最新美术特长心得体会范文(实用19篇)

通过总结自己的心得体会，我们能够发现问题、改善不足并提升自己的工作和学习效果。要注意心得体会的逻辑结构，可以采用时间顺序或问题解决的方式进行组织。接下来，让我们一起来看看一些成功人士的心得体会，或许能给我们带来些许启示。

美术特长心得体会篇一

特长是人们在学习和工作之余通过不断培训和实践所具备的一项突出才能。拥有特长不仅可以增加个人的自信心，还有助于人们更好地融入社会，并成为个人发展的重要推动力。在众多特长中，我个人选择了音乐作为自己的特长。音乐是一门独特的艺术形式，它能够渗透进人们的灵魂，带来愉悦和平静。

第二段：培养特长的困难和坚持。

然而，拥有一个真正的特长是一项漫长而困难的过程。学习音乐需要付出艰苦的努力和长时间的练习。我还记得当我第一次接触钢琴时，手指笨拙地触碰琴键，每一个音符都显得支离破碎。但是，我并没有放弃。通过不断练习和指导，我逐渐掌握了基本的技巧和音乐知识，并在演奏中找到了乐趣。坚持是培养特长的关键，只有不断努力和不懈地追求，才能达到更高的水平。

特长的培养不仅赋予了我技术上的提升，也给我带来了许多积极的影响。首先，音乐教会了我坚持不懈的精神和耐心，这在其他生活领域也起到了积极的作用。其次，音乐让我学会了与他人合作和交流，通过参加乐团和合唱团，我学会了如何与他人合作，互相协调以达成共同目标。此外，音乐也给我带来了情感释放的渠道，它成为我平日里减压和放松的良方。通过创作和演奏音乐，我能够表达自己的情感和思绪，使心灵得到愈合和快乐。

第四段：特长在个人发展中的价值。

拥有一个特长对个人的发展具有重要的价值。首先，特长是个人形成独特个性的一个重要因素。通过培养特长，个人可以更好地展现自己的个性和才华，树立自信心，提升自己在团队合作中的价值和地位。其次，特长可以为个人的学习和工作增加色彩。无论是在学校还是在职场，特长都能够使个人脱颖而出，得到更多的机会和认可。最后，特长也是个人人生充实和快乐的一个重要来源。通过投入时间和精力来培养特长，个人可以享受到自己努力后的成长和成功，从而获得内心的满足感和幸福感。

第五段：总结特长心得和展望未来。

通过培养特长，我深刻体会到了坚持不懈和努力的重要性，也收获了自信、合作和情感宣泄等多方面的积极影响。在未来，我希望能够继续追求音乐的深造和发展，不断提升自己的技术水平和艺术表达能力。通过音乐的力量，我希望能够传递自己的情感和思想，为他人带来快乐和慰藉。特长是每个人独有的财富，我希望能够通过自己的特长为社会和他人做出更多的贡献。

总结：

特长的培养需要付出巨大的努力和坚持不懈的精神，然而，它也能够带给个人许多积极的影响和成长。特长赋予了个人独特的个性和才华，让个人在学习和工作中更加出色和有价值。因此，我们应该积极培养和发展自己的特长，从而为自己创造更美好的未来。

美术特长心得体会篇二

美术特长是很多学生梦寐以求的，不仅仅代表着学生的自信心和创造力，更能给他们的高考加分。作为一名学生，拥有美术特长并不容易，需要长时间的努力和对美术的热爱。在这篇文章中，我将分享我的美术特长心得和体会。

第二段：热爱美术。

从小我就喜欢画画，这是一种内驱力，让我迫不及待地想要创造出更多的美。我喜欢看到一张白纸变成我想象的样子，感觉很神奇。从小学开始，我就不断地创造属于自己的艺术作品，这种创造力让我在班里脱颖而出，得到了更多的赞扬和鼓励。

第三段：遇到困难。

虽然我热爱画画，但学习美术不是一件容易的事情。刚开始，我在绘画中经常犯一些小错误，比如：线条不够精湛、色彩不够丰富等等。对于这些错误，我并没有放弃，反而更加积极地去学习，通过阅读专业的美术书籍、观看大师的作品、参加老师的补习班等途径，我渐渐地掌握了一些绘画技巧和色彩搭配方法。逐渐地，我发现美术不只是一种热爱，更是一种学问和细节的积累。

第四段：展示成果。

经过自己的不懈努力，我成功地获得了省级美术特长生的资格，并得到了一些机会可以参加各类美术比赛和展览。在这些比赛中，我积极交流学习，认清自己的不足之处，以更积极的心态去参与比赛，不断提高自己。在比赛和展览中，我的作品得到了众多专业人士和领导的认可，得到了一些奖项，这也让我更加自信，坚持不懈地追求自己的热爱和目标。

第五段：总结。

美术让我拥有了更加美好的心灵和视觉体验，更重要的是，它让我有了自信、毅力和创造力。学习美术需要不断地自我反思和不断地实践，这样才能在自己的作品中获得更多的收获。希望每一位热爱美术的同学都能够坚持自己的心爱，不断努力学习和成长，去创造更多的美好！

美术特长心得体会篇三

下面让我们来看一幅油画作品《父亲》。这张作品想必同学们在中学时也见到过，那么请你谈谈你的感受吧。说不定很多同学谈到的准是这位农民父亲让人感动的脸。罗中立这幅《父亲》的原型是一位守粪农民。巨大的画幅和超级写实手法描绘的“父亲”脸上的皱纹当时震撼了全国人民。的确，多少人在这幅画前端详着这位农民父亲时思绪万千、热泪滚滚，产生出深深的遗憾、惭愧与负疚之感。该作品创作于20世纪80年代初，它以纪念碑式的宏伟构图，饱含深情地刻画出了中国农民的典型形象，深深的打动了无数中国人的心，在我国美术具有划时代的意义。

《父亲》作者简介：罗中立，1948年出生于重庆郊区，幼年在父亲影响下学画，1968年从四川美院附中毕业后主动到大巴山农村生活10年，1981年从四川美术学院油画系毕业，1983年赴欧洲考察学习，1998年开始担任四川美术学院院长。偌大的中国，一张饱含隐喻的农民肖像曾经在广大民众中产生强烈的轰动：在当代美术，除了时期有几件表现领袖丰功伟绩的作品外，直至今日尚未再有任何绘画作品能比《父亲》赢得更多的受众和共鸣：就这点而言，人们对作者罗中立及《父亲》这件作品的厚爱是不言而喻的。

被《父亲》这件作品感染过的人群始终不能忘却那张饱经沧桑、象征着中国历史的脸。他们也不希望艺术家脱离他们已经习惯的欣赏轨迹。正是由于这些原因，罗中立从欧洲回国后创作的一批新作，并没有引起艺术批评家和媒体太多的重视。

有一点是可以肯定的：绘画艺术必须克服因循守旧的惯性。也正是因为这样的逻辑背景，罗中立才有意回避过去所取得的成就，而采取坦然的态度来克服绘画中的教条主义，用包容的观念来重新对待具象艺术的传统形式。经过多年的.历练，罗中立无论是在内容，题材的选择上。还是在艺术表现的技法上。都显然超越了当年的《父亲》，并以一种独立的姿态反映出其在艺术修养上的完整性。应该说，20__年后的今天。罗中立的创作再也不显得孤立和偶然它已经被纳入一个统一的文化体系。

美术特长心得体会篇四

在我人生的成长道路中，美术一直是我最为热爱的领域之一。我最早接触美术是在儿童画班，在老师的耐心指导下，我慢慢地进入这个神奇的世界，并在之后的多年中不断地探索。如今，我已经是一名高中生了，对美术的热爱依旧不减。今天，我想分享一下我的美术特长心得体会。

第二段：迸发灵感的时刻。

在我的美术创作过程中，最重要的一环就是灵感。我相信每一个有特长的人都有自己迸发灵感的时刻。对我来说，这些时刻往往是平凡而特别的。在课堂上，一个特别有意思的讲解会让我灵感大发，一个晴朗的早晨或者夕阳斜照时的景色也会让我产生灵感；甚至有时候，一个人的脸庞、一个乐曲或一句话的意境也会直接写在我的灵感本上。灵感对于我的创作极为重要，因为它不仅是我作品的源泉，更是我的思考和心路历程。

第三段：日积月累的技巧。

作为一名美术特长生，技巧的培养也是不可缺少的。我从小就知道，美术创作不仅仅是想象和兴致的表达，更需要熟练的技巧支撑。还记得在画画的初期，每一次练习都充满了挑战和不适应，但是练习和实践真的让我受益匪浅。现在我可以很自然地运用大量不同的绘画技巧，例如素描、水彩、油画、钢笔等，让自己的创作更为自如和自信。这些技巧的日积月累，不仅让我在美术创作中受益，更培养了我的耐心和坚持。

