2023年呐喊心得体会30和感想(精选8篇)

“心得体会”是对自己在某一方面或某一体验中的思考和感悟，是对所学所得的总结和归纳。我想我应该写一篇关于我的心得体会了吧。在这个过程中，我可以回顾自己的成长和进步，发现自己的不足和需要改进的地方。写心得体会时，我们要注重观察和思考自己的经历。在这里，小编为大家准备了一些详实的心得体会，希望能够给大家带来一些思考。

呐喊心得体会30和感想篇一

《呐喊》自序是中国现代文学史上的一颗明珠，以其激烈的艺术表现和深刻的社会批判深深地触动了读者们的内心。每一位读者都会从中汲取到自己的心得体会，不同的人有不同的理解。而我在阅读《呐喊》自序之后，也有许多感悟和思考。下面，我将从自序的背景、艺术特点、思想表达和影响等几个方面，谈一谈我的心得体会。

首先，自序的背景是十分重要的。作为中国现代文学的开山之作，《呐喊》的自序描绘了社会动荡的年代中，悲凉却真实的生存境遇，充分展现了受尽折磨的王二。他成了社会的一员，却在社会中找不到自己的位置，只能默默忍受着来自生活的苦难和挫折。这样的背景使得自序充满了对社会现象的深刻思考和抗议，同时也展示了一个时代的悲歌。我在阅读自序的时候，感受到了作者的无尽愤怒和对社会的绝望，这种真实而深刻的情感让我不禁为王二的遭遇感到悲哀。

其次，自序的艺术特点给我留下了深刻的印象。自序以其夸张的笔调和丰富的修辞手法，将王二内心深处的苦闷与痛苦充分地展现了出来。通过细腻的描写和反复横跳的思绪，王二的内心情感得到了充分的宣泄，并让读者深切地感受到了其中的张力和压抑。这种独特的艺术风格使得自序既有强烈的冲击力，又兼具深刻的思想意蕴。我在阅读自序的过程中，深深被作者的写作技巧所吸引，感受到了他对艺术形式的追求和对现实的表达。

接下来，自序所传达的思想内容也是引人思考的。自序展现了王二作为一个底层劳动者的艰辛生活，同时也批判了社会对他们的歧视和忽视。通过王二的形象，自序传达了对社会不公的控诉和对人性的深思。我在阅读自序的时候，深深被王二通过内心独白所展现出的冷静和理性所打动。尽管他生活在困苦和不公的环境中，但他并没有沉沦，而是通过思考和抗争找到了自己的自尊和尊严。这种自我认知和自我超越给我很大的启示，也让我对人的尊严和价值有了更深刻的理解。

最后，自序对现代文学和社会产生了深远的影响。《呐喊》作为中国现代文学的开山之作，为后来的文艺创作开辟了一条新的道路。它以其激烈的社会批判和富有冲击力的艺术形式成为了中国现代文学的代表之作，并对后来的文学创作产生了重要的影响。同时，《呐喊》也引起了社会各界的广泛关注和讨论，成为了中国社会现象的一面镜子。我在阅读自序之后，深深被其对社会现象的批判和思辨的力量所震撼，也让我对文学在社会中的作用有了更深刻的认识。

总之，《呐喊》自序是一部充满深意和思考的作品，是中国现代文学史上的经典之作。通过阅读自序，我深深感受到了作者对社会的愤怒和对人性的思考，也使我对中国现代文学的发展有了更为深入的认识。我相信，《呐喊》的影响将会持久地影响着人们的思想和行为，成为一部永不磨灭的经典之作。

呐喊心得体会30和感想篇二

若是不是那一夜的风雨，或许生活仍将在平淡中继续。那刚刚萌发的感情的念头，或许还要在曲折中前行。然而就是这场风雨带走了渡船，也带走了翠翠唯一的亲人——祖父。或许他就是为那里的渡船而存在吧，所以当渡船被冲走时，作者给予了他们俩相同的命运。生命就是这样，总会有消亡，也总会有继续。如老船夫的渡船被冲走，新渡船又会出现。也如继承了祖父遗志的小孙女一样，仍然在做着摆渡人的事情。

没有轰轰烈烈的事迹，没有众多鲜明的人物，甚至纯真的感情也只是刚刚萌发，而没有如炽热的火焰。就在这平淡之中，作者向我们展示了一幅恬静的生活画面——茶峒，小溪，溪边白色小塔，塔下一户人家，家里一个老人，一个女孩，一只黄狗。太阳升起，溪边小船开渡，夕阳西沉，小船收渡。如山间的溪水清流婉转，如天上的白云轻飘悠然。可是却是生活的真谛。

它们沉淀了恢弘沧桑，沉寂凄婉的悲壮。

美丽的湘西凤凰的风景是动人的，山城凤凰，山水环抱，静静地水即或深到一篙不能落底，却依然清澈透明，河中游鱼来去皆能够记数，常年深翠绿色的细竹，逼人眼目。

尽管凤凰有着桃花源的完美，——芳草鲜明，落英缤纷，阡陌交通，怡然自乐。单作者却有一种陌生感。回想一下，山还是那么的高峻，水还是那么的清澈，人还是那么的勤劳，天还是天，你还是你，我还是我，而变的是人的心。人的心在顽童时是纯洁无暇的，天真的，那时侯未看到现实生活的丑陋，无奈。看到不仅仅是眼前看到的了。

