电视摄影心得体会和感想(大全14篇)

在日常的学习和实践中，我们都会不断积累心得体会，它们是我们人生中的宝贵财富。写一篇较为完美的心得体会需要注意几个方面。首先，要有明确的主题和中心思想，通过清晰的逻辑结构和条理性，使读者能够清晰地了解你的观点和体会。其次，要注意情感的表达和语言的选择，用真诚和感性的语言抒发自己的内心感受，使读者能够共情和感同身受。另外，要注重细节的描写和思考的深度，通过具体的例子和详细的分析，让读者能够更好地理解你的观点和思考过程。最后，要注意语法和语句的准确性，避免拼写错误和语病，使读者能够更流畅地理解你的心得体会。接下来是一些心得体会范文，希望能够激发大家的思维和创造力，帮助大家更好地写作。

电视摄影心得体会和感想篇一

我参与电视摄影行业已有多年，对于这个行业的特点和技巧有了一定的了解和经验。在这个过程中，我积累了一些心得体会，现在将其中的一些要点和大家分享。

首先，电视摄影是一门综合性的艺术。在进行电视摄影时，我们不仅要注重画面的美感和构图，还要考虑到剧情的表现和表演者的效果。因此，我们需要具备一定的艺术素养和表达能力。在拍摄时，要有自己独特的视觉语言，通过细致入微的表达方式，给观众带来更深远的影响。通过创造力和想象力，我们可以将平凡的场景和故事变得丰富多彩。

其次，技术是电视摄影的重要基础。要想做好电视摄影，我们需要熟悉各种拍摄器材的使用，了解光线的运用和调节，掌握拍摄角度和移动的技巧。只有将技术运用到位，我们才能为观众呈现出最佳的画面效果。同时，我们还需要不断学习和研究新的技术和设备，跟上时代的发展。只有不断更新自己的知识储备和技术水平，才能在激烈的竞争中立于不败之地。

第三，合作是电视摄影中必不可少的环节。电视摄影往往需要一个团队的协作，包括导演、摄影师、灯光师和演员等。在拍摄过程中，我们需要与他们紧密配合，互相沟通和协商，以达到最佳的拍摄效果。每个人都有自己的创作理念和风格，我们应该尊重彼此的意见，并且愿意倾听和接受建议。只有通过团队合作，我们才能将每一个细节都处理得尽善尽美。

第四，摄影师要具备一定的专业知识和常识。在拍摄中，我们可能会遇到各种各样的问题和挑战，需要我们具备相应的知识储备和应变能力。例如，在拍摄户外场景时，可能会遇到不可控的天气变化，我们需要根据实际情况进行调整，保证画面的质量和效果。此外，我们还要注意拍摄过程中的安全事项，保护自己和他人的生命财产安全。只有具备这些专业知识和常识，我们才能在工作中更加得心应手。

最后，摄影是一门需要坚持和热爱的艺术。电视摄影是一个长期的过程，可能会遇到各种挫折和困难。而只有对这个行业有真正的热情和兴趣，才能坚持下去。在此过程中，我们还要不断提升自己的能力和素质，保持创意的激情，不断追求更高的拍摄目标。只有坚持和热爱，才能取得更好的业绩和发展。

总结而言，电视摄影是一门需要综合素质和专业技术的艺术。我们需要有独特的视觉语言和创造力，掌握深入的技术知识和常识，善于合作和沟通，坚持并热爱这个行业。只有不断学习和进步，我们才能在电视摄影领域中创造出属于自己的精彩。虽然这个行业有很大的竞争压力，但是只要努力付出，我相信每个人都能够获得成功。

电视摄影心得体会和感想篇二

“妈妈，那个萦绕我一生的梦出现了。”9月23日，电视剧《功勋》发布终极预告片，该预告片由袁隆平(黄志忠饰)的独白开启。为了“禾下乘凉梦”、“杂交水稻覆盖全球梦”而毕生躬身于稻田的科学家这样袒露内心：“我感觉到一种使命，如孤筏重洋，像电光石火。”有孩子问，梦能变成真的吗?他答：“能，只要你想。为了它，我用尽一生的勇气和力气追寻。”

作为国家广播电视总局“理想照耀中国——庆祝中国共产党成立100周年”展播活动剧目，电视剧《功勋》取材于首批八位“共和国勋章”获得者——李延年、于敏、黄旭华、张富清、申纪兰、孙家栋、屠呦呦、袁隆平的真实故事，以“国家叙事、时代表达”的艺术手法，用单元剧的形式，串联起他们的人生华彩篇章，礼赞功勋人物“忠诚、执着、朴实”的崇高品格，致敬时代楷模。

该剧由郑晓龙任总导演，李小明任总编辑，曹平、敦勇任总制片人。其中，《李延年》单元由毛卫宁执导、刘戈建、李修文编剧、王雷主演;《于敏》单元由沈严执导、王小枪编剧、雷佳音主演;《黄旭华》单元由杨阳执导、申捷编剧、黄晓明主演;《张富清》单元由康洪雷执导、陈枰编剧、郭涛主演;《申纪兰》单元由林楠执导、巩向东编剧、蒋欣主演;《孙家栋》单元由杨文军执导、徐速编剧、佟大为主演;《屠呦呦》单元由郑晓龙执导、王小平编剧、周迅主演;《袁隆平》单元由阎建钢执导、宋方金编剧、黄志忠主演。

以梦想为索引，终极预告片揭开《功勋》里一条贯穿八个单元的线索：为国家建立功勋的人物，他们是如何将个人梦想融于国家发展，在平凡中造就了伟大。孙家栋(佟大为饰)说：“飞向太空，是人类几千年的梦想和理想，苏联人和美国人能做到的事情，咱们中国人也一定能做得到!”黄旭华(黄晓明饰)说：“核潜艇是国之重器。没有核潜艇，被核攻击，就无法进行二次反击。”于敏(雷佳音饰)说：“氢弹就是底气，国家存亡的事，必须干!”李延年(王雷饰)说：“当英雄，可不是那么浪漫的，是要流血牺牲的!”

