我们在一些事情上受到启发后，可以通过写心得体会的方式将其记录下来，它可以帮助我们了解自己的这段时间的学习、工作生活状态。心得体会对于我们是非常有帮助的，可是应该怎么写心得体会呢？下面我帮大家找寻并整理了一些优秀的心得体会范文，我们一起来了解一下吧。

对于雕塑临摹心得体会报告一

公园通过对整个公园的合理规划，整体环境的创造，并综合运用造景元素以获得雕塑所处环境的意境美，追求雕塑与园林的相互依托与融合。每件雕塑并不是独立存在，它们彼此呼应构成一个动态的连续画面，使游赏者在园中可游、可观、可思、可品，触景生情，达到一种美的享受。

雕塑被誉为“凝固之舞蹈”，广州雕塑公园不仅宣扬广州文化艺术，而且具有深刻的教育意义。它告诉人们，在中国历史文化的长河中，以广州为代表的中国岭南文化这条支流源远流长、川流不息。广州雕塑公园具有鲜明的主题和丰富的内涵。

它是一部“绿色的史书”，浓缩了广州市20xx多年的文化与辉煌。文化品味高，寓知识于娱乐休闲之中，融艺术与历史、雕塑与园林于一体。广州雕塑公园强调文化型主题公园的个性，继承和运用中外造园艺术手法，因地制宜，保持原有的山林植被，把雕塑、园林、建筑等各种造景要素有机地结合，通过园林山水景物丰富园区的景观，创造出抒情写意的园林空间。

————古城辉煌

作品是时任广州美术学院现副院长黎明等新的一代雕塑家于1996年创作的，它反映了秦统一岭南，广州建城时之盛世，再现各族人们共同开发、建设岭南，促进多民族统一国家的形式和发展情景。古城上四武士肩负金印，象征当时的威严封建统治政治。

城门洞四组雕塑分别为农业、手工业、商业、渔业，象征着当时的经济繁荣。古城广场四周的二十件雕塑均以出土文物造型为基础进行创作，象征当时的岭南文化与军事。

————南州风采

南州风采(百米浮雕)位于云液湖东面湖边，长一百米，它反映秦汉以来，广州作为我国海上贸易的最早口岸，与东南亚、中东各国广泛、频繁的贸易联系。以广州为起点，形成的中国海上丝绸之路，拉近了中国与世界的距离，促进了中国与世界各地的贸易往来与友好交往。整幅浮雕体现了岭南地区两千多年经济文明发展史的整个过程。

————雕塑展览馆

雕塑展览馆：位于风景秀丽的云液湖畔，馆内陈列着雕塑家的作品及其艺术精品，它是艺术界人士进行艺术展览、学术交流、聚会的场所。展馆内不定期地展出广州雕塑界人士的优秀作品和广州美术院、广州雕塑院师生的作品以及书画家的优秀书画作品。

展品从不同角度通过艺术造型反映我们生活的人物型像。雕塑馆门外的浮雕，主要反映中华民族的优秀文化历史，再一次展现伟大的民族精神。

————大草坪

雕塑公园内有近万平方米的大草坪，草坪大而有起伏，绿绿的草平整又软，草坪上繁花似锦，呈现给人们一片情趣盎然、生机勃勃的大自然景象,在这里沐浴着和煦的阳光，呼吸着新鲜的空气，很是惬意。 20xx年的情人节，大草坪上用9999朵橙红色郁金香砌成的“i love you”字样，让不少游客流连忘返。

————广州风情街

“广州风情”街是一组雕塑作品，是广东民间艺术家万兆泉先生的力作。作品把民间艺术和雕塑艺术融化为一体，是十九世纪初期南粤羊城荔湾人衣、食、住、行的生活写照。

作品“戏无益”、“勤用功”、“扇中情”、“箍盆”、“甩背带”、“吮田螺”、“量衣”、“书在肚里”、“荔枝”、“一家之主”、“今年水仙开得好”、“鸡公榄”、“近邻”、“后生可畏”、“晒腊肉”、“心中有数”、“将军”、“后生可畏”、“知音”等，惟妙惟肖，生动形象地反映了西关人昔日的风情习俗。

