绘画竞赛心得体会简短(优秀15篇)

心得体会是一种自省和反思的过程，能够帮助我们更好地认识自己和改进自己。那么，如何写一篇较为完美的心得体会呢？首先，要有明确的写作目的和主题，确定写作的范围和内容；其次，要关注细节，并结合具体的事例和体验进行阐述，让读者能够更好地理解和感受；此外，要注意语言的准确性和表达的逻辑性，合理地运用各种修辞手法和语言技巧，使文章更加生动有趣；最后，要对自己的心得进行总结和概括，得出有价值的结论，为读者提供启示和借鉴。希望以下这些心得体会能够给你提供一些新的思路和见解。

绘画竞赛心得体会简短篇一

作为一名绘画爱好者，我曾参加过多次绘画比赛，有过成功和失败的经历，也获得了不同的心得体会。在过去的这些比赛中，我一直在不断地探索和尝试，从中学到了很多经验和启示。以下，我将分享我对于绘画比赛的看法和心得体会。

第一段：竞赛应该是一种辅助而非目的。

比赛固然是一种展示自己的机会，但是它更应该是一种辅助我们向更高层次发展的工具。过于关注比赛结果，容易使人陷入焦虑和抱怨中。相反，我们应该将比赛看做是锻炼自己的一个过程，寻找自我价值，提升自我素质，这样才能真正地做到从比赛中获益。

第二段：竞赛需要充分准备。

成功的竞赛不是一时雄起，而是需要具备充分的准备，这意味着我们需要在比赛前进行充分地准备。首先，我们应该清楚了解比赛相关的规定和要求，这样才能制定出具体的比赛计划。其次，我们还需要安排充裕的时间去进行练习和备战，以便更好地掌握技能和技巧。例如，在彩铅绘画比赛中，我们需要对彩铅的特性、使用方法、色彩规律等方面有深入了解和掌握，这样才能让我们的作品更加自然、流畅和逼真。

第三段：竞赛需要心态平衡。

在赛场之上，除了技巧和经验以外，心态的平衡也是非常重要的。竞赛中，面临着时间紧张、压力巨大等种种困难，这些都会给选手造成很大的压力。因此，在比赛之前，我们需要懂得放松和调节自己的情绪，保持良好的心态和状态。比如，我们可以适时地休息和运动，降低紧张度，减缓身体和心理的疲劳。

第四段：竞赛需要不断学习和进步。

参加竞赛不仅仅是考验我们个人的水平和实力，更是寻找新的绘画可能性和突破点。因此，我们在比赛之中，应该不断积累和学习，从对手的优势中发掘自己不足，不断完善自己的绘画技能和表现力。此外，我们还可以从赛事组织者和专家的评审意见中，发现自己以前没想过的绘画观念和思路，对我们日后的创作和发展会有很大帮助。

第五段：竞赛应该是一次美好的记忆。

我们生命中的每一个阶段都需要留下美好的记忆，同样，在绘画比赛中，也应该尽可能留下美好的回忆。不论结果如何，我们都应该给自己一个美好的记忆，这是我们一生中的财富。当我们将这些美好的记忆铭记在心中时，这将会成为我们持续前行的动力。

在我参与过的各种绘画比赛中，我意识到，寻找心灵的触点才是最终目的。记得很久以前看过一篇文章，作者用黑白画面，描述了一位身患绝症的女子夜晚躺在床上，思考生命意义的故事。最后，她发现她有绘画的才能，因此，拥有艺术，能够沉淀自己内心的情感，才能够在逆境中发现生命的意义。因此，无论是什么比赛，背后的终极目的都是一样的——寻找艺术的灵魂，达到人生目标，一步一步地进取自己的人生路途。

绘画竞赛心得体会简短篇二

通过这次人文专题课程——中国绘画艺术欣赏几次课的学习，虽然时间并不长，但是对于自己来说还是有一定的收获的。虽然之前并没有任何绘画艺术知识的学习，但是绘画艺术作为从古至今的一种艺术形式，作为承载人类社会与自然社会灿烂文化的艺术载体，是具有非常重要的意义与价值。作为一个从小画画就不好的工科女来讲，当时选这门课程时的确也不清楚这门课程到底是讲些什么内容，对自己的知识体系是否会有所提升，不过在我完成这几次课程之后，对于中国古代绘画艺术有了一个大体的认识，填补了之前这方面知识的空白。同时，之所以为欣赏课程，我想并不是要我们深入地去研究去理解中国古代绘画艺术，只要能对于古人的绘画艺术、绘画形式以及画家想传达的绘画思想有一个大体的认识就可以了。在欣赏和学习的过程中，提高自己的艺术欣赏能力，陶冶自己的情操，这些对于我们这样一直接受理性教育的工科生来说，提高自己的艺术欣赏能力绝对算是一种感性教育，更是对自己创造性思维的另一种激发与培养的方式。

