最新舞蹈启蒙心得体会和方法(大全10篇)

撰写心得体会可以帮助我们深入思考和反思，进一步提高自己的认知和思维能力。如何写一篇较为完美的心得体会？以下是一些技巧和经验供参考。借鉴以下心得体会的经验和教训，或许可以让你更加明确自己的目标和方向。

舞蹈启蒙心得体会和方法篇一

当我们年幼的时候，跳舞伴随着我们的成长经历，舞步如行云流水，旋转跳跃的动作令人陶醉。但小时候的我们，无论是身体、技巧还是理解力都有很多的限制，对于跳舞的认识也十分单薄。直到成年后，我决定开始学习舞蹈，走进了一家启蒙舞蹈培训机构。我希望能够系统地学习舞蹈知识和技能，提高个人素养和自信心，更好地表达自己。

第二段：学习启蒙舞蹈的教学方式。

在启蒙舞蹈的课堂里，老师融合了许多大众喜闻乐见的流行元素和小朋友感兴趣的游戏元素，以寓教于乐的方式教授舞蹈课程。这种教学方式可谓妙趣横生，让我们轻松愉悦地跟随音乐活动，尽情享受舞蹈的魅力。课堂上，老师们不仅教授丰富多彩的舞蹈知识，还注重发掘每位学员的才华潜能，鼓励我们在表现舞蹈时释放自己，大胆表达。在不知不觉中，我们养成了从美妙音乐中汲取灵感，以自由自在的姿态舞蹈的良好习惯。

舞蹈是一项很有挑战性的活动，每一个舞步，都需要不停的重复和练习，再加上紧张的比赛和表演，更需要我们付出更多的努力。在启蒙舞蹈的课堂上，我们不仅仅能够锻炼舞蹈技能和身体素质，更能够培养持之以恒的职业精神和团队协作的意识，感受到努力付出的获得感和成就感。每一次完成一个课程或一个演出，我们都能够感受到心中的自豪感和满足感，更明白努力就一定会有回报的道理。

第四段：对启蒙舞蹈的收货与感悟。

启蒙舞蹈教会了我很多，学会了怎么抓住旋律，如何舞动身体，更重要的是，学会了如何感受自己和情感的表达。通过跳舞，我意识到身体的语言和心灵世界的交流，学会了用舞蹈表达意志和情感，更懂得欣赏大自然和生活中的美好。同时在启蒙舞蹈之旅中，结交到了许多志同道合的朋友，拓宽了自己的交际圈，并且慢慢建立起自信和独立性格。

第五段：对未来学习的展望。

启蒙舞蹈让我懂得了如何舞动身体，也让我认识了更多志同道合的伙伴。在未来的学习之路上，我期待能够不断地以更高的标准要求自己，打破自己的舒适区，挑战自己的极限，不断向自己的目标和理想迈进。我期待能够通过舞蹈，更好地展现自己，更好地与大家交流和合作。我对未来充满期待和信心，为自己的成长与发展而努力。

总结：

启蒙舞蹈既是一门技艺也是一门艺术，它不仅有着美妙的动作和华丽的表演，更是一种表达情感和释放心情的绝佳方式。在启蒙舞蹈的学习过程中，不仅仅是学习舞蹈技能，更是课堂内外个方面的涵养，培养我们的自信，强化我们的意志，锻炼团队合作能力，让我们找到更多的乐趣，感受到生活的魅力。我相信自己在启蒙舞蹈的路上，会跳得更好，更自信，也会在舞蹈中找到我自己的未来与价值。

舞蹈启蒙心得体会和方法篇二

记得，在教育界批评“注入式教学法”（填鸭式教学法），提倡“启发式教学法”时，舞蹈界“口传身授”这一传统的舞蹈教学方法往往受到怀疑，甚至被置于“注入式”之列，其实，我觉得经过科学地分析和研究当代舞蹈教学方法并对未来进行一番预测，就会发现“口传身授”并非专属“注入式”，它同样可以是“启发式”的一种教学方法，它是符合舞蹈教学特有规律的。应该说，舞蹈是一门特殊的艺术，它需要有特殊的教学方法和手段。在当代和未来的舞蹈教学中，在出现其它科学方法（如电化教学、电脑教学，甚至是网络教育）的时候，“口传身授舞蹈教学法”仍然是一种主要的或重要的教学方法。并将在相当长的一段时间里成为主要的舞蹈教学方法。

