最新练习古筝心得体会和方法(模板18篇)

心得体会是对某一段时间内的学习、工作、生活等方面进行总结和归纳的一种方式，通过撰写心得体会可以更好地反思和总结自己的经验和感悟，促使个人进一步成长和提高。心得体会是对过去所经历的事情进行回顾、分析和评估的过程，它可以帮助我们更好地认识自己、发现问题、总结经验、规划未来。心得体会的写作可以是文字叙述、图片展示、音视频制作等多种形式，因此具有一定的灵活性和创造性。对于每个人来说，心得体会是一份宝贵的财富，它可以帮助我们更好地成长和进步。总之，心得体会是人们不断积累经验和提升自我的一种重要方式。值得注意的是，总结不仅关注问题和不足，也要重视成果和收获。以下是我为大家收集的一些优秀心得体会范文，供大家参考。

练习古筝心得体会和方法篇一

古筝的选购，主要看三点：音色，用料和工艺。

一、用料。

1、面板。

一台古筝的音质取决于面板和琴弦，面板以阳面中段为最佳，阳面是指整株桐木置于水中，露出水面的一面为阳面，去头斩尾为中段，一般以9-树龄的桐木为最佳，尤以河南兰考的桐木为最佳，沙土地，木质疏松，利于音质的传导。

专业演奏古筝的面板以通纹为最佳，中音区纹理间距5-9厘米，高音与低音区间距1.5-2.5厘米为最佳，面板厚度高中低音的厚度一般为9mm、11mm、10mm，目前面板大多数采用弦切工艺。

2、琴弦。

早期的琴弦以马尾、鹿筋为原料，到了近期以尼龙钢丝弦为主流，增加了音量，也提高了韵味，琴弦以德国进口钢丝为主，含碳量均匀，寿命长，手感好，以五音不全牌、宝泉牌、敦煌牌为代表，较受专业人士欢迎。

3、筝码。

一般来说红木古筝配套红木筝码，楠木古筝配套鸡翅木筝码，紫檀古筝配套紫檀筝码，亦有说法以色木为筝码最佳材料，但是尚未有定论，筝码要求纹理垂直向下为最佳，上嵌牛骨，搁弦槽一般为对应琴弦的1/3深度为最佳。

二、音色。

试音色之前一定要先调准音，没有音准，就没有音质，更谈不上音色。建议每次演奏以前都进行一下微调，以保证演奏效果。高音区的音色要求有穿透力，中音区音色要扎实，低音区音色要浑厚，整体音色过度要求和谐。

三、工艺。

古筝上常见的工艺有：雕刻、挖嵌、贝雕、刻字、点螺等，原则上工艺对古筝的音色没有影响，但是有的工艺对古筝的音质是有影响的，已经逐渐被淘汰，比如说钢琴漆工艺和景泰蓝工艺，由于过度加厚了古筝的侧板，影响了共鸣，音色很闷。

练习古筝心得体会和方法篇二

儿童练习古筝已经成为了一种越来越流行的文化活动。对于许多家长来说，他们希望自己的孩子能够通过练习古筝来提高自己的审美能力和艺术素养，但是又担心孩子们会因为练习过度而影响到学习和身体健康。在这篇文章中，我们将分享一些关于儿童练习古筝的心得和体会，希望能够给有需要的家长和孩子带来一些帮助。

第二段：学习古筝的过程。

在学习古筝的过程中，最重要的一点就是耐心和坚持。不管是什么样的乐器，都需要时间来练习和掌握。在练习古筝的过程中，我们要学会控制节奏和弹拨的力度，同时还要学会理解和感受音乐。这些都需要一定的时间和耐心去不断练习和磨练。因此，家长和孩子们在学习古筝的过程中，都要保持良好的心态和毅力，不要懈怠和半途而废。

第三段：古筝练习带来的好处。

学习古筝不仅可以提高孩子们的艺术素养，还可以带来一系列的好处。首先，古筝练习可以帮助孩子们锻炼自身的协调能力和手眼协调能力，让他们更加灵活和机动。其次，古筝练习可以帮助孩子们培养自己的音乐天赋，强化自己的音乐理解和感受能力，更好的发掘和挖掘自己的潜力。另外，古筝练习还可以帮助孩子们放松心情，缓解生活和学习中的压力，让他们更加愉悦和舒畅。

第四段：如何合理的安排练习时间。

虽然古筝练习可以带来很多好处，但是过度练习也有可能对孩子们产生一些负面影响。因此，家长和孩子们应该合理的安排练习时间，不要让它影响到学习和身体健康。一般来说，每天练习20分钟左右即可。此外，孩子们还应该注意自己的身体状况，在练习时不要过度使用手指和肩膀，以免造成伤害。

第五段：总结。

通过本文的介绍，我们可以得出结论：古筝练习是一项有益身心健康的文化活动，它可以帮助孩子们提高自己的审美能力和艺术素养，还可以锻炼自身的协调能力和音乐天赋。但是在练习古筝的过程中，家长和孩子们应该保持坚持和耐心，合理的安排练习时间，并注意自己的身体状况，以免造成伤害。希望本篇文章能够给所有练习古筝的孩子和家长们带来一些启发和帮助。

练习古筝心得体会和方法篇三

任何一门学科想要进步都需要技术。学习古筝也不例外，对于初学者，掌握正确的方法很重要。如果是错误的演奏方法，一旦形成习惯，就会严重地影响训练和表演水平的提高。

一般来说，初学者要了解正确的姿势、手形、运指方向和弹奏方法。姿势以坐式为多，一般坐在琴的右侧，身体正中心对准一号琴码坐正，腰部与面板同高。身体离侧板一拳左右。双腿分开呈“稍息”状。手形为半握拳状，就像婴儿睡觉时的手形。弹奏时运指方向与筝面平行，要求义甲正面触弦，各指的弹奏方向与筝弦平面基本垂直，发力点在指关节。