生活是活动的，图画是静止的。生活供以人生命，图画供以人欣赏。

农村山城是一幅静止的图画。千年万年不变。生活里面的人叫画中人。他们在社会上地位能够忽略不计。然而画中一切于画外的人永远充满向往。

作为图景，有永不退色的鉴赏价值，浓厚的乡土气息。作为真实，却有它无法承载的厚重。作为生活其中的人更是另种悲凉，无奈。

生活不是图画。生活需要流动。

到了冬天，那个塔了的白塔又重新修好。可是那个在月下唱歌，使翠翠在睡梦里为歌声把灵魂轻轻浮起的年轻人，还不曾回茶峒。

凄凉朴素，忧伤结束了。

所有心思浮动，所有山川日月沉静入画中，凝结画中。

呐喊心得体会30和感想篇三

《呐喊》是中国现代文学史上的一颗璀璨明珠，它以其独特的创作风格和深刻的思想内涵成为了众多读者津津乐道的话题。在这部作品的自序中，鲁迅先生对自己的身世、文学创作的初衷以及社会的状况进行了深入的思考和表达。读完这篇自序，我深感《呐喊》并非仅仅是一部文学作品，更是一面铿锵有力的镜子，映照出了当时社会的种种病症和矛盾。通过阅读和思考，我对《呐喊》的意义有了更加深刻的体会。

首先，《呐喊》作为一部现实主义题材的小说，通过鲁迅先生独特的描写手法，展现了那个时代底层人民的生活状况和精神层面的困境。自序中，鲁迅先生揭示了自己的家族背景和阶级地位的转变，从而对社会问题有了更加敏锐的觉察。他以自己的亲历与观察，生动地描述了那个时代底层人民的贫困、疾病和压迫，通过塑造生动的人物形象，使读者深感其中蕴含的沉重。正如鲁迅先生所说：“我以为所谓文学嘛，并不是为了写出恰似充实的生活，而是要写出各种弱者的呻吟。”可以说，《呐喊》深刻地反映了那个时代人民的喘息与呐喊。

其次，在自序中，鲁迅先生也对中国现代文学的走向进行了深入的思考与预言。他认为作家应当走“平民的路线”，通过揭示底层人民的困境，唤起人们对社会现象的关注和批判，从而激发起社会的警觉意识。正是这种对社会的关怀和胸怀，赋予了《呐喊》更加深刻的社会意义。同时，也体现出鲁迅先生对文学的高度责任感和担当精神。他深知文学的力量，努力将自己的创作与时代的脉搏相契合，用生动鲜明的形象和犀利的笔触，直击读者的灵魂。他期望通过自己的作品能够唤起人们的社会责任感，推动社会的进步与变革。

第三，《呐喊》也是一部抒发个人情感与思考的作品。鲁迅先生在自序中坦言自己对文学的迷恋与执着，并透露出了对于文学创作的痛苦与迷茫。他感到自己的言语有时无法准确表达自己的思想和感受，但他仍然以自己对于文学的热爱和追求为动力，不断探寻和追寻着。正如鲁迅先生所言：“我也不过想呐喊，然而唤得鬼神也倾听不到，不过为了分外叫人明白我的意思。”这种对于呐喊的渴望和对于真理的追求，是鲁迅先生一生创作的动力之源，也是他坚守初心的力量所在。

第四，鲁迅先生的自序也展示了他对于传统文化与封建道德的关照。他对于旧文化的批判和对于旧道德的否定，以及对于知识分子的痛心，折射出当时社会的脆弱和危机。他强调要用新的思维方法和现代的视角来审视世界，同时也倡导读者要始终坚持一个人的自由与理智。鲁迅先生以自身的经历和切身感受向读者阐述了大时代背景下个人对追求真理的重要性，展现了个体对社会和时代的反抗与追求。

最后，《呐喊》的自序也给了我们一个反思的机会。通过阅读自序，我们不但对《呐喊》这部作品的理解更加深刻，更能看到鲁迅先生为了追求真理与道义不懈努力的精神，以及他所表达的对人类命运的深刻关怀。同时，《呐喊》也让我深刻意识到文学的力量和责任。文学不仅仅是写作表达的方式，更是一个传递思想、唤醒良知、启迪心灵的工具。通过阅读鲁迅先生的自序，我意识到作为一名读者和写作者，我应当坚持对真理的不懈追求，以及对社会问题的思考与关切。同时，我也应当发出自己的呐喊，用文字与言语去捕捉那些不容忽视的声音和感受，用自己的方式去传递正能量，推动社会的进步与发展。

总而言之，通过对《呐喊》的自序的阅读和思考，我更加深刻地理解了这部作品的内涵与意义。它不仅仅是一部揭示社会问题的小说作品，更是一面照妖镜，照出了社会的种种病症和矛盾。鲁迅先生在自序中所抒发的心情和思考，给了我启示和感悟，也使我对自身的文学创作和思维方式有了更清晰的认识。通过对《呐喊》的深入了解，我坚信文学有着不可忽视的力量，只有坚持初心、保持执着，才能为社会的进步和人类的幸福贡献自己的力量。

呐喊心得体会30和感想篇四

《娱乐至死》是对20世纪后半叶美国文化中最重大变化的探究和哀悼：印刷术时代步入没落，而电视时代蒸蒸日上;电视改变了公众话语的内容和意义;政治、宗教、教育和任何其他公共事务领域的内容，都不可避免的被电视的表达方式重新定义。电视的一般表达方式是娱乐。一切公众话语都日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。一切文化内容都心甘情愿地成为娱乐的附庸，而且毫无怨言，甚至无声无息，“其结果是我们成了一个娱乐至死的物种”。

《娱乐至死》这本书是从媒介(印刷术、电视)的角度来分析当今“娱乐化”社会的现象，并认为电视这一传播媒介的出现和发展形成了一种娱乐文化，这种娱乐文化一直无孔不入地渗透到当今社会的各个方面，以至于给教育、政治和宗教等各个社会领域打上了“娱乐”的烙印，使得文化成为了娱乐的附庸。基于这样一种认识，尼尔•波兹曼告诉我们《美丽新世界》里的预言：“人们在汪洋如海的信息中日益变得被动和自私”，“真理被淹没在无聊烦琐的世事中”，“我们的文化成为充满感官刺激、欲望和无规则游戏的庸俗文化”和“人们由于享乐失去了自由”将成为现实。未来会正如赫胥黎担心的那样，我们将毁于我们热爱的东西。

