最新传统国画心得体会精选(通用10篇)

通过写心得体会，我们可以对自己的学习和工作进行反思，为今后的发展提供有益的参考和借鉴。如何写一篇较为完美的总结是许多人关注的问题。以下是一些写心得体会的经验和技巧，希望能够对大家的写作提供一些帮助和参考。

传统国画心得体会精选篇一

国画是中国传统艺术的瑰宝，其中的人物形象更是其精华所在。通过观察中国绘画史上的经典人物作品，能够感受到中国人对人物形象的深入触摸和理解。传统人物国画以其独特的笔法和技艺，向世人展示了中国传统文化的精髓和深厚的思想底蕴。

人物国画是通过笔墨的默契来塑造人物内心世界的。画家通过精妙的构图和明暗对比，能够准确地表达出人物的心理状态和情感。这种通过笔墨传达人物心象的技巧，使人物作品更富有生命力和韵味，给人以深深的触动。

观赏人物国画，能够引发观者的内心共鸣。作为中国传统文化的重要组成部分，人物国画能够触动人们对人生、世事、情感等方面的思考。人物国画中所展示的人物形象和背后的寓意，使观者在欣赏之余也能通过对人物的沉思而自我反省，进而获得内心的平静与满足。

国画中的人物形象不仅仅是静态的，还具有很强的艺术感染力。传统人物国画的魅力来源于其中蕴含的哲学、文化和审美观念。通过艺术家的笔触，人物作品传达出一种深沉、朴素、内敛的美，引领观者感受到一种深层的情感共鸣。

在当代社会，人物国画面临着传统与创新的挑战。传统人物国画的价值在于其对中国传统文化的传承，而创新则是其发展的必由之路。传统与创新相结合，不断探索人物形象的新表现方式，是当代人物国画艺术家们的使命。只有保持传统的精神和技艺的基础上，才能更好地创造出新的艺术作品，让中国传统文化的精华在当代继续发扬光大。

总结：

人物国画作为中国传统艺术的重要形式，展示了中国人对人物形象的独特理解和精神追求。通过人物国画，我们可以感受到中国传统文化的内涵和人性的美好。与此同时，人物国画也在面临传统与创新的平衡问题，只有在传统文化的传承基础上，不断探索创新的方法，才能使人物国画艺术焕发出崭新的生机和活力。让我们共同致力于传统人物国画的传承与发展，让这一珍贵的艺术形式继续照亮人们的心灵。

传统国画心得体会精选篇二

国画是中国传统文化的瑰宝，承载着丰富的历史和文化内涵。在学习国画的过程中，我深深感受到了其独特的魅力，也体会到了中国传统艺术的博大精深。通过不断地学习和实践，我逐渐积累了一些关于国画的心得体会。

首先，国画强调以意境为主。传统国画注重表现主观感受和个人创意，不追求像写实绘画那样以形状和色彩的类似性。每幅国画作品都有其独特的主题和意境，艺术家通过心灵与意境的碰撞来表达情感。这让我意识到，绘画不仅仅是刻画外在的形象，更是在表达内心的情感和意境。因此，学习国画不仅要讲究技法的运用，更要注重绘画的内涵和情感的表达。

其次，国画强调笔墨的运用。国画中的笔墨颜料以水墨为主，运用简单的线条、点和面的构图手法来表现事物的本质和气韵。临摹国画名家的作品，我发现他们常常运用极少的笔墨，在有限的画面中创造了丰富的艺术效果。这让我明白到，在绘画过程中，运用合适的笔墨，以及懂得利用留白和层次感，可以让画面更具有张力和韵味。

再次，国画注重观察力和想象力的培养。绘画是一门需要不断观察和感知的艺术，而国画则更加强调对自然界的观察和对物体特征的捕捉。我在实践中发现，只有用心地观察和理解所绘制的对象，才能将其真实地表现出来。同时，国画也要求艺术家在创作过程中有一定的想象力，能够根据自己的感触和理解将物象重新组合，创造出更有艺术性的作品。

此外，国画强调意境和写意之间的平衡。国画中的意境是指在表现主题和情感的同时，给人以美的享受和艺术的感受。写意则强调笔墨的简练和变化，追求形象的姿势、表面和线条中的变化。在学习国画的过程中，我发现意境和写意并不矛盾，相反，它们可以相互补充。一个充满意境的画作往往需要艺术家有良好的写意基础，而写意的技法也需要通过意境的引导来更好地表达出来。

