钢琴教案范文如何写(实用11篇)

教案是教师在备课过程中制定的一种教学计划，能够系统地组织教学活动。在编写教案时，教师可以借鉴其他教师的教学经验和成功案例。以下是一些教育专家推荐的教案样例，有助于提高教学效果。

钢琴教案范文如何写篇一

练习,反复的练习,艰苦的练习,不间断的练习,不但贯穿于从初学者到钢琴家的成长过程,而且贯穿于一位钢琴家的整个艺术生涯。但是同样坐在琴凳上，因为练习方法的不同，导致效果也会截然不同，那么到底该如何练习钢琴呢?下面就和小编一起来看看吧!

慢练是克服一切技术障碍之本。通过慢练,应当使演奏者在一接触乐曲的开始就走上一条正确演奏的轨道。慢练犹如“放大镜”,把乐曲中的一切细节都扩大了,使演奏者能谨慎地注意到音乐的每一个细胞。

在慢练中,要随时注意解决以下基本问题:

1.确定指法

最好在视谱阶段即记下正确的指法。有些段落式经过句需要考虑、几种指法可能性f再参考不同版本中编者所注明的指法$最后确定自己拟采用的方案。千万不要任意更改指法。只有在困难片断无法克服的情况下,才研究通过更改指法使之“由难变易"的可能性。一般情况下,一定要在视谱阶段即按最佳指法弹奏,并且通过慢练将它固定下来。

2.确定分句

分句是音乐的语气、语调和呼吸。分句是否正确,表现出演奏者音乐素养的高低。从视谱阶段开始,慢练的几个基本要求和目的即是正确地划分乐句。这是一个说来容易实际十分复杂与困难的问题。在不少情况下,演奏者一开始不曾正确地划分乐句,致使养成错误习惯而影响整个演奏的质量。

3.确定基本的动作走向

慢练相当于做慢动作、看慢镜头。整个演奏动作都被夸张地放大了。慢练能够促进演奏动作的连贯,使演奏者清楚地明了动作的走向,如向上,还是向下,左右之间弧线有多大,等等。还要通过慢练,加强全身动作的配合与一致,如同进行深呼吸一般,使音乐的气息变得更为延绵漫长。

4.确定困难片断的弹奏方法

对于困难片断,当然不可能仅仅通过慢练达到演奏要求。然而,慢练在一开始却是十分重要。要有足够的耐心把一首飞快的肖邦高难度练习曲当作夜曲中缓慢的经过句来演奏。凡有这种耐心把快速的艰难片断放慢八至十倍练习的人,必定比较容易达到人们望之生畏的峰巅。

学生容易犯的一个最普遍的毛病，就是不断地一遍一遍从头到尾演奏一首乐曲。殊不知,这种从头至尾的演奏实在是百弊无一利,极难从中获益或得到长进。好的练习方法是把音乐分解为细部,一小块一小块地练习,好比先仔细地把每个零件磨光铿平一般。

1.分手练

不少人一开始就两个手一起练。牢记:任何乐曲在一开始都要分开左右手练习。即使一首简单的练习曲或圆舞曲, 左右手也都担负着不同的任务和职能。演奏者尤其是学生常常把注意力集中在音符多的部分。殊不知,在许多情况下,往往是音符“少"的而容易被忽略的东西,恰是音乐的灵魂。不但在熟悉乐曲的初步阶段需要分手练习,而且在准备音乐会的全过程中,即使对乐曲的了解、掌握与处理都趋向成熟,也仍然要随时穿插分手的练习。

2.分声部练

应当养成把音乐中的各个声部、各个层次区分开来练习的习惯。有时一个声部、线条或层次并不在一只手上。有时一只手又要演奏几个不同的声部、线条或层次;有时声部会相互交叉;有时不同的层次需用不同的音色演奏。所有这些都是音乐表现中十分重要的问题。要做到把每个声部、线条与层次的音色有所区别,或音响有所不同,或体现出它们各自的独立意义,都只有通过分声部、分层次练习的方法才能达到。通常,人们会认为只有在练习复调音乐作品时才需要分声部。这是不正确的。即使在主调音乐中,有时在一个声部或线条中实际包含着几个不同的层次。应当通过分声部的练习,使每个隐伏的层次各自完美地连接起来。

3 .分乐句练

一句一句地练,是每个教师告诫学生的老生常谈。然而,不幸的是,大多数学生仍习惯于从头到尾一遍又一遍地弹。从练习的角度而言,这种一遍又一遍的练习方式是难以得到真正提高的。要提高演奏水平,唯一的有效途径是把音乐分解为一个一个乐句,集中注意力,以最大的耐心,一句又一句地仔细磨炼。只有这样,才能在最短的时间内最有效地提高整体演奏水平。因为,在从头至尾一遍遍弹的过程中,无数细节被忽略,被带过,甚至还反而会养成许多不该有的'错误习惯。那就不仅仅是 “欲速不达",简直是“南辍北辙”。只有真正了解每个细节的正确演奏习惯都必须经过无数次重复练习才能养成的时候,钢琴演奏者才算真正掌握了“练琴"的真谛。必须强调指出,练习不等于演奏,它们完全是两码事。不应当在练习的时候像演奏那样地弹琴。练习的目的是克服难点,培养正确的弹奏习惯,寻找所需要的声音与指触,等等。这一切,只有通过慢练、细练、分开 “零件"练,才能达到目标。

练习的第一步目标,基本的目标,不是把手指跑得飞快,或是盲目地加上许多表情。作为练习一首乐曲的基础,首先应该把这首乐曲理顺。所谓理顺,指每个音都要弹到,不溜掉,不虚脱, 不飘浮;手腕、手臂都配合自如z所有音之间的连接十分平滑,匀称。比如对连续的十六分音符来说,均匀是比速度更为重要的第一位的要求。为做到这一点,可采取以下方法:

1.低指贴键练习

许多教师在教初学者时强调高抬指的练习方法。无疑,适度的高抬指练习是十分重要的。这种练习方法可以使手指第三关节积极运动,手指动作迅捷有力。但若片面强调高抬指,会造成音与音之间缺乏联系,音质粗糙,漏音,手指满天飞却不能把力量集中到键上之类的毛病。为克服这类弊病,需要采取低指贴键的练习方法。手指的高级功夫不在于抬得高、飞得动、跑得快,而在于控制住每一个手指,使之仅仅从琴键表面到键底的有限距离内,依靠微小而精确的动作,把音弹得结实、有力、集中和均匀。手指一点都不离开键盘表面,全部动作只是在键面与键底之间交替进行。通过长时间的低指贴键练习,可以掌握并强化手指第一关节的动作。这对于获得集中而圆润的优良音质是非常重要的。

2.用中等速度与力度,不快不慢、不轻不响、不用踏板地去练习

在大多数练习时间内,应当十分仔细地用耳朵倾昕每一个音的音质,检查每个手指的触键质量。在这种情况下,不要使用踏板。在练习中过多使用踏板,容易造成耳朵对音响的错觉,从而忽略了最关键的手指触键动作的细微变化与差别。不用踏板,可以使每个音的真正质量毫不遮掩地暴露出来,耳朵也能十分敏锐地注意到由于触键的不同而造成的音质差别。由此,既能通过检验音质来调整指触,又能通过改变指触来调整声音。运用中等i速度与力度的目的,是使所有乐句都能演奏得清晰与准确。如前所说,均匀平滑是练琴所应当达到的第一位与最基本的要求。除了慢练以外,这种既不太快又不太慢、既不太轻又不太响的演奏; 法,十分有利于把整首乐曲弹得匀称。这对于真正上台时,在紧张气氛与状态下保持对演奏动作每个细节的严密控制,具有十分重要而实际的作用。

