2023年趣味美术心得体会实用(模板20篇)

通过总结心得体会，我们可以总结出一些行之有效的方法和经验，供日后参考。注意语言的简洁明了，条理清晰，不要过多使用难懂的词汇和长句。接下来将展示一些优秀心得体会的范文，希望能够为大家提供一些写作技巧和经验。

趣味美术心得体会实用篇一

趣味美术课堂是一种具有创造力和启迪性的教育方式，它通过吸引学生对美术感兴趣和主动参与，来激发他们的想象力和艺术表现能力。在构建趣味美术课堂的过程中，我们需要以学生为中心，通过学生的需求和兴趣点来设计教学内容和方式，让学生在学习中体验到乐趣和收获。下面将从两方面阐述个人在构建趣味美术课堂的体验和收获。

第二段立足学生需求和兴趣。

在构建趣味美术课堂中，我们需要注重学生的需求和兴趣点。首先，我们应该深入了解学生的个性特点和审美趣味，针对不同年龄段的学生，设计不同形式的课程内容。其次，在课程内容的选择上，我们可以通过音乐、绘画等多种艺术形式来丰富课堂，让学生在多元化的学习环境中感受到美术的不同魅力。最后，我们应该充分调动学生的主动性和创造性，鼓励他们在绘画中体验自我表达和创造的乐趣。

第三段改善教学方法和手段。

在趣味美术课堂中，我们需要拓展教学方法和手段。首先，以互动为主，采用小组活动、角色扮演等多种教学方式，增强课堂的趣味性和互动性。其次，在教学手段上，我们可以借助多媒体技术和艺术品展览等资源，用形象生动的形式给学生呈现美术的魅力。最后，我们应该创新教学内容，寻找更多新颖有趣的美术题材和教材，让学生更有兴趣参与到课堂中。

第四段关注学生实际表现和反馈。

在构建趣味美术课堂的过程中，我们需要关注学生的实际表现和反馈，及时对课堂进行调整优化。首先，我们可以通过布置作业、考试等形式来了解学生的掌握程度和兴趣点，根据学生的情况进行精准的课程调整。其次，在课程结束后，我们可以组织学生进行自我评价和课堂评价，了解学生对课程的不同反馈和感受，用心听取学生的意见和建议，不断完善和优化课堂。

第五段总结。

构建趣味美术课堂是一种富有挑战性和创新性的教学方式，它需要我们以学生为中心，注重学生需求和兴趣点，拓展教学方法和手段，关注学生实际表现和反馈，通过多种方式来激发学生的学习热情和创造力。在未来的教学实践中，我们应该更加注重构建趣味美术课堂的实践经验和方法，不断提高自己的教学能力和创新意识，让学生在欢乐的学习中实现自我价值和成长。

趣味美术心得体会实用篇二

1.初步了解印象派产生的时期、画派的主要画家及作品的特点。

二、教材分析。

1.教材编写思路。

本课是“欣赏·评述"课,教学内容安排一课时来完成。教科书通过对印象派画家及作品的介绍、分析,了解印象派的产生时间、背景,画派的主要画家及作品的特点。教学内容主要包括四个层面:(1)印象派的概念;(2)印象派的主要画家;(3)印象派对自然光与色的感受;(4)印象派对自然光与色的表现技法。教学中,让学生领略到印象派探索的原则和表现形式,分析光与色千变万化的依据,以及各个艺术家的作品风格特色。

2.重点、难点。

重点:了解印象派的绘画风格,体会印象派作品对光与色的感受。

难点:掌握印象派的表现技法。

三、教学课时1课时。

四、教学设计。

课前准备。

(学生)收集相关作品,准备好画油画的材料。

(教师)多媒体课件、印象派画家的相关画册。

教学过程。

1.尝试表现,新课导入。

(2)l9世纪下半叶在法国有一批画家,他们的绘画也注重对景物光和色的视觉感受,你们知道这个画派吗?引出课题:《印象派的画家们》。

2.引导欣赏,分析深人。

学生讨论。

(2)出示三棱镜的展示图,师生分析,光通过三棱镜后,由白光分解成彩色光谱。

(3)教师总结:。

莫奈根据这一原理,研究出光线与色彩的关系。画家为了更真实地表现自然界中光与色的变化,探索了同一对象在不同时间、不同光线下所呈现的光色变化。

(4)出示作品《日出·印象》:你觉得这幅画画得好吗?如果你是评论家,请你评一评这幅画。教师从表现方法上进一步引导(这幅作品描绘的是什么时间?天气如何?你是怎么看出来的?引导学生从作品的光与色的关系人手,了解作品对光与色的客观表现。

(5)教师总结:《日出。印象》描绘的是法国北部勒阿佛尔港口一个多雾的早晨的印象,它采用速写的方法,与传统风景画细腻的画法显然不同。当它公开展出时,当时的艺术批评家勒鲁瓦发表文章,以这幅画的名称来讽刺与莫奈作品相同风格的绘画为“印象派"这一本意为嘲讽的名称,恰好符合立志革新的莫奈等画家强调真实地表现客观对象瞬间印象的艺术主张。

3.欣赏作品,加深体会。

感受?

学生讨论。

(2)将课前对早晨印象习作进行再创作,尝试运用不同的笔触,表现出不同物体在光照下的色彩变化。

5.知识拓展。

印象派作品欣赏。

趣味美术心得体会实用篇三

趣味美术，不仅是一种有趣的创作方式，也是一种锻炼美感、提高思维能力的艺术形式。在日常生活中，我们可以通过绘画、雕刻、拼贴等形式来发挥自己的创意和表达能力，让我们深入了解艺术精髓，让我们的生活更加美好多姿。

第二段：体验。

在我的初中时期，我特别喜欢美术这门学科。但是，学校的教学内容往往很单调，只是教我们画一些基本的图形和色彩运用。直到我通过朋友的介绍参加了一次趣味美术课程，才发现真正的美术应该具有趣味性，并能引发创意的火花。

我们在趣味美术课上尝试了各种新颖的艺术表现形式，从丝绸画到毛笔字，从手模塑到卡通绘画。这些艺术形式让我瞬间感觉到坐在课桌前的枯燥已然消失，我可以尽情发挥自己的想象力去创造属于自己的艺术之路。

第三段：体会。

虽然这些趣味美术课程不像传统的学科那样注重技术和知识，但它却能让我们的思维活跃起来，提高我们的创造力和审美能力。这些趣味美术活动的灵感来源于我们的生活和情感，无论是绘画一幅风景画，还是创作一首诗，都需要我们从内心深处找到音符和颜色。

趣味美术也可以带给我们更多的娱乐和放松体验。考虑到我们日常生活中充满了各种繁琐的工作，趣味美术可以成为一种放松的方式，来缓解着我们的压力。这是一种将艺术与生活融合在一起的体验，可以让我们体会到艺术之美，愉悦之感。

第四段：实践。

我们可以采用趣味美术的方式来丰富我们的生活。无论是在学习或工作时间外，我们可以利用我们的创造力，在家进行一些趣味美术的实践。这既是一种娱乐，也是我们寻找灵感、提高技能和开阔思维的机会。

另外，我们也可以加入一些趣味美术社团来满足我们的兴趣和爱好。社团拥有丰富的教学资源和专业的教师，可以为我们带来最终艺术体验和提高交流能力。

第五段：总结。

趣味美术是一门与生活息息相关的美学课程，它不仅可以让我们品味艺术的魅力，还能够帮助我们在生活和工作中锻炼创造力和想象力。在实践中，我们发现趣味美术可以成为一种消解压力的方式，让我们的心情得到放松和调节。总之，通过趣味美术的体验，我们可以更好地领略到生活之美。

趣味美术心得体会实用篇四

我作为一名美术老师，深刻意识到如何让学生对美术产生浓厚的兴趣是我们工作的重要任务之一。在我多年的教学经验中，我注意到，开设趣味课堂可以激发学生的好奇心，提高他们对课程的热情和对美术的兴趣。