二，丰富的表现力是学好古筝的必要条件。

演奏者的音乐表现力具有决定性的意义。优秀的古筝表演者往往能产生强烈的艺术感染力，使人身临其境，情景交融，塑造出鲜明生动的艺术形象。

如何提高音乐表现力？个人以为，首先要有正确的古筝演奏技法，对于音准和节奏的正确把握以及左手揉、滑、按、颤的技巧运用。特别是传统乐曲，每个流派的风格都不一样。要想细腻地表现出各个流派的特点全都靠左手的按弦。这就要求演奏者要有较高的音乐感受能力和听辩能力。在此基础上，还要加入表演者对乐曲的理解，对作品所处的时代背景和乐曲所表达内容的了解，这就要求演奏者要有较高的文化素养。因此，我建议学琴的小朋友一定要多看一些人文艺术方面的书籍，以扩大自己的视野，有条件的话，最好也学学舞蹈、绘画等相关学科，做到内外兼修。

再者，丰富的表现力还要求表演者应有丰富的肢体语言，做到举手投足都给人以美感，因为古筝表演是视听艺术，观众不只要听觉的享受，还要有视觉的美感。

三，良好的学习兴趣是学好古筝的基础。

兴趣是最好的老师。我国古代的教育家孔子指出：“知之者不如好知者，好知者不如乐之者”。意思是说：对于学识，懂得它的人不如喜欢它的人，喜欢它的人又赶不上醉心于它、以它为乐的人。推而广之，学琴也是一样。

兴趣是青少年学习的主要动力，学古筝的关键是培养孩子对弹琴的兴趣。一般孩子刚开始学习时，感觉比较新鲜，再加上古筝的音色也很优美，所以兴趣容易培养。但时间一长，总练一些练习曲，再加上左手按弦按的手痛，就开始打退堂鼓了。如何把孩子短暂的兴趣培养成稳定的兴趣呢？可以在教学中加进一些孩子们熟悉的小曲子，如《小燕子》、《南泥湾》等，让孩子学习后回去弹给父母听，满足孩子的表现欲。另外，让初学的孩子定期观看同龄小朋友的精彩表演，用榜样示范法来培养孩子们的兴趣，这样也可以收到了很好的效果。

四，合理安排练琴时间是学习古筝的重要保证。

在教学中，我也听到过许多家长抱怨，自己的孩子和别人同时学琴，悟性也差不多，为什么别人能弹六级的曲子并且弹的很好，而自己的孩子刚弹到五级，还不太熟练，其实这就和孩子练琴的时间没有很好的保证有很大关系。

练习古筝心得体会和方法篇四

练习是任何事情取得成功的关键。而有些练习方法虽然看似有效，但实际上并不能真正提高我们的能力，甚至可能会使我们走上歧途。在接下来的文章中，我将分享我对练习方法的心得体会。

第一段，介绍练习的重要性。

练习是人们获取技能和知识的重要途径。只有通过反复练习，才能让我们的大脑形成新的神经回路，从而在做某件事情时更加得心应手。无论是运动、学习，或是艺术创作，都需要通过不断地练习来提高自己的技能。

第二段，探讨练习误区。

许多人在练习时会犯一些误区，例如单调重复，不考虑反馈，以及盲目的比较。这些错误可能会导致我们忽视自己的缺点，也可能会降低我们的信心和动力。因此，我们需要意识到这些误区，及时调整练习方法。

第三段，分享高效练习方法。

高效的练习方法可以帮助我们更快地掌握技能和知识。首先，我们需要设定明确的目标，并定期检查自己的进度。其次，我们需要注意反馈，及时纠正错误，以及寻找专业人士的指导。最后，我们需要注意适度挑战自己，避免单调重复，以及跨学科学习，拓宽自己的视野。

第四段，强调长期坚持的重要性。

练习不可能一蹴而就，需要我们持之以恒地坚持下去。而长期的坚持也许并不总是顺利的，中途我们会遇到挫折和困难，这时候我们需要坚持信念，并寻找到自己最擅长的领域，获得实实在在的乐趣和收获。

第五段，总结并表达感悟。

练习的实践证明了一句老话：“天才是1%的灵感，99%的汗水。”只要我们肯努力，坚定执着，信仰自己，不管是哪一条路，都能够走得更远。所以，各位读者，让我们一起携手，并肩，迈着坚定的步伐，走向我们的成功与远方。

练习古筝心得体会和方法篇五

1、练习乐曲是对学生音乐、技术能力的综合性培养，做到用“心”去练，做到技术与心灵的统一。

老师布置了一首新的筝曲后，应带领孩子先把乐曲视唱几遍，做到音准、节奏准确，并规范指法，也可把指法标在乐谱上。通过视唱，使孩子对旋律、乐句和乐曲的风格有所了解。

2、在弹传统筝曲时，老师应让孩子多听一些传统筝曲的音频，或看一些相关的视频，多感受这些筝曲的风格和韵味。

此外，老师应带领孩子一起来分析一下乐曲的结构。如很多筝曲都是由“引子、慢板、快板、再现”等段落组成的，那么在孩子练琴时，可根据这些段落把乐曲分割成几部分进行逐一练习。也可将技法较难或指法较难的段落挑出来慢练，以达到一定的“量”和“强度”。这样，孩子的练习就更有针对性了。

