2023年初学古筝心得体会和方法(汇总15篇)

在总结心得的过程中，我们能够发现问题并找到解决方案。写心得体会时，要注意避免空泛和主观臆断的表达。以下是一些关于心得体会的范文，希望能给大家提供一些启发和思路。

初学古筝心得体会和方法篇一

这是所有冥想技能里最普遍的一种。首先，用力呼气，将肺底里的二氧化碳给吐出来。通过练习“深度呼吸方法”(又称腹式呼吸法)里的技巧是很有帮助的：想象一下你的腹部有一朵正在开放的莲花，当吸气使腹部充满空气时，花朵的花瓣舒展开来;当你呼气时，花瓣则合拢起来。

盯着一幅画或者某样东西。

让你的思维轻轻地停留在上面。假如你是天主教徒，你可以选择基督、圣母玛利亚或是圣灵的画像。假如你为东方精神文化传统所启示，你可以选择佛祖的画像或徽记来进。你也可以用花，水晶或者其他东西代替，只要它们对你来说是有意义的。慢慢地让你的注意力集中在那儿，安静平和地集中于它。

轻念咒语。

咒语的文义解释是“心灵的守护者”。因此轻念咒语可以以精神之力保护你。还有说法说当你念咒的时候，咒语的能量会提升你的呼吸和能量。同样的，选择来自于你的精神文化传统中对你有意义的东西：如玫瑰经。藏传佛教通过轻念真言(如六字真言，“嗡、嘛、呢、叭、咪、吽”)来获得内心的平和、康复、转化和疗愈。rinpoche写道：“轻念咒语，注意力高度集中，让你的呼吸、咒语，和你的注意力逐渐合而为一。”

引导式冥想。

引导式冥想与引导式想象一脉相承，是一种强有力的专注于，并指导自我想象有意识地转向为一个清晰目标的方法(想像一个跳水选手在起跳前，在脑中想像他的“完美跳水”所有动作)。thichnhathanh，一位越南的禅宗僧侣，同时也是一个学者、诗人、和平倡导者和作家，他建议尝试这种非常简单却有效的，可以自学的引导式冥想。

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初学古筝心得体会和方法篇二

坐禅双盘只有两步。

1，左腿约135度前置，将右脚搬来架在左大腿根。

2，待右膝轻缓着地时，将左脚搬上来架在右腿上。

在做第一步的时候，可以之前做做体操的下蹲、弓步类的压腿练习，增加肢体柔韧度。做一段时间。能很轻松地坐下，将一条腿搬起架上为止。

此时，配合吉祥手印手指功的练习，就很快，不知不觉腿的功夫，迅速到位了。感觉不到怎么疼的，因为心念在手指上。同时牵扯协调了腿上的经络连通全身的。

【吉祥手印手指功的练习，助减轻盘腿的经络痛】。

即，在压腿盘腿时，练习吉祥手印的手指功。

参见下法，

“晓小吉祥手印的手指功修炼，最佳是在压腿【坐禅的双盘坐或盘腿来做】的空当儿来练习!顺序为：食指、无名指、小指、大拇指、中指的顺序，紧握拳轮流放出单指左右手相抵按压，(大拇指，为单手的。放开大拇指，按回紧握拳的中指和无名指第二骨节为一次按压)轮流做81次按压。”

第一步做到位后，常规来讲，第二步的另一条腿搬上来，会很疼。

配合吉祥手印可以很轻松：

如上手指功做完后，将第二条腿搬上来，再做双手吉祥手印合十的准备练习，然后以双吉祥手印【紧握中指和无名指于手掌心，其余各指相抵合十】，置于后背心。腿几乎不痛了，但后背和胳膊、手掌、指等，会牵扯到。自然挺拔。

(架好双腿后，紧握拳，放出食指和小指，其余仍紧握。两手相抵按压81次。此时，能很轻松做双吉祥手印合十。即两手的中指、无名指紧握，其余放开的三指左右对应相抵，置于后腰处，指尖向下。可保留1-2分钟。身体略前倾，合十内翻转至指尖朝上，滑至后背心。就成了。保持5-15分钟。咀嚼、吞咽等如意禅动功辅之。)。