首先，我把自己定位为“引领者”，注重个性化教学，了解每个学生的兴趣爱好。我让学生用自己的方式表达自己的感受和理解。例如，在学习素描时，我会鼓励学生用自己的语言描述作品，而不是机械地识记学科知识。

同时，我会引导学生通过音乐、诗歌、文学和其他艺术领域的元素来理解美术。比如，在学习中国画时，我会在教学中穿插一些有趣的故事，让学生感受中国画所表达的内涵和意义。

另外，我鼓励学生积极参与课堂活动。在我任教的学校中，我曾举办过很多有趣的活动，例如“画画比赛”和“画儿歌”等。这些活动不仅增强了学生的参与感，也激发了他们的创意和想象力。

需要注意的是，趣味课堂并不是一味追求娱乐，也不能忽视课堂的知识和技能的讲解。因此，我把趣味和知识结合起来，打破单调乏味的教学方法，用活泼生动的方式让学生掌握美术知识和技能。

总之，趣味课堂的教学方法注重学生的个性化和参与度，可以让学生在轻松愉快的环境中体会美术的深刻内涵，从而培养出对美术的热爱和深刻的认识。

趣味美术心得体会实用篇五

教学方法：欣赏、讲授、演示与图案制作相结合。

教学目的。

通过学习使学生理解二方连续纹样的特点及其主要构成形式。初步掌握正确绘制二方连续纹样的方法。

结合欣赏我国古代文物及兄弟民族在器物上装饰的二方连续纹样，培养学生热爱祖国文化，珍视传统风格的审美情操。

教学重点与难点。

重点：二方连续纹样的组成骨式及其设计制作步骤。

难点：纹样的构成与配色。

教具与学具的准备。

第一课时教具：

针织花边，民族花带2~3条。2、古代及少数民族在器物上装饰二方连续纹样图例。3、二方连续纹样骨式图。4、不同的构成方法绘制的二方连续纹样。5、绘制步骤分解图。

第二课时教具：

运用各种图案配色方法绘制的二方连续纹样。

第一课时学具：

铅笔、橡皮、直尺、课本、作业本。

第二课时学具：

水粉颜料(6色、12色均可)，水彩笔(大、小各一支)、调色盘、盛水瓶、课本、作业本。

四、教学步骤。

第一课时：

组织教学：检查学具，引导认真听课。(1分钟)。

复习旧知识导入新课：(约1分钟)。

以提问形式，复习前面所学的内容：单独纹样——具有一定的独立性，能单独使用的纹样。

出示针织花边，民族花带向学生提问：这些东西平时称它为什么(学生答：花边)，那么这些花边是怎样设计绘制的呢这就是我们今天所要学习的内容。

新授知识。

板书课题：《二方连续纹样》。

1、概念：(约2分钟)。

以一个或几个单位纹样，在两条平行线之间的带状形平面上，作有规律的排列并以向上下或左右两个方向无限连续循环所构成的带状形纹样，称为二方连续纹样。

意义：(出示古代及兄弟民族在器物上装饰二方连续纹样图例及现代日常生活用具有实物)(约4分钟)。

我们的祖先创造了单独纹样、适合纹样、二方纹样……二方连续纹样由于具有重复、条理、节奏等形式，应用最多：原始社会的彩陶器上，二方连续纹样装饰已有了很高的成就;商周时青铜器上二方连续纹样风格厚重、古朴变化极多;汉代漆器上面的二方连续纹样装饰达到了很高水平;唐代唐草纹结构严谨，风格典雅、富丽。我国是一个多民族的大家庭，各兄弟民族在服饰和用具的美化上多用二方连续纹样，并有其各自的传统特色。如广西的壮锦，四川的蜀锦、湘西苗族花带、土家族织锦……。在人们的日常生活中，生活用具器物及建筑装饰上，二方连续纹样的装饰也随处可见：如染织的花布、花带纹样、书籍的装璜、商品包装、黑板报的美化等均广泛应用。下面我们来讲讲二方连续纹样最基本的构成形式：

3、二方连续纹样的骨式：

散点式、倾斜式、垂直式、波纹式、水平式、几何式、结合式等，每种形式可有四种排列方式：顺序排列、颠倒排列、正反顺序排列、正反颠倒排列。

展示各种不同的骨式绘制的二方连续纹样，给学生欣赏并让学生通过实例辨别出各种骨式。

4设计与绘制步骤：

画两根平行线,并适当定出长度.

根据长度划分若干等分单位.

构思设计:根据用途,内容,表现形式确定纹样的骨式,在草稿纸上精心设计绘制出一个单位纹样.

将设计好的单位纹样复拓到每一个单位上完成铅笔稿。

着色完成作业。

设计要点：

组织节构要有节奏感、韵律感。

不同题材要选用恰当的骨式。

注意各种骨式的综合运用。

注意单位纹样相结合时的关系。

学生作业。

设计制作一条有4-5个单位的花边。

要求：1.以你喜欢的花卉或动物为题材，进行纹样设计，造型要简洁、概括。

2.课内要完成铅笔稿。

课堂小结：

讲评作业，布置下节课的学具准备。

第二课时：

组织教学：引导学生认真听课，检查学具。

课前谈话导入新课：

图案的色彩是图案“纹样、骨式、色彩”三个主要部分之一，是表现物体形象的一个重要部分。正如音调不美，尽管是好台词也唱不出好戏，色彩不美，尽管是好纹样，也谈不上是好图案。上节课我们已经学习了二方连续纹样，并完成了铅笔稿。这节课重点学习着色。

新授知识：

板书课题：二方连续纹样的色彩。

(展示各种图案配色方法绘制的二方连续纹样彩图)。

底色：底色是为花纹服务的，为的是增强画面层次，突出花纹。一般淡底色配深花纹或深底色配淡底色花纹，但都必须适当掌握明度。使纹样在底色上鲜明突出。底色要求均匀，一般要加入白粉颜料才容易均匀，如果用水粉颜料，就不一定要加白色。

配色方法：(以前在学习单独纹样的过程中，已学过图案的配色方法，这里可以提问的形式复习。)。

趣味美术心得体会实用篇六

作为一名学习美术的学生，我深深感受到实用美术所带给我的启示与惊喜。实用美术不仅包含了针对绘画技巧的研究，它更关注艺术家与观众之间的交流。以下是我从实用美术中所得出的心得体会，它们帮助我更好地理解艺术。

从高中开始，我对艺术产生了浓厚的兴趣。我在各大美术展上看到各种不同风格的作品引起了我的注意，并且激发了我极大的热情。随着我的学习不断深入，我逐渐意识到实用美术的重要性。不仅仅是因为它能够让我的绘画技能得到提高，更是因为它是人们进行艺术交流的主要途径之一。

第二段：实践是提高技能的关键。

实践永远是提高技能的关键。我通常在课堂上学习一些新的绘画技巧，然后在我的艺术作品中去实践运用。在这一过程中，我逐渐理解了可能出现的问题，及如何解决这些问题。同时，在实践中，我也清晰地看到自己的进步，这也激励了我更加踏实地学习。

第三段：“艺术创造”的过程。

艺术创造是实用美术中最迷人的部分之一。当我创作艺术作品时，我通过选择不同的颜色、材料和形式来表达我的思考和感情。我会在创作艺术作品时，去思考观众的想法，以确保作品可被观众接受。艺术创造是一个容易被低估的过程，但是实际上这是一个充满思考、灵感和创意的过程。

第四段：观众也是艺术的参与者。

艺术是一个不断交流的过程。观众也是艺术的参与者。他们通过与艺术家进行交流，表达自己对艺术作品的想法和感受，这可以激发艺术家的创造力，以及促进观众的艺术思考。人们从艺术中所得到的是一个相互影响和互动的过程。