那么，“什么是口传身授教学法”？从文字上看，它包括教师的口头讲解和以身示范两个方面，由于舞蹈艺术是一种人体有韵律的运动，人的语言是不可能作出全面解释的，它的“只能意会，不能言传”的特性，已为越来越多的人所承认。因此舞蹈教学自古以来就沿用“身授法”。中外都是如此，包括产生在当代的“现代舞”，也采用这种教学方法。“身授法”中“身授”就是实践，边做边讲，边做边体会。舞蹈教学中，理论永远要伴着实践，边做边讲，边做边体会。在普通教学中，最需要强调理论联系实际，避免从书本到书本的弊病。这一问题在舞蹈教学中恰恰相反，手不舞，足不蹈，不算舞蹈，光说不做不能是舞蹈课。可以说，舞蹈课就是一种实践性很强的课，并且应是理论与实践联系的最紧密的课，因此，我们肯定“口传身授法”，是舞蹈的最基本的教学法，它是符合舞蹈教学规律的。

口传，即口头传递的方式，包含讲述，解释，语言渗透等多方面涵义，这种口头传递包括三个方面的内容：

1、讲解动作。无论是教授新动作，还是复习老动作，舞蹈教师都要通过讲解或伴以讲解。如动作名称，动作要领，动作规格和标准。做这个动作容易犯的毛病，怎样克服与纠正这些毛病等等，这里面包含许多解剖学，动力学，物理学等方面的知识，也有语言方面的知识。

2、传递知识。课堂教学的过程中，舞蹈教师免不了有许多提示和讲解。甚至在学生动作过程中，舞蹈教师也会不时发出许多指令，提示或评论。学生把教师的话连同音乐一起接受过去，这不仅是对学生感观的全面锻炼，同时还是传授各种舞蹈种类的知识，也包含与其它舞蹈种类的比较，还有关于对音乐的理解与感觉等等。

3、渗透思想。所谓思想,包括世界观，品德，艺术观和为人的标准等等。这方面往往不是教师有意准备的，而是下意识的外露，比如在学生发生迟到，不按规定穿戴练功服，舞鞋，不听老师讲话等违反纪律的现象时，教师会说出许多不同的话来。并会同时流露出许多表情。在同学之间发生矛盾，争吵等情况时，教师会把不同的言语说给学生听。这种时候，教师本人的品格、为人，对事物的看法与处理方法，甚至是习惯语言，都会渗透给学生。学生会情不自禁的模仿老师的言行。

由此看来，舞蹈教师在有足够的舞蹈修养之外，也要有相当的语言修养。为了完成“口传”这一任务，舞蹈教师尤其是要使自己具有较高的思想品德，有丰富的舞蹈及各种知识。同时要锻炼自己的口才，使自己具有足够的语言表达能力。

1、准备：无论讲解动作还是传递知识，舞蹈教师的语言最怕似是而非。一个学生完成其动作时长期不得要领，得不到提高，究其原因，常常是因为在最初教学时教师的语言不准确，从而学生产生错觉和误解。在这种情况下，学生越努力越糟，如果教师的语言准备够充分，不仅可以避免误解，而且有助于完成学习进度，能达到事半功倍的效果。教师的语言表述能否准确，除要有扎实的语文基础，善于使用语言外，还要学好舞蹈教学法课。

2、生动：语言的生动性对舞蹈教师来说是非常需要的，因为它可以唤起学生的兴趣，从而减少舞蹈训练中的痛苦成份。舞蹈教师语言的生动，主要是要善于运用形象性语言。比如，舞蹈时，要学生手形漂亮，不要太僵硬，常用“枯树枝”来形容僵硬的手，学生们一听到“注意手”的话时，就会想起“枯数枝”，谁也不愿自己的手像“枯树枝”那样难看，当然在形容难看的动作时，切忌挖苦，以免伤害学生的自尊心，产生逆反心理。假如学生的情绪不好，特别是与教师有某种对立情绪时，更不能挖苦学生。