第四段：作品的精进。

作品精进是美术特长生最终需要努力的目标。我发现，从一篇素描画到一幅彩绘作品，再到一件故事情节表现的综合作品，跨越这个过程的同时，我不断努力丰富自己的语言、增加自己的表达能力和在初期做到克制的同时努力探索的生命力。每一幅作品都彰显其语言的特色和深度，这需要我们不断地去思考、去尝试和去尝试，才能在作品精神和形式上得到不断升华和推进。

第五段：对未来的展望。

作为一名美术特长生，我对未来充满了期许和希望。我希望在未来的道路上，能够继续深入探索美术创作的奥秘，不断的去挑战自己和挑战外界的可能性，以达到更高更深的创作水平。我相信，美术不仅是我的特长，也是我未来成长中一直伴随着我的忠实伙伴。我会继续热爱美术，也希望能够把自己的美术成果更好地分享和传播，为美术培养更多的人才和爱好者。

结论：

在我的美术特长之路上，我经历了很多挑战和磨砺，但是在努力的同时也收获了很多。美术创作不仅仅是一种技术动作，而是需要情感、灵感、思考的多方面支撑。我相信，美术特长的日常锤炼和坚持，会形成自己的风格和思维方式，升华自己的人生价值和表现力。我希望，在日后的美术创作道路上，我能够持续进步，不断创新，在艺术中找到自己的归属，更好地反哺社会。

美术特长心得体会篇五

第一段：引入特长的重要性和个人体会（200字）。

特长是指人在某个领域具备超出普通水平的能力或技能。无论是音乐、绘画、运动还是其他类型的特长，它们在我们的生活中都扮演着重要的角色。对我而言，我特长是写作，这是我从小培养起来的爱好。通过多年的练习和不断探索，我越发认识到特长的重要性，并体会到如何发挥特长给我带来的益处。

第二段：特长的认知和发展（200字）。

特长的认知是一个人对自身天赋和兴趣的发现和理解过程。通过尝试不同的领域和活动，我们能够发现自己擅长和喜欢的领域。而特长的发展则需要经过反复的练习和不断的学习。只有通过坚持不懈地努力，我们才能够在特长领域中获得突破和进步。特长是时间和努力的积累，不断尝试和探索给了我很多机会去发现自己的特长，并通过不断的练习和学习来实现自己的潜力。

第三段：特长带来的价值（200字）。

特长不仅仅是一种能力的展示，更是一种价值的体现。它可以帮助我们更好地与他人交流和合作。在特长领域中，我发现自己可以将自己的思想和想法通过作品或表演表达出来，与他人产生共鸣。此外，特长还可以帮助我们塑造自己的个人形象。一个擅长音乐的人可能被视为艺术家，一个擅长运动的人可能被视为运动员。因此，特长能够给予我们更多的机会和资源，成为我们人生路上的优势。

第四段：掌握特长的过程和困难（200字）。

掌握特长的过程是一条艰辛而寂寞的道路。在特长领域中，我们需要经历大量的时间和精力去磨砺自己的技能。而在这个过程中，我们可能会遇到各种各样的困难和挫折。比如，我在写作过程中经常会遇到创作上的瓶颈，或者被质疑和批评。但正是这些困难和挫折，促使我更加坚定地前行，不断地提高自己，最终取得了进步。

第五段：从特长中学到的价值观和心得（200字）。

通过特长的培养，我更加明确了自己的兴趣和追求，并形成了一些重要的价值观。首先，我学会了坚持不懈地追求梦想。无论遇到多大的困难，我都会坚持下去，相信自己的能力和潜力。其次，我懂得了付出和收获并不一定成正比。虽然付出了很多努力，但并不一定能够获得与之相应的回报。因此，我学会了珍惜当下和努力过程本身，而不是过分追求结果。最重要的是，通过特长的培养，我积累了大量的经验和知识，这些都丰富了我的内心世界，并为我未来的发展打下了坚实的基础。

总结：特长不仅仅是我们个人的能力和技能展示，更是我们与世界交流和合作的一种方式。通过培养和发展特长，我们能够更好地认识自己，并在人生中找到自己的定位和价值。特长的发展需要经历艰辛和困难，但正是这些经历让我们变得更加坚强和自信。通过特长的培养，我们不仅仅可以获得成功，更重要的是学到了人生中许多重要的价值观和心得。

美术特长心得体会篇六

眼下，一部分学生因为文化课成绩不理想，报考高中没有希望，所以想通过艺术生的途径升入高中，而高中学校对于艺术班学生的招生要求学生必须具备一定的专业基础。对于初中美术专业教师来讲，如何提高初中特长生的绘画水平，为高中学校送高质量的艺术人才，成为长期摸索的一个问题。下面就初中美术特长生绘画水平的提高，谈一下我之拙见。

上班至今的兴趣小组辅导工作使我逐渐总结出，初中美术特长生绘画水平的提高不外乎外部因素和内部因素的结合。外部因素是绘画水平提高的基础，内部因素是提高的动力。

一、外部因素是绘画水平提高的基础。

（一）必须有齐全的美术器材。

近几年来，国家对学校教育的大量投资，使许多初中学校的器材设施得以补充。画板、画架、写生静物台、石膏几何体、头像等，为辅导训练奠定了物质基础。而学校提供的画室，添加的静物等为师生学习增加了保障。

（二）良好的艺术氛围。

在环境氛围上，要轻松愉快，不给学生以压力感。营造轻松愉快的学习氛围。整洁的教室、贴满优秀作品的墙壁、时而安静时而放一些轻松的音乐，众多探索绘画的同学，一张张完成的绘画作品，老师耐心的讲解及示范，这一切构成了学习艺术的天堂。

（三）充足的时间保障。

因为毕业班特长生肩负着专业和文化课学习两不误的紧张学习阶段，而且美术辅导必须要保证一定的学习时间，每一次辅导时间大约不能少于半个小时。因此，在辅导教学中，由于科目多，艺术课教师和文化课教师始终存在抢夺时间的矛盾。经过学校领导的精心安排，美术训练时间定在每天早操和下午课外活动的时间，而其他都是文化课，学生有了专业训练时间，时间从容，专业就有提高，中考成绩就有保障。

（四）严谨的管理制度。

画进步的因素。

（五）辅导教师的言传身教。

古人说：师者，所以传道、授业、解惑也。辅导教师的作用对提高学生的绘画水平尤为重要。辅导教师的水平决定着学生的发展水平。业务上的精益求精，作风上的言于律己，敬业、乐业、无私奉献的精神，教学方法的多样性，正确的审美教育，都是学生的楷模。根据几年来的辅导经验，我每一次重新布置静物，都要给学生们做示范，这样既保证了学生在构图方面存在的差异，同时在示范的过程中我都详细的讲解写生时应该注意的问题，学生在短时间内也就更容易找到素描色彩写生的捷径。

二、学生的内部因素是提高绘画水平的动力。

（一）学生对绘画的兴趣和正确认识。

强烈浓厚的兴趣，会使人乐而忘返，如痴如迷。孔子讲：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”。让学生对绘画产生兴趣，教师应该引领学生多欣赏一些著名的素描作品，谈谈大学没有作业的美好生活，然后慢慢的引导学生重视画画。兴趣是最好的老师，有了对画画的兴趣和正确的认识，才能明确目标，为之奋斗。

（二）勤奋踏实的求学精神，坚强的毅力。

学习绘画是一个艰苦的过程，尤其是学习素描，更是枯燥无味。“三天打鱼，两天晒网”将会一事无成。从木匠到一代宗师的齐白石，40岁学画，每天坚持作画外，还用功苦读诗书，80岁前后，齐白石制印的篆法、章法、刀法表现出鲜明的个性，被誉为“印坛泰斗”。被誉为“西方现代绘画之父”的塞尚，长年累月研究静物画，并提出现代绘画的理论，为我们当代人学习西方绘画，奠定了理论基础。许多艺术家的求学精神和学画的坚强毅力成为我们的楷模。而我们的有些学生，根本就不具备吃苦的精神，觉得报名美术特长班，就能考上理想的学校，而不注重专业学习。老师稍一放松，就玩个不亦乐乎，而稍一严格，就打退堂鼓。学生只有勤奋踏实，持之以恒，做到“三勤”---眼勤、手勤、心勤，绘画水平才会提高。

（三）找出适合自己的学习绘画的方法。

我们现在高中招考特长生的考试科目素描、色彩、速写，但是要想在一年的时间内学好，也是件不容易的事情。最基本的学习方法有两种，即先欣赏再临摹、先观察再写生的理论和实践相结合法。另外，根据我的经验就是要总结县中老师喜欢的画法，再示范指导学生，这对特长生的成败也是至关重要的因素。