3、慢练也是必须强调的。

慢练是为了使孩子对旋律、乐句的认识进一步加深，并能使手指的每个关节都活动的很充分，充分调动手指各部分肌肉的功能，使手指充分活动开。慢练还可以使大脑指挥手指有控制的练习。

练习古筝心得体会和方法篇六

古筝作为中国传统乐器之一，其深厚的历史底蕴和独特的音色吸引着无数的音乐爱好者。作为一个古筝爱好者，我有幸在这个美妙的音乐世界中追寻自己的梦想。在不断的练习中，我体会到了古筝给我带来的乐趣和成长，下面我将分享一些关于练习古筝的心得体会。

首先，练习古筝让我感受到了音乐的独特魅力。古筝的音色悠扬柔美，仿佛能够穿越时光带我回到古代的画卷中。每当我弹奏古筝时，心情就像是悠然的云彩，自由自在地在音乐的海洋中流淌。音符在指尖舞动，音色在空气中轻柔漾开，带给我无尽的喜悦和满足感。练习古筝不仅是技巧的训练，更是一次心灵的洗礼，让我学会欣赏和感受音乐的美妙。

其次，练习古筝培养了我对细节的敏感性和注意力的集中能力。古筝的演奏需要严谨的技巧和精准的音准，一丝一毫的差错都会影响整个曲目的表现。在反复的练习中，我深刻体会到了每个音符的重要性，并且尽力追求每一个细微的变化。例如，指法的准确、力度的控制和音符的连贯，都需要我付出极大的努力和耐心。通过这样的练习，我的细致观察力和把握能力得到了提升，这对于我在学习和生活中都起到了积极的促进作用。

另外，练习古筝让我体验到了坚持和毅力的重要性。学习古筝并不是一蹴而就的，需要长时间的练习和坚持不懈的努力。初学时，指法的不熟悉和音准的把握都给我带来了很大的困惑和挫折感。但是，我从未放弃，每天坚持练琴，并且不断寻找解决问题的方法。随着时间的推移，我逐渐掌握了正确的技巧和方法，并且在日积月累中取得了较大的进步。通过这个过程，我意识到坚持和毅力是取得成功的必备品质，无论是学习古筝还是其他领域，都需要我们坚持不懈地追求完美。

此外，练习古筝给我带来了艺术的享受和表达的自由。古筝作为一种艺术形式，既需要准确的技巧，又需要发挥自己的情感和表达能力。当我完全投入到古筝曲目中时，我能够感受到音乐传递的情感和美妙，也能够在演奏中发挥自己的创造力和表达力。通过古筝，我学会了用音乐来表达自己的内心，释放情感和情绪，这让我觉得自己更加充实和真实。

总的来说，练习古筝是一种让我成长和享受的过程。从古筝的音色中感受到音乐的魅力，细致的操作和坚持的努力让我提高了细节的把握和注意力的集中能力。坚持和毅力让我在困难中迎难而上，取得了一定的进步。艺术的享受和表达的自由则让我找到了一种自我的沉淀和追求。练习古筝并不只是为了掌握一项技能，更是一种对音乐和艺术的热爱和追求。我相信，在未来的练习中，我会继续努力不懈地追求音乐的美好，用古筝的声音传递我对生活的热爱和向往。

练习古筝心得体会和方法篇七

练习方法是我们学习知识和技能的重要手段，它至关重要，它实际上是我们掌握一门技能，或者成为一个专业人员的关键。而对于不同的人，练习方法是不同的，我们需要根据自己的情况，选择适合自己的方法，这样才能达到更好的效果。

第二段：找到自己的优势。

练习方法的关键是找到自己的优势。如果我们能够找到自己擅长的领域，那么就可以选择自己喜欢的练习方法，这样做可以增强我们的自信心和兴趣，并且促进我们的学习进步。举个例子，如果你喜欢跳舞，那么就可以选择学习班级，或者直接跟着视频学习，以此提高你的舞蹈技能，同时，你的兴趣也会被提升。

第三段：熟能生巧。

古语有“熟能生巧”的说法，对于我们在练习过程中也是非常有启示性的。无论是什么练习方法，只要坚持下去，就会很快的看到自己的进步，达到熟练掌握的效果。例如，学习一门乐器，平时需要不断地练习，加强自己的演奏能力，在实践中发现自己的错误，及时调整，经过长期的训练，相信一定能成为音乐家的。

第四段：寻求反馈。

在练习方法的过程中，你需要知道你的进步，这时候，不妨寻求别人的帮助，他们可以给你一些意见和建议，帮你更好地提高自己。例如，在练习英语口语的时候，向老师请教，问他你哪些地方说的不够标准，还可以参加英语角，交流互动，通过和往来人互动得到他们的帮助，从而更快的提高自己的英语水平。

第五段：总结。

总之，练习方法和坚持下去的态度都是学习知识和技能的必要前提，我们需要找到适合自己的练习方法，并且不断地进行反馈和调整，不断提高自己的技能。只要不断提高自己，相信自己一定会取得更好的成果。无论是在什么领域，只要你选择了适合自己的学习方法并坚持下去，一定能够实现自己的理想。

练习古筝心得体会和方法篇八

古筝作为中国传统音乐乐器之一，具有悠久的历史和独特的音色，深受人们喜爱。作为一名古筝爱好者，我对古筝的学习和练习有着深刻的体会。反复的练习和对音乐的理解不仅让我掌握了古筝的技巧，也让我领悟到了更深层次的艺术之美。

第二段：坚持与毅力。

练习古筝需要坚持和毅力。初学古筝时，由于音阶和指法的复杂性，很容易产生挫败感。但只要坚持下来，慢慢解决问题，就能够克服困难。练习时需要咬定牙关，保持长时间的专注，毅力是进步的基础。只有坚持认真练习，才能够取得更好的演奏效果。

