钢琴展演心得体会及收获 钢琴音乐会感受与体会(7篇)

心中有不少心得体会时，不如来好好地做个总结，写一篇心得体会，如此可以一直更新迭代自己的想法。好的心得体会对于我们的帮助很大，所以我们要好好写一篇心得体会下面我给大家整理了一些心得体会范文，希望能够帮助到大家。

推荐钢琴展演心得体会及收获一

卖方(乙方)：______________

根据《中华人民共和国民法典》等有关法律、法规、规章的规定，就钢琴的买卖事宜，买卖双方在平等、自愿、协商一致的基础上签订本合同。

第一条标的、数量、价款1.钢琴名称、商标、规格型号、生产厂家、数量、价款

钢琴名称

商 标

或品牌

规 格

型 号

生产厂家

颜色

数量

(架)

单价

(元)

金 额

(元)

合计人民币金额(大写)：

2.钢琴名称、产地及主要部件产地钢琴

名称

钢琴

产地

击弦机

产地

共鸣系统

产地

缠弦

产地

琴钢丝

产地

琴槌

产地

琴槌毡呢

产地

第二条质量标准(按下列第______项执行)1.按现行的国家标准执行。2.按双方约定的标准_______________执行。

第三条验收1.验收方式(按下列第______项执行)。(1)甲方在乙方交货时当场验收。(2)其它验收方式________________________。2.甲方应对钢琴名称、产地、商标或品牌、规格型号、生产厂家、颜色、数量予以当场验收。3.对质量有异议的，双方委托以下机构进行鉴定(按下列第______项执行)。(1)上海市乐器行业协会。(2)其他________________________________。

第四条交付方式(按下列第______项执行)1.乙方在______年______月______日送到甲方指定的地点：__________________。2.甲方于______年______月______日到乙方指定的地点__________________自提。

第五条搬运费用搬运费用______元，由______方承担。

第六条支付方式(按下列第______项执行)1.合同签订后，甲方支付乙方定金__________元;乙方交货后，甲方于______年______月______日支付价款，定金抵作价款或者返还。甲方付款后，乙方应当开具销售凭证。2.合同签订后，甲方在签约地点当场支付价款，乙方应当开具销售凭证。3.其他付款方式及期限____________。

第七条售后服务1.自开具销售凭证之日起，保修期限为_______年。2.免费调音次数______次，时间：____________。3.其它__________________________。

第八条违约责任 1.甲方逾期付款，乙方逾期交货的，应当每日按照合同价款的______%向对方支付违约金。造成损失的，由违约方承担相应的责任。2.钢琴产地不符合合同约定的，乙方应负责调换，造成甲方损失的，应予以赔偿。3.乙方交付的钢琴质量不符合合同约定的，应承担违约责任____________。4.钢琴数量不符合合同约定的，乙方应负责补齐，并向甲方支付违约金______元。5.其他违约责任__________________。

第九条其他约定_________________。

第十条合同争议的解决方式因本合同发生的争议，由双方当事人协商或调解解决;或按下列第______种方式解决。

1.提交上海仲裁委员会仲裁。

2.依法向人民法院起诉。

买方(签章)：_________ 卖方(签章)：_________

签订地点：___________ 签订地点：___________

_________年____月____日 _________年____月____日

推荐钢琴展演心得体会及收获二

春暖花开

春风送暖，草长莺飞。

伴随着冬天丝丝不舍的寒意，开启新的轮回。3月的尾巴寄托了冬的怀念和春的希冀，在这特殊的时节，我们想要用一种方式来抒发感怀，那就是音乐。

经过一个多月的悉心准备，我们终于迎来了长笛钢琴音乐会。沐长笛音乐工作室联合必诺音乐，共同携手，推出此次音乐会。诚邀您的莅临，一起分享我们的喜悦。

时间安排及地点

时间：20__年3月30日（周六）19：30

地点：必诺音乐中心（闵行区莲花南路155弄161号世纪苑会所内，地铁一号线莲花路站步行5分钟）

推荐钢琴展演心得体会及收获三

一、讲解作品背景及作者的生平使学生对乐曲的把握更具表现力

在教学的过程中，尽可能多的介绍一些作者的生平，比如作者出生的年代，在什么情况下创作了该作品，其音乐表现的动机是什么，抒发一种什么样的感情，通过这样生动的描述使学生对该曲目产生一定的兴趣，另外，对把握乐曲的性质有很重要的作用。