最后，学习国画需要耐心和坚持。国画是一门需要长时间投入和不断积累的艺术，画家需要通过不断的实践和练习来提升自己的绘画水平。在实践中，我常常会因为一些细节和技法的不理想而感到沮丧，但我明白，只有坚持下去，才能逐渐掌握国画的精髓。同时，国画也是一个有趣的艺术形式，通过不断地学习和实践，我能够在绘画中找到乐趣和满足感。

综上所述，学习国画让我深刻体会到了其独特的魅力和文化内涵。国画注重以意境为主，强调笔墨的运用，培养观察力和想象力，平衡意境和写意，同时需要耐心和坚持。通过不断地学习和实践，我也慢慢地积累了一些关于国画的心得体会。国画是一门艺术，更是一种生活态度，它让我以一种更加审美和细致的眼光去观察和感受世界。

传统国画心得体会精选篇三

中国国画历史源远流长，有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。国画以其独具的艺术风格和艺术特色在世界艺术舞台上独树一帜。我非常喜欢国画，尤其是那种清新淡雅、写意自然的风格。从小我就对国画情有独钟，对其笔墨、线条、造型都有着十分认真的研究和思考。今天，我想分享一下我的传统国画的心得体会。

第二段：笔墨。

一幅国画常常让人过目难忘的，不仅仅在于画面的表现方法和清新淡雅的氛围营造，还在于其丰富多彩的笔墨用法。传统国画，《山水》以笔墨清浅而著称，而《花鸟》以墨色浓淡相宜而著称。笔墨的运用不仅可以表现画面的细节，还可以通过用笔轻重的程度展现出物体的形态特征。传统国画中的一个秘诀是通过充分运用笔墨的不同程度和变化来表现色调及质感的变化，从而表现出自然物的形神特征。

第三段：线条。

国画的线条是重中之重。线条的使用既“讲究有度，又守正不乱”，简洁有力，让画面表现出速写的风格。线条的使用要注意线轻、重与疏密的变化，线条柔美而有力。运用好线的特性可以描绘一些生动而富有表情的动物或人物形象，给画面增加生机和灵性。我在学习国画时，发现线条的使用不仅可以表现出画面的形态，还可以使画面更加生动、富有动感。

第四段：造型。

中国国画追求的不是对真实自然的刻划，而是提炼自然的灵韵和境界。因此造型不仅要具有生动的形象和形态，还要传递出优美的意境和神韵。每一幅成功的国画都有其代表的造型特征，它们恰到好处的小巧和微妙的色彩变化，都是为了更好地表现出画家所展现的自然美。

第五段：总结。

“墨以墨之，笔以笔之，气息互动，神乎其神。”这是中国国画的精髓所在。传统国画虽然已受到了时代和科技的影响，但其经典的艺术思想与卓越的艺术技巧，仍然让它在现代艺术市场中有着不可替代的地位。学习传统国画需要耐心和信心，也需要不断地研究和探究。通过画画，我更加深刻地了解了传统国画精髓的独特魅力，也让我深深感悟到了中国文化的深厚内涵和价值。

传统国画心得体会精选篇四

传统国画是中国文化的重要组成部分，具有悠久的历史和深厚的文化背景。传统国画是指在中国传统文化背景下形成的绘画作品，包括山水画、花鸟画、人物画等多种形式。作为一名热爱中国文化的人，我特别喜欢传统国画，我对传统国画的心得体会深深地影响了我对艺术的理解和表达。

传统国画的艺术特点是以线条勾画形象，注重墨色、构图和笔墨技法。传统国画的技法有五行，即墨、笔、水、色、绢，这五个要素相互协调，形成了丰富多彩的传统国画。传统国画有古朴典雅的高贵品味，对于写意技法的运用尤为精炼，每一笔都能精准地表现出画家的思想和情感。

学习传统国画需要具备良好的创作意愿和耐心的实践。在学习传统国画的时候，我对细节的观察越来越敏感，对于画作的细节的处理也变得更加专业。学习传统国画要注重意境，画作要尽可能地吸收大自然的气息，感受万物生灵的灵性，才能创造出让人感到震撼的艺术作品。

传统国画是中华文化的精髓，是源远流长的艺术形式，不仅仅要把它保持下去，更要不断地与当代艺术进行对接和融合，发扬传统文化的光芒。传统国画与当代艺术的结合，不仅表现了传统文化的保护，还能够吸引当代人的兴趣，使传统国画重新焕发出生命力和活力。