3.变速练习

一般说,对于快速的乐曲或片断,应由较慢速度逐步加快到实际演奏的速度。比如,一首连续十六分音符的快速跑动乐曲,需要达到j=132的速度。那可以从100开始,经过104,108,112,116,120,126等不同速度,最终达到132。然后又可超速度地以138、144甚至152或160的速度练习。再倒过来,回到比较慢的速度。这对于克服手指连续跑动的困难是十分有效的办法。

一般说,这一类乐曲需要掌握五种速度:

(1)正常速度,如132

(2)稍慢于正常速度,如126

(3)略快于正常速度,如 138

(4)大大慢于正常速度,如120或116

(5)大大快于正常速度, 如144或152

如果这五种速度都能演奏自如,置于严密的控制之下,那么,就可以避免在舞台上由于速度略快或略慢于习惯的速度而发生意外。

其中第一项“有谱无琴",即读谱,已是本篇第一节所论。第二项“有谱有琴"即看谱练,实际包含本节上述所有内容。第三项“无谱有琴"实际上就是背谱练习,将在下一节详述。所以,这里仅仅讨论第四项“无谱无琴"的练习方法。

所谓“无谱无琴",就是“心练"。这是练琴中十分重要的一环。“心练”,乃是演奏者随时随地,凝思默想自己所演奏的音乐, 仿佛眼睛看见乐谱,耳朵听见音响。所有表现的要素,包括渐强、渐弱,指法、触键,高潮、低潮,渐快、渐慢,等等各个方面,都能尽收眼底,蓄藏心内。演奏家在一整天中,除去吃饭、睡觉,凡是不坐在钢琴旁的时候,无不可以进行“心练"。

通过“心练,应达到如下几个目的:

1.加深对乐谱的记忆

2.强化对动作的控制

3.贯通对音乐的处理

4.明确对音响的要求

沉思默想的“心练"方式,实际上既不玄也不难。最重要的是集中精神,摒除杂念,把所演奏的曲目如放电影一般在脑海中 “过场。"这种方法,在入睡前做特别有效。

“无谱无琴"的冥想,之所以是如此重要的练习环节,是因为这种冥想能使被演奏的音乐真正在演奏家心中扎下根来,逐步演化为演奏者本人的“作品,',并最终溶化到他的血与肉之中,成为他生命的不可分割的部分。

钢琴教案范文如何写篇二

在当下流行的众多钢琴品牌里，如果想要挑选到一台好琴，可以参考以下几方面：

2、 琴键的弹性：也就是琴键的触感，除了要看下键时琴键是否一致、平整，有无松动外，关键还要看击弦机的质量是否好，琴键是否富有弹性。

琴童妈妈100问也就是说，如果一架钢琴同时满足了音色好，音响效果好，琴键的弹性高三个条件就基本上算是一架很不错的琴了，至于什么牌子倒没那么重要。

假如你并不是很有把握的话，还是请懂行的专业人士琴童妈妈100问帮你挑，因为挑琴的时候是一定要通过弹奏来甄别和选择的。 小贴士：

弹奏力度的延续性。

钢琴是一种技术含量高、结构精密复杂的贵重乐器。一部钢琴约有八千多个零部件，而且都是要求很精密的加工制作，隐任加工偏差都可能成为长期使用中的故障患。因此，选购钢琴时需要从多方面检查钢琴的制-作-工-艺，精心挑选最适合自己的钢琴。而且钢琴往往有十年甚至几十年的使用寿命，因此购买时精心挑选出一台优质琴，就显得极为重要。

1.音质：音质指钢琴声音的色彩，大概包括：声音的纯净度、声音的质感、声音的敏感度等，纯净度指音色的干净程度，声音干净、通透，没杂音。声音的质感指的是音色本身的特性，这一点每个品牌的钢琴都有较大的区别，而且与选购钢琴的人的些个喜好有关，有的人喜欢声音大气的、开放的，也有的人喜欢声音柔和的、沉静的。好的钢琴音色应该纯净、圆润、浑厚，不能发炸、过于单薄，要有一定的厚度，特别在高音区。低音区应该清晰，不能混浊。整个音区内音色要统一，和声性要强，即声音要抱团。一般来说，可以选择声音深远、平和，不过于偏向开放或者柔和的钢琴。声音的敏感度指声音色彩变化的灵敏程度，好的钢琴能够把演奏者细微的情感变化通过色彩表现出来，这一点不从事钢琴专业的人是很难鉴别的。

2.触感：触感指的是演奏者对钢琴机械运动性能的感受。包括机械的反应速度、落键的轻重、落键的深度等方面。触感要既能令初学者感到舒服，又能令有造诣的`演奏者感到得心应手。改进触感的另一关键问题就是要采用既准确又无故障的击弦机构。若钢琴的零件公差能达到五百分之一毫米，其结果就是音量能平均，触感均匀，更能减少维修的次数。这方面可根据学琴孩子的手的条件来选择，年龄小、手小，手臂的重量较轻，可以选择机械反应灵敏、触感较轻的钢琴。另外，机械的性能也可以通过调琴师的调整来改变，经验丰富的调琴师，可以根据演奏者的特点，对钢琴的机械性能进行调整。

3.做工：指的就是钢琴整体的制造水平，包括钢琴外观、烤漆的质量、机械的精度等等。

4.稳定性与耐久性：每台钢琴都要作定期的调整，而造成钢琴走音的原因之一就是弦所受的巨大张力？(约20吨)。因此钢琴的后架结构要经过精心的设计，去提高抗应变的效率和延长调整的间隔期。调音针和调弦的方法也是能够提高调音的稳定和准确性。钢琴属于十分经久耐用的乐器，谁都希望钢琴的性能、声音与外观能长期地保持不变，钢琴的耐久性好，是要通过精心地选择材料，使用先进的生产设备以及在整个制造过程中进行极严格的品质管理才能实现的。

1.放置环境：选购钢琴时除了对音色的个人爱好要考虑外，同时对家里放置钢琴的环境、给他人的影响也应该参照考虑。钢琴的音色和响度与放置的环境有着关联，所以选择钢琴的时候也应该把环境因素考虑进去。钢琴的响度能够随着放置它的房间大小、吸音材料的多少而发生变化。把钢琴放在大而空的房间里，可以增大它的响度并且使音色一起变亮；把钢琴放在面积小而吸音材料多的房间里，可以减弱音量，并且音色也随之在一定程度上比原来的柔、暗起来。当自己想在居室大的房间且家具又不多的屋里放钢琴，而又不喜欢音量过大，可以选择音色柔美些的钢琴；当自己想在居室小而且里面放的家具比较多的环境放钢琴，但又想得到音色比较明亮的琴。则要考虑挑选明亮和响度大的钢琴。

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钢琴教案范文如何写篇三

钢琴作为众多音乐爱好者的常用乐器之一，也是最复杂最精密的乐器。必须要正确护理来保证它长久的寿命和稳定的状态。春季如何保养钢琴?快来学学看吧!