尼尔波兹曼所说的“娱乐至死”根本不是那么一回事，他根本不在乎娱乐节目的泛滥或媒体的娱乐化倾向。他写这本书是写给自己的知识分子同行的，他呼吁他们回到书籍中去，认真地写作和思考，而不要贪恋在电台、电视节目中侃侃而谈，一夜之间曝得大名。“娱乐至死”是他对媒体知识分子的警告。他认为，印刷机更适宜于理性思考，电台电视只会沦为大众娱乐，任何有志于知识工作的人都应该清醒，回到书面写作，那才是他们该呆的地方。波兹曼也意识到了自己的观点可能被扭曲，他还特别做了如下的解释：

“为了避免我的分析被理解成对电视上的‘垃圾’的司空见惯的抱怨，我必须解释一下，我的焦点是放在认识论上，而不是放在美学或文学批评上，说实话，我对这些所谓‘垃圾’的喜爱绝不亚于其他任何人，我也非常清楚地知道，印刷机产生的垃圾可以让大峡谷满溢出来。而在生产垃圾这一点上，电视的资历还远远比不上印刷机。

因此，我对电视上的‘垃圾’绝无异议。电视上最好的东西正是这些‘垃圾’，它们不会严重威胁到任何人或任何东西。而且，我们衡量一种文化，是要看其中自认为重要的东西，而不是看那些毫无伪装的琐碎小事。这正是我们的问题所在。电视本是无足轻重的，所以，如果它强加于自己很高的使命，或者把自己表现成重要文化对话的载体，那么危险就出现了。具有讽刺意义的是，这样危险的事情正是知识分子和批评家一直不断鼓励电视去做的。”

综括全书，波兹曼主要提出了两个观点：

二、电视新闻报道的强势覆盖，大规模轰炸，使得原本多元情绪的新闻事件都变得淡化和娱乐化，主持人机械的"来看下一条"，就轻巧地将观众注意力转移，而包含在每条新闻中的应有情感正在丧失，无论观众还是传媒都在变得冷漠。

以上两者，是对上世纪80年代美国的描述，也可看作是对今天中国的预测。

波兹曼举了一个例子，在今日的社会中，任何所谓的信息，在一个缺乏媒介的世界里是无法存在的，他的意思是：如果没有用来宣传它们的技术，人们就无法了解，无法把这一切纳入自己的日常生活，简言之，这些信息就不能作为文化的内容而存在。

电视本是无足轻重的，但是，如果它强加于自己很高的使命，或者把自己表现成重要文化对话的载体，那么，危险就出现了，再者，更危险的或许是它的这种想法甚至得到了大众的认可或者是鼓励。

波兹曼是麦克卢汉的信徒，他相信的是“媒体即信息”。他认为，媒体本身限制了我们感知世界的方式，以电视为代表的电子和图像革命，使得“我们对于真理的看法和对智力的定义随着新旧媒体的更替发生了很大变化。”波兹曼也不愿意自己的观点被曲解为“攻击电视”，他说“虽然电视削弱了人们的理性话语，但它的情感力量是不容忽视的”。他坚守的“电视认识论”是，不要让电视带来的情感刺激，一劳永逸地取代了印刷品带来的理性思考，这会对严肃的知识是巨大的伤害。“电视的思维方式与印刷术的思维方式是格格不入的;电视对话会助长语无伦次和无聊琐碎;‘严肃的电视’这种表达方式是自相矛盾的;电视只有一种不变的声音——娱乐的声音。”

某种程度上，波兹曼的技术决定论甚至削弱了这份警告的份量。他太关心知识分子的使命和利益，以至于失去了观察现实的耐心，连文明与野蛮的标准都有些把持不住了。例如他说，“各种各样的专制者们都深谙通过提供给民众娱乐来安抚民心的重要性，但是他们中的大多数人并不认为民众会忽视那些不能带给他们娱乐的东西，所以他们还是常常要依靠审查制度，而且会在意这种差别，因为审查制度就是他们对付某些严肃话语的方式。现在的情况却大不相同了，所有的政治话语都采用了娱乐的形式，审查制度已经失去了存在的必要性，那些过去的国王、沙皇和元首如果知道了这一点，会感到多么高兴啊。”

显然，这段貌似深刻的话也只对了前半部分。以我们正在经历的反低俗运动来说，并没有谁相信娱乐可以取代审查，也没有人因为娱乐而暂缓审查。恰恰相反，“反娱乐”成为了“对付某些严肃话语”的口实，而“娱乐至死”的告示牌上画着骷髅标志，正把我们驱赶到一条全新的乌托邦之路上。这条道路，正如我们看到的，其实和地狱之路一样，都是由鲜花和良好的愿望铺就的。

和波普尔一样，波兹曼提醒人们要警惕电视这个二十世纪的宠物，有所不同的是，波普尔焦虑的是电视中暴力、色情等内容对儿童的腐蚀，为此，他甚至建议政府牺牲言论自由立法对电视制片商进行管制，而波兹曼瞩目的则是电视造就了一个娱乐至死的时代，令人恐慌的不是所有严肃话题都以娱乐的形式在公共话语空间狂舞，而是娱乐本身就成了严肃话题的一部分。