第五段：结语。

在学习传统国画的过程中，我深深地体会到它所包含的博大精深的中华文化。传统国画艺术丰富多彩、感人肺腑，是中华文化的重要组成部分，是中华民族传统文化的珍贵遗产，我们应当为它的传承和发展而持之以恒、不断地努力。学习传统国画，不仅仅是一种艺术的修行，更是一种对中华民族文化精髓的传承和发展。

传统国画心得体会精选篇五

国画是中国艺术的瑰宝，凝聚了中华民族五千年的智慧和创造力。作为一种独特的绘画形式，国画以其独特的技法和艺术表达方式吸引了无数的艺术家和观众。我一直以来都对国画表现力和创作过程心生敬畏，通过学习和实践，我逐渐领悟到国画的一些传统心得，让我更加深入地了解和欣赏这一绝世艺术。

在国画传统中，笔墨是不可或缺的元素。笔墨有多种形式，如硬笔、软笔以及毛笔，其中毛笔被广泛应用于国画创作。毛笔柔韧有力，能够灵活地表现画家的意境和情感。我在学习国画的过程中发现，掌握好毛笔的笔墨重心和笔的使用方法非常重要。毛笔的笔墨重心决定了笔画的饱满度和深浅，只有正确掌握，才能在画面中展现不同的意蕴。而在使用毛笔的技巧中，领悟到运笔的韵律和用力的变化也是十分关键的。毛笔有时需要用力，有时则应轻轻抚过宣纸，通过不同用力的变化，可以表达出不同场景和物体的栩栩如生的形态。

国画除了笔墨之外，还有着独特的构图和造型风格。国画的构图讲究视觉平衡和艺术呼应。对于角度和布局的选择，画家需要细致入微地进行取舍，以达到画面的和谐与美感。在学习国画时，我常常被画家的构图感染和启发。他们能够巧妙地把握画面的对称、平衡和比例感，使得整个画面呈现出一种统一而和谐的美。此外，国画的造型风格也是独特的。国画注重表现对象的精髓和根源，追求一种“残缺美”的审美效果。通过简约的线条和韵律感的表达，使画面更具情感和内涵，观者在赏画过程中可以通过留白和不完整来寻找和联想，从而更加深入地解读画家的意图。

国画的创作过程融入了画家对自然和人生的感悟。在国画传统中，重视观察自然和生活中的人物、风景等。画家通过细致入微的观察，将真实的事物和美的形式转化为绘画的语言。我曾经有幸参观一位著名国画家的创作工作室，他告诉我生活本身就是一种创作的灵感，他激动地向我展示了他的素描本，里面记录着他多年来观察和描绘的自然和人物，从中可以看到画家的触角和情感交融。通过观察和感受生活，国画师们能够更好地表达自己的感悟和体验，创作出别具一格的艺术作品。

国画传统心得的最后一个方面是艺术的独立性。国画在处理色调、阴影和明暗方面有着独特的表现方式，与西方绘画有所不同。国画以其独立的艺术风格和审美理念，形成了一种富有东方特色的绘画体系。在学习国画的过程中，我深深地感受到中国绘画的魅力和艺术表达的独特性。国画追求一种“意境上的自由”，通过抽象的描绘和精细的细节刻画，将画作更加富有想象力和艺术性。

总之，国画是一门博大精深的艺术门类，了解和掌握国画的传统心得对于提高自己的绘画素养和审美能力都有着重要意义。通过学习国画的笔墨、构图、创作过程和独立性，我进一步体会到了国画独特的魅力和人文关怀，对于国画的传统心得有了更深入的了解和体会。我相信，在今后的学习和实践中，我将进一步发掘国画的无穷魅力，为中国艺术事业做出自己的贡献。

传统国画心得体会精选篇六

中国画作为中国传统文化的瑰宝，在千百年来一直承载着中华民族的智慧和情感。我一直对中国画情有独钟，近日参加了一次中国画培训班，深有感触，下面我将结合个人体验，就传统文化中国画展开一番探讨。

中国画的独特韵味吸引了众多艺术爱好者。通过学习，我意识到中国画与西方绘画相比，更加注重通过线条勾勒出形象、表达情感。在中国画中，线条作为绘画的基础手段，起到了连接艺术家与观众之间的桥梁的作用。线条的韵律有很高的美感，在画面上流转的线条相互交织，构成了画面的整体布局。了解了这一点之后，我一改以往的绘画方式，更加注重线条的运用，希望能够通过线条勾勒出画面的美感。