当您经过精挑细选买到一架音色优美，性能优越的钢琴时，千万不要以为交了钱就万事大吉了。首先，你得保证钢琴毫发无损的搬到贵府。在购买钢琴时，大多数商家都提供搬运的服务，但最好是对搬运公司的专业水平有点儿了解，因为钢琴体积庞大，但又生得千金体态，磕碰不得，而近几年住宅的通道又有日趋狭窄的趋势，没有过搬运钢琴经验的公司很可能把您钟爱的钢琴刮的面目全非。另外，最好在搬运前对贵宅各重要“关卡”尺寸作以丈量，同时清理障碍物，保证顺利“入关”。

适宜的温度和湿度，良好的环境是钢琴的演奏性能和声学品质表现最佳的必要条件。总体来说，相对湿度保持在50%--60%是比较理想的。钢琴的内部构件，如木、绒、毡等材料对环境的变化极为敏感，稍有不慎就会损坏。

钢琴需要良好的通风环境。钢琴最好置于房间的中央，或靠房间的内墙放置，避免将钢琴靠房屋外墙放置，以防止外界气候变化对钢琴的音质和音量产生不良影响。若受条件限制，也务必确保钢琴四周通风良好。

钢琴要远离热源，以免伤害钢琴外部和内部构件，导致音质、手感品质下降。因此要避免热辐射及热空气对钢琴的侵害。

尽可能不要将钢琴放置于窗前，钢琴的外壳是木质结构，要避免阳光的直射以及温度湿度的骤变。至少琴房窗户应该向屋外方向打开。若受条件所限必须将其靠窗放置时，一定要在窗户上悬挂厚窗帘来保护钢琴。

如果在钢琴的顶盖上放置重物会产生杂音。如水杯、花瓶、镜子等，避免水流到钢琴内部将导致金属键生锈、击弦机变形等。所以，为避免意外，除乐谱和节拍器外，建议任何物品都不要放置于钢琴的顶部以及键盘上。

灰尘会影响击弦机系统的灵活性并产生杂音。用户要勤于用软布或羽毛清除钢琴上的灰尘，并使用软布擦拭钢琴外壳。定期用干燥的软布擦拭键盘，切勿使用含有酒精的清洗剂以免琴键破裂。若琴键上有污迹，可用软布蘸少许肥皂水擦去，但不能用同样的方法擦拭外壳。注意养成用干净的手指弹琴的习惯，以确保长期保持键盘的清洁。

钢琴是复杂精密的'乐器，需要定期的专业护理。调律和整调是两种基本的护理方法。所谓调律就是拧紧琴弦使其达到一定的音高。每根琴弦所承受的张力约90公斤，经过一段时间的弹奏，琴弦会变松，影响音准，所以钢琴每年需要调律1-2次。整调包括钢琴击弦机、键盘和踏板系统的调整。正确的整调对三角钢琴尤其重要，钢琴能否有理想的演奏性能依赖于如何准确地进行整调。调律和整调应由专业人士操作。若您的钢琴需要护理，请与专业的调律师联系，他会根据当地的气候条件向您建议调律和整调的具体时间。

钢琴教案范文如何写篇四

（1）让学生学会f大调及它的关系小调d小调的弹法及和弦编配。

（2）让学生初步接触离调和转调的处理方法。

（3）在一首歌曲中如风格上有变化所选伴奏音型也要有所变化。

1.选部分同学还课，弹奏上节课所学的内容，歌曲《大海故乡》的弹奏，提出要求，指出优缺点。

2.新课内容：第一首歌曲《铃儿响叮当》。

（1）分析歌曲：调式、调性、乐段、音乐风格（f大调、两段体、第一乐段充满动感，因此选用半分解和弦伴奏音型。第二段欢快愉悦，选用全分解和弦的伴奏音型，前奏和结尾相同，也采用全分解的伴奏音型。）。

（2）教师示范演奏，学生集体演唱。

（3）带领学生进行和弦编配（让学生自己完成，教师订正补充。）。

（4）教学重点：前奏过后，歌词刚开始处，由于右手主旋律伴奏比较低，左手伴奏音型的和弦应采用转调的形式弹奏，避免两手“打架”，教师示范讲解。

第二首《山楂树》。

（1）歌曲分析：调式、调性、音乐风格（圆舞曲风格的歌曲，前苏联歌曲，因此采用圆舞曲风格的伴奏音型，三拍子半分解和弦的打节奏。小调式在配和弦时应采用d小调的和弦编配。）。

（2）教师示范，学生演唱，体会伴奏效果。

（3）教学重点：在带领学生进行和弦编配时，注意歌曲的第二个句末及第三个乐句，可以处理成离调（或叫转调）临时转到了f大调，因此配和弦时应注意选用f大调的和旋编配。教师示范讲解。

本课所学的两首歌曲伴奏为f大调和它的关系小调d小调，伴奏音型分别选用了三拍半分解和弦的弹法及二拍子半分解和二拍子全分解和弦的伴奏方法，要求打节奏要规范有效果。歌曲中出现了临时转调的现象，在配和弦时要注意。在双手弹奏时，有时可能会出现两手“打架”现象，左手应采用和弦转位的方法加以避免。

这两首歌曲，在调号中均体现为1=f但实际是关系大小调（也叫平行调）在五线谱上为带一个降调的调，应注意有一个黑键的出现，在五线谱上为降“7”，但在简谱歌曲中“4”音就体现在黑键上，教师示范讲解。

歌曲钢琴即兴伴奏是音乐老师必备的一种技能，它在中小学及幼儿园音乐教学及课外活动中起着不可忽视的作用。因此，掌握钢琴即兴伴奏技术对于五年制幼师生来说有着相当重要的意义。如何增强伴奏能力，以适应今后的实际社会需要，是五年制幼师钢琴即兴伴奏教学工作中一个重要环节和急待解决的问题。

五年制幼师生的音乐素质和专业音乐院校的学生无法比，大部分学生进校就是一张白纸，还好从一年级就开设钢琴训练课，通过前三年的钢琴学习，使他们在钢琴的演奏上有了一定的基础，通过乐理课的学习，在音乐理论方面也有了一定的认识，但对于钢琴即兴伴奏的知识和技能还是比较粗浅的。三年级时在老师的指导下，开始接触了一些和弦编配的知识使学生了解一些伴奏织体类型，但毕竟练习量太小，演奏技能还达不到要求，与实际工作的需要仍有相当大的差。

问题的关键在于：

1．对伴奏知识仅限于理性的了解，未通过大量的实际练习，印象淡薄，理解粗浅，缺乏和声伴奏织体与歌曲旋律结合的理性知识，头脑中缺乏那种伴奏所需要的“超前的实际音响”

2．实际伴奏能力得不到一定量的练习，达不到应有的熟练程度，显得“心有余而力不足”

3．学生长期属于被动的学习状态（弹歌曲、练习曲等）自己处理作品的能力得不到锻炼，头脑接受能力差。在有限的时间内，如何解决诸多矛盾所产生的问题，从而加速掌握伴奏技能的进度呢？通过多年的教学体验和对具体情况的分析研究，我认为加强伴奏技能训练，是解决问题的一个良好途径。经过技术训练，尽管学生们的演奏程度仍然比较浅，但他们在伴奏所需的几个方面，能达到熟练自如的程度能够比较轻松的完成一半的伴奏任务。

教学的具体做法：

1.技能训练与伴奏编配相结合，课堂以教师为主导进行训练，课后有伴奏配奏作业，由学生独立完成。

2.训练以大课的方式进行。

3.分步骤训练，由浅入深，初学时以儿童歌曲或幼儿歌曲为主。

4.方法灵活多变，采取独奏、分奏、配奏等方式进行。知识范围及标准：

根据学生基础状况，制定教学内容的深浅程度。内容少、精、简，类别清晰，规律性强。

1．正确的使用大小调原位、转位、正三和弦及属七和弦，运用正确的和弦连接。

2．掌握有规律和无规律的伴奏类型。无规律伴奏类型中以节奏型、分解和弦、长时值和弦三种用织体为训练重点；有规律的伴奏类型中，进行各种织体的综合练习，对歌曲的长时值的音能够作“加花”处理。

3．掌握不同节奏、不同风格歌曲的伴奏规律，加入相当数量的歌曲实例练习和自编练习，对整首歌曲能够进行伴奏织体布局，增强独立配奏能力。

4．对于少儿歌曲、一般群众性歌曲，经过短时间练习，能够独立伴奏，并可取得较好的伴奏效果。

训练程序。

(一)以基础原型为素材，构成各种伴奏织体。

1、节奏性伴奏织体。

节奏性伴奏织体，是最为常用的一种织体，演奏方法简便，实用范围广泛，既可烘托旋律，又可渲染气氛。情绪欢快、热烈、抒情优美的歌曲以及雄壮有力的进行曲都可以用此种织体来伴奏。

