2023年世界艺术心得体会精选(优秀19篇)

写心得体会不仅能够记录下我们的成长历程，还能够培养我们的观察力和思考能力。- 写心得体会时可以结合自己的感受和认识，展示个人的思考和理解。我们为大家搜集了一些企业管理者的心得体会，希望对拓宽思维和提升管理能力有所启发。

世界艺术心得体会精选篇一

2、人的一生可能燃烧也可能腐朽，我不能腐朽，我愿意燃烧起来！——奥斯特洛夫斯基。

5、我们为祖国服务，也不能都采用同一方式，每个人应该按照资禀，各尽所能。——歌德。

6、愿每次回忆，对生活都不感到负疚。——郭小川。

7、少而好学，如日出之阳；壮而好学，如日中之光；老而好学，如炳烛之明。——刘向。

9、君子不镜于水，而镜于人。镜于水，见面之容，镜于人，则知吉与凶。——墨翟。

10、为真理而斗争是人生最大的乐趣。——布鲁诺。

11、我们应该不虚度一生，应该能够说：“我已经做了我能做的事。”——居里夫人。

12、改造自己，总比禁止别人来得难。——鲁迅。

13、一个人的真正伟大之处就在于他能够认识到自己的渺小。——保罗。

14、人生不是一种享乐，而是一桩十分沉重的工作。——列夫·托尔斯泰。

15、好脾气是一个人在社交中所能穿着的最佳服饰。——都德。

16、我们现在必须完全保持党的纪律，否则一切都会陷入污泥中。——马克思。

17、古之君子如抱美玉而深藏不市，后之人则以石为玉而又炫之也。——朱熹。

18、对人不尊敬，首先就是对自己的不尊敬。——惠特曼。

19、沉默较之言不由衷的话更有益于社交。——蒙田。

20、谁要游戏人生，他就一事无成，谁不能主宰自己，永远是一个奴隶。——歌德。

21、学而不思则惘，思而不学则殆。——孔子。

23、对人要和气，但不要狎昵。——莎士比亚。

29、成名的艺术家反为盛名所拘束，所以他们最早的作品往往是最好的。——贝多芬。

30、一身报国有万死，双鬓向人无再青。——陆游。

31、那些背叛同伴的人，常常不知不觉地把自己也一起毁灭了。——伊索。

32、人只能有献身社会，才能找出那实际上是短暂而有风险的生命的意义。——爱因斯坦。

34、人生是没有毕业的学校。——黎凯。

36、求人帮助的时候，求穷人比求富人容易。——契诃夫。

38、人生如同故事。重要的并不在有多长，而是在有多好。——塞涅卡。

39、勿以恶小而为之，勿以善小而不为。惟贤惟德，能服于人。——刘备。

40、好动与不满足是进步的第一必需品。——爱迪生。

41、凡是有良好教养的人有一禁诫：勿发脾气。——爱默生。

42、我们爱我们的民族，这是我们自信心的源泉。——周恩来。

44、先相信自己，然后别人才会相信你。——罗曼·罗兰。

45、人生的价值，并不是用时间，而是用深度量去衡量的。——列夫·托尔斯泰。

47、对别人的意见要表示尊重。千万别说：“你错了。”——卡耐基。

49、夫君子之行，静以修身，俭以养德，非淡泊无以明志，非宁静无以致远。——诸葛亮。

50、呵！高尚的风度！多可怕的东西！风度乃是创造力的敌人。——毕加索。

52、真正的人生，只有在经过艰难卓绝的斗争之后才能实现。——塞涅卡。

53、社会犹如一条船，每个人都要有掌舵的准备。——易卜生。

55、我一向憎恶为自己的温饱打算的人。人是高于温饱的。——高尔基。

56、自我控制是最强者的本能。——萧伯纳。

58、原谅敌人要比原谅朋友容易。——狄尔治夫人。

61、我们是国家的主人，应该处处为国家着想。——雷锋。

62、不惜牺牲自由以图苟安的人，既不配享受自由，也不配获得安全。——富兰克林。

64、古之立大事者，不惟有超世之才，亦必有坚忍不拔之志。——苏轼。

65、无论你怎样地表示愤怒，都不要做出任何无法挽回的事来。——培根。

66、君子赠人以言，庶人赠人以财。——荀况。

69、你若要喜爱你自己的价值，你就得给世界创造价值。——歌德。

70、好奇心造就科学家和诗人。——法朗士。

72、君子在下位则多谤，在上位则多誉；小人在下位则多誉，在上位则多谤。——柳宗元。

73、谁给我一滴水，我便回报他整个大海。——华梅。

74、人生最终的价值在于觉醒和思考的能力，而不只在于生存。——亚里士多德。

76、我们唯一不会改正的缺点是软弱。——奥斯特洛夫斯基。

77、多听，少说，接受每一个人的责难，但是保留你的最后裁决。——莎士比亚。

78、锦城虽乐，不如回故乡；乐园虽好，非久留之地。归去来兮。——华罗庚。

79、读书而不思考，等于吃饭而不消化。——波尔克。

80、与其皱着眉头送人一件贵重礼品，不如面带笑容送人一件小礼物。——无名氏。

81、心灵纯洁的人，生活充满甜蜜和喜悦。——列夫·托尔斯泰。

82、宿命论是那些缺乏的弱者的借口。——拉罗什福科。

世界艺术心得体会精选篇二

听了老师的《幸福的艺术》以后我深有感触，下面谈谈我的一些体会。

作为老师，他的幸福感更多来自专业和事业的成功。的专业成长有两大方面的因素：一是教师成长发展必要的外部条件、环境因素，二是教师自身的努力、成长的内部要求。教师成长的外部条件，主要来自于各级领导的支持和帮助。首先领导应成为教师专业成长的支持者、合作者、引导者，要知人善任、量才配岗，做到真正意义上的与下属一条心。这就要求领导要了解教师的气质、个性，了解教师情绪的需要，如自尊、安全感、自信心等，还要了解教师心理的需要，如友情、亲情、同事关系等，要了解教师智力需要，如新的想法、知识、经验等。举简单的例子，每个朝代都有象诸葛亮一样聪明的人，为什么只有一个诸葛亮流芳百世?那是因为刘备太少的缘故。量才配岗，知人善任，人尽其才，这样老师们才能找到自己的位置，发挥自己的作用，才有成就感，才有创造性的工作欲望。领导还要构建和谐的人际关系，为教师专业成长营造氛围。一方面应着力建设民主、平等、尊重的精神环境，形成活泼团结、向上温暖的集体，注重集体的荣誉感，突出向心力，增强凝聚力，树立健康、向上、协调一致的良好校风、班风、教风和学风，使教师在一个健康、积极的心理环境中工作和生活，让群体氛围带动和融化个体偶尔出现的心理压力和心理问题。另一方面要通过多种活动，促进教师间相互交流、沟通，增进了解、信任，缓解人际关系的紧张状况，营造管理者与教师、教师与教师、教师与学生共同成长的和谐氛围。比如旅游、节日庆祝活动、谈心活动等，同时也要做好心理疏导工作，比如做好公平公正的教师评价工作及疏通好教师的家庭矛盾等。

教师专业水平的提高需要时间和过程，只有在宽松、愉悦的氛围中，教师才能感受到彼此的尊重、信任、赏识、关心，才能拥有愉悦的心情，才能有士为知己者死的激情，自身的主动性和创造性才能充分发挥出来。

当我们在学校搭建的平台上自由起舞，成为最优秀的舞者之时，我们也就享受到了最真实的幸福。

一个幸福的教师，他的人际关系是最简单的，他只认真理，不迷权威，他的理想就是实现孩子们的理想，他的苦与乐和学生们一致。在同事面前，他的心态是：我有最好的方法，与你分享。教师之间，有一个共同的理想支撑——为了孩子们成功，只有我们携起手来，才能实现我们共同的理想。只有学生、自我、同事、领导之间有着最纯粹的关系时，我们的工作才是自由、宽松的、和谐幸福的!

人生的幸福来自于你对三种关系的认识，人与物、人与人、人与心，前两者都来自于外部，最后来自于自我，所以幸福更多地是一种感觉，你为你做过的事感到满足、快乐，你感受到这些，你就是幸福的人啦。教育的最高准则是培养幸福的人。所以，我们自己必须是一个幸福的人!

世界艺术心得体会精选篇三

读完《教师语言艺术》我感触颇深，受益非浅，原以为语言是和语文联系在一起的，是和朗诵联系在一起的，《教师语言艺术》读后感。殊不知，每一位教师的语言都是需要一定的艺术的，艺术性的语言对学生的教育有着无可想象的力量。

整本书分二十节归纳了教师语言的艺术。其中第十二节：激励很好的鼓槌和第十四节：表扬时常使用的法宝，这两节使我获益最深。在平时的教学中，很多学生都没有明确的学习目标，没有学习兴趣。其实很大原因是教师缺乏激励的语言。如果平时我们多讲一些："自然科学的皇后是数学，数学的皇冠是数论。歌德巴赫猜想是皇冠上的明珠"。我想很多学生都像少年陈景润一样，激起研究数学的浓厚兴趣，为摘取"皇冠上的明珠"而苦下功夫。为了能做到多讲一些激励的名人事迹，今后，我要多搜集材料，多看书。

心理学家威廉。詹姆士说过："人类本质中最殷切的需求是：渴望被肯定。"因此，表扬应当成为教师时常用到的法宝。书中举了一个例子：南昌三中特级教师张福同志说得很风趣："我都50多岁了，上班去早了一点，校长说'张老师，你来得真早啊'，我也很高兴，第二天会去得更早一点。人都爱听表扬话，何况是十来岁的孩子呢！"所以，今后我也经常使用'表扬'这个法宝。书中还介绍了"表扬三部曲"：发现闪光点――表扬闪光点――升华闪光点。这三部曲，可以奏出悦耳的赞歌，可以拨响学生的心弦。

苏霍姆林斯基指出："教育的艺术首先包括谈话的艺术。"教师的教学效果很大程度上取决于他的语言表达能力，这就给教师的语言修养提出了很高的要求。教师的语言是在教育教学实践过程中逐步形成的符合教育教学需要、遵循语言规律的职业语言。

语言是人类沟通的桥梁。教师与学生沟通是其中一种特殊的沟通关系。因为教师扮演不仅仅是单一的"知识传授者"的角色。教师还应该是一个组织者，引导者，评价者。但是这几个角色必须围绕一个中心——"学生的发展"。