在投身国防安全事业的科学家心里、在以身许国的战斗英雄心里，个人的梦想始终与国家的梦想、民族的梦想相通。他们的梦想不只是实现个人价值，而是肩负着国之重任，承载着全民族的梦想。为了国家的强盛，为了民族的复兴，他们无悔燃烧一生。

屠呦呦(周迅饰)说得毫不犹疑：“只要研制出新的抗疟新药能救人命，就应该大胆地尝试啊!”袁隆平(黄志忠饰)咬定目标：“我现在就是想找到天然雄性不育株。”张富清(郭涛饰)愿望朴实：“我驻村的首要任务，就是让社员们的饭碗里能装满实实成成的干饭。”申纪兰(蒋欣饰)放声号召：“咱妇女就应该走出家门，参加生产劳动。”心系祖国、造福人民，是这些功勋人物的共同初心。

预告中还出现了由孙俪、倪妮、张颂文、董洁、李光洁、陈好、孙茜等实力派演员饰演的功勋人物家属。他们的丈夫、妻子一生致力于祖国建设，隐姓埋名，常常无暇顾及家庭。而作为卓越功勋背后的坚强后盾，他们给予了奋战在前方的爱人、亲人们最坚实的支持与鼓励，以及无限的理解与包容。本剧也将摆脱传统主旋律题材的刻板印象，更多关注到功勋人物背后的人，真实而立体地呈现伟大中的平凡，展示拼搏奋斗中的家庭温暖。通过“小家”和“大家”的无法兼顾歌颂了功勋人物及其家人的牺牲和奉献。

电视摄影心得体会和感想篇三

袁隆平超过1000亿元的身价，足以让富豪榜上的“大款”们黯然失色。虽然这样的比较不那么崇高，但它对当代青年仍有启迪意义。袁隆平的千亿身价并不直接体现在他个人的财富上，而是更多地体现在他为社会创造的财富中。近年来，全国杂交水稻年种植面积2.4亿亩左右，全中国年增产的稻谷可以养活7000多万人口。7000万意味着什么?每个人都能掂出其中分量。

作为世界著名的科学家，袁隆平不管声誉、贡献还是身价都达到了别人难以望及的高度。而就是在这种纷至沓来的鲜花和掌声、赞叹和仰慕中，袁隆平用他坚强的毅力和执着的追求，坚守着自己的本色，不为浮躁所动，不为金钱所惑，不为名利所累，完美地解读了自己的人生真谤——袁隆平就是袁隆平。

本色农民。审视袁隆平的衣着打扮，可能无人能将那黝黑单瘦但精神矍铄的老人与世界顶级科学家联系起来。但正是这种朴实、憨厚的品性，铸就了袁隆平大功至伟的业绩。“为什么我的眼里常含泪水，因为我深深地爱着这片土地”，袁隆平是农民的儿子，他的根在农村，他血液里沸腾的是农民的执着、坚韧与忍耐，崇尚的是农民的朴实、朴素与节俭。既使在他成为名人后，依然一副农民模样，一点也不讲究，上商场专挑便宜货买。一次他看到衬衫打折10块钱一件，一口气买了10多件，“下田时穿起来方便”，典型的“中国最著名的农民”形象。

本色院士。有人说“学者和平民之间，隔着一片苍翠的原野，如果学者穿越这片原野，他就会成为一位圣贤”。作为美国科学院院士中唯一的中国工程院院士、世界“杂交水稻之父”，袁隆平就是这样一位圣贤之人，他对名利看得很轻很淡，常说“荣誉不属于我个人，属于整个中国”，科学家那种“淡泊以明志，宁静而致远”的道德情怀和志向操守在此演绎得淋漓尽致。在袁隆平看来，金钱的多少，无非是一个数字，一是不吝啬，二是不奢侈，只要能用就行。因而，他几乎将在国际上获得的所有大奖的奖金都捐赠给了以他名字命名的农业科技奖励基金会以及教育和慈善事业。

本色种子。袁隆平对人生的感悟就是人像一粒种子，“要做一粒好的种子，身体、精神、情感都要健康”。作为世界农学泰斗，为使人类少一份饥饿、少一份困苦，他就像种子一样处处生根发芽，使全世界越来越多的人感受到了其带给他们的惠泽。从1981年至今，袁隆平先后举办了20多期国际杂交水稻培训班，培训了来自30多个国家的500多名科技人员，也应邀前往菲律宾、美国等几十个国家无私传授技术，让世界各地的人们分享丰收的喜悦。

尽管袁隆平已是高龄的老人了，但那颗奋进的心，永无休止的拼搏精神却一如既往，这就是本色袁隆平，全世界人民都为之景仰。

电视摄影心得体会和感想篇四

摄影已成为现代人生活中不可或缺的一部分。无论是拍摄风景、人物、动物或是生活中的琐碎细节，摄影都可以记录下我们所经历过的一切，让我们在岁月的轮回中不会忘记曾经的美好。在摄影中，我个人也有着许多感悟和体会，下面就让我来分享一下我的摄影感想心得体会。

一、观察与感性的融合。

拿起相机，拍摄之前最重要的一步是观察。观察是摄影的重要前提，因为只有我们观察到了美，才能有所拍摄和记录。但是，只有观察是不够的，还要将观察的到的美通过感性的方式与之融合，才能真正地体会到摄影的魅力。用感性的方式去拍摄，不同的镜头、不同的构图方式可以呈现出不同的感受。从而使所拍摄的景物变得不同，甚至是美丽动人。所以，摄影不单单是机械地点一下快门，而是要去融合观察的美感与自己的感性，将美好呈现给他人。

二、内心的平静。

在拍摄时，摄影者的内心状态尤为重要。有一种说法是，只有内心平静的摄影者才能拍出好作品。波澜不惊的内心状态可以让人们更加专注和深入了解所拍摄的主题，忘却杂念，只关注美好，这样才能抓住那一瞬间的美丽。这种内心平静也可以转化为拍摄主题的感染力，将美好传递给他人，并且是一种传递灵魂的方式。

三、光影的巧妙运用。

摄影是一种艺术，光与影的巧妙运用是摄影中一种重要的艺术手法。合理地运用光线不仅可以帮助拍摄者抓住所想要的主题，还可以让拍摄到的内容更加生动。黑白摄影中的光线可以将画面呈现出柔和的感觉，而彩色摄影则可以运用自然光线来呈现自然效果，这种巧妙地运用光影的手法是让摄影充满艺术感的关键。

四、人文与创意的相结合。

摄影不仅可以记录生活中的美好瞬间，还可以更好地记录人文与社会。在所拍摄的内容中加入社会意义和人文关怀，可以令摄影作品不仅仅是美的呈现，更有着一种传递价值、承载感情的功能。同时，摄影中也需要运用创意来更好地表达所要表达的内容。创意的发挥和创新可以使作品更加的有个性和特点，让观看者看到不同于传统拍摄的独特风格。

五、摄影的意义。

摄影创作是一种充满创造力和表现力的艺术形式，它能够凝聚人们的感情和思想，无论是作为创作者还是观众，都可以得到创造性、创新性的体验。它可以让我们认识更多的事物，感受更多的情感，同时又能够通过自己的创作去影响他人，发挥社会的正能量。在我的生活中，摄影已经成为一种心灵寄托，每个场景、每个题材都能够带给我们无限的想象与创造。这种创造力的释放和表现对于我的心灵成长和美好人生的追求来说，有着不可替代的意义。