二、乐感培养是基础和关键

钢琴的演奏是听觉的专注、敏感，十个手指各自独立前提下的积极活动;这种双手不同动作及全身多种器官的配合运用，必须遵循有规律的、科学的、恒久性的训练，努力地去理解音乐、表现音乐，才能掌握钢琴的演奏技艺。

首先，乐感对于学习钢琴的学生来说是很重要的。那么，怎样培养和发展孩子的乐感?

在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以加入适当的表情。如音阶，用有力的断奏来表达一种威严、愤怒;用较慢的连奏来表示一种忧伤;用快速轻巧的指头弹奏来表示欢快随心所欲的情绪等等。这些都是训练孩子带着表情进行弹奏，展示自己表现才能的好办法;对练习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸张性的弹奏和练习。正如李昕老师所讲的，比如说教授汤谱森《火车》一课，可以很形象的先告知孩子火车跑的声音，引起他的兴趣后，告诉他全音符、二分音符、四分音符的长短，然后火车是怎样由慢到快跑起来的，加入形象的说明孩子会对这一课很感兴趣，接下来就是如何弹奏了。

一般来说，再简单的乐曲或者练习曲，都有可能进行对比，至于对比是力度上，还是在音色或者情绪上，可以请教老师来进行要求;多听、多看、不放过任何表演的机会。要鼓励孩子在适当的场合进行表演，这样可以使孩子得到更好的锻炼，自信心会得到一定的提高。如教师示范、观摩音乐会、听音响资料等方式。通过音乐拨动学生的心弦，丰富学生的审美感知，得到美的享受，丰富自身情感。通过各种音响和“通感”作用引发学生的情感，使学生全身心地融于音乐作品中，直接强化学生的钢琴学习行为，从而达到良好的教学效果。

三、科学的方法提高学习的效率

1、正误比较法。教师在正确示范的同时，还可以适时地选择典型的错误弹奏进行演示，目的在于让学生通过眼看、耳听、心想、脑记，对正确的弹奏与错误的弹奏进行比较，以提高学生的鉴别力和感知力。

2、衔接法。是遵循节奏的韵律，将几个局部的弹奏技巧连接起来，形成一条整体的、有机的、连贯的最佳弹奏状态。衔接法主要解决音与音、句与句、段与段之间的相互连接。把前一小节最后一个音与后一小节第一个音按拍子连续弹奏、反复练习，是提高整条曲子弹奏质量的有效方法。不少学生弹奏由各自反复的两段组成的乐曲时，都处理的太随意，不是衔接过紧，显得仓促，就是停顿过大，失去整体感。所以衔接法的正确运用可以避免弹奏中一些不该出现的错误发生。

3、音乐练习法。在第二阶段，切不可忽视音乐练习的方法。通过听所学曲子的旋律，有助于培养学生的节奏感和音乐感，还能激发学生内在情感的发现。教学过程首先要求学生听几编所学乐曲，使学生心中有歌，然后采用相应的触键方法，结合弹奏练习，也就是把如歌的旋律从心中转移到手指上。

4、兴趣法。钢琴弹奏即是以钢琴的音乐美为核心，以全身多种器官和肢体的协调配合、手指的独立运用为基础。由于钢琴音域宽广，和声效果丰富，共鸣体大，所以又是最理想的多声乐器;因此在学生弹奏钢琴之前，应向学生讲述钢琴弹奏的价值、作用极其特殊魅力。