3、精炼：教师的话要尽量准确、简单，不能罗嗦，否则学生的兴趣就会降低，兴奋不起来，影响教学质量，而且，当学生运动后，热身变冷，肌肉便开始收缩，对训练是十分不利的。

4、亲切：教师的语言要生动，形象不能过于严厉，过于生硬，学生易产生抵触情绪和逆反心理，所以老师要有耐心。

身授：即示范的方法。示范，是由教师亲自塑造让学生可以尽量容易效仿的形象，舞蹈教师的手法，含有两方面的内容，一是舞蹈的动态形象，一是舞蹈老师本人的形象。

舞蹈动态的形象示范，要经过两个过程：

一、第一过程要全面示范，全面把动作做出来，手、脚、身体和面部都同步进行，它给学生的印象应当是美好的总体印象。这样做，不仅让学生对舞蹈动作有全面的理解，同时，也对老师产生尊敬喜爱的心理，使教师的威信一开始就牢固的树立起来。

二、第二个过程要使动作逐步简化，有时可以用手比划。这样做可以锻炼学生的反应能力，对学生智力的提高具有极大好处。开始是模仿，要求学生模仿得越象越好。当学生逐步掌握了身体运动规律后，模仿的对象开始淡化，进一步调动学生的想象。当教师逐步过渡到很简化的示范时，学生可以完全依靠自己的理解去塑造他自己了。

舞蹈启蒙心得体会和方法篇三

随着舞蹈艺术的不断发展，少儿舞蹈创作已经逐渐成为一个独立的艺术门类，越来越受到广大少儿家长、老师和孩子们的重视和喜爱。但要想把一个优秀的少儿舞蹈创作呈现在观众面前，并不是一件轻松的事情，需要以艺术的眼光去思考和创作，同时也需要有科学的方法和技巧去辅助。本篇文章旨在分享笔者作为一名少儿舞蹈教师和舞蹈创作者的一些心得和体会，以供大家参考。

1.舞蹈风格的选择。

作为一名舞蹈创作者，首先要确定的是舞蹈的风格。不同的舞蹈风格有着不同的内涵和表达方式，需要根据舞蹈的主题和受众的特点来选择合适的舞蹈风格。比如，对于儿童而言，应尽量选择节奏明快、动作轻盈、形象活泼的舞蹈，以便吸引他们的注意力和兴趣。

2.舞蹈形态的构思。

在确定好舞蹈风格之后，接下来需要对舞蹈的形态进行构思。即从整体上考虑编排的顺序、动作的设计、形体的表现等方面，使之更具有艺术表现力和观赏性。在此过程中，作为一名舞蹈创作者需要不断地参考和借鉴其他优秀的作品，不断的试错和修改，直到达到自己所想要的效果。

3.舞蹈音乐的选择和配合。

与音乐的配合是少儿舞蹈创作中非常重要的一环。正确选择合适的音乐和与舞蹈动作精确配合，是保证作品成功的重要因素之一。同时，舞蹈的音乐必须能够引起孩子们的共鸣，并让他们感受到音乐表达的情感和信息。

少儿舞蹈创作是一个不断实践和改善的过程。推陈出新、不断的尝试和学习，才能不断提升舞蹈创作的水平和素质。作为一名舞蹈教师，不仅要有舞蹈创作的能力，还需要不断的引导和鼓励孩子们去发掘自己的舞蹈才华，培养他们对舞蹈艺术的兴趣和热爱。

少儿舞蹈创作的意义和价值在于，它不仅能够培养孩子们的审美情趣、艺术素养和心灵文化，同时还能够促进孩子们的身心健康、增强他们的自信心和表达能力，培养其良好的品格和情感素质。更为重要的是，通过参与少儿舞蹈创作，孩子们能够更好地了解自己，发掘自己的潜能，成为更加自信、独立和自觉的个体。