2、分解和弦伴奏织体。

也是一种常用的伴奏织体。适合于旋律抒情，流畅的歌曲和旋律较为舒展的对比乐段。可以分别用其它节奏的各种分解和弦形式来进行练习。

3、长时值和弦的伴奏织体。

此种伴奏织体可以起到衬托主旋律的作用，演奏方便简单，可减轻手指的负担。适合于深情、舒缓、速度较慢的歌曲。有时运用于某一个乐段，起织体的互相搭配和对比作用。同样也可变化其它节奏的和弦伴奏织体进行练习。

二．歌曲实例练习。

把所训练过的伴奏织体和歌曲实例结合起来进行练习，可使学生更加明确各种织体在实际应用中所起到的作用，和产生的效果。这种富有实际定义的练习会引起学生更加浓厚的学习兴趣和强烈的求知欲望。

三．移调练习。

把熟练的各种织体和歌曲实例进行移调练习，达到熟悉常用调的目的以上为一个完整的训练程序，内容是初级的，其它内容的训练由浅入深按步骤进行，训练所选用的和声基础、伴奏织体都是较为典型的，易于掌握的，规律性很强的，但在此基础上的分支、发展又可灵活多变，浅深各异，具有相当的实用价值。

谈钢琴即兴伴奏意识的训练。

伴奏意识是指伴奏者在弹伴奏时的思想活动，人们在弹奏伴奏时的意识内容是多方面的、是极为复杂的，如歌曲的情绪、意思、主旋律；演唱者的演唱，伴奏的.设想等等。但以大体上我们可把它分为五条意识线，即情感、主旋律、节奏速度、伴奏设想、伴奏弹奏思考，这五条意识线互相制约，不可分割地构成了一个完整的整体，其中伴奏设想、伴奏弹奏意识最为复杂。因此练习伴奏时，要注意演奏技巧上的问题，也要重视意识方面的训练，提高伴奏意识快速反应的能力。下面介绍几种这方面的训练方法。

一、节奏音型的意识训练。

我们知道，节奏性伴奏是伴奏的方法之一，因此，需要这方面的意识训练，训练时不用弹琴只要求边思考主旋律，边读出伴奏节奏型，当然有人唱歌曲的主旋律就更好了，如在练习歌曲《草原上升起不落的太阳》伴奏时，当主旋律唱起伴奏者在意识上就会想起左手的伴奏节奏。“咚哒哒”节奏型。

二．旋律音型的意识训练我们知道，音型伴奏法是即兴伴奏的方法之一。做这方面的意识练习时可用这种方法。也不用弹琴。要求边想主旋律，边唱出旋律音型，最好有人边唱主旋律。如在练习歌曲《八月桂花遍地开》时左手的旋律音型就会出现在脑海里，只要用嘴哼出来即可。

音型为“1565”或“哆嗦拉嗦”

三、复调伴奏的意识训练练习时还是不用弹琴，要求边想主旋律，边唱出伴奏的旋律，最好请人帮唱主旋律，复调伴奏的意识训练，对于初学者来说，是比较难的。因此，在练习时可以分两个步骤进行，第一步边思考主旋律，边读伴奏旋律的节奏，第二步边思考主旋律，边唱出伴奏旋律。

四．关于“加花”伴奏意识的训练。

当在歌曲伴奏中遇到长音时，常采用旋律填充的伴奏方法，这种伴奏意识的训练可以采用，先唱出主旋律，而每当唱到长音处，就不再唱主旋律的长音，而是唱伴奏填充的旋律音。

五．伴奏和声意识的训练对于钢琴伴奏来说，和声的运用是极为重要的，伴奏者不但要学习掌握和声知识，而且要能在伴奏时具有快速的和声反应能力，某个乐段、某个乐句，某个小节，采用什么样的和弦伴奏，接下来又要用什么和弦，这些要在很短的时间内反应出来，所以平时我们要做这方面的训练，训练时可以这样进行，拿到一首歌后，首先要做一些必要的分析，如作品的内容、情绪、旋律风格、调式、曲式等，然后初步定好大体的伴奏和声设想（如作品的开头，结尾及半终止处所采用的和弦等）最后，便开始按照旋律的律动边思考主旋律，边考虑其伴奏和声的配置。

以上介绍了伴奏意识训练的几种方式。意识反应的快慢对弹奏是否顺利、连贯、流畅、准确是有很大的影响的，故学习者必须加强这方面的训练。当然，除此之外还要做大量的伴奏弹奏实践，并且加强技术训练，理论学习等。这样才能真正的掌握好钢琴即兴伴奏的技术。

记一次钢琴弹唱及即兴伴奏专题讲座。

一、关于钢琴弹唱中的“弹”和“唱”

二、关于钢琴即兴伴奏的种类。

三、关于钢琴即兴伴奏的方法。

1．带旋律的即兴伴奏之三拍子歌曲常用伴奏音型。（每种方法示范讲解：弹奏方法、效果；适合什么类型、题材、风格的歌曲）。

2．带旋律即兴伴奏之二拍子、四拍子歌曲常用伴奏音型。（每种方法示范讲解：弹奏方法及效果；适合什么类型、风格、题材的歌曲）。

四、关于大调式和小调式歌曲。

五、关于伴奏中的常用调。

六、关于歌曲的前奏、间奏和尾奏处理。

七、关于歌曲中的长音及休止处的“加花”手段。

八、关于钢琴踏板的运用。

钢琴教案范文如何写篇五

今天晚上，妈妈又要让我弹钢琴了，可我实在不想弹。

我摇着妈妈的手：妈妈，我渴了，我想要喝水。

妈妈给倒了杯热乎乎的水，我先小口尝尝，啊，好烫呀！我吹了吹，嘴巴像麻雀一样小口小口地喝着。喝了半天还没有喝完，妈妈火气又上来了，从房间里大步向我走来。

看到妈妈的样子，我害怕极了，连忙找借口：妈妈，我想小便。妈妈说：快点。你这小孩，哪有这么多事，小好了赶紧弹！我慢慢走进厕所，慢慢地拉裤子、慢慢地坐下。小完便，我又慢慢地拿纸、慢慢地提裤子、慢慢地走出来。

老爸正在看电视，别提有多专心了。我也凑上去，爸爸连忙推开我：快点去弹琴！我心里暗想：可恶的爸爸，你好看电视，就不许我看。我没理他，继续专心致志地看电视。

忽然妈妈严厉地叫起来：快去弹琴！

就让我看一会儿吧！我撒起娇来。

我说：妈妈，都九点钟了，能不能明天再弹？

妈妈说：不行！

我说：妈妈，我明天一定会认真弹的，今天我要睡觉了。

最终妈妈无奈，只能同意了。

我连忙跳进被窝里，高兴极了！我暗暗对自己说，明天可不能再偷懒了。

第二天，我比平时多弹了半个小时琴，终于得到了妈妈的表扬。

文档为doc格式。

钢琴教案范文如何写篇六

除了再次做好防潮的准备，钢琴的防潮工作也不能忽视。下面就钢琴如何防潮的问题，小编给大家介绍一下。

因为南方的空气一年四季湿度都比较高，

春天一般多雨，湿气比较重，还有可怕的“梅雨天气”;

夏天虽然温度没北方高，可是湿度不会降低，总体来说也是湿度还是高的。

进入秋天后，空气开始干燥了，湿度下降了。

冬天也是经常下雨，所以空气还是比较湿润的。

这样一来，钢琴的防潮工作不能停哦!