课程中，老师利用五次课程分别介绍了中国近古五大时期的美术绘画艺术，分别是：原始社会至秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐五代时期、宋辽金元时期和明清时期。每一个时期，都有各自不同的绘画艺术形式与特点，也体现了不同时期社会生活与人们意识的不同形态。在这五个时期里，我对于唐代时期的绘画艺术是最感兴趣的。

唐朝作为中国古代国力最为强势，社会生活最为安定，思想最为开放的朝代，也随之孕育出了繁盛的唐代艺术形式，而其中的绘画艺术也是中国封建绘画的鼎盛时期。唐代的历史也是我了解最多的一个朝代，唐代国力强盛，文化繁荣，唐太宗“柔怀万国”，贞观之治为邻近列国所仰慕。由于唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度，儒、释、道“三教”并立，诗文、乐舞、书法、绘画以及文论莫不昌盛。唐代的绘画作为盛唐气象的重要组成部份，为中国美术史留下了璀璨的一笔，绘画名家辈出，见于史册者就达二百余人。唐代张彦远在《历代名画记》中评价初盛唐的作品是“灿烂而求备”，指绘画精神、美学追求、艺术表现和包括构图、造型、笔墨、色彩等技术因素在内的完美统一，这也是对整个唐代绘画风貌的概括。

中国传统绘画中的各个门类，在这个时期都以独立的姿态立于画坛。通过课程和文献了解，唐代的绘画已经分人物、山水、花鸟等科，技法可分工笔和写意。国画传统的核心是“意境”，“形神兼备”、“气韵生动”都是意境的内涵素质，其艺术魅力就是画已尽而意不止，笔虽止，但意无穷。不单单在于用笔，技法，更重要的在于作者要表达的思想境界。画家们的艺术审美思想和审美取向，皆取源于以儒释道为代表的传统文化。唐代绘画折射着儒释道思想的精髓，追求“天人合一”之境。佛、道理论不仅为绘画艺术提供了一个超越时空的广阔的创造空间，而且直接促进画者思想境界的提升。儒家在于对社会理想人格的塑造，在把绘画作为修身养性的手段的同时，指出其“成教化、助人伦”的道德教化作用。唐代张璪总结的“外师造化，中得心源”一直为后人所奉行，指出绘画是一种心灵化的艺术，造化和心源的凝合。唐代的画论、画史著作亦显示了唐代美学理论的深度，与当朝绘画创作一道共同谱写了大唐绘画的辉煌乐章，完善了民族绘画体系。

唐代的诸多著名画家中，我最喜欢的一位是阎立本，可能是因为我和他同姓，所以在看他的画作时，总有一种亲切感。阎立本以人物肖像画著名。他的作品用线劲健坚实，显示出刚劲的铁线描，有丰富的表现力，古雅的设色沉着而又变化，在人物塑造上不仅重视形貌的描写，而且十分着意人物心理与细节的刻画，造型准确生动，因而被誉为“丹青神化”而为“天下取则”，在绘画史上具有重要地位。他画的《凌烟阁二十四功臣图》，由唐太宗亲自为每一位功臣写了赞语。他还画了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗纳谏图》等。他画的《步辇图》，描绘了贞观十五年唐太宗会见吐蕃使禄东赞的重大历史事件，唐太宗雍容大度有气魄，禄东赞的谦卑有礼又自信的神态皆刻画的生动传神，气氛隆重而融洽。歌颂了唐太宗的英明睿智，记录了汉、蕃两族的友好。他画的《职贡图》描绘了南洋的婆利国、罗刹二国的使节前来朝贡，途中又与林邑国结队，全幅共二十七人，画中人马各自成组，由右往左前行。描绘出初唐时“万国来朝、百蛮朝贡”的情景。

