最新画画实践心得体会和方法(大全19篇)

心得体会的写作是一种自我深入思考和反省的过程，它有助于我们更好地认识自己、提高自我管理能力。写心得体会时，可以以自问自答的方式来展开论述，增加文章的深度和思考性。以下是我为大家精选的一些关于心得体会的范文，希望对大家有所帮助。

画画实践心得体会和方法篇一

在人类历史的长河中，画画一直以来都是一种重要的艺术表达方式。而作为一位长期对绘画充满兴趣的人，我很庆幸有机会参加了画画实践课。课程的内容非常丰富多样，为我提供了一个全新的绘画世界。在这门课上，我不仅学到了更多关于绘画技巧和艺术理论，还培养了审美能力和创造力。在这篇文章中，我将分享一下我在画画实践课上的心得体会。

第二段：技巧的提升。

画画实践课对我绘画技巧的提升起到了至关重要的作用。在课堂上，老师会以具体的实践案例为例子进行讲解，并指导我们一步一步完成作品。通过多次实践，我的绘画技巧得到了极大地改善。比如说，学会了线条的运用、透视的表现和色彩的搭配等等。这些技巧的学习，让我原本只能勉强画出几笔的画作，变得更加出色和生动。

第三段：审美能力的提高。

画画实践课不仅仅注重于技巧的教授，也在培养我们的审美能力。课程中，老师会在每次作品的评价中，指出我们作品中有待改进之处，同时也肯定我们的优点。这样的反馈对于提高我对艺术的审美能力非常有帮助。我逐渐明白了绘画作品中形式与内容的契合，艺术作品所要表达的内涵等等。这样的培养让我能够更加深入地欣赏艺术作品，并将这种欣赏转化为我自己绘画的灵感。

第四段：创造力的培养。

画画实践课对于我创造力的培养也起到了重要的作用。通过绘画实践，我不再局限于照片或者写生的直接复制。而是能够运用自己的想象力，创造出更多独特的作品。老师鼓励我们以不同的角度去观察事物，并鼓励我们去表达自己的独特视角。这样的培养，让我明白了绘画作为一门创造艺术的精神所在，让我更加自信地探索和表达自己的艺术创造力。

第五段：绘画带给我的成长。

画画实践课让我意识到，绘画不仅仅是一种技能的学习，更是一种情感和心灵的发展。通过画画实践，我学会了更好地观察和感受周围的世界，通过艺术表达我内心的情感。画画的过程中，我能够更加专注和静心，沉浸于艺术创作的无限乐趣之中。这种成长也让我在其他方面受益。比如说，在解决问题时，我更加注重细节和全局的把握；在表达自己时，我更加注重语言的直观和丰富性。

总结：

画画实践课是一次非常宝贵的经历，它不仅提高了我的绘画技巧，也培养了我的审美能力和创造力。通过这门课程，我更加深刻地认识到绘画的魅力所在，它是一种由内而外的表达方式。课程中，老师的指导和鼓励让我在绘画的道路上不断探索和成长。无论是作为一种娱乐活动，还是一种心灵的寄托，画画都是一种非常有意义的实践。我相信，在未来的日子里，我会一直坚持绘画实践，不断提高自己的绘画水平，并将艺术的美丽视线带给更多人。

画画实践心得体会和方法篇二

画画是一门艺术，也是一种表达情感的方式。在画画的过程中，我们不仅仅是在纸上画出美丽的图案，更是在从内心深处表达出自己的情感和思考。然而，对于初学者来说，画画往往是一项困难的任务。在长时间的实践中，我总结出一些画画方法的心得体会。

首先，选择适合自己的画画工具是非常重要的。不同的画画工具有不同的画法和效果，因此在刚开始学画画的时候，我们需要尝试使用不同的工具，找到适合自己的那一种。比如，对于喜欢细腻的人来说，可以选择铅笔或者细笔画画；对于喜欢粗犷的人来说，油画或者粗笔可能更适合。找到适合自己的工具，可以更好地发挥自己的画画能力。

其次，学会观察是画画的基本功。绘画是通过对事物外貌特点的准确把握来进行创作的，因此观察是至关重要的。观察的时候，我们要用心去感受物体的形态、颜色和纹理等，同时也要注意捕捉光影的变化。只有通过不断观察，我们才能有更准确的把握力，画出符合现实的作品。

在绘画中，熟悉各种绘画技巧也是非常重要的。绘画技巧包括线条的运用、色彩的运用以及构图等等。线条是绘画的基本元素，通过不同的线条可以表现出物体的形态和纹理。而色彩则是画面的灵魂，不同的色彩搭配可以给人以截然不同的感受。构图则是画面的组织方式，包括画面的大小、位置和形状等。熟悉了各种绘画技巧，我们就能够更好地运用它们，使作品更加生动和有吸引力。

