力的市场影响。一支本土化创作团队的组建是呈现作品本土化灵魂的基础。如果说编剧是影视剧创作团队的内在要素的话，导演和演员则是外在条件。影视金字招牌归根到底还是要看人才，创作团队的本土化人才培养，是形成影视品牌特色的核心。东北影视剧《刘老根》、《乡村爱情故事》（）等成功的法宝即为创作团队的本土化，赵本山、范伟、高秀敏、小沈阳、潘长江等演员和何庆魁、崔凯、张惠中、张猛、冯延飞等“笔杆子”，组成一个实力雄厚的“东北组合”。这种本土化的创作团体是本土影视作品可持续发展的核心力量，是形成品牌内涵的条件。

（一）编剧的本土化。

国家广电总局赵实副局长强调：“关键是要抓好电影文学剧本的创作，剧本虽然不是电影的一切，但是电影的一切需要从剧本开始。”甘肃省作家创作、被外省电影制片厂搬上银幕的有刘万仁、程士荣、吴乙编剧的《红河激浪》（1963年，魏荣导演）、武玉笑的《草原雄鹰》（1964年，北京电影制片厂，凌子风、董克娜导演）、冉丹的《金色的大雁》（1976年，上海美术电影制片厂，特伟、沈祖慰导演）、李茂林的《祁连山的回声》（1984年，张勇手导演）、张锐的《盗马贼》（1988年，西安电影制片厂，田壮壮导演）、王守义的“淘金三部曲”《淘金王》（1985年，上海电影制片厂，沈耀庭导演）、《黄金大盗》（1989年，长春电影制片厂，李耿、贝幸成导演）、《雪灯》等，这些作品曾一度与西影厂的众多影片构筑了西部电影热，为甘肃题材影视剧创作赢得了荣誉。然而新世纪以来，甘肃编剧的集体声音日益弱小，直接影响着甘肃影视的发展。

事实上文学与影视的联姻已经成为一种创作形式和营销模式。自20开始，甘肃推出了三届文学品牌“小说八骏”，六年前后推出了王新军、张存学、雪漠、阎强国、马步升、叶舟、弋舟、史生荣、和军校、严英秀等作家。其中雪漠的《大漠祭》被评论为“真正意义上的甘肃小说和不可多得的艺术珍品”，并已改编拍摄为20集电视连续剧《大漠缘》。叶舟也有一些小说被改编成影视剧。但总体来说改编的作品较少，小说作者的剧本创作意识也不太强。北京作家王朔、刘震云等人的京味作品为影视剧提供了好剧本，改编为影视剧后得到了更大的传播空间。如果能够全面开发甘肃作家作品，则会为甘肃影视创作提供广阔的空间，以提升影视剧的文化质量、思想水平，更重要的是保持剧本的本土化特色。

（二）导演和演员的本土化。

“造本土之星”应该成为甘肃影视剧创作的理念之一。只有拥有优秀的人才，才可能创造出优秀的影视作品；而反过来，优秀影视作品的创作，也有助于人才的产生。以东北农村题材影视剧为例，近年来汇集东北小品、二人转演员，培养推出了大量的本土明星，强化了作品的东北味。文化创意产业主张“内容为王”，包括编剧、导演、演员、后期等影视人才的创作团队是保证内容的智力团体，是实现影视作品本土化的内在力量。

甘肃影视品牌的本土化塑造，既表现为影视素材在农村题材、历史文化题材、民族民俗题材等横向范围的类型挖掘，又表现在题材内容、镜像画面、精神主旨、审美形态等的纵向深度的本地提炼；还应使作品的创作阶段实现编导演等影视人才的本土化，以确保作品的甘肃特色。

影视毕业论文范文范本篇六

模型岗位、动画岗位、渲染岗位、材质灯光岗位、后期合成岗位、特效岗位、剪辑岗位、栏目包装岗位、影视广告岗位等。

还有影视公司、电视台、广告公司、建筑动画.....

3、有一定经验，可以独立完成项目的：5000起。

4、主管或者总监级别的：7000。

影视毕业论文范文范本篇七

我国的cg影视动漫从开始起步，目前，中国cg动漫每年以40%的速度增长。未来市场前景不可估量!”汇众教育公主坟游戏学院高校长昨日表示，cg动漫未来市场前景不可估量，但随着从业人数的增加，竞争也会愈演愈烈，因此，谁能尽早一步踏入cg影视动漫行业，谁就能率先斩获高薪的机会。

职业教育和文化创意产业，“文化产业振兴规划”将动漫产业列入国家重点发展的文化产业门类之一，为动漫产业的发展提供了难得的机遇。北京市在积极打造“中国文化创意产业鼎立之城”，继电子信息和文化创意产业规划出台后。“北京数字娱乐产业示范基地”建立，20“国家数字媒体技术产业化基地”、“国家网络游戏动漫产业化基地”、“中国电子竞技运动发展中心”三块国家级品牌落户石景山区，北京数字娱乐产业示范基地被评为首批“北京市十大文化创意产业集聚区之一”。，石景山园成为中关村一区十园的文化创意产业特色园和数字娱乐产业示范园，园区被评为“中国十大最具投资价值科技园区”和“中国最佳创意产业园区”，2009年石景山区被纳入“国家动画产业基地”，文化部和北京市共建的中国动漫游戏城选址落户石景山，北京市动漫产业联盟进驻，北京新媒体产业基地在石景山正式启动。

影视毕业论文范文范本篇八

模型岗位、动画岗位、渲染岗位、材质灯光岗位、后期合成岗位、特效岗位、剪辑岗位、栏目包装岗位、影视广告岗位等。

还有影视公司、电视台、广告公司、建筑动画.....

3、有一定经验，可以独立完成项目的：5000起。

4、主管或者总监级别的：7000。

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