总之，摄影是一种魔力无穷的艺术，有了它的存在，我们才可以留取美好，留存珍贵的瞬间。在摄影的路上，我们需要不断地去探索、去尝试新的方式，才能在作品中体现出真正的自我和价值。因为，摄影不仅能够记录下我们的生命中的美好瞬间，更可以通过摄影的形式去影响、去表达自我和价值，成为我们生活中不可或缺的一部分。

电视摄影心得体会和感想篇五

初学摄影要学会有独立的眼光需要有独立的思考能力，摄影也是需要很强的思考能力的，在此谈谈。

通过一个月来对摄影基础及构图与用光的不断实践、不断学习，我逐步提升了自己的审美观念和处理画面(事物)的方法，这主要表现在以下几个方面。

认识水平略有提高。学习摄影以来，不断加强了自己对摄影的认识、认识水平，这主要体现在摄影的基础操作、构图与用光的实践练习、学习国内外摄影史。学习本来就是一个不断认识、不断发现、不断总结的过程，反复地学习和不断的总结会形成良好的学习方法和认识事物的能力。通过摄影基础课程的学习，我熟悉了相机的一些基本原理和简单的操作;通过构图与用光的专业课程学习，我们在脑海中就形成了一个很好的意识：谨慎构图、合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美丽的一瞬间;还有通过国内外摄影史的学习，我们对摄影的历史和前身有了比较好的认识，也对摄影的未来有着明确的方向性。这只有在学习中才能体会到的，是一个认识的过程，需要我们用心地学，用心去领悟。

质与量发生着变化。唯物主义辩正法告诉我们，只有当量达到一定的积累的时候才会有可能引起质的变化。所以我们要真正的想去认识事物的本质必须要有个量化的过程，这正是我们教学所提倡的，因为这是一个提高认识的必要的途径。比如在洪江采风学习的两天，我拍了一些照片，在电脑上预览的时候才发现原来那些都有点暴光过度，所以整个画面显得苍白无力，缺少暗色调，一片迷茫的感觉。虽然我当时是采用的准确的暴光，但对这相机来说还是暴光偏高，这是我没有对本相机的一些性能有个全面的了解，只是按照常规的来，忽略了一些由于相机本身所产生的误差的特性，这是一个很重要的因素;还一个是因为我平时没有过多的尝试，没有去总结在拍摄过程中的出现的问题，也许是当时拍的时候根本没有发现问题，就没有了解决问题的可能。所以在今后的拍摄当中，我一定要勇于去拍、敢去尝试，并且发现问题之后及时总结出来，把弊端和好的方法也记载下来，以便下次的正确的操作提供一些理论依据，不断地知道自己前进。

形成自身独特的思维方法和艺术风格。这相对来说是一个比较艰难的任务，但作为一名摄影专业生来说，我们要尽早确定自己的发展方向、明确自己的目标，才能向着那个方向前进。因此，我们应当培养自己的思维方式，对待事物形成自己独特的见解并通过摄影的渠道很好地表现出来。纵观国内外的各位摄影大师，他们都有着自己的思维方式和独特的艺术表现形式，从而影响了世界摄影艺术的发展。如：罗伯特卡帕是以一名专职的战地记者而著名的，他拍摄了大量罕为人见的战争现场实况;卡蒂埃布勒松是以抓拍现实生活的普通细节和感人场景而著称的摄影大师等等。我认为思维方法不只是摄影者选择的拍摄对象和角度等，还应该包含着摄影者的设计创意、设计元素和所要表达的思想情感。这方面，我们要多看下有名的摄影大师的一些代表作，从中我们就可以看出摄影师所要传递的思想，他的构图和取景方法，对光线的运用等。只有识多才能见广，通过不断地学习和实践加上自己的领悟就会自然而然地形成了自己的风格，也就是所谓的世界观达到了一定的认识程度。

最近我下了许多有关摄影的论文，开始看的时候比较茫然，不知道要怎么去学习，不知道从何下手，因为全是一些高见识者说的一些很专业的话，他们谈自己对摄影领域有关方面的自我认识，不过也谈的很客观，毕竟人家也是看了很多书籍杂志的，更何况还是比我们还专业的人士。看了一些以后，确实感觉到了这对自身的提高很有帮助，我们可以从中学习到很多知识，包括我们根本就不知道的还有那些模糊的，看多了以后，我觉得那是帮我们理清了思路，真正去读懂它、去理解它，那对我们来说也是一种积累，一种无形的量化积累。这样可以使自己少走很多弯路，虽然我现在看的不是很多，但是一天看一篇，只要坚持下去，那也是种自我学习的方式。

拍照圈里的冤家太都不以名利为念，他们或功成名就，以熏陶情操;或喜爱旅游，把它当生产;更多的人是热爱糊口、酷爱天然，借山川人物花鸟虫鱼杼发情怀。大师在一起，或讨论器材，或讲讲创，更多的时候是诗酒唱和，不着边际的，是个很乏味的圈。但我是个对事物观其大概马虎而不求甚解的人，即便在紧张的工中，也是做一做、停一停，东张西望，喜欢以傍观的身份观赏事物。弄个小相机，混在他们中间，没有若干品交待，只能写这篇文字搪塞。

糊口中风景从我们身边掠，咱们震撼、冲动，用镜头把它记录上去，凝固成永恒的刹时。对摄影快乐喜爱来说，相机是他的情人，对她诉说着人生路上的万种风情。摄影喜好是一群幻想主义，他们寻求最好的东西、最美的场景、绝佳的时机拍出最好的照片。每每看到摄影师对着一个场景，重复构图，不竭调解曝光组合，以求获得最好的效果。他们要将本身的人文感受传播给我们，提练出诗的意境。

天下上没有第二个职业象摄影一样，工和享受连系得如完满。披星带月摸黑上山，只为等待日出时那静静绽开的彩霞、云蒸霞蔚的春雾、肃穆肃穆的远山，在朝阳喷薄而出的瞬间，完成他们的创。他们是为工辛劳呢，还是为享受这视觉的盛宴而愿意呢?家庭主妇若是仅仅是本人一个人用餐，饭菜每每做得很简朴，爱厨房就是爱家人。摄影来不及细细咀嚼这视觉的盛宴，选择最美的打包带给咱们年夜众。糊口中从来不不足美景，而不足的是发现。

