唐诗美学心得体会实用 唐诗美学心得体会实用句子(7篇)

我们在一些事情上受到启发后，应该马上记录下来，写一篇心得体会，这样我们可以养成良好的总结方法。那么你知道心得体会如何写吗？下面小编给大家带来关于学习心得体会范文，希望会对大家的工作与学习有所帮助。

有关唐诗美学心得体会实用一

山行落日下绝壁，西望千山万山赤。

树枝有鸟乱鸣时，暝色无人独归客。

马惊不忧深谷坠，草动只怕长弓射。

安得更似开元中，道路即今多拥隔。

注释

①这首诗是杜甫于宝应元年（762）在梓州作。光禄坂:在今四川中江县广福镇东南十馀里。

②万山:全诗校:“一作万水。”

③鸣:全诗校:“一作棲。”

④暝色:夜色。客:杜甫自称。

⑤马惊、草动:途中惊恐状。时蜀有徐知道之乱，山贼多乘险抢劫。

⑥开元:唐玄宗年号。《旧唐书·玄宗纪》载:开元间，“天下又安，虽行万里不持兵刃”。

⑦多:全诗校:“一作何。”拥隔:阻塞。

作者介绍

杜甫（712－770），字子美，自号少陵野老，汉族，巩县（今河南巩义）人。杜甫曾祖父（杜审言父亲）起由襄阳（今属湖北）迁居巩县（今河南巩义）。盛唐时期伟大的现实主义诗人。他忧国忧民，人格高尚，他的约1500首诗歌被保留了下来，诗艺精湛，他在中国古典诗歌中的影响非常深远，被后世尊称为“诗圣”，他的诗也被称为“诗史”。杜甫与李白合称“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。

杜甫的.诗被称为“诗史”，是因为在杜甫所作的诗多诗风沉郁顿挫，忧国忧民。杜甫的诗词以古体、律诗见长，风格多样，以“沉郁顿挫”四字准确概括出他自己的作品风格，而以沉郁为主。杜甫生活在唐朝由盛转衰的历史时期，其诗多涉笔社会动荡、政治黑暗、人民疾苦，他的诗反映当时社会矛盾和人民疾苦，他的诗记录了唐代由盛转衰的历史巨变，表达了崇高的儒家仁爱精神和强烈的忧患意识，因而被誉为“诗史”。杜甫忧国忧民，人格高尚，诗艺精湛。杜甫一生写诗一千五百多首，其中很多是传颂千古的名篇，比如“三吏”和“三别”，并有《杜工部集》传世；其中“三吏”为《石壕吏》《新安吏》和《潼关吏》，“三别”为《新婚别》《无家别》和《垂老别》。杜甫流传下来的诗篇是唐诗里最多最广泛的，是唐代最杰出的诗人之一，对后世影响深远。杜甫作品被称为世上疮痍，诗中圣哲；民间疾苦，笔底波澜。

杜甫善于运用古典诗歌的许多体制，并加以创造性地发展。他是新乐府诗体的开路人。他的乐府诗，促成了中唐时期新乐府运动的发展。他的五七古长篇，亦诗亦史，展开铺叙，而又着力于全篇的回旋往复，标志着我国诗歌艺术的高度成就。杜甫在五七律上也表现出显著的创造性，积累了关于声律、对仗、炼字炼句等完整的艺术经验，使这一体裁达到完全成熟的阶段。有《杜工部集》传世。其中著作有《闻官军收河南河北》、《春望》、《绝句》、《望岳》等等。

繁体对照

光祿坂行杜甫

山行落日下絕壁，西望千山萬山赤。

樹枝有鳥亂鳴時，暝色無人獨歸客。

馬驚不憂深谷墜，草動只怕長弓射。

安得更似開元中，道路即今多擁隔。

有关唐诗美学心得体会实用二

斟一杯清茶。

今夜月光淡如水，独坐庭院，轻翻《唐诗》，今夜月色美好，何不邀李白共醉?轻翻书卷，我与太白居士一道，畅游天地，展开心灵之旅……

桃花潭边，伴着阵阵歌声，你我伫立小舟，只听你恋恋不舍地吟道:"桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。"扁舟轻驶，水过无痕，在落日余晖中，你我驶向远方。

一展低扇，迎着徐徐清风，扁舟忽遇急流，只见前川飞瀑浮出了紫烟，你一捋长须，吟道:"飞流直下三千尺，疑是银河落九天。"扁舟沿江直下，听着两岸猿声，不觉轻舟已过万重山，你伫立船头，我注意到你的眼光，期盼中带着一片坦然。

