舞蹈观感心得体会和方法(通用9篇)

心得体会是从实践中获得的，通过总结和归纳，我们可以更好地提高自己的能力和水平。在写心得体会时，我们需要有一个明确的主题或目标。如果你需要写一篇心得体会，以下范文可能对你有所启发和帮助。

舞蹈观感心得体会和方法篇一

近年来，少儿舞蹈创作越来越受到关注。作为一名舞蹈爱好者，我在长期的实践中总结了一些少儿舞蹈创作方法心得体会，希望能与大家分享。本文将基于自身的经验，从五个方面，探讨一下少儿舞蹈创作。

少儿舞蹈创作过程中，首先需注意的是注重个性化。由于每个孩子的性格、气质不同，所以在编排舞蹈时，必须考虑到每个孩子的个性。可以从孩子的兴趣点出发，继而引导他们去发挥自己的特长，为孩子们提供更多展示自我、展示自己特长的空间。

在实践中发现，少儿舞蹈创作的技巧必须简单易学。作为机构指导，要注意到孩子们年龄小、学习能力尚不成熟，所以一些过于复杂的舞蹈动作是难以被孩子们掌握的。在创作中，不要过分追求高难度的舞蹈动作，而应该注重孩子能否学会和表演的舞蹈动作。

在创作过程中，还需要统筹安排时间和空间。少儿需要充足的时间和属于自己的空间练习和表现舞蹈。所以，当我们为少儿编排舞蹈时，要考虑到孩子们的个人时间安排和舞蹈场地的安排，尽量让少儿有足够的时间和空间来练习。

少儿舞蹈创作的过程中，还需要特别关注孩子的身体健康。我们需要为孩子们设计一些健康、有趣的舞蹈动作，以充分考虑到孩子们日常生活中的身体特点，同时也尽可能地提高他们的身体素质。这可以通过采用低强度舞蹈动作来达到疗愈的效果。

最后，少儿舞蹈创作，也需要满足审美需求。少儿舞蹈不仅是为了活动身体、增加趣味性，同时也是为了激发孩子们的艺术审美能力。在创作时，切忌流于平庸，应该注重细节和情感表达，达到更高的审美效果。

总之，少儿舞蹈创作方法需要注重个性化，技巧需简单易学，时间和空间要统筹安排，同时要关注孩子的身体健康和艺术审美能力的培养。希望这些少儿舞蹈创作方法的心得体会可以为广大的少儿舞蹈创作者提供一些有益的启示。

舞蹈观感心得体会和方法篇二

随着舞蹈艺术的不断发展，少儿舞蹈创作已经逐渐成为一个独立的艺术门类，越来越受到广大少儿家长、老师和孩子们的重视和喜爱。但要想把一个优秀的少儿舞蹈创作呈现在观众面前，并不是一件轻松的事情，需要以艺术的眼光去思考和创作，同时也需要有科学的方法和技巧去辅助。本篇文章旨在分享笔者作为一名少儿舞蹈教师和舞蹈创作者的一些心得和体会，以供大家参考。

1.舞蹈风格的选择。

作为一名舞蹈创作者，首先要确定的是舞蹈的风格。不同的舞蹈风格有着不同的内涵和表达方式，需要根据舞蹈的主题和受众的特点来选择合适的舞蹈风格。比如，对于儿童而言，应尽量选择节奏明快、动作轻盈、形象活泼的舞蹈，以便吸引他们的注意力和兴趣。

2.舞蹈形态的构思。

在确定好舞蹈风格之后，接下来需要对舞蹈的形态进行构思。即从整体上考虑编排的顺序、动作的设计、形体的表现等方面，使之更具有艺术表现力和观赏性。在此过程中，作为一名舞蹈创作者需要不断地参考和借鉴其他优秀的作品，不断的试错和修改，直到达到自己所想要的效果。