就当下文化而言，“娱乐”已赢取我们这个时代“元媒介”的地位。尤其在大众文化语境中，由印刷机开创并延续经年的所谓“阐释时代”已然让位于由电视机开创的“娱乐业时代”。电视及其文化如今既是我们对世界的认识，也是我们认识世界的工具。为此，波兹曼说：“电视在安排我们交流环境方面的能力是其他媒介根本无法企及的”。而罗兰.巴特则说：“电视已成为我们这个时代的‘神话’”。

波兹曼的忧心绝望之至，感人之至：“如果一个民族分心于繁杂琐事，如果文化生活被重新定义为娱乐的周而复始，如果严肃的公众对话变成了幼稚的婴儿语言，总之人民蜕化为被动的受众，而一切公共事务形同杂耍，那么这个民族就会发现自己危在旦夕，文化灭亡的命运就在劫难逃。”

他看来，人们会渐渐爱上压迫，崇拜那些使他们丧失思考能力的工业技术。奥威尔害怕的是那些强行禁书的人，赫胥黎担心的是失去任何禁书的理由，因为再也没有人愿意读书;奥威尔害怕的是那些剥夺我们信息的人，赫胥黎担心的是人们在汪洋如海的信息中日益变得被动和自私;奥威尔害怕的是真理被隐瞒，赫胥黎担心的是真理被淹没在无聊烦琐的世事中;奥威尔害怕的是我们的文化成为受制文化，赫胥黎担心的是我们的文化成为充满感官刺激、欲望和无规则游戏的庸俗文化。

以下是摘抄自《娱乐至死》每章节中比较经典的语句：

第一章媒介即隐喻。

1.你根本不可能用烟雾表现哲学，它的形式已经排除了它的内容。

2.电视无法表示政治哲学，电视的形式注定了它同政治哲学是水火不相容的。

3.深入一种文化的最有效途径是了解这种文化中用于会话的工具。

4.媒介的独特之处在于，虽然它指导着我们看待和了解事物的方式，但它的这种介入却往往不为人所注意。

5.分分秒秒的存在不是上帝的意图，也不是大自然的产物，而是人类运用自己创造出来的机械和自己对话的结果。

6.书写会带来一次知觉的革命：眼睛代替耳朵而成为语言加工的器官。

7.隐喻是一种通过把某一事物和其他事物作比较来揭示该事物实质的方法。

8.理解一个事物必须引入另一事物。

9.我们的语言即媒介，我们的媒介即隐喻，我们的隐喻创造了我们的文化的内容。

第二章媒介即认识论。

1.通过共鸣，某种特定语境中的某个特定说法获得了普遍意义。

2.真理不能,也从来没有，毫无修饰的存在。他必须穿着某种合适的外衣出现，否则就可能得不到承认，这也正说明了“真理”是一种文化偏见。

3.尼采说过，任何哲学都是某个阶段生活的哲学。我们还应该加一句，任何认识论都是某个媒介发展阶段的认识论。真理，和时间一样，是人通过他自己发明的交流技术同自己进行对话的产物。

4.印刷术树立了个体的现代意识，却毁灭了中世纪的集体感和统一感;印刷术创造了散文，却把诗歌变成了一种奇异的表达形式;印刷术使现代科学成为可能，却把宗教变成了迷信;印刷术帮助了国家民族的成长，却把爱国主义变成了一种近乎致命的狭隘情感。

第三章印刷机统治下的美国。

1.不可记录汝等之教义，更不可将其印刷成文，否则汝等将永远受其束缚。

2.韦伯斯特《美国拼写读本》。

3.理查德霍夫斯塔特认为，在美国历史中一再反映出来的杰弗逊民主主义的平等、民众的思想，使许多美国人产生了一种根深蒂固的反知识分子的偏见。

4.印刷机不仅是一种机器，更是一种话语结构，它排除或选择某种类型的内容，然后更不可避免地选择某一类型的受众。

第四章印刷机统治下的思想。

1.阅读从本质上来说是一件严肃的事情，当然也是一项理性的活动。

2.因为写作了《理性时代》，潘恩失去了他在开国元勋神殿中的位置。

3.广告成为一种半是心理学、半是美学的学问，理性思维只好移师其他领域了。

4.印刷术统治的时代称为“阐释时代”，新时代为“娱乐业时代”。

第五章躲躲猫的世界。

1.电报使脱离语境的信息合法化，也就是说，信息的价值不再取决于其在社会中和政治对策和行动中所起的作用而是取决于它是否新奇有趣。

2电报的传统：通过生产大量无关的信息，它完全改变了我们所称的“信息——行动比”。

写书是作者试图使思想永恒并以此为人类对话做出贡献的一种努力。所以，无论什么地方的文明人都会视焚书为反文化的罪恶行为。

对于电报来说，智力就是知道很多事情，而不是理解它们。

照片把世界表现为一个物体，而语言则把世界表现为一个概念。

过去人们是为了解决生活中的问题而搜寻信息，现在是为了让无用的信息派上用场而制造问题。

电视已经取得了“元媒介”的地位，一种不仅决定我们对世界的认识，而且决定我们怎样认识世界的工具。

第六章娱乐业时代。

1.娱乐是电视上所有话语的超意识形态，它时刻提醒着我们，没有理由为电视上的不幸哭泣。

2.思考无法在电视上得到很好地表现，电视导演很久以前就发现了。他们关心的是给观众留下印象，而不是给观众留下观点，而这正是电视所擅长的。

第七章好。。。。现在。

1.掩藏在电视新闻节目外壳下的是反交流的理论，这种理论是以一种抛弃逻辑、理性和秩序的话语为特点。在美学中，被称为“达达主义”;在哲学中，被称为“虚无主义”，在精神病学中，被称为“精神分裂症”。

