2023年摄影选修心得体会范本(优秀9篇)

每一次心得体会都是一个宝贵的收获，它可以让我们更加深刻地理解自己。那么，如何写一篇优秀的心得体会呢？首先，我们可以回顾自己所经历的学习、工作和生活等方面的经验，思考其中的收获和教训，将它们结合起来，形成有条理和逻辑性的总结。总之，这些心得体会范文能够为我们提供一个更加全面、具体和实用的写作参考。

摄影选修心得体会范本篇一

摄影选修课给了我一个与众不同的学习机会，让我深入探索摄影艺术的奥秘。在这个课程中，我不仅学会了如何操作相机，还了解到了摄影背后的原理和意义。通过实践和理论的结合，我逐渐掌握了拍摄技巧，并从中获得了一些宝贵的成长经验。在这篇文章里，我将分享我在摄影选修课中的心得体会。

段落一：摄影是一门需要耐心和观察力的艺术。

在这门选修课中，我深刻认识到摄影需要耐心和观察力。拍摄一张好的照片并不是一件容易的事情，需要经过大量的尝试和调整。而观察力则是发现美的关键。通过不断观察周围的事物，我发现了很多平时容易被忽略的细节和美景。在拍摄的过程中，我学会了耐心等待，捕捉那一瞬间的美好。

段落二：摄影是一种表达个人情感和思想的方式。

摄影不仅仅是把照片拍得漂亮，更是一种表达个人情感和思想的方式。通过选择合适的构图和光线，我们可以将自己的情感和思想融入到照片中。在这门选修课中，我学会了如何通过构图和后期处理来表达我的情感和思想。有时候我选择将画面构图得简单而大气，传递出宁静与和谐的情感；有时候我选择运用明暗对比和色彩的对比,传递出强烈的冲击感和思考。通过这门选修课，我发现摄影可以成为我表达自己的一种方式，从而让我更好地了解自己。

段落三：摄影要有创造力和想象力。

在摄影选修课中，我还学到了摄影作品要具备创造力和想象力。一个成功的摄影作品往往是由创造力和想象力驱动。通过观察和思考，我开始尝试在拍摄中加入一些创新的元素，比如构建奇特的景深或者利用特殊的光线效果。我发现这种创造力和想象力可以让我的作品更加突出，更加具有个人特色。摄影选修课让我看到了摄影的无限可能性，激发了我在创造性思维方面的潜力。

段落四：摄影可以让我更加关注身边的生活。

通过这门选修课，我发现摄影可以让我更加关注身边的生活。当我拿起相机观察并记录下我看到的美好时刻，我开始时刻保持对周围的关注和敏感。我发现当我开始观察并记录下生活的点滴时，我对周围的人和事更加感兴趣，也更加珍惜每一天。摄影让我重新发现了生活的美好，并激发了我对生活的热爱。

段落五：摄影是一门永不止步的学问。

摄影选修课让我深深地意识到摄影是一门永不止步的学问。在这门课程中，我学到了如何操作相机、构图和后期处理等基础知识，但我也感到了自己学习的不足之处。我意识到摄影是一个不断学习和成长的过程，需要不断地更新知识和技能。因此，我决定继续学习摄影，并不断提升自己的水平和创造力。

通过这门摄影选修课，我从中学到了很多关于摄影的技巧和理论，在实践中不断成长。同时，我也意识到摄影是一门需要耐心和观察力的艺术，是一种表达个人情感和思想的方式，需要有创造力和想象力，可以让我更加关注身边的生活，也意识到摄影是一门永不止步的学问。我相信，在未来的学习和实践中，我会继续加强自己在摄影领域的能力，并用摄影记录更多美好的瞬间。

摄影选修心得体会范本篇二

我于xx月xx日参加了管理处党办室组织的摄影培训学习，为了提高大家的摄影水平，杨科长特地请来了省厅有名的摄影师李英军老师为这次的培训老师。这次学习让我受益匪浅，基本了解了摄影的历史来源，照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在李老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。