摄影师们训练有素的目光通构图和光影的使用，把咱们屡见不鲜的东西拍得竹苞松茂，付与它们思维。因，经常有人惊叹：拍出来的照片比实景美。摄影师把美景分化成一个个瞬间，反复对照把玩，真是享用美色的妙手啊!最好的场景也好，最好的时刻也好，对摄影师来说，都不是最难的。难的是抓拍糊口的刹时。他们是一群猎人，时刻筹办捕获生存中的漂亮，从闪电劈裂的天穹到烟花绽放天空，从舞台精美的造型到赛场碰撞的雄姿。要取得一张好的照片，我认为必要“四美具，两难并”，一美是构图造型美。

拍摄主体或大或小、或圆或偏，咱们通构图使其位置恰当、能干显眼、与前后景搭配得交相辉映，这离不开点线面、透视、投影的矫捷运用。二美是光影景深美，光影是图片的魂灵。没有光的强弱反差，只是把主体的影像留下来了，那是照像，而不是艺术照片。在光影的幻化中，主体才能显露出质感、沧桑感和律动感。同一个场景，核心的不同，存眷的影像部位分歧;景深差别，清晰的局限分歧。

由于如许，平面的图片有了立体的觉得。三美是场景刹时美。镜头中的动物(日、月、云、人、畜、车等)，都运动到了最佳地位，把这奇丽的刹时定格下来，这是最难等到的。四美是提练主题美。好照片要有好名字，取名的程就是提练主题的程。做到胸中有数，先有主题再拍摄，或见景生情、因情取景都是能够的。两难并是指拍摄和制都很重要。数码单反相机拍出的照片须要举行后期制，调解亮度对比度、色阶、白平衡，乃至进行一些修补。

而真正的艺术照片，还要举行深刻的加工。摄影师并不是一群骆鸟，只是动地期待着生涯中优美刹时的出现。他们经常缔造美景。布景、灯光、摆拍是缔造美景，操纵各类制图软件对数码相片举行后期制，更是如。这是一个光和影的魔幻天下，很多摄影师沉溺。有人认为，ps和避孕术一样，是改动人类生活的重大创造。不我以为，ps既是摄影的高层次，是对拍照这个“遗憾的艺术”的须要弥补，也是摄影的误区，度的制使照片失真，失去了拍照艺术的根本。

人生的价值在创造。一个人不管他的年岁多小，不再学习了，他就进入了老年;不再创造了，对这个社会就没有什么代价了。我也盼望更多的朋友进入文学和摄影的殿堂，为我们的生活增添更多的美。

说到艺术，在摄影上一直有一个分歧已久的观念：摄影算不算艺术?我听到更多的回答是：“摄影不属于艺术”这样回答也是出自我现在的前辈和老师们。在我看来，之所以这么说并不是没有道理的，尤其在数字摄影时代走进平民百姓的生活后，摄影这种看似艺术的行为被更多人都在运用。什么是艺术?艺术是文化的精髓!什么是精髓?这个就不用在更多解释了。很多人在搞摄影、在玩摄影，那么有谁创作出了代表文化的精髓呢?你是否能做到像海顿、贝多芬或是莫扎特等等那样可以通过自己创作的艺术能达到让你流芳千古的境界呢?如果不能，那么你创作的不属于艺术，如果在这个文化形式从事的人中能创作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪称这种文化形式是非艺术的了。但，这些并不能代表我个人对摄影真正的看法，如果有人问我：“摄影算不算艺术?”我会说：“摄影是一种介于艺术和非艺术之间的文化形式，如果说它是非艺术的，就像我刚才说到这些一样，在这个文化形式行业中能创作出精髓的人群比重太少了，看似艺术的东西很多人在一生中都创作不出来，那它肯定就不太适合被赋予艺术的头衔。

但是，哪位资深的摄影家能自信的告诉我：“安塞尔.亚当斯，创作的”月升“不是艺术?他创作的摄影是不是一种影调视觉艺术的巅峰?他的作品是不是文化形式的精髓?这种文化形式是不是被人普遍确认为摄影呢?”既然是艺术，我们就要承认，像亚当斯这样的摄影文化巨匠还有很多，就像手工艺术一样，唐三彩可以在拍卖会上交到不菲的价格，也没有哪个笨人会用上万的价格去购买一张消色的普通照片，当然国人爱炒作和炫富除外，艺术被不同的人群会有不同的看待，有人认为中国东北的二人转是艺术，有人认为公众下做与众不同的行为也是艺术，有人也会认为肖邦用波兰的民间舞蹈运用到钢琴作品后也是艺术。我也不是学艺术出身的，也没有整天钻研看似艺术气息很浓重的科目，例如哲学、文学等等。如果我给艺术下一个定义恐怕又会遭到艺术人士的批判，但是我有头脑会分析，我想这是我摄影作品创作的灵魂，什么是分析?分析就是独立的思考，不忙碌听从别人的意见，就像有人说：“这世界上有风，很多人相信，无论你们信不信，反正我是信了“。

但是我会告诉你：”在这世界上，我一生从没看到过风，但是我依然坚信的原因是我看到了柳树被无形的力量所摇动，这种无形的力量就是人们常常被人描述中的——“风“"。我为什么会知道这点?很简单：推理。物理学家也是通过数字模式作为推理来测量星系的距离的，只不过它看似更严谨些。说到这么多，那么什么是艺术呢?艺术就是一种文化的精髓体现。“文化”这个词在这里很突出很关键。

为什么谈到摄影我要提起艺术呢?这是很重要的标致性意义!接触摄影最首要的并不是拿起相机进行拍照，而是树立观念!这点是我非常想要对摄影人尤其是初学者要说的。当你拿起一个相机即将要创作一幅影像时，你要知道，通常这幅影像只有两种结果：一种是被称作“照片”另一种结果是“作品”为什么要加通常呢?因为还有第三种可能：它有可能一下子就成为一幅作品，也有可能比普通照相出的照片看上去更糟糕，因为这种可能被叫做“测试”。如果在这三种可能出现的影像结果中，我想潜意识中我们几乎没有哪个人希望自己的拍出的影像会成为一张普通意义上的照片，但是实际上，却是如此。是什么导致了我们拍出的照片被沦为普通照片的结果呢?心态是关键!