离舟上岸，蜀道艰难，你沿路高唱:"蜀道之难，难于上青天。"但我却明白，太白飘逸自知，潇洒人间，何须上青天?你惊叹的目光中又是一片坦然。

山路回环，几经曲折，终登敬亭山。看着天高云淡，山高水长，你盘腿而坐，双手大张。你想高呼，但你没有。你嘴角一侧，昂首浅唱:"相看两不厌，只有敬亭山。"是啊?自由自在，无拘无束的桃源才是你的敬亭山，在你赞叹的目光中，仍是一片坦然。

夜幕低垂，明月当空，你我一道摆酒庭院中，清风淡淡，花香淡淡，你的情绪却是那么高涨，把酒对月，你感叹"花间一壶酒，独酌无相亲。"好一个"独酌无相亲"，月光清冷，你竟起舞弄清影，大笑一声:"举杯邀明月，对影成三人"。你流泪了。我问你为何流泪?你答道:"安能摧眉折腰奉权贵，使我不得开心颜?"既而仰天长叹，举杯饮尽。

一杯酒，就醉了半个盛唐。

我读李白，读他的豪迈洒脱，潇洒奔放，在那个权势名利相争的时代，只有李白，只有他，看透人世浮华，他选择离开，用大好山河陶醉自己，用坦然自若看待人生。他在酒中饮醉写诗而放纵自己，在汪洋恣肆的诗海中，用一根巨笔作舟，以一片淡然为桨，朝着他所要的境界而去。孤傲洒脱的太白居士定无遗憾?"既已心为形，奚惆怅而独悲?"在我中华五千年繁浩的诗林之中，你以独具一格的风范立于前头。"李杜文章在，光焰万丈长。"李白，不愧为诗仙。

品一杯清茶，再翻书卷，我要再邀李白，继读没有尽头的心灵之旅。

有关唐诗美学心得体会实用三

唐诗三百首春词赏析

春词

刘禹锡（唐）

新妆宜面下朱楼，

深锁春光一院愁。

行到中庭数花朵，

蜻蜓飞上玉搔头。

【注释】

1.宜面：脂粉和脸色很匀称。

2.蜻蜓句：暗指头上之香。

3.玉搔头：玉簪。可用来搔头，故称。

【韵译】

宫女打扮脂粉很匀称，走下红楼；春光虽然好，但独锁深院里，怎么会不怨愁？她来到庭中点数花朵，遣恨消忧；蜻蜓飞过来，停在她的玉簪头上！

【赏析】

这是一首写宫怨的诗，但这首宫怨诗与其它同类诗迥然不同。诗篇先出现一个精心梳妆、脂粉脸色相宜的年轻宫女，写她一系列的动作流露出期待，最后变成失望的情态。二句中的愁字透露了全诗的主题。但诗人又是如何将这种愁绪抒写得刻骨铭心、入木三分的呢？笔者认为主要采用了不言而言的手法，即除了二句中的愁字外，通篇均不写愁意，而且女主人公的举止行为又似乎是那么优雅得体，那么闲适安舒，仿佛她正沉浸在这满园春光中而怡然自得。然而事实却不是这样。

笔者认为，诗人主要通过写人美（新妆宜面）、妆美、楼美（红楼）、院美（春光一院）、花美、蜻蜓美（飞上玉搔头）、首饰美，然而命运却不佳（深锁、愁），不受君王的思宠，所以前面的七美再美也是架空的，因此诗中的女主人公就要忧愁了。这就是不言而言手法在本诗中的运用。刘禹锡此诗的特色在于用强烈的对比，说这位宫中女子在自身的气质上、在物质待遇上均属上乘，然而却失宠于君王，因此只落得个同花儿、蜻蜓为伍的可悲下场，读罢令人心酸不已。刘诗在整体上不动声色，平心静气，实则内中隐藏了抒情女主人公极大的悲哀在内，这种欲哭无泪反装欢笑的愁绪是最难状写的，而刘禹锡却将它写得如此出神入化、震撼人心。全诗有形象，有内心世界，有人物行动，几种描写自然浑成，有映衬，有兴寄，尤其景中、外形衬出女子的内心由期待到幽怨的心理活动，艺术表现极为突出，成为此类诗歌中的佳作。

有关唐诗美学心得体会实用四

《经梧州》宋之问唐诗全诗赏析

《经梧州》主要描写了什么景色呢?全诗诗人寄托了自己怎样的情感?下面一起来看下!