语言作为思想的载体，在课堂教学中起着举足轻重的作用。课堂是一个心理场，有不同的心理镜像在课堂中活动。教师不仅要关心学生的学习，更应关心学生的心理状态。这是教师更像一个心理医生。教师说的每一个字每一句话都体现了你希望扮演的角色，是一个权威，引导者还是共同学习进步的研究者。

课堂教学中语言的运用也很关键。说什么，怎么说，似乎都有着非常重要的作用，读后感《《教师语言艺术》读后感》。在英语课堂上，经常会有一部分同学在底下做小动作，批评过很多次，都没有任何效果。这次，我没有正面批评他们，只是用非常平和的语气让他们主动站起来。顿时教室里鸦雀无声，所有学生都以为我要批评他们了。我相信那几位学生也在思考要不要站起来。30秒之后，有一个学生站起来了。我没有批评他，相反，我表扬了他的诚实和勇敢，相信他如果能改掉作小动作的坏习惯的话将来一定能做大事。我的话出乎学生的意料，我注意到没站起来的另两位学生的表情变化。一个脸已红得像红富士，另一个则低下了头。我的效果达到了，就继续上课。之后，这三位学生上课明显比以前认真了。我想，教师的语言艺术是在每次教学实践中磨砺出来的。同样是教育上课开小差的学生，怎么说才能达到应有的效果为什么我那样说没有效果呢我觉得这是需要我们平时注意思考和积累的。

"人才未必有口才，有口才的人一定是人才。"虽然这只是一句俗语，却真切地道出了"说话"的重要性。作为教师，语言是完成教学任务、培养学生最主要的工具之一，也是人际交往不可缺少的重要工具。我们常说，有水平的教师不一定就是会讲课的教师，其最关键的原因，就是空有满腹经纶，却如"葫芦里煮汤圆——倒（道）不出来"，这实在是一件非常令人惋惜和遗憾的事情。

会说话的老师不一定能成为优秀的老师，但优秀的老师一定是会说话的人。要想在普通的教师中脱颖而出，攀上你心中的顶峰，你就必须学会说话，这也就是要掌握教师的语言艺术。

世界艺术心得体会精选篇四

20xx年12月3日至4日，全国名师小学数学有效课堂教学观摩会在z举行，非常感谢学校给我们提供这么好的学习机会。在这次活动中，我领略了几位名师的教学风采，欣赏了他们高超的教学艺术，同时也感受到了他们对数学教学执着的追求，使我受益匪浅。无论是从他们的课堂上还是报告中，我都能深切地体会到数学教学是一门创造性的艺术。

在第一天上午的教学观摩活动中，我们就欣赏到了杭州特级教师z的课，让我们一饱眼福。刘老师幽默的语言，独特的教学风格不仅深深地吸引了学生，也吸引了在座的各位老师，当课堂结束，孩子们坐着还不想走的时候，我就被感动了，刘教师正是通过自己的“创造”，让他们“感觉”乘法分配律的本质，为学生展现出“活生生”的思维过程。李老师的鸡兔同笼以巧妙创新的设计让学生沉浸在探索研究的氛围中，真正达到了其乐融融的'课堂效果。

李老师是一个爱数学的老师，是一个爱钻研教材的老师，也正是如此，她可以用创造性的教学设计将抽象的概念具体化，可以在互相地配合与协作中，使师生关系变得融洽，创设民主和谐的学习活动气氛。李老师在数学教学中，大量地运用丰富多彩的多媒体素材辅助教学，还有他的20个课堂教学主张，都让我大开眼界，数学教学不仅仅是科学，更是一门创造性的艺术。

在深刻理解教材的基础上，创造性的使用教材才是最高境界。数学从表面上看来是枯燥乏味的，然而却具有一种隐蔽的、深邃的美，一种理性的美。数学美是数学科学本质力量的感性与理性的显现，是一种人的本质力量通过宜人的数学思维结构的呈现。是一种真实的美，是反映客观世界并能动地改造客观世界的科学美。最后李老师的《图形的旋转》将数学的这种美呈现的淋漓尽致，使数学教学过程成为了对数学美的一个反映过程。

在今后的教学中，我会学习各位名师的方法、经验，以富有审美价值的独特的方式方法，创造性地组织教学，使教与学双边活动协调进行，使学生能积极、高效地学习，使学生感受数学教学美的教学技能技巧。

世界艺术心得体会精选篇五

1、《雨巷》在艺术上一个重要特色是运用了象征主义的方法抒情。

象征主义是十九世纪末法国诗歌中崛起的一个艺术流派。他们以世纪末的颓废反抗资本主义的秩序。在表现方法上，强调暗示隐喻等手段表现内心瞬间的感情。这种艺术流派于“五四”运动退潮时期传入中国。第一个大量利用象征主义方法写诗的是李金发。戴望舒早期的创作也明显地接受了法国象征派的影响，他的创作的一个重要特点，就是注意挖掘诗歌暗示隐喻的能力，在象征性的形象和意境中抒情。《雨巷》就体现了这种艺术上的特点。诗里那撑着油纸伞的诗人，那寂寥悠长的雨巷，那像梦一般地飘过有着丁香一般忧愁的姑娘，并非真实生活本身的具体写照：而是充满象征意味的的抒情形象。我们不一定能够具体说出这些形象所指的全部内容，但我们可以体味这些形象所抒发的的朦胧的诗意。那个社会现实的气氛，那片寂寞徘徊的心境，那种追求而不可得的希望，在《雨巷》描写的形象里，是既明白又朦胧，既确定又飘忽地展示在读者眼前。想象创造了象征，象征扩大了想象。这样以象征方法抒情的结果，使诗人的感情心境表现得更加含蓄蕴藉，也给读者留下了驰骋想象的广阔天地，感到诗的余香和回味。

朱自清先生说：“戴望舒氏也取法象征派。他译过这一派的诗。他也注重整齐的音节，但不是铿锵而是轻倩的;也找一点朦胧的气氛，但让人可以看得懂”。“他是要把捉那幽微的精妙的去处。”(《中国新文学大系·诗集·导言》)《雨巷》朦胧而不晦涩，低沉而不颓唐，情深而不轻佻，确实把握了象征派诗歌艺术的幽微精妙的去处。

2、戴望舒的诗歌创作，也接受了古典诗词艺术营养的深深陶冶。

在《雨巷》中，诗人创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘的象征性的抒情形象。这显然是受古代诗词中一些作品的启发。用丁香结，即丁香的花蕾，来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法。如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句。南唐李景更把丁香结和雨中惆怅联在一起了。他有一首《浣溪沙》：

手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落花谁是主?思悠悠!

青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。

这首诗里就是用雨中丁香结做为人的愁心的象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和形象。这种吸收和借鉴是很明显的。但是，能不能说《雨巷》的意境和形象就是旧诗名句“丁香空结雨中愁”的现代白话版的扩充和“稀释”呢?我以为不能这么看。在构成《雨巷》的意境和形象时，诗人既吸吮了前人果汁，又有了自己的创造。

第一，古人在诗里以丁香结本身象征愁心。《雨巷》则想象了一个如丁香一样结着愁怨的姑娘。她有丁香般的忧愁，也有丁香一样的美丽和芬芳。这样就由单纯的愁心的借喻，变成了含着忧愁的美好理想的化身。这个新的形象包含了作者的美的追求。包含了作者美好理想幻灭的痛苦。

第二，诗人在《雨巷》中运用了新鲜的现代语言，来描绘这一雨中丁香一样姑娘倏忽即逝的形象，与古典诗词中套用陈词旧典不同，也与诗人早期写的其他充满旧诗词调子的作品迥异，表现了更多的新时代的气息。“丁香空结雨中愁”，没有“丁香一样地结着愁怨的姑娘”更能唤起人们希望和幻灭的情绪。在表现时代的忧愁的领域里，这个形象是一个难得的创造。

第三，在古代诗词里，雨中丁香结是以真实的生活景物来寄托诗人的感情。《雨巷》中那个在雨中飘过的丁香一样姑娘的形象，就带上了更多的诗人想象的成份。它既是生活中可能出现的情景，又是作家驰骋艺术想象的结晶，是真实与想象相结合所产生的艺术真实的形象。戴望舒说：“诗是由真实经过想象而出来的，不单是真实的，也不单是想象。”(《诗论零札》十三)他认为诗的本质寓于要表现自己同隐蔽自己这两种愿望的永恒斗争之中，他谨慎地把他的“真实”巧妙地隐藏在诗作的“想象”的屏障里。法国象征派诗人之所以会对他有特殊的吸引力，可以说是因为那种特殊的手法恰巧合乎他的既不是隐藏自己，也不是表现自己的写诗动机。从《雨巷》这首诗看，戴望舒的诗既不同于浪漫派的坦白奔放，直接抒情，也不同于法国象征派诗人瓦雷里那样的把思想放在首位，戴望舒是把感情放在第一位的，然而他使用暗示的方法，尽可能使这种感情隐蔽一些，朦胧一些，尤其要将真事隐去。《雨巷》虽然也有象征派的感觉的不可捉摸，内心状态的飘忽不定，形象的模糊朦胧;但它并不带有某些象征派诗歌的神秘意味，它“叫人看得懂，有真挚的感情做骨架”，有古典派的内容，很少架空的感情，铺张而不虚伪，华美而有法度。我们推测《雨巷》这首诗中被隐蔽在“想象”里面的“真实”，可能是诗人的一段感情际遇，在这段生活中的感情体验成了诗的骨架。诗中大概多少还保留了一些真事的影子和细节，但时间、地点和情况也许都面目全非了。这也是象征派与浪漫派的一个极大区别。浪漫派诗歌大都写真人实事，即兴即景者多;象征派则很难由诗来推测作者，至少，这种推测是相当曲折的。同时，象征派诗歌的意义、主题，往往是通过暗示来表现的。《雨巷》的悲剧感和孤独感，是通过悠长寂寥的雨巷，颓圮的篱墙，冷冷的哀怨和蒙蒙的细雨等环境渲染和游子对丁香一样的姑娘的期待的.描绘来暗示的。一切都没有说穿，没有点透，然而我们懂了，感觉到了。正因为诗人没有把诗的意义限死在一个层面上，我们从诗中领会的东西才更多些。