初学古筝心得体会和方法篇三

1、不要把背和臀部拱起或憋气，这样会使肌肉失去控制，是危险的。

2、在练胸大肌的同时，应加强上臂肱三头肌的锻炼。没有发达的三头肌，就不可能卧推起大重量的杠铃，也就不能练出发达的胸大肌。

3、起始时，要把哑铃的轴线置于乳头上方1厘米处(胸肌中部)，才能让胸大肌发力。如果哑铃举在肩膀上，只能锻炼肩部肌肉。

4、一定要注意将两肘展开，做卧推时双臂在体侧张开，因而能基本上只靠胸肌用力来完成动作。宽间距时主要锻炼胸大肌，窄间距时主要锻炼三角肌。

5、胸部肌肉练习效果不理想。可试试上斜推举，躺在有一定的倾角(约20—25度)的斜板上，再以同样重量的杠铃或哑铃进行练习。由于从另外一个角度给予肌肉一个新的刺激，你很快就会看到新的效果。

初学古筝心得体会和方法篇四

信赖品牌还是有一定的道理的――大品牌音色正，音准好，关键售后还有保证！优秀的的牌子不是靠吹出来的（眼见网络上好多广告托儿满天飞，不得不在此提醒一下），主要看的是琴的品质以及大众口碑，毕竟“人不言，琴自语”才是真谛！下面是一些综合口碑确实还不错的古筝品牌，很值得大家借鉴参考。

（1）敦煌古筝：目前来看也是最为知名的一个品牌了，每届的器乐大赛所选用的古筝也差不多都是敦煌的古筝（厂家赞助），名气是响当当！敦煌引以为豪的是名气，但苦恼的也是这名气，所以假货比较泛滥！我们购买时须特别留意！敦煌古筝音色清脆明亮、爆发力强，自然在演奏过程中可以把曲目表达的更加完整动人，同时比较适合弹奏现代的创作曲目。敦煌琴弦较硬，弹奏过程中指力的力度需要足够！虽敦煌整体品质有所下滑、不比以前（因需求产量提升以及老员工离退的缘故），但在厂琴里相比较还是不错的！

（2）月牙古筝：月牙古筝属纯手工、实木古筝（非厂琴），专注精品，制作苛刻，每台琴都经斫琴师亲自选材、斫制；追求品质，不求速度，制作工期高于市面常规古筝，故产量很低，名气更是鲜为人知，一般仅限于行内的一些“琴痴”手头流传，也正映衬了那句话――“好琴不知世，只为知音人。”。

（5）龙凤古筝：扬州最大的古筝品牌，“双弧双箱”古筝工艺更是扬州琴筝一绝；

（6）朱雀古筝：西安市著名商标、陕西省著名商标，隶属西安音乐学院乐器厂；

（7）雅韵古筝：江苏省著名商标，江苏省名牌，专业生产古筝、古琴、二胡等民族乐器；

初学古筝心得体会和方法篇五

古筝是一种久负盛名的中国传统乐器，其雅致的外形和独特的音色常常能够让人陶醉其中。然而，初学古筝并不是一件容易的事情，需要付出大量的时间和努力。在我刚开始学习古筝的时候，我常常感到困惑和挫折，但是随着时间的推移和练习的积累，我逐渐体会到了学习古筝的乐趣和成就感。在这篇文章中，我将分享我初学古筝的心得体会。

首先，我发现学习古筝需要耐心和毅力。古筝是一种需要通过手指弹拨琴弦发出声音的乐器，不同琴弦和不同位置的弹奏技巧会产生不同的音色效果。在我开始学习古筝的时候，我常常感到手指绞痛和茫然无措。然而，我并没有放弃，而是坚持不懈地练习。我发现只有通过长时间的重复练习，才能够逐渐熟悉古筝的手位和技巧，使得手指能够灵活地弹奏琴弦。

其次，我意识到学习古筝需要培养细致入微的观察力和良好的听力。古筝曲谱并不像钢琴曲谱一样直观地标示出具体的音符和音高，而是通过特定的线条和符号来表示不同的音符间距。在我开始学习古筝的时候，我经常会把音符和琴弦位置搞混。然而，我通过反复观察和倾听老师的演奏，逐渐学会了如何正确地读谱和辨认不同音符。同时，在练习古筝时，我还会仔细听琴弦的音色和音调，以便在弹奏时能够自我调整并更好地表达音乐的感情。

第三，我体会到学习古筝也需要一定的音乐知识和音乐理论基础。作为一种乐器，古筝是用来演奏乐曲的。在我刚开始学习古筝的时候，我只是机械地弹奏和重复琴谱上的音符，而没有真正理解音乐的内涵和表达。然而，随着我熟悉了古筝的技巧和手位，我开始花时间研究音乐理论，了解曲调、音阶和节奏的概念。我发现这些知识能够帮助我更好地理解古筝曲目的结构和表达方式，从而更好地演绎音乐作品。