第五段：结语。

总之，少儿舞蹈创作需要舞者和舞蹈创作者共同努力，积极探索和创新。作为一名舞蹈教师和创作者，我们需要注重育人、以人为本的原则，注重培养孩子们的舞蹈素养和审美素质，促进和谐人际关系的形成，让孩子们成为更加优秀和完整的人。

舞蹈启蒙心得体会和方法篇四

根据我近年来在舞蹈启蒙课堂中的学习经历和对舞蹈艺术的热爱，我深刻体会到舞蹈启蒙的重要性。舞蹈启蒙课程不仅可以培养孩子们对舞蹈的兴趣和理解，更可以塑造良好的身体素质和审美情操。在这篇文章中，我将分享我在舞蹈启蒙课堂中的心得体会。

首先，舞蹈启蒙课堂的设计很关键。老师需要选择适合孩子们年龄和兴趣的内容和方法来引导他们的学习。在我的舞蹈启蒙课堂中，老师经常带领我们玩一些跳跃和旋转的小游戏，引发我们对舞蹈的兴趣和好奇心。通过络绎不绝的乐趣和激动人心的活动，我们开始认识到舞蹈是一种富有创造力和表达力的艺术形式。

其次，舞蹈启蒙课堂的氛围很重要。老师需要创造一种积极向上的学习环境，让孩子们感到舒适和自由。在我的班级中，老师总是鼓励我们展示自己的想法和才能，让我们感到自豪和自信。这种鼓励和支持激发了我们的创造力和表现欲望，同时也让我们愿意付出更多的努力来达到更高的舞蹈水平。

再次，舞蹈启蒙课堂需要注重基本功的建立。舞蹈是一门技巧性很强的艺术，需要掌握许多基本的动作和姿势。在我的舞蹈启蒙课堂中，老师非常注重我们的基本功训练，包括身体的灵活性、平衡感和协调性。通过反复练习和个人指导，我们逐渐掌握了一些基本的舞蹈动作，并且感受到了持之以恒和努力不懈的重要性。

此外，舞蹈启蒙课堂的教学方法也需要多样化。不同的孩子有不同的学习风格和感悟力。在我的班级中，老师采用了多种教学方法来满足我们的需求。有时候，老师会通过讲解和展示的方式来引导我们理解舞蹈的技巧和表达方式；有时候，他会让我们自由发挥，通过创编自己的舞蹈来表达内心的情感。这种多样化的教学方法让我们能够全面发展自己的潜力，同时也增强了我们对舞蹈的热爱和欣赏能力。

最后，舞蹈启蒙课堂的成功与否也和家庭的支持密切相关。我非常幸运地拥有一个支持和鼓励我的家庭。每当我在课堂上学到新的舞蹈技巧和知识时，我会回到家中并与家人分享我的成就和体验。家人的赞扬和鼓励让我更加坚定了自己的选择和努力，同时也给予我更多的动力去追求我的舞蹈梦想。

总之，舞蹈启蒙是一个非常重要的过程，它可以给孩子们带来很多快乐和收获。通过舞蹈启蒙课堂，我学会了热爱生活、积极表达、坚持努力和注重细节。我相信这些价值观和技能将对我的未来发展和生活产生积极的影响。希望将来更多的孩子能够通过舞蹈启蒙课堂，在兴趣和激情中成长和进步。

舞蹈启蒙心得体会和方法篇五

舞蹈是一门充满魅力的艺术，而少儿舞蹈更是充满活力和创造力。在少儿舞蹈教学中，培养孩子的创造性思维，开花结果舞蹈创作能力，既促进了身体的快速发展，也激发了孩子的艺术潜能。本文将分享我在少儿舞蹈创作中的体会与方法。

第二段：发掘孩子的创造性思维。

少儿舞蹈创作需要有孩子的主动参与和创造性思维。教师可以通过引导、激发孩子的灵感，帮助他们挖掘自己的想法。我在教孩子编舞的过程中，常常通过例如感官刺激、语言提示等方法，让孩子自己创造，并向他们介绍各种不同的舞蹈语言，从而提高他们的创造力。