我们说《雨巷》的意境形象借鉴于古典诗词，又超越于古典诗词，最主要的即因为它是诗人依据生活的经验而又加上了自己想象的创造。它是比生活更美的艺术想象的产物。

3、《雨巷》最初为人称道，一个重要方面是它的音节的优美。

叶圣陶盛赞这首诗“替新诗的音节开了一个新的纪元”，虽然未免有些过誉，但首先看到了它的音节的优美这一特点，不能不说是有见地的。《雨巷》全诗共七节。第一节和最后一节除“逢着”改为“飘过”之外，其他语句完全一样。这样起结复见，首尾呼应，同一主调在诗中重复出现，加强了全诗的音乐感，也加重了诗人彷徨和幻灭心境的表现力。整个诗每节六行，每行字数长短不一，参差不齐，而又大体在相隔不远的行里重复一次脚韵。每节押韵两次到三次，从头至尾没有换韵。全诗句子都很短，有些短的句子还切断了词句的关连。而有些同样的字在韵脚中多次出现，如“雨巷”“姑娘”“芬芳”“惆怅”“眼光”，有意地使一个音响在人们的听觉中反复。这样就造成了一种回荡的旋律和流畅的节奏。读起来，像一首轻柔而沉思的小夜曲。一个寂寞而痛苦的旋律在全曲中反复回响，萦绕在人的心头。

为了强化全诗的音乐性，诗人还吸取了外国诗歌中的一些技法，在同一节诗中让同样的字句更迭相见。这种语言上的重见，复沓，像交织一起的抒情乐句反复一样，听起来悦耳，和谐，又加重了诗的抒情色彩。在浪漫的自由诗和“新月派”的豆腐干诗体盛行的时候，戴望舒送来了优美动听的《雨巷》，虽然不能说是“替新诗的音节开了一个新的纪元”，至少也是开拓了音乐在新诗中表现的新天地。

世界艺术心得体会精选篇六

构成中国古典园林的基本造园要素，不外乎植物、石材、水流与建筑四种。其中，除了建筑是第二自然的产物，植物、石材与水流都是直接取材于第一自然，这从一个侧面证实了“外师造园，中得心源”的中国园林与自然保持着不可磨灭的亲密关系。

植物对于园林有着非同一般的重要性，这在中国古典园林中有着明显的体现。首先，中国古典园林起源于存在大量植物的环境，这个传统被延续了下来，然后在此基础上确定了中国在植物布置时所需要遵循的原则。具体来说，中国古典园林植物的配置特别注重两点：

一是植物的物质特性；

二是将植物拟人化，使之在中国传统文化中被赋予的文化意蕴，更具有生命的活力。植物的物质特性包括色、香、形，以及自然声息和光线作用于花草树木而产生的艺术效果。在视觉效果的体现上，植物繁而不乱，搭配巧妙。繁指品种繁多。搭配是因地制宜。嗅觉与听觉自然不必多说，一是植物与生俱来的天然芳香令人陶醉，一是在一定场合中植物随风发出的声响别有氛围。除此而外，赋予植物个性并能因此而表达情感是中国古典园林的另一特色，如“岁寒三友”之松、竹、梅，“出污泥而不染，濯清涟而不妖”之荷花，这种拟人化的艺术手法使得单棵植物可以单独成为园林中的景致，供游人品赏亦烘托场景氛围。香花、硕果、攀藤、纤草姹紫嫣红，鲜嫩欲滴，千姿百态，生气盎然，这就是中国古典园林植物所追求的自然美。

关于中国园林中的水，主要有湖泊、吃糖、溪流、瀑布和喷元这些形态，这些都贵在有源，贵在有与自然水系想通的生机，贵在于其他远景特别是山石的呼应，贵在曲折的自然形态，贵在以少胜多的意境。不同的植物的四时缓慢变换，假山的矗立不语，活水给中国古典园林带来生机，给有人带来神清气爽的感受。这些大片水面带来辽阔的视野与心胸，不失人工开凿却不漏半点痕迹。湖、池、溪、瀑、泉这些水的心态承载着自然的水元素，充沛这绿树丛林，香花仙草，同时与膳食构成绝妙的组合，一动一静，一树一柔，即使与建筑，亦能够相映成趣。

园林中的石材也是多种多样的，玲珑多姿的太湖石、空透晶莹的昆山石等等。这些都是中国古典园林中的常用石材，被用来制作园林中的假山石，形成“虽由人作，宛自天开”趣味。

假山可分为仿真性、写意型、实用性、盆景性五大类。仿真型要有真实的自然山形，山景如同真山一般。写意型则特意夸张山体动势，寓意其中。透漏性是有许多穿眼的奇形怪石堆叠而成，极具有观赏价值。实用型如庭院山石屏风等。盆景型是布置大型山水盆景，让人领略咫尺千里的山水意境。

园林中的建筑不同于一般建筑，它是园林的重要组成部分。中国古典园林建筑风格独特，文化氛围浓厚。就取材和造型而言，中国古典园林以木材质为主，建筑通透灵巧。就作用而言，中国古典园林在低调中显出不可或缺的真谛。

这学期的课程学习，使我认识到中国古典园林作为人类文明的重要遗产，充分反映了中华民族对自然美的深刻的理解力和鉴赏力。我们应从历史中汲取传统的精华，为人类造出更加美好的生存环境，让人们生活在如诗如画的地球上。

世界艺术心得体会精选篇七

第一段：引言（100字）。

世界艺术心得体会是人们学习、研究全球范围内各种艺术形式并发表自己观点和感受的一种方式。通过对艺术的感悟和体验，我们可以更好地理解人类文明的发展和历史进程。在这篇文章中，我将分享我对于世界艺术的见解和体会，希望能够探索艺术的无限可能性。

第二段：对于不同地域艺术的认识与欣赏（300字）。

世界艺术的多样性给我留下了深刻的印象。中国的传统绘画给我展示了一种精神的内涵，通过浓墨重彩的画面，艺术家能够传达对大自然的敬畏和对生活的热爱。而日本的浮世绘则以其独特的技法和细腻的绘画风格吸引了我。欧洲的文艺复兴时期展现了人类对于自我意识的觉醒，通过艺术作品表达了对理性和审美的追求。此外，非洲、南美洲等地区的原始艺术也引领我探索对于原生态文化的理解与欣赏。

第三段：对于不同形式艺术的审美观察与思考（300字）。

在世界艺术中，不同的艺术形式也给我带来了诸多启发。音乐是一种普遍的语言，无论是古典音乐的宏伟气魄，还是摇滚乐的张扬态度，每种音乐都能激起我内心深处的共鸣。戏剧艺术通过舞台表演展示了人类丰富的情感和内心世界，观众通过与演员的互动共同构建一种思想碰撞的过程。电影以其具有高度观赏性的特点，通过影像表达出来的情感故事能够深深触动人的内心。文学艺术则通过文字的魔力将人们带入崭新的世界，让我们在文字中感受到生活的多样性。

第四段：艺术作品对于内心世界的启示（300字）。

从世界艺术中，我也发现了艺术作品给人们带来的深远影响。艺术作品可以揭示人类内心深处的情感和思想，让我们更好地认识自己。同时，艺术作品也能够培养我们的审美思维和想象力，开拓我们的思维边界。当我面对一幅优秀的艺术作品时，它们既能够触动我的情感，又能够让我不断进行思考和反思。艺术作品使我与世界更亲近，让我的内心世界变得更加丰富多彩。

第五段：对于世界艺术的未来展望（200字）。

世界艺术是一个永恒的话题，它将与人类文明的发展息息相关。我期待能够继续探索各种艺术形式，从而不断丰富自己的艺术鉴赏能力和审美追求。未来，我希望能够更多关注并传播世界艺术的魅力，让更多的人从中获得心灵的满足和收获。无论是通过进一步研究艺术作品，还是参与艺术交流活动，我相信在世界艺术的引领下，人类的精神世界将得到更加深刻和广阔的拓展。

结尾（100字）：通过对世界艺术的感悟和体会，我深刻认识到艺术对于人类的重要性。世界艺术无疑为我们提供了一个展示人类智慧和创造力的平台，带给我们无限的思考和启发。希望每个人都能在世界艺术的浩瀚海洋中找到属于自己的精神归宿。

世界艺术心得体会精选篇八

普通高中语文课程标准》的基本理念要求：“高中语文课程应关注学生情感的发展，让学生受到美的熏陶，培养自觉的审美意识和高尚的审美情趣，培养审美感知和审美创造的能力。”现代诗歌教学在提高学生语文素养，特别是在培养学生审美能力方面起着其他文体(小说、散文)不可替代的作用。《雨巷》是现代诗歌中的名篇，是教与学不可多得的范本。

戴望舒在其《白蝴蝶》中写道：

给什么智慧给我，

小小的白蝴蝶，

翻开了空白之页，

合上了空白之页?

翻开的书页：寂寞;。

合上的书页：寂寞!

戴望舒的诗始终没有脱掉“寂寞”的底子，这种色彩在他的名篇《雨巷》中尤为突出。戴望舒被叶圣陶先生称为“雨巷诗人”。《雨巷》诗中用彷徨、寂寥、愁怨、忧愁、哀怨、默默、冷漠、凄清、惆怅、静默、太息、凄婉、迷茫、颓圮、哀曲等词语明确地表达诗人的情感，这些词语构成本诗一种凄清、迷茫的意境。

一、替新诗的音节开了一个新的纪元。

戴望舒曾说：“新的诗应有新的情绪和表现这情绪的形式……诗的韵律不在字的抑扬顿挫上，而在诗的情绪的抑扬顿挫上。”叶圣陶说：“(戴望舒)替新诗的音节开了一个新的纪元。”

《雨巷》全诗七节，每节都是六行，句子有的长短相同，一句一行;有的长短不同，一句数行，既有整齐的美，也有参差的美。

她是有。

丁香一样的颜色，

丁香一样的芬芳，

丁香一样的忧愁，

我希望飘过。

一个丁香一样的。

结着愁怨的姑娘。

戴望舒的音节首先表现在音韵上。全诗基本上是每节三、六两行押ang韵。《雨巷》的独特之处在于大量运用内韵。所谓内韵，即诗行中间带有与韵脚相同(或相近)的韵，也就是说本诗的诗句中镶嵌着带有ang韵母的词汇，加之前后两诗节和每节中若干诗行复沓，使ang韵母的音响按诗人情绪起落流动全诗。读起来既嘹亮又舒缓，和谐又富有变化。

戴望舒更是创造性地将内韵、脚韵、双声叠韵和复沓成分融合在诗的意象上(特别是主要意象上)，这样就造成了音、义、情三位一体的音节形式。以一、二两节为例分析一下。

1.韵角为ang：长、巷、娘、芳、徨。

2.内韵为ang：彷徨、长(第二句第一“长”字)、望、香、样。

3.双声叠韵：彷徨、丁香(其丁香也是都押ng)。

4.复沓：悠长、悠长;丁香一样，丁香一样，丁香一样;哀怨、哀怨。

钱理群先生说：“我觉得语文教育当中，朗读是非常重要的一环。”他还说：“朗读就包含着一种理解。”我们可以采取群读与个读相结合的方式反复诵读。以第四节为例。两个“走近”的反复使用表达出女子徘徊的样子。这反复中又有自我鼓励，试着看的冲动。然而，她的希望是带着失望的，她的勇敢毕竟有限，她的勇敢也是灰色的，因为她的眼神哀怨!