最后，我发现学习古筝对我个人素质的提高有着深远的影响。古筝作为一种传统艺术形式，要求演奏者在练习和表演中保持内心的平静和安宁。在我练习古筝时，我感受到了音乐带来的宁静和放松，能够舒缓我的压力和负面情绪。同时，在公开演出时，我还培养了自信和表达能力，在台上能够自如地面对观众，并将内心的情感通过音乐表达出来。

总之，初学古筝是一段挑战与收获并存的过程。通过学习古筝，我体会到了耐心和毅力的重要性，培养了细致入微的观察力和良好的听力，掌握了一定的音乐知识和音乐理论基础，并提升了个人素质。尽管我在学习过程中遇到了许多困难和挑战，但我坚信只要有足够的热情和努力，我一定能够不断地进步，享受到古筝音乐带来的快乐和满足感。

初学古筝心得体会和方法篇六

1、长期坚持练习哑铃，可以修饰肌肉线条，增加肌肉耐力，经常做重量偏大的哑铃练习，可以使肌肉结实，强壮肌纤维，增加肌力。

2、可以锻炼上肢肌肉及腰、腹部肌肉。如做仰卧起坐的时候在颈后部双手紧握哑铃，可以增加腹肌练习的负荷;手握哑铃做体侧屈或转体运动，可以锻炼腹内、外斜肌;手握哑铃的直臂前举、侧平举等可以锻炼肩部和胸部肌肉。

3、可锻炼下肢肌肉。如手持哑铃单脚蹲起、双脚蹲跳等。

初学古筝心得体会和方法篇七

1.古筝因材料、制法、琴弦、油漆和装配的差异而在音色上有很大的不同，音色好的琴必须具备高音纯净柔美，低音丰满深厚有力，并且要发音含蓄，集中。具体到每一根琴弦和每个区域都要清晰：高音区柔美如歌，中音区优雅有度，低音区浑厚深沉。这样的琴声听起来就圆润，优美，没有任何杂音。

2.古筝是五声音阶排列，各区域的五度之间必须和谐，不能有差别，普及的练习筝也不应该有明显区别。

3.还要求古筝琴弦发音灵敏，振动传导快，不能有迟钝现象，并且振动要历时悠长，衰减缓慢。如果上述3种方法您不能很好的操作，还可以进行最简单的货比货，两台或几台琴放在一起多听听看，最直接！

初学古筝心得体会和方法篇八

漆艺的说道很多，比如制作周期长短、油漆还是烤漆等等，各有说法。而漆艺的薄厚程度也直接影响您的选购，因为有些小厂家，用劣质木料或者普通杂木，蒙蔽大家让人认为漂亮的就是好的，其实漆薄一点的，能清楚地看见木纹、在阳光下有一定的层次感和温暖感的就是不错的油漆，至于颜色，可根据自己的喜好。

2.再看看材料。

面板对琴的声音影响最大，也是制琴师最重视的材料。一般的折板古筝，也就是市面上99%的古筝在选购面板的时候尽可能的挑选纹理顺直而细密的，但一般便宜的练习琴，您就不能要求的非常严格了，纹路过宽、过细、走向缺少规则的面板尽量不要选。