3.舞蹈音乐的选择和配合。

与音乐的配合是少儿舞蹈创作中非常重要的一环。正确选择合适的音乐和与舞蹈动作精确配合，是保证作品成功的重要因素之一。同时，舞蹈的音乐必须能够引起孩子们的共鸣，并让他们感受到音乐表达的情感和信息。

少儿舞蹈创作是一个不断实践和改善的过程。推陈出新、不断的尝试和学习，才能不断提升舞蹈创作的水平和素质。作为一名舞蹈教师，不仅要有舞蹈创作的能力，还需要不断的引导和鼓励孩子们去发掘自己的舞蹈才华，培养他们对舞蹈艺术的兴趣和热爱。

少儿舞蹈创作的意义和价值在于，它不仅能够培养孩子们的审美情趣、艺术素养和心灵文化，同时还能够促进孩子们的身心健康、增强他们的自信心和表达能力，培养其良好的品格和情感素质。更为重要的是，通过参与少儿舞蹈创作，孩子们能够更好地了解自己，发掘自己的潜能，成为更加自信、独立和自觉的个体。

第五段：结语。

总之，少儿舞蹈创作需要舞者和舞蹈创作者共同努力，积极探索和创新。作为一名舞蹈教师和创作者，我们需要注重育人、以人为本的原则，注重培养孩子们的舞蹈素养和审美素质，促进和谐人际关系的形成，让孩子们成为更加优秀和完整的人。

舞蹈观感心得体会和方法篇三

舞蹈是一门充满魅力的艺术，而少儿舞蹈更是充满活力和创造力。在少儿舞蹈教学中，培养孩子的创造性思维，开花结果舞蹈创作能力，既促进了身体的快速发展，也激发了孩子的艺术潜能。本文将分享我在少儿舞蹈创作中的体会与方法。

第二段：发掘孩子的创造性思维。

少儿舞蹈创作需要有孩子的主动参与和创造性思维。教师可以通过引导、激发孩子的灵感，帮助他们挖掘自己的想法。我在教孩子编舞的过程中，常常通过例如感官刺激、语言提示等方法，让孩子自己创造，并向他们介绍各种不同的舞蹈语言，从而提高他们的创造力。

第三段：采用小组合作方式。

在少儿舞蹈创作中，采用小组合作方式进行编排也是一种有效的方法。孩子们可以相互交流，分享创意，并集思广益，协同完成一次创作任务。同时，这种方式还可以让孩子们了解个体与整体的关系，明白在舞蹈创作中团队合作的重要性。

第四段：重视孩子反馈。

在少儿舞蹈创作的过程中，教师需要关注孩子的反馈。因为孩子的创意和喜好都是十分独特的，教师可以透过了解孩子的反馈，找到最优秀的创意，并予以加以应用在创作中。同时，也可以改变原来的设计思路，更好地适应孩子的需求，使作品更加符合实际。

第五段：教师的角色。

在创作过程中，教师扮演了重要的角色。除了引导创作，还需要帮助孩子解决问题，及时调整节奏，以便完成作品。同时，需要在舞蹈创作中注重孩子个性化的表现。教师要尊重孩子的思想和需求，给孩子充分的发挥自己想象力的空间，并在艺术视觉上给孩子提出指导意见。

结尾：

总之，在少儿舞蹈创作当中，需要保持创意思路的开阔，结合多方面因素，发挥孩子的天赋和想象力。教师需要将多种方法结合起来，能够提高教学的效果，让孩子体验到教学的美好。作为教师，重要的是要给予学生自由的发挥空间，并在教学过程中引导学生，引领他们成为一名优秀的舞者。