我们明知道自己的照片不能成为一种艺术的结果，但是我们仍以艺术作为第一目标尽最大可能的进行创作，这就是一种摄影中的最佳心态!能否严谨的持有这种心态是摄影中是否可以决定一张好照片最关键所在。

摄影师除了要有严谨的心态，还要有独立的眼光，这样才能脱凡出俗，俗与不凡往往就差一线之间，平淡的光效够直接最简单，但是由于光线方向的直白性无法产生光影交织而形成的二维平面的立体视效，这无疑就是俗，只要改变光源位置或是被摄体就可以通过光影修饰在平面中产生视觉上更为立体的图像。这里更需要的就是要有独立的眼光。独立的眼光需要有独立的思考能力，摄影也是需要很强的思考能力的。

说到“独立”，这是当今摄影爱好者所普遍欠缺的能力之一。我有这种体会，我见过太多的爱好者都向我提出了一些很初级的问题，这让我回答时感到有些纠结。其实回答问题是非常简单的事情，但是这无助于培养摄影观察和思索的独立性。我刚才说到摄影是需要很强的思考能力。不是说在学习摄影时我们不该像别人讨教问题，有些问题我们得到的答案有利于我们参考和学习，这样的问题我提倡多问。而有一些问题是基本要掌握的，是基础，如果说我刚刚接触摄影才几天我请教学习这些问题是没有问题的，但是很多爱好者往往是手里有很好的器材从事了不短时间的摄影，从中也拍摄了很多张照片还是对一些基本概念的东西不明白而去讨教这就有点说不过去，更不应该的是那些对此问题连讨教想法都没有的，没有问题和想法的人要么是他几乎都明白答案了，要么就是他仍在混沌中。当然仍有第三种可能：他无所谓，对此问题答案并不关心。我见过最不讨人喜欢的问题就是：”怎样才能照出一张好照片?怎样才能更好的从事摄影?”我想若不是在你心里早已经有了一个完善的答案在向别人去讨教吸取经验时，恐怕这种问题无疑对你的摄影是一种致命的问题，我也希望这是第一次提出也是最后一次你问到的问题。至少在我从事一年的摄影中我没有向别人问到这样的问题，因为通过我的独立思考，这样的回答几乎都会是：

“多思考多观察多实践多总结”这十二个字包含了摄影全部的学习方法。

摄影首先要思考是没有错的。我们为什么要摄影?有什么好处?为什么要拿起相机?为什么要拍摄?做摄影和做事做人其实是一样的。要有明确的目的性，这样你的人生才不至于茫然。多观察是基于多思考的前提上，想后必然要观察，洞察你想象的对象，从中发现它的特征，然后在继续思考它正常的状态和非正常的状态，都有哪种可能，其中哪些是你想要哪些是你应当去避免的。通过仔细的分析论证后才要去多实践。不要忘记想象和现实永远是会出现不相符的，所以我们要通过大量的在现实中的实践，去不断总结经验，最后筛选出最理想的结果。我想这是一套拍摄好照片的思路，其中“多思考”是最重要的!简单的三个字包含了太多人生的意义。摄影从始至终记录的都不是别人，而是你的人生。

电视摄影心得体会和感想篇六

摄影是一门充满创造力和想象力的艺术，它可以通过镜头记录下许多美好的瞬间。当我们开始进入摄影的世界，我们不仅可以看见身边的一切，而且可以通过摄像机得到一些特别的视觉效果，使摄影者感受到对于细节的追求和灵感的创造。以下是我在摄影世界中的一些感想和体会。

第一段：摄影能够赋予我们拥有超乎常人的眼界和审美。

摄影能够让我们更加关注我们周围的世界，也能够让我们更加体会到自然之美和生活之美。我们开始在平常的生活中寻找不同的细节，以便能够创造出一些特别的作品。在街头巷尾，我们可以看到不少摄影师在靠墙、借景拍摄，他们从来不会受到身边事物的干扰，他们看到的都是一副散发魅力的画面。尽管拍摄一个好的作品并不是那么容易的，但当我们从作品中看到了不同的视角和不同的思考方式，我们就会发现，摄影并非仅仅是单纯地记录照片，更是赋予我们拥有超乎常人的眼界和审美。

第二段：摄影能够让我们更加关注时间的流动和瞬间的变化。

摄影师需要花费足够的时间来等待那个瞬间的出现，然后通过镜头将它记录下来。因此，摄影需要有足够的耐心和时间，需要在摄影前仔细思考所要拍摄的对象。很多拍摄方案都需要等待特定的时机和特定的场景，摄影师只有在把握好这个时机和场景的条件下才能够拍摄出一副具备美感的作品。当我们开始在摄影上用心时，也会经常聚焦于时间和场景的流动。摄影能够让我们更加关注时间的流动和瞬间的变化。

第三段：摄影能够赋予我们惊人的创造力和想象力。

摄影需要创造力和想象力，这是很多人认同的。创造力和想象力是摄影师在创作中不断追求的，也是他们不断挑战自己的一种方法。一些优秀的摄影师拥有超级想象力，他们可以在任何时刻做出极具创意性的作品。当我们试图用摄影实现自己的想象力和创造力时，我们也不断地挑战自己，在瞬息万变的世界中不断精进成长。

第四段：摄影能够赋予我们自信和勇气。

当我们在不断地拍摄中积攒不少作品时，我们就会发现摄影给我们带来了不少自信和勇气。创作出来的作品越来越好，我们的自信心也随着增长。我们在不断成长的过程中也不断得到肯定和鼓励，摄影可以帮助我们不断闯过各种困境和难关。

第五段：总结自己在摄影中具备了哪些有价值的品质。

从以上的摄影感想心得体会中，我们可以看到，摄影具备了很多有价值的品质。从摄影中，我们学会关注身边的世界和多样生活，以及我们可以更自由地创造和想象。摄影还赋予我们自信和勇气，因为我们独特的风格和热情与众不同。摄影不仅是用相机记录生活的方式，更是一种有价值的品质的锤炼方式。

电视摄影心得体会和感想篇七

第一段：引言（200字）。

电视摄影是一门综合性很强的艺术，通过画面的构图、色彩的运用以及镜头的运动等手法，将故事和情感完美展现给观众。在拍摄过程中，我不仅学到了摄影技巧，更深刻体会到了电视摄影艺术的无限魅力。在这短短的几个月时间里，我通过观摩大量的电视剧、纪录片以及电影，并积极参与实践，逐渐摸索出了一些心得体会，下面我将从构图、色彩运用、镜头运动、光影以及情感传递五个方面来谈谈我对电视摄影的体会。

第二段：构图（200字）。

构图是电视摄影中至关重要的一个环节，可以通过合理的构图来增强画面的吸引力，并引导观众的视线。在构图中，我发现了“黄金分割法”的重要性。左右两边的比例必须是1:1.618，保证画面的平衡和美感。同时，在确定主体后，合理的运用对称、三分、弧线等构图手法，可以更好地突出画面的主题和情感。此外，我发现角度的选择也十分重要，不同的角度会带来不同的视觉效果，如平视会让人感觉稳重，而虚视则会让人产生紧张感，因此运用好角度能为画面带来更多变化与新意。