初学古筝心得体会和方法篇九

（1）琴弦：现多用尼龙缠弦，以不同型号的钢丝外面缠以尼龙丝制成的。

（2）琴码（又称：雁柱）：支撑琴弦，琴码的右侧为演奏区域，左侧为左手补韵的装饰音区域。

（3）岳山：分为前岳山，后岳山，分别镶嵌在琴面板的首部和尾部。

（4）面板：琴面略有弧度的木板。

（5）调弦盒：内有弦轴，用于调音；琴盒内可以放指甲，琴扳手等物件。

2、学生练习佩戴义甲，老师和家长指导学生佩戴。

注意：佩戴时义甲不要挡住手指的关节；胶布的一半应覆盖在自己本身的指甲上。

3、演奏时的姿势。

（1）座位和琴的高矮比例要合适，第一个琴码的高度与自己的腰部平行。

（2）双腿自然弯曲，左脚稍前，右脚稍后放好。

（3）上身端正，后背挺直，坐凳子的前半部分，不要坐满整个凳子。第一个弦码对准衣服的中襟，身体离琴一拳的距离。

（4）两臂和双手松弛而自然抬起，精神饱满，面部表情放松。在演奏时既不要驼背也不要过分挺胸挺肚子，切忌摇头晃脑、脚打拍子等坏毛病。

（5）双手放松呈半握拳状弹琴。

1、怎么样分辨琴弦。

提问：古筝共有多少根琴弦？分别有几种颜色？

答：古筝一共有21根琴弦。分为两种颜色：白色、绿色。绿色琴弦唱“5”（sol），一共有四根绿色琴弦，有粗有细，由细到粗，分别代表高音5；中音5；低音5；倍低音5。练习时通过老师报出音名，学生在琴弦上指出来，进行认弦的练习。

2、古筝的演奏方法主要分右手技法和左手技法。

右手职弹，用大、食、中、无名四指弹弦发声，控制节奏和音的强弱变化。左手司按，用食、中两指按抑筝弦，控制音高和弦音的变化，表现出不同的音韵，左手司按为其技法主要特色，同时也要职弹，职弹技法与右手相同。

筝的基本弹弦方法有两种：夹弹法和提弹法。夹弹法：手指弹弦方向是从斜上方到斜下方，角度呈45度，发青厚实，音质饱满。弹奏时往往是无名指自然依放在筝弦上，使手有所依托，保持手型自然松弛。夹弹法是初学弹筝的基础弹法，也是传统技法的基本弹法。提弹法：手指弹弦方向是从斜下方到斜上方，角度呈45度，发音清脆，音质干净。弹奏时往往是无依托，悬手弹。基础训练时切忌手型紧张，仍需保持手刑的自然松弛状态。提弹法是快速练习的重要弹法。

除这两种基本弹弦方法外，触弦的深浅，触弦角度的调整，触弦速度与力度的不同都给筝的发音带来极大的变化。在基础训练中要学会掌握不同的弹弦方法，学会调整触弦的角度、力度、速度，自如地运用到乐曲表现中去。

4、下面对几种摇指的技法及弹奏要领作一个简单的介绍：

归纳起来可分为两类：一类叫做扎桩摇，其中又有大指摇和食指摇之别，就是用小指或无名指扶在前梁右边用手臂带动手指的一种摇奏法；另一种叫做“悬腕摇”，其中也有“腕动摇”与“肘动摇”之分，这是去掉一切形式的扎桩，弹奏时将腕部悬起来的一种指法。使用“悬腕摇”弹法时应掌握以下几点：

1）大指与食指应掐紧义甲根部，触弦时要求甲面与弦呈垂直的角度，要把臂的力量直接集中于触弦点上，不可将手浮起来。

2）手掌中间成圆形、半握拳状态，各指掌关节不可塌陷，除大、食指外，其余三指自然向内弯曲，也不可捏成拳或上翘。

3）腕部稍下垂与小臂成抛弧线状。运动腕关节来带动手指是悬腕摇的关键，因此腕部必须充分放松，不可僵硬，在它摇动时，要将臂重、掌力通过手指运输送到触弦点。但在使用“肘动摇”奏法时，腕部应相对保持稳定，肘部运动是摇奏的关键。

4）托劈力度要均匀，决不可有强弱之分。

最后是过弦问题。过弦问题解决不好，演奏中就会出现短暂的停歇，听起来使人感到音乐缺乏惯性。要解决好这一问题，需要善于利用过线中间进与退的惯性旋律，多练音阶上、下行的走向，同时肘关节的运动必须自如，在音程大跳时能够急伸急曲。

1、“分合分合”

就是在弹奏新乐曲时，一般要先单手——后双手——再单手——再双手这样的反复多次地练习。分手练习能集中地体会弹奏方法是否正确，也容易注意到乐曲的各个方面。在分手练习准确、熟练的基础上，双手弹奏时，运用正确的弹奏方法，尽量把音乐处理得比较完整。对于初学者，要注意左右手的力度层次，一般情况下要突出主旋律。单、双手练习之后，再分手弹奏也很重要，因为通过一段时间的双手练习，对于弹奏方法和乐曲的处理，肯定不会表现全面，所以再次单手练习时，还需要集中注意力，争取更加准确、细致地表现乐曲。对于复调音乐作品，仅仅分手练习还不够，还要进行分声部练习。

2、“零整零整”