2.只有通过语境我们才能判断出一个表述是否自相矛盾。自相矛盾的存在需要具备一些条件，只有在一个前后连贯的语境中，观点和事件彼此相关，自相矛盾才能成立。

第八章走向伯利恒。

1.从来没有哪个伟大的宗教领袖会给人们想要的东西，他们给的是人们应该具备的东西。

第九章伸出你的手投上一票。

1.电视广告的对象不是产品的品质，而是那些产品消费者的品质。

第十章教学是一种娱乐活动。

1.约翰杜威曾经说过，课程的内容是学习过程中最不重要的东西。

2.教育的目的是让学生们拜托现实的奴役，而现在的年轻人正竭力做着相反的努力——为了适应现实而改变自己。

3.从电视上获得的意义往往是一些具体的片段，不具备推论性，而从阅读中获得的意义往往和我们原来储备的知识相关，所以具有较强的推论性。

第十一章赫胥黎的警告。

1.只要人们虔诚的相信社会发展的必然性，它就可以长久地存在下去。

在我看来，"娱乐至死"更多地表达的是在这个消费时代大众审美的趋势，至于能不能到"死"的地步，还值得商榷。毕竟，人是矛盾体，崇高卑微、冷漠同情、自私牺牲、类似的太多矛盾情感都能附身在同一人身上，这就仿佛人体内的调节反馈机制。所以我相信人不会一味满足娱乐，乃至"死"。迟早，人天生的对崇高的追求会激发，引领正确的道路。比如文革巨大的精神荒芜后那批大学生，他们的阅读高度，也许数十年内都没有哪代人能够超越。这就是对此最好的佐证。

当然，还是感谢波兹曼，感谢他对这个时代的忠告。但是我们不得不重视这个有着铁一般事实的忠告。

每一种媒介都会对文化进行再创造——从绘画到象形符号，从字母到电视。和语言一样，每一种媒介都为思考、表达思想和抒发情感的方式提供了新的定位，从而创造出独特的话语符号。这就是麦克卢汉所说的“媒介即信息”。要说明的是，信息是关于这个世界的明确具体的说明，但是我们的媒介，包括那些使会话得以实现的符号，却没有这个功能。用尼尔波兹曼的话说，它们像是一种隐喻，用一种隐蔽但有力的暗示来定义现实世界。不管我们是通过言语还是印刷的文字或是电视摄影机来感受这个世界，这种媒介—隐喻的关系为我们将这个世界进行着分类、排序、构建、放大、缩小、着色，并且证明一切存在的理由。我们习惯将电视以及几乎一切技术——视为“中性”的东西，电视既然作为一种传播手段，我们就想当然地认为它天然就适于传播一切内容。然而和大脑一样，每种技术也有自己内在的偏向。在它的物质外壳下，它常常表现出要派何种用场的倾向。

对于媒介来说，不同的媒介由于其自身结构、传播形式和范围的不同而具有不同的特点，这些特点导致媒介具有各自的倾向，对传播的内容会有不同的效果，经过物竟天择，优胜劣汰最后迎合此媒介的内容会成为其传播内容的主体。就以电视为例，由其视觉、听觉和虚拟化的特征和单向传递，受众被动接受的缺陷使然，娱乐内容和娱乐化的文化和政治内容越来越成为电视传播内容的主体。所以我们说电视技术的倾向就是将所有的内容都以娱乐的方式表现出来。现在，波兹曼明确指出电视并不适于传播某些内容，因为诸如政治、哲学等严肃内容是不应以娱乐的方式表现的。这确实对我们富有启发和警示意义。因而今后在媒介的运用和发展上，我们应该研究其倾向性问题，利用这个特性来实现人们的目的，操控媒介的作用方向而不是被媒介“娱乐化”了。

波兹曼精准地剖析了娱乐的篡位过程。在印刷术统治世界的时代，报纸和图书是人们获得知识的唯一途径，当时的人们通过阅读报纸获得与自己生活息息相关的信息，行动与信息之间有着密不可分的联系;这一切随着电报的发明而改变，电报大大提高了信息的即时性，全球各地的新闻穿越时空距离被罗列到人们眼前，这迫使人们在无形中修正了信息的定义：它不再是对人们生活工作有着巨大影响的要素，而只是一大堆看上去提供了丰富的知识实际却毫无意义的文字符码;而接下来的这次“图像革命”则是如精确制导炸弹般击中了印刷术时代的七寸，随着摄影技术的发明和大规模应用，具有强烈视觉冲击力的照片开始统治人们的眼睛，从这个时候起，工具不再是中性的，照片重塑了语法体系。

与字词句子不同，照片无法提供给我们关于这个世界的观点和概念，除非我们自己把照片文字化，所以文字展现的世界是一个概念，照片展现的世界则是一个物体，它失去了被记录内容在真实世界中的语境，任何一段文字或者另外一张照片与它配合都可以奇妙地衍生出一段新的信息姻缘，从这个意义上讲，图像革命之后的信息已经毫无诚信可言，它可以被制作者和阐释者任意歪曲，信息接受者们不再需要如同对文字一样通过自己的抽象思考来获取知识、价值和观念，在自由世界的商业社会里，信息制作者们为了取悦大众获得不菲利润，一场盛大的娱乐盛宴必然开幕。而在铁幕之背后，它就必然成为独裁者们心爱的玩具;电视的出现终于引爆了信息原子弹，电报和照片以动态的形式完美地结合在一起，娱乐不再遮遮掩掩，它名正言顺地处死了严肃话题，大众甚至津津乐道这次弑君行动，人类臣服于电视机前，心安理得地慢慢退化。波兹曼指出：只有深刻而持久地意识到信息的结构和效应，消除对媒介的神秘感，我们才有可能对电视，或电脑，或任何其他媒介获得某种程度的控制。而人类不可能不去使用媒介，因而要通过教育的方式来解决这个问题。