最后，实用美术也在不断创新。每一位艺术家都有自己的思考方式和风格，而实用美术则为这些风格的不断更新提供了平台和自由。这不仅为观众带来了更加新奇的作品，更是为艺术家们提供了无限可能性。

总之，“实用美术心得体会”是一篇由五段组成的话题文章。它从学习实用美术的意义，实践是提高技能的关键，艺术创造的过程、观众是艺术的参与者以及实用美术的不断创新等不同角度出发，全面阐述了实用美术的心得体会。

趣味美术心得体会实用篇七

在我们的生活中，艺术无处不在，它可以让生活更加丰富多彩。而在美术范畴内，趣味美术更是让人倍感惊喜的创意。趣味美术包含了多样的元素，比如幽默、调侃、夸张等，让我们能够在创作美术作品的同时感受到更多的乐趣。在我的学习中，也体会到了趣味美术的独特魅力。

趣味美术在我们的美术学习中扮演着极其重要的角色。趣味美术不仅可以让我们在创作中更加愉悦，更可以培养我们的创意思维和创造力。在创作中，趣味可以引导我们做出更触动人心的作品。并且，趣味也是一个极好的传达信息的方式，它可以让我们在保持作品主题的同时更好地吸引观众的注意力。

对于趣味美术作品的创作过程来说，最重要的是我们“放飞自我”。在创作过程中，要大胆想象，勇于创新。可以把生活中见到的一些搞笑、奇特、夸张、反常的事物，加以创造性地改造，转化为图画。也可以通过绘画来表达情感，用幽默的语言传递爱、亲情、友情等。总之，在创造性地思考的过程中不断调整构图、塑造形象，最后完成一幅有趣、创意十足的作品。

趣味美术的表现形式很多，可以是简笔画、动漫、卡通等。比如可以通过绘画一些搞笑的表情，加一些有趣的场景线条和细节，用夸张的手法来表现出角色的特别之处。可以利用动漫的表现手法的色彩和构图，营造有趣、欢快的氛围。当然，卡通也是一个非常温馨、幽默的表现形式，能够轻松地传递出人物的情感，以及角色的特别处。

第五段：结语。

趣味美术是一种极具创造性的艺术形式，它不会局限于现实，可以自由地创造出我们想要的图像。在趣味美术的世界里，每个人都可以有自己独特的创作风格，可以自由地表达自己的情感，同时也可以吸引观众的眼球。趣味美术虽然有创意的成分，但并不需要太高的绘画技巧，重要的是创造出一个有趣、有故事的作品。希望我们都能够在趣味美术中找到属于自己的创作方向，不断挖掘自己的潜力。

趣味美术心得体会实用篇八

教具：几何石膏、挂图。

教学过程：

一、导入：举生活中的生动图片。

二、素描的含义;。

1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体，色调明暗层次等造型因素的绘画。

2、写生素描从内容上分为静物，动物，风景，人像及人体素描等。

3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。

4、作画时间可分为长期素描，速写，默写。

1、线条、色调。对于初学者，首先学会用线条表现形象，即学会用线条打准轮廓及把握比例，透视关系等。

2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。

四、素描能力的高低取决于三个方面;。

1、感觉能力。

2、知识(透视学、解剖学、色彩学)。

3、技巧：勤，练。

五、观察能力：在动笔作画之前，应该用足够的时间观察，研究，分析形象的特征。要坚持多看，多分析，不断深化认识和理解的程度，如观察表现。

1、首先分出两大明暗体系。

2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。

3、在比较不同的色调时，要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面，在色调的处理上，有些地方要细腻柔和，有些地方要简练，概括。

六、素描的要求：

1、物图得当。

2、造型准确。

3、质感空间感强。黑白的关系，近实远虚，近大远小。

七、素描考试指导：构图定整。结构明确。层次分明，刻画深入，总体感强，注意形象(局部)。

八、静物写生：

1、构图，上下左右均衡。

2、切点定形。

3、形体分析。

4、铺大调子。

5、深入刻画(整体-局部-整体的素描原则)。

6、整体调查。a、形体比例处理。b、形体色调表现。c、形体背景有空间感。

d、物体质感。

九、教师从总体上进行总结，让学生有一个系统的知识结构。

十、课后作业：让学生利用所学的知识，临摹一幅石膏素描。

趣味美术心得体会实用篇九

美术游戏是一类结合美术元素和游戏方式的产品。通过游戏的方式让玩家学习，了解美术知识，增强创作能力。这种游戏方式不仅丰富了美术教育，而且可以让人在快乐中深入探索美术的世界。今天我来分享一下我玩过的一些趣味性美术游戏的心得体会。

一、认知美术知识的趣味游戏。

古色古香的《艺术考古日记》是我最喜欢的美术游戏之一。这个游戏让玩家跟着大师艺术家的脚步，来到世界名画的现场考察。游戏中的关卡需要通过细致的观察和化解谜题，来认知和学习名画的历史和艺术价值。游戏中的画作引导玩家感受艺术，突破视觉的固化模式，让玩家在感受美的过程中增强了对美的认知。

二、加强创意创作的趣味游戏。

充满吸引力的《画个手办》是一款衍生自泡泡堂的掌上游戏。玩家要通过不同的角色，完成不同的涂色任务。游戏中的手办小人形态各异，颜色组合丰富多彩，同时玩家还可以自行创作和涂饰。这些活动让玩家在游戏中锻炼协调能力和创作能力，让玩家在游戏中习得美术知识，从而不断地提高美术技巧。

三、增强审美能力的趣味游戏。

一款有趣的游戏能够让玩家在流畅创作的同时，潜移默化地提升其审美能力。游戏《魔法画笔师》便是这样的产品之一。该游戏运用神秘的魔法、沉浸式的音乐和别具一格的美术，引导玩家完成关卡任务。游戏中的各种场景、魔法物品和任务结合自然、人文、社会等多方面的元素，让玩家在不断与之互动中，逐渐增强了其审美能力。

四、创作美的主题活动。

趣味性的美术游戏还可以引导玩家参与创作，创作出独具匠心的作品。游戏《画画乐趣趴》吸引来自世界各地的画家、艺术家、设计师等参与创作活动，组成合作工作室，联合创作优秀的美术作品。玩家们可以在这个艺术空间中畅游，享受艺术的乐趣，以各种方式参与到不同的创作中去，将所学的知识和技巧践行必然达到极高的技术水平。

五、以美术之名探索人生。

趣味性的美术游戏不仅让玩家学到了更多的美术知识，在快乐的过程中还探索了更大的人生价值。美术游戏《创业之路》营造了一个创意的创业空间，玩家们可以在这里创造和落地他们的完美梦想。游戏中，玩家不仅收获了美术知识的同时，也扩展了其思维空间，激发了其创业灵感，让他们在游戏中尝试并相信自己的原创性，成为自信的创意人。

趣味性美术游戏可以让玩家在快乐中学习，这么新颖的美育教育模式不仅可以灵活应用于学术文化领域之外，还可以在生活中，成为一个小团队里的交流娱乐方式，同时再结合环保护树植物等社会、文化、人文等活动，延伸出更多的社会公益价值，引导不同年龄层的人实现助力社会发展有机收获的新时代美育教育。

趣味美术心得体会实用篇十

在现如今的社会中，游戏已经成为了人们生活中重要的一部分，而其中趣味性美术游戏更是备受欢迎，这不仅有益于人们的娱乐，同时也可以带给人们各种艺术体验。今天，我将分享我的趣味性美术游戏心得体会，希望能够给大家带来一些启示和帮助。

第一段：游戏可以让人们获得艺术美感。

游戏是一种让人们通过参与和互动来体会和感受世界的娱乐方式。而趣味性美术游戏则更注重让玩家在游戏过程中获得艺术美感。通过游戏所展现的各种画面和音乐，可以激发玩家对于美术的兴趣和爱好，并可以从中学习到很多有关于艺术的知识。比如在玩“抖音神笔马良”的时候，我可以通过游戏体验到画家们勾勒出蜿蜒的山路，描绘出恬静的田园风光，领略到艺术中的无限魅力。