“梦”尽管有美的意思，那毕竟不是一种行动。“像梦一般”反复使用，表达的意思是不尽相同的：第一遍是美好的，第二遍则是凄婉的;第一遍是清晰的(在梦中是清晰的，是有希望的)，第二遍是迷茫的(在梦醒之后是迷茫的，是没有方向的行动)。因此，这里表达热切、果断、美好的是第二遍的“走近”与第一遍的“像梦一般的”。

朱自清先生在《中国新文学大系・诗集・导言》中对《雨巷》赏析时说：“戴望舒氏也取法象征派。他评过这一派的诗。他又注重整齐的音节，但不是铿锵而轻清的;也找一点朦胧的气氛，但让人可以看懂。”

二、“雨巷”“姑娘”“伞”，是美丽的意象。

《雨巷》中的意象并不多，主要是雨巷、姑娘(丁香)，反复出现强调、凸现，始终让读者牢牢地把握着这简单的“点”不放，加入叙事把散落在文中的其他意象有机地串聚在一起……从某种意义上说，这首诗是明朗的，这首诗给我们带来的美感，正在他行文的单纯明朗上。然而，这种“美感”会妨障我们对诗人“忧怨”的理解。我们在品读“姑娘像花”的美感时会削弱文中“冷漠、凄清、惆怅”的诗境。

彷徨在悠长、悠长。

又寂寥的雨巷，

一个丁香一样的。

结着愁怨的姑娘。

她是有。

丁香一样的颜色，

丁香一样的芬芳，

丁香一样的忧愁，

在雨中哀怨。

哀怨又彷徨;。

雨巷，是江南独有的。所谓“大街小巷”，可见巷是有别于街的;“酒香不怕巷子深”，可见巷是幽深的、安静的;“万人空巷”，可知“巷”是与家联系的、私用的。江南多水、多雨，这巷有了水(雨)，便是潮湿的，有水气的，朦胧的!

如果这女子匆匆地赶路，那便是归家。

如果这女子彷徨地散步，那便有忧郁。

就像丁香花一样忧愁与凄清。

南唐的李z在《山花子》中说：“丁香空结雨中愁。”

姑娘，我们虽是陌路，却有着一样的愁情……。

姑娘，把姑娘比作花，戴望舒不是第一人;把花比作姑娘，戴望舒也不是第一人。然而，姑娘是花，花是姑娘，既是丁香又是姑娘的，让这两个意象重叠交织的，戴望舒是第一人!艾青在《望舒的诗》中说：“他(戴望舒)的诗里的比喻常常是新鲜而又适切。”

伞，本是雨中之物;油纸伞，是江南的`特色;这便有了江南雨中的情趣。伞，是油纸的，浑圆的形制，精细的做工，透明的色彩，既是一种艺术的道具，又多了一份胭脂气――这便有了女性的色彩，便是一道风景了!我们可以称油纸伞为“女儿伞”。如华盖一般，在少女的头顶一张，用伞遮雨也往往遮住了人，那便是具有了一种风情!传说中“白娘子借伞”的故事在发生在江南――躲雨也好，借伞也罢，总要一方有伞，一方无伞;这样才能一来二往，生出情来。可是，戴望舒却不这样给我们布景。“姑娘”与“我”各有一把，这便只能可望而不可即了，想擦肩而过怕都是不可能。因此，“姑娘”似乎成了“雨巷”中可视的一道风景：

她彷徨在这寂寥的雨巷。

撑着油纸伞。

像我一样。

像我一样地。

默默彳亍着。

寒漠、凄清，又惆怅。

“我”也是这诗中的风景，却并不一定是姑娘的对应物。两把伞最终把“我”与姑娘分成两个世界的风景。姑娘“太息一般的眼光”和“我”的忧伤都是在这“颓圮的篱墙”。“姑娘”与“我”，是诗人作品中并不相交的意象――甚或是诗人自己的“两个形象”!巷，把风景的空间压缩到了最小的程度，集中地反映出诗人的情绪。但是占尽了天时、地利、人和的“我”却什么事情也没有发生。诗人在这条狭窄的路上，并没有找到自己的未来(梦想)――这是一条没有尽头的路。

三、“颓圮的篱墙”是一个怪怪的意象。

诗人为什么要选择一种“寻寻觅觅、冷冷清清”的词境，而又充满无果的遗憾呢?在众多优美的(不是壮美的)的意象里，为什么要加入一个“颓圮”的意象呢?先从《雨巷》的结构来看。第一节是“起”，第二、三节是“承”，第四、五、六节为“转”，第七节为“合”。这样构成了：“我独行，有一个希望――希望出现了――希望与我擦肩而过――我独行，有一个希望。”在“转”的四、五、六节中又分为“走近――走尽――消散”三个阶段。正是在“走进”中出现了一个情感的拐点。

我彷徨的地方是雨巷，

我消散的地方是篱墙，

也就是雨巷的尽头，

也就是我希望的地方，

在雨巷的篱墙，那里是“颓圮”的地方，

――诗人还在路上。

这种错位，并没有引起诗人激烈的情感碰撞，诗人并没有追上去，至少没有追到那堵篱墙……他又撑起油纸伞，走在寂寥的雨巷。

撑着油纸伞，独自。

在寂寥的雨巷中流浪――流浪。

刚才，我还想着刚才。

消了丁香一样的颜色。

散了丁香一样的芬芳。

走尽了那颓圮的篱墙……。

他在此时的《忧郁》诗中说：

我颓唐地在挨过这迟迟的朝夕。

我是个疲倦的人儿。

我等待着安息。

也正是在此时，他创作了《雨巷》。《雨巷》中的忧郁是大革命失败后大多数知识分子的忧愁――“个人的愁怨和惆怅同更广大的愁怨和惆怅是相同的，因而也是无法排遣和摆脱的。”

就在这个时候，他受到法国象征主义诗人魏尔仑的影响。高尔基曾这样评价魏尔仑：“在他那些总是忧郁的，流露出深深苦闷的诗歌里，可以清晰地听到绝望的哀号，以及渴望光明，渴望纯洁，多情善感的心灵的苦恼。”(《保尔・魏尔仑和颓废派》)这也与诗人的个人气质有关。童年的戴望舒曾出过天花，脸上留下麻子，常常被人取笑。他成为有名的诗人后，也还常受到朋辈们的讥笑。这些对戴望舒心理影响是很大的――他是以弱者或不自信的心理开始写诗的。也正在此时，戴望舒可能正在经历着与施蛰存的妹妹施绛年的情恋。这对《雨巷》的创作也不能不造成影响。

那时的诗人是一个“疲倦的人儿”，他只是在“等待”，那“希望”似乎用“等待”更好些。他是没有力气，也没有兴趣到那“颓圮的篱墙”的――他只在心里希望，他只在路上等待!那“颓圮的篱墙”，也许正是艾青说的：“所可惜的是他始终没有越出个人的小天地，因之，他的诗的社会意义有了一定的局限性。”

《雨巷》是一首很美的诗，美在它的音节，美在它的意象，更美在诗人的敏感上――多愁善感的苦恼!

世界艺术心得体会精选篇九

利用假期时间，我拜读了《把上课当做一门艺术》这本书。静下心来细细品味，在那些朴实无华的文字背后蕴涵的是如涓涓细流般的教学理念和反思。读完之后顿觉耳目一新，受益匪浅。本书立足于学校教育与管理，理论结合实践，是多位教育界专家、学者以及校长、一线教师们集思广益、辛勤笔耕的结晶。本书以“传统的教学理论，最新的教学方法”为立足点，把教育教学理论和教育教学实践有机地结合起来，通过系统地研究课堂教学的规律和实践，解决教学过程中的各种实际问题。在阅读中使我深刻感受到：作者力图将学生如何学习以及教师如何有效地教导学生、管理课堂的方法和信息提供给教育工作者，使我们能更易于把握新的研究成果和教学发展趋势，有效地形成和学生的互动，共同成长。在这本书中，作者可谓是站在教师的角度，推心置腹的和我们在讨论一个个教学管理中常会遇到的问题，细致地帮助每一位阅读者从问题入手剖析平时的管理。一遍通读，仿佛也在经历着一次重新认识自己、审视自己的过程。试问自己的工作中有没有在匆忙的工作中停下来看一看自己，看一看自己为工作的付出是不是有效的教育手段??在阅读中，发现原来在面对同样问题时它为我们提供了一种更有效的解决方法，开拓了新的思路，使原来觉得无从下手解决的问题处理起来也有章可循。读着这些专家、名师们留下的著作，惊叹于他们的睿智和胸怀的同时，更多的是反省自己的过失，自身的不足。

通过解读《把上课当做一门艺术》这本书，我不仅获得教学的新理念，基本的教学策略，真正把上课当做一门艺术，还使我的内心获得了充实，教育工作也有了更大、更远的目标。教师只有通过广泛的阅读，拓宽专业知识，获得深厚的学识和素养，提高教育教学能力，才有助于充分提高教育教学效果，才有助于教师用更广阔的视野来思考和实践新课程，用更为厚实的文化底蕴来支撑教育教学，用更完善的人格魅力去熏陶和感染下一代。古语说得好：“腹有诗书气自华”。教师只有成为真正意义上的“知识人”，才能领略到“教育者的尊严”。因此，作为一名教师，首先必须是一名读书人，尤其是我们处在一个需要不断学习的时代，只有坚持读书，并学以至用，才能提升自己，才能不断提高自己的教学艺术。