人物画是以人物形象为主体的绘画之通称，在唐代绘画中仍占主要地位，大体分为道释画、肖像画、仕女画、风俗画、历史故事画等，取得了极高的成就，无论是吴道子、阎立本、周昉、张萱还是带有西域画风的尉迟乙僧等，均对后世产生了重大的影响。唐代道释画兴盛，重要人物画家皆擅佛道壁画，当时宫殿、衙署、厅堂、寺观、石窟都有壁画装饰，气势恢宏，色彩灿烂，塑造的佛道故事中佛、菩萨、神仙等栩栩如生的形象，飞天凌空飞舞，表现天国世界的美好，画面的繁复与盛大既给人敬畏与向往，又给人以美感与享受。壁画艺术水平也非常高超，外型描画准确而生动。唐代卷轴画也开始兴起，并因便于创作、收藏、观赏而逐渐流行。

在课程的结束，对自己的课程进行一个总结，梳理了一下课程内容以及课件知识，又自己在网上找了一些关于阎立本、吴道子的绘画评价，虽然对于同一画作也有不同的艺术评价，但大都也是对于表现手法的一些分歧，主题的脉络都是一样的。在我看来，艺术对于不同的人来说本来就有不同的理解，只不过在我们接受了一些艺术欣赏的指导和熏陶，对于理解和欣赏艺术作品就更为深入与细致，也能逐渐体会到作品所体现出来的创作者的思想与灵魂，我认为这就是学习欣赏艺术的真谛所在。最后，感谢李老师这几次课程的悉心指导与耐心讲解，在课程结束时让我有所收获有所提高。

绘画竞赛心得体会简短篇三

前段时间我参观了学校美术系的作品展览，在展览现场，有很多当场画的作品，这些作品十分的优秀，令我无比羡慕，心里一直有个想拿笔画画的想法，所以在报选修课的时候，毫不犹豫地选择了绘画基础。

选修的第一节课迎来了我们和蔼可亲的崔老师，值得幸运的是，崔老师不同于其他选修课老师，她特别希望我们能学到些东西，不浪费宝贵的十六周课。崔老师是一位教学经验十分丰富的老师，她有信心也有能力将我们这些对绘画知之甚少的孩子们培养出来，在她的指导下，我们逐渐恢复了自信。

素描作为一门绘画基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。崔老师在遵循这些基本规律的基础上，以个人的独特的绘画技巧让我们尝试了从未体验过的画法。这种富有强烈层次感的绘画技巧让我们尤为赞叹。

德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察”。崔老师正是本着这样的理念对我们进行超越造型的表现。所以我觉得在这短短的十六周里，我的素描有了一次飞跃式的进步。学会了用眼用脑来画画。并且能把这种表现方法运用到我以后的绘画中。

在此特别感谢为我们辛苦苦付出的崔琳琳老师，并真诚地道一声：老师，您辛苦了！！

绘画竞赛心得体会简短篇四

绘画是一门充满艺术和创造力的活动，通过画笔和颜料的组合，艺术家们能够表达自己的情感和观点。作为一名热爱绘画的业余艺术家，我在长期的创作中积累了一些心得和体会。在这篇文章中，我将分享我在绘画过程中所学到的一些重要教训和技巧。

第一段：寻找灵感和创作主题。

在绘画前，我常常花费大量的时间寻找灵感和创作主题。有时候，我会在大自然中散步，细心观察周围的景象，寻找那些触动我内心情感的元素。有时候，我也会在艺术展览或艺术书籍中寻找灵感，学习和欣赏他人的作品。其中一个重要的教训就是，无论何时何地，我们都应该保持开放的心态，敏锐的感知力，从日常生活中汲取灵感。

第二段：细致观察和形象糅合。

在开始绘画之前，我会仔细观察所选择的主题或对象。我会细致观察物体的形状、颜色和纹理细节，努力理解它们的特点和特殊之处。然后，我会试图在画布上复制并再现这些特性，同时加入一些自己的创意和想法。这个过程需要耐心和细致入微的观察力，帮助我捕捉到最真实和有力的形象。

第三段：掌握色彩的运用和表现力。

色彩是绘画中一个非常重要的元素。过去，我的作品常常缺乏一些鲜明和生动的颜色，导致整体效果显得平淡。通过学习和实践，我逐渐掌握了色彩运用的技巧，学会了如何运用对比和阴影来增加画面的层次和立体感。我也学会了如何运用不同的颜色和色调来表达情感和氛围。色彩的表现力可以帮助绘画更好地传达信息，并引起观者的共鸣。