空调家庭空调都有个抽湿功能，使用这个功能，可以把房间内湿气排除到房间外，从而改变钢琴的环境湿度。它可以改变整体环境湿度，而不像抽湿盒那样只改变钢琴内部的湿度。每天都要使用(一般1~2小时)。

抽湿盒是南方家庭这是一种常见的防潮除湿的工具，多使用在衣柜、橱柜等地方。钢琴上使用的话，是放置在钢琴内部的底板上，一次可以放2~3盒，水满后更换新的。要特别注意，不能轻易触碰到抽湿盒，水打翻后钢琴会“受伤”!

防潮管是钢琴防潮使用得最普遍的工具。防潮管其实就是一根为钢琴设计的电热管，它的工作原理是提高钢琴内部的温度，而尽量减少环境湿气对钢琴的侵入。目前绝大多数钢琴用户使用的都是珠江牌防潮管。

抽湿机这机器在南方有点经济条件的家庭才有，别墅区常见，一般售价在3000元以上。它和空调的工作原理一样，但不会改变房间的温度，而且可以自动控制湿度。

大家可以选择自己适用的防潮方法，好好地保护钢琴!

如果你还没有男/女朋友，就找个会弹钢琴的吧!如果你有男/女朋友了，就分手找个会弹钢琴的吧!

钢琴因为钢琴的特性，轻柔和灵活才能弹好钢琴，所以长期练习和熏陶陶冶下变得有品味，因而懂得审美，提升素质。钢琴是一门高雅的艺术，在音乐和心灵的交流下举手投足间散发着一股优雅的气质。

推荐曲目：《卡农》，《流动的'城市》，《tears》，《致爱丽丝》

推荐电影：《海上钢琴师》，《贝多芬传》，《钢琴师》，《不能说的秘密》

和钢琴一样小提琴要求演奏者温文尔雅，彬彬有礼，穿黑色套装，雪白的衬衫，干净的硬领，看上去就表现了一股干净而文雅的气质。穿着和小提琴的内涵气息一样，文雅，高贵。

世上再没有比小提琴更能倾诉感伤愁绪的乐器了，那婉转幽咽的琴声恰如他那易受天气影响的心境，带着一股厚重的忧郁与压抑之情;然而压抑过后却是热情的喷薄，就如沉眠的火山忽然苏醒，伴着那种令人震惊的活力与气度一并发出艳丽的光辉和火焰，那种热情是如此醇厚、稳重、活跃、魅力四射，有着吸引和感染周遭一切的巨大力量。

小提琴也是在练习，演奏的过程中品位音乐，了解音乐的内涵而修成的一种气质。

拉小提琴的人大都透露着浪漫和典雅的气质。

推荐曲目：《沉思》《梁祝化蝶》《思乡曲》《小夜曲》 《流浪者之歌》

推荐电影：《红色小提琴》 《和你在一起》 《屋顶上的小提琴手》

有人说过弹古筝会让一个女孩变漂亮。

据调查大多数古筝学习好的儿童文化学习也名列前茅。

古筝是我国最古老的拨弹乐器之一。古筝是一门易学的高雅艺术，民族特色浓郁，蕴含着博大精深的文化，古人曾用“弹筝奋逸响，新声妙入神”的生动诗句来描绘古筝的美好境界，陶冶身心。古筝常用于独奏、重奏、器乐合奏和歌舞、戏曲、曲艺的伴奏，因音域宽广，音色优美动听，被称为“众乐之王”，亦称为“东方钢琴”。因此与古筝高雅艺术的追求已深入到各个阶层。音色典雅优美富有韵味，可以陶冶情操。古筝是非常高雅的民族乐器，学弹古筝可以锻炼气质。而且古筝音色优美，就算是初学者也可以演奏出美妙的乐音.

相对于钢琴的欧式气质来说，古筝则是那种大家闺秀，淑女，古香古色的感觉，那种气质很文雅。

所以，想学习中国古典气质的女生来说这是一个不错的选择。

推荐曲目：《云水禅心》《雪山春晓》《渔舟唱晚》 《高山流水》

推荐电影:《恋爱通告》

钢琴教案范文如何写篇七

如今很多琴行在购琴者刚刚购买钢琴的时候，都会附赠一台节拍器。如何巧用钢琴节拍器?下面一起来看看吧!

在教学实践中，很多家长或者教师都会遭遇这样一种尴尬的局面，即便那些已经有几年学龄的琴童，跟着节拍器练琴，非但把握不好节奏，反而因为有节拍器的伴随，将练习曲或者其他乐曲弹奏得机械呆板，节拍器反而成为累赘。

通常情况下，由于低龄的孩子本身的注意力有限，因此，在学琴的.时候，加上节拍器非但帮助不了太多，反而使节拍器成为他们习琴的负担。一般而言，要等到琴童学到一年之后，比如习琴程度到了599之后，再开始尝试使用节拍器。

当然，关于在什么样的时机选择节拍器进入钢琴学习，尤其要尊重钢琴老师的意见。因为，钢琴教师最了解琴童的实际状况，他们给出的建议也最准确。

一些家长认为，有了节拍器的陪伴，对于孩子弹琴的节奏和节拍就可以高枕无忧了。实际上，节拍器并不适用于舒展且抒情的乐曲。但是，节拍器对于规范乐曲速度、尤其是在练习曲环节的一些难点如速度、节奏等方面还是有相当大的帮助的。

比如，大家熟知的《哈农钢琴练指法》、车尔尼练习曲系列等。一般说来，每一首练习曲和乐曲都有一个速度标识，这就给整首乐曲的基本速度定下了一个基调。习琴者，可以根据这个标识来用节拍器设定速度，由此便可以知道哪首乐曲或者练习曲的速度到底有多快了。

习琴者在刚开始练习一首新乐曲时，可以在节拍器始定速度的基础上，放慢两倍，然后逐渐加快速度练习，最后再加快到乐曲标识的指定速度。当然，前提是一定要在乐曲已经练习得很妥当的基础上，再加速。

每一首乐曲，都有相当段落的技术难点。这个时候，我们就可以运用节拍器来解决相关的技术问题。

首先可以将乐曲的难点单独抽取出来放慢速度进行练习。待该段的难点段落在慢速弹稳后，再逐渐加速。当然，如果加速过程中仍然存在问题或者感到吃力，则需再次放慢速度，直到技术难点部分完全解决，再全盘加速。

另外，对于乐曲中可能出现的节奏难点部分，也可以通过节拍器来帮忙。同样也是采取放慢速度，拆整拍为零拍的方式，逐一化解节拍上的技术问题。

在选择节拍器的时候，习琴者一定要切记，舒缓的乐曲、速度自由的乐曲以及一些色彩性强的作品是不适合运用节拍器来练习的。另外，练琴时也不建议习琴者过多使用节拍器，因为过于机械化会产生依赖性，而无助于钢琴的练习。

钢琴教案范文如何写篇八

引导语：下面小编就来和大家说一下如何判断钢琴性价比，希望对正准备购买钢琴的小伙伴有所帮助，谢谢您的阅读，祝您阅读愉快。

1.音板

作为乐器，除了设计、工艺(精密度)等要素外，多以音源部分的材料来划分声学品质的优劣及等级，例如：提琴、吉他等，其普及型(练习用)产品一般都以成本低、技术要求低的复合板材料制作音源部分，而演奏型产品均以实木单板材料的品质定位其声音品质等级。钢琴，作为乐器之王也是如此!

实木音板钢琴定位：具有不同表现力、音质效果的钢琴，买点：音质。

复合音板钢琴定位：练习琴，买点：质量(机械性能)。

“用复合材料做不出质量稳定的钢琴是一种浪费，用实木材料做不出音质优美的钢琴更是一种浪费!”