————华夏柱

华夏柱位于雕塑公园正门旁，作品创作于1996年，设计者是唐大禧，五根花岗岩巨柱上镌刻的文字符号和图案浓缩了中华民族五千年的灿烂文化，象征着中国五千年的文明史。

右边一块重五十吨的花岗岩巨石上刻着“广州雕塑公园”字样，连同五根巨柱在宽阔的广场背景和花草的衬托下，构成了一幅恢宏壮观的图画，寓意华夏庄严雄伟，坚不可摧，中华民族文化发扬光大，子子孙孙永保享用。

————雕塑广场

雕塑广场是一个半月弯形广场，广场上矗立着多座形神具备、生动活泼的雕塑，包括《珠江岸边》、《欧阳海》、《海天》、《自我完善》、《崛起》、《吹风》、《艰苦岁月》、《烛光》、《香蕉女》、《挑战》、《民族魂》、《解放广州纪念像》等，每幅作品都有着其深刻的含义。

————森林区

森林区位于雕塑公园的南面，雕塑公园因地制宜，在保持原有的山林植被基础上，把雕塑、园林、建筑等各种造景要素有机地结合，通过园林山水景物丰富园区的景观，创造出抒情写意的园林空间。公园森林区的山坡上有一片针叶松林，这些松树是50年代用飞机播种的，它们是广州地区仅剩下唯一的一片针叶生态松林。

对于雕塑临摹心得体会报告二

20世纪 90年代以来，很多从事当代艺术创作的本土艺术家在海外获得发展机会，并为当时的世界艺术圈所关注。这些成功艺术家的作品，多带有东方的文化特质，或干脆挪用中国本土政治、文化资源进行重新包装和创作。现在看来，这种“突然”的成功，除了艺术家善于运用自身文化资源外，也不排除西方世界对较长时间相对封闭中国的好奇，以及部分艺术家为寻求外部世界认同感的急功近利。实际上，在西方现代艺术基础上继续发展的当代艺术，更强调艺术家自身的生活状态及艺术家与社会生活的关系，而那种相对激进的现代艺术思潮，也被当下这种较为温和与注重个人艺术体验的形式所取代。

传统文化资源，是一个对被历史所淘沥下来的物质及精神遗存的概称。在笔者看来，历史的面貌是如此具体，有时候又有些虚无，为我们提供了一种断断续续、忽远忽近的庞杂文化资源。随着社会进程的不断发展，这种文化资源也在不断发生着变化，其本质上是一个多元和综合的大系统，所涵盖的概念也是在不断扩展与延伸着的。由此，我们应当关注其中能与当下的生活方式和审美经验发生某种联系的文化因素，传统的血液也因此得以延续，文化的基因也借此获得发展。就艺术创作而言，我们关注的重心在于文化资源能够作艺术形式的`视觉呈现。也就是说，我们所要转化的不是简单视觉意义上的符号转换或技术传承，而是要在当代艺术的方法论中重新分析、挖掘传统文化内涵、精神特质、思想智慧，在多元与开放、宏观与多维度的基础上，于中西艺术发展比较过程中，将文化传统资源创建性地移植转换于当代艺术语境中，最终达到传统资源被激活并得到有效转化和利用的目的。

就当代艺术中的雕塑而言，是能够承担将传统文化资源向当代艺术转换的有效载体。对当代雕塑艺术体系的探索和文化转换，以及建立东方文化语言体系的目标应是重道轻技的，还应形成对西方主流艺术有一个创建性回应，并同时确立我们自身文化立场判断和价值趋向，在世界一体化和文化多元发展的格局中，建立自觉的本土意识，达到文化身份彰显之目的。

关于传统文化资源在雕塑创作转化过程中的一些认识与感悟，笔者想从“本源”与“物我”两个方面做一个切入。 所谓本源，实际上是要探讨传统文化资源所生成的文化根性。

既然要发掘中国传统文化的精神遗产，以补当代雕塑艺术多方面智慧之所需，那么必将先考察其得以形成的文化基础及生成平台，也就是说，要重新审视中国传统文脉的根本立场，从而明确中、西方文明的本质差异，由此探寻建构中国当代雕塑艺术体系的多种可能。