世界艺术心得体会精选篇十

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王志刚1955年出生，号江河居士。行唐人。软笔受教于张钧，硬笔得益于庞中华及诸位师友。书法韧临柳、颜、后习赵、王诸家，旁飞行、草、篆诸体。作品先后参加国内外重大书赛、展并屡有获奖。为报社、电台撰写稿件多篇，被聘为通讯员、特邀记者。被授予“世界书画名人”称号。作品、传略入编《国际硬笔书法家大辞典》等十余部典籍。作品入刻襄城、潍坊、韩国等处碑林。作品追求劲健，古朴凝重之书风，法古而不泥古。

王志娟女，1927年生，北京人，毕业于北京大学，原任驻日本使馆一秘，现为外交部老年书画研究会会员。自幼酷爱美术，1947年在校期间参加李桦先生辅导的木刻班，平时经常到美术馆、文化宫、博物馆等地参观绘画展览，1986年曾在青年会师从戴山青先生学书法、篆刻，又师从王师先生学习山水画。多来年辛勤笔耕，美术作品的题材立意新颖，独具风格，作品深受国内外各界人士喜爱。

王志良男，1934年出生。海内外书法艺术联谊会会员、中国现代书画家协会会员、吴昌硕书画会会员、浙江省老年书画研究会会员。黄河书画院书画师、中级书法家。作品曾在中华全国总工会成立七十周年大赛中获一等奖，在黄河杯大赛中获银奖、铜奖十余次。并为中国国际文艺博览会，第二届东方书画篆刻艺术国际交流展，黄河书画院等收藏，入编《书画纵横人物》和《全国书法大赛作品集》、《中国国际文学大观》、《世界书画大辞典》等。作品赴日本秋田、新加坡等地展出。

王志敏男，1958年10月出生，安徽灵璧人，中共党员。少时喜书画，1975年高中毕业从戎，1987年首届江苏无锡书法艺术专科学校研究班毕业生，中国书协培训中心94届高级班学员。书法初习晋唐“二王”、柳公权、后学欧颜作底蕴，溯汉魏古风，追明宋书意。多年来，寒暑不辍，孜孜以求。参加全国性书法大赛先后获奖（银、铜和三等以上）10余次，书作多次在北京、西安、厦门、重庆、香港、台湾、日本、新加坡等地展出（或收藏），并入选《获奖作品集》、《精品集》和《国际现代书法集》、《20世纪中国书画艺术》、《当代青年书画一千家》、《中外书画家作品大观》、《当代中日书法作品汇观》、《古今墨缘书法撷英》、《国际硬笔书法家大辞典》、《中国国际书画篆刻家年鉴》、《20世纪中韩书法家精鉴》、《中华当代艺术家大观》等书画专集20余部。艺术生平入编《中国当代硬笔书法家名录》、《中国书画艺术人才名录》、《中国当代书画家名典》、《中华人物大典》。作品、文章散见于专业报刊。现为中国农民书画研究会、中国中青年书画家协会、中国硬笔书法家协会会员、中国书画人才研修中心研修员、中国硬笔书法艺术博物馆、中国书画艺术百科全书编辑委员会委员、中国青少年书法家协会徐州分会、当代青年书画家协会、中国古代怀素书法艺术研究会理事、安徽省书法家协会会员、灵壁书协秘书长、常务理事、灵壁青年书画研究会会长，受聘为中国艺术研究院书画艺术研究中心和国内多家书画院社书画师、日本国艺书道院客座教员。《硬笔书法报》社、《供销合作商报》社特约记者。

王志生1952年12月生，山东省菏泽市人，字鲁童，号乐趣斋主，艺名兰夫。现任菏泽地区财政干部中等专业学校党委书记，毕业于四川美术学院，书画作品多次参加国际国内展览并获大奖，被国内外收藏，出有作品集，现为省、地书协、美协会员。菏泽地区硬笔书法家协会主席；东方美术研究院理事；南阳书画院艺术顾问。

王志珍女，1931年出生，山东省牟平县人。中国画画家。毕业于山东大学中文生活费。从事教育四十三年，曾任山东省益都师范副校长，高级讲师。负责教学业务工作。一手抓起的电化教育、著名全国，受到国家电教司的表彰，省市电教先进单位，是省、市电教先进工作者，获省园丁奖、市区“三八红旗手”奖。著有《发展电化教育，培养合格小学教师》一文，1984年发表于省《电化教育》刊物上。82年、85年在省电教工作会议上做过大会发言，介绍了经验。在市区发言表演过数次，都受到好评。一生酷爱书画。级名师指点，绘画艺术赋彩浓淡相宜，飘逸潇洒，风格清宜。多次参加全国、省、市画展，并多次获奖、被收藏。作品牡丹、菊花被《中国书画家大辞典》选用。部分作品已到加拿大、香港、台湾等地。现为中国书画社会员，中国齐白石艺术研究会青州分会理事，潍坊市书画研究院会员，潍坊市老年书画研究院会员。山东省菏泽曹州牡丹画院名誉院长。

王志直1935年出生，陕西省渭南市人。笔名曲丁，戏曲理论家，研究员。自幼上学，1959年从西北大学中文系毕业，遂分配于陕西省戏曲研究院从事戏曲理论研究和编剧工作。理论文稿有百余篇，约60万字，主要有《毛泽东与秦腔》、《田汉在西安》、《青灯黄卷》等，其内容多是关于戏曲艺术本性的思考，秦腔史料研究，剧本评论，人物传记等，见诸于《人民日报》、《中国戏剧》、香港《文汇报》等报刊。还参与出版了《三秦历史文化辞典》、《中国古代戏曲名著鉴赏辞典》。其中《毛泽东秦腔》、《“土”性说》、《秦腔语音声变浅谈》、《莫让戏曲音韵学成为绝学》等论文荣获共和国社会主义文学艺术五十年研讨会论文一等奖、全国梆子声腔剧种学术研讨会论文三等奖，陕西省首届、第二届艺术科研成果优秀论文奖、三等奖。创作改编的剧目有《血泪恨》、《红心育苗》、《八仙醉悟》等，大型秦腔《杨七娘》曾连演60余场，荣获陕西省“易发杯”大奖赛优秀折子戏奖，该本戏曾应邀参加德国迈宁根第八届国际艺术节，被誉为“东方一颗璀灿明珠”。对秦腔语音有研究，编有《秦腔语音》教材一部，计16万字，提出秦腔标淮语音必须革新。从事戏曲艺术教育工作十数年，对教学工作做了较系统的科学总结。培养了一批学业有成专业人才。http://王志中男，1934年12月生，河南洛阳孟津人，笔名王曙之，字鹤寿，号伏虎，军队退休干部，青少年时期受明清大书画家乡贤“神笔”王铎的影响，酷爱书画，曾长期研习颜柳欧赵楷书，练习王泽诸帖和二王行草，涉猎篆隶，结合工作，潜心临池40余年，四体皆能，并双管齐下，左右开弓，令人叫绝，已形成自己的风格。近二十年来在国内外大赛中获奖68次，书画作品被国际美术家联合会评为国际金奖。并入编《中国现代书法人物电脑数据库》、《国际现代书画名家教授大辞典》等48部书画集。国画并入编上海三联书店制做的《当代中国美术家光盘》。他的美术精品，个人简介并编入《百年经典—中国美术全集》之中。鉴于王先生在书画艺术方面贡献突出，成就卓著。有关国内组织，签发授予“中国当代艺术界名人荣誉奖”，已录入《中国当代艺术界名人录》。并由中外书画艺术名人艺术评定委员会授予“中外书画名人”荣誉称号，并荣获“国际文人画家总会荣誉奖”和国内外书画组织联合授予“当代书画艺术名人”称号。荣获98全国百杰书画家。中华成功者研究会授予王志中先生中华成功者荣誉奖。王志中先生现为中国书画人才研修中心高级研究员兼高级调研员、中国书法协会会员、中国台湾美术家协会研究委员、世界书画家协会组织部领导兼理事、国际文人画家总会执行理事、现代民族书画艺术家协会副主席、中国褚遂良文学艺术研究会副会长、中华成功者研究会高级艺术顾问、中原文化艺术研究院常务理事、原湖北省书法家协会理事、中外书画名人研究院教授等。1994年10月10日由中国国际名人传记中心，评审委员会和有关专家综合分析、资格审定、经数次遴选，王志中先生的简介传略和作品撰编入《世界名人录》艺术卷，荣获国际艺术大师、世界书画艺术名人、世界金奖艺术家称号。国际美术家联合会等十四个有关组织联合授予《20世纪国际艺术名家教授成就大奖》。

王峙钟男，1953年3月生，勉县小河庙乡阴坝村人，1971年参加工作，1974年加入中国共产党，1980年从事业余文学、书法创作，发表各类艺术作品近300件，在国内外艺术大展赛获奖50余次，并获书法八段段位，群众文化助理馆员，参与编辑过市、县民间文学三套集成和勉县文学报《定军山》。1994年毕业于中国逻辑与语言函授大学群众文化系，艺术简历入编《世界华人文学艺术界名人录》、《东方之子》、《中国专家人才库》、《中国专家教授大辞典》、《世界书画家经典》、《世界名人录》等30余部大型权威辞书中。现为中国作家协会陕西分会会员、山东省曹州青年书画院名誉院长、中国逻辑与语言函授大学艺术系客座教授，中、外特种工艺美术家协会一级书画师、日本爱华路多国际书画函授学院客座教授、国际美术家联合会、中韩文化艺术专家委员会委员。

世界艺术心得体会精选篇十一

读完《教师语言艺术》我感触颇深，受益匪浅，原以为语言是和语文联系在一起的，是和朗诵联系在一起的，《教师语言艺术》读后感。殊不知，每一位教师的语言都是需要一定的艺术的，艺术性的语言对学生的教育有着无可想象的力量。

整本书分二十节归纳了教师语言的艺术。其中第十二节：激励很好的鼓槌和第十四节：表扬时常使用的法宝，这两节使我获益最深。在平时的教学中，很多学生都没有明确的学习目标，没有学习兴趣。其实很大原因是教师缺乏激励的语言。如果平时我们多讲一些："自然科学的皇后是数学，数学的皇冠是数论。歌德巴赫猜想是皇冠上的明珠"。我想很多学生都像少年陈景润一样，激起研究数学的浓厚兴趣，为摘取"皇冠上的明珠"而苦下功夫。为了能做到多讲一些激励的名人事迹，今后，我要多搜集材料，多看书。