经 梧 州

南国无霜霰，连年见物华。

青林暗换叶，红蕊续开花。

春去闻山鸟，秋来见海槎。

流芳虽可悦，会自泣长沙。

赏析

据《新唐书》记载，宋之问从泷州(今广东罗定)逃回后，又投靠了当政的武三思，谄事太平公主，于景龙中迁升为考功员外郎。后安乐公主权盛，他又往谐结，太平公主深恨之。当中宗将提拔他为中书舍人时，太平公主便揭发了他知贡举时贿赂，于是下迁汴州(今河南省开封)长史，未行改越州(今浙江绍兴)长史。之问在越州期间尚致力为政，且颇有政绩。但公元7(景龙三年)旧历六月，中宗崩;公元7(景云元年)睿宗即位，认为他曾附张易之、武三思，“狯险盈恶”诏流钦州(今广西钦州县)。

宋之问在唐睿宗即位的第二年春天到达桂林，同年秋天起程继续前往流放地钦州(今广西钦州县)。他乘船从漓江、桂林顺流而下，经梧州再溯浔江而上，沿途有感秀丽江山，写出了一些佳绝的旅游诗篇，如《下桂江县黎壁》、《下桂江龙目滩》、《发藤州》等，抒发了对祖国大好山河无比热爱之情怀。《经梧州》便是其中的一首。

首联“南国无霜霰，连年见物华”，五岭以南被称作南国，这里指梧州。概括地叙述了梧州的地理环境、气候物产的特征。物华：万物之菁华。《滕王阁序》有：“物华天宝，龙光射牛斗之圩。”梧州四季如春，万物都免受霜雪之寒，常年孕育着勃勃生机。两句诗的意境广阔，生机盎然。颔联承“物华”，着意点染景色：“青林暗换叶，红蕊续开花”。不必等候春天来临，青叶就在不知不觉中一次次生出新叶，红色的花蕊在接连不断的开放，这些都是在四季分明的中原看不到的。“暗换”、“续开”生动地表现出梧州的气候特征。它不同于北国的春枝新绿，夏木荫荫，秋叶飘零，冬雪冰封。颈联“春去闻山鸟，秋来见海槎”，梧州依山傍水，春天雏鸟新生，鸟鸣口宛啭。秋天江帆悠悠。他一个流放的远役的罪人，眼前这自由自在的欣欣向荣的景象不禁使他神伤。所以他不禁发出了“流芳虽可悦，会自泣长沙”的无可奈何的叹息。流芳这里指的是南荒的美好景色，“泣长沙”用的是西汉贾谊的典故，表明自己在流放中。面对着令人喜悦的美景，触目伤情，结尾如水到渠成，十分自然。

宋之问在梧州的时间很短暂，但他此前在泷州(今广东罗定县)任参军一年有余。罗定就在梧州的东南面，那里的自然风光当与梧州近似。他这首南国风情十足的诗篇，语言明白如话，用典自然入化。动词与虚字用得非常精当，加之偶句为流水对，音节流畅优美。宋之问因“媚附二张”，品行颇遭后人非议，历来人们对其被贬多不表同情。但宋之问集中的一些好诗大多是写于遭贬斥流放之际，此类诗的一大特点是语言平实自然，不矫揉造作，皆其内心情感的真实流露。诗人一旦远离京城，步出宫廷台阁而跋涉江岭，摆脱了宫廷词臣的身份束缚，从而恢复了其独立的主体人格和自我思维，故其诗作远非昔日应制奉和之作可比。贬官生涯成就了宋之问，使他得以有更多的好诗传世。

作者介绍

宋之问(656—712)唐代诗人。一名少连，字延清。汾州(今山西汾阳县)人，父名宋令文，唐高宗时为左骁郎将，东台详正学士，善文辞，工书法，膂力过人，时称“三绝”。宋之问受其父影响，亦善诗文，与“善剖决”的韦善心并称户部“二妙”，与沈佺期齐名，并称“沈宋”。公元675年(高宗上元二年)举进士，初与杨炯分直内教，历任尚方监丞、左奉宸内供奉等职，常扈从游宴，写过不少应制诗。宋之问在创作实践中使六朝以来的格律诗的法则更趋细密，使五言律诗的体制更臻完善，并创造了七言律诗的新体，是律诗的奠基人之一。