5、示范、讲解法。是在钢琴教学中被普遍采用的有效方法之一。特别是在初学阶段更显重要，准确的示范弹奏，使学生对新乐曲或练习曲的性质、风格、技术类型和特点有一个初步的印象：优美的旋律、娴熟的技术，技巧还能提高学生兴趣。所以在此阶段中，教师应先作详细的准确的弹奏，然后再讲解弹奏要领，指出重点的技术困难之处，教给学生怎样克服技术困难的具体方法，最后根据旋律调式调性的转换和所表现的不同风格特点进行讲解，并选用适当的力度、速度做出示范，进行讲解。其顺序按左右手分别进行。使学生对所学乐曲、练习曲弹奏的技术、技巧有一个非常清楚的概念。

6、模仿法。钢琴的教与学实际上就是一种技术与技巧的模仿和掌握。所以在钢琴教学中，对于一些基础性的或较难掌握的弹奏技术，我会采用示范的形式与学生共同练习，这种教法可以使学生在肢体协调弹奏和较难掌握的技术方面建立起正确的感觉。这种既实际又直观的教学方法可以使学生在该阶段少走或不走弯路，准确的掌握弹奏技术技巧。

7、分解法与完整法。根据乐曲或练习曲的特点，教学生学会分手、分句、分段、分声部练习，学会把乐曲或练习曲中的难点抽出来单练，这样把乐曲或练习曲进行分解进行一个局部的单独联系，或是在已弹好整体的前提下，对特殊技术难点集中力量，单独攻破;或对某一乐曲弹奏上进行精雕细刻;或对某一和声关系的细微变化、不同声部力度布局上的适当控制等耐心地分解练习等等。这样做既可以为合手练习铺平道路，还大大缩短了整首乐曲的练习时间，达到了事半功倍的效果。所以说这种方法在提高弹奏质量阶段是最有效的教法。

以上是我自己这些年来对钢琴教学的一些浅谈。对于钢琴教学来讲，我还需要在日后的工作和学习中不断的提高。选择钢琴教学是我一生的追求，希望通过“专业的、快乐的教学方法”使每个孩子的音乐路越走越远。钢琴教学并不困难，但是要教好自己的学生，这是需要我长时间不断的努力的，我坚信在以后的道路上，我可以做的更好，我相信以后我可以取得更大的成功!

推荐钢琴展演心得体会及收获四

灰色烟雾笼罩的城市，高大阴冷的建筑，机械喧闹的轰鸣声讲述着工业礼貌时代的故事。巨大的客轮弗吉尼亚号载着一批又一批为追逐利益的过客往返于大西洋间，谁也不会为谁停留。仅有一个人，一生都漂浮在这艘船上，用一架钢琴，在生命的大海上抒写自我的故事。

他是个自幼被遗弃在弗吉尼亚号上的婴儿，是那个无数人都在做着“美国梦”的年代中的钢琴奇才。他的名字叫1900——纪念他在这一年出生。他的一生都在大海上漂泊，从未踏上陆地，直到与弗吉尼亚号一齐沉落大海。他精湛的钢琴技艺，演奏出潜藏在这艘船上每一个过客的故事，跳跃的音符，宛若他们各自跌宕起伏的人生经历与复杂矛盾的思想。之后，他遇到了一生中唯一的知音——一个吹小号的max。max未能永远地陪1900在那艘大船上，他是陆地上的人，终究要回到红尘中忙忙碌碌。而在无边无际的大海度过年年岁岁却是1900一生的宿命。

直到有一天，碧蓝的大海上，清新的海风吹起甲板上那个少女淡金色的长发，少女站在风里，他透过玻璃窗看见了她，他们的目光相遇，轻柔的音乐从他的指尖滑过。这是他看到她，为她写的曲子，娓娓道来，他与她相遇的故事——是一场充满宿命味道的相遇，是上帝不细心的安排。

他做了一个大胆的决定，他要到陆地上寻找这个与他擦身而过的女孩。他穿着max送给他的新大衣，戴着黑色的礼帽，一步步缓缓走下舷梯。

然而——他停住了——在舷梯的正中停住了。此时此刻，广阔的天地间仿佛仅有他一个孤单的身影。他双眼迷茫地望着眼前这个陌生的世界——雾霭笼罩的城市，离群的鸟在高楼间盘旋，交错纵横的街道，永无止境地延伸，远远望不到城市的边缘……他像一个孩子一样无助，始终不能再下一个阶梯。他的脑海中做着复杂的斗争，何去何从，彷徨无措。最终他把头上的礼貌摘下，奋力扔出——他似乎在玩一个决定命运的游戏——帽子稳稳地落在了海面上——他最终要留在海上。生于海，死于海。