第三段：感悟与情感表达。

古筝是一种表达情感的工具，演奏过程中需要将自己的感悟和情绪融入其中。通过练习古筝，我懂得了音乐的力量和唤起内心情感的能力。每一曲古筝曲都有其独特的意境和情感表达。通过琴弦的震动和音符的跃动，我能够将自己的心情传达给他人，亦或沉浸于音乐中，将情感得到释放。

第四段：技巧与表现力。

古筝演奏不仅仅是琴弦的挑动和音符的唱出，更需要掌握一些技巧和表现力。在练习过程中，我研究和模仿大师的演奏方法，学习如何运用手指和右手技巧完美地演绎每一个音符。通过练习和尝试，我逐渐掌握了各种技巧，如滚音、顿音、颤音等。这些技巧的掌握不仅提高了演奏的灵活性，也让音乐更加丰富多样。

第五段：音乐与人生。

古筝练习不仅仅是学习一门技能，更是一种对音乐和生活的思考。音乐是灵魂的别样寄托，每一次的练习都让我更加深入地理解音乐的意义和内涵。在快乐时候，古筝似乎成为了我最好的伴侣；在低落和困惑时，演奏古筝则可以释放压力和寻求心灵的慰藉。通过练习古筝，我不仅提高了音乐素养，也得到了更加深刻的生活感悟。

总结：

练习古筝既是对音乐的追求，也是对生活的热爱。通过练习古筝，我学会了坚持和毅力，也懂得了感悟和情感表达。古筝演奏不仅仅是一种技巧和表演，更是一种灵魂的交流和心灵的追求。尽管练习古筝过程中会遇到困难和挫折，但我坚信只要持之以恒、用心去练习，必定会取得进步，领悟到更深层次的艺术之美。练习古筝不仅让我成为了一名古筝演奏者，更成就了我对音乐和生活的热爱与追求。

练习古筝心得体会和方法篇九

“古筝是个非常优美的乐器，可以让人感受到传统文化的美妙。我家的小朋友也开始学习古筝了，他的学习过程中也遇到了一些问题，但是我们也得到了一些宝贵的心得体会。”

二、为什么让孩子学古筝。

古筝作为中国传统乐器之一，一直以来都被人们所喜爱。让孩子学习古筝可以加强对传统文化的认知，同时也对其耐心、专注力、协调能力等方面都能有所提高。

在学习古筝的过程中，孩子们面对着一些困难，如：手指的灵活性、音符的记忆、节奏掌握、歌曲的速度等等。这些问题对于幼小的孩子来说都是非常具有挑战性的。但是，只要家长和老师们给予孩子足够的耐心和鼓励，孩子一定能够克服这些困难。

四、如何鼓励孩子学习古筝。

在训练孩子学习古筝的过程中，家长和老师们应该采用一些积极的鼓励方式，例如：定期给孩子演奏一些高水平的音乐作品，让孩子懂得古筝真正的魅力。同时，引导孩子学会分享和合作，一起学习和表演，以增强孩子的信心和成就感。

最后谈一下孩子学习古筝的好处。学习古筝可以培养孩子的音乐素养，使他们懂得感恩和笃行的重要性。在演奏过程中，也可以迅速记录和表达孩子的感觉，增强语言表达能力，还可以帮助孩子放松身心，减轻压力和调节情绪。

总之，让孩子学习古筝是一件非常有意义的事情，它不仅仅可以让孩子学会一项传统文化艺术，还可以从中获得自信心、自我认知能力和心理健康教育等方面的提高。让我们一起陪伴孩子在古筝的世界里领略人生的美好。

练习古筝心得体会和方法篇十

练习古筝是我最近的一个爱好。通过不断地练习，我深刻地认识到古筝是中国民乐文化中独具魅力的一员。在练习过程中，我不仅得到了对乐器的更深入了解，还感受到了音乐给人带来的美妙。在这篇文章中，我将分享我在练习古筝过程中的体会和心得。

练习古筝是一项技巧性和艺术性都比较高的活动。起初，我只是单纯地想通过古筝来放松一下自己。但是随着练习深入，我发现要真正掌握古筝并不是一件容易的事情。首先是手指的灵活性和力度要求，在演奏中，手指需要快速变换位置并保持稳定，这需要长时间的练习。其次是对音乐和曲目的理解和把握，这需要足够的耐心和细心。经过反复的练习，我的手指也变得更加灵活了，曲目演奏技巧也逐渐掌握。

第三段：坚持练习的意义。

坚持练习古筝，不仅仅是为了学会一项技能，更是让人学会了一种品行。因为练习的过程中需要长时间的专注与耐心，需要在演奏时悟出当时的心情，也需要感受音乐带来的美妙。这让我更加感受到艺术和音乐的真谛。同时，坚持练习也需要自我激励，需要吃苦耐劳。这培养了我坚韧不拔、不屈不挠的坚韧性格。

练习古筝不仅带给我了技术上的提升，也带给我了更多意想不到的收获。首先是对中国传统文化的了解。古筝具有悠久的历史和源远流长的文化底蕴，通过学习古筝，我了解到了很多与古筝有关的历史文化知识。其次是感受到音乐带来的美妙。曲目中的每一个音符，都有其独特的意义，听起来的美妙也是一种艺术上的享受。这让我更加热爱音乐和艺术。

第五段：结束语。

练习古筝不仅是一项具体的技能，更是一种品行与感悟的体现。这种体验对每一个学习古筝的人都有很大的帮助。通过坚持练习，不仅可以提升技能，同时也可以让人有更加深入的了解和体验。我相信无论是什么样的艺术形式，如果我们能够投入其中，真正享受，都会带给人心灵上的平静和满足。