有关唐诗美学心得体会实用五

带有主观情绪地说，在我心中《唐诗三百首》是超越《诗经》《史记》等等的逆天存在，当然《红楼梦》《西游记》这些后来的称大王的猴子就更不堪一比了。不过呢，这么说我也没通读过《史记》和《红楼梦》，所以肯定也有些地方站不住脚跟，不过看看红楼和西游那些打油诗，随便从三百首里抛出一个韦应物都能把它们打得片甲不留。

来打个比方，《诗经》就像是越女阿青，从白猿那里学来了一套惊世剑法，把三千甲兵打得落花流水，不过她面对的也不过春秋战国时期的甲兵。《诗经》靠思春情歌就称霸文林千百年，不过凭借着原始的上古汉语独有的神秘性和朴实，不借助一丝丝内力，凭着最古拙的招式取胜。或者就像欧几里得，在蒙昧无知的世界中开创了人类最基础的数学科学体系，简单朴实，宛若天成。

《史记》就像是一整套少林七十二绝技，工整沉稳，普通人穷其一生可能就习得一招，司马迁就像达摩祖师一般，内力雄浑，凭一己之力就建起了一幢恢弘壮丽文学摩天大楼。或者就像是牛顿或者爱因斯坦，是个人英雄般的存在，把自己和自己建立起来的理论体系紧紧地绑在了一起，风雨不倒，旷古烁今。

四大名著就仿若是后来的东邪西毒南帝北丐，仍然称霸后世武林，但靠的都是自己特有的招式，不成系统，在凡人看来仍然不能望其项背。或者就像是后来的费米霍金等等，名气颇大，不过也就是靠拾前人建立的体系中的牙慧，继续深入发展下去，只是在修补而非革命。

而《唐诗三百首》更像是高手如云，武功招式数不胜数，内力深不见底的武学泰斗组成的军队。有飘逸不羁的天生武学奇才段（li）誉（bai）、靠太祖长拳就能大杀四方的真汉子萧（du）峰（fu）、内力深不见底颇有禅意又意欲破禅的虚（wang）竹（wei），还有那些更古老的大神诸如无（chen）崖（zi）子（ang）、李（zhang）秋（jiu）水（ling），更不用提慕（bai）容（ju）复（yi）、游（li）坦（shang）之（yin）等等了，随便挑一个出来放在明清，就可以在武林横行霸道。或者或者，三百首就像是一整个量子力学军团，薛定谔海森堡波尔一颗颗璀璨的群星，每一个都拥有不亚于爱因斯坦的智慧，一起披荆斩棘搭建了四分之三的科学大厦，后人都只能在此之上缝缝补补分羹度日。

而在这《唐诗三百首》的泰斗军团里，有两人是封神的，李白和杜甫，再怎么夸赞啧啧称其都不为过。很早之前，觉得李白的诗很好，不太能看懂杜子美，后来觉得杜甫更加深刻内涵，再后来才发现，其实就是李白和杜甫撇开一众唐朝，啊不，一众上下千年的诗人自己玩自己的，你们其他都是渣渣。虽然说有所谓孤篇压全唐的张若虚，不过李白杜甫就像是富可敌国的大商贾，随便从家里拿出一件器物都能算作他人一生的荣耀。就像是《世说新语》里所说的王恺和石崇斗富的故事一般，其他人拿出来一件世罕其比的宝贝，放在李白杜甫这等巨富那里就平平无奇了。《春江花月夜》再多么璀璨，放在三百首里也就那么回事了，并不是它本身的实力不够，而是因为三百首里一样璀璨的存在太多太多，李杜入选的每一篇几乎都有同等实力，于是光芒便相对显得黯淡了。

废话说了一大半，还是开始说说书本身吧。一切有体系的著作都是进步的，就像书法的章法一样，诗的分类方法很多，最简洁明了的便是按诗体分类。三百首按照古体诗、乐府诗、律诗、绝句逐一分类。不过三百首的排序我认为也是有缺陷的，分类和排序略显粗略，古体诗起源于战国时期甚至更早，而后是起源于汉的五绝乐府和六朝的七绝，在之后才是五律七律，倘若按这样的体裁出现顺序编排估计会显得更有逻辑一些。

小时候看三百首，是东看看西看看，挑自己喜欢的诗读，当时选读的都是一些气象雄浑朗朗上口的古体诗或者绝句。再大一点就开始看一些有故事性的诗，乐府居多。再后来，就挑李白杜甫的看，边读边琢磨，然后自己也学着写一些打油诗。终于到了大学之后，才开始从头到尾逐一读诗，这之后才开始看更多的宋诗以及李太白全集或者杜工部集。