第三段：色彩运用（200字）。

色彩是电视摄影中不可或缺的要素之一，可以通过运用不同的色彩来表达情感和氛围。我学到了颜色的基本搭配，如冷色调和暖色调的相互结合，可以营造出不同的氛围。此外，色彩的鲜明度和饱和度也会影响到画面的表现力，运用适当的鲜艳色彩可以吸引观众的眼球，而运用适量的灰色调则可以表达出沉静和内敛。在实践中，我也尝试了一些特别的色彩处理方法，如黑白与彩色的结合、色彩的增强与减弱等，使画面更加丰富多样。

第四段：镜头运动（200字）。

镜头运动是通过镜头的移动来改变画面的结构和感觉，能够给观众带来更多的视觉体验。我在这方面学到了一些基本的技巧，如追焦、推拉变焦、平移等。这些运动可以增加画面的动感，并使故事更加生动有趣。在实践过程中，我也发现了运用镜头运动来表达情感的妙处。如在紧张的时刻使用快速的推拉变焦，会给观众带来紧迫感；而在平静的时刻使用慢速的平移，能够让观众更好地感受到画面中的细节与情绪。

第五段：光影与情感传递（200字）。

光影的运用对于电视摄影至关重要，它可以塑造出不同的氛围和情感。我学到了如何利用自然光和人工灯光来创造出理想的光影效果。在创作中，我尝试了利用侧光、背光、底光等不同的灯光角度，使画面更生动立体。同时，我也了解到光影的运用可以在很大程度上传达情感。如暗沉的光线和阴影可以表达出紧张、恐惧和压抑的情感，而明亮的光线和柔和的阴影则能够表达出舒适、温暖和安宁的情感。通过灵活的运用光影，我让画面更加有层次感，传递出了更丰富的情感。

总结（200字）。

通过学习和实践，我对电视摄影有了更深刻的理解与感悟。构图、色彩运用、镜头运动、光影和情感传递是电视摄影中至关重要的五个方面。合理运用这些技巧，可以为画面增加吸引力和表现力，同时也可以更好地传达故事和情感给观众。不断的学习和实践将使我成为一名更优秀的电视摄影师，能够创作出更加精彩的作品。

电视摄影心得体会和感想篇八

电视摄影作为一门独立的艺术形式，通过镜头展现真实或虚构的故事，吸引观众的眼球，给人们带来视觉和情感的共鸣。作为一个电视摄影师，我在长期的实践中积累了许多宝贵的心得体会。在这篇文章中，我将分享一些关于电视摄影的心得体会，希望对于有兴趣或正在从事电视摄影工作的人们有所帮助。

首先，对于电视摄影师来说，熟练的技术操作是基础。拍摄动态影像需要掌握不同的相机操作技巧，例如调整焦距、快门速度、光圈大小等，以及熟悉不同的镜头类型和使用方法。只有掌握了这些基本技能，才能保证摄像机的运动流畅、画面的清晰和光线的合适。因此，在日常工作中，我不断练习和磨砺自己的技术，通过拍摄不同的场景、不同的主题让自己的技术更加娴熟。

其次，良好的构图是电视摄影成功的关键。构图是指通过确定画面中不同元素的位置和组合方式来达到艺术效果的一种手段。在电视摄影中，良好的构图可以提高画面的美感和表达力。我常常注意到，有些摄影师在构图上过于随意，导致画面杂乱无章，缺乏重点。而我在构图时，会根据剧情需要和拍摄主题，合理地安排画面中各个要素的位置和比例。例如，在拍摄人物时，我会根据角色的性格、位置和情绪，选择合适的角度和距离进行拍摄。这样不仅可以突出人物的形象，还能为观众呈现出更丰富的情感。

此外，充分利用光线也是一项重要的技巧。光线是电视摄影中不可或缺的因素，它会直接影响画面的明暗、色彩和质感。对于摄影师来说，了解不同类型的光线以及如何利用光线来创造艺术效果是必不可少的。在实际操作中，我常常会观察和预测光线的变化，选择合适的角度和位置进行拍摄。有时候，我会故意利用逆光或侧光来产生更加有趣和戏剧性的效果。通过光线的巧妙运用，我可以凸显画面的层次感和情感张力，使观众更加深入地感受到故事的内涵。

最后，电视摄影也是一个团队合作的艺术。作为一个摄影师，我不能孤立地工作，需要与导演、摄影助理、灯光师等其他人员密切合作。在拍摄前，我会与导演和摄影助理商讨拍摄计划和构思，确保我们对于拍摄目标和风格有一个共同的理解。在拍摄过程中，我会与灯光师协商光线的布置和控制，以达到最佳的拍摄效果。团队合作是电视摄影取得成功的关键，只有充分利用每个人的专长和配合默契，才能拍摄出真正优秀的影像作品。

总之，电视摄影是一门兼具技术和艺术的综合性学科，需要摄影师全方位的素质和实践经验。通过不断的学习和实践，我深刻体会到了技术、构图、光线和团队合作的重要性。只有在这些方面都取得良好的掌握和应用，才能拍摄出精彩、感人的电视影像作品。

电视摄影心得体会和感想篇九

袁隆平90岁阳历生日，他在家中许下生日愿望，希望自己领衔的第三代杂交水稻双季亩产3000斤早日实现。去年，第三代杂交水稻单季亩产取得2092.6斤的成绩。袁老的生日愿望透露出无尽的家国情怀，我们共同企盼着袁老的生日愿望早日实现!

袁老身上有很多标签，比如“首届国家最高科学技术奖得主”“杂交水稻之父”“魔稻祖师”“最酷的90后”“90后梗王”等等。这些标签或大气、或诙谐、或酷炫，反映的是这位“90后”老爷子热爱田野、热爱人民、热爱生活的本真。而这些品质，是需要广大基层党员干部学习的。

基层党员干部要永远热爱田野。“广大科技工作者要把论文写在祖国的大地上，把科技成果应用在实现现代化的伟大事业中。”科学没有国界，科学家有祖国。袁老深爱着祖国，他把论文写在田野之上，把一生都贡献给了乡间，为的是实现“禾下乘凉”和“覆盖全球”两个梦想。广大基层党员干部大都来自田野乡间，要时刻想着扎根祖国大地，将自己的前途命运和祖国的前途命运紧密结合在一起，如此才能不负韶华、不负青春。田野不只有秀美的风景，也有荆棘坎坷的泥路，但是只要我们把心沉下去，一定可以在把泥泞小路变成康庄大道，实现自己的人生价值。