第二段：游戏可以让人们放松身心。

趣味性美术游戏不仅可以带来艺术美感，同时也可以让人们得到心灵上的放松。在现今繁忙的社会中，人们的压力越来越大，通过游戏可以让人们暂时放下琐事，放松身心，摆脱压力和疲劳。在玩“粘史莱姆”这类游戏的时候，玩家就可以享受到零压力的趣味性游戏，感受到美好事物所带来的放松和愉悦，释放自己的负面情绪。

第三段：游戏可以开发人们的创造力。

趣味性美术游戏不仅可以让人们获得艺术美感和放松，同时也可以激发人们的创造力。通过不同的游戏玩法，玩家可以发挥自身的想象力和创造力，创造出属于自己的作品。比如在玩“Minecraft”这一游戏时，玩家可以根据自己的喜好和印象来建造自己想要的城堡、房子等等，实现自己的美术创意。

第四段：游戏可以促进人际交往。

趣味性美术游戏不仅可以拓展自己的艺术视野和创造力，同时也是一种与他人交流的方式。在游戏中，玩家可以与他人互相学习艺术技能，共同完成任务，交流互动，增强彼此的羁绊。比如在玩“Drawingwithfriends”这一玩法时，玩家之间可以一起创作，通过此次合作能够进一步拉近彼此的距离，因而培养出了各种各样的良好人际关系。

第五段：结论。

在游戏的世界中，趣味性美术游戏给了人们更多的艺术表达的机会，同时更是一种抒解压力的方式，能够培养出更多的创造力和社交能力，真正实现游戏的多重价值。因此，我们应该更加重视游戏的意义，充分将其作为我们日常生活中的一种正能量。

趣味美术心得体会实用篇十一

在艺术教育领域，美术教育始终是备受重视的教育领域之一。在实践过程中，和其他学科不一样的是，美术教育注重的是学生的审美能力、创造力以及情感表达能力的培养。而在这个过程中，教师的教学方法和思路也是至关重要的一环。

作为一名美术教师多年的从业者，我在课堂教学过程中总结了不少经验，尤其是针对儿童心理特点的趣味课堂教学体会，下面就和大家分享一下。

一、艺术实践教学。

在美术教学中，实践教学一直是核心的教学方式。不同的年级和不同的主题内容，需要使用不同的方式进行教学。例如，在一年级和二年级愚人节当天，学生们往往会制作一些可爱、有趣的小动物或者爆炸装置，而且整个课程的呈现方式也是比较活泼有趣的，让孩子们在一起乐在其中。

另外，在四年级和六年级，开展的小剪纸和陶艺相关的实践课程非常有趣。在剪纸教学中，可以让孩子们进行自由创作，理解和掌握核心的剪裁技巧；在陶艺教学中，拓展学生们对于陶艺材料和轮轴工具的使用，让孩子们专注于自己的创意作品的构想过程中。

二、专注于个性化培养。

不同的孩子在艺术领域中的表现和想法本质上并不相同，所以针对不同的学生，需要采取不同的教学策略。在教学过程中，我发现在学生的自由创作中注重孩子们的个性指导，可以较好地激发孩子们的创造思维和创新型科学思维，这也是课程设计的一个重点。而在定语材料中，注重巧妙的设计、布局和安排，可以很好地展示这些孩子们的不同才华和创意天赋。

三、注重形式丰富性。

许多美术教师在教学过程中，经常采用单一的教学形式，而这种形式在一定程度上已经让孩子们感到了枯燥无味。因此，在美术教育领域中，注重形式的多样性是至关重要的。除了让孩子们进行自由创作之外当然还有不同的主题和不同的艺术形式（如水墨画、油画等等），根据不同的主题和不同的风格进行教育，这能够很大程度地提高孩子们的艺术体验和美感。

四、与现实生活紧密结合。

在美术教育领域中，让学生们对于现实生活的感知和表达是非常重要的。在教学过程中，通过注重信息的获取、实践的训练以及交流等过程，使孩子们更加了解和体会现实生活中出现的各种美好与不一样。例如，通过对街拍文化的研究和表达、对祖国自然风貌的研究和表达等，能够让孩子们更深入地贴近市民生活和社会现实。

总之，在美术课堂教学领域中，探索不同的教学方法和打造形式丰富的教学团队是非常重要的，更重要的是，让艺术带给孩子们美好和快乐的体验，并让其能够在实践中培养出自己的创作才华和独立思考能力。希望我的授课经验对于读者在以后的美术教育教学中有所帮助。

趣味美术心得体会实用篇十二

美术是一门充满无限创意的艺术，它在人类文明发展史上有着极其重要的地位。作为艺术爱好者，我从小就对美术情有独钟，常会在闲暇之余画几幅图，为自己的生活增添些许情趣。随着年龄的增长，我的美术技能也逐渐得到提升，对于实用美术也有了不同的理解与认识。下面，我将就实用美术的一些经验与大家分享。

第一段：画出“小清新”风格。

在现代社会，随着一些艺术类app的兴起，人们对于美的审美标准也在不断发生变化。越来越多的人喜欢贴近生活的“小清新”风格。画出这种风格的关键在于细节。在绘画中尽量表现自然的现象，例如太阳升起的红色余晖、彩虹出现的雨后天空等等，将这些细节真实地表现出来，就会给人以清新自然的感觉。

第二段：色彩搭配要谨慎。

色彩是绘画中最基本的元素之一，不同的颜色和搭配能够产生不同的情感和视觉效果。在实用美术中，我们要确保色彩的搭配是稳健的，不能过于鲜艳或过于柔和。尽可能选择稳定基调的颜色，多使用中性色和清淡色，并掌握好深浅的搭配原则，不要追求太多的颜色，避免造成作品视觉的冲击。

第三段：在构图中体现主题。

构图也是绘画中非常关键的一部分，它直接关系到绘画形象的形成和整体效果的美观程度。在实用美术中，我们需要通过合适的构图来体现主题。例如，画一只小鸟，我们可以通过环境的刻画，让它看起来更自然真实。将小鸟放在天空中央，同时再选取一些小草花点缀在周围，如此构图更能做到主题突出。

第四段：色彩过渡要自然。

在美术创作中，我们经常需要使用色彩过渡来表现元素之间的变化，例如从海域到天空的过渡。在实用美术中，我们要注意这些色彩过渡的效果，目的是要使色彩过渡自然，不要出现断层和过分的明暗度变化，而要根据实际色彩的变化呈现出渐变效果，这样可以让画面更加和谐和自然。

第五段：突出表现人物情感。

绘画是一门艺术，其中表现人物情感是非常重要的一部分。在实用美术中，我们需要尽可能在绘画中表现出人物情感。如绘制一张人物的肖像时，要在画面中准确表现出人物的表情和神态，这样可以帮助观众更好地了解人物，也让画面更加立体生动。

以上就是我对实用美术心得体会的总结。实用美术在人们的学习和生活中都有着广泛应用，准确把握这些技巧可作为创作的灵感与帮助。当然，艺术具有无穷无尽的创造力，只要你愿意去观察生活，探索其中的美丽，随心所欲，你就一定能创造出属于自己的美术作品。

趣味美术心得体会实用篇十三

在日常生活中，美术作品无处不在，美术类的展览也极为普遍，美术也是每个人应该学习的必修学科。然而，学好美术需要耐心，创造力和持之以恒的学习。对于许多学生来说，美术课可能是枯燥乏味的，缺乏激情和创造性，这就需要学校和老师思考方法去构建一节趣味美术课堂，将学习与娱乐相结合。

构建趣味美术课堂的关键有许多方面，首先是引起学生兴趣和好奇心，也就是要用好看的图片、学生喜欢的主题和有趣的故事创造激动人心的课堂。其次，以互动的形式，教师应该尽可能地尊重学生的观点，并通过回答问题和思考引导学生的自我探索和表达能力。第三，老师还可以加入游戏或模拟的环节，通过让学生模拟出美术作品，或者让学生站在某个石景或背景前，让他们投射自己的影像在背景上，这样可以让学生更好的体验到在现实中的文化氛围。