练习古筝心得体会和方法篇十一

练习是成为一名优秀的运动员必经之路，如何高效地练习则是关键。在我的多年运动生涯中，我总结了一些练习方法的心得体会，希望可以分享给大家。

第一段：认真做好准备。

在开始练习前，做好必要的准备是至关重要的。这包括正确的伸展和热身，以避免受伤。同时，确保你的器材和场地是否适合该项运动。如果你需要在雨中练习，记得穿上合适的衣服和鞋子，同时要小心滑倒。正确的准备可以帮助你更好地专注于练习，避免体力不支的情况发生。

第二段：设置目标和计划。

在练习前，应该有一个明确的目标和计划。你需要知道你要练习什么，以及你要到什么程度。例如，如果你正在学习游泳，你可能想提高你的转弯能力。设置一个明确的目标可以使你更专注于练习，并有助于你在练习中保持好心态。制定一个计划，设置练习时间，并确保你每天都可以坚持下来。不断的实践和改进可以帮助你不断进步。

第三段：强化基本功。

无论你练习的项目是什么，你都需要先夯实基本功。基本功包括掌握正确的姿势、呼吸和技巧，必须进行稳定性训练。掌握基本功可以帮助你减少错误的技巧，提高速度和精度。例如，在训练跑步时，你可能需要专注于正确的鞋子和姿势，以避免损伤你的脚部或膝盖。如果你想成为一名网球选手，你需要掌握正确的握法和击球方式。强化基本功可以帮助你建立一个牢固的基础，为未来的练习打下坚实的基础。

第四段：增加难度和变化。

当你掌握了基本技能后，适时增加难度和变化是必要的。变化可以让你避免单调性，并为你的身体和大脑提供不同的刺激。例如，如果你在跑步时仅仅跑一个固定的距离或跑道，那么很快你会失去兴趣。调整速度和距离可以使运动更充满挑战和乐趣。

第五段：保持乐观心态。

最后，一个积极和乐观的心态是非常重要的，它可以在你练习时迎刃而解。请记住，对于任何运动员来说，挫折是不可避免的，但不要让挫折使你失去信心和动力。相反，将挫折视为成长和提高的机会。保持积极的态度不仅可以使你在练习中更有意愿，还可以最大程度地利用你的潜力，实现出色的结果。

总之，高效的练习方法对于成为一名优秀的运动员至关重要。通过认真做好准备，设置目标和计划，强化基本功，增加难度和变化以及保持乐观心态，可以使你在短时间内不断进步。希望这些方法可以帮助你在你的运动生涯中更加成功。

练习古筝心得体会和方法篇十二

古筝是一种古老而优雅的中国传统乐器，也是我最喜爱的音乐表达方式之一。练习古筝多年来，我深深体会到了古筝的美妙韵律。每当我抚弄琴弦，古筝发出的声音宛如清泉流淌，给我带来无尽的安宁与宁静。古筝的音色丰富多样，弹奏时可以表达出各种情绪和意境，给人带来无尽的想象空间。练习古筝不仅是一项技艺，更是一种心灵的追求，通过古筝，我可以与心灵沟通，找到内心的平静与满足。

第二段：坚持与耐心的重要性。

练习古筝需要持之以恒的坚持与耐心。刚开始练习古筝时，我的手指经常会按错琴弦，音符也常常不准确。然而，通过不断的练习和努力，我逐渐掌握了正确的按法和弹奏技巧。我发现，只有坚持不懈地练习，才能真正达到熟练的水平。古筝是一门需要耐心的艺术，我需要耐心地琢磨每一个音符，耐心地调整每一次弹奏的力度和节奏。尽管每一次练习都很辛苦，但当我能够弹奏出一首完整的曲子时，那种成就感是无法言喻的。

练习古筝不仅仅是为了能够演奏出一首曲子，更是一种修身养性的方式。通过练习古筝，我学会了面对困难和挫折时保持坚持不懈的品质。同时，古筝的练习也提高了我的专注力和自我控制能力。弹奏古筝需要高度的注意力和细腻的技巧，当我投入其中时，我可以完全忘记时间和周围的杂念，全身心地沉浸在音乐的世界中。这种全神贯注的状态也使我的思维更加清晰，更容易聚焦和思考。练习古筝还带给我精神上的满足感，让我感受到音乐带来的快乐和美好。

第四段：与他人分享的喜悦。

作为一种表达情感和沟通的方式，音乐是与他人分享的桥梁。通过练习古筝，我有机会与他人交流音乐、交流心情，并从中获得更多的乐趣和启发。我常常会与其他爱好古筝的朋友一起切磋琴艺，互相鼓励和借鉴。感受到他人的喜悦和进步，我也会对自己的进步感到更加自豪和满足。在古筝表演或比赛时，我有机会与观众分享自己的音乐才华，将内心的情感通过音乐传达给他人。这种与他人分享的喜悦和认可是我练习古筝的最大动力之一。

第五段：古筝艺术心灵的滋养。

练习古筝不仅仅是一种技巧性的活动，更是一种艺术上的修炼。通过练习古筝，我能够更好地理解和感受中国传统音乐的美妙。古筝的音色与中国古代的文化与哲学思想相互映衬，给人带来一种深沉的情感体验。在练习古筝的过程中，我渐渐领悟到艺术与生活的奥妙之处。古筝的音符中蕴含着人生的起伏和情感的变化，它不仅仅是一种音乐的形式，更是对人生智慧和情感境界的追求。通过练习古筝，我能够净化心灵，感受到音乐艺术带来的滋养和疗愈。