心理学家威廉。詹姆士说过："人类本质中最殷切的需求是：渴望被肯定。"因此，表扬应当成为教师时常用到的法宝。书中举了一个例子：南昌三中特级教师张福同志说得很风趣："我都50多岁了，上班去早了一点，校长说张老师，你来得真早啊，我也很高兴，第二天会去得更早一点。人都爱听表扬话，何况是十来岁的孩子呢！"所以，今后我也经常使用表扬这个法宝。书中还介绍了"表扬三部曲"：发现闪光点――表扬闪光点――升华闪光点。这三部曲，可以奏出悦耳的赞歌，可以拨响学生的心弦。

苏霍姆林斯基指出："教育的艺术首先包括谈话的艺术。"教师的教学效果很大程度上取决于他的语言表达能力，这就给教师的语言修养提出了很高的要求。教师的语言是在教育教学实践过程中逐步形成的符合教育教学需要、遵循语言规律的职业语言。

语言是人类沟通的桥梁。教师与学生沟通是其中一种特殊的沟通关系。因为教师扮演不仅仅是单一的"知识传授者"的角色。教师还应该是一个组织者，引导者，评价者。但是这几个角色必须围绕一个中心——"学生的发展"。

语言作为思想的载体，在课堂教学中起着举足轻重的作用。课堂是一个心理场，有不同的心理镜像在课堂中活动。教师不仅要关心学生的学习，更应关心学生的心理状态。这是教师更像一个心理医生。教师说的每一个字每一句话都体现了你希望扮演的角色，是一个权威，引导者还是共同学习进步的研究者。

课堂教学中语言的运用也很关键。说什么，怎么说，似乎都有着非常重要的作用，读后感《《教师语言艺术》读后感》。在英语课堂上，经常会有一部分同学在底下做小动作，批评过很多次，都没有任何效果。这次，我没有正面批评他们，只是用非常平和的语气让他们主动站起来。顿时教室里鸦雀无声，所有学生都以为我要批评他们了。我相信那几位学生也在思考要不要站起来。30秒之后，有一个学生站起来了。我没有批评他，相反，我表扬了他的诚实和勇敢，相信他如果能改掉作小动作的坏习惯的话将来一定能做大事。我的话出乎学生的意料，我注意到没站起来的另两位学生的表情变化。一个脸已红得像红富士，另一个则低下了头。我的效果达到了，就继续上课。之后，这三位学生上课明显比以前认真了。我想，教师的语言艺术是在每次教学实践中磨砺出来的。同样是教育上课开小差的学生，怎么说才能达到应有的效果为什么我那样说没有效果呢我觉得这是需要我们平时注意思考和积累的。

"人才未必有口才，有口才的人一定是人才。"虽然这只是一句俗语，却真切地道出了"说话"的重要性。作为教师，语言是完成教学任务、培养学生最主要的工具之一，也是人际交往不可缺少的重要工具。我们常说，有水平的教师不一定就是会讲课的教师，其最关键的原因，就是空有满腹经纶，却如"葫芦里煮汤圆——倒（道）不出来"，这实在是一件非常令人惋惜和遗憾的事情。

会说话的老师不一定能成为优秀的老师，但优秀的老师一定是会说话的人。要想在普通的教师中脱颖而出，攀上你心中的顶峰，你就必须学会说话，这也就是要掌握教师的语言艺术。

世界艺术心得体会精选篇十二

不知不觉中一学期的中国戏曲艺术赏析课程接近了尾声，还清楚地记得，在教务处网站上查到自己可以选修到+++老师的课的时候开心的样子，当时我对于这么课程充满了好奇与期待，现在我对这门课程更多的则是的回味与不舍。

在三个月前，“戏曲艺术”对于我来说还是一个遥远而陌生的概念。就像老师开玩笑时说过的，“每次看到电视上有戏曲表演就会毫不犹豫的换台”，但是经过老师十次课上对戏曲知识的细心讲解，和对几部经典序曲作品的`介绍和评析，我对戏曲艺术有了更多的了解，也渐渐的对它产生了浓厚的兴趣。

在短短十堂上，我不仅学到了生旦净丑、各大行当等戏曲常识《三；岔口》、《智取威虎山》等经典剧目；许仙、白娘子等等的戏剧人物，更重要的是我对中国的传统文化，尤其是传统美学有了一个全新的认识。

还记得老师在课堂上为我们做的精彩示范，让我第一次零距离接触了戏剧，老师一举一动，一颦一笑的美让我被戏曲艺术的古典美感所征服。最令我记忆犹新的是有一次课上，老师将校艺术团的优秀学生演员带到课堂上为我们演出，近距离地欣赏到如此精彩的表演，使我被深深地震憾，尤其是那段《贵妃醉酒》，堪称经典，让我认识到戏曲艺术其实离我们并不遥远，只是我没有用心去体会，去欣赏。

欣赏戏曲艺术的过程是一个荡涤心灵的过程，也是一个享受美的过程，在这个过程中我对我为之自豪传统文化有了更深的理解与感悟，所以我想对余老师表示我最真挚的谢意。

最后我想对戏曲艺术赏析课提出一个小小的建议：老师在以后的授课过程中能不能抽出一些时间来教授我们一些基本的戏曲表演动作或简单的唱段，因为我相信大家都对戏曲的学习充满了好奇，希望能够亲身体会戏曲艺术的魅力。

世界艺术心得体会精选篇十三

教育部颁布了《3—6岁儿童学习与发展指南》（以下简称《指南》）。《指南》旨在帮助幼儿园教师和家长了解3—6岁幼儿学习与发展的基本规律和特点，建立对幼儿发展的合理期望，实施科学的保育和教育，让幼儿度过快乐而有意义的童年。下面谈一谈我学习《指南》艺术领域后的一些想法。

《指南》中艺术领域分为两大部分，一是感受与欣赏，二是表现与创造。每一部分用两个要点来阐述。在每个要点里再根据幼儿的三个年龄段设定了“学习与发展目标”，告诉我们三个年龄段幼儿艺术教育大致可以达到什么样的发展水平，而达到这样的水平我们可以根据教育建议采取哪些有效的措施和手段。这些详细、具体的内容，为我们一线幼儿教师指明了艺术教育具体的实施方向与方法。教师知道可以对不同年龄的孩子有哪些艺术方面的合理期望，这样实施艺术教育活动时就更加得心应手，同时也能与家长进行更为科学的互动，帮助幼儿获得更好的发展。

《指南》艺术领域“感受与欣赏”部分的目标提出，“喜欢自然界与生活中美的事物”“喜欢欣赏多种多样的艺术形式和作品”。教育建议中指出：“和幼儿一起发现美的事物的特征，感受和欣赏美。”

法国著名雕塑家罗丹有句名言：“美是到处都有的，对于我们的'眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”当今繁华奇妙的大干世界里，美无处不在，关键是培养善于发现美的眼睛。因此，教师和家长要创造条件让幼儿通过参观、旅行、散步等方式接触多种艺术形式和作品，接触山水、田野、公园、校园、动物、商店、街道、展览馆、民间艺术、节日活动、民俗文化活动等自然环境和人文景观中美的事物，以及体会生活中的喜、怒、哀、乐。引导幼儿寻找美的事物的特征，并用自己的语言、动作等描述它们美的方面，如颜色、形状、形态等，学会用心灵去发现美、感受美和欣赏美。

1、关键词：艺术感受。

2、我的考虑。

（1）理解幼儿艺术学习的基本特点。

（2）观察并解读幼儿的艺术学习。

（3）思考并实施支持性的教育策略。

（4）反思教育行为的有效性。

3、我的思考。

（1）这个艺术活动的内容是幼儿喜欢的吗？

（2）这个艺术活的方式是幼儿喜爱的吗？

（3）幼儿经常选择、参与艺术区域活动吗？

（4）活动中幼儿是否专注于探索工具材料吗？

《指南》的学习让我意识到：孩子就是民族的未来，我们要了解孩子的身心发展规律，一切从有利于孩子的发展角度出发，反思我们过去的做法，删减不利于孩子发展的因素，俯下身子，倾听孩子的心声，了解他们的需求，给孩子真正需要的关爱，向孩子们学习，创设符合孩子发展需要的课程、环境、区域，让课程回归幼儿的经验，提供孩子操作的机会，让孩子通过与环境、材料相互作用来获得经验，让幼儿自主参与，引导孩子主动学习、探索，成为生活、学习、游戏的主人。

世界艺术心得体会精选篇十四

任何一个领导者在他的职业生涯中，都不可能总是处在正职的位置或者副职的位置，一个领导者今天他是一个岗位的副职，过一段时间他又可能成为这个岗位的正职，总是处在这种正副职不断交替的状态。因此，任何一个领导者都应该学习和掌握当好领导正职和副职两种本领。领导正职无论是在委员会体制的班子里头，还是在行政首长负责制的班子里头，有一个共同的特点，就是起着核心作用，发挥着主导作用。所以，当好领导正职的艺术，最重要的就是要把握发挥主导作用的艺术。

一个领导班子的成员，因有正职和副职之分，决定了二者的职位、权力范围、承担的责任和领导人才层次等方面是不同的。正职是帅才，执掌全面，统揽全局，具有明显的自主性特征；副职是将才，负责某个方面的具体执行工作，处于被正职领导和领导下属的地位，具有明显的中介性特征。班长只有一个，占多数的总是副职。许多实践表明，搞坏一个单位，往往一把手就够了；而搞好一个单位，靠一个一把手是远远不够的，必须把副职及其下属的积极性充分调动起来。

目前在各单位里，正职与副职存在矛盾是一个常见现象，除了是由于全局与局部利益的矛盾、会上决定与临时处置的矛盾、处理功过荣誉不当、认识分歧、权力较量等主观因素外，导致二者矛盾的`产生还取决于一个无法回避的客观因素，那就是正职与副职工作内容的不同。正职是做领导工作的，副职是做管理工作的，领导与管理之间天然存在着微妙冲突：领导是做正确的事情，管理是把事情做正确了；领导是让人们去想他想做的事情，管理是让人们去做他想做的事情；领导强调思维变革，管理强调机制延续。当组织运行到一定程度后，原有的成功规范管理往往会成为领导事业发展的最大障碍。因此，正职与副职在工作中容易产生矛盾摩擦是情有可原。处理好正职与副职关系的关键，在于正确使用组织赋予的权力，角色到位，各负其责。