舞蹈观感心得体会和方法篇四

赵爱丽。

舞蹈作为八大艺术之一，早在《诗·大序》写到：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故咏歌之。咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”诗，是人表现志向所在的，在心里就是志向，用语言表达出来就是诗。情感在心里被触动必然就会表达为语言，语言不足以表达，就会吁嗟叹息，吁嗟叹息不足以表达，就会长声歌咏，长声歌咏不足以表达，就会情不自禁地手舞足蹈。可以看出舞蹈是一种集多种语言于一体的综合性艺术。然而想把舞蹈学好又非一朝一夕所能达到的，对于刚开始学习舞蹈的学生应该从哪些方面入手呢？作为一名职业教育的舞蹈教师对此我有以下几点心得体会：

一、多听多看提高意识。

首先要了解学生的基本情况，我所带的这个专业的学生大都没有接触过舞蹈，即使在电视上看到过也只是简单的一点点印象，一个字“美”。那什么样的美才是真正的美，要怎样去诠释的这种美，同过什么样的体态表达美。对此，学生全然不知，刚开始上课时全是，驼背含胸、身体伸展不开，简单的站姿，学习起来掌握起来很慢，没有很好的站，就没有很好的走，那又怎样形成很好的舞姿。不是做不到，是没有意识。对于这种情况，我认为除了在舞蹈房练习的时候要求学生之外，还有重要的一点就是多看。学生学习内容以古典舞和民族民间舞为主，而平时学生接触到的又很少，意识不到自己所要表达的是一种什么姿态。所以要多看，多看作品中舞蹈演员的体态，举手投足之间所流露出来的漂亮的舞姿。仔细揣摩进行学习、模仿。

二、教学内容的安排合理。

舞蹈的学习包括理论知识和技能训练，两者相辅相成，同样都很重要。在教材中前几节课都是舞蹈史的内容，起初在备课时同样也是按课本先准备的理论讲解。学生在开学后对舞蹈课充满了神秘感，非常想上舞蹈课，想跳，向动，这时我也对多数学生进行调查，第一节课时在教室上理论还是去舞蹈房训练？几乎所有的学生都选择的在舞蹈房上课。那第一节课，是先安排论论知识还是先基本训练成效较好呢？所以，我认为趁热打铁何乐而不为呢。事实证明，这样的效果非常好，如果一连几堂的理论知识，学生学习舞蹈的激情大减，反而理论知识的学习也起不到一个较好的作用。所以，教师在安排教学内容上可根据实际情况调节，采取行之有效的方法达到事半功倍的效果。

三、

音乐与舞蹈风格的选择。

学生正青春期阶段，对街舞和古典舞学习更倾向于前者，而学习内容又大都以古典舞为主，兴趣是学习的动力源泉，怎样才能引导学生喜欢上古典元素。除了多看外，最初上课时我做准备的音乐伴奏比较有流行风格，贴近学生内心，这样听着自己的音乐，学习舞动更能提高兴趣。

四、建立学生学习进度信息卡。

每个学生的身体素质都不一样，有的学生跨比较开，还有的学生腰比较软。学生人数较多，教师一时摸不透，我就给学生建立一个进度卡，哪些地方不足，哪些地方进步较快，那些动作不到位等，这样才能更好的根据学生个人情况因材施教。

总之，只有创新才能有更大的进步，在探索中不断学习，不断进步。

舞蹈观感心得体会和方法篇五

音乐感受力是指幼儿对音乐的高低、长短、强弱、快慢、音色的明暗及音乐所表达的思想感情等感受能力。教师应当让幼儿多听音乐，幼儿听了各种不同性质的音乐后、便产生了与音乐节奏、音乐内容相适应的感情（感受音乐、理解音乐），然后通过身体的动作来表达他们对音乐的感受。