2.铸铁板：

琴弦

钢琴琴弦在标准状态下的平均张力约为90kg，一般采用直径均匀，弹性、韧性具佳的合金材料制成，目前知名品牌钢琴大都是用德国的roslou钢弦作为琴弦的原材料。

1.击弦机：

相当于汽车发动机，是钢琴的心脏部件钢琴发音的基础，由88组机械组合而成，要求精密度高、质量稳定可靠!如果一台钢琴其击弦机品质较差，经常出现故障，那音色品质再优秀也不能正常工作，因此，机械部分最为重要!音色是表面的，而机械品质必须经过时间才能验证(一般为1到3年)，这就是很多客户买琴时感觉音色等各方面挺好的，但琴买回家用了一段时间很多故障就出现的主要原因，因此，所有新生产的品牌，不论其以前历史多么辉煌，都需要时间的考验才能验证其真实的机械品质!切记!

钢琴上英文的解释：(小品牌不受工商质检部门监控，所以不可信)

made in：哪里制造，确定是原装!

felt：某琴槌(并不能说明是哪里生产的)

琴槌的芯材：一般使用多年的琴槌及其他毛毡零件会老化、失去弹性或出现杂音，严重的会开胶开裂，影响声音及机械品质，因此，选择二手钢琴时要特别注意!

高档：褐色——金丝楠木，只用在高档立式钢琴或高档三角钢琴上;

普通：白色——白枫;

琴槌的毛毡：

双层：红色(或蓝色)芯呢，白色外呢;

单层：简易——只有白色外呢;

琴槌毛毡硬度处理：

高强度尼龙材料——替代木质部件的高科技产品;

特点：易成型、不易变形开裂;

功能：在不影响声音品质的前提下提高机械灵敏度、降低生产成本;

广泛应用在珠江、yamaha、kawai等品质优秀的品牌中，在多年使用中得到的品质的肯定。

2.键盘：机械传动的基础，也是演奏乐曲的媒体，钢琴故障也多发生于此，选琴时应多加注意!

实木键盘：生产成本高，选材考究，经过严格的干燥处理后质量稳定，不易变形;

键盘底板是支撑键盘重要部件，一般用实木板或高密度板制造~但目前有少数厂家偷工减料，用空心板材制造，造成键盘使用一段时间就会受潮或塌陷，选琴时要检测键盘底板的材质。

建议选键盘配重过的钢琴。(一般为+铅)——用砝码测量键重通过假如不同重量的铅块使整体键重均匀。

1.弦轴板：位置在弦轴部分铸铁板后面;

作用：通过150kg以上的握钉力维持琴弦张力，维持钢琴音准、音高。

虽然弦轴板基本看不到，但是其品质优劣至关重要!一般使用多年的钢琴由于多次调音和弦轴板材料老化等因素造成弦轴松动、音准稳定性差等故障，因此，选择二手钢琴时应特别检查弦轴板的品质!如果弦轴板损坏，更换是非常麻烦的，一般钢琴只有报废处理了。

弦轴板一般采用多层高档枫木高压制造而成。

2.码桥：

钢琴的码桥是所有乐器中最长的(因为有200多根琴弦通过码桥)，分中高音码桥和低音码桥，分布在音板的不同位置，使中高音琴弦和低音琴弦交叉排列;码桥的作用是将琴弦的震动传到音板上，从而扩大琴弦的音量，因此，码桥的品质也是至关重要的。由于两组码桥在音板上的位置不同，因此两组弦列的张力每台琴的分布都不相同，这是造成钢琴中高音弦组与低音弦组经常产生不均匀音质(通常叫做音色的“台阶”)的主要原因，所以买琴最好有几台琴来比较、挑选;对于二手钢琴来说，码桥的检查就更为重要了，码桥承受了几吨的琴弦张力，与音板的胶合处会因为时间或其他原因老化开胶，开胶或错位的.码桥会造成音质的较大变化，主要是发生“木音”，影响正常使用，严重的需要大修或直接就报废了!需仔细检查!

其他方面还需专业人士协助挑选，钢琴“机械部分”是“音源部分”的基础，音质再好的钢琴机械不灵敏或故障率高也不能正常使用，因此要特别注意：除了欧洲部分著名厂家的钢琴外(如：斯坦威、贝森多夫、fazioli、schimmel、seiler等)，大多数品牌钢琴都是大规模流水线生产的(国内小作坊的琴就请不要考虑了)，首先要考虑其机械质量而不是音色，有了好的机械品质，才能保证以后多年的正常使用，除了一些特殊型号产品外，声音方面的品质请放到第二位来考虑。

首先打开顶盖，卸掉上门板、键盖及下门板，检查所有机械部分

1.首先检查弦列：弦列是其他零部件定位的基准，影响音质及机械定位;

2.检查止音器：止音器是控制琴弦震动的重要零件;

3.检查榔头(琴槌、音槌)：钢琴发音的重要部件

4.检查档接木、攀带铁丝：整齐的零部件会减少无差造成的杂音或机械故障

检查项目：档接木排列整齐，攀带铁丝排列整齐;

6.检查踏板系统：踏板是增加改变音响效果的工具，初学者一般用不到，但中高级曲目中就要经常用到了，特别是右踏板(延音踏板)

检查项目：各踏板灵敏且无杂音、重量适中。

最后检查音质：

“音质”即声音品质，包括：音准、音量、音色(亮、暗、厚、薄)三个要素;

根据不同的年龄、阅历等因素，每个人对声音的喜好都不同，另外不同风格的音乐也需要不同音质的钢琴(主要分古典风格钢琴和流行乐、爵士乐钢琴)，建议请专业人士协助挑选。

首先检查中音弦仓与低音弦仓交汇处的音质的“台阶”(音质统一性)情况，通常所有钢琴在设计上在这里都可能在此处出现不同的“台阶”情况，挑选音质较为均匀的钢琴，然后从高音到低音以半音阶的方法检查有无明显杂音(玻璃音、沙音、木音、朗音等)，检查音色(亮、暗、厚、薄)、音量音色是否均匀统一(这些需要钢琴在音律准确的情况下才能展现出真实情况)，检查钢琴共鸣效果、泛音、表现力等，基本上这台琴的音色就算不错了。直到满意为止。最后，可以检查外壳，询问售后服务情况，签订协议或开好发票。钢琴可以搬回家了。

钢琴教案范文如何写篇九

做到十指的支撑与均匀，训练十指的力量、速度、技巧以及触键方式。

针对五个手指的弱点，进行目的明确的训练。教学方法：将手的基础训练分为手指、手腕、手臂三个部分分别进行训练。

教材材料车尔尼599。教学过程：

一、手指。

b使四指与其他手指分开，使之具有最大的独立性与灵活性，并于其他手指一样具有力度力量。

c使三指变得极其富有力量，使二指摆脱克服惰性。

d使大指学会三个方向的运动方式，即上下垂直运动、左右水平运动、由内向外由外向内的两种旋转方向。

2十指的支撑与均匀是初级钢琴训练的基础要求之一。指关节的坚挺而富有弹性的支撑，是处于第一位的至关重要的课题，决定钢琴演奏音质好坏的，不是手指的快速动作，是持续绵延的内力，不是高抬指的大幅度运动，而是尽量小的低指动作中所可能凝聚的最大的力量，不是手指的第三关节，而是手指的第二关节。3触键的手指动作：垂直触键和水平触键。