现在就按照逐一读诗的顺序来说说三百首吧。三百首的高潮来得很早，张九龄两首感遇一抛，李太白的“却顾所来径，苍苍横翠微”“举杯邀明月，对影成三人”便高调登场，大呼过瘾。这一波刚结束，还不等休息就须得开始和杜甫大神一起“一览众山小”了。不得不疑惑，第七首诗就遇到了杜甫的《赠卫八处士》，后面还能怎么出彩。年少读“人生不相见，动如参与商”还只是一些yy出来的场景，为赋新词强说愁，现如今身边的人来来去去，动辄七八年不相见，再读这首诗，情景逼真，兼极顿挫。一不小心变真是“昔别君未婚，儿女忽成行”。

稍缓一下，本以为可以暂缓情绪，哪里知道马上就来了两首《梦李白》，当世人还不那么污的时候，只是想到真情执意，现在不得不想杜子美对李白到底是怎样的情感才能写出“千秋万岁名，寂寞身后事”这样的句子了。接着王维孟浩然等人便像是清新小菜，漱口粉姜，为接下来的又一波大餐做足准备。不过这之中，还是出了一首被后世香港高中生的特殊朗诵技巧一诵成名的《宿业师山房期丁大不至》。

感觉蘅塘退士是有刻意安排过节奏的高低起伏的，几首清新淡雅弄弄青梅竹马的小乐府穿插其中，尔后就迎来了“前不见古人，后不见来者”打头阵的七言古诗。这一卷的七言古诗多气势滂沱，陈子昂一刀劈下，直到李白一出倚天剑，跨海斩长鲸，连孔丘都能笑话，且不摧眉折腰事权贵，纵恣鬼魅、天马行空，就连这一卷里杜甫的幽怨都别有一番气魄。

就这么恣意潇洒地直接转入卷三的公孙大娘舞剑，我断定杜甫一定是没看过李白舞剑的，不然这十步杀一人千里不留行的大唐第三剑客的剑法定能在杜甫笔下气动八方似反掌，老夫不知其所往的。卷三多以叙事诗为主，不如卷二轻盈缥缈，但也跌宕起伏，不过记得最清楚的一句竟然是那句老是接错的“夜深忽梦少年事”，下语句理所应当为“唯梦闲人不梦君”。

卷四七言乐府没什么可多说，李白杜甫，你们两位璧人，是否还给别人留活路？李白在这一卷里巨海翻浪，腾耀转生，四万八千岁横绝峨眉巅，十千三百杯同销万古愁。一面李太白醉酒笑看人生起伏，另一边杜甫泪眼哀叹白骨无人收。

卷五五言律诗，李白用无人企及的天赋杜甫用惊世骇俗的实力继续横扫众人。李白用凌波微步加六脉神剑一般的“山随平野尽，江入大荒流”对抗杜甫如亢龙有悔般庄严强劲的“星垂平野阔，月涌大江流”。精彩夺目，堪如超新星爆发。

与此同时，杜甫用六西格玛一般的水准严格要求自己，把格律这回事发挥到淋漓尽致，我就是杜子美，我就是格律对仗一丝不苟，还能甩你十条街的意境。就如同颜真卿的楷书，不留一丝破绽。律诗到底美在哪里，就美在杜子美这里，所谓黄鹤楼的白云千载空悠悠，都有几个字平仄没对上呢，在杜甫这里，根本不可能。不过啊，杜甫还是在怀春李白，都“投诗赠汨罗”了，你还说你不是bl？

七言律诗以黄鹤楼开场，李白当初那句“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”不过也许就是文人之间互相捧个场，不过李白捧得了的场也是了不得，你可知道啊，李白这一辈子就没怎么夸过他的小粉丝杜甫啊。杜甫哭晕在厕所，李白这个傲娇受。李白的七律的确不如他的其他诗体出彩，可能也是因为七律规矩太多，不够潇洒恣意吧，李白不像后来的苏轼，虽然豪放派，其实条条框框颇多内心扭捏，李白就是真的i don’t care，就算care也要装的i don’t fxcking care。李白不在，便是杜甫一人的专场了，中途穿插几个白居易李商隐，弹弹锦瑟，思思华年。

