综合绘画心得体会简短(优质10篇)

总结可以帮助我们更好地认识自己，发现自身的优势和不足。写心得体会时，可以参考他人的观点，但必须结合自己的实际情况进行思考和总结。下面是一些关于心得体会的范文，供大家参考和借鉴。

综合绘画心得体会简短篇一

一、引言（200字）。

在绘画的世界里，无论是写生绘画、素描、水彩还是油画，每一种绘画形式都有其独特之处。通过综合绘画的实践，在运用不同的绘画技法和材料的过程中，我不仅学到了很多专业知识，也收获了一些宝贵的心得体会。综合绘画给我提供了广阔的创作空间，让我能够更好地表达自己的情感和理念。下面，我将分享一些我在综合绘画中所获得的心得体会。

二、技法与表现（200字）。

在综合绘画中，我遇到了各种各样的绘画技法，如水彩的湿笔画法、油画的层次表现、素描的线条勾勒等等。通过学习和实践，我逐渐掌握了这些技法并能够运用在具体的创作中。比如，我在实践中发现，在创作风景画时，水彩的透明性和颜色的渲染性非常适合表现大自然的美丽与神奇。而在人物画方面，通过油画的层次表现，可以更好地塑造人物的形象和氛围。掌握不同技法的灵活运用，使我的创作更加多样化、精彩丰富。

三、观察与思考（200字）。

综合绘画的过程中，观察力和思考能力是非常重要的。只有仔细观察、深入思考，才能将自己对事物的感受和理解通过绘画表达出来。比如，在写生绘画中，我会仔细观察和研究被绘制对象的特点和结构，思考如何利用线条、光影等来表现物体的形状和质感。同时，在创作抽象艺术时，观察和思考同样重要。通过观察自然界中的形状、颜色和纹理等元素，我能够从中汲取灵感并进行创造性的表达。

四、情感与表达（200字）。

绘画是一种无声的表达方式，通过绘画可以更好地发泄和传达自己的情感。综合绘画使我能够更好地通过色彩、线条等来表达自己内心的情感。每一幅画作都是我对世界的理解和表达，因此在创作时，我会用心思考自己想要表达的情感，并通过绘画的方式进行呈现。有时候，画作给人以愉悦和喜悦的感受；有时候，画作则是我表达内心苦闷和无奈的方式。无论如何，综合绘画给了我一个自由和安全的空间，让我能够将自己的情感尽情地释放出来。

五、反思与收获（200字）。

通过综合绘画的实践，我不仅获得了技法的提升，也深感到了绘画对于审美意识和观察力的培养的重要性。绘画不仅是一种艺术创作的方式，更是一种思维方式和人生态度的体现。在绘画实践中，我更加注重细节和观察，也更加热爱生活，善于发现美。另外，绘画给予我了不断学习和自我探索的动力，使我在艺术世界中不断进步和成长。同时，通过展示自己的创作作品，我也获得了来自他人的肯定和鼓励，从而进一步坚定了我在艺术道路上的信心和决心。

综合绘画的实践让我更加深入地了解到了绘画的奥秘与魅力，它不仅是一种创作手段，更是一种思想和表达方式的艺术。综合绘画的体验使我在艺术的世界中找寻到了自己的位置，也让我对绘画产生了更加深厚的热爱和追求。通过不断的实践和学习，我相信我会在绘画的路上不断前进，创作出更多更好的作品。

综合绘画心得体会简短篇二

绘画是一门艺术，它通过色彩、线条、形态来表达作者的情感和想法。在长时间的练习与探索中，我对综合绘画有了更深的理解和体会。下面，我将从素描、色彩、构图、灵感以及表达力五个方面，分享一下我对综合绘画的心得体会。

首先，素描是综合绘画的基础。通过素描，可以更好地把握形体和结构，绘画的基本功也能通过素描得到提高。素描的过程需要观察和感知物体的形态和空间关系，通过用线条、阴影和明暗的运用，将物体的形体特点描绘出来。在素描时，我经常遇到的问题是对线条的运用不够准确，造成了形体的扭曲问题。通过不断的练习和研究，我发现只有加强对物体比例关系的把握，多进行观察和分析，才能更好地解决这一问题。