基层党员干部要永远热爱人民。“人民是历史的创造者，是决定党和国家前途命运的根本力量。”为人民服务是伟大而光荣的事业，袁隆平强调，不能搞牺牲产量来求优质，为了国家粮食安全，满足人民群众不断提高的消费需求，“应该要搞既高产又优质的800公斤的”。正是如同袁老这样伟大的科学家热爱人民、不断奋斗，才让我们解决了吃饱和吃好的问题，从而“行有余力则以学文”，进行社会主义现代化建设。广大基层党员干部也应如此，对于人民要心存热爱，想人民之所想，急人民之所急，“先天下之忧而忧、后天下之乐而乐”，在平凡的岗位上为人民谋福祉、谋利益，为人民创造更美好的生活。

电视摄影心得体会和感想篇十

近日，湖南杂交水稻研究中心举行新闻发布会，通报了杂交水稻双季亩产突破1500公斤的具体情况。在发布会上，袁隆平又提出了自己短期内的两个“小目标”。袁老说，长期目标就是实现“禾下乘凉梦”，而短期目标一个是争取早日实现杂交水稻双季亩产2000公斤，一个是希望将目前实施的“三一工程”升级为“两一工程”，即“三分地养活一个人”变成“两分地养活一个人”。

“小目标”的实现离不开日复一日的坚持。今年已90岁高龄的袁隆平说，“我会鼓起勇气继续干下去，从‘90后’一直搞到‘100后’(指100岁)。”长沙冬季寒冷，为了有更多时间进行研究，袁老每年冬天都要从长沙前往一年三熟的海南。他一年中超过三分之一的时间都在农田里劳作、观察和研究。“小目标”不过是风趣之语，并非唾手可得，需要的是大量时间和精力的沉淀与积累，需要的是更为艰巨、更为艰苦的努力，如果想的只是想着“轻轻松松”“敲锣打鼓”就能实现小目标，无异于痴人说梦。“行百里者半九十”，朝着正确的方向前进，我们一定可以取得最后的胜利。

“小目标”的实现离不开“大理想”的指引。袁老曾经说过，他曾两次梦见水稻长得有高粱那么高，穗子像扫把那么长，颗粒像花生那么大，而他则和几个朋友坐在稻穗下面乘凉。为了实现这一目标，袁老先是完成了1500公斤的小目标，如今又向着两个新的小目标继续前进。“大理想”指引着“小目标”，让大理想看起来没那么遥不可及。近期“十四五”规划即是我们的一个小目标，我们还有“两个奋斗十五年”的大理想，最终是为了实现中华民族复兴的伟大梦想。因为有“伟大梦想”的指引，我们才一步步实现着一个个曾经看似困难的“小目标”。

“小目标”的实现离不开“灵犀一指”的创新。袁隆平谈及自己和团队的小目标得以实现，“第一秘诀”就是不囿于现存结论的创新思维。倘若只是按部就班，那么“小目标”就会成为无法完成的目标。有了“灵犀一指”的创新，沿着创新之路前进，我们才能有所突破、有所成长。改革开放初期，我们讲“摸着石头过河”，正是对创新的大胆尝试。现实中遇到的困难，倘若只是下死功夫，固守经验主义和本本主义，到头来很可能就“竹篮打水一场空”。只有通过创新才能过得去“时间”这一条湍急的河流，让国家和社会实现跨越式发展，也能够解决越来越多从前从未遇到的难题。

希望袁老的“小目标”早日实现，也希望我们广大党员干部能够树立自己的“小目标”，并早日完成自己的“小目标”!

电视摄影心得体会和感想篇十一

摄影是我从小就非常喜欢的艺术形式，然而，直到最近我才决定参加一次摄影培训班。经过几个月的学习和实践，我深刻体会到了摄影培训的重要性和价值。在这篇文章中，我将分享我在摄影培训中所获得的感想、心得和体会。

首先，摄影培训为我提供了丰富多彩的学习机会。在培训班上，我不仅学到了摄影的基本理论知识和技术，还有机会跟随老师参观各种不同的摄影展览和作品欣赏。这些学习机会让我更加了解摄影的历史和发展，同时也让我接触到了各种不同风格和表现手法的摄影作品。通过观摩优秀作品，我对摄影的审美有了更深入的理解，也学会了如何欣赏一幅摄影作品的细节和情感。

其次，摄影培训让我体验到了实践的重要性。在培训班上，我们不仅学习了理论知识，还有机会进行实地拍摄和后期处理。通过实际操作，我明白了理论知识与实践经验的互相作用。在实践中，我遇到了各种各样的困难和挑战，比如如何正确运用光线、构图等技巧来表达自己的思想和情感。通过不断尝试和调整，我不断改进自己的摄影技术，也培养了自己的创作风格和眼光。

第三，摄影培训让我扩展了人际关系网络。在培训班上，我结识了许多志同道合的摄影爱好者和专业摄影师。通过互相交流和分享经验，我不仅学到了更多关于摄影的知识和技巧，还遇到了很多有趣和有才华的人。我们一起组织了很多摄影活动和展览，通过合作和互助不断提高自己的技术水平和创作能力。这个人际关系网络不仅让我在摄影领域有了更多的机会和资源，也让我感受到了摄影这个大家庭的温暖和包容。

第四，摄影培训提高了我的艺术素养和审美能力。通过学习和实践，我更加敏锐地观察和感知周围的事物，并学会了将它们转化为艺术作品。摄影让我学会了用镜头去捕捉瞬间的美好，用画面去记录和传达情感。我学会了欣赏一幅图画的构图、色彩和质感，学会了通过细节和光线的运用来增强照片的氛围和表现力。摄影的艺术性和表现力让我对生活有了更深入的感悟，并把这些感受和体验以图片的形式呈现给他人。

最后，摄影培训让我找到了热爱和兴趣的结合点。从之前的喜欢到现在的热爱和追求，我通过摄影实践和培训找到了一种自己独特且有意义的方式来表达自己。摄影让我用眼睛去看世界，用心去感知生活的美好和价值。它让我不仅对摄影有了更深入的了解和认识，也使我对生活有了更多的向往和热情。摄影培训不仅提升了我的摄影技术，还让我找到了一个可以持续探索和学习的人生方向。

总之，摄影培训让我收获颇丰。通过丰富多彩的学习机会、实践经验和人际关系网络的拓展，我不仅提高了摄影的技术水平和艺术素养，也找到了我热爱和兴趣的结合点。摄影培训不仅给我带来了乐趣和满足，更让我对生活和艺术有了更深入的认识和感悟。我相信，在以后的日子里，摄影将继续伴随着我，成为我记录和表达感受的有力工具。

电视摄影心得体会和感想篇十二

“一个有希望的民族不能没有英雄，一个有前途的国家不能没有先锋。”正所谓念念不忘，必有回响，备受期待的电视剧《功勋》终于播出了。因为该剧集结了国内一线的创作团队和制作班底，所以在播出前就已经有了很高的关注度。