学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程，上午老师讲了摄影的种类，对焦的方式，摄影画面的对比，清晰图像的自动获取，各种镜头的运用，曝光控制等许多理论知识。，通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对上午的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。

下午带我们去西柏坡纪念馆、水库周边等地实践学习。让我了解到光与影的合作，光圈与速度的配合，可以是千变万化的，同一个画面用不同的拍摄方法及角度，可以是完全不同风格的作品。要多拍多看，多积累经验，多提高自己的审美意识。李老师告诉我们："训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，我们要多进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到，平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面"。摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。

其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。

俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。

以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢处党办室给我的这次学习机会，给了大家一个很好的一个交流平台，通过这次学习使我更加热爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好，要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。

摄影选修心得体会范本篇三

去年这个时候我终于买了一部属于自己的数码单反相机，而告别了租借卡片相机来完成自己作品的时代，这是非常有历史性意义的。

在这一年的时间里，通过我的学习和摸索在摄影认识和观念上经历了多次的改变。

但是我对摄影的态度依然是不可动摇的。

再好的摄影最终目的是被人来欣赏和认可的，这应该是你创作摄影的首要意图!如果说没有光便失去色彩，摄影也将不存在，那么我认为相比之下没有比失去欣赏者更让摄影无地自容的地步了。

任何形式的艺术最终都是要被人去接纳和欣赏的。

达文西不会把“蒙娜丽莎”封存在自己充满艺术的精神世界中。

说到艺术，在摄影上一直有一个分歧已久的观念：摄影算不算艺术?我听到更多的回答是：“摄影不属于艺术”这样回答也是出自我现在的前辈和老师们。

在我看来，之所以这么说并不是没有道理的，尤其在数字摄影时代走进平民百姓的生活后，摄影这种看似艺术的行为被更多人都在运用。

什么是艺术?艺术是文化的精髓!什么是精髓?这个就不用在更多解释了。

如果不能，那么你创作的不属于艺术，如果在这个文化形式从事的人中能创作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪称这种文化形式是非艺术的了。

但，这些并不能代表我个人对摄影真正的看法，如果有人问我：“摄影算不算艺术?”我会说：“摄影是一种介于艺术和非艺术之间的文化形式，如果说它是非艺术的，就像我刚才说到这些一样，在这个文化形式行业中能创作出精髓的人群比重太少了，看似艺术的东西很多人在一生中都创作不出来，那它肯定就不太适合被赋予艺术的头衔。

唐三彩可以在拍卖会上交到不菲的价格，也没有哪个笨人会用上万的价格去购买一张消色的普通照片，当然国人爱炒作和炫富除外，艺术被不同的人群会有不同的看待，有人认为中国东北的二人转是艺术，有人认为公众下做与众不同的行为也是艺术，有人也会认为肖邦用波兰的民间舞蹈运用到钢琴作品后也是艺术。

我也不是学艺术出身的，也没有整天钻研看似艺术气息很浓重的科目，例如哲学、文学等等。

如果我给艺术下一个定义恐怕又会遭到艺术人士的批判，但是我有头脑会分析，我想这是我摄影作品创作的灵魂，什么是分析?分析就是独立的思考，不忙碌听从别人的意见，就像有人说：“这世界上有风，很多人相信，无论你们信不信，反正我是信了“。

但是我会告诉你：”在这世界上，我一生从没看到过风，但是我依然坚信的原因是我看到了柳树被无形的力量所摇动，这种无形的力量就是人们常常被人描述中的——“风“"。

我为什么会知道这点?很简单：推理。

物理学家也是通过数字模式作为推理来测量星系的距离的，只不过它看似更严谨些。

说到这么多，那么什么是艺术呢?艺术就是一种文化的精髓体现。

“文化”这个词在这里很突出很关键。

为什么谈到摄影我要提起艺术呢?这是很重要的标致性意义!接触摄影最首要的并不是拿起相机进行拍照，而是树立观念!这点是我非常想要对摄影人尤其是初学者要说的。

当你拿起一个相机即将要创作一幅影像时，你要知道，通常这幅影像只有两种结果：一种是被称作“照片”另一种结果是“作品”为什么要加通常呢?因为还有第三种可能：它有可能一下子就成为一幅作品，也有可能比普通照相出的照片看上去更糟糕，因为这种可能被叫做“测试”。