第四段：勤于练习和不断的改进。

绘画是需要不断练习的，好的作品往往来自于对技巧和表现力的不断追求和改进。我曾经创作过一些不太满意的作品，但我从中学到了很多宝贵的经验教训。通过勤于练习，我逐渐找到了适合自己的绘画风格，并且能够更好地表现自己的思想和情感。同时，我也善于接受他人的批评和建议，从他们的意见中发现不足之处，并努力改进自己的作品。

第五段：享受创作的乐趣和成就感。

通过绘画，我不仅能够表达自己的情感，还能够享受到一种独特的乐趣和成就感。当我看到一幅作品逐渐完成，呈现出我所期望的效果时，我感到一种极大的满足感。绘画也带给我放松和解压的时刻，让我忘却生活中的烦恼和压力。每次完成一幅作品，我都能够感受到自己的进步和成长，这也激励着我继续努力，追求更高的艺术境界。

总结：

绘画是一门需要不断探索和提高的艺术。通过寻找灵感和创作主题，细致观察和形象糅合，掌握色彩的运用和表现力，勤于练习和不断的改进，以及享受创作的乐趣和成就感，我逐渐建立了自己的创作方式和风格。在这个过程中，我不仅学到了绘画技巧，还发现艺术所带给我的乐趣和满足感。我相信，只要我坚持下去，继续探索和尝试，我的绘画水平将会不断提高，我会创造出更多令人惊叹的作品。

绘画竞赛心得体会简短篇五

竞赛作为一种比较，不仅是对自身能力的检验，更是一种对他人优秀作品的持续激励。自己在多年的绘画历程中，也参加过不少的绘画比赛，今天我将会分享我在绘画比赛中的体会和收获。

第二段：准备。

参加比赛前的准备非常重要，其中规划和思考也是至关重要的一环。首先，要清楚比赛主题、作品要求和规则，有针对性地准备作品。其次，要学习和了解前辈艺术家的作品和创作手法，并尝试在其中寻找自己的创新点，不仅可以提高自己的绘画技巧，也可以为自己的创作增色。

第三段：创作。

比赛期间，需要全神贯注地进行绘画创作，体会每一笔每一刻的感受和思考，同时，还要具有互动、创新和出挑的精神。遇到困难和瓶颈时，需要调整心态和方向，及时寻找解决办法和方法。并且，不要把比赛看作是一场战斗，而应当以平和的心态进行绘画创作，将比赛视作是一次探索和展示自己的机会。

第四段：收获。

通过参加比赛，我对绘画有了更深层次的了解和体验，连带着对艺术的追求也更加坚定了。我不仅深刻体会到了绘画创作的过程和技巧，更是懂得了技巧与意念相结合才能真正发挥出作品的价值。而这些体验和收获同样也贯穿在我的学习和平时的创作中。

第五段：结论。

每次竞赛都是一次新的挑战，要有勇气和决心深度参与。与其他绘画爱好者进行竞争和比较，从竞技中学习和提高自己的水平，也为更好地发现自己的优点和不足，以此不断反思和进步。我相信，在这样的竞争过程中，每一个绘画者都会有自己的成长和收获。

绘画竞赛心得体会简短篇六

近日，我参加了一次绘画竞赛，这是我第一次参加绘画比赛。通过这次比赛，我积累了很多经验，并对绘画有了更深入的理解。我想分享一下我对于绘画竞赛的心得体会。

首先，绘画竞赛是一个展现自我的机会。在绘画竞赛中，我们能够自由发挥，展现出我们的独特风格和创造力。每个人都有自己独特的创作观点和艺术风格，绘画竞赛给了我们一个展示自己的舞台。通过比赛，我不仅有了机会展示自己的绘画作品，还可以通过和其他参赛者的比较，不断提高自己的绘画技巧和创作水平。

其次，绘画竞赛是一个学习的机会。在比赛的过程中，我有机会观摩其他参赛者的作品，并从中学习到了许多不同的艺术表现形式和技巧。我注意到一位参赛者的绘画风格非常独特，他运用了大胆的色彩和形状，使他的作品和众不同。我从他身上学到了敢于冒险和表达自己的勇气。此外，评委对于每个作品都给予了宝贵的意见和建议，帮助我意识到自己在绘画中的不足之处，并提供了进一步改进的方向。通过学习其他人的作品和评委的建议，我将能够更好地发展自己的绘画技巧和创作能力。