其次，色彩是综合绘画的灵魂。色彩的运用能够给作品带来更加丰富的表达效果，也能够更好地调动观众的情绪。在绘画中，色彩也是终极目标，我常常通过色彩的使用来表达情感和氛围。在运用色彩时，我会结合物体的特点和意图来选择颜色，通过搭配、叠加和调整色调的方式，使作品更加饱满和立体。同时，我也会不断地尝试新的颜色组合和技巧，通过实践和观察来提高自己的色彩运用能力。

第三，构图是综合绘画的命脉。良好的构图能够让作品更加有条理和变化，也能够引导观众的视线，使观众更容易理解和接受作品的意图。在进行综合绘画时，我常常注意物体的位置和比例关系，通过尺寸和位置的调整来达到均衡和和谐的效果。另外，我也会关注线条和形态的运用，通过强调和减弱，来达到对焦和层次的效果。构图的过程需要不断的思考和尝试，只有多加练习和学习，才能更好地应用到绘画中。

第四，灵感是综合绘画的源泉。绘画作品需要有独特的创意和表现形式，才能够吸引观众的注意力。而灵感的获取和激发是绘画创作过程中非常重要的一环。我会通过观察生活、阅读书籍、参观展览等方式，来丰富自己的灵感来源。同时，也会在绘画之外的领域进行探索，例如诗歌、摄影等，以此来激发和拓展自己的创作思路。通过不断积累和运用灵感，我相信将会有更多独特而精彩的作品展现出来。

最后，表达力是综合绘画的目标。每一幅绘画作品都有自己独特的表达方式和情感价值。在综合绘画中，我通过色彩、线条、形态等元素的运用，来表达自己的情感和思想，与观众产生共鸣和情感交流。而要提高表达力，我发现需要不断地挖掘和发掘自己内心的情感和想法，通过观察和思考来深入理解和把握自己要表达的主题。同时，也要善于在现实中寻找与主题相关的素材和情节，以此来增强作品的说服力和感染力。

综合绘画是一门综合性的艺术，它需要绘画者具备扎实的素描功底、灵感的源泉和丰富的表达力。通过多年的练习与探索，我逐渐领悟到了其中的门道，并不断提高自己的绘画水平。相信通过不断的努力和积累，我能够在综合绘画的道路上走得更远，创作出更加出色的作品。

综合绘画心得体会简短篇三

在区教育局的组织安排下，在单位领导的带领下，我参加了4月份的xxx培训。为期三天半的培训过程中，我聆听了专家学者的报告，收获颇丰。

这一次培训，首先聆听了xxx师范大学教育科学学院副院长边霞所做的《对学前儿童美术教育若干问题的思考》专题报告，她告诉我们，幼儿美术活动重结果更重过程，教师应给幼儿创设宽松愉快的氛围，开展具有游戏倾向的美术活动，这样才能调动幼儿的积极性。

活动中一句“谁正被造就，陶工还是陶壶”，让我印象深刻，我的理解是：老师和幼儿都在被造就，老师通过给幼儿上课，各方面都有所提高，过来，幼儿在活动中也学到了各种技能，形成了各种习惯的养成。

上海现代儿童美术馆执行馆长薛文彪为我们做了《幼儿美术教育新概念与方法》的专题报告，并在现场示范美术水粉画的操作过程，讲解了他自己创新的借形想象美术创新方法。

中国早期儿童教育音乐舞蹈教育研究中心主任许卓雅为我们做了《音乐教学游戏化与幼儿学习品质培养》的专题报告。她的报告幽默风趣，通俗易懂，她给我们具体讲解了如何通过音乐领域的有效教学，更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯。

虽然只有短短三天半的时间，我却收获了许多。在美术方面，要多给幼儿欣赏作品，无论是幼儿、老师或是大师的好的作品;在绘画过程中更注重幼儿的绘画时的兴趣，将游戏融入到其中，给幼儿创设宽松愉快的氛围，我想这样的过程产生的结果一定是预想不到的。在美术的教学方法中，我也可以借鉴薛老师的借形想象，让幼儿在想象中创作出不同的作品。