一个班子中，每个成员都占据着特定的位置，担任着特定的角色，分管着一个或几个方面的工作。副职应当各就其位，认清角色定位，出力而不越位，并且密切配合，注意把所分管的工作纳入全局来谋划部署。要以正职为核心形成一个团结的集体。领导集体中的第一副职尤其负有这方面的责任。

副职对自己的职责应这样理解：在职务上是配角，但在对下属的管理和协调中就是主角了；在班子内的决策上是配角，但在实过程中就是主角了；在领导集体中的地位是配角，但在相互沟通中就应该是主角了。总之到该出力的时候就是主角了。在出力的同时，副职必须克服名利思想，这是特别重要的。副职要甘愿做出自我牺牲，甘当无名英雄，甚至“为他人作嫁衣裳”，没有这种修养，就不可能当好副职。

因此，要自觉做到配合不争权，用权不专断，处事不越位，尽责不争功，核心的问题是处处尊重、维护正职的领导地位。在公共社交场合、开会、讲话以及顺序、座次等方面都要留心留意，显示出与正职的区别，自觉突出正职。

副职首先是要全力做好自己分管的本职工作，让正职不操心、分心；其次是尽力多做那些分工不甚明确的交叉边缘工作、脏乱和费力琐碎的工作，起到拾遗补缺的作用；再次是善于起到缓冲作用。

总之，副职一身而二任，既是下属的领导，又是正职的助手，在一定意义上也可以说是正职的下级。所以，当好配角，是对副职的基本要求。

世界艺术心得体会精选篇十五

艺术是人类文明进程的重要组成部分，是人类情感的表达和思想的载体。世界艺术无论是以绘画、音乐、雕塑还是文学等形式存在，都承载了丰富多样的文化内涵，给人带来许多感动和体验。通过与世界艺术的接触，我深刻体会到了艺术的无穷魅力以及它对人们的启迪和激励。在我眼中，世界艺术展示了人类的美和真善美，唤起了我对生活的热爱和追求，使我对世界的了解生动多彩、富有拓展性。

第一段，艺术唤醒内心的美感与情感。

世界艺术展示了人类内心的美感与情感。在欣赏一幅绘画作品时，我能深切感受到画家的心境和情感，与其中的形象和色彩产生共鸣。比如，梵高的《星夜》以狂热的笔触和饱满的色彩展现了他内心的宇宙之美，令人为之动容。音乐亦能使人的情感得到宣泄和启发，留下深刻的记忆。贝多芬的《第九交响曲》以其庞大的规模和强烈的情感表达，唤起了我对无限美好的憧憬和渴望。艺术将人类的内心世界与外部世界连接在一起，使我们感受到自身情感的复杂、多样和深邃。

第二段，艺术启迪人们的思考和品味。

世界艺术通过作品与人们对话，给予人们启迪和思考。绘画作品中，艺术家的构思和创意使观者不断思考图像的意义和背后的故事。毕加索的《基督之死》便是一幅引人思考的绘画作品，它以简洁的线条勾勒出无数人物和绝望的场景，呈现出人性的沉重和思考。文学作品以其深度和广度不断地启迪着读者的思考。例如，尼采的《查拉图斯特拉如是说》以其对人性和道德问题的深入探讨，开拓了我的思考视野，引导我思考人类尊严和幸福的内核。

第三段，艺术传递人类智慧与文化。

世界艺术承载了人类智慧和文化的宝藏，通过艺术作品可以感受到不同文化背后的思想和价值观。在一个博物馆的雕塑展览中，我发现古希腊雕塑作品表现的是古希腊社会的完美之美，展现了他们对人体的理解和追求。而中国的水墨画作品则体现了中国文化中的哲理和审美观念，以写意和留白表达人们对于自然和心灵的理解。艺术作品是人类智慧和文化的结晶，通过欣赏作品，我领略到了世界的多样性和它们对人类文明进步的影响。

第四段，艺术对生活的美的追求与挑战。

世界艺术鼓励人们对生活追求美的态度和挑战现实的勇气。绘画、音乐、影视等艺术形式中，艺术家通过表现真实或理想的世界，以美的形式映照出艺术家对人类生活的理解和对美的追求。达·芬奇的绘画作品展示了他对人体的细致观察和对美的追求，激发出对人体之美的无尽探索。音乐家贝多芬对艺术的追求和人性的挑战，可以在他的作品中找到。艺术家们勇敢地挑战现实，通过艺术表达对完美的追求，激励人们追求美好的生活和改善人类命运。

第五段，艺术的普及和传承的重要性。

世界艺术的普及与传承对于培养人们的艺术素养和提升人们的审美意识非常重要。只有当艺术真正走进人们的生活，成为一种日常的陪伴和享受，人们才能真正领悟艺术的力量和价值。因此，我们应该加强对艺术的教育，培养更多的艺术人才和爱好者，让更多的人了解和欣赏艺术。同时，要重视艺术的传承，将经典之作传递给更多的人。只有这样，我们才能真正保护和传承世界艺术的瑰宝。

总结：

通过与世界艺术的接触，我领悟到了艺术的无穷魅力与力量。它唤醒内心的美感与情感，启迪人们的思考和品味，传递人类智慧与文化，对生活的美的追求与挑战，以及艺术的普及与传承的重要性。世界艺术让我对生活起舞，感受到了美与价值的存在。它使我激发了对美的追求，对生活的热爱和对人类文明的尊重，成为了我生活不可或缺的一部分。

世界艺术心得体会精选篇十六

艺术是人类创造力和想象力的体现，也是人类文明的重要组成部分。世界艺术以其多样性和独特性而闻名，从绘画到音乐，从舞蹈到戏剧，每一种艺术形式都带给我们不同的感受和体验。在我接触世界艺术的过程中，我深刻体会到了艺术的力量和意义。这篇文章将从个人体验出发，探讨世界艺术对生活的影响和重要性。

第一段：艺术的表达和沟通力量。

艺术作为一种表达和沟通的工具，能够剖析人们内心的情感和思想。世界各地诞生的艺术品和作品，都是艺术家用自己独特的方式来传递信息和交流的产物。无论是歌曲、绘画还是戏剧，艺术都能让我们更好地理解和感受到他人的想法和情感。例如，当我欣赏一幅富有抽象意味的绘画作品时，我能够通过艺术家设计的线条和颜色感受到他们的内心世界，这种无语的沟通让我感到非常震撼。

第二段：艺术的审美价值。

世界艺术独特的审美价值是我们对美的欣赏和赞美。作为观众，我们无法否认艺术作品所带来的美感和享受。艺术通过巧妙的创意和技巧，创造出独特的形式和构成，让我们对于美的定义产生共鸣。美是一种吸引和感染人心的力量，它有时能治愈心灵和激发对生活的热情。每当我在音乐会上欣赏优美的曲调和别具一格的演奏技巧时，我就能感受到美的独特魅力，这种美感让我更加珍视和追求生活中的美好。

第三段：艺术的文化传承与历史记载。

艺术是文化传承和历史记载的重要载体，它能够将人类的智慧和经验传递给后人。通过欣赏世界艺术，我对不同文化的理解和尊重也逐渐增长。绘画作品中蕴含的历史背景和文化符号，音乐中体现的地域特色和民俗风情，都是人类文明的珍贵遗产。艺术使我们能够穿越时间和空间，感受不同文化的魅力，并且让我们意识到文化的多样性和宝贵性。

第四段：艺术的启发和教育功能。

艺术除了娱乐和审美价值外，还能够激发人们的创造力和想象力。观赏艺术作品时，我们常常会被艺术家独特的视角和创意所打动，这种启发激发了我们对世界的思考和探索欲望。艺术教育也是培养人们独立思考和创新能力的重要途径。例如，学习音乐可以提高我们的协调能力和情绪调节能力，学习绘画可以培养我们的观察力和想象力。艺术让我们的思维和感知变得更加开阔，让我们更加灵活地思考和解决问题。

第五段：艺术的社会影响和价值。

艺术在社会中扮演着重要的角色，它能够激发社会变革和推动社会进步。世界上许多艺术家通过艺术作品传递和呼吁社会的公正、和平和人权等价值观。艺术家用他们的才华和创造力唤起我们对社会问题的关注和思考，进而积极行动。例如，在一些戏剧和电影作品中，艺术家通过对社会阶层和族群的揭示和批判，引起了对社会问题的深思和辩论。艺术不仅带给我们快乐，还能够引发对社会问题的关注和思考。

总结。

世界艺术以其表达力，审美价值，文化传承与历史记载，启发和教育功能，社会影响和价值等方面给予了我们许多宝贵的财富。艺术是人类创造力和智慧的结晶，不仅丰富了我们的生活，也推动着我们的文明进程。通过对世界艺术的探索和欣赏，我们能够感受到不同文化的魅力和人类创造力的无限可能性。艺术将继续在生活中发挥重要的作用，为我们带来欢乐和启迪。

世界艺术心得体会精选篇十七

“把课堂还给学生，让课堂焕发出生命的活力”是新课改的灵魂。课堂是师生互动的舞台，教师应该教会学生学习策略、方法，将学习的时间、空间还给学生，让学生自主学习，自主探究，养成良好的学习习惯，这样才能提高我们的课堂教学质量。在教学人教版小学语文四年级下册的《鱼游到了纸上》一课时，我大胆地进行了尝试，首先让学生自主学习，让学生交流学习发现，学生通过读书很快就了解了课文的主要内容（课文讲了我认识到一个聋哑人，他喜爱画鱼，画技高超，画出的鱼就像真的一样等内容）。学到这里，学生已基本掌握了文章的内容，此时，我便相机引导：“同学们读懂了这第么多内容，很不错，但是用心读书的孩子才能读出问题来，你们能吗？”我这样一提，学生就明白的我的意思，马上又拿起书读了起来，很快又提出了：“为什么聋哑人他的画技高土超？鱼怎么会游到纸上？题目是什么意思？题目又说明了什么？……”这些问题不是学生容易解决的，于是，我鼓励学生充分发挥集体智慧，用小组学习的方式引导学生探究。在探究中，学生很快抓住了文中的重点句，如：“他老是一个人呆呆地站在鱼缸边，静静地看着金鱼在水里游动，而且从来没说一句话”，“他好像和金鱼已经融为一体了。”，“鱼游到纸上，先游到心里”等。学生从这些重点句子中体会到聋哑青年观察金鱼时入神着迷；画鱼时全神贯注，一丝不苟，把金鱼画活了；他作画到了痴迷的境界，物我两忘；看鱼、画鱼持之以恒，坚持不懈。这也正是聋哑青年之所以画技高超的原因：专注和勤奋。而且也是他赢得了大家赞叹的原因。这样通过让学生进行探究，教师点拨，使学生达到了共识：聋哑青年的专注和勤奋，才练就了高超的画技（把鱼画得栩栩如生）、执著追求的品质，并受到感染。学习了课文后，我给学生提出了这样的问题：说说你平时做事情是怎么做的，结果怎样？学了这篇课文，你有什么收获？让学生去反思自己的生活、指导生活。