然后便到经典频出朗朗上口的五言绝句了。首首都是儿童必背，王维在这里光彩万丈。王孙啊，你到底归不归？而白居易也用一句“晚来天欲雪，能饮一杯无”的问话，短暂达到了杜甫的高度。可以说这一卷是流光溢彩的，就像天龙八部少室山外的大战，悉数登场，各显神通。可在故国三千里外体会万径人踪灭，近乡之时，君前落双泪，却不敢问来人。

然而来人是孩童，相见不相识，笑问客从何处来。缓缓缓缓走过最后一卷七绝和乐府，心情竟是波澜跌宕后的平静，刚好背景音乐随机到了巴赫的g大调第一号无伴奏大提琴组曲，也不知道怎么形容了。三百首就像是花，花开堪折直须折，莫待无花空折枝。

想必这篇读后感或者说书评是虎头蛇尾了，但是尾巴都是得自己琢磨的，就这样留白吧，三百首是读不完的，却顾所来径，苍苍横翠微。

一首好诗，牵动着我们的灵魂，带动着我们的喜怒哀乐。作者张曼娟从四岁半开始背起了《唐诗三百首》，背出一首诗，可以换一个小兔包或小鱼包，热腾腾的包子捧在手中，看着它们特别可爱的样子，恨不得多背几首。

“四时可爱维春日，一事能狂便少年。”“春眠不觉晓，花落知多少。”“更无柳絮因风起，惟有葵花向日倾。”细细品味，一读再读，无论是哪一个诗人写的哪一句诗，都是充满着情意的；一句诗会引起你无数的遐想，带动着你，走回了诗人的朝代，走进了那一座小村庄、那一片葵花田……。诗歌的魅力是无限的，它如同蒲公英小伞般的种子散发出无穷的喜悦。细细地解读一首诗，可以让你从悲观变到开心，让落落寡合的你也感觉到自己活着是幸福的！

那些诗人从不吝啬，总是以他们的生命故事，给我们人生启示。这些诗词带给我们的，不只是多愁善感的情绪，更多时候还有心灵与智慧的启发。让我们一边念诗，一边吧烦恼和挫折踢开，还给自己一个鸟语花香的好时节。来吧，让我们一起领略诗歌的魅力！

窗外雨声潺潺，不知这是第几个以雨入秋的秋季了。雨脚入注，隐约间一首《雨霖铃》传来，依稀记得，盛唐有一位帝王，也在这黯然销魂的雨夜，抚一曲悲歌，告慰那香消玉殒的爱人……

中国是诗的国度，唐诗是中国诗歌发展的高峰和瑰宝。忆往昔，大唐盛世，万国来朝，陈子昂一句“念天地之悠悠，独怆然而泪下”一扫魏晋靡艳之风，开启了整个唐朝诗歌繁荣的大门；更甚有李太白者，散发扁舟，“天生我材必有用，千金散去还复来”此等豪迈，更显泱泱大国之风骨；“会当凌绝顶，一览众山小”，足可见杜子美雄心壮志，满腔爱国热忱；而后白乐天一曲《长恨歌》道尽君王心中无限哀愁，留给后人盛唐最后一丝媚态；李义山把酒共剪西窗烛，遥望蜀地，静听夜雨，带走了余晖中的晚唐……

喜欢读情意绵绵的唐诗，喜欢写清浅的文字，如同心中的深情与古老的诗作缠绵，留下柔软的感动。在多少次清苦的梦里，我便是唐诗里的一缕精魂，蜿蜒在每一句诗、每一份情间，我多么想真正的走入唐诗的背后，邂逅一位款款走来的诗人，彼此倾慕，把心中柔情泼墨于纸上，看天外云卷云舒，一起度过温柔的岁月。

如果说经济是一个国家昌盛的根源，那么文学便是一个民族傲立于世界的根本。唐诗就是中国文学的精髓，是先人们留给我们的丰厚财产。20xx年，牵挂着亿万个中国人的心的诺贝尔文学奖终于花落这个千年的文明古都，了却了国人的夙愿。这固然值得我们骄傲，但我们的文学、我们的传统文化精神，只是为了得到某个奖项么？

放眼今之华夏，“小悦悦事件”、“丁锦昊事件”无一不是道德的迷失，追根溯源，却是文学迷了路。纵观各大畅销书排行榜，穿越、言情高居前列，甚少见真正的发人深省的严肃读物，为什么人们不再深入阅读，只是一味追求情节带给我们的快感？如果只一味追求经济发展而忽视了精神文明建设，我实在不敢想象那会变成一个什么样的社会！