如果在这三种可能出现的影像结果中，我想潜意识中我们几乎没有哪个人希望自己的.拍出的影像会成为一张普通意义上的照片，但是实际上，却是如此。

是什么导致了我们拍出的照片被沦为普通照片的结果呢?心态是关键!

我们明知道自己的照片不能成为一种艺术的结果，但是我们仍以艺术作为第一目标尽最大可能的进行创作，这就是一种摄影中的最佳心态!能否严谨的持有这种心态是摄影中是否可以决定一张好照片最关键所在。

摄影师除了要有严谨的心态，还要有独立的眼光，这样才能脱凡出俗，俗与不凡往往就差一线之间，平淡的光效够直接最简单，但是由于光线方向的直白性无法产生光影交织而形成的二维平面的立体视效，这无疑就是俗，只要改变光源位置或是被摄体就可以通过光影修饰在平面中产生视觉上更为立体的图像。

这里更需要的就是要有独立的眼光。

独立的眼光需要有独立的思考能力，摄影也是需要很强的思考能力的。

说到“独立”，这是当今摄影爱好者所普遍欠缺的能力之一。

我有这种体会，我见过太多的爱好者都向我提出了一些很初级的问题，这让我回答时感到有些纠结。

其实回答问题是非常简单的事情，但是这无助于培养摄影观察和思索的独立性。

我刚才说到摄影是需要很强的思考能力。

不是说在学习摄影时我们不该像别人讨教问题，有些问题我们得到的答案有利于我们参考和学习，这样的问题我提倡多问。

从中也拍摄了很多张照片还是对一些基本概念的东西不明白而去讨教这就有点说不过去，更不应该的是那些对此问题连讨教想法都没有的，没有问题和想法的人要么是他几乎都明白答案了，要么就是他仍在混沌中。

当然仍有第三种可能：他无所谓，对此问题答案并不关心。

我见过最不讨人喜欢的问题就是：”怎样才能照出一张好照片?怎样才能更好的从事摄影?”我想若不是在你心里早已经有了一个完善的答案在向别人去讨教吸取经验时，恐怕这种问题无疑对你的摄影是一种致命的问题，我也希望这是第一次提出也是最后一次你问到的问题。

至少在我从事一年的摄影中我没有向别人问到这样的问题，因为通过我的独立思考，这样的回答几乎都会是：

“多思考多观察多实践多总结”这十二个字包含了摄影全部的学习方法。

摄影首先要思考是没有错的。

我们为什么要摄影?有什么好处?为什么要拿起相机?为什么要拍摄?做摄影和做事做人其实是一样的。

要有明确的目的性，这样你的人生才不至于茫然。

多观察是基于多思考的前提上，想后必然要观察，洞察你想象的对象，从中发现它的特征，然后在继续思考它正常的状态和非正常的状态，都有哪种可能，其中哪些是你想要哪些是你应当去避免的。