最后培养竞争意识，发挥积极性和学习热情，在教学中适当采用比赛的方式进行作品集中评定。这个评定是非常讲究艺术的。具体操作是这样：由学生自己在内心评定、比较看谁画得好，好在那里，跟自己比较有何差别。通过比较、认识，为下一次的学习总结经验。最后老师总评。总评非常重要，不能只把几个好的同学表扬，这样虽然是对小部分好的同学有积极作用，但也打击了大部分。美术作品各有特色和各有所长，有些技法好，有些构图好，通过老师的评讲，让大多数的同学都得到表扬，既培养了同学们对美术的积极性和热情，也增加了学生们的自信心。

综上所述，初中特长生绘画水平的提高是外部环境因素和本身内部因素的双重结合，失去了外部因素，绘画水平的提高就会走很多弯路;失去了内部因素，绘画水平的提高更无从谈起。我在特长生辅导过程中，积极思考、总结经验、发挥特长，使特长生培养工作取得了点滴成绩。由于我工作的时间不长，认识难免肤浅，也存在一些问题，如知识面不宽、专业学习不能长期坚持等，在今后的工作中，我将继续努力，与学生共同进步、共同成长。

美术特长心得体会篇七

引导语：心得体会是指一种读书、实践后所写的感受性文字。语言类读书心得同数学札记相近；体会是指将学习的东西运用到实践中去，下面是小编为你带来的美术心得体会，希望对你有所帮助。

古语说：“水至清则无鱼，文至直则无味”。我认为课至平则无趣。那么，什么样的课才能吸引学生呢？才是一节好的美术课呢？俗话说：“良好的开端是成功的一半”。一本好书，一部电影，要吸引住读者、观众，精彩的开头是必不可少的，上课也同样如此，没有精彩的开场白如何吸引学生呢？所以，一堂好课的导语设计是至关重要的。导语设计得好，先声夺人，就能激发情趣，创设意境，激起学生强烈的“乐知乐学”的欲望，就会对教学产生积极作用。我们常说的“寓教于乐”，这“教”就是审美教育。美育是一种运用艺术美和现实美来影响、感染、教育学生，使他们具有感受美、欣赏美、评价美和创造美的知识和能力的教育活动。美术是一种高雅的艺术，是一门充满美的魅力的艺术。而审美过程是人们用感觉器官耳、眼感受客体的过程。所以，我们在设计教学导语时，可以让学生通过视觉、听觉去感受美的造型、美的线条、美的色彩、美的构图、美的声音，从而唤起一种审美的快感。我认为，可以通过三个方面达到目的。

“百闻不如一见”。运用直观形象的插图、挂图、画像、范画等图片材料导入新课，可激发学生浓厚的学习兴趣。这是我在教学过程中常用的方法。通过直观的图片投影，丰富多彩的图片很容易吸引学生的注意力，从而将学生引入课堂教学。

心理学研究证明：“最大最持久的学习动机，是学生对学科内容的内在兴趣”，只有这种“内在兴趣”才能激发学生的求知欲。激发学生兴趣的方法很多，从以下几个方面可以调动学生的积极性：

实物是最直观的，也是最有效的教学工具之一。有时，千言万语的，不如一览实物，它可以使任何繁琐复杂的事物变得简单明了，把实物运用到课堂上，不仅可以使内容变得通俗易懂，也可以激发学生的兴趣，加深他们的印象。我在上《标志设计》这一课时，我取出学生常见的标志给学生看，发现他们的注意力一下子集中起来，变得非常兴，课堂气氛立即活跃起来。

生活中没幽默是乏味的，同样美术课上没有幽默则是枯燥的。美国保罗韦地博士曾对9万名学生进行过调查，从中得出结论：学生最喜欢具有幽默感的老师。在美术课教学中，如能运用诙谐幽默的语言，教学过程会更轻松、更有效。一下子拉近了师生间的距离，使师生形成心理上的相容，共同投入新的教学情境之中。

儿童喜欢听故事，他们一听故事，会兴致勃勃，注意力高度集中，引述与上课内容有关的故事导入新课，将会激发学生学习的兴趣。

黑格尔曾说过：“真正的创造就是艺术想象的活动”，但真正的想象是需要有情感体验的，没有情感的作用，想象就成了无源之水，无本之木了，想象的内容是自由的、宽广的，所以，我们在美术教学中，可通过各种方法，如生动的语法描述，音乐的欣赏，画面的展示，学生的表演等作为导入，为学生创设情境，从而提高的想象力。另外，一节好的美术课除了要有好的导入，教师在开展美术活动过程还需充分调动学生的创造热情，让学生了解美，学会创造美的能力。

要想让美术活动开展得生动、活泼而有效，首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感，有一种想画的冲动。

1、 展示优秀的同龄学生美术作品，激发创造意识。

在美术活动中，我收集了许多优秀的学生作品，利用这些来激励学生。那一幅幅生动的美术作品，虽不是十分完美的艺术品，然而在与他们同龄学生的眼里，这就是美，美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头，甚至是想超越的愿望。

2、创设情境，激发兴趣

美术的内容在身边随处可见，训练中我根据不同的内容或采用学生讲自己的故事、或实物投影或用电教手段烘托气氛，创设情境，以此激发学生的学习兴趣，使他们产生强烈的创作激情。此外，安排些有意外效果的作业，有意识地多鼓励、表扬，都是使他们学习兴趣浓厚并能长期保持下去的好方法。

对初中学生来说．美术创作有着一定的难度。传统的以临摹为主的教学方式严重束缚学生的创造意识，绘画中的勇于表现自我，从某种意义方法上说就是一种成功。因此，教师要设法消除学生的胆怯心理，帮助他们增强创作的勇气与自信心。在教学中注意激发和保护学生的学习兴趣，引导他们积极的进行学习和探索，培养勇于探索的精神、大胆创造的精神。教师在教学中还要注意发挥成功的激励作用。

在学生创作中，教师要善于发现每个学生各自的才能，引导他们把创新的意识表现在纸上；课堂教学中，我经常喜欢提问学生，及时了解他们的构思想法，引导他们将之表现在创作中。评价时，尽量地在学生作品中找闪光点，加以表扬，使他们有一种成功感。切不可以用成人的眼光去判别一张画的优劣，以免使学生的心理上产生阴影，形成绘画障碍。

在绘画的过程中，决不能毫无目的地放任学生自由发展。那样会使他们盲目地在原有基础重复不前。讲授必要的技法，如画面的安排、人物的动作、物品的特征表现等美术基础造型知识是不可忽视。学生只有掌握一定的技法手段，才能初步体验到创造成功的快乐，而且能增强他们的'自信，从而放胆去画，去表现自我个性。

在绘画活动中，学生只是表现出想画、敢画，还是远远不够的，因为这些还不是创作的最终目的。因此，教师要加以正确的引导，帮助他们实现创作成功的目标。

观察在绘画中是极为重要的，没有它作为画画的基础，就谈不上艺术的表现。生活中的人、事、物都可作为观察对象。而明确的观察任务、正确的观察方法、良好的观察习惯等都能逐步提高学生的观察能力。在观察写生的过程中，不断积累素材，储存了大量的形象，为创作活动出成效奠定了基础。

爱好想象是学生的天性。教学中，我常常提出问题并给学生思考想象的空间，启发加强想象的丰富性，集中想象的方向性；或用形象的语言描述，激发他们的表象形成；或用可视的形象资料及联系学习、生活中的具体活动进行直观式的启发，帮助他们拓宽思路，提高画面的生动程度。

总而言之，在以后的学习生活中不断地总结经验，学会运用更多、更好的教学方法，让学生想画、敢画、会画，并且保持他们绘画中的天真、质朴、充满趣味想象的艺术风格，提高学生绘画的质量。

美术特长心得体会篇八

很感谢在这个暑假教育局给我们安排这样的美术培训也很感谢韩思民老师百忙之中抽出时间和我们一起探讨美术教学。

这几天培训收获真的很大。

三天我们培训了以下内容：、学习了怎样观课与议课什么是观课与议课怎样进行观课与议课、如何授课每位教师准备了一堂精品课。

我们观课、议课。、交流了教学工作中存在的各种问题。

通过这样的培训我想在今后的教学工作中对我有很大的进步和更好的提高。

虽然培训的时间不是很长但让我受益匪浅。

从去年月份上岗到今年月份工作了一学年的我接触到了新的领导接触到了新的同事。

一年的工作下来有快乐也有烦恼。

在这一年当中我接触到的孩子是四年级的四个班和六年级的一个班的学生中高段的学生们相对于低段来说长大了许多和他们的课堂对话也总有意想不到的话语和他们在一起有很多的快乐有时会和他们开点小玩笑课堂也活跃了起来。