而唐诗的境地也不容乐观。自前几年一股“国学热”掀起，市面上解词释诗的书如潮水般涌了上来，其中甚多无病呻吟的小女生读物，甚至有的作者连基本的文学常识也没有，这样的解读，这样的文字，却也吸引了一大批读者疯狂追随，遣词造句尽力模仿，这几乎是对传统文化的亵渎，令人长叹不能自已……

推开千年的古门，探寻传统文化的幽静之美，我们或许做不到一个下午只品一首诗词的境地，但沐浴在那静谧的氛围内，古语有云，腹有诗书气自华，那么诗绕耳边神自清，让自己真正领悟传统文化的美丽，已经不仅仅是读一首诗，诵一阕词所能完成的了，而我们才是完成这个伟大梦想的源泉……

雨声渐止，楼下书声朗朗，清脆的童音撞入我的耳朵，“正是江南好风景，落花时节又逢君……”我翻开搁在桌角的《唐诗三百首》，无声的微笑着，落花时节又逢君……

有关唐诗美学心得体会实用六

《灵隐寺》宋之问唐诗全诗意思

《灵隐寺》是唐代宋之问创作的五言古诗。全诗描写了灵隐寺及其附近一带的奇丽风光，整体上看清新雄壮，还带有一些出世的洒脱。

灵隐寺

鹫岭郁岧峣，龙宫锁寂寥。

楼观沧海日，门对浙江潮。

桂子月中落，天香云外飘。

扪萝登塔远，刳木取泉遥。

霜薄花更发，冰轻叶未凋。

夙龄尚遐异，搜对涤烦嚣。

待入天台路，看余度石桥。

【注释】

鹫(jiù)岭：本是印度灵鹫山，这儿借指灵隐寺前的飞来峰。

岧(tiáo)峣(yáo)：山高而陡峻的样子。

龙宫：泛指灵隐寺中的殿宇。

浙江潮：杭州的钱塘江又称浙江，故而浙江潮就是指钱塘江潮。

桂子：即桂花。

扪(mén)萝：攀援藤萝。扪，持、执。

登塔远：攀登远处的古塔。

刳(kū)：剖开。

取泉遥：到远处去取水。

更发：(开得)更加旺盛。

凋：凋落。

夙(sù)龄：年轻的时候。

尚：喜欢。

遐：远。

异：奇异的美景、胜地。

搜：寻求。

涤：洗涤。

烦嚣：尘世间的烦恼和喧嚣。

石桥：指天台著名的风景石梁飞瀑。

【白话译文】

飞来峰高耸而草木葱茏，佛殿肃穆而且寂寞寥落。

层楼上可远眺壮美日出，寺门正对着钱塘江大潮。

中秋常有桂花飘落寺里，佛香能向上飘到九重天。

攀援藤萝登上远处古塔，挖空树木到远处取泉水。

霜冻下山花开得更旺盛，叶子没有因为寒冷凋落。

早年爱好远处奇异美景，用来洗涤尘世中的烦恼。

等到我走入天台山的路，看我过其中的梄溪石桥。

【创作背景】

唐中宗景龙四年(公元7)，宋之问贬为越州长史，离京赴越。《新唐书》中记载他“颇自力为政，穷历剡溪山，置酒赋诗，流布京师，人人传讽。”《唐诗纪事》说：“之问贬黜放还，至江南，游灵隐寺，夜月极明，长廊行吟曰‘鹫岭郁岧峣，龙宫锁寂寥’……”可见，这首《灵隐寺》是他途中经过杭州，游灵隐寺时所作。此时，宋之问宫廷文人的身份早已结束，较之首次贬逐时所作的诗歌，更为清新雄壮，甚至还带有一些出世的洒脱。

【赏析】

“鹫岭郁岧峣”，“鹫岭”本为印度灵鹫山的简称，印度高僧慧理说杭州的武林山就好像是灵鹫飞到杭州，后此处的山峰就称为“飞来峰”，诗中的“鹫岭”也就借指灵隐寺了。这一句从大处着笔，形容了飞来峰的高峻葱郁。“龙宫锁寂寥”，“龙宫”化用了龙王请佛入龙宫说法的佛教故事，此处借指灵隐寺。“锁寂寥”用一个“锁”字形象地突出了灵隐寺中的清静。这两句诗，先从大处起笔描写了飞来峰，即灵隐寺的周边环境，再慢慢地聚焦到一点上来描写了灵隐寺。