通过仔细的分析论证后才要去多实践。

不要忘记想象和现实永远是会出现不相符的，所以我们要通过大量的在现实中的实践，去不断总结经验，最后筛选出最理想的结果。

我想这是一套拍摄好照片的思路，其中“多思考”是最重要的!简单的三个字包含了太多人生的意义。

摄影从始至终记录的都不是别人，而是你的人生。

常有朋友问我，摄影是一种什么感觉?我就常常对他们说:“摄影的感觉其实就在你心里面的一种快乐”。

我常常觉得：摄影就像一盏灯，当你为别人点亮一盏灯，那光芒，那怜悯他人的力量，也将照亮你的内心。

这种感觉只有自己才能感觉到，摄影就是给别人快乐的时候自己也应该是快乐的，而这种快乐常常是乐在其中。

我现在的摄影设备不能算好，技术也不能算很精良，但我终于明白了一个道理：摄影其实很简单，按一下快门就是了。

按快门的确很简单，但知道何时和在什么地方按快门，按快门之前如何设定好各种参数，并不简单。

之所以告诉自己这个，是要告诉自己，不要太痴迷于技术，技术是有限度的，摄影说到底在于一种对生活体验的一种反应，感觉更重要，快乐也重要。

摄影的快乐是什么?摄影的快乐就是自己给自己的意外奖赏，‘常记一二，忘记八九”就是记住生活中最快乐的一两件事，忘记生活中最痛苦的八九件事。

这样你才可以有自己的一种生活态度，而这种生活态度，会让你勇敢的生活下去，也会让你的生命更加的坚强和快乐。

摄影的快乐有时也是一种体验，摄影不需要太多的艺术天分，很容易上手，但要精通却很难，它需要不断的思索和实践，然后慢慢地寻找那种感觉，那种“就在那里”的感觉。

摄影确实很简单，按一下快门就是了，普通人都会。

但好的摄影师和普通人都在按快门，出来的照片感觉却大不一样，原因就在于取景框背后的那双眼睛和那个头脑不同。

摄影师再按快门之前，已经知道自己想要什么照片，以及那是一张什么样的照片了。

对于摄影师而言，技术已经不再是问题了，问题在于，你在按快门的那一刻，你在哪里?你看到了什么?你想到了什么?可以说，一幅好的照片是一个人的视角和品味的体现，同样的风景，在不同的人的眼中是不一样的，可以说：照片是一个人思想的聚结。

好的摄影师就是在好照片发生时在场并按下了快门的人。

“文章本天成，妙手偶得之。”摄影更是如此，摄影没有创造出什么，只是记录了些什么，至于记录的是什么，就看你的眼光和思想了。

真正好的照片，是有思想和情感在里面的照片，技术好当然是锦上添花，但技术背后的观察和思考，才是摄影真正的乐趣所在。

徘徊在摄影的乐趣的感觉里，常常有一种快乐的健康的心态，因为快乐，所以简单，因为简单，所以平凡，因为平凡，所以有爱，因为有爱，所以幸福。

摄影的快乐是一种态度，它没有一定的方向，也没有不变的格言，它在自己的感觉里，它在自己的意念中，它在每一个人的心里。

如果你感觉生活是美好的——那你就是幸福的，如果你感觉自己是快乐的——那你也是幸福的。

不同的生活态度决定着你的快乐和幸福，健康积极的生活态度会给你的生命带来雨露的滋润，而消极悲观的生活态度会让你的生命更加的灰暗和苍凉。

选择什么样的理想，就会选择什么样的一种生活方式，选择什么样摄影的感觉，就会有什么样的人生理念。

摄影的感觉是给人想象的，愉悦的。

印象的也好，现代的也好，朦胧的也好……只是大家对画面的理解。

梦里寻它千百度，蓦然回首，快乐的感觉原来就在我们每个人的心里面。

摄影选修心得体会范本篇四

从小就对摄影有一种好奇，但仅仅只是好奇一直没有进行系统的学习实践。终于在大一这一学期学校开设了新闻摄影这门科目让我第一次有系统的接触到了摄影这门科目。说摄影是一门科目其实也是一种技术更可以说是一种艺术，让很多人都热爱都为他奋斗的一种艺术。新闻摄影做为一种视觉新闻，是新闻形象的现场摄影纪实，是以图文结合的方式，传递新闻信息的摄影种类。新闻摄影只是摄影的一个小部分但是他有很多值得学习需要我们掌握的东西。

通过这一个学期的学习，我初步掌握了新闻摄影方面的基础知识，只能说是悄悄的入了门。了解了如何在摄影的基础上找到新闻的价值，知道了形象和意象的区别，知道了新闻摄影在大众传播中的现实意义，知道了什么样的作品才能称得上是新闻摄影作品，知道了新闻摄影作品和艺术摄影作品的异同点。通过不停的出去拍照也摸索到了一定的经验，在多少次被拒之门外和赶出会场的委屈和无奈中更体会到了新闻摄影的艰辛。