关于课堂作为美术教师我觉得只有让学生动起来想象力才会被激发。

但是有时候小孩子管不住自己就会制造课堂混乱。

有的班级孩子自控能力太差我在这个班的课堂管理上也没了方法。

想了很多的办法确实让我很苦恼。

有时会想自己到底适不适合当一名合格的人民教师。

所以我在带动课堂学习氛围方面还有待加强。

在一年的工作时间里在教学管理方面和教学方面都会遇到各种各样的问题。

这个暑假的三天培训在美术教学上给予了我很多的帮助。

从近五年新招聘的美术教师的授课当中都让我感觉了一个共同点实在。

每个人的教学都或多或少的不一样正如这个世界上没有两片树叶是相同的一样。

每个人的讲课都有自己鲜明的讲课特色。

培训中唯一的男教师的讲课教学风格比较严谨比较稳重。

而女教师的课堂气氛相对活泼和轻松一些。

每位教师都将自己的性格特色融于课堂教学之中将自己的教学风格贯穿于美术课之中。

每位老师都是提前精心准备了自己的讲课。

教学步骤清晰明了。

从导入部分、民主导学、学生思考、学生动手画到学生自评互评以及教师的点评都很认真。

课程设置都非常的流畅。

我觉得每位老师的课都能让人感觉到你的认真的态度认真对待课堂我觉得作为一名老师这点很重要。

这三天的培训我体会到了很多：、一节美术课其实很简单只要你思路清晰把知识点讲给大家剩下的更多的时间留给学生实践。

这样才能做到以学生为主。

比如四年级下册的《静物一家》我在讲这课的时候讲的很复杂效果也不佳。

但听了张慧君老师讲的这节课我觉得她用了彩色实物图案磁纸通过让学生拼摆的方式把这节课的重点拼摆景物的问题给解决了既简单明了学生们又喜欢。

很值得我学习。

不需要你去想多少的教学花样只要直接明了吸引学生们的兴趣学生们自己动手完成情况良好这节课你就算成功了。、有时教师的课堂提问时间过多例如:长时间地纠结在让学生站起身回答“你打算怎么做你的作品”、“你认为某个图案代表什么意思”之类的问题上而不是给他们更多的时间来思考、发挥想象力和真正动手做作品。

我觉得应该让孩子有更多的时间去真正动手而不是只是嘴巴上的回答。

光说这样的做法对开发学生想象力和培养创造力没有任何好处。、培训的老师很多但最后下来我发现美术老师做板画的老师几乎没有。

我讲课结束后韩老师指出我的不足之处接下来的优质课讲课我做了板画但是发现自己的简笔画基本功不是很好黑板上的板画构图上不合理画的不好。

我想老师画得不好学生一定不会信服于这位美术教师所以这个暑假剩下的时间里我觉得我该在画工上再次练习、强化。

教师示范太完整。

教师板画固然重要但是教师过多的的示范造成了先入为主的印象也减少了给学生想象和创造的空间。

比如：我们美术教师花费了大量的时间在黑板上完整地画了一个狗的形状而后的学生作业居然清一色都选择跟着老师黑板上的“样子”画“狗”。

这样的示范是适得其反教师虽然很认真但是结果却禁锢住了他们的思维。

我自己在授课过程中也存在这样的问题。

暑假这个培训和这么多的美术老师课余时间探讨了这个问题大家都有同感。

我们以后得在板画方面得注意了板画只是引导孩子们而不是局限于板画这幅画。

我们更多的是通过这幅板画让孩子们有更多的想象力。、美术课堂虽然是画画但是不管在汉上还是言语上都非常的重要。

普通话必须标准文的笔顺必须正确。

很感谢老师们为我指出错误的地方。

让我今后更加注意细节的地方。

美术课的一个重要特征是使学生在美术课中陶冶情操提高审美能力。

美术是一门视觉艺术通过本身具有的美的造型表现生活传递信息。

老师们在新、旧经验的相互作用下学习不是把知识强加给学生而是引导学生在顺向迁移学习已有的知识和技能既调动了学生的主体参与又体现了教师的主体作用。

话好但教学中我们往往做的不好。

作为一名美术教师我们应该懂得如何挖掘造型中外在美以及内在美并将之融入到课堂教学里使充满美感的视觉形象与洋溢着美感的课堂教学艺术浑然一体。

我们需要学习的知识还很多很多。

用知识来充实自己充实学生们。

作为一名新教师我的教育教学道路还很长很长需要学习改进的地方还很多很多我相信只要有动力就会前进。

未来的道路上我将脚踏实地一步一步前进。

我的实习生涯早已圆满结束得到实习学校的老师们好评和欣赏深受学生们的喜爱通过师生互动的讲课方式来活跃课堂使学生们对美术产生了浓厚兴趣学生们探索的好奇心触动了我让我巴不得要把所有的美术知识传授于他们。

我所教的是初一年级的美术课程初一年级的孩子们似懂非懂总想用探索的双手接触物品我简要讲了每节课美术创作的方法多展示自己的范画让一双双好奇的眼睛更彻底地了解本课内容留多一点时间让学生动手创作发挥他们丰富的想象力训练他们的绘画造型能力随时展示学生的优秀作品增强他们的信心。

作为一名美术教师虽然平时我们发现很轻松但自己真的实践后就觉得并非想象中的容易。

美术这门学科是一门激励人兴奋的学科没有语文学科的诗词海洋没有数理化学科的试题海洋也没有英语学科的语法海洋更没有政治学科的理论海洋。

美术是具有趣味性的学科它要通过实践来掌握知识它通过想象力和造型力完美地相结合。

而对于初到美术海洋的学生们对于美术方面的知识似懂非懂如果把太多理论注进他们的脑袋里他们会对美术产生厌恶和憎恨如果把美术知识化为游戏和故事并且还能让他们亲自接触实物他们会对美术非常感兴趣。

所以美术教师要处理这些细节要认真上好每一节课应准备好备课准备教具。

初中阶段是人生极为重要的一个关键年龄期学生的逻辑思维仍需要很多的感性经验来支持想象力发展的有意性迅速增强且多为有意识有目的想象力中的创造成分增多想象中的现实性不断发展情绪情感的发展也处于转折期情感易受外界环境的影响常随情境的变化而变化具有很大的易动性冲动性。

情感内容日益丰富深刻因而初中美术教学的目的越切合初中生的身心特征就越容易实现。

美术教学属于美育的范畴但它与智育的联系。

如何增长学生知识如何发展学生的智力也成了美术教学的目的之一。

随着新一轮国家基础教育课程改革的实施我校大力开展校本培训转变教育教学观念明确了“课题带教研以教研促发展”的思路。

在校研究课题理念下美术学科在根据学科与课题的特点下我组组织教师积极学习其理念和有关理论知识大胆进行实践有针对性地开展课题的教研活动使我从中学到了不少东西。

给我最大的感触有明确了小课题的研究方向、研究目的与小课题研究的整合思路以及在开展小课题研究中实施的相关内容。

小课题研究的主要目的是改进自己的教学实践促进自己的专业发展研究的对象是自己教育教学实际当中具体的、细小的、真实的问题在教学实践中引导学生围绕一个或几个问题而进行的探究性学习主要培养学生的探究能力。

现将本次研究体会、感悟总结如下：

一、加强学习提高自身的理论素质。

作为小课题研究的实施者有一定的教育教学理论指导实践是十分必要的。

于是我在已有的理论基础上结合本校实际展开研究阅读相关教育教学故事与案例积极学习他人的成功经验和科学理论使研究有效和有质。

所以从一开始我就树立了终身学习的理念非常注重理论知识的学习通过图书馆借阅、网上查阅、期刊订阅、专业书籍的购买收集了大量相关资料开拓视野。

二、积极开展课题的研究工作。

通过阅读学习教学实践力求做到：、改变学生学习美术的方式激发学习兴趣提高学生与人交流合作的能力培养学生研究问题的能力。、通过各种美术学习方式的实践充分发挥学生学习的主观能动性让他们主动参与学习。、通过各种美术学习方式的实践使学生在看看、听听、想想、画画、做做等方面得到和谐发展。

作为教师必须要懂教育学、心理学应了解不同学生的学习心理特点选择科学合理的、适合本班学生的学习策略并在上课过程中多加思考适时改进教学方法和策略以艺术的眼光去对待教学争取精益求精。