构建趣味美术课堂可以帮助学生更好地理解和欣赏艺术。学生们可以从实际的模拟和游戏中更好地理解绘画，彩绘和雕刻这些工艺，并通过像比较、研究和评论作品的方式，学会更好地赏析美术作品。这样，不仅可以丰富学生的知识，而且可以培养学生的想象力和艺术性思维。

趣味美术课堂的因素与学生人际关系密切相关。学生应该尊重老师并有良好的信任感，并且重视同学之间的关系，因为学习环境的互动和互信对于营造有趣的课堂至关重要，学生间的友谊和团队协作也会增强课堂的氛围。

第五段：结论。

要构建趣味美术课堂，我们需要让学生在学习中保持好奇心，并且需要关注学生学习的兴趣。实现这一目标需要教师的高效管理，如教师的链式教学、实际模拟和互动游戏等，这些都可以增强学生的学习效果，同时朋友和团队合作也会建立一个良好的学习环境。在创造趣味美术课堂的同时，学生们也应该明白知识在学习过程中所产生的乐趣，尊重学校的每一项规则，有良好的学习态度，累积良好的学习习惯，将“学习并快乐”。

趣味美术心得体会实用篇十四

美术老师的趣味课堂丰富了我们的校园生活，让我们更加热爱学校，热爱学习。在美术老师的课堂上，我们收获了很多，让我来分享一下我的心得体会。

首先，美术老师的课堂非常有趣。她总能用生动有趣的语言和形象，来让我们快速理解并学会一些美术知识。比如，她会用形似的东西来形容绘画的技法，这样我们就能更快地理解和记忆。她还会安排一些小游戏来让我们在轻松中学习，增加课程的趣味性。

其次，美术老师的课堂有很多互动。她鼓励我们在课堂上表现自己独特的思路，尽情发挥自己的创造力，让我们的每个作品都有个人特色。她的课堂还充满了师生之间的互动，她不会仅仅只是在黑板上讲解知识，而是会和我们一起实际操作，解决难题，让我们探究出觉悟，有更深层次的领悟和体验。

最后，美术老师的课堂注重实践。她觉得一个好的美术教育，一定要和实践紧密结合，让我们在用心创作的过程中，体会美的价值和内涵。她会为我们策划一些实践项目，鼓励我们去尝试不同的材料和方式，提高我们的美术技艺。这样一来，我们可以更直观地感受美术的魅力，将理论知识转化为实际操作的能力。

综上所述，美术老师的趣味课堂给我留下了深刻的印象。她的激情教学，让我们从中挖掘出更多的有趣、有意义的事物。在我们遇到困难的时候，她总是在一旁引导我们、激励我们。我们在美术课堂中不光学到了技艺，还学到了一种看待世界的方式，这些经验和知识将成为我们未来的财富。

趣味美术心得体会实用篇十五

本课属于“设计?应用”类型课。把书封设计的学习与装饰学生自己喜爱的书结合，通过设计自己喜爱书籍的封面《我喜爱的书》，掌握书籍封面设计的基本技巧，培养其设计意识。

编者没有沿袭传统的以具象图形为主的设计形式，而是强化了借助文字图形这个相对抽象的设计元素进行书籍封面设计的思路，突出以文字组合、变化、构成为主的设计方式。更多以文字造型、大小变化、位置安排、色彩搭配及组合图形等方面来考虑设计，试图把文字作为一种独立的视觉图形进行设计处理，让学生从中体会到封面设计的一般性规律及表现要领。

这种设计元素的单纯化、抽象化处理，可以促使学生更易于接受与掌握封面设计的规律性知识。在学习封面设计的同时，本课侧重于提高学生字体设计的能力。

教材以学生作市场调查的图片导入，让学生到书店选购书籍、观摩书籍封面，并将自己喜爱的书籍封面介绍给大家。通过调查、交流丰富学生对书籍封面的认识，在交流不同表现形式的书封设计资料的同时，教材提供了相关图例，使学生讨论时根据类别有所对照。教材还提供了书籍封面的展开图片，使学生了解到完整的书封设计是封面、书脊、封底的统一设计，在设计时要认真综合考虑。

文字的主次、疏密、虚实关系，以及文字的其他各种设计处理都直接关系到整个设计的效果，分析时应加以强调。教材对文字的版式组织布局也给予了重点关注。

把学习内容分为两个部分，其一是采用对称或均衡的布局形式设计书籍封面，其二是利用非均衡的布局形式设计具有个性的书籍封面，并提示可设计系列书封，教材提供了相对应的图例，p3下图还对图例进行了简要分析，使学生获得更多信息。教材主体部分提供了学生学习过程中的相关照片，对设计制作时运用的材料、手法给予一定提示，用作学生参考。

教材设置的“活动一”是一个为其后续活动开展设置的教学准备活动，教师应当在课前提示学生更为明确的活动要求与方法引导，帮助学生从生活实际中获得书籍封面设计优劣与市场销售状况之间某种内在联系的调查结果。让学生亲身感受到书籍封面对于书籍的重要性，从而激发主动学习的兴趣。

考虑到封面设计均衡与否不宜成为前后两个活动最为重要的区分点，教材“活动二”与“活动三”的设置在实际教学中或许会遇到一些操作上的困难。因为两种版式布局都属于同一知识层面，只是一个问题的两个方面，没有知识侧重与难度上的明显变化，如果调整为“活动一”侧重封面版式形式美的学习，“活动二”注重形式与内容有机结合的封面设计，则更能体现教学的梯度和活动之间的内在逻辑与知识升华，也更易于明确两个活动的不同教学侧重点。

“评价建议”一栏学生可以进行自我评价，教师也可以根据学生学习实际状况灵活设计，既要关注学生知识与技能的理解与掌握，更要关注他们情感与态度的形成和发展过程。

“资料库”中对“封面设计”给予了解释，同时提供一些印刷字体资料，给学生设计带来帮助。如果能有一些作为图形处理的字体设计，或许更能体现对教材主体的支持与呼应。

“学习大空间”中针对封面设计的一些相关知识进行介绍，让学生了解书籍装订的形式。并提供特殊效果的书籍封面设计图片，开阔了学生视野。

在现代设计中，许多的招贴设计比书籍封面设计更多运用了把文字作为图形设计的表现方法。如果能够在此展示几件此类作品，进行提示，不但可以直接拓展学生的设计思路，开阔学生学习视野，还可以为课堂教学引入新的教学资源指明方向。

二、教学目标。

_够在调查与交流的学习活动中提高对书籍封面设计重要性的认识。

_够初步掌握书籍封面版式设计的要求与方法。

_够把文字图形作为一种独立的设计元素，设计自己喜爱书籍的封面。

三、教学思路。

课前布置学生选择自己喜爱的一本书，用旧挂历纸背面或较厚的单色纸包好作为课堂教学的准备。书本可选择新发的教科书，也可选择课外书籍，甚至可选择主题相册、随笔日记等心爱之物。课堂教学中，教师组织学生以小组为单位交流收集的书封资料及调查结果，讨论书籍封面设计的特性和不同表现形式，分析怎样的书籍封面更能具有市场吸引力。

通过交流进入学习情境。教师在学生讨论的基础上对书籍封面设计的相关知识进行归纳与总结，如书籍封面设计的表现形式通常以文字、绘画、摄影、图案为主，结合图例讲解，提示学生书籍封面设计是正、侧、底面的统一设计，培养学生设计时的统一意识和全局观念。

本课重点是利用文字元素进行封面设计，这里需要强调的是：文字在此不再只是作为一种进行识别与交流的语言符号而存在，更多被看成一种可以进行造型变化与设计的抽象图形。但在教学中可以先不必考虑文字的图形设计处理，而是强调文字的主次、疏密、虚实关系，以及考虑文字的大小、颜色、位置等因素的整体设计，让学生基本把握封面设计的一般形式规律与设计要点。