对学生来说，有计划的学习要比无计划的学习好得多。有些学生学习毫无计划，脚踩西瓜皮，滑到哪里算哪里，根本没有真正认识到有计划学习的重要性。高尔基曾说过“不知明天该做什么的人是不幸的”，所以教师要引导学生进行有效的学习。首先确定学习目标，有了目标，就有了学习的保障。目标可分为短期和长期，先制定短期目标，在短时间内可完成的一个小目标，然后再制定长期目标，让自己的学习一步步从小目标走向大目标；其次引导学生恰当地安排多项任务，使学习有序的进行。这样，学生在学习的过程中就能够不断发现自己学习上的优势和劣势，优势继续发扬，劣势进行克服，长期以往，学习效率就会提高，学生良好的学习习惯也就会得到培养。

我常常告诉学生，做任何事情都应该做到有条不紊、有序有章。学习也是一样，有了计划，我们就会按计划进行学习，就会合理安排学习时间。这样，我们的学习就不会盲目，学习效率就不会低下，学习成绩也会大大提高。例如：我在每学期开学初，针对自己所教的课程特点，在学生拿到课本后，先让学生浏览目录后统观全书内容，然后根据自己的学习基础与学习特点，制订一个短期学习目标，等学习两周左右时间后，再让学生制订长期目标，并要求学生们必须按照自己所制订的目标进行学习，经过几年的尝试，我觉得效果很好。

提高课堂学习效率，一直是我们教师所追求的目标，但是要切实做到提高学生课堂学习效率，必须做到：

1、首先最关键的就是教师能否对课堂教学中学生的主体地位充分的认识，最大可能地调动学生学习的积极性。提高课堂学习效率不能走形式，不能刻意追求课堂气氛的火暴热烈。课堂是师生思维火花碰撞的场所，一切的发展都应顺其自然。教师创设教学情境是为了激发学生的学习兴趣；但是真正引领学生探索思考的、牵着学生思绪走的还是教师精心设计的一系列有价值的问题。“问题”要集中体现本节课内容的主体和生成背景，通过引导启发、为学生搭建“思维平台”，帮助学生学习、促进学生的认识发展。

2、其次是，提高课堂学习效率，教师还应该提升课堂教学的高度。教师只有恰当地提升教学的高度，才能促进学生能站在一定的高度上思考问题，也就是促使学生的思维始终处于最近发展区。从面促进学生逻辑思维得到提升，创新能力得到发展，真正做到厚积薄发！

3、作为一名语文教师，无论是在教学还是在生活中，都应该时刻以学生为本，因势利导，充分挖掘教材，把探究的权利交给学生，充分利用学生已有的情感经验来深化课堂教学内容，这样，既有利于提高学生的探究能力和解决问题的能力，也有利于培养学生的学习态度和语文素养。

4、教师可以利用多媒体课件资源。但是要依据自己的课堂需要重新整合课件内容，形成新的、能够满足自己教学需要的多媒体课件。

适当地使用课件，课堂效率也会提高。

教学的'实质是交际，是师生之间情感、思想、信息的双向交流，教与学是互动且不可分割的过程，教学中的沟通和合作，互动与交往是教学的互动性的体现。教学过程是师生交往互通信息、共同发展的过程，学生不是配合教师上课的角色，而是具有主观能动的人。教学并不是教师将已经掌握了的知识通过灌输的方式传授给学生，而是一种教师与学生之间、学生与学生之间、教师与教师之间不断交往、建构的过程。课堂教学中应注意以下几点：

（1）广泛参与。在这个过程中，教师要尽可能引导学生主动参与的教学活动，只有参与才能互动，只有参与才能实现主体发展，学生的参与面要达到80%以上。

（2）形式多样。教师或有针对性的恰如其分的提出问题，或组织学生讨论交流，或鼓励学生自己实验探究，或组织学生小组合作，同时鼓励学生既要大胆表达自己的见解，又要虚心倾听他人意见，反思自己的见解，形成共识，从而较好地实现人际互动、合作学习。

（3）及时反馈。教学过程中及时反馈，加强学生间的合作，形成相互激励教学相长的师生关系。反馈应包含在师生之间，生生之间，形式多样如个别交流、组内交流、质疑、倾听、训练等。

另外，平等、和谐的师生关系，可以促使自主学习得以更好进行。人格平等是任何形式的基础教育中师生关系的基础；平等的对话、探讨和引导、尊重和信任学生是平等交往的基础。教师要由教学中的主角转向现代的学生发展的促进者，参与者，合作者；尊重学生的人格，关注个体差异，满足不同学生的学习需要，从而建立一种和谐的、民主的、平等的师生关系。师生平等和谐、互尊互爱有利于营造一个能激励学生探索的良好气氛，让学生感到没有思想负担，敢想、敢说、敢问，也有利于创新教育成为可能和事实。

让学生真正成为学习的主人。让他们学会、会学、乐学，

在愉快中反省，在探索中提高。

世界艺术心得体会精选篇十八

20xx年11月21日，我校第五届艺术节在汤显祖大剧院拉开了序幕。全校师生无不兴奋激动，经过了一个多月辛苦排练，大家都铆足了劲，希望演出能取得圆满成功。

晚上七点左右，汤显祖大剧院内灯火辉煌，剧场内人头攒动，座无虚席。后台的小演员们、老师们正在为演出做最后的准备。

随着一阵清幽的乐曲声响起，剧场内的灯光暗了下来。刚才还嘈杂的剧场顿时寂然无声。大幕徐徐拉开，灯光打亮，顿时舞台上亮如白昼。校铜管乐队的同学们身着鲜艳的服装，精神抖擞，严阵以待。顿时台下一片寂静，只有同学们手中的铜管闪着耀眼的光芒。

指挥沉着地走上舞台，微微向台下一鞠躬，转身抬手，只见指挥棒在空中划过一道优美的弧线。激昂嘹亮的旋律在场内奏响。那号声如同冲锋的号角，让全场观众都心潮澎湃，激动不已。合唱团的同学声音整齐化一，气势恢宏，展现了我们少年儿童蓬勃的朝气。铜管乐队与合唱团的精彩演出博得了观众一阵阵热烈的掌声。

后面的节目也各具特色，精彩纷呈。有诙谐幽默的小品，有活力四射的健美操表演，有韵味十足的临川吟诵，有行云流水的钢琴表演，有龙飞凤舞的书法表演，有豪气冲天的武术。我最喜欢的还是我校自创情景剧——《王献之学书》。

它讲述的是东晋年间王羲之一家在文昌桥边发生的一段历史故事。清澈的抚河水碧波荡漾，可爱的小白鹅在水中嬉戏，它们时而引吭高歌，时而戏水波浪。王羲之一家来到洗墨池旁，聪明调皮的王献之想和父亲学写毛笔字，开始有点浮躁，后来在父母语重心长的教导下认真练字，把洗墨池的水都变黑了，成为一位大书法家。真是“不经一番彻骨寒，哪得梅花扑鼻香”啊！

快乐的时光总是那么短暂，幸福的时刻总是令人留恋，让我们把短暂化为永恒，让我们把艺术节的热情化为学习的动力，在学习的生涯中，取得更加辉煌的成就！

世界艺术心得体会精选篇十九

读了《教师语言艺术》这一本书，我的感触很深，书中一个个生动的例子，体现了老师们在运用语言时的艺术，在解决问题时的机智、幽默。我从中收益匪浅，下面就简单谈谈我的几点体会：

一、教师的语言要具有规范性。

只有规范的语言才能把要表达的意思讲清楚、明白，只有规范的语言才能谈到语言美。作为一名教师，只有语言规范，才能使所讲的概念、原理、规则做到准确、完整、周密。

以五年级教学的《小数的性质》为例，“在小数的末尾添上0或去掉0，小数的大小不变，这是小数的性质。”在教学这个内容时，我将“小数的末尾”这几个字用红色粉笔着重写出，让学生说说对它的理解。所以之后的练习中出现了这样的判断题“在小数点的后面添上0或去掉0，小数的大小不变”学生都知道是错误的，完成情况较好。

二、教师的语言要具有鼓励性。

教师语言的主要对象是学生，学生正处于成长时期，他们的自尊心很强，因此教师必须爱护他们，注意保护他们的自尊心，时时鼓励他们积极上进。

新学期，我发现其中一些学生的课堂作业书写很不认真，家庭作业更是如此。我刚开始非常生气，批评他们学习态度不端正，让书写不认真的同学重写，可是收效甚微，大多数同学还是书写马虎，以至于作业的正确率也不高。换新本时，我提醒学生是新的课堂本，让同学们认真书写，在学生刚开始写作业时，我还特别在教室中转一圈，表扬了几个平时书写马虎，但这次认真的同学，这几个同学就更加认真了。我还表扬了全班同学，表扬他们的书写都很认真。批改作业时，我发现学生的书写认真了，正确率也大有提高。于是我又抓住时机，评讲作业时，肯定了全班同学学习态度的转变，指出学习态度是决定学习成绩的关键，希望他们在今后的作业中都能这样认真。学生们受到了鼓励，之后的作业书写确实比之前进步不少。我也在反思，教学中如果一味对学生进行批评，反而容易让学生对老师产生反感，也会对所教学科失去兴趣；相反，如果教师能够很好的鼓励学生，对学生多几分耐心和爱心，就会在教学中起到事半功倍的效果。

三、教师的语言要具有教育性。

作为一名教师不仅要教好书，还要育好人，平时要注意对学生进行思想教育。对学生进行思想教育也要讲究艺术：说服、疏导、鼓动、表扬、批评。可以针对教育对象的不同和教育内容的不同，选用不同的表达方式，就可以起到良好的教育效果。

《教师语言艺术》这本书中丰富的教师语言范例给了我不少启发，要做到用生动的语言吸引学生，掌握教师的语言艺术不容易，但我们只要认认真真、扎扎实实地在日常平凡的教育教学工作中进行积累，我们的语言一定会日渐丰富并充满艺术性的。