在新课程改革的背景下认真地贯穿新的教学理念以学生发展为本以新的教学姿态迎接新的挑战使学生的身心都能得到健康的发展。

三、

及时总结经验改进不足。

在课题研究过程中及时总结在教学实践中的不足。

由于学生性格参差不齐接受能力有高有低家庭环境也不同如何培养好每个学生的学习习惯还应在平时的实际工作中对症下药争取寻求更好的方法。

通过开展课题研究不仅使学生的综合素养得到有效的提升展示出了较高的人文素养与科学素养。

同时不断吸收和消化现有的研究成果并转化为教育资源努力促进学生总体素养的提高教师通过参与课题研究也促进了自身的专业成长和综合素养的发展能很好地做到教研相长。

从我加入这个幼儿师范队伍开始由于自身比较偏爱美术所以我平时喜欢找一些美术方面的书看。

希望在书本和实践中能进一步走进美术绘画水平普遍,想象力差等特点虽然再上学期间已经学过《学前儿童美术教育》一书但是我还是愿意细读这本《学前儿童美术教育》促使我想挖掘更深处。

本书主要研究教育者如何根据学前儿童美术发展的规律及其年龄特点以美术为媒介充分发挥其价值对学前儿童实施教育促进其身心和谐发展。

全书共分九个章节,从不同角度,不同侧面阐述与分析着学前儿童美术的发展美术教育目标与内容体系以及幼儿欣赏、绘画、手工教育的实施指导和美术评价最后还展示了一组美术教育活动设计案例,给教师提供了一个很好的学习空间,也给正处在摸索阶段的老师指明了方向,因为这些问题均来自我自己的实践,所以,读来仿佛觉得许多地方都是自己曾不注意的或是意识到问题所在,但尚处在迷惑中,没有较好的解决方案。

抱着向专家取取经看能否从中解解惑的认真态度我在通读本书后还对有的章节还进行了精读与摘录。

从书中我看到这样一句：从小班到中班上学期儿童由于视觉的分化及情感关系所画的人大多都是没有身体的头足人同时以非站立的平躺形式呈现。

再对于接下来我们将进行的主题《轱辘轱辘》的一节美术课画车轮子幼儿认为轮子是圆的于是就直觉地用圆球来表现车子的轮子不会注意到汽车的轮子是圆扁的等这些问题其创作成分也就能体现其中了。

就象书中所说的：教师应从学前儿童身心发展的特点出发引导幼儿从写生对象的整体结构出发着重于事物的神韵即对象之内在精神表现而不纠缠于细节和精确描绘不强求幼儿的绘画表现和事物的“肖似”。

小班幼儿的绘画水平处于象征初期享受的是绘画的过程他们会用已经掌握的圆形与线条组合成各种符号来表示自己熟悉的物体而且喜欢用各种颜色在作品上涂抹但在表现图象符号时又很少调换颜色致使作品色彩比较单调有的幼儿甚至会转动画纸来作画完全不顾图象之间的关系从而导致了画面的杂乱。

如此作品教师若用成人的眼光“像或不像”来评价那必然会抹杀了幼儿的天性打击他们的自信心甚至使幼儿失去对美术活动的兴趣。

尽管如此你还是会看到许多小班幼儿家长因为看不懂自己孩子的画觉得画面不干净画得不如其他小朋友根本不理会幼儿的解读。

例如一次离园时祥祥拉着爷爷兴致勃勃来到班级画展前小手指着墙上的“泡泡”说：“爷爷那个是我画的!”谁知祥祥爷爷看到后脸顿时拉了下来：“这是什么东西啊乱七八糟的圆也画得不圆颜色也涂到了外面你看看这个小朋友画得多好啊你上课一定又没有认真听走走走……”幼儿从绘画中获取的无穷乐趣就因为家长的一句评价而消失得无影无踪。

在评价小班幼儿的美术作品时首先要根据小班幼儿的年龄特点读懂他们的作品。

其次老师要把自己放在与幼儿平等的位置上,尊重幼儿的个人见解,尽量用肯定的方式评价幼儿的美术作品多鼓励多表扬尽可能地发现幼儿美术作品中的优点发现幼儿的不同特点给予每一位幼儿激励性的评价。

最后在让幼儿发现他人作品优点的同时还要引导幼儿发现自己的进步获得成功感进而萌发对下次美术活动的愿望激发并保持对美术活动的兴趣。

美术特长心得体会篇九

随着社会的快速发展，人们对于职业技能的需求也越来越高。扬特长，是指发挥自身优势，不断完善自己的专业技能，从而在职场中获得更好的发展。作为一个职业人，我深刻体会到扬特长的重要性，并从中收获了许多心得体会。

第一段：理解扬特长的意义。

扬特长，即是指优势技能的不断完善，如此才能更好的应对职业发展的需要。对于职场中的人来说，扬特长能够让我们保持对工作的热情，增强自身的竞争力，同时也能够为我们在职业生涯中的发展创造出更加广阔的空间。回溯我的职业发展历程，发现自己能够走到现在，扬特长功不可没，因此对扬特长的理解可以直接影响到职场中每一个人的未来。

要想扬特长，必须要有明确的目标以及有效的方法。首先，需要全面了解自身的优势，然后针对提升自身技能的需求与目标，选择恰当的方法。例如，去参加专业性强的培训或是进修，阅读相关书刊报道，关注业内最新信息和进展。同时，可以参加业内专业性活动，了解自己关注领域最新动态，去和业内专家建立联系或是在社交平台中积极交流，优化自己的人脉关系。

第三段：扬特长的好处。

通过扬特长，我们不仅可以提升自身的职业技能，更能够在工作中产生更大的价值。这能够有效地提高自身的关注度和认可度，得到更好的行业评价，为职业生涯的发展打下坚实的基础。同时，我们在扬特长的过程中还能够获得成就感和自尊心的提升，激励自己在未来中更加努力拼搏。

第四段：应该如何扬特长。

扬特长不能一朝一夕，更需要我们的踏实努力和坚持不懈。首先，我们需要明确自己的职业发展规划和目标，根据自己的行业特点和个人能力，选择一条适合自己的成长之路。接着，我们要保持良好的状态和心态，以积极的心态面对问题，以目标为导向进行实践和行动，不断提高自身的专业水平和知识储备。

第五段：如何跟上最新的行业发展。

行业的变化是不断的，对于职场人来说，跟上行业发展趋势至关重要。为此，我们必须注重行业信息的收集与分析，及时掌握行业发展变化的速度及方向，更新专业知识，增加业内最新的动态和前沿新技术的了解。同时，还要寻求和业内专家进行交流和沟通，建立技术共享平台，使自己始终处在职场的最前沿。

总结。

扬特长是职场成功的重要因素，它需要我们的不断努力和持续的学习。通过扬特长，我们可以提升自身的职业技能和竞争力，为职业发展创造更大的可能性。同时，我们还应关注行业的发展变化，及时了解最新的技术和动态，跟上行业的步伐。相信通过自我的不断完善成长，我们将会在职场中获得更加美好的未来。

美术特长心得体会篇十

通过这次“国培计划”远程项目的培训，使我提高了认识，理清了思路，学到了新的教学理念，找到了自身的差距和不足。我从中学习到了很多知识，而且在国培计划中有幸倾听了众多专家和学者的精彩讲解，使我对教学有了更多新的认识。

经过这次的培训令我感触很大，下面将谈谈我的一些感受：

本次培训给我许多思考，深刻的体会到自己有很多东西要去学习。怎样成为一个受欢迎的美术老师呢?怎样才能在教学过程中给学生营造一个良好的氛围，建立平等、民主、信任的新型师生关系?怎样才能……?我认为要解决的问题还很多，还需要自己不断的积累，不断的去学习。

首先，教育学生，从爱出发。平等的爱，理解的爱，尊重的爱，信任的爱，这些都是老师爱的真谛。不论在生活上，还是在学习上，都要给予学生必要的关心和帮助。只要有了问题时及时处理，处理的方法得当，注意和学生沟通，学生就会信任你，喜欢你。爱学生，还表现在老师对学生的尊重和信任，以及对学生的严格要求，又要注意对学生的个体差异，区别对待。对成绩比较差的学生，我们老师要采用不同的教育方法，因材施教。师爱要全面、公平。

其次，如何使我们的美术课堂愈发显得真实、自然、厚重而又充满着人情味，作为美术老师的我更要关注的是蕴藏在美术课堂中那些只可意会、不可言传，只有身临其境的教师和孩子们才能分享的东西，要关注那些伴随着师生共同进行的探究、交流所衍生的积极的情感体验。我们不但要传授知识，而且要善于以自身的智慧不断唤醒孩子们的学习热情，点化孩子们的学习方法，丰富孩子们的学习经验，开启孩子们的学习智慧。让我们行动起来，做一位有心的“烹饪师”，让每一节美术课都成为孩子们“既好吃又有营养”的“美术大餐”!