但是这些并没有吓倒我反而更加让我对摄影这个人类有史以来最伟大的发明之一愈发的着迷，摄影对于光影技术的运用;照相机的各种镜头的应用;照片的表现手法;独幅照片组照系列照片的分别与特点;新闻摄影对于主题形象和构图原则的追求;新闻摄影对于情感表达的独特手法;新闻摄影给予新闻活力让现场直击呈现在受众的眼前;新闻摄影让今天的新闻变成历史永驻;新闻摄影作品的标题拟定;为自己的新闻摄影作品加入说明。这些都让我迷失让我有了进一步探索学习的动力。

这个学期在剡老师的带领教导下，我们逐渐从一个新闻摄影的门外汉变成了有缘人，从一个只会文字表达的落后新闻人变成了一个能拍能写能文能武的全能新闻人，从一个只会拿着卡片机到处乱转的浮躁年轻人变成了一个懂得运用光影技术懂得运用不同的镜头来塑造不同的形象的摄影初学者。我相信只要今后继续在新闻摄影和摄影方面发展下去我们就一定能从一个初学者变成一个老手变成一个专业人士，让我们完全掌握摄影这门技术并进一步弘扬摄影这门艺术。

虽然在拍摄中我遇到了很多问题，但同时也学到了很多实际拍摄的经验，技巧与方法。

由于准备工夫比较充足，所以在拍摄的过程中我很快就熟悉了摄影的一些简单技术，并且逐渐地得到提升，也正因为如此，我渐渐地对摄影活动产生了兴趣。在拍摄过程中，我通过景深的调节、镜头的焦距变换、取景的范围与曝光系统的使用等一些比较简单的摄影技术按时完成了我的作品。

经过摄影活动，我有些感触，人生的百态都可以通过镜头表现出来，为人们所知。

在镜头中，我看到了农民工工作的辛劳和对待生活的心酸与无奈，夕阳西下，是该和家人团聚回家的时候，自己却漂泊在外，用汗水和健康来换取孩子的学费，家庭的日常生活费用。看到了小摊主人辛苦的劳作，不管风雨飘摇，依然专注于自己的工作，而赚取微薄的钱财，来支撑全家人的生计。

在生活中有许多微妙的细节，我们要抓住时机，尽量去捕获。与此同时，还要在拍摄的同时，尽量增加对其他作品的观摩学习，有的时候就是一个很好的启发，再结合自己的体会和感受，会拍出好的作品来只是早晚的事情。

感谢摄影感谢新闻摄影感谢教导了我们一学期的剡老师感谢那些配合我们实践的可爱的人是你们让这个学期的课生动是你们让摄影不仅仅是摄影也感谢那些不配合我们实践的人们，是你们让我们得到的不只是新闻摄影知识让我们了解工作的艰苦社会的残酷，是你们让我们一直保持着奋斗的精神和继续下去的动力。

摄影选修心得体会范本篇五

说到艺术，在摄影上一直有一个分歧已久的观念：摄影算不算艺术？我听到更多的回答是：“摄影不属于艺术”这样回答也是出自我现在的前辈和老师们。在我看来，之所以这么说并不是没有道理的，尤其在数字摄影时代走进平民百姓的生活后，摄影这种看似艺术的行为被更多人都在运用。什么是艺术？艺术是文化的精髓！什么是精髓？这个就不用在更多解释了。很多人在搞摄影、在玩摄影，那么有谁创作出了代表文化的精髓呢？你是否能做到像海顿、贝多芬或是莫扎特等等那样可以通过自己创作的艺术能达到让你流芳千古的境界呢？如果不能，那么你创作的不属于艺术，如果在这个文化形式从事的人中能创作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪称这种文化形式是非艺术的了。但，这些并不能代表我个人对摄影真正的看法，如果有人问我：“摄影算不算艺术？”我会说：“摄影是一种介于艺术和非艺术之间的文化形式。