尼尔•波兹曼在《娱乐至死》这本书中对西方媒体的娱乐倾向持一种批判的倾向，但是在展开批判的过程中，他也道出了媒介发展的大势所趋：一切都在朝着娱乐化的方向迈进。娱乐化并没有错，关键是如何能把娱乐和电视的其他功能结合起来，这是目前电视最需要认真思考的问题。

呐喊心得体会30和感想篇五

《呐喊心得体会》是一本以中国现代文学作家鲁迅为代表的一部短篇小说集。这本书是我在大学期间的中文课程中所读过的一本经典之作。通过阅读这本书，我深刻地感受到了鲁迅先生对现实社会的冷嗤与呐喊，也对于中国传统文化的批判与思考。以下将从呐喊、追求独立、人性批判、爱国情怀和时代思考这五个方面展开讨论。

首先，鲁迅笔下的呐喊是这本书的主旨所在。他通过对社会的剖析和对人物命运的描绘，展现了自己对于封建社会和官僚主义的批判。尤其是在《狂人日记》中，作者以疯子的视角揭示了中国社会的弊端和荒谬。鲁迅通过呐喊，意在唤起人们对现实问题的重视和思考。他用尖锐的文字和深入的思考，揭示了社会的黑暗面，让读者产生对社会现象的共鸣和警觉。

其次，鲁迅在《呐喊》中表达了对于独立个性的追求。在《孔乙己》中，主人公孔乙己就是一个追求独立和自由的例子。他以一种孤独的方式追寻着自己的价值和尊严。这种追求独立的精神，鲁迅让人们明白了个人在社会中的重要性，也唤起了人们对于个人自由和尊严的思考。

此外，《呐喊》中也有对人性的批判。在《药》中，作者通过描写一个人被药物控制的故事，揭示了人性的脆弱和自私。他表达了对于人性的怀疑和对于人类本质的探讨。鲁迅通过描写人物的言行举止，展示了人性中的阴暗和丑陋，反映了社会对人性的扭曲和扭亏。

爱国情怀也是《呐喊》中不可忽视的主题之一。在《阿Q正传》中，鲁迅以虚构的人物阿Q为代表，展示了中国人在民族困境和国家危机面前的无力和软弱。他通过对阿Q心理活动的描写和对于中国社会的批判，表达了对祖国弱小和民族危机的忧虑。他希望通过这种反思，激励人们对于国家命运的思考和积极参与。

最后，《呐喊》中也凸显了对当时时代的思考。鲁迅先生对当时的社会现象和历史事件展开了深入的思考。他通过文学作品表达了对于历史的追问和对于现实的反思。他呼唤人们要关注时代潮流、积极进取，通过自己的努力去改变社会的现状。

总之，《呐喊》这本书让我领悟到了鲁迅先生作为一位文学批评家和社会评论家的目光敏锐和深刻。通过呐喊、追求独立、人性批判、爱国情怀和时代思考这五个方面的分析，我深刻地感受到了鲁迅作为一个作家的独立精神和巨大贡献。这本书不仅仅是文学作品，更是鲁迅对中国社会的警示和对时代变革的思考。它展现了鲁迅先生对于自己时代的热爱和担忧，也引起了读者对于社会和现实的反思和思考。通过这本书，我对鲁迅先生的作品和其思想有了更深层次的理解和认识。

呐喊心得体会30和感想篇六

段一：《呐喊》是一部极富震撼力和独特风格的文学作品。这部小说由鲁迅先生创作，是他以社会批判的手法表达对旧社会的不满和忧虑之作。通过对主人公及其所处环境的刻画，鲁迅用激烈的笔触和深刻的思考展现了人物的无奈与挣扎，引起了广大读者的共鸣。读完《呐喊》后，我深感人民的痛苦和国家的沉沦，同时也对自己的责任和使命有了更加清晰的认识。

段二：《呐喊》以主人公孔乙己为中心，通过叙述他的生活经历揭示了旧社会的丑恶和残酷。孔乙己是一个出身低微的茶摊主，他被旧社会和封建思想所压迫，一直处于社会的底层。鲁迅在小说中对孔乙己的刻画非常深刻，他用生动的笔触展现了孔乙己那种风华绝代的悲剧境遇，使人不禁为他的遭遇感到悲哀。

段三：孔乙己的命运，是身居底层的人们的写照。孔乙己虽然举止庄重，但因为他处于社会的底层，受到了各种歧视和辱骂。他无依无靠，没有人去理解他的痛苦和苦衷，只能忍受社会对他的冷漠和嘲笑。这种不公平的待遇使得他内心充满了无望和绝望，最终导致他产生了不可遏制的情绪爆发。这充分展现了鲁迅对社会不公正现象的深刻触动和思考。

段四：《呐喊》并不仅仅是揭示社会问题，更是呐喊着对旧社会的不满和对未来的思考。通过对孔乙己的描写，鲁迅通过鲜明的对比展现了一个虚伪和冷漠的旧社会，让人们看到了不公正和落后所带来的痛苦。同时，鲁迅又通过小说中的种种细节展现了自己对未来的期望和呐喊。他通过对孔乙己的塑造，试图唤起人们对于改变现状的决心，让人们不再对旧社会的黑暗漠不关心，激发人们对未来美好生活的期望。

段五：读完《呐喊》，我深感自己身负着责任和使命，要时刻关注社会的问题，关心底层人民的困境。我们不能对社会不平等和不公正的现象无动于衷，更不能对旧社会的丑恶漠然置之。我们要像鲁迅那样，用自己的行动和思考，呐喊着为社会的进步和人民的福祉贡献自己的力量。读完《呐喊》，我意识到了自己在社会变革中的重要性和使命，同时也感到了自己在持续学习和进步的道路上的渺小与不足。因此，我决心在未来的日子里，不断提升自己的素质和修养，为社会文明的进步，为人民的福祉贡献自己的力量。只有这样，我们才能够实现自己的价值，助推整个社会的进步。