就是在练琴时，从部分——整体——再部分——再整体地反复多次练习。“零”有两个含义：首先开始练习时，要把乐曲划分为段落，练熟一段才能练下一段，直到练完全曲为止，千万不能从头到尾总是一遍一遍地弹，表面上节省了时间，其实到头来是一无所获。再有，就是要针对自己最薄弱的地方有目的地加强训练。之后，再完整地弹奏乐曲。如再发现不足还要集中进行训练，这样反复数次，难点克服了，就意味着你有了长足的进步。

3、“慢快慢快”

就是在练习时，按照慢速——快速——再慢速——再快速这一规律进行反复练习。慢练既可以纠正技术上的不足，还可以注意到乐谱上的音符、对位、指法、表情记号等。一味地快速练习，会使手变得很僵硬。在弹奏是极容易造成吃音、虚音的毛病。所以，一定要先慢练，等到弹熟后再快速弹奏，之后还要进行更高层次的慢练，之后的慢是为了更好地快。所以你要记住：不会慢练琴就不会弹琴！

4、“看背看背”

就是在弹奏乐曲时，通过看谱——背谱——再看谱——再背谱这样反复练习，达到完美表现音乐的目的。看谱演奏能更容易注意乐曲的。各个方面，在把乐曲弹奏熟练的基础上，为了达到表现音乐的更高境界，还需要背谱演奏。一味地看谱，不容易做到音乐的融会贯通；一味地背谱，随着时间的推移，更不容易把音乐表现完美。要反复多次地看谱练习和背谱练习，做到技巧上的准确无误和更好地再现作曲家真实的艺术风格。在实际的练琴过程中，以上方法不是固定不变的，应当活学活用。如果你坚持按照“十六字诀”这种科学的方法练琴，持之以恒，让它成为你良好的练琴习惯，一定会终身受益的。

初学古筝心得体会和方法篇十

一、练习快速技巧的过程中，必须掌握一个要领一一放松，只有使肩、臂、肘、腕的肌肉，充分放松，才能把所有的力量集中到指尖。如果有任何一个部位紧张，那力量在送往指尖的过程中，就会减弱，同时牵制了手指的灵活性。就好象一股清泉从上而下，突然被半路截断一样。因此，我们应放松自己，不能使肌肉僵硬，这样手指才能被积极调动起来。如果不是这样，就会以臂为支点带动手腕，从而带动手指，使手臂、手腕、手指全都处于紧张状态，这不但影响了演奏速度，也影响音色及清晰度。所谓弹琴，就应用手指去弹，以指根为支点，指头运动的动作越小，速度越快；动作越大，速度越慢。

二、练习快速技巧时，不能急于求成。在最初的基本功训练中，应有意识地把速度放慢，把力度加大。例如：十六分音符弹成八分音符，四分音符弹成二分符，等到手指肌肉逐渐适应了这一过程再逐步加快速度，加大密度。另外，我们还可以做改变节奏的练习，如：把平均分配的音符中间加入符点，或把平均的两个音中间加入音符，改变原有的节奏，让手指适应各种复杂节奏的频繁变换。接下来是手指肌能的几种训练：

1、快四点练习：可以训练手指位置相对固定，弹奏中避免发生碰撞。尤其是大指要特别注意，一定要放在食指外侧，各行其道。

2、贴弦练习：手指不能扎桩，不能同时离开琴弦，训练手指主动的交替行走能力，为以后手指的滚动练习打好基础。此练习强调两点：一是力度；二是速度，不能随便弹。

3、手指指序滚动练习：一定要在打好贴弦练习的基础之上才能进行此训练，否则手指的力度和速度以及控制能力都达不到新的要求。通过这种训练方法，一定要让手指积极主动，前一手指弹弦时，后一手指就要做好下落的准备，同时弹同时下落，手指弹弦不能间断。尤其是对四指和二指要着重训练，因为这两个手指的肌能相对比较弱，注意先慢后快，逐渐加速，保持力度，而且力度要均匀，弹出的音色要统一。经过这些系统训练才能让手指发挥它的主动性，使肌肉得到循序渐进的锻炼，在演奏快速技巧时才能快而不乱，最终达到甚至超过原有的速度。

三、练习快速技巧要因人而异，根据每个人的不同生理条件，做出相应的训练计划，不能盲目地一把抓。有些人，手指肌能较差应通过对四个指头的开发，运用对称、‘质性的原理，使各弹奏手指以其根部关节为支点，摆脱腕的制约。最初，从慢速开始，把各指头的能力练平均，逐步掌握对称与惯性的规律（弹奏时以腕关节为支点，做一来一回的摆动，这种匀称地调换重心，来回运动的弹奏方式，称“对称”。而惯性是在保持一种运动趋势的情况下，完成多音、多指的弹奏），再进行对称与惯性的转换，使手随时能够调整重心及进行运动方向的转换。