练习古筝不仅是一种技术活动，更是一种心灵的修炼和追求。通过坚持与耐心，我不仅获得了技艺上的提升，更收获了精神上的满足和人生的启迪。古筝带给我的美妙韵律、心灵的滋养以及与他人分享的喜悦让我深深爱上了这一乐器。以古筝为伴，我可以感受到音乐带给我的平和与欢愉，同时也让我更加热爱生活并积极追求内心的深度与升华。

练习古筝心得体会和方法篇十三

写生是根据眼前的具体对象作画的方式。写生有室内写生与室外写生之别。室内写生以静物、人像为主；室外主要是以风景为主。依教学的顺序，应先进行室内写生练习，然后再进行室外写生练习。因为室内组成的写生对象，可以根据学员不同的程度和教学的要求来摆设，且主题明确、内容单纯、光线稳定，便于学习基本技法，并为进入室外较复杂条件下进行写生练习做好准备。

写生的过程，就是观察、感受、理解、研究、反复探索表现对象的过程。所以完成一幅习作，有可能取得某些成功，也有可能存在某些弊病甚至遭到失败。这是很正常的，因为绘画能力的提高，常常是从失败中接受教训而获得的。因此要重视完成习作后的总结。写生是绘画基础训练中比较重要的课题，没有这个基础，要想进行速写、临摹、记忆、想像画等其他方式的作业练习，就会碰到比较大的困难。当然，其他方式的练习，也会促进写生能力的提高。

二、色彩速写。

这种练习可以提高学生对色彩的感受力。也就是对色彩的直观反应能力。这一点，还没有被较多的初学者所认识和重视。其实，这与素描学习中强调画生活速写，来发展瞬间记录对象形体动态的能力，道理是一样的。从素描造型转入色彩造型的初期，总是习惯于看对象的明暗关系，把对象画成色彩单调的固有色素描。要改变这种认识色彩的错误习惯，采用色彩速写这一作业形式是行之有效的。因为它着重于训练提高学生在瞬间记录对客观对象色彩感受的能力。色彩速写的时间要短，几分钟至十几分钟即可；画幅要小，16开左右就行了，数量要多，着重将对象不同时间、光线、气候、季节、环境的色彩调子区别出来，可不拘泥于对形体的具体刻画。

三、水粉画临摹。

这是学习绘画的主要途径。人们以为学习传统的中国画，应从临摹入手，学西洋画如油画、水彩等画种，则须从写生入门。而实际上，不论学习什么画，在整个学习过程中都包含着临摹的内容。临摹的目的，是为了研究了解大师或优秀美术作品的风格，学习其表现方法和艺术技巧，从中吸取营养，提高对美术作品的审美能力。如结合写生进行，可配合写生的内容、进度来选定合适的临摹作品。临摹前，对作品要先进行一些了解、分析，千万不要一知半解地照葫芦画瓢。过多的临摹或对质量很差的作品临摹，甚至会产生完全相反的作用，所以要十分注意。另外，也可用水彩或水粉的工具材料临摹油画作品。尤其是水粉画颜料的不透明特性与油画更有相似之处。油画作品中的.艺术处理，色彩和表现技法，都是水粉画可以学习借鉴的。印刷品与原作在色彩上会存在一定距离，如要选用需要慎重。故最好是临摹优秀的水粉画原作。

四、水粉记忆画。

当我们用审美的意识，去观察生活周围的环境或欣赏大自然美景时，一定会受到景色的情调、气氛、意境的感染，以至留下难忘的印象。如用色彩把这个印象凭记忆默写下来，就是一幅色彩记忆画。这与色彩速写有类似的要求与意义，不同之处在于：速写在现场完成，默写在事后完成；速写着重训练敏锐的观察力，默写着重培养对色彩现象的记忆力；速写重感性，默写则偏理性。记忆画也能起到创作想像的作用，记忆画的进一步发展，就逐渐向想像画与创作过渡。如有的画家，室外现场写生的作品，不一定画完或画得很工整，常需要在室内凭记忆与想像来进行艺术加工。根据素描速写的构图稿子用想像的色彩来完成，也是可以的，并且有时能获得更好的表现效果。

练习古筝心得体会和方法篇十四

作为中国的传统乐器，古筝充满了浓厚的文化气息，同时也具有很高的艺术价值。在如今音乐多种多样的时代，一些父母选择让他们的孩子学习古筝，以期让他们更好地了解中国的传统音乐文化。笔者的孩子也在学习古筝，接下来就为大家分享一些儿童练习古筝的体会心得。

第二段：学习初期的困难和解决方法。

刚开始学古筝的时候，笔者的孩子遇到了很多困难，如按弦不准、手指不够柔软等。但是，笔者在孩子练习时经常给予鼓励和支持，并耐心指导孩子正确的姿势和方法，逐渐地孩子的技巧和表现都得到了很大的提升。此外，我们也通过在同学中互相学习、比较提高孩子的兴趣，从而让孩子更加热爱古筝这个乐器。

第三段：练习过程中的感受和心得。

在孩子持之以恒的练习中，笔者发现孩子越来越不局限于单纯的弹奏技巧，而是开始深入了解和感受乐曲的情感内涵，从而使得孩子所表达出来的音乐效果更加的生动和有情感。在观察孩子的表演过程中，笔者也深深感受到古筝音乐的独特魅力和文化内涵所带来的震撼力和美感。

第四段：古筝学习对个人的影响。

在练习古筝的过程中，孩子不仅培养了自己的耐心和毅力，而且对音乐有了更深的了解和理解，增强了孩子的情感表达。在弹奏古筝的过程中，孩子的大脑也在不断地运转和思考，促进了孩子的思维智慧。此外，通过古筝这个乐器还能提高孩子对音乐的感知度和审美能力。