摄影选修心得体会范本篇六

摄影是一门融合艺术和技术的学科，而摄影曝光是影响照片质量最关键的因素之一。在摄影过程中，曝光的准确掌握能够决定照片的亮度、对比度和细节表现。在我多年的摄影实践中，不断摸索和总结，我逐渐领悟到曝光在摄影中的重要性，并从中获得了许多宝贵的经验和体会。

首先，曝光是掌握光线的关键。光线对于摄影作品来说是至关重要的因素，而曝光的影响可以说是最直接和显著的。曝光过度或不足都会造成细节丢失、对比度下降等影响照片质量的问题。因此，在进行摄影拍摄时，我们必须学会观察光线情况，并根据实际情况合理调整曝光值。在拍摄明亮场景时，适当降低曝光值，避免高光过曝；而在拍摄暗部细节较多的情况下，可以适当增加曝光值，提高亮度和对比度。

其次，曝光的掌握需要结合主题和风格。每一幅照片都有其独特的主题和风格，而曝光是影响照片表达效果的重要手段之一。不同的主题和风格需要不同的曝光表现方式。例如，拍摄夜景时，可以使用较长的快门速度和适度的曝光时间来表现夜晚的柔和灯光和流动的光迹；而在拍摄运动场景时，则需要使用较短的快门速度和适度的曝光时间来冻结动态，保持图像的清晰度。因此，我们需要根据拍摄的主题和风格来合理选择曝光参数，才能更好地表达照片的意境和情感。

此外，曝光也需要根据摄影设备的特点进行调整。不同的摄影设备在曝光表现能力上存在差异，对于相机的曝光补偿和镜头的透光率等也会有所影响。因此，在使用不同的摄影设备时，我们也需要进行相应的曝光调整。例如，一些相机偏向于低曝光，拍摄时需要适当调高曝光值来弥补器件的曝光偏差；而一些镜头对于强光照射有较大的反应，此时需要适当减小曝光值，避免高光过曝。在摄影实践中，通过不断尝试和摸索，我们可以更好地了解和理解不同设备的特点，并且灵活运用这些知识来调整曝光，使照片更加精彩。

最后，曝光的掌握需要结合后期处理来达到良好的效果。虽然我们可以通过调整曝光参数来尽量获得理想的照片质量，但有时候仍然会遇到一些问题，例如局部过曝或过暗，这时候就需要借助后期处理软件进行修复和调整。例如，可以通过调整曝光、对比度和阴影等参数来修复过曝或过暗的部分，并提高照片的整体质量。在后期处理中，我们可以根据自己的创意和需求进行调整，使照片更加符合自己的视觉表达。

总之，摄影曝光是摄影中非常重要的一环，它直接影响着照片的亮度、对比度和细节表现。通过准确掌握曝光，我们可以更好地展现照片的主题和意境。在摄影实践中，结合光线情况、主题和风格、摄影设备的特点以及后期处理，我们可以不断摸索和实践，逐渐提高自己对曝光的掌握能力，并创作出更加出色的摄影作品。

摄影选修心得体会范本篇七

摄影是一门充满艺术和创意的学科，通过镜头捕捉瞬间，留下时光的痕迹。作为一名摄影爱好者，我选择选修了摄影课程，希望通过学习，提升自己的摄影技巧和审美品味。在这一学期的学习中，我获得了很多宝贵的经验和心得体会。

第一段：摄影课的重要性和好处。

选修摄影课程的初衷是因为对摄影的热爱和向往。通过学习摄影，可以培养自己的观察力、艺术审美能力和创作力。而课程中，我们不仅学习了基础的摄影知识和技巧，还进行了很多实践，不断提高自己的拍摄水平和创作能力。