从数据上看，这部正剧仅仅播出了2集，就冲到了飙升榜第一的位置，虽然有演员阵容的优势，但是主要还是这部剧的质量确实好。

据悉，国家广播电视总局组织推进的重大现实题材电视剧《功勋》是由郑晓龙担任总导演，毛卫宁、林楠、杨文军、沈严、康洪雷、阎建钢、杨阳担任单元导演，共同执导，王雷、雷佳音、蒋欣、佟大为、郭涛、黄志忠、黄晓明、周迅、张颂文、陈好主演的年代传记剧。

《功勋》分为《李延年》《于敏》《申纪兰》《孙家栋》《张富清》《袁隆平》《黄旭华》《屠呦呦》八个单元。于2021年9月26日在北京卫视、东方卫视、浙江卫视、江苏卫视首播，优酷、爱奇艺、腾讯视频同步播出。

该片以首批八位“共和国勋章”获得者的故事为原型进行改编，用生动的表演、感人的细节歌颂功勋模范人物为祖国、为人民无私奉献的崇高精神和高贵品质。

电视摄影心得体会和感想篇十三

摄影不仅仅是记录美丽瞬间的技术，更是表达情感和理念的艺术。在使用相机记录世界的过程中，我们通过感官和思想的交织，形成了自己独特的视觉语言和表达方式。这篇文章将分享我在拍摄和欣赏照片中的心得体会。

第一段：摄影眼光和构图。

摄影并非简单地对着拍摄对象按快门，而是需要通过自己的眼光去发现生活中的美好瞬间。在拍摄时，构图也是至关重要的因素。从拍摄角度、画面主体位置、背景选择等方面去构思画面，让它有更好的视觉冲击力，能吸引观众的眼球。拍摄大自然时，草木花卉曲折纵横，变化莫测，但即使是同一种植物，从不同角度及光线下拍摄，也能呈现出不同的美感。所以，发现美的眼光和恰到好处的构图是摄影中的两个基本因素。

第二段：拍照时区分高峰和低谷。

在拍摄时需要注意高峰和低谷这两个概念。所谓高峰是指场景中最能吸引人的部分，拍照时要强调，让观众的注意力集中。而低谷则是场景中容易被忽略的部分，这部分可能起到了修饰整个作品的效果，而非仅仅是摆设。因此，在拍照时要注意提醒自己区分高峰和低谷，让整张照片更加丰富多彩。

第三段：照片的色彩和光影。

色彩和光影是照片中最能打动人心的因素之一。不同时间和光线下，景色的呈现也会有巨大的变化。将不同光线下的风景比较，可以帮助我们选出最优美的场景。而在后期修图中，适当的调整颜色和光影，可以让作品更自然，展现出更好的效果。色彩和光影的变化让照片更加丰富多彩，让观众可以感受到作者拍摄时的气息和情感。

第四段：摄影中的技术和细节。

摄影技术和细节是保证作品精致与否的关键。在拍摄时，注意清晰度和焦点，镜头稳定和快门速度等，对照片的品质有很大的影响。而在后期修图时，要注意对色彩、对比度和锐度的调控，小心地处理出更吸引人的细节。这些都需要摄影师有耐心和细心的态度来完成，才能呈现出精美的摄影作品。

第五段：欣赏照片的感想。

拍照的已是一种视觉的、心灵的享受，而欣赏照片也是一种深入思考并感受作品内涵的行为。好的照片能映现出摄影的美感和理念，它像一面迷人的镜子，反映出摄影师对生活和世界的特殊认知和领悟，也能唤起我们对于人生的反思和思考。

结论：

摄影作品既是作者视觉语言的表达，也是他们情感的倾诉。照片中蕴含的诗情画意，与人生中所经历的种种存在细微或广大的联系。在这一过程中，我们不仅要注重自己眼光、构图和技术等方面的提高，更要积极探究照片拍摄所呈现出来的意义和内涵。希望在今后的摄影生涯中，我们能更好地欣赏照片、拍摄瞬间，以此来感受生命中的美好和真谛。

电视摄影心得体会和感想篇十四

摄影是一门艺术，也是一种表达自我的方式。作为一个爱好摄影的人，我一直想要改善自己的技术和提升自己的视野。为了达到这个目标，我报名参加了一期为期三个月的摄影培训班。通过这段时间的学习和实践，我收获了很多，不仅提高了自己的摄影技巧，还对艺术和生活有了更深的理解。

在培训的第一个阶段，我们主要学习了摄影的基础知识和技巧。老师详细介绍了相机的构造和使用方法，教授了光线、构图和景深等摄影要素的运用。同时，我们还学习了使用后期处理软件，学会了对照片进行修饰和调整。通过实践，我对相机的操作和拍摄技巧有了更深入的了解，提升了自己的摄影水平。

在培训的第二个阶段，我们开始了实地拍摄的实践课程。我们去了各个不同的地方，拍摄了城市风光、自然风光和人物肖像等各种题材的照片。这段时间里，我学会了选择合适的光线和角度，抓住瞬间的美感。我不再只是看一个景物，而是通过相机捕捉它，通过光线和构图将它呈现在照片中。这种经历让我深刻体会到摄影的力量，它可以让人们看到更美丽的世界。

随着课程的进行，我们还学习了更高级的拍摄技巧和主题。我们了解了风光摄影、纪实摄影和人文摄影等不同的摄影风格。老师还向我们介绍了一些杰出的摄影师和他们的作品，激发我们对摄影的兴趣和创造力。通过学习这些不同的风格和作品，我逐渐找到了自己喜欢的摄影方式。我发现，在拍摄自然风光时，我喜欢追求光影的变化和大自然的氛围；而在拍摄人物肖像时，我更注重表达人物的情感和个性。通过尝试不同的主题和风格，我对摄影的理解更加深入和丰富。

除了技术和风格的学习，摄影培训还给了我一个平台和机会展示自己的作品。在课程结束后，我们举办了一次摄影展览，展示了我们三个月来的成果。这是我第一次将自己的作品公之于众，我感到非常激动和自豪。在这个展览中，我不仅有机会与其他摄影师交流并听取他们的建议，还得到了来自观众的肯定和鼓励。这对我来说是一个巨大的动力，让我更加坚定了自己在摄影道路上前进的决心。

通过这次摄影培训，我对摄影有了更深入的理解和体会。我学会了用相机记录生活中的美好瞬间，用镜头表达自己的情感和思考。我不再满足于只是拍摄一张照片，而是要通过拍摄传达出更多的信息和感触。摄影让我从不同的角度看待世界，让我更加关注和珍惜身边的一切。我相信，在未来的日子里，我会继续坚持并努力提升自己的摄影技巧，用照片记录下更多美好的瞬间。