第三段：采用小组合作方式。

在少儿舞蹈创作中，采用小组合作方式进行编排也是一种有效的方法。孩子们可以相互交流，分享创意，并集思广益，协同完成一次创作任务。同时，这种方式还可以让孩子们了解个体与整体的关系，明白在舞蹈创作中团队合作的重要性。

第四段：重视孩子反馈。

在少儿舞蹈创作的过程中，教师需要关注孩子的反馈。因为孩子的创意和喜好都是十分独特的，教师可以透过了解孩子的反馈，找到最优秀的创意，并予以加以应用在创作中。同时，也可以改变原来的设计思路，更好地适应孩子的需求，使作品更加符合实际。

第五段：教师的角色。

在创作过程中，教师扮演了重要的角色。除了引导创作，还需要帮助孩子解决问题，及时调整节奏，以便完成作品。同时，需要在舞蹈创作中注重孩子个性化的表现。教师要尊重孩子的思想和需求，给孩子充分的发挥自己想象力的空间，并在艺术视觉上给孩子提出指导意见。

结尾：

总之，在少儿舞蹈创作当中，需要保持创意思路的开阔，结合多方面因素，发挥孩子的天赋和想象力。教师需要将多种方法结合起来，能够提高教学的效果，让孩子体验到教学的美好。作为教师，重要的是要给予学生自由的发挥空间，并在教学过程中引导学生，引领他们成为一名优秀的舞者。

舞蹈启蒙心得体会和方法篇六

舞蹈是一种艺术形式，它通过身体的动作和节奏，表达出情感和思想。对于孩子来说，舞蹈不仅可以锻炼身体，培养优雅的形体，还可以启发思维，培养孩子的创造力和艺术感知能力。在这份关于舞蹈启蒙心得体会的文章中，我将分享我对舞蹈启蒙的体验和感悟。

首先，舞蹈启蒙教育对培养孩子的审美素质和艺术才能起着至关重要的作用。通过学习舞蹈，孩子们能够学会欣赏和理解美的表达方式。舞蹈作为一门艺术，注重肢体的动态和形体的美感。孩子们在舞蹈启蒙课程中，通过模仿舞者的动作和姿态，逐渐培养起对美的敏感和感知能力。在音乐的伴奏下，孩子们的呼吸和动作与音乐形成了和谐的统一，这不仅锻炼了孩子们的身体协调性，还激发了他们的艺术天赋。

其次，舞蹈启蒙教育对孩子们的认知能力和思维发展也有着积极的影响。在舞蹈启蒙过程中，孩子们需要不断地记忆舞步和动作，这对他们的记忆力和注意力有很好的锻炼作用。孩子们逐渐能够通过观察、学习和模仿，掌握舞蹈技巧，并将其与音乐和动感结合起来，展示出属于自己的独特风采。这样的过程不仅培养了孩子们的创造力，还能激发他们对舞蹈的热爱和对艺术品质的追求。

再次，舞蹈启蒙教育在培养孩子们的社交能力方面也发挥着重要的作用。在舞蹈启蒙课程中，孩子们需要与其他孩子一起学习和排练舞蹈，通过与同伴的互动和合作，培养了他们的团队意识和合作精神。孩子们需要共同协作，互相配合，在一个集体中协调各自的动作和节奏，这不仅增进了他们之间的友谊，还培养了他们的沟通和合作能力。

此外，舞蹈启蒙教育还对孩子们的情感发展起到了积极的促进作用。舞蹈是一种情感的表达方式，通过舞蹈，孩子们可以释放内心的情感，表达自己的心情和感受。在舞蹈的世界中，孩子们可以展示自己独特的个性和情感，让自己的内心得到宣泄和放松。舞蹈启蒙课程提供了一个自由自在、充满表达的空间，让孩子们可以不受限制地展示自己的情感和个性特点。

最后，舞蹈启蒙教育不仅对孩子们的身体和心理发展有着积极的影响，还能够激发他们对舞蹈及艺术的更深层次的热爱。在舞蹈启蒙课程中，孩子们能够体验到舞蹈带来的乐趣和满足感，感受到舞蹈艺术的魅力。这种热爱和兴趣会使他们在以后的学习和实践中更加投入，进一步提升他们的技巧和艺术水准。