在音乐方面，回顾原来的教授方法，有很多不足的方面。有的时候给幼儿预设的目标太简单，不知道怎样一层一层加难度;有的时候给幼儿预设的目标又太难，幼儿根本完成不了。回顾许卓雅给我们的培训，我深刻的理解了音乐游戏每次教学都是在学习者认可前面一难度层次的学习已经通过的情况下，才进行新的难度挑战;并且在各种音乐教学活动中，如果教师能够经常有效地创设情境，让幼儿能够被合理的教学目标所激发，通过自己的努力，在各不同种学习情境中都能够不断获得新的成就，那么，在不断获取新的自我实现高峰体验需求的驱动下，全身心投入学习自然就会成为他们自己主动追求的事情!同时，老师也培养了幼儿们的各种学习品质，如注意力，观察力，思维力，原有经验应用能力，自我管理能力……在培训中，看了扬州幼儿园和xxx一幼幼儿园的音乐课，她们主要就是让幼儿自发地去感受音乐，去理解音乐，幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力，同时也满足了幼儿的求知、求成的需要，通过成功的学习经验又增强了幼儿的学习自信心和自我效能感。

通过这次培训，我理解了如何通过艺术教育的有效教学活动，更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯，在“热爱学习”和“善于学习”两方面怎样促进幼儿学习品质的不断完善。在以后幼儿园的教学中，我本着这个目标，努力尝试培养幼儿的学习品质，更好的激发幼儿的好奇心，发挥幼儿的好奇心，让幼儿更好的在学中玩，玩中学。

综合绘画心得体会简短篇四

今天又是一次绘画课，有点感触，来说几句。

我发现家长们来接孩子的时候，第一句话就说：“看看你画的？没老师画的好看啊~”

实际上，我觉得“画的象不象”只是家长们对孩子绘画作品中形象的一种评判，俗话说：“照猫画猫，照虎画虎”，其实说的是一种模仿和观察力。由于幼儿的认知、思维的局限，在观察事物时不可能很全面，也许只抓住自己看到的某个特征，这时大人们就会觉得不象，但是在孩子看来，她看到的事物就是这个样子的。只要孩子捕捉到了事物的基本特征，那么我们就不能单纯的从象与不象来评判孩子的绘画作品。

孩子不是为了绘画的结果而画的，对于他们而言，并不计较画得象不象，而是他们在画、在涂，他们沉浸在这个过程中，在这个过程中思维，在这个过程中成长。绘画就是他们自我表达的一种语言。我们应该多支持多鼓励孩孩子。

我们老师在选择幼儿绘画题材的时候，就已经考虑到了是否适合孩子的年龄。

在孩子绘画过程中，有时候孩子画错了怎么办？通常我们的做法是让他们干脆换张纸。但有时我们也会将错就错，鼓励孩子另辟新径。

绘画的过程也是孩子在想象的过程、思维的过程、表达的过程。所以当看到孩子画出我们难以理解的“怪物”时，或看到画面上互不相干的事物时，我们不必惊讶，因为孩子眼中的世界原不同于我们成人眼中的世界。

你可以请孩子解释一下，或许你会有很多惊喜的发现——孩子的想象原来这样丰富，孩子的思维原来这样有趣，你可以从中了解孩子的世界。同时孩子在解说过程中，大脑经过记忆改造、表象重构等过程，这将促进他抽象思维的发展。

一次绘画课，我发现妍妍左顾右盼迟迟不肯动笔。问她怎么了，她低着头小声说：“上次画的画，妈妈说我画得乱七八糟，一点也不象。”这位妈妈的“心直口快”竟使孩子驻笔不前。不要轻易否定孩子，尤其在不了解孩子所思所想的情况下。孩子是从别人的眼中认识自己的，如果他得到的总是否定的信息，渐渐地，他对自己也会持同样的否定态度，而一个人地自我意识将影响他整个人生。所以当孩子向你展示他地作品时，认真地看待他地工作成果，鼓励他，讲出自己地真实感受，与他讨论。孩子在成人认真聆听和注视下也感受到一种成就感，受到重视的成就感。