手腕是连接指尖与大臂的桥梁，是大臂向指尖传送力量的必经通道，手腕必须是坚挺的，不是软弱无力的，但又必须富有弹性，而不是僵硬呆滞的。

（一）手腕的动作有三个方向：左右、上下、周旋。

1左右方向：主要配合大指的转弯。在弹奏音阶与琶音，以及其他大指转弯的经过句时，一方面是大指主动的想作水平状伸进，另一方面需要手腕的左右运动加以配合。

2手腕的上下方向动作：主要用于弹奏某些轻巧的快速的双音、八度、和弦以及需要强化触键深度的时候。

3由里到外或由外到内的周旋动作：凡是不能用手指直接连接的远距离音符，都需要用这种手腕动作将音符充分的连接起来。

（二）手腕的基础训练。

1左右动作，按住大指，均匀顺当的将其他四指中的任何一指弹奏大指左右两边的从二度到五度的音。

2上下动作，用任何两个手指，训练手指的放下与提起，将手腕的动作与手指的动作恰当结合起来。

3周旋动作，用大指和五指，二指与五指三指与五指等，弹奏远距离音程。

三、手臂。

乐器学习是技巧性学习，钢琴也是如此。对于儿童的钢琴学习一定得从最基本的学起，并重视基本功的学习，因此应该遵循循序渐进原则，一步一步的对儿童慢慢进行训练。正确的弹奏姿势，手型及弹奏方法是孩子们弹好钢琴的基础。孩子们是好模仿的，因此教师上课时要给他们做具体的示范，并认真的指导，帮助他们逐渐养成良好的习惯，并为以后的学习奠定基础。钢琴演奏是一种技术性很强的活动，它是必须通过反复的练习才能掌握的乐器，虽然刚开始的时候兴趣很浓烈，但是会因为反复枯燥乏味的练习而使兴趣减弱，甚至丧失兴趣，这就是教学方法的问题，因为儿童的思维主要是凭借事物的具体形象和表象作为依据的，所以在儿童钢琴教学过程中，要尽可能的采用适当的科学方法。

1、一首849练习曲（849之12）。

2、一首599练习曲（599之84）。

略。

钢琴教案范文如何写篇十

今天，小编就给大家介绍一下钢琴演奏应该如何听，希望能对大家有所启示，谢谢您的阅读!

每每跟专家们畅聊钢琴演奏之道，大多会谈到很多技术环节和琴童现状。但是，这一次，石叔诚却开门见山地说到了中西听觉上的文化差异。 一般而言，钢琴大家在教学培训中发现钢琴学生演奏中的问题时，大多会不断强调如何在弹奏中鉴别声音好坏的重要性。但是，石叔诚最终却将这种钢琴弹奏中“出声儿”质量不高的根源，归结到了“文化差异”。

“中国钢琴界从来就不缺技术好的演奏家。比如，现在在欧美学钢琴的那些孩子，技术都很好。但是，为什么基数如此庞大的的钢琴学子中没有出来几个顶级大师呢?其实，我们根本就不缺乏技术，缺乏的是文化。看一看，欧美国家有多少个广播电台是古典音乐台?有多少电视频道是在播放古典音乐?再回头看看中国，我们有多少电视台和广播电台是在播放古典音乐?声音的文化，不是技术，而是传统!”

石叔诚坦言，他最近一直在写书。“我写书的中心主题，就是‘听’。”

石叔诚认为，从传统文化的角度来讲，相对于西方人，中国人对声音的鉴别和要求是很低的。“看一看电视片《舌尖上的中国》，你可以感受到中国在味觉方面的审美要求，达到了一个什么样的极致。也就是说，中国人对舌头上的感知需求远远超过耳朵。这也就是说，中国的文化，从从根子上讲，是一种实用文化。中国人讲实惠，什么最实惠?当然是吃!”

但凡有过出国经历的人，都会对欧洲国家安静、和谐、整洁的周边环境，留下非常深刻的印象。无论是在酒吧，还是在餐厅，人人都可以在这样的场合中，找到宁静、和谐的休闲之地。然而，对比一下中国的餐厅——喧闹、吵杂、无序，是大多数国人甚至外国人，对中国餐厅最直观的印象。 西方人，特别是有面包、香肠、啤酒就足够德国人，对于‘味觉’的要求甚至可以用‘傻’字来形容。但是，德国人对于听觉的要求却很高。即便不是搞专业音乐的德国人，对声音、对音乐的要求也非常高。中国人的听觉跟德国人的味觉一样“傻”。中国人对好的声音不追求，对坏的声音不排斥。”

石叔诚认为，中国人对于听觉方面的“傻”的程度非常惊人：“举个最简单的例子：如果你买一部国产手机，那些手机里的铃声，难听得甚至都无法忍受。国产手机有可能硬件质量是没有问题的，但是，整体出来的声音，都特别差。你拿国产手机里的铃声设置跟美国的苹果这样的手机铃声相比较，一出声儿，就知道差别了。几乎所有中国国产手机的铃声都让人无法容忍。同样，你到国内各类公共场合，很多人根本对环境音乐没有任何要求。那些餐厅、商场等公共场所的雇员，甚至都不知道如何去用好听的音乐来留住客户。整个社会对声音的那种麻木感，让人难以置信。国产电视机可能很注重外观和屏幕的设计，可是国产电视机的声音，绝对没有办法跟外国电视产品的声音质量相媲美。”

难道说，钢琴演奏整体实力的提升，仅仅是“听觉”上的提升? 协和的声音，是美好的音色和有序的节奏。石叔诚认为，钢琴演奏从本质上讲，不仅是对弹奏技术的要求，更是对听赏审美概念的要求。整体而言，中国人对声音好坏的辨别麻木，对节奏的辨别也很滞后。

“节奏感不好，还体现在体育方面：足球不行、篮球不行。但凡是合作方面的体育项目，一定都是协调感差，一团遭乱。德国人没有很多最棒的球星，可是人家的`足球队是顶尖的;德国的独奏家不算是全球最棒的，但是人家的乐队一定都是最一流的。这就是因为他们对于声音和节奏那种近乎苛刻的要求。如果中国人通过音乐的整体培养，对协和性和节奏感的感知提高了，估计我们的交通秩序也会改善，足球队的水准也会提高。如果各行各业都有节奏感，估计我们的生存环境也就和谐了。”

从学琴入门的指导开始，很多教师就没有从正确的“听”和“发声”起步，所以造成了现在整体钢琴教学基础环节薄弱的现状。

“我去地方上培训课，很多老师从来没有问过我有关钢琴如何‘发声’的问题。他们关注的大多是手指该不该抬高，手腕怎么做等问题。这些基础教学的老师，教给学生的全是这些技术，却从来没有对“听”有任何要求。试想一下，每一个生命来到世间，甚至还在娘胎里的时候，我们最早的感知是什么?是‘听’!小孩学钢琴最早对钢琴的兴趣，也是从‘听’到钢琴有趣的声音开始。因为有趣，他们才会爬到钢琴上找钢琴的发声。我们家的孩子，对音乐产生兴趣，都是从‘听’开始。但是，自从这些孩子学了钢琴之后，为什么又不喜欢学了呢?那就是因为老师教的方法，根本就不再注重‘听’了，而是全部教‘听’以外的那些东西。完全把‘听’给抛弃，就走到了音乐的反面。”

钢琴教案范文如何写篇十一

钢琴源于欧洲，18世纪由意大利人克利斯托弗利发明，后经欧洲钢琴制造家不断改进完善而成，在西方已有300年的历史。下面是小编为大家收集整理的挑选家用钢琴相关内容，仅供参考。

看：选购钢琴时要仔细地察看它的外板质地、漆饰、装组工艺等。具体说来是：

1、外壳的上门、下门、项盖、侧板、键盘盖等都是用木料制作，高档琴用原木，普及琴用合成木料，最怕的是用废板材。这种钢琴往往被贴面板包裹得很漂亮。

2、油漆并不是越亮越好。打个比方说，廉价的镜子照起来很亮，而质地好的镜子不仅照得清楚而且还有层次感。钢琴油漆感觉上应该有一定的厚度、耐看，反照出来的影子有立体感。很亮很“完美”的漆饰，有时候是廉价家具的漆饰。