为此，教学可以暂时把不同文字的语言符号差异忽视，先用不同形状、大小、色彩的方形色块替代，教学过程中可以展示以文字元素设计的不同风格的书籍封面，对应展示以方块组合概括处理的设计图例。通过欣赏、评价，激发学生兴趣，建议把相同文字不同布局的书封设计作对比分析，使学生直观感受不同构图处理带来的不同视觉效果，从而初步理解与把握形式美的一些法则。

教师对文字设计、处理手法要作相应提示，重在文字外形的设计，而不要过分强调复杂与难辨的装饰。另外，颜色的恰当使用也是设计成功的关键，提示根据书籍的内容联系色彩的象征意义来把握色彩，引发学生对以前所学的色彩知识进行回顾，在设计时综合考虑。依据活动设置把文字的组织布局作为学习重点予以关注，安排图示分析，并把不同布局效果的书封进行比较，重点分析与总结，在此基础上学生再动手设计。

接着过渡到下一个教学内容，以不均衡的布局为主，强调形式设计与书籍内容的有机结合，然后学生尝试设计。在条件允许时可以鼓励学生考虑设计系列书籍封面。

学生作业可鼓励其尝试多种工具、手法设计制作，如水彩笔、钢笔、水粉颜料等都能达到好的效果，手绘、剪贴、电脑绘制等形式也都可以。系列书封设计可以以小组为单位，选择出其中的一个草图或构想进行讨论修改，然后集体协作设计制作完成。

评价环节提倡以学生自评、互评为主，教师把握评价运用，可将过程评价与结果评价相结合，有效发挥评价的激励作用。

四、教学选择。

如果学校硬件条件允许，“活动二”可以设为借助电脑，直接利用已有印刷字体作为主体设计元素，尝试书籍封面版式的设计。

文字设计中所指的文字应当包括汉字、外文字母及各种数字、字符等语言符号。教学中可以从汉字设计入手，也可从外文字母设计入手，甚至也可从阿拉伯数字或者数学、物理、化学等公式符号设计入手。

学生如果附近没有书店进行市场调查，可以新学期发的各种书籍在同学之间进行调查了解，收集大家对不同教科书封面设计的喜好程度的意见，并通过简单列表的方式发现大家喜好的缘由。如下表：

色彩版式图形文字其他。

五、教学建议。

请在以下几个方面填写你认可书籍封面设计的理由。

在此基础上，同学之间可以尝试初步总结大家普遍喜好的书籍封面在设计上有何特点。思考为何获得大家认可的理由。

教学内容中有字体的多种因素的处理问题，建议利用电脑课件展示一些变化的效果，会给学生更多信息与视觉冲击。

教学过程可灵活把握，例如：

1.市场调查——交流讨论——注重版式形式美的设计——形式与内容统一的设计;。

2.市场调查——交流讨论——字体设计——书封设计(任选布局形式)——系列书封设计。

教学情境设置可有多种思考，例如教师可建议学生将自己最喜爱的书送给好朋友或捐给希望工程，激发学生学习的动力。

第一课时的教学中建议不必要求学生在书写美术字上面下功夫，通过方块替代文字在封面设计中的基本变化特点，引导学生更多关注文字在版式设计中的处理技巧。

第二课时的教学引导及练习要求都务必突出形式与内容的内在联系，因为文字设计与图形设计一样，同样可以表达书籍的主题与情感。

在整个单元教学的学生作业完成后，教师利用课堂教学时间提供一个适当的展示机会将十分有利于教学效果的提升。以小组为学习单位进行作品展示，将是一种激发学生学习竞争意识的有效教学手段。

由于一般常见的封面都是以图形为主的设计，教师在“活动三”的展示介绍中引导学生对比书籍原有封面设计来介绍自己重新设计后封面的特点，有利于学生巩固、升华借助文字图形设计封面的方法，深刻理解封面设计中各种设计元素的运用技巧。

趣味美术心得体会实用篇十六

趣味性美术游戏体验让我切身感受到，美术创作并不需要刻板、死板，而是可以充满趣味和个性。在美术游戏中，绘画和玩耍相融合，让我在放松愉悦的氛围下，进一步掌握绘画技能，感受到美术的魅力和乐趣。

第一段，说明趣味性美术游戏的吸引力。作为一种创意和有趣的方式，趣味性美术游戏可以让我在探索和实验的过程中，享受艺术的美感和创造的快乐。在游戏中，我不仅可以使用各种艺术材料和工具，还可以遇到各种挑战和机会，从而拓展自己的美术技能和想象力。

第二段，说明趣味性美术游戏的创意性。趣味性美术游戏不仅涉及绘画技巧，还涉及创意和想象力。在游戏中，我可以通过设计新的作品、发挥自己的思维和创造力，打破常规和固有的思维模式，从而实现创意性的美术表达，展现个性化的美学观点。

第三段，说明趣味性美术游戏的有益性。趣味性美术游戏不仅仅是娱乐，同时还有很多有益的方面。通过游戏，我不仅可以提高自己的美术技能，还可以锻炼思考和解决问题的能力，增强自己的创造力及创新能力。在游戏中，我能够学习组织、规划和自我管理等技能，这些能力不仅对于美术创作有帮助，同时也有益于生活和职业发展。

第四段，说明趣味性美术游戏的社交性。趣味性美术游戏具有社交化、互动性强的特点，可以促进人与人之间的交流和沟通。在游戏中，我可以与其他玩家或艺术家进行互动、交流和分享，了解他们的想法和创意，从而拓宽自己的视野。在游戏中，我能够学习合作和领导技能，更好地应对人际关系和协作问题。

第五段，总结趣味性美术游戏的重要性。趣味性美术游戏是一种非常有益的娱乐方式，可以带给我们快乐、激发想象力、提高美术技能和创意能力，同时也促进了人与人之间的友谊和互动。通过趣味性美术游戏，我们能够进一步发现美术的魅力和乐趣，开创自己艺术生涯的新篇章。

趣味美术心得体会实用篇十七

实用美术是指在实际工作中运用美术的技能和知识，表现出良好的美感和艺术性。实用美术是我们日常生活中不可或缺的一部分，无论是绘画、设计还是装潢均需要实用美术的技巧。作为一名专业的美术从业者，我认为实用美术技巧的掌握对于我们的职业生涯和美术成就是至关重要的。通过多年的实践和探索，我总结了一些实用美术心得和体会，本文将分享给大家，希望对广大爱好美术的读者提供一些启示和帮助。

段落一：选择合适的工具和材料是关键。

选择合适的工具和材料是制作艺术品的第一步，也是非常重要的一步。不同的工具和材料能够带来不同的效果和效果质量，不同的颜色、硬度、光泽度、质地、构造和形状也能创造出不同的线条、材料、纹理和阴影效果。因此，美术从业者需要根据具体情况选择合适的工具和材料，根据需要进行调整和改变，才能创造出最佳的美感效果。

段落二：讲究比例和构图是关键。

比例和构图是制作艺术品的关键。艺术家必须了解正确的尺寸和比例，并使用这些知识来确定构图和设计。构图是指安排元素和组件在指定区域中的关系的过程。艺术家必须能够平衡艺术品中的大小、方向、质地和颜色，同时考虑整体的整洁度和和谐度，这就是构图的功夫。良好的构图和正确的比例可以使其他美术技巧的表现更出色。

段落三：色彩和光线是关键。

艺术品的色彩和光线处理可以说是艺术品的灵魂。由于色彩和光泽度不同的材料和几何形状的不同在光线下的效果是不同的，艺术家必须精通使用颜色和光线来创造艺术作品。艺术家处理颜色、阴影和光线的能力取决于他们理解实用美术的能力，这可以通过学习不同的色彩和光线技巧来提高。