教师要面向现代化，必须重视培养幼儿的创造性能力。因此，在听音动作、歌表演、舞蹈与音乐游戏等各种活动中，都要考虑到如何启发幼儿的想象，发挥幼儿的创造性。

让幼儿创编舞蹈时，教师要给他们创造一些条件。

1、让幼儿在轻松活泼的气氛中动脑筋想动作、想情节。

2、对幼儿的提问要启发式，涉及的面要广，鼓励幼儿发表不同的意见。

3、教师要鼓励幼儿动脑筋，并给成功者（想出来的动作必须和音乐节奏、音乐形象相吻合）一定的奖励，增强他们的兴趣。例如用微笑、点头、称赞等。

（二）培养兴趣。

培养幼儿对音乐舞蹈的兴趣，在幼儿园音乐教学中占有很重要的地位。培养兴趣的方法之一，可让幼儿多欣赏、多参加活动，活动的内容要丰富多彩，循序渐进。

（三）形象化教学。

幼儿的思维具体、形象，对所学动作的兴趣又常常能决定学习的效果。所以教幼儿动作时要多用形象的比喻，使幼儿能体会生动、形象的舞蹈动作的特点和领会其方法，尤其是在较枯燥的基本步法和复杂的基本动作时，必须用形象化的方法，才能教的生动有趣，幼儿也能乐于接受。

（四）基本动作的训练。

（五）个别教育和辅导。

三、总结。

本节课通过案例观摩，最终目的是要学生掌握在幼儿园音乐舞蹈活动课时应注意的五个问题，并能够学以致用，为将来的实际教学打好基础。

四、作业。

舞蹈观感心得体会和方法篇六

作为一个爱好舞蹈的人，我一直观察、学习和欣赏各种舞蹈。在这个过程中，我深深地意识到舞蹈传达的不仅仅是舞者的技巧和感情，更是舞蹈观众的心情和情感。以下是我从观赏舞蹈中得到的一些心得体会。

第一段，告诉读者在观赏舞蹈时需要关注什么。观赏舞蹈需要从不同的角度去看待这个艺术形式。从表演技巧、音乐和舞蹈相互配合、演员的情感表达等多个方面来观察这件艺术品。例如，在一场芭蕾舞剧中，看舞者的优美舞姿、迷人的服装和华丽的布景，听古典音乐的悠扬曲调，以及每个动作所带来的情感表达，这些都有助于我们更好地理解舞蹈艺术。

第二段，描述身临其境观看舞蹈的效果。在观赏舞蹈时我们可以身临其境地体验其中的情感。这是通过舞者的整个表演过程来实现的。舞者通过他们的表演、动作和情感，将自己的世界分享给观众。观众则可以通过他们的感官去接受这些信息，从而尽情地享受艺术中心的味道。

第三段，谈论舞蹈的独特之处。舞蹈有一种独特的魔力，它能够跨越不同的文化和语言，传达情感、人类愉悦和困苦、人类希望和梦想。对于我而言，舞蹈就像一个触动灵魂的体验，使我感受到那些比自己独立身体更深刻的东西。它具有许多感人的元素，从高强度、快节奏的肢体动作，到柔和、流畅的动作，再到更为引人入胜的舞蹈戏剧和表演，每个舞姿都令我感到无比的惊奇和兴奋。

第四段，讲述舞蹈在不同文化中所扮演的角色。舞蹈作为一种文化形式，已经在全世界得到了广泛的应用。它在不同的文化中有不同的形式，起到不同的作用。舞蹈不仅在一些宗教、节日和庆祝活动中扮演着重要角色，而且还在体育、健康和养生中扮演着重要的角色。正是由于舞蹈这个伟大艺术形式的发展，许多人才得以从这个世界的某个地方和文化中获得启发，学习他们的舞蹈、音乐和文化，增强他们的自信和自尊。

第五段，总结舞蹈对我们的影响，并鼓励更多人去欣赏舞蹈。舞蹈艺术的价值有着很多方面，它影响着我们的思想和情感，让我们更好地了解人类的历史和文化。同时，还可以为我们的身体提供运动和健康的机会。因此，我想鼓励更多的人去欣赏和体验舞蹈艺术，从不同和多样的文化中找到他们真正的灵魂归宿，这将丰富我们的社会生活，提升我们的人类文明程度。