生命的时光对1900来说就像为少女演奏的那首曲子，舒缓，轻柔，深邃。在那金迷纸醉，物欲横流的年代里，唯独他找到了自我的世外桃源，他用八十八个琴键演奏生命的绝唱。他是一个优雅孤寂的男子，更是在大海中感悟生命，看到世间繁华苍凉的钢琴师——尽管他从未踏上陆地，他经过自我的音乐而敏锐地洞察到人生况味。我曾一向固执地认为，是那艘对于时间来说过于渺茫的船禁锢了他的思想，他从不愿踏上陆地，因为他害怕，他迷失了方向，他看不到自我的未来。之后，我最终明白了，不是他的懦弱，而是他的觉悟太高。

在将要与船一齐在大海中永远消失的时候，他对max说：琴键有始有终，并不是无限的，而音乐，才是无限的。你能在琴键上表现的音乐是无限的，我喜欢这样，我能简便应对。而你此刻让我走到城市里，等着我的是一个没有尽头的琴键，我又怎能再这样的琴键上弹奏呢那是上帝的琴键……

应对已不能用固执形容的1900，max忍着泪水走下即将引爆的破船。

hi!max!1900带着俏皮的口吻与他诀别。那一刻，我几乎忍不住泪水——生死契阔，会和无际。我看见最终的1900缓缓抬起手，在虚无的空气中弹奏，那首喂少女而作的曲子仿佛再一次从他的指尖汨汨而过。他抬头望了望上方——此时此刻，海面上一艘破废的轮船发出爆炸的轰鸣声……

破碎的唱片上，少女的曲子嘶哑地演奏着;古玩店里，max将要卖掉曾与他一齐合奏的小号，他向店主讲述了这个故事;天堂里，1900，但愿他成为上帝的乐师，永远舞蹈在八十八个琴键上。

推荐钢琴展演心得体会及收获五

影片背景：《海上钢琴师》是由朱塞佩·托纳托雷执导，蒂姆·罗斯、比尔·努恩、梅兰尼·蒂埃里主演的剧情片，于1998年10月28日在意大利上映。该片改编自亚利桑德罗·巴里克文学剧本《1900：独白》，讲述了一个被命名为“1900”的弃婴在一艘远洋客轮上与钢琴结缘，成为钢琴大师的传奇故事。该片4k修复版于20__年11月15日在中国内地上映。

1920__年，美国工业革命爆发，生产力得到了极大的发展，经济地位迅速上升，来往欧美大陆的客货运量急剧增长，出现了许多巨型游轮，发生了许多动人的故事，有些人就在游轮上度过了自己的一生……

比如在这一艘游轮上，老水手丹尼发现的，被遗弃在餐厅里的钢琴上的这名男婴。

丹尼收养了男婴，并给他取名为“1900”。在丹尼的陪伴下，“1900”在游轮底仓的铲煤房度过了八岁前的时光。

直至一次意外致使老丹尼去世……葬礼上，仿佛命中注定般，“1900”第一次听到了音乐。

此后，“1900”便愈发被游轮餐厅中的钢琴所吸引……

终于有一天，他鼓起勇气走近钢琴，坐上琴凳，触摸琴键，指尖不自觉的跳跃起来……

随后众人便被优美的旋律所吸引，“1900”对钢琴无师自通的掌握堪称上帝的恩赐。

从此游轮上多了一位少年钢琴师，无论是上等仓的餐厅还是下等仓的候船室，“1900”鼓舞人心的演奏总能引得众人欢呼。

然而纵使经常活在聚光灯下，总耐不住每每曲终人散后，“1900”便会沉浸在深深的孤单里……

直到有一天，游轮遇上了风雨，他看到了新来的小号手因晕船在餐厅里呕吐……

“1900”用钢琴拯救了他，他后来一生的好朋友托尼，让音符踏着海浪的节拍起舞，用音乐的悠扬化解波涛的摇晃。

二人的搭档演出让游轮更加多彩多姿，随着游轮来往于世界“1900”的也声名远播……后来竟引得发明了爵士乐的钢琴家莫顿造访，要与“1900”一较高下。

第一回合，莫顿用一支香烟的时间精准的演奏了他赖以成名的爵士乐，一曲终了，掌声雷动，而“1900”却认为音乐不是决斗的武器，淡淡的弹了一首《平安夜》，这种态度却令莫顿更加不满。