第二段：摄影师的经验分享和启发。

在摄影课上，我们邀请了一些从业多年的摄影师来给我们进行讲座和经验分享。他们向我们介绍了自己的摄影创作经历，并分享了一些拍摄的技巧和心得。这些宝贵的经验使我深受启发，让我更加热爱摄影并努力追求自己的摄影梦想。

第三段：实践课程的重要性和挑战。

在课程中，我们进行了很多的实践课程，通过实际拍摄来提升自己的技术和创作能力。这些实践课程虽然有时会面临一些挑战，比如天气问题、光线条件等等，但正是通过面对这些挑战，我们才能不断学习和成长。

第四段：摄影作品的展示和评价。

在学期末，我们带着自己的作品参加了学校举办的摄影展览。这是一个展示自己成果和与他人交流的机会。在展览中，我看到了许多优秀的作品，也听到了很多对作品的评价。这些评价使我更加明确自己的优点和不足之处，并对自己的未来有了更具体的规划和目标。

第五段：摄影课程对个人的影响和收获。

通过选修摄影课程，我不仅学到了摄影技巧和知识，还培养了自己的观察力和艺术鉴赏能力。我开始更加注重细节，用心观察周围的一切事物，并通过摄影将它们变成独特而有意义的艺术作品。而且，摄影课程也启发了我对美的热情和追求，让我更加积极地追逐自己的梦想。

在这一学期的摄影课程中，我获得了很多的收获和成长。摄影的魅力让我着迷，也让我愿意不断学习和探索。我相信，在未来的日子里，我会一直热爱着摄影，并通过自己的作品传达自己的情感和观点。摄影课是我成为摄影师的第一步，我会继续努力，追求摄影艺术的更高境界。

摄影选修心得体会范本篇八

随着科技的发展，摄影已经成为了人们生活中不可或缺的一部分。为了提高自己的摄影技巧，我选择了选修了摄影课程。通过一学期的学习与实践，我收获良多，对摄影也有了更深刻的理解与感悟。以下是我在摄影选修课程中的心得体会。

首先，在学习摄影的过程中，我深刻领悟到摄影是一门技术与艺术相结合的学科。在课堂上，老师不仅讲授了摄影的基本原理和构图技巧，还介绍了一些著名摄影师的作品并剖析其拍摄方法。通过学习这些知识和作品，我开始逐渐认识到摄影是通过镜头展现自己的观点和情感，使观众获得美的享受。从此，我开始更加注重构图、光线和表达方式，不再只是追求技术的纯粹，而是将自己的思想和情感注入到作品之中。

其次，我通过实践拍摄，体会到了摄影的乐趣和挑战。课程中，我们有多次实地拍摄的机会，比如去公园、街头等地方寻找拍摄素材。这些实践使我感受到了摄影工作的繁琐和艰巨，也培养了我对于光线、构图以及抓拍时机的敏感度。在多次拍摄的过程中，我遇到了很多问题和困难，比如光线不足、构图不合理等。但是正是这些挑战让我更加热爱摄影，驱使我学习更多的知识和技巧，不断探索和改进自己的作品。

第三，摄影课程让我对世界有了更深入的观察和体验。在课程中，我们经常被要求观察和记录身边的美丽瞬间。于是，在我走在校园的每一个角落时，我开始注意到一些原以为不起眼的细节，比如阳光透过树叶洒在地面上的美丽光影，或者人们忙碌中流露出的微笑。当我用镜头记录下这些瞬间时，我发现原来这个世界有那么多美好可见，我也更加珍惜身边的一切。这种观察和体验的习惯也提高了我的专注力和感知能力，不仅对摄影有所帮助，也对日常生活有积极的影响。

第四，摄影课程锻炼了我的合作与交流能力。在课程中，我们经常需要分组完成一些任务或者批评他人的作品。通过和同学们的合作，我学会了尊重和倾听他人的意见，也学会了在一定程度上将不同的意见融入自己的作品之中。同时，通过和同学们的讨论和交流，我接触到了不同的摄影风格和创作思路，开阔了自己的视野和想象力。这种合作与交流的能力对于我今后的学习和工作也有很大的帮助。