再次，绘画竞赛是一个挑战的机会。参加绘画竞赛不仅是为了取得好成绩，更是为了让自己不断超越自我。在绘画竞赛中，我们经常会面临一些挑战，例如时间限制、主题限制和创造力的追求等。在比赛中，我在有限的时间内要对主题进行深入思考，并将想法转化为作品。这对我的创作能力和应急能力提出了很大的挑战。但是，正是这些挑战使我不断进步，激发了我的创造力和创新思维。

此外，绘画竞赛也是一个交流与合作的机会。在比赛中，我有机会与其他绘画爱好者交流，并与他们分享我的作品和想法。通过和他人的交流，我不仅可以扩展我的艺术眼界，了解不同的绘画风格和理念，还可以从中获得灵感和启示。在竞赛过程中，我也发现绘画是多样性的，每个人都有不同的视角和理解，这给了我很大的启发。在比赛期间，我还结识了一些绘画能力很强的参赛者，我们一起讨论绘画技巧和创作灵感，相互鼓励和支持。这样的合作和交流促进了彼此的成长和进步。

总结起来，绘画竞赛给了我一个展现自己、学习、挑战和交流的机会。通过比赛，我进一步认识到了自己在绘画方面的优势和不足，也学到了许多其他参赛者的创作技巧和艺术理念。绘画竞赛让我更有动力去不断提高自己的绘画水平，并且通过与其他人的交流，进一步拓宽了自己的艺术视野。对于未来的绘画竞赛，我会更加努力地创作和表现，积累更多的经验和技巧，追求绘画艺术的最高境界。

绘画竞赛心得体会简短篇七

绘画工作坊三个阶段的学习结束了，但是我感觉意犹未尽，感触颇多！有一些是和小伙伴们一样的感受。

如从开始的不会画画到此刻的画的还不错，印证了开始上课时许老师说的一句真理“每个人都是天生的画家”！

再如，透过学习我们不仅仅学到了技术，而且不动声色地有了不同程度的成长，感受到许老师就像上帝的.使者一样一向在给我们传播福音！让我们都打开了自我，使自己和身边人都受益。

又如我们的内心都充满了感激，感激带我们走入神奇的绘画世界的许老师。我们的内心还充满了感动，感动于助教们和立东，向南，永硕的任劳任怨，辛苦付出。我们的心里还满是感恩，感恩曲伟杰心理校园给我们这么好的学习平台！

第一个就是感觉来上绘画课物超所值！其实我上绘画课的目的很low，单纯的就是不想浪费钱。我在20xx年考完二级之后在咱们校园又报了婚师的课程，由于各种原因一向没有上，在和校园沟通，在向南的帮忙下改报了绘画工作坊的课程，上课前对课程没有任何了解，上课也纯属偶然。我是一个能认真学习的人，既然学了就排除万难坚持上好每一节课。很幸运，许老师给了我一个大大的惊喜！有个小伙伴说许老师是风，是光！我想补全这句话，“许老师，你是风，你是光，你是唯一的神话”！

第二个就是我的情商提高了！为什么这么说呢，因为我爱人是一个个性浪漫的人，以前他总说我是没有情商的女人，但是我认为我有。前几天他对我说了一句话“媳妇，你此刻有情商了！”我个性激动！我想对老师说“因为刚好遇见你，留下足迹才秀丽。如果再相遇，我必须要抱抱你！”许老师立刻给了我一个热情的拥抱，感动满满！

星星唱了一首歌，“我们都一样”。有句老话说“幸福的人都是一样的”，我相信我们在绘画工作坊学习的小伙伴们都是一样的，今后的生活必须会越来越幸福！

三个阶段有2天半没来，觉得损失很大，课程里的每一分每一秒都很珍贵，耕地老师的每一句话都充满智慧和能量，伙伴们相处的每个时刻都那样的温暖亲切令人留恋。

三个阶段收获了好多拥抱，收获了好多赞美，收获了天使的守护，收获了好多友情，收获了好多绘画应用实战技能。重新感受自己的生活，再一次望见父母的爱，家人的爱，这爱一向在我身边，这天我再一次望见，深深感动。在那里收获了老师和伙伴们暖暖的爱，浑身热血沸腾，爱在流动，生活是如此完美，自己内在充满力量。

绘画工作坊虽然结束了，但小伙伴们的爱继续流动着。在绘画工作坊交流群中，大家分享着自己的学习感受和心得体会，并用心练习绘画技术，有小伙伴声称后悔错过了本次课程。

绘画竞赛心得体会简短篇八

xxxx年xx月xx日上午，有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座，这次讲座对于我们非美术专业老师来说，是一次非常难得的学习机会，时间虽短，但感收获颇丰。