第二回合，莫顿弹奏了另一首更广为流传的曲子，“1900”由于被莫顿的演奏所感动便还原了莫顿的曲子，这真令人们称奇……当然，现场模仿本人的演奏更令莫顿愤怒。

第三回合，莫顿用一首速度极快的曲子炫技，希望将“1900”一举击败，不料这反而激起了“1900”的自尊心——武器化了的音乐已经违背了音乐的意义、伤害了音乐的尊严，“1900”以一首数倍速度于莫顿的曲子回敬之，曲罢，观众还惊呆在刚才的旋律里……

“1900”用因快速颤抖而过度发热的琴弦点燃了香烟，塞进了莫顿的嘴里，反应过来的人群开始沸腾，“1900”成为了超越钢琴大师的存在。

然而此后，“1900”的生活却并没有因此改变，他依然在游轮上做着钢琴师，弹奏着伴随他一生的两架钢琴。

依然，无论是在餐厅为上等仓的贵宾、还是在候船室为下等仓的普通客人，都以同样的热情弹奏着一曲曲由心而生的乐章。

哪怕有一天，他有了录制唱片、改变命运的机会……哪怕有一天，他有了走下游轮、寻找他心爱的姑娘的理由……

他依然选择留下，留在这艘游轮上，留在这个他从小到大都不曾离开过的地方。

哪怕后来，这艘游轮因报废而被爆破，“1900”的选择依然是——和游轮一起葬身海底。

而他一生中使用过的那两台钢琴，便被乐器商家回收，关于这两台钢琴的故事，除了“1900”的挚友托尼，便再没有人知道了……

一百多年后的今天，人们自然再难见到“1900”弹奏了一生的那两台钢琴……而经典，却总会在历史的偶然里延续……

现在，如果你想亲身体验穿越120__年而来的——

“1900”那样的两架古董钢琴——

推荐钢琴展演心得体会及收获六

  1、正误比较法。教师在正确示范的同时，还可以适时地选择典型的错误弹奏进行演示，目的在于让学生通过眼看、耳听、心想、脑记，对正确的弹奏与错误的弹奏进行比较，以提高学生的鉴别力和感知力。

  2、衔接法。是遵循节奏的韵律，将几个局部的弹奏技巧连接起来，形成一条整体的、有机的、连贯的最佳弹奏状态。衔接法主要解决音与音、句与句、段与段之间的相互连接。把前一小节最后一个音与后一小节第一个音按拍子连续弹奏、反复练习，是提高整条曲子弹奏质量的有效方法。不少学生弹奏由各自反复的两段组成的乐曲时，都处理的太随意，不是衔接过紧，显得仓促，就是停顿过大，失去整体感。所以衔接法的正确运用可以避免弹奏中一些不该出现的错误发生。

  3、音乐练习法。在第二阶段，切不可忽视音乐练习的方法。通过听所学曲子的旋律，有助于培养学生的节奏感和音乐感，还能激发学生内在情感的发现。教学过程首先要求学生听几编所学乐曲，使学生心中有歌，然后采用相应的触键方法，结合弹奏练习，也就是把如歌的旋律从心中转移到手指上。

  4、兴趣法。钢琴弹奏即是以钢琴的音乐美为核心，以全身多种器官和肢体的协调配合、手指的独立运用为基础。由于钢琴音域宽广，和声效果丰富，共鸣体大，所以又是最理想的多声乐器；因此在学生弹奏钢琴之前，应向学生讲述钢琴弹奏的价值、作用极其特殊魅力。