在不同弹奏方式进行转换时，无论是对称转换为惯性，还是惯性转换为对称，还是惯性转换成另一种形态的惯性，都应通过对称进行转换过渡。因为对称是传统弹奏技术中，普遍存在和使用的，只有以对称为基础，进行各种转换，才能在快速弹奏中，做到快而不乱，从而获得最大的松驰与灵活性，这样也就充分发挥了手指的灵活性，达到最佳效果。手指肌能较强的人，在训练过程中，应采取综合练习的方法。弹奏传统筝曲时，运用快四点手法（就是通过中指、大指、食指勾、托、抹的快速交替，进行演奏），在现代曲目如《打虎上山》、《井冈山上太阳红》，可运用规定的指序手法，也可根据自身条件，自订适合个人弹奏的指法。

初学古筝心得体会和方法篇十一

动作：坐姿或站立都可。两腿分开，躯干保持挺直，右手握一哑铃伸直上举，高于头顶掌心向前。保持上臂不动，掌心始终向前，将哑铃慢慢下降至头部后方，然后伸直肘关节还原哑铃至初始位置。重复完成规定次数后，换另侧做。

哑铃锻炼方法二、仰卧屈臂上拉。

目标部位：下胸部和背部。

动作：仰卧在平凳上或硬板床的床边，肩胛上部和头部悬空，以后背中部支撑上身，两腿分开踏地。两手虎口相交，手掌相叠共握一哑铃垂于脑后，肘关节弯曲。沿弧线把哑铃拉起至头顶上方，再慢慢下放至初始位置。

哑铃锻炼方法三、哑铃直立划船。

目标部位：肩部。

动作：立姿，两腿分开与臀同宽，躯干保持挺直，两手各握一哑铃，将哑铃悬于大腿前方，掌心朝后。弯曲并向两侧上提肘关节，将哑铃竖直提拉到肩关节高度，注意此时肘关节略高于哑铃。停留数秒钟，再慢慢下放哑铃至初始位置。

哑铃锻炼方法四、哑铃交替弯举。

目标部位：上臂前部。

动作：坐姿立姿均可，两脚并拢踏于地面，躯干保持挺直，两手各握一哑铃悬于体侧，掌心向前。保持上臂不动，弯曲左侧肘关节，将哑铃举至肩部高度，同时掌心外旋，使肱二头肌顶峰收缩。然后慢慢还原至初始位置。左臂下放的同时屈右臂，做同样的弯举动作。

哑铃锻炼方法五、哑铃支撑弯举。

目标肌肉：肱二头肌。

动作：坐姿，两腿分开，两脚着地支撑，右手握一哑铃，以右大腿内侧支撑右上臂，左手放在左膝上，躯干稍前倾。屈右肘弯举哑铃，顶峰收缩，再慢慢还原至初始位置。重复完指定次数后，换另侧做。

哑铃锻炼方法六、哑铃肩上推举。

目标部位：肩部、上胸部。

动作：坐姿立姿均可，两腿分开踏于地面，躯干保持挺直。两手各握一哑铃，掌心向前，肘部弯曲成90度。发力将哑铃举至头顶。控制哑铃慢慢还原至初始位置。

哑铃锻炼方法七、俯身哑铃单臂屈伸。

动作：俯身，左手撑于凳面或硬板床的边沿，左膝跪于凳面，右腿微弯支撑身体，上身与地面平行，右手握一哑铃，上臂贴于体侧，小臂自然下垂。保持上臂不动，慢慢伸直肘关节，使哑铃上升至身体侧后方。然后慢慢将哑铃还原至初始位置。重复完指定次数后，换另一侧做。

初学古筝心得体会和方法篇十二

点指也叫作双手轮抹：

经常有些人弹奏点指时，浑身都在动，唯独手腕不动，这是不对的，其实主要动的是小关节。

就是你用哪个手点，就动哪个，靠手腕稍微带一点，就像小鸡啄米那样的感觉。如果你连大臂都动上了，那么就不美观。

如果你慢练时，贴住，有杂音也没关系，在练得时候有杂音是允的。我们在快的时候就不会有太多杂音了。因为你快起来了，你无论在放弦、拨弦、经过弦的速度上来看，都比慢的时候快很多，所以它的杂音相对来说减小。两点之间直线最短，我们一定要走直线。