此外，勤奋和坚持也是画画中不可或缺的因素。作为一门技术活，画画需要长时间的锻炼和实践。只有持之以恒地练习，我们才能不断完善自己的绘画能力。同时，勤奋也是提高画画技巧的最有效方法。只有通过不断地创作和学习，我们才能够不断地突破自己的局限，进一步提高自己的绘画能力。

最后，画画不仅是一种技术活，更是一种表达情感的方式。在画画的过程中，我们可以通过绘画来表达自己对生活、自然和美的独特感受。我们可以通过画画来记录自己的思考和心情，同时也可以通过作品来与他人共享自己的情感。因此，我们在画画的时候要尽可能地表达自己的情感，让作品更加有灵魂和魅力。

通过实践和总结，我逐渐摸索出了适合自己的画画方法。选择适合自己的画画工具，学会观察，熟悉各种绘画技巧，勤奋和坚持，以及用心表达情感，这些都是提高画画能力的关键要素。我相信只要我们持之以恒地练习，不断地探索和尝试，我们一定能够在画画的道路上越走越远，创作出更加优秀的作品。

画画实践心得体会和方法篇三

随着社会的不断发展，银行业也在不断壮大。在这个行业中，每天都有无数的金融交易和业务活动，如果没有恰当的实践方法，很容易出现错误和失误。在实践中，我深深意识到正确的方法和技能可以减少风险、提高效率、增强业务竞争力。以下通过五段式来分享我在银行实践中所学到的方法心得与体会。

一、综合分析法。

作为银行业务中最基本的方法之一，综合分析法在实践中具有重要的作用。通过对客户需求、市场趋势、对手竞争等要素进行系统的分析，我们能够更准确地发掘市场机会和优化业务规划。在实践中，我发现在真正的商务谈判和决策中，综合分析法是至关重要的一环。只有通过全面分析和研究数据，才能够明确需要采取的策略和落实的措施。

二、绩效管理法。

绩效管理法在银行业务中同样具有重要的作用。通过对团队、个人等多个维度的绩效进行实时监测和管理，能够更好地提高业务执行的效率和准确性。在这个过程中，关键是制定清晰的绩效标准，使每个团队成员都能够明确自己的任务和目标，从而达到协作、高效的团队运作。

三、以客户为中心的方法。

银行业务的核心在于为客户提供高质量服务。因此，在实践中，以客户为中心的方法是我们非常注重的一个方面。在对客户需求、喜好、行为等要素进行深入研究的基础上，我们能够更好地制定服务策略并提高客户满意度。同时，也要关注客户的反馈和建议，及时调整和改进服务方案，进一步提升客户的参与度和忠诚度。

四、风险管理法。

银行业务风险是不可避免的问题。在实践中运用风险管理法，可以减少银行运营中的损失。具体来说，我们要充分认识每种类型的风险，建立合理的风险评估模型，定期进行风险管理，并及时采取有效措施遏制风险的扩散。同时，也要通过对银行风险事件的学习和总结，进一步提升风险管理的水平，减少风险事件的发生。

五、数据分析法。

作为银行业务的核心资源，数据分析法在实践中也扮演着不可或缺的角色。通过收集、分析和利用各类数据，我们能够更好地理解市场、客户和业务运作的规律，并制定更有效的业务策略。在日常数据分析工作中，我们要注重挖掘数据的潜在价值和借鉴先进的分析方法，让数据成为银行业务决策的优势，在日常工作中用数据来指导业务决策。

总体而言，银行业务中实践方法的正确性和有效性直接关系到银行业务的完成情况和效果。在实践中，我们要注重充分理解和运用各种方法，从而能够更好地服务于客户和市场，并在日常商务决策中实现更好的效果。我相信在今后的工作中，通过努力学习和不断实践，我能够进一步提高自己的实践能力和综合素质，为银行业务的发展做出更大的贡献。

画画实践心得体会和方法篇四

第一段：引言（大约200字）。

画画从古至今一直是人们表达自我的一种重要方式。通过画画，我们可以展现自己内心的想法、情感和感受。在我多年的画画实践中，我深深体会到了画画的乐趣与益处。在这篇文章中，我将分享我在画画实践中的心得和体会，并探讨画画对于个人成长的意义。

第二段：画画是一种表达（大约250字）。

画画不仅仅是一种艺术形式，更是一种情感和思想的表达。通过创造性地运用线条、色彩和形式，我们可以将自己的感受和体验表达出来。画画是我释放情感和思绪的方式之一。当我沉浸于画画的过程中，我可以忘却一切，专注于自己的创作。无论是快乐还是伤心，画笔在纸上的流动都让我感到无比的满足和舒缓。画画给予我一个无限发挥的空间，使我能够将内心的感受转化为有形的艺术作品。