中国画是一种独特的绘画形式，不同于其他绘画形式，它将自然景物抽象化，通过简约、淡泊的手法表现出了中华民族的情感。在我学习中国画的过程中，我被启发到了思考世界的另一面。在日常生活中，我们习惯于追求功利、繁忙的节奏，而中国画则是一种告诉我们要静下心来去欣赏自然的艺术形式。在中国画中，梅花的梅中含青，石榴的石甄含子，留白的手法给了我们更多的空间去思考，去想象。通过学习中国画，我开始更加珍惜大自然的美好，将这份美好融入到自己的绘画中。

中国画不仅在绘画技法上有独到之处，还蕴含着丰富的文化内涵。在中国画的世界中，我们可以看到诗词与画有机地结合在一起。中国画往往是由一幅画、一首诗、一段文字组成的，它们相互融合，相互补充，构成了一个完整的艺术作品。这种形式使得中国画不仅仅是一种绘画形式，更是一种文化的传承。通过学习中国画，我开始对古代文学有了更深入的了解，也更加热爱诗词，对中国文化有了更加全面的认识。

中国画的技法和文化内涵都需要学习者有一定的耐心和毅力。在我学习中国画的过程中，我遇到了许多困难，也走过了许多弯路。但正是这些困难和挫折，让我更加明白艺术创作不仅仅是技术的堆砌，更需要有坚持不懈的毅力和内心的追求。每一次我亲手完成一幅作品，我都能感受到成功的喜悦和艺术的满足感。中国画教会了我不怕困难，不怕失败，只要用心去追求，总会有收获。

中国画作为中国传统文化的代表之一，不仅仅是一种绘画形式，更是一种艺术和文化的传承。通过学习中国画，我了解到了中国画的独特韵味、丰富内涵，也培养了我的耐心和坚持。我相信，只要我们能够用心去学习和传承中国画，中华民族的文化传统就会薪火相传，永不熄灭。

传统国画心得体会精选篇七

第一段：引言（150字）。

传统人物国画是中国绘画艺术中的瑰宝，其丰富的表现形式、细腻的线条和精湛的技艺赢得了无数艺术爱好者的赞赏。在我近期的学习和实践中，我深深地感受到了传统人物国画的独特魅力和艺术价值，让我对这一艺术形式有了更深的理解和感悟。在以下的文章中，我将从传统人物国画的起源、表现手法、人物形象、情感表达和现代演变等方面进行探讨，分享我的一些心得和体会。

第二段：传统人物国画的起源和表现手法（250字）。

传统人物国画起源于古代中国，经过了几千年的演变和发展，形成了独特的艺术风格。传统人物国画注重对人物形象的描绘，以及对人物内心情感的把握。表现手法上，传统人物国画强调线条的细腻和轻重缓急的掌握，通过运用淡墨重彩和重线淡彩等技巧，形成对人物内心世界的表达。此外，传统人物国画还擅长运用写意技法，通过简洁而富有表现力的笔墨来刻画人物形象，以及不同场景和情感的传递。

第三段：人物形象描绘和情感表达（300字）。

传统人物国画中的人物形象描绘对画作的整体效果起着至关重要的作用。无论是古人名家的传世作品，还是当代艺术家的现代演绎，他们都能通过几笔犀利的勾勒和精准的表现，勾勒出各种人物形象的特点和个性。在情感表达方面，传统人物国画通过巧妙的构图和色调的运用，营造出浓郁的情感氛围。画家通过笔墨的运用和对细节的把握，表现出人物内心的喜怒哀乐、情感的跌宕起伏，使人物形象生动而有魅力，给观者带来深刻的情感体验。

随着时代的变迁和社会的发展，传统人物国画在现代艺术创作中也产生了一系列的演变和创新。一些艺术家开始尝试将传统国画与西方绘画元素相融合，创作出融合中西美学的作品。同时，一些艺术家也在传统技法的基础上进行创新，使用更多的材料和表现方式，拓展了传统人物国画的表现空间和创作形式。这些现代演变使传统人物国画焕发出新的生机和活力，使其更加与现代人的审美需求相契合。