第五段：总结和展望。

总的来说，古筝这个乐器对于儿童的发展有着很多好处，在这个音乐多元化的时代，练习古筝可以让孩子更好地了解和感受中国传统音乐文化，也是孩子培养综合能力的一种很好的方式。当然，除了古筝之外，还有很多其他类型的乐器，家长可以根据孩子的兴趣来选择适合的乐器，让孩子在音乐中更好地成长和发展。

练习古筝心得体会和方法篇十五

1、“分合分合”

就是在弹奏新乐曲时，一般要先单手——后双手——再单手——再双手这样的反复多次地练习。分手练习能集中地体会弹奏方法是否正确，也容易注意到乐曲的各个方面。在分手练习准确、熟练的基础上，双手弹奏时，运用正确的弹奏方法，尽量把音乐处理得比较完整。对于初学者，要注意左右手的力度层次，一般情况下要突出主旋律。单、双手练习之后，再分手弹奏也很重要，因为通过一段时间的双手练习，对于弹奏方法和乐曲的处理，肯定不会表现全面，所以再次单手练习时，还需要集中注意力，争取更加准确、细致地表现乐曲。对于复调音乐作品，仅仅分手练习还不够，还要进行分声部练习。

2、“零整零整”

就是在练琴时，从部分——整体——再部分——再整体地反复多次练习。“零”有两个含义：首先开始练习时，要把乐曲划分为段落，练熟一段才能练下一段，直到练完全曲为止，千万不能从头到尾总是一遍一遍地弹，表面上节省了时间，其实到头来是一无所获。再有，就是要针对自己最薄弱的地方有目的地加强训练。之后，再完整地弹奏乐曲。如再发现不足还要集中进行训练，这样反复数次，难点克服了，就意味着你有了长足的进步。

3、“慢快慢快”

就是在练习时，按照慢速——快速——再慢速——再快速这一规律进行反复练习。慢练既可以纠正技术上的不足，还可以注意到乐谱上的音符、对位、指法、表情记号等。一味地快速练习，会使手变得很僵硬。在弹奏是极容易造成吃音、虚音的毛病。所以，一定要先慢练，等到弹熟后再快速弹奏，之后还要进行更高层次的慢练，之后的慢是为了更好地快。所以你要记住：不会慢练琴就不会弹琴！

4、“看背看背”

就是在弹奏乐曲时，通过看谱——背谱——再看谱——再背谱这样反复练习，达到完美表现音乐的目的。看谱演奏能更容易注意乐曲的各个方面，在把乐曲弹奏熟练的基础上，为了达到表现音乐的更高境界，还需要背谱演奏。一味地看谱，不容易做到音乐的融会贯通；一味地背谱，随着时间的推移，更不容易把音乐表现完美。要反复多次地看谱练习和背谱练习，做到技巧上的准确无误和更好地再现作曲家真实的艺术风格。在实际的练琴过程中，以上方法不是固定不变的，应当活学活用。如果你坚持按照“十六字诀”这种科学的方法练琴，持之以恒，让它成为你良好的练琴习惯，一定会终身受益的。

练习古筝心得体会和方法篇十六

弹古筝者，必须每天练琴。常言道：“一天不练自己知道，两天不练同行知道，三天不练听众知道。”特别是学习古筝专业的学生，每天一定要保证3-5小时的练习时间。

具体训练安排可见下内容：

1基础训练(用节拍器)：60分钟（专业）20分钟（业余）；

4视奏（专业五线谱、业余简谱）：15分钟（专业）5分钟（业余）；

5复习旧曲:30分钟（专业）10分钟（业余）；

6保留曲目练习(进入演奏状态):20分钟（专业）10分钟（业余）.

二、分组练习。

旧曲和保留曲可分组练习，若有10首可分成2组，5首为一组。星期一、三、五练第一组。星期二、四、六练第二组,也可根据保留曲目的多少分成三组或者四组。专业学生一般应保留20首曲目。业余学生可以保留10首。以应付各类演出。

三、基础训练。

1、拨弦练习。

古筝是一种弹拨乐器，拨弦练习是基础训练中最为重要的一个部分，是每天练琴时首先要练习的内容。要求手指放上琴弦后，用指尖拨弦，不能一摸而过，四个手指是力量要均匀，双手手臂要放松，尽量体会手指拨过琴弦的感觉。可用节拍器计速练习。先由慢速开始，每日加快速度，练习时拨弦持续5分钟不间断。练习曲目如下：123523563561……(双手同时弹奏上行下行不再做详细说明)。

2、弹弦练习。

弹弦练习与拨弦练习要求有所不同。要求手指离开琴弦约1cm，靠手指指力弹出既有颗粒性，又有弹性，力度均匀的音。可以用节拍器计速练习，由慢逐日加快，最理想是达到每分钟120拍以上。练习如下：356135163651361531563165235623652536256326352653……(双手放在高低两个八度上下行弹奏以上内容不再详细记谱)另外还有一个：532153125231521351325123653265236352632562536235……(如上)，还有要注意的是，千万不要只重视速度，而忽略了音色的颗粒性，饱满性。否则就乱成一片了。

3、琶音练习。

琶音是古筝技术中运用较为广泛的一种技法，分为单手琶音和双手琶音。要弹好琶音，就必须每日练习，熟练掌握其技法。要求用拨弦的方法弹奏，手指发音要结实，每个手指用力要均匀，换手指要快，要准确。双手琶音时手指是同时放上弦，并且上弦要快，手裳，手腕要放松，在双手接替时连接要好，不要留换手痕迹。