呐喊心得体会30和感想篇七

记得看《金粉世家》原著的时候，我的必修课中国古代文学史正在学诗经。老师在总结《国风》中的爱情诗是提出了三点：相爱的而不能爱;不爱的却不得不爱;婚姻一开始，爱情便死亡。看完了《金粉世家后》，我脑海里第一句浮现出来的就是这一句“婚姻一开始，爱情便死亡”

小说一开始先是“我”无意间在街头遇见为他人写春联糊口的清秋，后来又从朋友口中听说的清秋的身世，才引出那么一段豪门往事。通过写燕西清秋相遇、相识、相交、相恋、结婚和分手作为线索，其中夹杂着纷纷扰扰的人和事。主要人物是金燕西，冷清秋，白秀珠。

书上写燕西是在一次出游的时候偶遇清秋，为清秋不施粉黛的清纯气质所吸引，到后来得知清秋住处后，买下隔壁房屋，打通墙壁，以图接近。然而当时燕西的生活圈子中，燕西和秀珠早已被认定为金童玉女，必定结伉俪的。恐怕燕西自己之前也是这么想的，所以他和秀珠的关系确实是超乎普通朋友的关系，书上曾写过燕西在认识清秋之前“和秀珠耳鬓厮磨无所不至”。除此之外燕西还和电影明星邱惜珍还有女戏子来往甚密。燕西的姐姐曾说过燕西“有许多女朋友”，但是他却仍旧去接近清秋，本来便是不正经的人。

在接近清秋的过程中，燕西百般讨好，观察入微，几乎是清秋缺什么他就想办法送过去，例如有写到清秋需要新鞋，他便送去一张谢票;清秋喜欢什么，他就干什么，比如清秋爱诗，他就美其名曰在隔壁组办诗社，但是他的诗却是清秋的舅舅代写的。然后经过几次一起出游一起看戏，两人便私定终生，有了亲密的关系，最后也相当于奉子成婚。当然其中多亏了清秋母亲的只眼睁只眼闭，清秋舅舅的有意撮合以及燕西几位姐姐的大力帮忙。其实我更倾向于燕西父亲的说法：“他分明是用金钱去诱引人家。”因为燕西送的礼物清秋几乎都收下了，也因此开始对他有好感的。清秋并非是那么高洁的人，有一次她去完王家看戏后，回家便用羡慕的语气说道：“那两家的房子真的好气派。”所以其实清秋应该也有觊觎燕西的身家。

婚后的生活，两人和睦的场景很少很少。燕西与友人相交的行为在婚后完全没有收敛，反而因为不想被别人说婚后受到夫人的约束而变本加厉。清秋不爱管燕西的生活，却会责怪他的纨绔子弟风气。旁人有时帮清秋说说燕西，燕西便会误解为是清秋特意向他人诉苦从而束缚他。还有秀珠的表姐，燕西的三嫂时不时的挑拨，因而两人感情破裂。尤其在燕西的父亲死后金家分家后，变无人可以管燕西了。他拿着分家的钱去捧两名女戏子白莲花和白玉花，想去靠秀珠上位。令我最心痛的是，清秋分娩，燕西得知后很高兴，不是因为孩子出生而高兴，而是因为清秋坐月子，他搬到书房去，整天整夜地出去玩闹也不用担心了。清秋生完孩子后有一夜也在悔恨当时的轻狂。

后来两人感情崩溃，想要离婚，但迫于家里人的阻止，清秋带着搬上小阁楼上住。由于短路，金家火灾，清秋住的阁楼被烧平了。清秋生死未卜时，燕西却鲜少表现出伤痛，还是周旋在秀珠和女戏子之间。仅仅是后来在劫后余生的小铁皮箱里找到一截与清秋的合照，才流露出点点伤感。后来得知清秋假死投湖，离家出走之后，燕西并未反省自己，反而抱怨老天爷待薄他，烧平了他的房子，害他妻离子散。

结局是燕西最后还是受不了秀珠的小姐脾气，跟着姐姐出洋去了。多年以后回来当了电影演员(那时候电影演员也被认为是戏子，由于“戏子无情”，所以那时候的人看来电影演员不是太体面的工作，而且收入不高)，叫“景华”，娶了邱惜珍，拍了几部和他生活经历相似的电影。而清秋则是回到娘家，自己带着儿子生活。有人目睹她带着儿子去看燕西的电影但看到一半却离场了。燕西和清秋已经不再是同一个世界的了。

关于自由恋爱，书中还写道了金府的丫鬟小怜和柳家的少爷春江，他们俩人由于因缘际会相识相爱，最后私奔。在结局中写道，这对伉俪回到金府，但那时清秋已经出走，只余燕西一人。这两对男女的恋爱及其结局的对比及其尖锐，同样的自由恋爱，不一样的结局，不得不让人深思。虽然书中没有详细写小怜和春江的性格，但是一位少爷能为一位女子而放弃本来锦衣玉食的生活实属难得，确实是一往而情深;而小怜属于老实人的一类，所以一旦认定了便不会改变。所以他们俩最后是那么地幸福美满。反观燕西和清秋。