每个孩子都有她的优点和不足，不要拿别人的长处和你孩子的短处去比较，那样只会伤害孩子，多给孩子重视，兴趣是可以慢慢培养的，在她并不反感的前提下。遇到有什么疑难的问题可以和我们老师及时的沟通，只要我们一起想办法，问题会解决的。

现在我们班的绘画课，我上课的时候也成为了一种享受，感觉就想是你找到了懂你的知音，你说什么，孩子们能立马给你回应，真的很欣慰，现在每次绘画课结束后，家长们来接，都会有这么一句话：“这是你画的啊？老师没帮忙啊？真不错，有进步”

孩子们的点滴进步都是我们老师和家长感到最幸福，开心的事，您说，我说的对吗？

综合绘画心得体会简短篇五

绘画是一种极具艺术感和人文思维的创作方式，许多人都喜欢学习绘画技能，并参加绘画社团以提升自己的绘画水平。我也是其中之一，在参加绘画社后，我深刻的体会到绘画带给我许多方面的提升，这篇文章将分享我在绘画社中所获得的心得和体会。

我参加绘画社是因为我热爱绘画，但除此之外，加入社团还有许多好处。首先，绘画社提供了一种学习和交流的平台，让我可以和同样热爱绘画的人一起分享经验和技巧。其次，绘画社鼓励我们去主动学习，去挑战更高的绘画难度，激发了我的学习兴趣和探索精神。最重要的是，参加绘画社让我从中学到的知识可以拓展我的思维和创造力，更好的发掘自己和世界。

二、以创作为核心。

在绘画社中，我们最重要的任务是创作。不同于学校中传授的基础知识，我们必须在不断的练习和尝试中总结经验并融入作品中。在社团中，我们有机会接触到各种各样的艺术风格，从中挑选自己喜爱且适合自己的创作方式。这样一来，我们的绘画技能不仅被提升了，创作的成就感也大大增加。

三、团队合作的重要性。

绘画师通常被认为是寂寞而神秘的职业，但在绘画社中，团队合作却是相当重要的一环。我们经常会互相交流想法和分析作品，更重要的是，因为很多工程需要合作完成，我们必须学会资源共享和合作。在这个过程中，我们不仅更好的理解自己，更好的理解他人，也从中学会如何在共同协作下取得更好的成果。

四、持之以恒的毅力和耐性。

绘画社给我带来尤为珍贵的一点是耐性和毅力的提升。每当我进行创作时，我不可避免的会遇到各种各样的困难和挑战。学会在这些艰难的时期内坚持下去，耐性会自然而然地产生。绘画社的学习过程需要毅力，需要花很多时间尝试不同的技巧和方案。因此只有持之以恒的精神才能完成绘画社学习目标。

五、开阔视野的创造力。

最后一个成长点是创造力。绘画社教我如何将自己的观念和想象力转化成实际的作品。在一个环境中，人们分享不同想法和创造方式，激发互相之间的想象力和创造力。在与他人的交流中，我们从彼此的风格和技巧中受益，创造出更加优秀的作品，开阔了自己的视野。

总之，在绘画社团中学习是一种非常美妙的体验，通过与他人交流、创作、和团队合作，我们可以得到很多人生经验。学习绘画也不断让我们变得更有耐性、更具想象力、更具创造力。当您下次听到艺术社团的招牌，我希望您也能加入进去，体验到自己的成长并获得专业的指导。

综合绘画心得体会简短篇六

前段时间我参观了学校美术系的作品展览，在展览现场，有很多当场画的作品，这些作品十分的优秀，令我无比羡慕，心里一直有个想拿笔画画的想法，所以在报选修课的时候，毫不犹豫地选择了绘画基础。

选修的第一节课迎来了我们和蔼可亲的崔老师，值得幸运的是，崔老师不同于其他选修课老师，她特别希望我们能学到些东西，不浪费宝贵的十六周课。崔老师是一位教学经验十分丰富的老师，她有信心也有能力将我们这些对绘画知之甚少的孩子们培养出来，在她的指导下，我们逐渐恢复了自信。