舞蹈观感心得体会和方法篇七

舞蹈是以舞者身体姿势、动态、节奏、音乐和情感为主要表现手法的一种艺术形式。经过多年的学习和观察，我深切感受到舞蹈的美妙和神奇。在这篇文章中，我想分享一下我的舞蹈观感心得体会。

第一段：舞蹈的美妙表达。

相比其他艺术形式，舞蹈是一种更加简洁、直观的艺术方式。舞蹈可以通过舞者的动态、姿势和情感表达，使人产生深刻的感受和共鸣。我依然记得，当我第一次看到芭蕾舞《天鹅湖》时，那些优美的身姿、动感的旋转、柔美的手势和动人的音乐，让我深深地陶醉其中。从此以后，我对舞蹈充满了浓厚的兴趣和热情。

第二段：舞蹈的情感表达。

舞蹈不仅仅是一种动态的艺术表达，更是一种感性、情感和心灵的传递。舞者可以通过动态姿势、眼神和微笑等方式展现自己的情感。舞蹈可以表现爱情、友情、家庭、社会和政治等各种主题和情感。例如，当我看到现代舞蹈《万紫千红》时，那种抒情的情感和对美好生活的向往，让我觉得内心被感动和激荡。

第三段：舞蹈给我们带来的启示。

舞蹈不仅仅是一种艺术，更是给我们带来的启示和思考。舞蹈可以让我们更深入地了解人性、社会和自然等方面，激发我们内心更深层次的思考和探索。当我看到现代舞蹈《苍天有泪》时，那种对自然环境的关注和人与环境的矛盾，让我不由自主地思考起我们身处的这个世界，以及人类与自然的关系。

第四段：我对舞蹈的热情与追求。

这些年来，我一直追求学习舞蹈的机会和时机，希望通过学习舞蹈更深入地了解这门艺术，并以自己的方式去表达自己的情感和价值观。学习舞蹈虽然需要耗费大量时间与精力，但是每一丝付出都是值得的，因为它带给我们更深层次的人生体验和启示。

第五段：探索舞蹈表达的未来。

新技术和媒体的发展为舞蹈表达提供了更多可能性和创新性。音乐、灯光、场地和氛围等因素都可以帮助舞蹈表达更加丰富多彩。此外，不同国家和文化的舞蹈形式也为我们提供了更多的学习和交流的机会，让我们更加充分地感受和了解不同文化背景的舞蹈特点和风格。

总之，舞蹈是一种高度促进人类文化与精神发展的社会性活动。它以其独特的表现手法和表达形式，传递着人类情感和文化理念，带给我们的不仅仅是美的享受，更是内心深处的启示和思考，激励我们为更美好的未来而努力奋斗。

舞蹈观感心得体会和方法篇八

作为一种视觉艺术，舞蹈在表达自我、传递情感方面有着独特的魅力和表现力。在观看舞蹈表演时，我们往往会有不同的感受和感触。本文将从不同角度谈谈自己的舞蹈观感心得体会。

第一段：形态美感。舞蹈不仅是音乐的附属品，同时也是视觉上的享受。在欣赏舞蹈表演时，我们能够欣赏到舞者的美妙身姿和身形优美的舞步，在舞者身上能够感受到柔韧、灵动和力量。每一个动作都是按照特定的舞蹈形式和要求完成的，每一个姿势都是精心构思、匠心独具，观众也因此能够在赏识的过程中产生强烈的视觉冲击力。

第二段：文化内涵。舞蹈也是一个文化的载体，每个舞种都有其特殊的文化内涵。从传统到现代，从中华到欧美，从古典到现代再到现代都市舞，每个舞种都蕴含深厚的文化底蕴、生活体验和价值认同。观赏不同的舞种可以帮助我们更好的了解不同的文化和价值观，并在此过程中形成自己对文化的认知和理解。