最后，摄影课程让我更加热爱生活，并对未来充满希望。通过学习摄影，我发现原来生活中的每一刻都可以成为摄影作品的素材，无论是大自然的风景还是人们的微笑，都有其独特的美丽。在拍摄的过程中，我学会了用心去感受生活，用镜头去捕捉那些美好和难忘的瞬间。此外，在摄影课程中，我也遇到了一些优秀的摄影师，他们让我看到了摄影事业的无限潜力，也让我对于将来的发展充满信心和期待。

总的来说，摄影选修课程不仅让我学到了许多有关摄影的知识和技巧，还深化了我对摄影艺术的理解和感悟。通过实践与合作，我也提高了自己的观察力、合作能力以及对生活的热爱。这门课程给了我青春时光中难忘的经历和美好的回忆，在我心中留下了深深的烙印。我相信，这段摄影学习的经历将会对我今后的人生产生积极的影响。

摄影选修心得体会范本篇九

摄影选修课是我在大学期间的一门非常有意思的课程。这学期，我报名参加了这门选修课，期望能够更深入地了解摄影，并提高自己的拍摄技巧。经过一学期的学习和实践，我对摄影有了更深刻的认识和体会。下面我将回顾我在摄影选修课中的学习心得和体会。

在这门选修课中，我们首先学习了摄影的基本知识和技巧。老师引导我们学习了曝光、焦距、光圈、快门等基本概念，并通过实际操作来让我们熟悉这些技巧。在这个过程中，我深刻体会到摄影的艺术性和技术性的结合。只有掌握了这些基础知识和技巧，我们才能够更好地表现出自己的想法和感受。在实践中，我发现通过调整光圈和快门等参数，可以在照片中呈现不同的效果，从而达到更好的表现效果。

除了理论知识和技巧的学习，我们还进行了实地拍摄的实践。老师带领我们到不同的场地，如风景名胜区、城市街道等地，让我们实际操作起来。这为我们提供了一个更好的机会去感受和捕捉生活中的美好瞬间。在实地拍摄中，我学会了观察和思考，用摄影的方式记录下我眼中的美景和美好。在实践中，我发现选择角度、光线和构图等因素对于拍摄效果起着至关重要的作用。通过不断地实践，我渐渐掌握了一些拍摄的技巧，能够更好地表现出我的创意和想法。

与此同时，老师还组织了一些摄影比赛和展览。这为我们提供了一个展示自己作品的机会，也让我们互相学习和交流。通过参加比赛和展览，我看到了其他同学们的作品，并从他们的作品中获得了灵感和启发。同时，我也从评委和其他观众的反馈中获得了反思和成长的机会。这些比赛和展览不仅仅是一个展示的平台，更是一个学习的过程。

此外，在这门选修课中，我还了解了一些摄影的历史和发展。我了解到摄影作为一门艺术的起源和演变过程，了解到不同时期的摄影家们对于摄影的探索和突破。这些历史和发展的了解，让我更加深刻地明白了摄影的意义和价值。摄影不仅仅是一个记录和表达的工具，更是一个艺术表达和传递的载体。

通过这门摄影选修课的学习，我不仅仅掌握了一些基本的摄影知识和技巧，更是培养了对于美的敏感和观察力。我发现摄影不仅仅是按下快门，更是一个用心去感受和欣赏生活中美好瞬间的过程。通过摄影，我能够更好地表达自己的想法和感受，并与他人分享我的创意和思考。摄影已经成为我生活中的一部分，它让我更加热爱生活，并用一个独特的视角去记录和感悟这个世界。

总之，通过这门摄影选修课的学习，我收获很大。我不仅对摄影有了更深入的了解和认识，也掌握了一些拍摄的技巧。通过实践，我感受到了摄影的魅力和艺术，更好地表达了自己的想法和感受。我相信，在以后的日子里，我会继续热爱摄影，并不断地学习和进步，用摄影的方式记录下自己眼中的美好。