素描作为一门绘画基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。崔老师在遵循这些基本规律的基础上，以个人的独特的绘画技巧让我们尝试了从未体验过的画法。这种富有强烈层次感的绘画技巧让我们尤为赞叹。

德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察”。崔老师正是本着这样的理念对我们进行超越造型的表现。所以我觉得在这短短的十六周里，我的素描有了一次飞跃式的进步。学会了用眼用脑来画画。并且能把这种表现方法运用到我以后的绘画中。

在此特别感谢为我们辛苦苦付出的崔琳琳老师，并真诚地道一声：老师，您辛苦了！！

综合绘画心得体会简短篇七

绘画作为一种艺术表达方式，不仅仅具有美的功能，更是一种给予心灵自由的艺术形式。我自从接触绘画以来，深深被它的魅力所吸引。通过长期的学习和实践，我对绘画有了更深入的理解，同时也有了一些心得体会。在这篇文章中，我将分享我在综合绘画方面的心得与体会。

首先，在绘画中，色彩的运用非常重要。不同色彩可以给人带来不同的情绪和感受。色彩的明暗、饱和度和色相等因素都会影响绘画作品的效果。因此，在绘画中，我们需要仔细选择和运用色彩，以达到理想的效果。同时，对于绘画中的颜料的储存和保存也要特别注意，以防止颜料的变质和损坏。

其次，在绘画中，构图也是非常重要的。构图是指绘画作品的整体布局和组织结构。一个好的构图让观者能够更好地理解和欣赏作品，同时也给观者留下深刻的印象。因此，在绘画中，我们需要学习和掌握一些构图的基本原则，如黄金分割、对称和平衡等。在实践中，我发现将主体放在画面的一侧或留有适当的边缘空间能够更好地突出主题，营造出更好的视觉效果。

再次，绘画不仅仅是一种技术活动，更是一种情感的表达方式。在绘画中，我们可以通过细腻的笔触、明暗的对比和形态的塑造等手法传达我们的情感和思想。因此，在绘画时，我们可以借助自己的情感和经历，将其融入到作品中，使作品更有内涵和力量。同时，对于绘画中的细节处理也要格外重视，因为细节和整体一样重要，能够使作品更加真实和丰富。

此外，绘画也是一种观察和思考的过程。在绘画中，我们需要仔细观察和思考客观事物的形态、结构和颜色等特点，以便更好地将其转化为画面。通过绘画，我们能够发现事物的美和深层次的内涵，并从中获得启发和思考。绘画不仅仅是一种技术，更是一种思维方式和态度。

最后，综合绘画需要不断地学习和实践才能取得进步。在这个过程中，我们会遇到困难和挫折，但只有坚持和努力，我们才能逐渐掌握绘画的技巧和表达方式。我曾经在绘画过程中遇到过很多困难，但通过不断地反思和实践，我逐渐克服了这些困难并进步了很多。综合绘画是一个艰辛而有趣的过程，它让我们体验到了创造的乐趣和成就感。

总而言之，综合绘画是一种给予心灵自由的艺术形式，我们可以通过它表达自己的情感和思考。在绘画中，我们需要注意色彩的运用、构图的布局，同时也要将情感和观察融入到作品中。通过不断的学习和实践，我们可以逐渐掌握绘画的技巧和表达方式。综合绘画让我们感受到了创造的乐趣和成就感，也让我们对艺术有了更深入的理解。绘画不仅仅是一种技术活动，更是一种思维方式和态度。

综合绘画心得体会简短篇八

墙绘画是一种独特而令人心驰神往的艺术形式，它通过壁面上的绘画作品，让人们能够感受到艺术的力量和美感。作为一位墙绘画爱好者，我有幸参与了几次墙绘画的项目，从中我收获了许多宝贵的经验和体会。在这篇文章中，我想和大家分享一些墙绘画的心得和体会。