第三段：情感体验。舞蹈不仅可以为观众带来视觉享受，同时也通过舞者的动作和表情传递情感和感染力。一段好的舞蹈表演往往能够让观众深深感染，体验到舞者所要表达的情感和精神内涵。舞蹈的艺术力量必须通过生动的形象和动作来表达，尤其当舞者将热情和能量传递给观众时，观赏者不禁有所领悟和共鸣。

第四段：表达自我。通过舞蹈，舞者可以完全展现自我，表达个人的情感和人文价值。舞蹈表演不仅是一种技能的展示，同时也是一种自我的展示。每个人都有其个性、风格和特点，通过舞蹈表演可以更好地展现自己的特点和风格。每个角色或每个自编的舞蹈，不仅定义了舞者的身体掌控能力，同时也是一种情感和灵魂的交汇。

第五段：沉浸感。观赏舞蹈表演不仅是视觉上的享受，同时也包含着一种感性和灵性的投入与沉浸。在观看舞蹈表演的过程中，观众常常可以进入一种特殊的心理状态，将自己的情感和思维变得更加清晰和敏锐。通过舞蹈，能够学会认真的倾听，感觉一切细节，更加深刻的了解和感受这个世界。

综上所述，舞蹈艺术在表现形式、文化内涵、情感体验以及沉浸感方面都具有独特的特点。通过观看和欣赏舞蹈表演，我们不仅能够感受到其中的美感和艺术内涵，同时也能够逐渐成为一个更加敏感、感性、丰富的人。

舞蹈观感心得体会和方法篇九

记得，在教育界批评“注入式教学法”（填鸭式教学法），提倡“启发式教学法”时，舞蹈界“口传身授”这一传统的舞蹈教学方法往往受到怀疑，甚至被置于“注入式”之列，其实，我觉得经过科学地分析和研究当代舞蹈教学方法并对未来进行一番预测，就会发现“口传身授”并非专属“注入式”，它同样可以是“启发式”的一种教学方法，它是符合舞蹈教学特有规律的。应该说，舞蹈是一门特殊的艺术，它需要有特殊的教学方法和手段。在当代和未来的舞蹈教学中，在出现其它科学方法（如电化教学、电脑教学，甚至是网络教育）的时候，“口传身授舞蹈教学法”仍然是一种主要的或重要的教学方法。并将在相当长的一段时间里成为主要的舞蹈教学方法。

那么，“什么是口传身授教学法”？从文字上看，它包括教师的口头讲解和以身示范两个方面，由于舞蹈艺术是一种人体有韵律的运动，人的语言是不可能作出全面解释的，它的“只能意会，不能言传”的特性，已为越来越多的人所承认。因此舞蹈教学自古以来就沿用“身授法”。中外都是如此，包括产生在当代的“现代舞”，也采用这种教学方法。“身授法”中“身授”就是实践，边做边讲，边做边体会。舞蹈教学中，理论永远要伴着实践，边做边讲，边做边体会。在普通教学中，最需要强调理论联系实际，避免从书本到书本的弊病。这一问题在舞蹈教学中恰恰相反，手不舞，足不蹈，不算舞蹈，光说不做不能是舞蹈课。可以说，舞蹈课就是一种实践性很强的课，并且应是理论与实践联系的最紧密的课，因此，我们肯定“口传身授法”，是舞蹈的最基本的教学法，它是符合舞蹈教学规律的。

口传，即口头传递的方式，包含讲述，解释，语言渗透等多方面涵义，这种口头传递包括三个方面的内容：

1、讲解动作。无论是教授新动作，还是复习老动作，舞蹈教师都要通过讲解或伴以讲解。如动作名称，动作要领，动作规格和标准。做这个动作容易犯的毛病，怎样克服与纠正这些毛病等等，这里面包含许多解剖学，动力学，物理学等方面的知识，也有语言方面的知识。