综上所述，舞蹈启蒙教育对于孩子们的审美素质、认知能力、社交技巧、情感发展以及对艺术的热爱都起着重要的作用。通过舞蹈的学习和实践，孩子们能够得到身心的全面发展，培养出一种独特的艺术感知能力，为他们未来的艺术之路打下坚实的基础。舞蹈不仅是一种身体的运动，更是一种艺术的表达，通过舞蹈启蒙教育的引导和培养，孩子们能够在舞蹈中找到属于自己的独特闪光点，展示出与众不同的风采。

舞蹈启蒙心得体会和方法篇七

舞蹈是一门独特的艺术形式，具有独特的表达方式和艺术性。舞蹈对于孩子的发展有着重要的作用，不仅可以帮助培养他们的艺术修养和审美能力，还可以锻炼他们的身体素质和表达能力。而作为一个初学者，我在舞蹈启蒙课程中获得了许多心得和体会。

首先，舞蹈启蒙课程要从基础开始。在舞蹈启蒙的初级课程中，老师通常会注重培养孩子的基本动作和姿势。这些基本动作包括舞步、转体、手臂和身体部位的掌控等。通过反复的练习和纠正，我逐渐掌握了舞蹈的基础动作。这让我深刻地意识到，舞蹈的触角是没有止境的，而基本动作是舞蹈发展的基础。

其次，舞蹈启蒙课程教会了我如何与舞伴配合。在舞蹈中，舞伴之间的默契和配合是至关重要的。我们在课堂上常常会进行两人或多人的合作动作，通过与舞伴的合作来展示舞蹈的美感。而与舞伴的配合不仅仅在于身体的协调，还包括眼神交流和感受对方的节奏和表达。舞蹈启蒙课程让我学会了如何与他人合作，互相帮助和支持，以及如何在舞台上形成良好的团队氛围。

另外，舞蹈启蒙课程也加强了我的自信心。舞蹈是一种公开表演的艺术形式，需要勇于展示自己的表演能力和形象。一开始，我对自己的舞蹈能力缺乏信心，害怕在人前表演。然而，随着训练的深入，我渐渐克服了心理障碍，变得越来越自信。通过反复的舞蹈排练和舞台表演，我收到了肯定和赞扬，这进一步增强了我的自信心。我意识到，只要有足够的训练和准备，我可以在舞台上展现自己的才华。

此外，舞蹈启蒙课程也培养了我的艺术修养。舞蹈作为一门艺术，不仅仅要求身体的协调和技巧，还需要对音乐、节奏和情感有深入的理解。在课堂上，老师经常用音乐和歌曲来引导我们展开舞蹈动作。通过跟随音乐的节奏，我学会了如何通过舞蹈表达情感和情绪。我开始对不同类型的音乐和舞蹈作品产生了浓厚的兴趣，开始学习了解不同的舞蹈风格和流派，进一步提升了我的艺术修养。

总的来说，舞蹈启蒙课程让我获得了丰富的舞蹈知识和经验，对我的成长和发展起到了积极的推动作用。通过舞蹈的学习，我不仅锻炼了身体素质和动作技巧，还培养了与他人合作、自信表演和情感表达等综合能力。我相信，在未来的舞蹈道路上，我会继续努力，追求更高的舞蹈境界。

舞蹈启蒙心得体会和方法篇八

赵爱丽。

舞蹈作为八大艺术之一，早在《诗·大序》写到：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故咏歌之。咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”诗，是人表现志向所在的，在心里就是志向，用语言表达出来就是诗。情感在心里被触动必然就会表达为语言，语言不足以表达，就会吁嗟叹息，吁嗟叹息不足以表达，就会长声歌咏，长声歌咏不足以表达，就会情不自禁地手舞足蹈。可以看出舞蹈是一种集多种语言于一体的综合性艺术。然而想把舞蹈学好又非一朝一夕所能达到的，对于刚开始学习舞蹈的学生应该从哪些方面入手呢？作为一名职业教育的舞蹈教师对此我有以下几点心得体会：