首先，墙绘画需要一定的策划和设计。墙绘画的绘制不仅仅是简单的画画，而是一个有机的整体。在开始绘画之前，我们应该仔细考虑墙绘画的主题和内容，以及与周围环境的协调性。墙绘画可以是一个故事的延伸，也可以是一个形象的表达。在策划和设计的过程中，我们需要考虑绘画的尺寸、线条和色彩等因素，以及如何将墙绘画融入到整个空间中。一个好的策划和设计能够为绘画作品增添生命力，并让观看者产生共鸣。

其次，墙绘画需要一定的技术和经验。与纸上绘画相比，墙绘画更加自由和开阔，但同时也更具挑战性。墙面的质感和颜色会对绘画的效果产生影响，所以我们需要选择适合墙面的绘画工具和材料。此外，掌握绘画的基本技巧如线条的精准掌握、色彩的运用以及细节的处理也是必不可少的。通过不断的实践和积累，我逐渐提升了自己的绘画技术，并且从中体会到了绘画的乐趣和成就感。

同时，墙绘画也是一种团队合作的形式。墙绘画通常需要多人协作完成，每个人都有自己的分工和责任。在合作的过程中，我们需要相互沟通和协调，以确保绘画按照预期的进程完成。积极的沟通和有效的团队合作不仅能够提高工作的效率，还能够促进创作的互动和碰撞。在墙绘画项目中，我和其他成员的共同努力和相互支持让我体会到了团队的力量和集体智慧。

此外，墙绘画也给我提供了一个展示自己创造力和个性的平台。绘画作为一种艺术创作形式，是艺术家表达个人观点和情感的重要途径。通过墙绘画，我能够将自己的想法和独特的风格展现给观众。在绘画的过程中，我不断尝试新的创意和表现方式，挑战自己的创作边界。墙绘画的表现力和视觉冲击力也让我更加自信和勇敢地表达自己。

最后，墙绘画也是一种对社会和环境的关注与贡献。墙绘画可以通过作品的主题和内容传递一种积极的能量和价值观，激发人们对美好事物的追求和思考。例如，在一次参与的墙绘画项目中，我们选择了保护环境的主题，通过色彩和形象的处理，呼吁人们保护大自然和环境。墙绘画的力量不仅仅来自于绘画本身，还来自于观众对作品的接受和理解。

综上所述，墙绘画是一门独特而有趣的艺术形式，通过策划、设计、技术、团队合作以及个人创造力的结合，能够创造出一幅幅生动、感人的作品。我在参与墙绘画项目中收获了很多宝贵的经验和体会，并且从中感受到了艺术的力量和美妙。墙绘画不仅仅是一种艺术表达，更是一种对社会和环境的关注与贡献。我相信，在不断的探索和实践中，墙绘画的魅力将会越来越被人们所认可和喜爱。

综合绘画心得体会简短篇九

在绘画的过程中，我不禁沉浸其中，尽情地发挥想象力和创造力。这不仅是一种艺术的表达方式，更是我内心世界的一次释放和展示。从最初的学习到逐渐独立思考和表达，我在绘画中获得了许多心得体会，让我受益匪浅。

首先，细致入微是我在绘画中得到的最重要的心得体会。每一笔每一画，我都认真地观察、思考和认知，力求表达出细节的精致，使作品更加生动和有质感。通过不断的实践和观察，我逐渐学会了用绘画来展示物体的纹理、光影和形状。在这个过程中，我慢慢理解到只有细心观察和深入思考，才能够准确地再现事物的特征和细节。

其次，创意和想象力同样是绘画中非常重要的要素。在创作中，我常常尝试将自己对事物的感受和理解融入到作品之中。不再局限于模仿和复制，我开始从自己的角度去思考和创造。有时候，我会在纸上或者画布上做一些线条和涂抹，后通过细致的观察和琢磨，尝试发现其中的潜在形象和意义。这种自由和创造的过程让我体验到了无限可能性，让我感到自己不再是一个局外人，而是创造者和参与者。

除了细致和想象力，耐心也是我在绘画中学到的一项重要品质。绘画不仅需要准备工作，还需要经历许多琐碎的细节和反复的润色。我之前常常心急如焚，希望能够快速完成作品。然而，通过多次失败和总结，我渐渐认识到耐心是绘画创作中最为重要的因素之一。只有经过细致的观察和不断的润饰，才能够使作品更加完美。