2、传递知识。课堂教学的过程中，舞蹈教师免不了有许多提示和讲解。甚至在学生动作过程中，舞蹈教师也会不时发出许多指令，提示或评论。学生把教师的话连同音乐一起接受过去，这不仅是对学生感观的全面锻炼，同时还是传授各种舞蹈种类的知识，也包含与其它舞蹈种类的比较，还有关于对音乐的理解与感觉等等。

3、渗透思想。所谓思想,包括世界观，品德，艺术观和为人的标准等等。这方面往往不是教师有意准备的，而是下意识的外露，比如在学生发生迟到，不按规定穿戴练功服，舞鞋，不听老师讲话等违反纪律的现象时，教师会说出许多不同的话来。并会同时流露出许多表情。在同学之间发生矛盾，争吵等情况时，教师会把不同的言语说给学生听。这种时候，教师本人的品格、为人，对事物的看法与处理方法，甚至是习惯语言，都会渗透给学生。学生会情不自禁的模仿老师的言行。

由此看来，舞蹈教师在有足够的舞蹈修养之外，也要有相当的语言修养。为了完成“口传”这一任务，舞蹈教师尤其是要使自己具有较高的思想品德，有丰富的舞蹈及各种知识。同时要锻炼自己的口才，使自己具有足够的语言表达能力。

1、准备：无论讲解动作还是传递知识，舞蹈教师的语言最怕似是而非。一个学生完成其动作时长期不得要领，得不到提高，究其原因，常常是因为在最初教学时教师的语言不准确，从而学生产生错觉和误解。在这种情况下，学生越努力越糟，如果教师的语言准备够充分，不仅可以避免误解，而且有助于完成学习进度，能达到事半功倍的效果。教师的语言表述能否准确，除要有扎实的语文基础，善于使用语言外，还要学好舞蹈教学法课。

2、生动：语言的生动性对舞蹈教师来说是非常需要的，因为它可以唤起学生的兴趣，从而减少舞蹈训练中的痛苦成份。舞蹈教师语言的生动，主要是要善于运用形象性语言。比如，舞蹈时，要学生手形漂亮，不要太僵硬，常用“枯树枝”来形容僵硬的手，学生们一听到“注意手”的话时，就会想起“枯数枝”，谁也不愿自己的手像“枯树枝”那样难看，当然在形容难看的动作时，切忌挖苦，以免伤害学生的自尊心，产生逆反心理。假如学生的情绪不好，特别是与教师有某种对立情绪时，更不能挖苦学生。

3、精炼：教师的话要尽量准确、简单，不能罗嗦，否则学生的兴趣就会降低，兴奋不起来，影响教学质量，而且，当学生运动后，热身变冷，肌肉便开始收缩，对训练是十分不利的。

4、亲切：教师的语言要生动，形象不能过于严厉，过于生硬，学生易产生抵触情绪和逆反心理，所以老师要有耐心。

身授：即示范的方法。示范，是由教师亲自塑造让学生可以尽量容易效仿的形象，舞蹈教师的手法，含有两方面的内容，一是舞蹈的动态形象，一是舞蹈老师本人的形象。

舞蹈动态的形象示范，要经过两个过程：

一、第一过程要全面示范，全面把动作做出来，手、脚、身体和面部都同步进行，它给学生的印象应当是美好的总体印象。这样做，不仅让学生对舞蹈动作有全面的理解，同时，也对老师产生尊敬喜爱的心理，使教师的威信一开始就牢固的树立起来。

二、第二个过程要使动作逐步简化，有时可以用手比划。这样做可以锻炼学生的反应能力，对学生智力的提高具有极大好处。开始是模仿，要求学生模仿得越象越好。当学生逐步掌握了身体运动规律后，模仿的对象开始淡化，进一步调动学生的想象。当教师逐步过渡到很简化的示范时，学生可以完全依靠自己的理解去塑造他自己了。