最后，我还认识到：一节好的美术课，新在理念、巧在设计、赢在实践、成在后续。一节好的美术课，要做到两个关注：一是：关注学生，从学生的实际出发，关注学生的情感需求和认知需求，关注学生的已有的知识基础和生活经验……是一节成功课堂的必要基础。二是：关注美术：抓住美术的本质进行教学，注重美术理论的渗透，让学生把观察、思考与实践相结合进行练习，使学生真正体验到美术，乐学、爱学美术。

通过这些天的学习，我从中学到了很多，不仅拓宽了我的视野，还丰富了我的实践经验，更让我的思想得到了升华，使我对美术教学有了更新的认识，更加热衷于教育事业。今后，我会更加努力学习，为教育事业贡献自己的一份力量。

美术特长心得体会篇十一

岁月如梭，转眼一个学期过去了。回顾这学期所从事的初一美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我得到收获喜悦的同时，也在工作中发现一些问题。对于获得收获我会应用于下个学期的工作中，让工作更加完善，对于发现的问题我会认真反思改进，避免以后的工作中再次发生。现将个人在本学期的工作总结如下，以便择优汰劣，取长补短使今后的教学水平更上一层楼。

在本学期初，我认真学习学校工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本校美术工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。

1、教学工作情况

教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材、实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。

本学期我任教七个班级的美术课。每个班每周一节课。在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学的准备工作。课前认真做好充分准备，精心设计教学，并结合各班的实际，灵活上好每一节课，尽可能做到课堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平，另外，授课根据得失及时写反思，目的是为以后的教学积累经验。美术课教学中，我采用系统性阶段性相结合的原则，做到每堂课都能让学生有收获。总之，不管在课堂教学，还是在课外教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，增强学生的创新精神，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。

2、教研活动

积极参加学校教研组的教研活动，认真做好听课、评课，通过教研活动我积极向老教师请教教学中的难题，改善自己的教学水平。

3、兴趣小组工作情况

在学校领导的指导下，经过多方面的考虑，决定在每周三、四的课外活动时间指导初一学生参加美术兴趣小组活动，兴趣小组成员也是多次选拔而定的。本学期的课程主要开设了美术基础课程、石膏几何素描临摹，石膏几何素描写生，已取得了较好的成绩。当然这中间也存在个别问题，在请教老教师的基础上已经把问题一一解决。

在课堂之余，我还认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习。从理论和专业上提高自己，完善自己。并虚心向其他的一些老教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作。

我反思本学期以来的工作，在学生进步的同时，也在思量着自己在工作中的不足，在以后的工作中，争取有更大的进步，在教学中有更大的创新。不足有以下几点：

1、对于美术新课程标准的学习还是不够深入，在新课程的实践中思考得还不够多，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思。

2、教科研方面本学年加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没有达到自己心中的目标。

3、美术教学中有特色，有创意的东西还不够多，还缺乏个人的教学特色，硬笔书法活动开展总体成绩还欠佳。今后还要多学习借鉴，取人之长，补己之短，努力挖掘美术教学的特色点，以不断提高个人的教学能力。

总之，本学期工作顺利圆满完成，不足之处也是在所难免的，通过总结反思，我将在下一学期的工作中，戒骄戒躁，以饱满的热情，取长补短，以待来年教学水平更上一层楼。

美术特长心得体会篇十二

作为一名有着美术特长的学生，我长期以来的努力和收获不仅在于成绩的提高，更在于对美术艺术的深刻理解和个人修养的提升。这项特长成为我展示自己的平台，也是我自我价值实现的重要途径。在这个过程中，我学到了很多有关美术特长的心得体会，希望能够跟大家分享。

第一段：着重培养基本功，加强技能训练。

美术作为一门技术性和实践性强的学科，要想在这个领域脱颖而出，必须首先打好基础。因此，特长学生在美术方面的基本功要比其他同学更加扎实。要想打好基础，就需要不断地加强技能训练。我们需要花费更多的时间去画画，去学习各种不同的绘画技法，并且钻研细节和规律。通过练习和试错，我们能够更好地熟悉各种工具和常用材料，善于运用细腻的笔触和色彩搭配，从而提高自己的绘画水平。

第二段：鼓励创新和突破，培养自主性思考能力。

美术领域是一个充满创造力和艺术美感的领域，创新和突破是其中的核心。我们需要不断尝试新东西，不断探索绘画的新领域，从而培养自己的创新精神。更重要的是，我们还需要培养自主性思考能力，培养总结和整合的能力，将学习到的丰富的绘画技巧和美术知识灵活运用，能够从实践中总结和发掘出新的艺术精华，进一步提高个人艺术水平。

第三段：多参加比赛和展示活动，提高艺术水平。

美术比赛和展示活动是特长学生提升自己优势和积累经验的重要途径。通过多次参加各种比赛和展览，我们能够有机会跟其他美术爱好者切磋学习、交流经验，不断提升自己的艺术水平。此外，这也为我们提供了一个展示创作成果和风采的平台，是一种展示自己、彰显个性和美感的重要手段。通过不断参加比赛和展览，我们可以提高自己的认知、扩展艺术眼界，提高自己的艺术表达能力，去刻画出更多的艺术之美。

第四段：多了解学科知识，增强文化修养。

美术领域是一个结合了人文、科技和艺术理念的学科。要想在这个领域获得更高的成就，仅仅有一技之长是不够的，我们还需要更多地去了解美术学科的相关知识和文化背景。要知道，美术的背后有着丰富的文化渊源，只有深入研究和了解其中的文化内涵和美学精髓，我们才能更好地掌握美术的核心突破，更好的提高自己的艺术表现水平，从中汲取美的营养，增强文化修养。

第五段：唯美价值与现实社会的平衡。

特长学生的一份特别之处，在于对于艺术追求与现实事务的平衡。虽然我们热爱美术，对于自己作品的创作有最高的要求，但是也要认识到美术艺术是需要平衡唯美价值和现实社会关联的。在追求美的过程中，我们也需要紧密跟随社会变革与经济发展的步伐，加强融合与创新的能力，注重在自己作品中折射现代人类思想的转变和文化表达方式的转化。最终，我们以自己的美术作品为媒介，表达自己的美好愿景和价值追求，同时为现实社会的发展做出一份贡献。

结语：通过学习、创新、展示与观察，我们特长生可以更好地体会美术给人带来的学习和快乐。在这个过程中，我们并不仅仅是通过绘画和创作来表现自己，更是在不断地学习和成长，有了更深的文化底蕴，和更强的创造力和创新意识。让我们更加努力，不断提高自己的艺术潜力和实现自我价值！

美术特长心得体会篇十三

高效课堂是一场“围绕学生，服务学生、激发学生、在乎学生、通过学生、为了学生”的改革。打造高效课堂，教师应该做到课前精细准备，课上灵活多变，课后认真反思。

首先，课前准备是实施高效课堂的前提。美术课前准备除了常规的精心备课外，由于学生所需学习用品较多，教师要有计划地预先布置和准备，有时会包括许多方面。如教学六年级《我的成长记录》一课，为了在课上共同追忆曾经经历的情景，帮助学生搜寻创作题材，课前收集了六年来学校组织师生开展的各种丰富多彩的活动照片。为营造特殊的课堂氛围，而收集许多相关的歌曲，如《毕业歌》、《期待再相逢》等等。在准备诸如《追寻文明的足迹》、《探访自然的奇观》等课时，带领学生了解各个国家不同时期的文明状况；在准备《绣在服装上的故事》一课时，让学生了解苗族的服饰文化等。

其次，“活而实”的教学过程是高效课堂的保证。课堂气氛活跃，学生学习积极、专注、用心，教学形式灵活多样，我的课堂我做主，引导学生自我感受和体验，激励学生大胆创新等，是教学一贯追求的目标，也是需持之以恒的做法。

陶行知说：“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人。”在教学过程中要善于创新，善于在教学过程中寻找新点子，新创意。如在教学《童话中的城堡》一课时，用一个完整的童话故事串联其中，从国王征集城堡的设计图稿开始，到欣赏设计师的作品，再到自己为国王设计城堡，最后到国王为童话王国评选城堡设计方案效果图。整个过程都是用讲故事的语言过渡、连接，学生在童话故事中，不知不觉地学习了本节课的内容。

著名的教育家叶圣陶曾经说过：“授之以鱼，不如授之以渔。”在教学油画棒刮画的过程中，采取学生自主探究的学习方式，引导学生通过议一议、试一试等环节自主探索、研究，并分析、总结出油画棒刮画的基本方法。结果，学生在交流、讨论的基础上，集思广益，相互切磋，既分工，又合作，很快便掌握了这些方法。