在点指注意方法正确了以后，我们接下来要注意什么？你要想完美的呈现你的曲子，你要做的是什么，层次。第一阶段就把主音拎出来练。第二个阶段就是把强弱加进去。

白老师总结的点指的五点要素：

1)弹奏的双指，小关节动，手腕不动，放松不要向上跳。

2)双手弹奏之间的距离不能离的太远，注意双手的协调，要在双眼的视线范围内，

3)手臂放松，胳膊肘别夹，稍稍打开抬平处于放松的姿势即可。

4)尽量让弹奏中的杂音减小到最小。

5)双手的力度，速度，音色要保持一致。

孩子们练习点指的时候要谨记白老师对于点指练习的要求，和上课针对每个孩子不同问题的指导。

初学古筝心得体会和方法篇十三

古筝作为中国传统乐器之一，在国内外都有着广泛的影响力和受众群体。它独特的音色和悠扬的旋律让人陶醉其中。近期，我开始学习古筝，通过与这个古老乐器的亲密接触，我深深地体会到了其中的乐趣和收获。以下将从启蒙教学、指法技巧、曲目学习、领悟情感以及音律调理五个方面，分享我初学古筝的心得体会。

首先，启蒙教学是打下古筝学习基础的重要一步。在我开始学古筝的时候，老师在课堂上强调了正确的坐姿和握筝的方法。虽然刚开始我觉得有些拘谨，但是老师的耐心教导使我渐渐找到了正确的姿势和动作。他告诉我，只有掌握了正确的姿态和动作，才能够更好地发挥出古筝的美妙音色。因此，对于初学者而言，启蒙教学至关重要，它不仅可以帮助我们正确对待古筝，更能为后面的学习打下坚实的基础。

其次，指法技巧的掌握对于初学者来说也是至关重要的。古筝的乐曲曲谱以汉字注音符号为主，每个音符都有相应的指法。在初学的时候，老师会帮助我们逐字逐句地理解曲谱，并教授相应的指法。当我第一次尝试按照曲谱弹奏时，发现指法并不像看起来那么容易，需要手指的敏捷和精确。然而，随着练习的不断深入，我逐渐掌握了正确的指法，并能够准确地按照曲谱演奏。指法技巧的掌握为我后续的学习奠定了坚实的基础。

进一步来看，曲目学习是古筝学习中的重要环节。在学习过程中，我逐渐接触到了一些经典的古筝曲目，如《阳关三叠》、《梅花三弄》等。每个曲目都有不同的节奏和乐感，对于初学者来说是一种挑战。在学习的过程中，我会仔细地分析每一个乐句的结构和演奏技巧，并不断反复练习，直到熟练为止。通过曲目学习，我不仅提升了技巧水平，更加深刻地感受到了古筝音乐的魅力。

除了技巧上的掌握外，古筝学习还需要领悟情感。古筝的乐曲多以中国传统文化为题材，每首曲子都有着深刻的情感表达。在学习曲目的过程中，我会仔细品味每一个音符所蕴含的情感，尝试用音符和演奏技巧将其中的情感表达出来。当我在演奏过程中感受到曲目中表达的哀婉、柔情或欢快时，我就仿佛融入了作者的情感世界，与古筝真正产生了共鸣。领悟情感不仅让我在演奏中得到了情感的宣泄，也为我带来了极大的心灵愉悦。

最后，音律调理是古筝学习不可忽视的一部分。古筝的音律调理是价格古筝演奏质量的重要因素。通过对音律的调整，可以使得古筝的音质更加纯净，给人以舒适的听觉体验。在学习期间，我学会了如何调整音律，并且不断尝试调整来寻找最佳效果。不仅如此，我还学会了如何保养古筝，包括定期上蜡、调整弦线等。音律调理的学习使我对古筝的认识更加全面，也提高了我对古筝维护的实践能力。

通过以上几个方面的学习和实践，我初步领悟到了古筝学习的乐趣和收获。初学古筝的过程虽然有些困难，但是通过不断的努力和实践，我能够越来越胜任地演奏出一首首动人的曲子。古筝的美妙音色和悠扬旋律不仅让我从中感受到了中国传统音乐的独有魅力，更让我更加思考和理解了音乐对人们情感的深刻影响力。初学古筝的心得体会使我在音乐之路上更加坚定，也为我未来学习古筝打下了坚实的基础。