在绘画过程中，取得进步也是我最大的体会之一。刚开始学绘画的时候，我常常觉得自己无从下手，看着别人的作品倍感羞愧。但是通过不断努力和实践，我慢慢掌握了一些技巧和方法。我发现，只要有耐心和恒心，每一次的努力都会带来一定的成果。我逐渐感受到了自己的进步，并渐渐变得自信和乐观。这种成就感和满足感让我更加坚信，只要肯下功夫，任何一项技能都是可以通过努力和坚持获得的。

最后，绘画不仅给了我丰富的艺术体验，还让我感受到了自己内心的宁静和平和。绘画是一种独立思考和自由表达的方式，没有被任何限制和约束。在绘画的瞬间，我完全沉浸于自己的世界中，没有杂念和困扰。这种专注和专心让我感到内心的宁静和平和。不论是独自坐在画室里，还是在外面的大自然中作画，我都能感受到内心的放松和舒缓。

总之，通过绘画，我不仅学到了细致入微、创意与想象力、耐心和进步，还体验到了内心的宁静与平和。绘画不仅是一种技能，更是一种独立思考和自由表达的方式。我相信，在未来的绘画探索中，我会继续努力，不断挑战自己，用绘画去记录和表达我内心的感受和理解。

综合绘画心得体会简短篇十

幼儿绘画是一种把立体空间关系表现在平面的纸上的艺术活动，幼儿操作绘画时，其构图与造型能力与他的空间知觉能力有密切的关系。我们观察孩子的绘画作品会发现：他们绘画的立体感大多只能注意一些明显的前后位置的差别，不能察觉细微的变化，在一些物体间的透视不明显，或前后关系比较复杂时，会顾此失彼或用过去的形象来补充或调整，错误大大增加；尽管孩子绘画的立体感不成熟，但已开始萌芽，我们应该引导培养孩子绘画的积极性。

为此，按照由易到难的原则，排列了以下的课时活动，有步骤的培养幼儿的空间知觉能力，使幼儿掌握一些简单的绘画技能，让画面具有初步的立体感。

准备一只较大的盘子，将幼儿熟悉的水果：如苹果、香蕉、葡萄等随意放置在盘中，引导幼儿观察盘中水果的前后位置，注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住，在绘画时，先画前面的水果，然后逐渐向后画，被遮挡的部分不用画出来。

在天安门图片的前面，放置几个民族娃娃，以各民族娃娃在天安门前拍照为题，引导幼儿观察：幼儿可以看到娃娃的脚的位置，比天安门城脚的位置要低，墙角越高，天安门离娃娃就越远；教幼儿用两条线画出娃娃和天安门的前后位置，先画娃娃，后画天安门。

结合国庆活动，引导幼儿观察周围的行人、彩灯或图片：它们置于无数个远近不同的点上，离我们近的位置低，远的位置高；作画时，教幼儿从低的下部逐渐向上画，并继续启发幼儿在画人群时，适当的画出前后之间的遮挡，使画面显得生动热闹。

在以上几次教学活动的基础上，课余还有组织室内外的幼儿独立观察作画活动，如室内画雨具（伞和套鞋），室外画房子等建筑物，从画面效果看，幼儿的立体感都有显著提高；在幼儿作画时，应该加强个别指导，站在幼儿的位置上，引导他们不断将观察的对象与自己的画面进行比较，让幼儿自己做出判断，纠正画面上那些明显不合理的部分，鼓励幼儿大胆尝试，要照顾幼儿的个别差异发展，切忌用成人的观察去代替幼儿，勉强他们去画那些他们暂时不理解的东西。

对幼儿画画中立体感的培养，是同幼儿对周围事物的兴趣，以及空间知觉能力的发展紧紧联系在一起，相互促进的。在教学活动中，还要多次带幼儿去公园、超市等实地参观、观察，扩大幼儿眼界，增长大量感性知识，这就体现出兴趣与观察能力是幼儿绘画立体感的前提。