俗话说：兴趣是最好的老师。在教学过程中应善于引导和培养学生的学习兴趣。如在教学《设计茶具》一课时，先为学生创设一种特定情景：精美的茶具、优雅的装扮、娴熟的冲泡技术、优美的古筝音乐等。通过这些富有传统韵味的实物展示和表演，让孩子们在美术活动中充分体验祖国传统文化的无穷魅力。又如在教学《笔的世界》一课时，为学生提供各种千姿百态、创意独特的笔，让学生欣赏，为学生打开创造思路。在教学《漂亮的服饰》一课时，让学生穿上自己制作的衣服，通过自我评价、相互欣赏，激励学生的学习兴趣，从真正意义上促进学生的发展。教师还可以把孩子带出教室，在大自然中学习，引导孩子们用脚感觉一下鹅卵石小道的表面，摸一摸树皮，感受一下表面的粗糙，逐渐感受物体表面肌理的概念，找一找学过的冷色、暖色，在身边的事物中感受美、发现美、创造美。在美术教学过程中，教师要从实际出发，利用学生的好奇心，运用多种方法，激发学生学习美术的兴趣。

在教学过程中，教师只有用心观察，才能从中发现问题；只有用心思考，才能找到好的方法。美术教学中仍有许多问题值得去深入思考和研究，需要在教学实践过程中认真去落实。无论在教学的探索创新方面，还是在培养学生能力方面，都需要教师做个有心人，做到常思常想，常想常新，进而获得课堂教学的优质高效。

最后，课后反思是实施高效课堂的升华。有人说：“成功的优秀教师无一不是反思性的人。”课后的反思要做到细而勤。细，就是要对课上的每个环节做认真仔细的反思，要对课前的准备，教师、学生的情况，成功之处，不足之处，方方面面都要用心反思，做好记录。勤，就是及时，要为提高自己的教学水平总结教训，积累经验。教师应该做到勤于反思、善于反思。

美术特长心得体会篇十四

上周二听了本校艺体综合组邱老师的美术教研公开课，课题是《画人像》。这节课应该属于展示和表现的学习领域，旨在通过多种多样的头形展示与联想，使学生在轻松愉悦的活动中，体会不同的带给我们的丰富联想与无穷乐趣，培养学生丰富的想象力和浓厚的学习兴趣，内容和形式贴近儿童生活，符合学生心理。

从备课、教学准备来看，邱老师都进行了精心的安排和设计，在整个课堂教学中，始终贯穿着灵活多样的教学活动和组织形式，来指导学生积极参与活动。从课堂教学过程来看，邱老师很好地把握了教材的要求，始终以引导学生善于观察的习惯，进行详细的绘画创作指导，从而让学生产生自己做画的热情。

综合本节课，我认为其亮点主要表现在以下几个方面：

从“联想”到“看头形，画下来”，从“用线条画形象”到“确定眼睛分割线”， 邱老师将头像创作的过程步骤概括的简洁明了，清晰的呈现在学生的面前，使学生在接下来的创作过程中思路清晰，完成的较为顺利。

作，互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性。教师在方法上通过有效的指导，使学生在一个轻松、活泼的情境中，乐于尝试，不知不觉中学习到美术的知识和技能，并获得丰富多彩的体验，品尝美术活动的乐趣。

现在大多数教师在课堂教学中为了让学生能充分发挥自己的个性特点，往往对他们技能的指导一带而过，过于简单。而专业技能过硬、基本功扎实的邱老师在对学生指导的过程中采用范画的形式，让学生了解怎样将头像画画完整，怎样布置头像的大小和位置更协调，用这样最朴实、最直观的方式让学生看得明白，学得迅速，激发学生画手形画的兴趣，也给他们带来更多美的感受。

纵观整个教学过程，我认为需要改进的地方是：

(一)对头像进行作业的讲解部分设计的过于匆忙，从最后的作业效果来看学生的思路并没有完全发散开来，很多学生没有充分理解到老师的意图要求。

(二)由于教师年龄偏大，未能使用多媒体教学。如果运用形象的图片和视频等多种课程资源来展示教学效果就会更好，这也是我们每个教师需要努力改善的地方。

邱老师的这节课，根据美术学科特点，对教学环节做了周密详尽的设计，整个教学过程体现了以学生为主体，以教师为主导教学模式，把学生从被动的接受学习中解脱出来，学生始终处于一种积极参与的状态，是一堂新课程标准下生动活跃的美术课。 总之，邱老师的课给我更多启示和自我反醒的机会，对我改善今后的体育教学方式也是一种极大的促动。

美术特长心得体会篇十五

学得第一部分是素描，很多同学嫌麻烦，又觉得以后教教小朋友没有必要学素描，太难了因为就算学了也用不到，但是我知道学习素描是学习美术的基础所以说画好素描是很关键的！素描之后还有很多的基础画要学习例如速写，水粉等。

素描是基础中的基础，它是训练你的造型能力为主，好多人认为铺色调的就是画素描。其实塑型才是重点。有了造型能力才能进行下一步色彩的训练，色彩还是要用到素描的造型，只是重点放在色彩的组合上了。学过素描的人和没学过素描的人看事物的感受是不同的，学好了素描能看到更细更多。素描主要是让你理解事物的黑白关系明暗起伏是西方画的最根本基础个人认为美术是一门学不完的东西当你觉的自己的画技有提高了以后就会发现还有很多的东西需要去追求！

与素描不同的风格的简笔画，没有明暗的对比不要小看简笔画的作用。孩子们拿着小小的画笔在纸上画画，可以培养孩子的速记能力、概括能力、想像能力，有利于孩子的智力发展。同时还能掌握物体的大致轮廓。这也可以培养我们的细心，耐心。

学习了色彩构成之后，对色彩的构成也有了一些了解，从茫然无从到能够主观的去理解，判断，处理。知道了一定的色彩能够反应人的心理，没有单一的色彩，色彩之间的相互和谐，融洽的形成一幅完整的画面。自然界色彩丰富，当然色彩的运用也相当的广泛，并且存在与人们生活的空间之内，从古到今都有着对色彩的研究，对色彩发展史也有了关注，在19世纪产生的印象派，绘画一创新的姿态出现，反对当时的腐朽古典主义艺术观念和法则，受到现代光学和色彩学的启示，注重在绘画中的关的表现，注重了自己的主观的想法，从而变的不是单一的绘画方式。在此，我们知道了更多的关于色彩的表现方式，有马奈，莫奈，德加等等。在他们之后的新印象派{修拉}和后印象派{塞尚，梵高和高更}。梵高的绘画着力表现自己强烈的情感，色彩明亮，线条奔放。高更具有象征性的寓意和装饰性的线条和色彩。塞尚绘画追求几何形体结构，他是现代艺术之父。到后来的野兽派，现在美国的波普艺术。

学习儿童画，明白了儿童的思路与成人是不同的，我们不能按照自己的条条框框去给孩子们修改。在儿童绘画辅导上面,应当保留儿童的天性和个性,在儿童自主创作的时候,不过多限制,让他们自然的表现,自然的流露自己的想法和情感,在儿童的个人思维特点和风格的基础上,诱导儿童往更好的方向前进,逐渐加强他们的个人特色。学习儿童画就是为了培养孩子们的创造力和想象力,开发孩子们的思维,让他们在美术学习中体验美,感受到快乐,而不是培养画家。

刺绣。

首先是构图，也就是绣图，其次是配色，最后就是针法。这整个过程，从开始到结束，都是考验这耐心和细心的活。虽然过程会很累，会烦躁，但是接近结束时看到即将完成的作品会很欣慰，也很佩服自己。

折纸是我国传统手工艺术之一，也是在幼儿园里的特色活动之一。以前一直以为折纸是很枯燥的活动，但进过学习之后，体会到，原来折纸也是很有好处的。折纸是一种对儿童有益和力所能及的手工劳动，也可以调节心情，遇到烦心事时，随手那张纸，一边折纸一边理清思路，让自己清晰。折纸艺术的千百万化，发展了幼儿的创造力，记忆力，想象力等。我认为折纸这一艺术活动也一样能促进幼儿各方面的发展。

美术特长心得体会篇十六

扬特长是指将自己的优势，特长拿来主动发挥，从而获得成功。实践证明，扬特长的人更容易取得成功，并且有更强的创造力。下文将从个人经验出发，分析扬特长的重要性，并且探讨如何扬特长。

第一段：扬特长的重要性。

扬特长的重要性不言而喻。正是因为扬特长，我们才能获得成功。举例来说，比尔·盖茨是一位扬特长的人。他善于编写代码，创办微软公司，将自己的优势发挥到了极致。正是由于他的扬特长，才取得了巨大的成功。另一个例子是乔布斯。他的特长是设计和市场营销，他创办的苹果公司通过他的扬特长成为了世界上最受欢迎和最成功的科技公司之一。这两个例子都表明：扬特长是成功的重要因素。