当我们翻阅中国几千年的文化历程时，虽浩若烟海且支系庞杂，但却不难发现， “天地人和” “天人合一”是中国大一统的传统文化思想的主流脉络。究其源头，便是讲述天地万物变换法则的智慧经典《易经》。《易经》实质就是 “易”的哲学。 “易”者，变化也， “易经 ”中所谓三易原则，也就是世界万物和谐变化的哲学、变化的原理和不变的真理，其表现形式以及解读路径，集中体现“理、象、数”三个方面。综观先秦诸子百家的学说，无一不渊源于此，并以此为基础从各个方面开枝散叶，从而奠定了中华文明的基础平台，并在不断的民族大融合中和对外来文明的兼容并蓄中逐渐形成以 “儒、道、佛”三教会流的文化轴心，之后形成了由 “佛”所引发并受 “道”影响的中国“禅宗”思想，还有在二程理论基础上建立的朱熹“理学”、王阳明 “心学”等众多哲学理论，由它们建构起中国哲学精神的主体结构。

在这个主体结构中的哲学思想、文艺理论庞大而精深，其中任何的一枝一叶都是鲜活跳动的，都会是我们创作转化过程中的源动力。我们需要浸润在中国传统文化基因中，不断获取其蕴藏的精神能量和通达的世界观，进而确立我们艺术创作实践中的线索脉络与理论依据。

关于物我，探讨的则是作为存在于天地中的物，与作为本体的我是一种内在的关联。 中国人似乎从来就不认为有造物主的存在，物与我一开始就是彼此共存和相谐相通的，这就是所谓“天命”的源由吧。自然的秩序以及社会的结构一直是浑然一体的，于是无论上古“三易 ”及周代的学说，还是先秦的“五行”“阴阳”之道，无一不是将天地万物搓揉成系、疏理成章、演数成象，遂成相生相克互为因果的“物”“我”逻辑。《尚书 ·洪范》篇所列“九畴”中说：“五行：一曰水，二曰火，三曰木，四曰金，五曰土。水曰涧下，火曰炎上，木曰曲直，金曰从革，土稼墙。 ”赞叹古人所建立的这种朴素的唯物主义哲学观是何等智慧奇妙，其相生相克一概万物。

我们应该可以清晰看到一个线索，即作为当代雕塑创作客体的“物”，和作为创作主体的“我”，在中国的传统文化观中是一种互动的关系，具体说来是共存相依，并不断转换角色的动态关系。所谓“物”，从来就不曾孤立存在于“我”之外，而是和“我”的心性乃至本体紧密相联的一个整体，此所谓阴阳相济、物我相存的材料观。对材料的把握和语言拿捏，也是需要思想性的境界层面，王国维《人间词话》“有境界则自成高格，自有佳句”说的就是此意。艺术创作主、客体即“物”与“我”之间相应关系也就有了更具性灵的表达，并充满了活泼的终极关怀，以及物、我交融的开放性。也就有了“物我两忘”“行云流水”精神境界。儒家有“格物致知”，佛学有 “心能转物，即同如来”的说法，禅宗还有 “心物一如、浑然全体、本无内外之分”的理论，这些充满智慧的东方话语，实为一种精辟的解说，似乎能更好地帮助我们理清思路，建立起感知世界万物、生命连通的具体方法，方法的有效建立自然也会成为当代雕塑创作的基点之一。当代创作中，更多对“物”的认知与利用是需要智慧的变通与转换的，传统资源中给我们留下了太多的选择余地与机会，是可以帮助我们从西方主流话语中脱颖而出的。

当代艺术语境中的雕塑创作，包含有较此前的艺术形式更宽泛的各种可能，但在内在的文化属性上，却并没有形成彼此间的割裂，而是相反，当代艺术的文化属性，要求其与传统之间发生更本质的内在联系。从表面上看，当下中国雕塑呈现出了跨界融合与多元交叉的大趋势，这与当前的大艺术视野的发展是一致的，但需要警惕的是，不作思考的跟风和无自主性的文化立场，必将使自己陷入一种盲目的尴尬语境中。当前，中国当代艺术迎来了相对稳定和良性运作的历史时期，这与众多有识之士也愈来愈重视自身文化血脉的传承，以及有意在混杂的艺术圈中不断明晰自身的东方身份有关。显然，这 种属于东方语言体系的雕塑形式，必理将会开启一个更新和更宽广的艺术世界。