接触美术最早是从素描开始，所以慢慢就觉得画得越像就是越好的，但是现在才发现其实不然，就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说：“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的，具体的，非常的写实，讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实，中国绘画重在写意，这个写意可不是大概其意，写的是意象、理想，写的是画境、意境，更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画，画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的，你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的修养，这也是中国画中总是有着深刻的内涵！同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆！

美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好，虽然它现在成为我工作的一部分，但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的，很少教学生学习中国绘画，可能这和学生的能力程度有关，但是不可否认这也是我们的存在的'缺失，我们不了解中国绘画，同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品，要多去看看学生作品所表达的意思，而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗！在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画，在教学的过程中和学生一起了解中国绘画，让人生充满艺术！

绘画竞赛心得体会简短篇九

绘画作为一种艺术形式，既可以展示作者的创造力和审美水平，也可以让观众感受到画作所传递的情感和意义。而在参与绘画竞赛的过程中，我深刻地感受到了竞赛对于我的启发和挑战，让我在绘画中创造出更加精彩的作品。

第二段：参与竞赛的收获。

参与绘画竞赛让我有了更加深入的认识和探索绘画的世界，不仅可以发掘自己的潜力，也能够认识到其他同行的作品精品。在参与竞赛的同时，还可以获取不同的思路和创作方法，让作品更加独特和深入人心。

第三段：克服困难的经历。

竞赛是一项充满挑战性的活动，其中充满着不少困难和障碍需要克服。例如，在参加绘画竞赛的时候，时间紧张，制作周期较短，要想获得好的成绩，需要在有限的时间内展现出自己的实力和特色。再加上比赛过程中的紧张与焦虑，使得我在竞赛时更能锻炼自己的专注力和沉着应对处事能力。

第四段：取得的成就。

虽然参加竞赛较难，但我在竞赛中获得了不少成就，这不仅是我的创作水平的提升，还有得到一些专业人士的认可和赞同。这为我未来的发展提供了很大的启示。

通过这次绘画竞赛，我更加深刻地认识到自身的优缺点，也更加了解了绘画的艺术特点和魅力所在。除此之外，竞赛还让我有机会学习到更多精湛的作品，与高手交流，积累了不少宝贵的经验和知识。绘画竞赛不仅能够提高自己绘画水平，还能在挑战中不断超越自我，成为一个更加优秀的艺术家。

总结：

通过这次参与绘画竞赛的体验，我体会到了竞赛的重要性和挑战性，并得到不少启示和收获。未来，我将继续积极参与各种绘画竞赛，不断锤炼自己的艺术技能，为自己的未来发展奠定更加扎实的基础。

绘画竞赛心得体会简短篇十

课前准备工作：

1、每课的学具材料和范作等准备充分，必须自己练过，胸有成竹再授课。

2、内容不可太难，针对不同层次的孩子，宁愿降低主题难度使之自信，技法可在课中渗透。

3、虚心吸取儿童书籍插图和画报的美术创想。不断补充调整自己的教学思路。

4、让孩子看到自己的作品被肯定，例如举办展览和网站等展现形式。授课时教师要稳定，可借课前检查桌面摆放来稳定学生情绪。（例可以教孩子怎样按照左右手的规律和同桌方便的原理摆放物品。）。

1、导入要趣味。开头吸引孩子注意力的方法，用猜谜，讲故事来导入（孩子情绪不可太激动）。确定宣布主题后，可让学生建议画什么形象教师示范画出（可借题发挥的）。教学内容可有童话色彩，有趣味性、哲理性。

2、作业不怕丑。范画后让孩子画画试试，教师适当教学技法。学生作业时，教师巡回指导多表扬少指责，多示范少说教。对有畏难情绪的、没有基础的学生，教师示范适当补充画面，或一点睛之笔构一下图。让儿童把作品主题形象画大些，容易出效果。

3、作品要完整。借助小帮手。最后要引导孩子把画面画完，添背景什么的。可以让美术优秀生做小老师，结对子帮助那些年龄小的，或没有耐心的孩子画完。还可让先完成的进行分组绘画比赛（为老师画完范作也可）。