段落四：掌握手绘和数码技术是关键。

在实用美术领域，手绘、数码设计和3D制作都是必备的技能，艺术家必须熟练掌握这些工具和技术。手绘是一种基础技术，但现代艺术家还需要具备数字技术的知识，这种技术可以通过电子表格、设计软件、图形处理器等实现。3D制作技术可以使艺术家创造出更具深度和现实感的艺术作品。

段落五：艺术品风格和价值是关键。

最后，艺术品的风格和价值也是实用美术的关键。不同风格和不同价值的艺术品会在各自的领域找到自己的位置，因此艺术家必须了解不同的风格和价值，亲自尝试各种风格和题材，根据自己的兴趣和能力选择自己的风格和方向，并深入研究和发扬自己的风格和价值，以创造更具有盈利和影响力的作品。

总之，实用美术是一个广泛和深奥的领域，不仅需要艺术家精通各种美术技巧和技术，而且还要掌握艺术品的风格和价值，才能创作出更具影响力和价值的艺术作品。本文所提及的五个方面，是我多年艺术生涯的心得体会，希望能够对读者有所帮助，促进实用美术的发展。

趣味美术心得体会实用篇十八

美术是一门综合性极强的学科，在许多人眼中，它是一门充满着创造力和想象力的艺术。而在学习这门学科的过程中，曾经有过许多艰辛的时刻，但也有许许多多美好的经历。其中，趣味美术教学是令我最有感触的一种体验。在这一过程中，我不仅能够学习到知识，还能够感受到美术带给我的无尽乐趣，今天我来跟大家分享一下我的趣味美术心得体会。

趣味美术教育在国内兴起已有十年左右的时间，它是一种以娱乐和趣味性为导向的美术教学方式。趣味美术的目标旨在通过教授一些艺术技巧、转化知识，引导学生们有效地去创造，让他们从中得到艺术体验的同时，获得愉悦的体验和知识的积累。

趣味美术教育的好处是显而易见的。首先，它能够拓展学生们的创造力和想象力，让学生们在学习中得到真正的体会与感悟。其次，趣味美术教育的方式让老师充分发挥了他们的才华和创新力，为学生们打造了一个多么美妙的学习平台，让学生们不再觉得学习是一件严肃的事情，而成为一种享受。此外，趣味美术教学方式也帮助学生们树立了引导他人、沟通合作的观念，诸如“集体创作”“团队合作”等，使得学生们形象化地理解了团队和协作的重要性。

虽然趣味美术课程是由老师打造的，但不同于传统的教育方式，它是学生自己创造和想象的产品，而且是通过在游戏和艺术之间不断地“玩”习得的知识。这种方式非常吸引和适应青少年的特点，他们能够通过不断地尝试和摸索，发掘自己的潜力和创造能力，这种方式正符合了他们的认知和行为习惯，从而逐渐促成了这种课程的发展。此外，趣味美术的学习方式还给了很多孩子额外的机会，例如学校美术比赛、校外美术作品展等。

第五段：总结。

趣味美术是一种相当注重学生“体验”的美术课程，在这样一种学习中，学生们要通过其独特的方式去创造、去探索、去感受，从而在不知不觉中获得了丰富的艺术体验。它开拓了学生在美术千变万化的形式之中，逐渐寻找到一种独具特色的个性，同时，通过美术的学习和体验，学生们还能够学会如何与人沟通合作，学会那些最奇妙的生活技巧和美好情感。在趣味美术教育中，艺术教师和家长一定要注意学生的个性需求，注重引导，而不是单纯地追求艺术成分，让这门课程在未来继续发挥出更加重要的作用。

趣味美术心得体会实用篇十九

教材分析：

中国古代的园林艺术与中国古代宫殿建筑同样显示出鲜明的民族特色和高度的艺术成就的，它不仅具有悠久的历史和高度的成就，而且独树一帜，自成体系，与欧洲、阿拉伯园林艺术并称世界三大园林体系。中国的园林，既是作为一种物质财富满足人们的生活要求，又是作为一种艺术的综合体满足人们精神上的需要而出现的，园林建筑体现的是“人与自然相亲和的思想传统”;我国民居建筑表现出强烈的民族特点和浓厚的地方色彩，显示出丰富多彩的艺术面貌，体现“长幼有序的_念”，主要是实用性。

教材中第一段先对中国园林的地位、起源、特征加以概括的说明;第二段对中国园林的分类、设计思想、艺术手法作了介绍;第三段讲的是欣赏方法与欣赏要点;然后是分别介绍拙政园、网师园、圆明园与颐和园。

民居建筑一节，首先强调了其实用性及民居的分类，然后对南、北及少数民族民居分别加以概括的介绍。

对我国的欣赏有助于提高学生对园林、民居建筑知识的积累以及对于建筑的审美的提高。

教学目的：

1.使学生对中国园林艺术与民居建筑有基本的了解;。

2.通过对形式上的分析研究，总结出其精神内涵，提高欣赏的能力;。

教学重点：

1.了解建筑艺术的思想内涵及实质;。

2.初步掌握欣赏的方法，通过直观的建筑实体，分析出象征的意义;。

3.中国园林艺术对现代环保思想的影响。

教学方法：

讲解、讨论、提问、欣赏。

教学工具：

多媒体、课件。

教学过程：

导入：让学生欣赏一组本地园林的图片，吸引注意力，常熟是一座县级市园林城市。

我国园林有哪些主要类型?皇家园林、私家园林、风景园林。

我国的四大名园是什么?拙政园、留园、颐和园、避暑山庄。

对南方园林的代表——苏州园林拙政园的图片进行欣赏，以及北方园林的代表——北京颐和园的图片欣赏，在欣赏过程中穿插讲解。(或让去过园林的学生谈谈感受，并介绍游园的经历)。

(教师讲解)中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿(“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。)至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参与园林的建设，中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。我们刚才欣赏的短片中的苏州园林就是典型的代表。我们再来看一些有关园林的图片。(显示远香堂图片)取宋周敦颐《爱莲说》中“香远益清”之意，提为远香堂。水中遍植荷花，因荷得名。夏日池中荷风扑面，清香远送，是赏荷佳处，园主借花自喻，表达其高尚的情操。

(显示“香洲”图片)香洲为“舫”式结构，有两层舱楼，用的是屈原笔下“芳洲”的典故《楚辞》中有“采芳洲兮杜若，将以遗兮下女”的句子，古时常以香草来比喻清高之士，此处以荷花景观来喻意香草，船头是台，前舱是亭，中舱为榭，船尾是阁。(显示图片“小飞虹”)是苏州园林中的廊桥，取南北朝宋代鲍昭《白云》诗“飞虹眺秦河，泛雾弄轻弦”而命名。朱红色桥栏倒映水中，水波粼粼，宛若飞虹，古人以虹喻桥。

(显示与谁同坐轩图片)苏州拙政园“与谁同座轩”：取苏轼词“与谁同座，明月清风我”之句为名。苏轼词的原意是标榜清高不群，这里只借以写景，使意境更为丰富。沧浪之水浊兮，可以濯我足”，以示其志之清高。

(中国园林艺术的境界是讲究自然天成，不露人工斧凿的痕迹。它的特点是一切要按自然美的规律来安排(尊重自然规律，屋内的柱子的朝向按照树木在自然界的状态)受道家思想的影响，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人们要尊重自然规律的法则，不要横加干涉自然法则。园林主要是摹仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。以自然与人工的关系来划分可分为风景园林和城市园林。风景园林是在较广阔的自然环境中点缀少量人工建筑，如，颐和园，而城市园林则是在人工建筑的环境中布置山池、花木等自然景观，如，苏州园林。分的细一点则，它主要有三种类型：一种是面积较大、气派宏伟的皇家园林，如清代的圆明园、现存的北京颐和园等;另一种是规模较小的私家园林，园林风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。还有一种是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、昆明西山滇池等。这种园林规模也较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。这三种类型的园林中以前一、二种艺术成就，集中体现了中国古代园林艺术的特点和精华。但万变不离其中，都是模仿自然，建筑隐于自然山水环境中。)。