第二段：如何感知自己的特长。

每个人都有自己的特长，但有些人可能并不知道自己的特长是什么。除非你认真考虑和探索自己的才能，否则你很难意识到自己的特长。感知自己的特长的方法很多，例如：做自我反思、向他人打听、探索自己的兴趣爱好等等。只有找到自己的特长，才能在工作和生活中充分发挥自己的优势。

第三段：如何开发自己的特长。

找到自己的特长只是开始，如何开发自己的优势是至关重要的。要开发自己的特长，首先要有自我意识和自信心。不同的特长需要不同的开发方式，但有几个通用的建议，例如：学习有关技术、观察其他成功人士、参加培训和工作坊等等。通过积极地学习和实践，你的才华将得到进一步发展和提高。

第四段：如何运用自己的特长。

要运用自己的特长，你需要找到适合你的领域和机会。这个过程需要具备实践的经验和正确的判断力。对于一些领域，你可能需要投入更多的时间和精力，才能达到预期的效果。实时跟踪市场趋势和研究相关领域的发展，将有助于你开拓更多机会。一旦你找到一个适合自己的机会，并且运用自己的特长，你将能够在事业和生活中获得更多的成功。

第五段：结论。

在现今的社会中，扬特长已经成为了一种普遍的成功策略。通过发掘和开发自己的优势，人们可以更快地取得成功、更有效地产生创造性的想法并且在工作生涯中更加满意。不过，要扬特长并不是仅仅回避自己的缺点，而是在自我反思的基础上，不断学习和提高自己，精益求精。唯有如此，在未来依然能够保持自己的领先地位。

美术特长心得体会篇十七

能够参加“国培计划”农村初中美术骨干教师短期集中培训，感到自己是一名幸运者。我会带着热情与希望而来，满载收获与成果而归。

xxxx年10月21日上午，“国培计划（xxxx）——四川省置换脱产及短期集中项目”四川师范大学中小学语文、数学、美术及远程团队班开班仪式正式启动，我所在的“农村初中美术骨干教师短期集中培训班”也随之开始了为期10天的培训。

21日、22日的培训不但全面，而且细致，使我得以聆听专家、学者乃至国内的权威人士的讲座，如首都师范大学尹少淳教授风趣幽默的演讲，上海师大美术学院王大根副院长的和蔼可亲分析引导，孔祥平老师课改成果的展示及教学方法的探讨等。倾听他们对美术教学的理解，感悟他们的美术教育教学思想方法，有对美术课程改革的精彩解读和分析；有课堂片段实录；还有耐人寻味无穷的.经验之谈。

让我懂得了作为一名现代教育者，我们必须在不断的学习、实践、反思中，努力使自己成为一名有效教师，不辜负社会、学校、家长的期望。要善于学习，积累教学素材；善于选择，整体设计三案（教案、学案、预案）；善于观察，研究同行特点；善于发现，聚焦问题解决；善于转化，借鉴教育智慧；善于引导，提升学习层次；善于提问，拓展探究主题；善于激励，尊重个体差异；善于创新，感悟教育宗旨；善于反思，提炼成功经验。要以“情”为纽带，让情感走进课堂，给学生宽阔的思维空间，为学生创设良好的学习环境。

在会产中参观了约3个小时，收获很多。虽然，以自己的鉴赏能力，还不能真正地透析作品的本质意义，但多多少少能凭自己的想象，与画面结合，阐述对自己作品的理解。我想，这是一种进步。

在诸多的作品中，我最喜欢的还是意大利的艺术作品。鲜艳饱满的画面颜色，与时俱进的作品主题，深刻内敛的表现手法，精致的布局，皆让人印象深刻，驻足欣赏。其中，《马林可尼》、《遥远的马林可尼》这两副组画令我印象很深刻。“看人看脸，看脸看眼，看眼看神。”透过两幅画中人物的面部表情，可以很清楚地分辨出一幅是婴孩时期，一幅是青少年时期。婴孩时期孩子的眼睛清澈透明，显得纯洁而对世界充满了憧憬；长大之后的马林可尼，有着漂亮的双眼皮与精致的面庞，眼神中表达着他对这个世界的认知和理解。

另外，此次展出，我看到了中西艺术文化的交融。当代中国艺术家借鉴了西方的绘画艺术，结合中国特色和个人特点，创造出心的画风。如杭州画家方免衰，受著名书画家陆维建的影响，研习东方绘画，并在80年代初在美国威斯康辛大学得到西方美术教育，创造了“乱线画”。他的画一中国画的灵魂线条为核心，随意涂写，利用色彩线条的纵横交错来营造形象。

近看抽象，远看具象。画家米蓝尼的作品也很独特。他用简单的几何图形，布局出一个乡镇的各种建筑物，画面紧凑而有序，颜色的选择温暖而令人感觉安静。除了美术作品外，在另一块展区，有许许多多的雕刻作品，形态各异，栩栩如生，令人流连忘返。

总之，通过这次的参展活动，我拓展了见识，讲艺术欣赏付诸于实践。更重要的是，我收获了很多。

美术特长心得体会篇十八

扬特长是指在工作或学习中，发现自己某方面本领突出，表现出色。那么扬特长究竟是什么？如何扬长避短？在实际生活和工作中，我们该如何发现和利用自己的特长？下面从几个角度谈谈我的一些经验和体会。

一、了解自己的特长。

很多人都没有意识到自己的优势和特点，因此也无法充分利用自己的长处。不同的人有着不同的优势，一些人善于沟通协调，一些人思维敏捷，一些人擅长做事，一些人更适合领导。我们要善于用心去发现自己的长处，找到自己的特点和优势，然后尽可能予以发挥。

二、专注于自己的长处。

当我们明确了自己的特长，就需要专注于自己的长处，集中投入到自己长处所在的领域中去，全力以赴地发掘和挖掘自己的潜力。专注于自己的长处，是唯一可以让我们走得更远、更长久的方式。

三、善于整合资源。

在我们充分发挥自己的特长的同时，也需要善于整合自己的资源，汇聚更多的力量，推动自己的优势不断扩大和发挥。这样我们才能在工作和学习中不断向前，取得更大的成就和更高的荣誉。

四、克服短处。

尽管我们会有不可避免的短处和薄弱环节，但这并不意味着我们就要一味地回避或者放弃。相反，我们需要认真分析和总结，找到改进和优化的方向，并把自己的短处转化为优势，从而不断提高自己。

五、不忘初心。

无论我们成长到什么程度，也不要忘记自己最初的初心和原则，要不断追求卓越和进步。这样才能在竞争激烈的现实中不断挑战自己，超越自己，为自己的职业、为社会应对更多的挑战，贡献自己的力量。

总之，扬特长需要我们在工作和学习中不断努力和实践，认真分析自己的成长和发展，找到自己的优势和特点，并尽可能放大和发挥。同时我们也要善于整合自己的资源，调整自己的心态，克服自己的不足，最终实现个人和全方位的发展。

美术特长心得体会篇十九

俗话说，兴趣是最好的老师。那么，怎样激发幼儿的兴趣呢?教师要注重丰富孩子的生活经验，调动幼儿绘画的积极性。并通过游戏活动，培养幼儿的绘画兴趣。在幼儿绘画活动中，教师运用游戏的方式进行活动，也可以使幼儿毫无思想负担，在自然、轻松、愉快的游戏中获取知识和技能。在选择活动内容时候要大胆创新，选择一些贴近幼儿生活、幼儿喜欢的美术活动，激发幼儿的兴趣。绘画是幼儿的游戏，但也有的孩子对画画没有兴趣，其原因是多方面的。材料是否吸引幼儿、选材合不合适?是否是幼儿能够独立操作的?那怕是同伴一句不经意的评价也会影响幼儿的绘画兴趣。在教学活动中，教师首先要考虑选材是否合适。

要求幼儿要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。但也有的孩子画不出形来，这往往是因为他没有很好的观察事物。如，幼儿画树时常常把树干画成一个长方形，老师可以带幼儿观察一颗真的大树，摸一摸树干、看一看树枝的样子。

使绘画活动不仅是幼儿动手操作的活动，更是动脑思考的活动。通过老师的引导，幼儿学会了在生活中学习构思，在游戏中学习构思，在想象中学习构思，在观察中学构思，幼儿美术活动的全过程都强调以游戏引发孩子的兴趣和表达表现的`欲望，探讨怎样把自己一系列想法中的重点内容表现在画面上，培养幼儿的想象力和审美能力，美术课最重要的任务就是激发引导幼儿的想象力。

对于自己的作品，幼儿很在意老师与同伴的评价。鼓励性的评价可以保护孩子的创作热。

情，期待下一个活动的到来。评价的目的就在于激发幼儿绘画的兴趣和积极性，使幼儿感受到自己的进步，发现自己的能力和才干，让幼儿体验到成功的快乐，从而促进幼儿的发展。