4、展示很必要最后最能有效带动孩子完成作品的方法是找个固定的地方作为展示区：展评和讲评他们的作业。

孩子学完你这一课，会自己想再画、能画变化的，听了你的引导有想法，这说明你这一课就是相当成功了。所以作为教师尽量要做好课前准备。

绘画竞赛心得体会简短篇十一

xxxx年3月5日，我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的'精彩讲座，他的讲课条理清晰、生动有序，时常举一些事例，使道理深入浅出，渗透人心，我被深深的吸引了，长达两个小时的讲座，听起来一点累的感觉都没有，反而觉得是一种享受。

王中年，满族，1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院，后入广州美术学院研究生室，师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面，山水画造诣颇深，对油画、水彩画、人物画亦有研究，也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展，并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。

绘画竞赛心得体会简短篇十二

第一段：介绍绘画竞赛的背景和参赛动机（200字）。

绘画是一种表达情感、展示才华的艺术形式，参加绘画竞赛，不仅是对自己绘画水平的一次考验，更是一次追求个人突破和艺术追求的机会。去年我参加了一档绘画竞赛节目，这次经历让我受益良多，有许多心得体会想要与大家分享。

第二段：准备与策划（200字）。

在参加绘画竞赛之前，我首先研究了竞赛规则和题目要求，确定了自己可以展示特长的题材和风格。然后，我积极参加各种绘画示范课程和培训，提高自己的绘画技巧和审美能力。此外，我还举办了几次小型展览，邀请朋友和家人来观赏和评价，通过这样的方式让自己保持专注与动力。

第三段：挑战和压力（200字）。

参加绘画竞赛的过程中，我面临着许多挑战和压力。首先是时间的限制，每个项目都有一个时间限制，要在规定时间内完成一幅完整的作品，这对于我来说是一个很大的挑战。其次是心理压力，参赛者众多，每个人都有自己独特的创意和技巧，这让我感到自己的不足和不安。但是，我意识到竞争的本质是追求进步而不是胜负，于是我选择从竞争中学习和成长，用积极的心态对待挑战和压力。

第四段：技巧的提高和收获（200字）。

通过参加绘画竞赛，我意识到了自己在绘画技巧上的不足之处，并针对这些问题进行了改进。在比赛中，我结识了许多同行，在交流中学到了许多绘画技巧和创作的灵感。同时，通过竞赛的经历，我也更加清楚地认识到了自己的优势和潜力，激发了我在绘画道路上更进一步的动力。此外，由于竞争的压力和琐碎的细节，我的专注力和耐心也得到了提高。

第五段：对未来的展望和反思（200字）。

绘画竞赛虽然是一次短暂的经历，但对我来说却是一次弥足珍贵的机会。通过参赛，我学到了如何克服挑战和压力、如何与他人合作和交流、如何在时间限制下迅速完成作品等技能，这些对于日后继续学习和发展绘画有着重要的意义。同时，参赛也让我深刻认识到绘画道路上的漫长和艰辛，也让我更加明确自己的梦想和目标。我希望能够通过不断努力和学习，成为一名优秀的画家，并将自己的作品展示给更多的观众和世界。作为一名绘画爱好者，我相信，只有不断挑战自我、勇于追求进步，才能不断超越自己。

通过绘画竞赛，我收获了许多宝贵的经验和教训，让我更清楚地认识到自己的优势和潜力，增强了我的绘画技巧与创作灵感。竞争让我学会了从竞技中学习和成长，并通过积极的心态面对挑战和压力。未来，我将持续努力，不断提高自己的绘画水平，追求艺术的极致。

绘画竞赛心得体会简短篇十三

学习绘画鉴赏已经有一学期了，其实刚刚开始的时候觉得一个理科生还是计算机科学与技术学院的学生为什么要去开这么一个课程——绘画鉴赏。

这学期学习了绘画鉴赏这门课程，同时也是第一次学习这门课程，当然初中高中有学过几年，多种原因没有坚持下去。嗯，是件挺遗憾的事情。

仅仅是画，还包含多方面的内容，所涉及的面也非常广泛，让我学到了许多，尤其是欣赏古代绘画时。学会了欣赏古代绘画，不能以现代的眼光去欣赏，而要结合历史，讲究意境、章法和笔墨。

通过了解知道：美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的'视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。同时绘画鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

这学期我从不了解美术，到懂得欣赏美术；从无视美的存在，到学会发现美；从对美术不感兴趣，到喜欢上美术，这就是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。美术欣赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。

通过美术鉴赏课，可以使我们的视野开阔，可以扩宽我们的知识面。在课堂上，我学到了很多知识，也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画，以及画家画一幅画是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中所想表达的意思。