下面的两句“楼观沧海日，门对浙江潮”，从灵隐寺的楼阁上可以眺望大海日出时的壮景，灵隐寺的寺门又正对着钱塘江汹涌的潮水，对仗工整，气势雄壮，在描绘实景的同时又增加了景物的层次，给人带来雄壮的感受。这两句诗传唱极广，前人评价为“气韵生动，境界幽远”。

“桂子月中落，天香云外飘”是吟咏桂花的名句，当为诗人根据灵隐寺每到金秋时节便有桂子从月宫中落下的传说加以想象而成的，构思也相当绝妙。月宫中的桂子从天外飘下，寺庙中的香火从人间飘到了天外，天上人间仿佛都是相通的，显出了佛教圣地的神秘色彩。

第二联和第三联描写的是诗人在灵隐寺中见到的景色，第二联是实景，第三联是想象之景，是虚景。这两联虚实结合，更能显出灵隐寺之神秘。下面两联则是诗人离开灵隐寺的途中见到的景色。

“扪萝登塔远，刳木取泉遥”，形容诗人跋山涉水之艰辛。这一联采用了互文的修辞手法，描写了诗人不分远近地时而登塔，时而寻找名泉的游览过程。“霜薄花更发，冰轻叶未凋”这一联是诗人在登塔取泉的过程中见到的深秋美景，山花迎着薄霜开放，树叶虽逢细冰而未凋。此处借景抒情，抒发了诗人虽遭受贬黜却仍然坚强。“夙龄尚遐异，搜对涤烦嚣”，这一联是诗人自述一直以来就爱好奇山异水，因其可以洗涤尘世中的烦恼和喧嚣。在灵隐寺的游览也涤尽了诗人心中的烦恼。最后一联“待入天台路，看余度石桥”，是写诗人还打算去浙江的天台山游览石桥。天台山是佛教天台宗的发源地。天台山的梄溪上有石桥，下为陡峭山涧。全诗在诗人想象的游览情景中结束，构思新颖，且以诗人对另一佛教胜景的向往， 反衬出在灵隐寺游览时的意犹未尽，还带有一些出世归隐的向往。

整首诗按照诗人游览的路线展开描写，第一联，从外部环境飞来峰入手，接着写到灵隐寺，第二、三两联写的是灵隐寺中的景色，四、五两联是从灵隐寺出来见到的景色，最后两联是诗人离开时的感想和打算。思路清晰顺畅，语言凝练自然，描写了灵隐寺及其附近一带的奇丽风光，并在诗歌的结尾稍稍表示出了他出世归隐的意向。全诗意境开阔，构思奇妙，景色描写清丽淡远，开启了唐代山水诗的道路。

有关唐诗美学心得体会实用七

春望唐诗赏析

出自唐代诗人杜甫的《春望》

国破山河在，城春草木深。

感时花溅泪，恨别鸟惊心。

烽火连三月，家书抵万金。

白头搔更短，浑欲不胜簪。

赏析

全篇围绕望字展开，前四句借景抒情，情景结合。诗人以写长安城里草木丛生，人烟稀少来衬托国家残破。起首一国破山河在，触目惊心，有一种物是人非的历史沧桑感。写出了国破城荒的悲凉景象。感时花溅泪，恨别鸟惊心两句以物拟人，将花鸟人格化，有感于国家的分裂、国事的艰难，长安的花鸟都为之落泪惊心。通过花和鸟两种事物来写春天，写出了事物睹物伤情，用拟人的手法，表达出亡国之悲，离别之悲。体现出诗人的爱国之情。诗人由登高远望到焦点式的透视，由远及近，感情由弱到强，就在这感情和景色的`交叉转换中含蓄地传达出诗人地感叹忧愤。国家动乱不安，战火经年不息，人民妻离子散，音书不通，这时候收到家书尤为难能可贵。诗人从侧面反映战争给人民带来的巨大痛苦和人民在动乱时期想知道亲人平安与否的迫切心情。同时也以家书的不易得来表现诗人对国家深深地忧虑。结尾两句，写诗人那愈来愈稀疏的白发，连簪子都插不住了，以动作来写诗人忧愤之深广。全篇诗情景交融，感情深沉，而又含蓄凝练，言简意赅，充分体现了诗人沉郁顿挫的艺术风格。

全诗抒发了诗人忧国、伤时、念家、悲己的情感，以及对亲人的思念之情。