3、装组的精细程度能反映琴的工艺水平。工艺佳的钢琴外壳装配紧凑，线条流畅，活动间隙均匀(在1mm左右)。

4、打开键盘盖，工艺好的琴键盘平整，键隙匀称；键子有弹性，摸上去紧密不松动。

5、打开琴盖，小槌呈直线排列，中间略隆起，小槌的间隙很均匀，弦轴钉上的弦圈应该是三圈半为标准；左弦列的缠弦铜丝要一样高。

6、仔细察看后面的音板。优质音板的外在特征是纹路细密、板色统一、板面平整、装配紧密。

听：购琴时如何听辨音质是最关键的一环。琴行里又吵又闹而且因运输等原因，音准往往会变差，怎么个听法呢？这里有几种方法供大家参考：

1、听其发音长不长。弹响琴键后，不要放开键子，余音越长越好。

2、听其发音是否统一。低音特别响高音又很短促的琴，最好不要买；另外，某个音特别尖锐、刺耳，低音有“麻音”等现象，都是发音不统一的表现。

3、听其共鸣是否饱满。共鸣好的钢琴发音圆润，不炸不木，没有杂音；共鸣差者却发音干硬、音头重、传不远。只有在选琴时仔细辨听、对比，才能买到满意的钢琴。

弹：体验、感受钢琴的整体状态。

1、轻轻地弹，感受一下键子反应是否灵敏。手感好的琴弹起来轻松灵活，有深度感；黑白键弹力相近，键子有“反弹手指”的感觉。

2、用力弹，如果有键子声音发炸，则说明在某处有问题，在中低音和中高音的交界处尤其要多重弹几下，检查其衔接程度如何。

3、如果具备了一定的钢琴弹奏能力，最好在所选的琴上反复地弹一些琶音或宽广的经过句、颤音、震音等，检验其手感和音色。

4、检验踏板。弹和弦，然后踩下右踏板，听其声音是否洪亮，放开踏板后声音要完全消失，没有任何杂音。尤其重要的是，边弹边踩踏板时，键子照样能反应灵敏。

第一音色的选择

通过钢琴发出的音使人产生出明、亮、暗、厚的感觉，就是人们对钢琴音色的字义上的理解和解释的依据了。对于音色，因人而异，不同的钢琴音色，会获得不同人的赏识。钢琴的音色往往与钢琴的响度有密切的关联。音色和响度也都与钢琴机芯的工作、琴弦与共振部分的工作优劣有关联，这些钢琴的主要构件如果工作性能不好，自然是音色发闷、发暗、缺乏音的表现力，同样发出的音迟缓、粘滞、响度不够。具有这种音色特点的钢琴，被普遍的认为是音色不好、不受欢迎的钢琴。

选购钢琴时除了对音色的个人爱好要考虑外，同时对家里放置钢琴的环境、给他人的影响也应该参照考虑，做个全面衡量为好。因为，钢琴的音色和响度与放置的环境有着关联，所以选择钢琴的时候也应该把环境因素考虑进去。钢琴的响度能够随着放置它的房间大小、吸音材料的多少而发生变化。把钢琴放在大而空的房间里，可以增大它的响度并且使音色一起变亮；把钢琴放在面积小而吸音材料多的房间里，可以减弱音量，并且音色也随之在一定程度上比原来的柔、暗起来。当自己想在居室大的房间且家具又不多的屋里放钢琴，而又不喜欢音量过大，可以选择音色柔美些的钢琴；当自己想在居室小而且里面放的家具比较多的环境放钢琴，但又想得到音色比较明亮的琴,则要考虑挑选明亮和响度大的钢琴。

第二型号的挑选

在选购钢琴的时候，往往碰到面对很多型号和式样，挑花了眼，不知选哪样的好。到底应该选购哪样的钢琴好，最好根据自己的需要情况、经济情况、置放钢琴的环境及自己的爱好和钢琴的质量等全面衡量一下。

针对选钢琴时不知到底要买哪个型号可以归纳以下几种情况：

钢琴的音量大小应该是按照钢琴的规格不同而有差异的。通常，比较大的钢琴因为它的琴弦相对较长、音板相对较大，所以正常的情况下，大琴应该比小琴的音量大些。

钢琴体积是由它的不同用途和不同要求而设计出来的。有了钢琴体积才有具体的钢琴规格。需要哪种规格的钢琴，除去使用要求外，还应该按照放置环境定。一般家庭用钢琴大都选用中型、小型立式钢琴或小型三角钢琴。因为中小立式钢琴不但在居室里摆放体积适当，而且具有特意为家庭练琴使用的中间踏板弱音功能。

钢琴的多种式样和油漆颜色，是为满足不同的室内环境和不同的审美爱好设计的。对于钢琴外观造型的选择，最好结合自己的审美情趣并考虑到买回去以后的置放环境。钢琴不仅是一种满足音乐需要的高雅乐器，也是一种陈设摆放的艺术品。考虑钢琴外观油漆颜色的时候，最好想到与家中的家具是否协调。

第三多方面的考虑

1、首先要确定钢琴的主要用途。

你所选购的钢琴，它是用于开音乐会、学校教学、还是用于家庭弹奏，或者产用于初学者练琴。用于开音乐会，演奏者则需要有一架优质的大钢琴，以充分体现自己的'音乐才能，产生最佳的音响效果，那么最好是买一架三角钢琴，至少也得买一架琴身高一些的（约3250px高）专业立式钢琴。而一架小型的立式钢琴则适合初学者练习使用。普及型立式钢琴和立式钢琴通常适合于学校使用。

2、买钢琴前，先要考虑钢琴放置的地方。

如果是放在客厅里弹奏，钢琴的音质应该是宏亮的。钢琴的外壳颜色可根据客厅其他家具来定，当然色彩要协调，这样会给人以更高雅之感。倘若你的钢琴只是放置在小房间使用，那么音质还是选择柔和些为妥，以免弹奏时，响亮的琴声引起邻居们的不快。

3、选购钢琴时要特别注重钢琴的音质和机械装置。

只要有机会就对钢琴作仔细的比较：以寻求良好的音质和优异的演奏性能及长久耐用的优质钢琴。钢琴的音质不应该刺耳混浊，也不能太轻太软。音色应该清晰、均匀、低音与中高音交界处在音色上不能有突然的差别。音色应富有音乐声响，动听悦耳。钢琴应该在a1＝440hz时能呈现出最佳音调。钢琴的音律应该谐合、标准，这样人们在判断音质时就不会将一台走了调的钢琴所发出的那种枯涩的颤动声与标准的音质相混浠。

4、由于钢琴的型号多种多样，因此它们之间的性能也略有差异。

三、

1、 首先我们必须选择钢琴的琴键在弹奏时触感轻重要适宜，运动灵活，制音效果灵敏。这时可以先采用反复弹奏半音阶、琶音与和弦。通过试奏你可以了解到这台钢琴的触键是否灵敏，并且也能倾听到钢琴全音域的音色是否统一。

2、一架理想的钢琴声音应该是柔中带刚。全音域的音量均匀，并能清晰的表现乐曲中最弱音ppp到最强音fff。

3、注意检查这架钢琴的琴键。琴键的表面要给人以平整、光洁、间隙均匀的感觉。并且琴键的下沉深度也要均匀。

4、另外还要注意检验踏板的功能。踏板在运动中应该平稳，无杂音，能灵敏地表现延音和弱音。

1、 从预算着手.新的立式钢琴较为合理的价位在l0000一30000元人民币之间〔世界名琴会更高〕。

新的三角钢琴一般在40000元左右，最昂贵的音乐会三角钢琴则可达100万元以上。

2、从外形、音色及家居空间大小考虑。

请牢记这条法则:钢琴越大，声音越好!

如果经济和使用空间上不存在问题，购买一架顶级品质的三角钢琴是一种投资。

但是，如果您的选择是在一般三角钢琴和高品质立式钢琴之间的话，最好选立式钢琴。

3、在经济能承受的范围内，买最好的钢琴。