美术在现实生活中到处可以感受到美术的气息，一张桌子、悬挂的衣服等等，这些随处可见。学习了美术鉴赏课，让我受益匪浅，对生活粗略的观察也变得细心起来了。我渐渐的发现原来生活那么美好，有时观察一棵树，我会呆呆地看很久，仿佛自己身临其境。

通过学习本课程，可以使我们了解更多的美术知识，提高我们的美术鉴赏能力，培养我们的艺术审美兴趣，而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。

虽然这门课程只有一学期，不过我会一直学习关于绘画鉴赏的知识，我觉得绘画鉴赏课教我的不仅仅鉴赏的是一幅画同时也学会如何去看一个人，感谢丁老师一学期的辛苦教导，我会继续坚持下去。

绘画竞赛心得体会简短篇十四

幼儿绘画是一种把立体空间关系表现在平面的纸上的艺术活动，幼儿操作绘画时，其构图与造型能力与他的空间知觉能力有密切的关系。我们观察孩子的绘画作品会发现：他们绘画的立体感大多只能注意一些明显的前后位置的差别，不能察觉细微的变化，在一些物体间的透视不明显，或前后关系比较复杂时，会顾此失彼或用过去的形象来补充或调整，错误大大增加；尽管孩子绘画的立体感不成熟，但已开始萌芽，我们应该引导培养孩子绘画的积极性。

为此，按照由易到难的原则，排列了以下的课时活动，有步骤的培养幼儿的空间知觉能力，使幼儿掌握一些简单的绘画技能，让画面具有初步的立体感。

准备一只较大的盘子，将幼儿熟悉的水果：如苹果、香蕉、葡萄等随意放置在盘中，引导幼儿观察盘中水果的前后位置，注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住，在绘画时，先画前面的水果，然后逐渐向后画，被遮挡的部分不用画出来。

在天安门图片的前面，放置几个民族娃娃，以各民族娃娃在天安门前拍照为题，引导幼儿观察：幼儿可以看到娃娃的脚的位置，比天安门城脚的位置要低，墙角越高，天安门离娃娃就越远；教幼儿用两条线画出娃娃和天安门的前后位置，先画娃娃，后画天安门。

结合国庆活动，引导幼儿观察周围的行人、彩灯或图片：它们置于无数个远近不同的点上，离我们近的位置低，远的位置高；作画时，教幼儿从低的下部逐渐向上画，并继续启发幼儿在画人群时，适当的画出前后之间的遮挡，使画面显得生动热闹。

在以上几次教学活动的基础上，课余还有组织室内外的幼儿独立观察作画活动，如室内画雨具（伞和套鞋），室外画房子等建筑物，从画面效果看，幼儿的立体感都有显著提高；在幼儿作画时，应该加强个别指导，站在幼儿的位置上，引导他们不断将观察的对象与自己的画面进行比较，让幼儿自己做出判断，纠正画面上那些明显不合理的部分，鼓励幼儿大胆尝试，要照顾幼儿的个别差异发展，切忌用成人的观察去代替幼儿，勉强他们去画那些他们暂时不理解的东西。

对幼儿画画中立体感的培养，是同幼儿对周围事物的兴趣，以及空间知觉能力的发展紧紧联系在一起，相互促进的。在教学活动中，还要多次带幼儿去公园、超市等实地参观、观察，扩大幼儿眼界，增长大量感性知识，这就体现出兴趣与观察能力是幼儿绘画立体感的前提。

绘画竞赛心得体会简短篇十五

20xx年03月05日上午，有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座，这次讲座对于我们非美术专业老师来说，是一次非常难得的学习机会，时间虽短，但感收获颇丰。

接触美术最早是从素描开始，所以慢慢就觉得画得越像就是越好的，但是现在才发现其实不然，就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说：“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的，具体的，非常的写实，讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实，中国绘画重在写意，这个写意可不是大概其意，写的是意象、理想，写的是画境、意境，更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画，画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的，你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的.修养，这也是中国画中总是有着深刻的内涵！同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆！

美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好，虽然它现在成为我工作的一部分，但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的，很少教学生学习中国绘画，可能这和学生的能力程度有关，但是不可否认这也是我们的存在的缺失，我们不了解中国绘画，同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品，要多去看看学生作品所表达的意思，而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗！在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画，在教学的过程中和学生一起了解中国绘画，让人生充满艺术！