  5、示范、讲解法。是在钢琴教学中被普遍采用的有效方法之一。特别是在初学阶段更显重要，准确的示范弹奏，使学生对新乐曲或练习曲的性质、风格、技术类型和特点有一个初步的印象：优美的旋律、娴熟的技术，技巧还能提高学生兴趣。所以在此阶段中，教师应先作详细的准确的弹奏，然后再讲解弹奏要领，指出重点的技术困难之处，教给学生怎样克服技术困难的具体方法，最后根据旋律调式调性的转换和所表现的不同风格特点进行讲解，并选用适当的力度、速度做出示范，进行讲解。其顺序按左右手分别进行。使学生对所学乐曲、练习曲弹奏的技术、技巧有一个非常清楚的概念。

  6、模仿法。钢琴的教与学实际上就是一种技术与技巧的模仿和掌握。所以在钢琴教学中，对于一些基础性的或较难掌握的弹奏技术，我会采用示范的形式与学生共同练习，这种教法可以使学生在肢体协调弹奏和较难掌握的技术方面建立起正确的感觉。这种既实际又直观的教学方法可以使学生在该阶段少走或不走弯路，准确的掌握弹奏技术技巧。

  7、分解法与完整法。根据乐曲或练习曲的特点，教学生学会分手、分句、分段、分声部练习，学会把乐曲或练习曲中的难点抽出来单练，这样把乐曲或练习曲进行分解进行一个局部的单独联系，或是在已弹好整体的前提下，对特殊技术难点集中力量，单独攻破；或对某一乐曲弹奏上进行精雕细刻；或对某一和声关系的细微变化、不同声部力度布局上的适当控制等耐心地分解练习等等。这样做既可以为合手练习铺平道路，还大大缩短了整首乐曲的练习时间，达到了事半功倍的效果。所以说这种方法在提高弹奏质量阶段是最有效的教法。

  以上是我自己这些年来对钢琴教学的一些浅谈。对于钢琴教学来讲，我还需要在日后的工作和学习中不断的提高。选择钢琴教学是我一生的追求，希望通过“专业的、快乐的教学方法”使每个孩子的音乐路越走越远。钢琴教学并不困难，但是要教好自己的学生，这是需要我长时间不断的努力的，我坚信在以后的道路上，我可以做的更好，我相信以后我可以取得更大的成功！

推荐钢琴展演心得体会及收获七

尊敬的家长：

您好!在琴行老师的专业指导和家长的积极配合下，经过孩子们一段时间的认真学习，所有的孩子都取得了一定的进步。为了给孩子们一个展示自我、交流分享、自信快乐的平台，同时也检验老师的教学成果，八音琴行邓联发、孙火全老师师生钢琴音乐会诚邀您及您的家人来给孩子做亲友团，给孩子的表演鼓掌助威!

常规音乐会简介：

钢琴演奏，是一项表演性很强的学科。音乐会是展现学生学和老师教两方面成果的最佳方式之一。同时，也有助于提高学员心理素质，增加学员舞台经验，增强学员表演自信，记录学习进程，激发孩子学习热情，帮助发现教学失误。

音乐会具体安排如下:

一、报名时间:即日起——4月1日

二、音乐会收费：算一次课费

三、报名要求:直接向指导老师报名，并提供近期照片一张，用于海报制作!

四、音乐会演出时间:20xx年4月27日(周六)下午18:00开始。

五、音乐会演出地址:南昌莲塘玺悦城三楼八音琴行音乐厅

六、基本要求:

1.常规音乐会分为上半场与下半场，中场休息十分钟。学员按照节目单所安排的顺序，依次出场演奏预定曲目。每位学员原则上不得低于三首曲目，总计演奏时间原则上不得超出10分钟。

2.所有出演学员一经报名，不得随意罢演，演出开始前十分钟到场签到。所有曲目，原则上要求背谱!

3.所有出演学员需要穿演出服!

温馨提示：

欢迎各位学员家长邀请好友前往，但太小容易哭闹的宝宝，尽量不要带入会场。演出过程中，请给孩子们做好榜样，会场内请不要大声讲话，不要随意走动，保持场内卫生。

邀请人：xxx

20xx年x月x日