初学古筝心得体会和方法篇十四

在古筝的学习中，人们往往只重视弹几首曲子，而忽视了练习曲的训练。这个问题非常突出，我也存在这个问题。随着古筝艺术的不断断续续发展，弹奏的力度、速度、技巧和乐曲表现内容都有了更高的要求，练习曲的训练也必然成了我们提高演奏技巧不可替代的一种重要手段。因为，练习曲一般都具有针对性，通过反复、专门的某种单项练习，可以从中学会、巩固或改进某种弹奏技巧和方法。加上训练练习曲通常是纯技巧练习，没有旋律和乐曲表现方面的负担，就能更好的把握技术要求，效率也高。

很多学古筝的人，也包括我在内“猴子掰玉米”的现象非常严重，学了后一个曲子却丢了前一个曲子，这样的学习是得不偿失的。在学习过程中，我们应该把复习一些经典的曲目作为不断提升的一个重要手段，这样不但可以为我们积累大量的表演曲目，还能够训练和提高我们的记忆能力。更重要的是通过复习可以在那些旧曲目中得到新的体会和认识，从而在演奏的技巧能力上，乐曲的`理解能力上得到不断提高。

练习的目的就是要演奏，而演奏和练习又有着很大的不同。如：在家自己练习时，错了可以反复的去改正，去练习，在舞台上演奏就完全不同了，根本是没有反悔的机会的。由于在舞台上演奏的人内心都会十分激动，心理上和肢体上都会比平常练习时紧张得多。平时已练习得滚瓜烂熟的乐曲，这时往往由于紧张错音百出，因此，我们在努力创造上台的表演机会之外，还应注意在平时练习完整的乐曲时调整心态，想象自己是在舞台上演奏，这样练习就能让精神处于兴奋状态，增加信心提高练习效果。

初学古筝心得体会和方法篇十五

古筝，这是一件古老而神奇的乐器，它以其美妙的音乐和独特的韵味吸引着无数音乐爱好者。对于我来说，初学古筝是一次全新的体验，我愉快地发现，这个过程不仅让我感受到音乐的魅力，还带给了我深刻的体会和心灵的愉悦。

第二段：触摸乐器的韵味。

初次接触古筝，我被它优雅、典雅的外形所吸引。轻轻触摸筝弦，发现它们是如此的细腻而柔软。开始初学时，我的手指总是笨拙地按错音符，发出不和谐的声音。然而，慢慢地，我开始感受到了弹奏古筝的韵味。与琴弦的接触，我仿佛与音乐产生了某种奇妙的联系，音符逐渐变得准确起来，古筝流淌出的音乐在我心中演奏。

第三段：耐心与毅力的培养。

初学古筝并不容易，需要耐心和毅力。我发现，只有通过不断的练习，才能掌握古筝的技巧和技能。刚开始的时候，我总是感到手指疼痛，双手指缝中的茧也逐渐形成。然而，我不放弃，每天坚持练习，我渐渐能够感受到进步带来的成就感。每次听到自己弹奏出悦耳动听的音乐，我就会觉得所有的痛苦都是值得的。

第四段：音乐与心灵的交流。

弹奏古筝不仅仅是一种技术活，更是一种通过音乐表达情感的方式。在临摹经典的古曲时，我深深感受到了音乐与心灵的交流。有时，当我在悲伤的时候，弹奏出的音乐也变得悲怆起来，而当我心情愉悦时，音乐也随之欢快起来。古筝成为了我的精神寄托，它让我感受到了音乐的魔力，让我更加静心、愉悦。

第五段：深入乐器的修行。

初学古筝是修行的过程，是与乐器的亲密接触，更是与音乐的心灵对话。通过初学古筝，我开始明白了乐器背后的文化和历史，也更深入地体验到了音乐带给我的喜悦与感动。我希望能够持之以恒地学习，不断探索更多的曲目和风格，让古筝成为我表达情感和沉淀心灵的工具。

总结：通过初学古筝这个过程，我深刻地领略到了音乐的魅力所在。它不仅让我修身养性，培养了我的耐心和毅力，还让我体验到了音乐与心灵的交流。古筝成为了我忙碌生活中的一份安逸，让我远离喧嚣，沉浸在音乐的海洋中。我深深地爱上了古筝，它带给了我无尽的快乐和满足，也为我打开了一扇通向无限可能的大门。