一、多听多看提高意识。

首先要了解学生的基本情况，我所带的这个专业的学生大都没有接触过舞蹈，即使在电视上看到过也只是简单的一点点印象，一个字“美”。那什么样的美才是真正的美，要怎样去诠释的这种美，同过什么样的体态表达美。对此，学生全然不知，刚开始上课时全是，驼背含胸、身体伸展不开，简单的站姿，学习起来掌握起来很慢，没有很好的站，就没有很好的走，那又怎样形成很好的舞姿。不是做不到，是没有意识。对于这种情况，我认为除了在舞蹈房练习的时候要求学生之外，还有重要的一点就是多看。学生学习内容以古典舞和民族民间舞为主，而平时学生接触到的又很少，意识不到自己所要表达的是一种什么姿态。所以要多看，多看作品中舞蹈演员的体态，举手投足之间所流露出来的漂亮的舞姿。仔细揣摩进行学习、模仿。

二、教学内容的安排合理。

舞蹈的学习包括理论知识和技能训练，两者相辅相成，同样都很重要。在教材中前几节课都是舞蹈史的内容，起初在备课时同样也是按课本先准备的理论讲解。学生在开学后对舞蹈课充满了神秘感，非常想上舞蹈课，想跳，向动，这时我也对多数学生进行调查，第一节课时在教室上理论还是去舞蹈房训练？几乎所有的学生都选择的在舞蹈房上课。那第一节课，是先安排论论知识还是先基本训练成效较好呢？所以，我认为趁热打铁何乐而不为呢。事实证明，这样的效果非常好，如果一连几堂的理论知识，学生学习舞蹈的激情大减，反而理论知识的学习也起不到一个较好的作用。所以，教师在安排教学内容上可根据实际情况调节，采取行之有效的方法达到事半功倍的效果。

三、

音乐与舞蹈风格的选择。

学生正青春期阶段，对街舞和古典舞学习更倾向于前者，而学习内容又大都以古典舞为主，兴趣是学习的动力源泉，怎样才能引导学生喜欢上古典元素。除了多看外，最初上课时我做准备的音乐伴奏比较有流行风格，贴近学生内心，这样听着自己的音乐，学习舞动更能提高兴趣。

四、建立学生学习进度信息卡。

每个学生的身体素质都不一样，有的学生跨比较开，还有的学生腰比较软。学生人数较多，教师一时摸不透，我就给学生建立一个进度卡，哪些地方不足，哪些地方进步较快，那些动作不到位等，这样才能更好的根据学生个人情况因材施教。

总之，只有创新才能有更大的进步，在探索中不断学习，不断进步。

舞蹈启蒙心得体会和方法篇九

舞蹈对于孩子们来说，不仅可以锻炼身体，还能培养优雅的气质和激发创造力。舞蹈启蒙老师是孩子们学习舞蹈的第一任教师，他们不仅需要掌握专业知识和技巧，更需要有耐心和爱心去教导孩子。在担任舞蹈启蒙老师多年之后，我深深体会到这个职业的重要性和挑战，下面我将分享一下我的心得体会。

第一段：培养兴趣与专注力。

我相信每个孩子都有潜在的舞蹈天赋，然而，作为舞蹈启蒙老师，我们需要教导他们如何培养兴趣和专注力。在课堂上，我经常使用一些有趣的游戏和故事来吸引孩子们的注意力。我鼓励孩子们在音乐中跳舞，让他们感受到舞蹈的快乐和美妙。同时，我也给孩子们提供一些简单的动作，逐步让他们掌握基本的舞蹈技巧。通过培养孩子们对舞蹈的兴趣和专注力，他们将更加有动力去学习和进步。

第二段：树立自信与团队合作。

舞蹈是一门需要团队合作的艺术，而在这个过程中，培养孩子们的自信心也是重要的。我会鼓励孩子们积极发表自己的意见，鼓励他们勇敢地跳出舞蹈动作。我认为每个孩子都是独特的，他们需要明白自己的价值。同时，我也会组织孩子们进行一些小型的舞蹈演出，让他们体验成功的喜悦和团队合作的重要性。通过这些活动的安排，孩子们会逐渐建立自信，并愿意与他人合作。