第五段：总结与展望（250字）。

通过学习和探索传统人物国画，我深深地体会到其独特的艺术魅力和极高的价值。传统人物国画通过对人物形象的细腻描绘和情感的鲜明表达，使观者在欣赏作品的同时感受到艺术的力量和情感的触动。然而，随着社会的发展和艺术的演变，我们应该保护传统人物国画的传承，同时也应该鼓励创新和尝试，使传统人物国画与现代社会相结合，更好地传递艺术的力量和情感的表达。不论是传统还是现代，人物国画都是一门独特而精妙的艺术，我们应该继续发扬它，并将其传递给更多的人们。

传统国画心得体会精选篇八

中国画是中国传统文化的重要组成部分，其源远流长，具有独特的魅力和表现方式。作为一种独特的绘画形式，中国画塑造着中华民族丰富的精神世界和文化内涵。通过学习和欣赏中国画，我深刻感受到了传统文化的魅力，也收获了一些心得体会。

首先，中国画注重意境的表达。中国画往往通过简练的线条和独特的构图，传达着画家的独特感受和心境，给观者留下了丰富的想象空间。在学习中国画的过程中，我发现画家运用不同的笔法和墨色来表达主题，营造出各种各样的意境，使作品生动而有趣。例如，山水画中的山峦和水流常常以虚实结合的方式表现，给人一种恬静、奇幻的感觉，让人能够在观赏中沉浸于那种清幽的境界。

其次，中国画强调笔墨的表现力。笔墨是中国画的灵魂，它以简约、含蓄的方式展现着画家的情感和创作意图。中国画的笔墨有“有墨少水”的特点，通过墨水的变浓变淡、湿度的控制等方式，达到丰富表情和细腻效果的目的。在我学习中国画的过程中，我发现墨迹的善用可以赋予作品以生动和立体的感觉。同时，通过运用墨色深浅变化的技巧，可以塑造出不同的氛围和情感，使画面具有更加丰富多样的韵味。

再次，中国画强调意象的凝练。中国画往往以简练的线条和形象来表达所要传达的主题，通过凝练和排除多余的元素，使画面更加纯粹和有力。在学习中国画的过程中，我逐渐体会到了这种凝练之美。画家通过剔除细节和繁杂的背景，将主题形象表现得精炼而生动，使人在一瞥之下就能抓住画家所要表达的核心思想。这种凝练的方式给观众更多的想象空间，使观赏者能够更自由地去感受画家的意图。

最后，中国画注重个体和整体的统一。中国画的美在于将独立的形象与整体的一致性结合起来，使画作具有和谐的感觉。在我学习中国画的过程中，我发现只有将个体的绘画技巧与整体的创作意图相结合，才能达到更高的艺术效果。画家通过运用明暗对比、虚实结合等技法，使整个画面达到统一协调的效果，给人以美的享受和共鸣。这也反映了中国人传统文化思维方式中的整体观念，强调了个体与整体的和谐关系的重要性。

总之，中国画作为中国传统文化的精髓之一，以其独特的艺术表现方式，深深吸引着人们的眼球。通过学习并欣赏中国画，我深刻感受到了其中蕴含的丰富文化内涵和独特魅力。中国画通过意境的表达、笔墨的表现力、意象的凝练和个体与整体的统一，使我更加欣赏并理解了中国传统文化的博大精深。它是中华民族文化瑰宝的重要组成部分，也是我们传承和发扬的重要内容。通过积极学习和传承中国画，我们将能更好地弘扬中华民族的传统文化。

传统国画心得体会精选篇九

国画作为中国传统绘画的瑰宝，其独特的表现形式和深厚的文化底蕴使之成为世界艺术宝库中的重要组成部分。在国画中，人物画是一种较为常见的表现形式，通过传统人物国画的欣赏与学习，让我深切感受到了其独特魅力以及其中蕴含的文化内涵。

第二段：笔触与构图。

传统人物国画以独特的笔触表现出人物的神韵与气质。一笔一划间，纤毫所顾，清一如水之和，浑沌亦含泥于畔。而其中以“笔飞”、“笔精”和“笔勾”为代表的技法更是将传统人物国画的魅力发挥得淋漓尽致。此外，在构图方面，平衡和谐、简洁大方是传统人物国画的追求，不拘泥于客观的真实，而是通过有限的线条勾画出内心所思所感，以极简主义的表现手法带给观众更多的想象空间，这正是传统人物国画的独特之处。