书中的燕西确实是个不知不扣的纨绔子弟，不学无术，大肆挥霍，私交混乱，喜新厌旧。而他性格的养成完全是家里养成的，出生在大富大贵之家，又是家里的幺子，有4个姐姐疼，还有纵容他的母亲以及没时间教养他的父亲，从小生活一帆风顺，而相交的朋友也都是这种类型的，宁愿拿钱捧戏子也不愿做善事。清秋呢，一个不谙世事的女孩子，略带拜金吧，对很多事都漫不经心，脾气倔犟。也许就是因为她不谙世事所以才会为燕西的一时执着而蒙骗吧。书中也写到燕西平时看浓妆艳抹的女孩子多了，所以便被清秋的清纯气质吸引，而且平时鲜少被拒绝的经历，因而清秋开始的若即若离更加刺激他的感官，他的占有欲驱使他必须征服清秋。一时的新鲜感，能持续多久呢。他们的婚姻多多少少有奉子成婚的影子，如果不是这件事也许燕西从没想到自己会和清秋结婚。于是结婚对于燕西而言，这次征服行为，他已经大获全胜，清秋已经是他的战利品，于是这段婚姻便开始走下坡路。这段自由恋爱的结晶，便消磨了。

再说说燕西和秀珠吧，大家眼中的金童玉女，平时还有以燕西三嫂即秀珠表姐为首的旁人的大力撮合，两人结婚其实是水到渠成的事。只不过燕西的纨绔子弟作风，使这段于白金两家政治上都有利的婚事作罢了。常常会听到有人说也许燕西和秀珠在一起会比较合适。其实我个人认为燕西这种人吧，和谁在一起也不会合适的。秀珠是真的喜欢燕西的而且比较强势有小姐脾气，所以如果他们两个人结婚的话，秀珠肯定会干涉燕西的私生活。但是燕西本来也是少爷脾气，岂容秀珠对他的生活横加干涉。照此来的话，俩人应该会三天一小吵五天一大吵。但是迫于双方家庭的脸面，又不会轻易离婚。其实在这段婚姻中对燕西会是很有益的，这样的话即使燕西的爸爸倒了，燕西还有白家为他撑腰。但是到了那个时候这段婚姻的主动权就掌握在了秀珠手上，那时的燕西就可能会迫于秀珠的压力，学他大哥在外立小公馆吧。所以我认为燕西和秀珠的婚姻不会离婚收场，但是也不会幸福。

在金粉吧里争吵最激烈的莫过于秀珠粉和清秋粉了。秀珠是大家小姐的代表人物，有小姐脾气，从小习惯于各人的迁就，要什么有什么，只不过在争夺男人的时候输给了清秋。清秋就是小家碧玉吧，为人比较温和，但也是被家人宠大的。其实在书里面俩人很少直接冲突。婚前的清秋根本就不知道秀珠，而且秀珠仅仅是从他人嘴里听说过也没见过清秋。俩人仅有的会面是清秋和燕西婚后的春节，燕西带清秋参加去一家酒店参加化妆舞会时发生的。再碰面的时候清秋还不知其所以然，但是燕西和秀珠却避着双方匆忙离去。我看来其实她们双方并没有谁对不起谁，因为清秋之前没有了解到秀珠的存在。而后来秀珠又和燕西交往密切，那也是燕西的问题。所以秀珠分和清秋粉无须争吵，千错万错都是燕西的错。

所以在看书的时候真的很反感燕西，每次看久了他的劣迹，我就会很厌恶，然后心情便很差，还会对周围的人发脾气，对于这本书的其他人物我就不分析了。

还是那句话：以物质为基础的爱情，本就不可靠。

呐喊心得体会30和感想篇八

段一：引入《呐喊》的背景和作者的简介（200字）。

《呐喊》是中国现代作家鲁迅先生的代表作之一，是一部以现实主义为基调的小说集。鲁迅先生是20世纪中国最重要的文化名人之一，他以敏锐的独立思考和对社会现实的关注而赢得了广泛的赞誉。《呐喊》是他在文学创作中对社会现实进行持续尖锐批判的结果，通过描绘社会底层人民的悲惨遭遇，展现了他对中国社会的深刻忧虑和对人性底线的警示。

《呐喊》共包括十四篇小说，每一篇都描绘了不同的人物和故事，共同展现了当时社会的黑暗与残酷。其中一些作品如《阿Q正传》和《孔乙己》展现了社会中底层人民的无奈与辛酸，他们被生活压迫，无法逃避现实的束缚，最终面临的往往是悲惨的命运。而另一些作品如《狂人日记》和《明天》则从一个更宏观的角度，探讨了社会动荡和人们的精神状态。无论是底层人民的悲惨遭遇还是社会的不公和荒谬，鲁迅以犀利的文字揭示了中国社会的种种问题。

段三：与现实主义的关系（300字）。

《呐喊》深深地扎根于现实主义文学的土壤中。鲁迅以鲜明的细节和深刻的剖析力，将动人的故事和鲜活的人物形象塑造得栩栩如生。他通过真实、客观地写作，带来了对社会命运的思考和对人性的触动。与此同时，魏尔斯等西方现实主义作家的影响也使《呐喊》充满了对生活和命运的绝望，表达了对人性的怀疑。正是这种现实主义写作风格使得鲁迅的作品有了广泛的影响，成为中国现代文化史上的经典之作。

读完《呐喊》，我深感其中所揭示出的社会问题和对人性的揭示引发了我对社会现实的深思。《呐喊》中的人物形象和故事情节真切地展示了社会的黑暗面，使我动容和震撼。同时，我也注意到鲁迅的文笔之犀利，他通过极简的文字和铁拳般的词语，将社会问题诸多细节呈现在读者面前，发人深省。这些作品不仅让我更加了解中国社会的历史背景，也让我对社会问题产生了更深的思考和关注。

《呐喊》是一部充满忧虑和探索的作品，它震撼人心地揭示了社会的黑暗和人性的底线。通过阅读《呐喊》，我深刻意识到文学作为一种表达社会声音和思想的工具的重要性。作为读者，我们应该以鲁迅的精神为榜样，关注社会问题，敏锐地观察现实，同时用文学的力量去改变社会，让世界变得更加美好。