四、轮抹练习。

轮抹技法在基本功训练中常被忽略。其实练好了轮抹。双手的食指弹弦已经基本不成问题，因此，轮抹也是每天练琴不可缺少的部分。轮抹的要求是：双手交替速度要快，双手手腕要放松，用指尖第一小关节勾弦(弹弦的方法)，再加上手腕的上、下动作。左右手靠拢，发音力度要均匀。在一般情况下，应先用右手，但如果在练习时，为了锻炼左手的灵活性，也可以先左手后右手。

五、摇指练习。

摇指是较难掌握好的一种技法，因此，每天练习必不可少。可用如下两中方法进行训练。

1、3-8的摇指：

从最低的一根琴弦开始摇，先摇3个颗粒，如111222……直摇到最高的一根琴弦再用4个颗粒如1111666…….从最高摇到最低，依次类推，5个颗粒由低至高，6个颗粒由高到低，7个颗粒由低到高，8个颗粒由高到低。要求往返过弦音要均匀，个数要清楚，颗粒要突出。

2、长摇练习。

长摇练习也叫耐力练习，在任何一根琴弦上做持续数分钟不间断的摇指，力度由弱渐强，又由强渐弱。也可以抽出乐曲中摇指段的旋律，作强度层次变化练习。如：第一遍pp(极弱)第二遍p(弱)第三遍mf(微强)第四遍f(强)第五遍ff(极强)，弹起来会累，第一次弹1分钟左右，第二次到1分半钟，逐渐增多，只要坚持几次，手臂的酸疼就会轻很多。所以不要只练了一次就觉得难而放弃。

练习古筝心得体会和方法篇十七

作为一种中国传统乐器，古筝在国内外都备受欢迎。精湛的技艺和优美的音乐使得越来越多的人选择学习古筝。本人也是其中一员，也在这个过程中获得了不少的体会。

第二段：古筝练习基础。

古筝是一种乐器，操作方法和一般的键盘乐器有很大不同，因此学习前需要有足够的了解和准备。一般来说，需要掌握的基础包括正确的挑选指法、弹奏技巧和音乐鉴赏等方面。这些基础工作可以通过参加培训班、自学或者请教老师等方式获取。

第三段：提高古筝演奏技巧。

古筝在演奏时需要配合各种不同的动作和技巧，才能完成一首完美的乐曲。提高古筝演奏技巧的方法有很多，例如练习音阶、琶音等基础练习；加强拇指和食指关节的协调能力；熟练掌握各种不同的演奏技巧，如飞指、滑音等。这些训练需要耐心和坚韧的毅力，才能达到理想的效果。

第四段：情感表现与音乐理解。

除了基本技巧之外，演奏古筝还需要情感表现和音乐理解。在音乐中，情感表现是非常重要的一部分。练习时，需要把自己的情感融入到乐曲中，才能让它完美的展现出来。在演奏时，还需要对音乐进行更深层次的理解，推敲其中的意义，再把自己的心情恰当地表达出来，才能让乐曲更具灵魂和感染力。

第五段：结论。

练习古筝需要一个不断发现和自我突破的过程。只有在勇于尝试，不断学习的过程中，才能够不断提升自己的表现水平。在练习古筝时要保持耐心、专注的心态，并且不断追求完美的境界。最终，我们能够创造出具有个人特色的古筝演奏，展现出自己对音乐的感悟和理解。

练习古筝心得体会和方法篇十八

自从接触古筝这件事情发生后，我的生活便不再单调。每每次练习古筝，心情都会特别愉悦，仿佛所有烦恼都离我远去。从开始的一拍一弹，到现在的渐入佳境，我的古筝功底也逐渐提高，于是我更加喜欢这门艺术。今天，我想跟大家分享我练习古筝的心得体会。

第二段：选择乐器。

选择一件适合自己的乐器是非常重要的。对于我来说，我选择古筝的原因是因为它悠远的历史和优美的音乐旋律吸引了我。而且，古筝的构造简单，容易上手，适合初学者。但是，在选择乐器的时候，一定要慎重，因为一个不适合自己的乐器会让你失去学习的兴趣。

第三段：坚持练习。

学习古筝需要坚持不懈地练习。我每天都会用一小时左右的时间练习古筝，每天早晨和晚上各半个小时。练习过程中，要从简单的曲子练起，慢慢提高难度，干扰手指的灵活性、技巧和速度。练习的时间和轻重缓急的掌握都非常重要，练习过程中如果遇到瓶颈，可以寻求老师或同学的帮助。

第四段：注重细节。

学习古筝需要注重细节，我们学会如何让手指灵活、和谐地在琴弦中滑动。同时，我也发现坐姿和身体的配合也非常重要，这不仅可以提高演奏技巧，还有助于缓解身体疲劳，保护身体健康。除此之外，学习古筝还要注意区分乐曲的节奏、速度和力度，包括音符、节奏和曲子的一些演奏技巧。

第五段：享受音乐。

尽管每天的练习让人感到疲惫，但是当自己演奏着一首曲子，让自己陶醉在音乐中，感受到音乐的魅力时，这一切都是值得的。音乐是一种美妙的语言，能够传达人类内心深处的情感，更能让人感到欣慰和愉悦。

总结：

从选择乐器到坚持练习，再到注重细节和享受音乐，这些都是学习古筝的关键。每一个细节都要做得好，不放过每一个能够提高自己演奏水平的机会。在这个过程中体会音乐的美好，我们不仅可以提高自己的乐感，更可以让自己的心灵得到愉悦。希望每个学习古筝的人都能坚持下去，并享受自己在音乐中的成长。