第三段：色彩与意境。

传统人物国画的色彩运用独具匠心，以“淡墨重彩”为主要特点。通过渲染淡墨，使画面更具层次感和变化性，同时给人以神秘和悬疑感。色彩的运用，使得传统人物国画如同一幅幅醉人的画卷，将作者与观众带入一个充满想象和遐思的意境之中。传统人物国画常以山水为背景，通过画中的人物造型和动作，以及抒发情感的细腻笔墨，营造出独特的意境，仿佛将如诗如画的美景一并呈现在观众面前。

第四段：审美与人文。

传统人物国画的审美追求十分高尚，所展现出的是一种含蓄内敛的美。它不盲目追求外在的华丽和夸张，而是通过细腻的线条和温润的色彩传递出作者对于人物的理解与感悟。这种审美观念与中国传统文化的内涵相契合，强调和谐、适度和内敛。从传统人物国画中，我们可以感受到尊重自然、崇尚艺术和追求精神追求的精神。这种人文精神使传统人物国画成为一种有内涵、有温度、有文化传承的艺术形式。

第五段：自我体悟与展望。

通过对传统人物国画的欣赏与学习，我对于艺术和文化有了更深层次的理解。从传统人物国画中，我看到了勤奋和执着的艺术家，看到了古老的文化传统在现代社会中的传承，也看到了人们对于美的追求和对于内心境界的追寻。在今后的学习和实践中，我将继续深入研究传统人物国画的艺术技法和表现手法，不断探索和发扬传统文化的精髓，用自己的笔触和色彩传递出更深层次的情感和意境。

总结：通过传统人物国画的学习，我深刻体会到了其独特的魅力和文化内涵。从笔触与构图、色彩与意境，以及审美与人文的角度来看，传统人物国画如一幅幅意境深远的画卷，勾勒着艺术家深沉的内心世界。通过不断学习和探索，我将致力于将传统人物国画的精髓发扬光大，传承和发展中国传统文化的精神。

传统国画心得体会精选篇十

第一段：介绍国画传统的意义和特点（200字）。

国画是中国传统绘画的代表，具有悠久的历史和独特的韵味。它不仅是我国文化遗产中重要的组成部分，也是表达中华文化精髓和民族情感的重要工具。国画的特点在于其大气磅礴、清绝淡雅的艺术特色，融合了诗、书、画、印的完美结合，并体现了中国古代文人士大夫的风雅风骨。

第二段：笔者对国画传统的理解（200字）。

从我接触国画以来，我对国画传统的理解逐渐加深。国画融合了我国古代文人的审美观念，突出了艺术家对自然和人物的独特诠释。国画注重气韵生动和几何结构，通过画家独特的笔墨技法和艺术表现力，传达出深远而内敛的意境，使得观者在欣赏作品的过程中感受到一种超越现实的艺术境界。

第三段：国画传统所带来的启示（200字）。

国画传统给我带来了许多启示。首先，它教会我如何静下心来感受自然和生活中的美；其次，国画传统教会我观察和思考，在绘画中通过细致入微的表现方式传递情感；最后，国画传统让我懂得奉行“以身作则”的精神，追求自我修养和追求卓越的态度。国画在一笔一画中传递了中国人的智慧和情感，也给予我许多对生活和艺术的启示。

第四段：国画传统的价值和意义（200字）。

国画传统不仅是我国历史文化的瑰宝，也是我们民族利用最为智慧的艺术创造。从甲骨文和陶器铭刻到卷轴和扇面绘画，国画传统在千百年的发展中丰富了中国文化的内涵。国画传统对于我们现代人来说，具有保持内心宁静、修身养性的教育意义，同时也是国际交流中展现我国独特文化魅力的重要窗口。

第五段：对于国画传统的珍惜和传承（200字）。

作为新一代的青年人，我们应当珍惜和传承国画传统。通过学习国画，我们能够更好地了解中国文化的源远流长，培养审美素养和文化认同感。我们应当学会用心去感受中国画的内涵，在绘画的过程中发现自己内心的独特表达方式，不断完善和发展传统。同时，我们也要积极参与国际交流活动，将国画传统与世界各地的艺术进行对话和交流，为中华文化在全球范围内的传播贡献自己的力量。

总结：国画传统是一门博大精深的艺术，不仅具有艺术魅力，还蕴含了深邃的哲理和独特的文化内涵。我们作为当代青年人，应当尊重和传承这一传统，并将其与现代艺术进行创新融合，使国画传统得以永久传承，并为中华文化的繁荣发展做出贡献。