第三段：培养艺术修养与美感。

学习舞蹈不仅是在培养孩子们的身体素质，更是在培养他们的艺术修养和美感。在课堂上，我会与孩子们分享一些经典的舞蹈作品，让他们了解不同的舞蹈风格和表达方式。我引导孩子们欣赏舞蹈的美，让他们懂得舞蹈是一种艺术形式，需要用心去感受。同时，我也会给孩子们创造自由发挥的机会，让他们在音乐中展示自己的想象力和创造力。通过培养艺术修养和美感，孩子们将更加细腻地理解舞蹈，并在自己的表演中体现出来。

第四段：关注每个孩子的成长。

作为舞蹈启蒙老师，我每天都要面对来自不同家庭背景和兴趣的孩子们。我会尽力关注每个孩子的特点和需求，并根据他们的情况进行个性化指导。有些孩子可能需要更多的鼓励和表扬，而有些孩子可能需要更多的纠正和练习。我会与家长进行密切的沟通，了解孩子在课堂之外的表现，并与他们共同协商出最适合孩子的学习方法。我希望每个孩子都能在我的指导下茁壮成长，并对舞蹈充满热爱。

第五段：感受来自孩子们的喜爱与成长。

作为舞蹈启蒙老师，最大的满足来自于孩子们的喜爱和成长。每当看到孩子们舞台上的精彩表演和自信笑容，我就深感自己的辛勤付出是值得的。有些孩子甚至选择了专业的舞蹈道路，成为了优秀的舞者。这些都是我的骄傲和自豪，也是我继续成为舞蹈启蒙老师的动力。舞蹈启蒙老师的职业虽然艰苦，但是看到孩子们在舞蹈中成长和进步，这一切都是值得的。

总结：

作为舞蹈启蒙老师，我深知这个职业的重要性和挑战。通过培养兴趣与专注力、树立自信与团队合作、培养艺术修养与美感，关注每个孩子的成长以及感受来自孩子们的喜爱与成长，我期望能够帮助孩子们发现自己的潜力，并在舞蹈中得到成长和快乐。

舞蹈启蒙心得体会和方法篇十

音乐感受力是指幼儿对音乐的高低、长短、强弱、快慢、音色的明暗及音乐所表达的思想感情等感受能力。教师应当让幼儿多听音乐，幼儿听了各种不同性质的音乐后、便产生了与音乐节奏、音乐内容相适应的感情（感受音乐、理解音乐），然后通过身体的动作来表达他们对音乐的感受。

教师要面向现代化，必须重视培养幼儿的创造性能力。因此，在听音动作、歌表演、舞蹈与音乐游戏等各种活动中，都要考虑到如何启发幼儿的想象，发挥幼儿的创造性。

让幼儿创编舞蹈时，教师要给他们创造一些条件。

1、让幼儿在轻松活泼的气氛中动脑筋想动作、想情节。

2、对幼儿的提问要启发式，涉及的面要广，鼓励幼儿发表不同的意见。

3、教师要鼓励幼儿动脑筋，并给成功者（想出来的动作必须和音乐节奏、音乐形象相吻合）一定的奖励，增强他们的兴趣。例如用微笑、点头、称赞等。

（二）培养兴趣。

培养幼儿对音乐舞蹈的兴趣，在幼儿园音乐教学中占有很重要的地位。培养兴趣的方法之一，可让幼儿多欣赏、多参加活动，活动的内容要丰富多彩，循序渐进。

（三）形象化教学。

幼儿的思维具体、形象，对所学动作的兴趣又常常能决定学习的效果。所以教幼儿动作时要多用形象的比喻，使幼儿能体会生动、形象的舞蹈动作的特点和领会其方法，尤其是在较枯燥的基本步法和复杂的基本动作时，必须用形象化的方法，才能教的生动有趣，幼儿也能乐于接受。

（四）基本动作的训练。

（五）个别教育和辅导。

三、总结。

本节课通过案例观摩，最终目的是要学生掌握在幼儿园音乐舞蹈活动课时应注意的五个问题，并能够学以致用，为将来的实际教学打好基础。

四、作业。