小组讨论：

我国的园林建筑有哪些特征?南北方园林建筑有哪些区别?(提示：都有哪些要素构成?建造的目的是什么?规模怎样?)。

我国园林的特征：

1.取法自然，高于自然，容自然美与建筑美为一体，以诗情画意的传统作为创作方法。

3.都凝聚着劳动人民的智慧和创造力。

4.划分景区和空间，善于“借景”

5.追求寓情于景、触景生情的艺术境界。

要素：

园林少不了建筑，建筑在东西放园林中扮演的角色不同，西方古典园林的布局中，建筑占主导，园林是延伸部分，服从于建筑，使园林“建筑化”，建筑是孤立的，无须同园林互相渗透。中国园林的布局中，园林统帅建筑，巧妙地使山石流水，花草树木渗透到建筑中去，迫使建筑园林化，要求建筑随高就低，因山就势，自然敞开，使建筑本身与自然融为一体。

中国园林三大要素：

花草树木：富有生机，象征着欣欣向荣。花草树木是自然式的，讲究意境，花木种类的选择都要顺应地形、朝向等自然气候条件与植物的生长习惯，同时特别注意保留原有的古树和植被，使之成为全园植物的骨干。

园路建筑：“曲径通幽”建筑分散在自然要素之中，与自然的景物交织在一起。园中的主要建筑往往和主山池相对，自然景色最集中的地方往往有点景和观景的建筑。建筑和园路还起着分隔空间和组织游览路线的作用。

园林中的对景和借景：

借景：把园外的佳境，通过精心选择和剪裁，收纳到园林中来，扩大空间感。借景有多种形式：

远借如，拙政园“依虹亭”、“菏风四面亭”借园外北寺塔。

仰借、俯借则是观赏的角度不同，如，晴空万里，春江渔火。

应时而借，一日之间的疏影移动，晨曦残阳。

借景还可引申为借声、借香等等。

园林的景的欣赏。

静观(类似欣赏一幅幅图片)。

所谓“静观”是庭院中人能够驻足的观赏点，在可停息的小亭里、坐椅上留住人，使人能对四周的景观仔细观赏。因其视点与景物的位置不变，眼前犹如出现一幅立体的风景画，整个画面就象一幅静态图画，造景就是有意识地安排视线范围内的主景、配景、前景、中景和远景，尽可能使画面向纵横发展。

在中国古典园林中还常常通过各式洞门或通过各式窗户及各种漏窗，透过门框或窗框，透过门，空间相互联系、渗透，使空间感觉更为深远，使画的境界更生动、更深邃，耐看、耐寻思，让人回味。

动观(类似欣赏短片)。

所谓动观，是通过一定的行走的路线，把不同的景组成连续的景观序列，随着人的移布，景色不断地发生变化，因其视点与景物相对位移，犹如观看一幅长卷图画，一景一景不断闯入眼帘，成为一种动态的连续构图，获得良好的动观效果。西方"流动空间"的理论和东方"空间分隔"的理论都异曲同工地创造出庭园步移景异的景色。

尤其在中国的古典园林中，苏州一批面积狭小的私家庭园采用了曲径通幽的表现手法，将动观的景色表现得淋漓尽致。庭园造景有如撰文画画，有法而无定式。同一景色画家可用不同笔法表现之，摄影师可从不同角度拍摄之，同一园林也可用不同构思设计之。几百座江南庭园千变万化，各有所妙。故园林造景能有独特的立意，做到'虽有人作，宛自天开'的意境就可称为佳作。

每个庭园造景时，不可忽视动观和静观的景色，通常狭小的庭园应以静观为主，动观为辅。遵循"小中见大"的原理，创造出"有限中见无限"的美景，更重视障景、框景、借景等手法的应用。在相对较大的庭园中，应以动观为主，静观为辅，更应注重空间的分割，通过对景，夹景、添景等各种形式，造成或开郎，或收敛，或幽深，或明畅的空间，使景色更为丰富。在现代的庭园造景中，研究植物高低、色彩、质感、动势等的配置，组成优美的焦点景观，将会是更为重要的课题。

引导学生总结：园林艺术作为中国封建文化的一部分，是为满足封建统治阶级和文人士大夫游憩生活的需要而兴起和发展的，渗透着封建文人的艺术情趣，这些文化遗产，又是劳动人民智慧和创造力的结晶。中国园林，取法自然，高于自然，融建筑美与自然美为一体，以诗情画意的传统作为创作方法，至今仍值得借鉴、继承和发扬。

欣赏了我国的园林建筑之后，我们再来看一下我国的民居建筑(显示一组民居图片)，将各地的民居建筑进行对比，概括我国民居建筑的特点：(结合图片进行讲解)。

平面形式丰富，空间组合多变。

因地制宜，就地取材。

造型朴实，群体和谐，环境优美。

鲜明的民族特色。

(新疆喀什地区天旱少雨，居民喜爱户外生活，院落四周设廊，廊下砌土坑，上铺地毯，是平时待客及家人活动之处。

福建永定县古竹乡圆土楼，为自卫防御而形成的一种封闭型聚居环形大楼，外墙用土造，厚达一米多，大楼一般为一环，高2~4层，每层16间，多的有32开间，内部各间有回廊相连，外部下层不开窗，第三、四层开小窗。)。

北方寒冷，人口相对少——多四合院、三合院，空间大些。

南方炎热多雨,人口密集——住宅紧凑，多为楼房。

民居建筑的实用性大于精神性追求。

课后思考题：

l请举例说说中国道家思想对中国园林的影响，以及它对现代环保意识的影响?

趣味美术心得体会实用篇二十

美术课堂是让学生体验和享受美的课堂。然而，常见的美术课堂在教学上却显得生硬乏味，很难激发学生对美术的兴趣。因此，构建一个趣味美术课堂非常重要，一份新鲜的教材，一些有趣的活动，以及一位擅长引导学生发挥创意和想象力的老师，都能让学生享受到学习的过程，喜欢上美术。

第二段：提供新鲜多彩的教材。

不论对于学生还是老师来说，使用新鲜多彩的教材都是极其重要的。现在市面上有很多针对儿童的美术教材或课本，这些教材要比传统的教材更新鲜，内容也更加贴合学生的兴趣爱好。并且可以使学生对美术有更多的了解和认识，例如：欣赏一幅名画，让学生了解画家，作品的背景故事等等。同时，这些新教材也能够降低老师的备课负担，使教学效果更加明显。

第三段：利用有趣的活动增加学生学习兴趣。

为了增强学生对美术的兴趣，可以让课堂上看起来更加有趣的活动。比如，在某个节日里，可以让学生制作一些对应的艺术品，以后可以用这些作品来装饰课堂，同时鼓励学生们把自己的作品展出给家人或朋友，增强学生对美术的信心。此外，可以组织一些美术绘画比赛等活动，让学生们互相学习和竞争，提高学生绘画的技能和创造力，同时也可以增加学生们在学习美术中的乐趣。

第四段：引导学生发挥创意和想象力。

美术是一门充满想象力和创意的课程，老师需要引导学生发挥他们的创造性和想象力。在课堂上，老师可以给学生们留下一些想象空间，在画画的时候，不要给学生们过多的限制，让学生们自行发挥。例如，可以先花五分钟来发挥或想象某个主题，然后再开始练习画画，这样可以增加学生创造力的发挥和上课的乐趣。

第五段：总结。

总而言之，构建一个趣味美术课堂，一份新鲜的教材，一些有趣的活动，和一位擅长引导学生发挥创意和想象力的老师都是必须的。通过建立一个充满活力的课堂氛围，老师可以帮助学生们发掘自己的潜力，增强学生们的自信心和对美术的兴趣。只要不断尝试和实践，构建一个趣味美术课堂实在不难。