第三段：画画是一种思考（大约300字）。

画画不仅可以表现情感，还可以帮助我们思考问题和解决困惑。在画画的过程中，我经常需要观察、分析和创造。我需要仔细思考要表达的主题和要描述的对象。这种思考过程锻炼了我的观察力和思维能力。画画也让我学会了从不同的角度去看待事物和问题，培养了我的想象力和创造力。通过画画，我能够更好地理解和解决问题，并找到独特的解决方案。

第四段：画画是一种自我发现（大约300字）。

通过画画，我能够更好地了解自己，并发现自己潜在的能力和兴趣。画画让我认识到自己对艺术的热爱，并激发了我追求艺术的决心和欲望。画画让我不断去尝试新的风格和技巧，从中寻找属于自己的创作方式。画画也使我明确了自己对于生活和美的理解，进而更加关注和享受生活中的美好。通过画画，我不仅仅成为一个更有才华的艺术家，也成为了一个更加深入思考和理解自己的人。

第五段：总结（大约200字）。

画画对于我来说是一种乐趣、一种表达和思考的方式，更是一种自我发现的过程。通过画画，我不断地发展和学习，不断地探索和成长。无论是在艺术创作方面还是在生活与成长的过程中，画画都给予我无尽的启示和帮助。画画是一种独特的、强大的、畅快的体验，它让我拥有了自己内心的世界，让我愿意去探索和分享。因此，我相信画画会继续成为我人生中重要的一部分，并在我未来的道路上给予我更多的开拓与启示。

画画实践心得体会和方法篇五

第一段：引言（150字）。

实践心得体会总结是一种重要的学习方法，通过总结实践经验和反思，我们可以对所学知识进行巩固和深化，不断完善自己的实践能力和解决问题的能力。这种方法不仅可以帮助我们学到更多的知识，还可以提高我们的思考能力和创造能力，使我们在工作和生活中更加出色。然而，要想有效地进行实践心得体会总结，我们需要一些方法和技巧来引导我们的思考和记录。本文将介绍一些实践心得体会总结的方法，并帮助读者更好地进行实践心得体会总结。

第二段：总结前的准备（250字）。

在开始实践心得体会总结之前，我们应该做好一些准备工作。首先，我们需要回顾我们所进行的实践活动，回想起所面临的问题和遇到的困难。然后，我们可以将这些问题和困难进行分类并进行归纳整理。接下来，我们可以找出问题的根源和可能的解决方法，并思考自己在解决问题过程中的习惯和思维方式。除此之外，我们还可以参考一些相关的学习资料和经验，从中获取更多的解决问题的方法和技巧。

在进行实践心得体会总结时，我们可以采用多种方法来帮助我们整理思路和记录。首先，我们可以使用思维导图的方式，将问题和解决方案以图形化的形式进行呈现，这样可以帮助我们更好地理清思路和关系。其次，我们可以使用笔记本、电子表格等工具来记录我们的观察和发现，以便于随时查看和回顾。另外，我们还可以进行小组讨论和分享，通过与他人的交流和互动来获取不同的观点和见解。最后，我们可以将实践心得体会总结写成文章或演讲的形式，以便于更好地表达和传达我们的思考和成果。

实践心得体会总结不仅可以帮助我们整理和巩固所学知识，还可以提高我们的实践能力和解决问题的能力。通过总结实践经验和反思，我们可以发现自己的不足之处，并找到解决问题的方法和技巧。同时，实践心得体会总结还可以激发我们的创造力和创新思维，帮助我们找到不同的解决方案和角度。此外，实践心得体会总结还可以培养我们的观察力和思考能力，使我们在不断实践和总结中不断进步，成为更加优秀和成功的人。

第五段：结论（250字）。

实践心得体会总结是一种有效的学习方法，可以帮助我们更好地巩固和运用所学知识，并提高我们的实践能力和解决问题的能力。在进行实践心得体会总结时，我们应该做好前期的准备工作，使用合适的方法和技巧来记录我们的观察和发现。通过实践心得体会总结，我们可以不断完善自己，使自己在工作和生活中更加出色。因此，我们应该充分利用实践心得体会总结的方法，不断总结和反思，不断进步和成长。

画画实践心得体会和方法篇六

孩子对画画有一种天生的喜爱和兴趣，因为小小的他们充满了无限的想象力。他们把绘画当做自己对这个世界发现的一种诠释，所以他们很快乐，快乐做这种游戏，因为他们有太多太多需要表达的。这是他们童年的游戏，有快乐的想象，有宝贵的天真想法。如何让孩子更健康的成长，这一直是我思考的主题。

刚接触儿童画时，心里半喜半忧。喜的是他们有天使一样可爱的面孔，纯净的眼睛，不是说出稚气而又天真的笑话。担忧的是儿童画属于美术的范畴但又不是一种成形的美术画种。不知道该从哪教起，而且我也很难站在小孩子的角度去思考，总觉得什么都太简单了。所以刚开始时画的东西总是太难。学生画的累，我教的更累。有时在课上，我刚教过怎么去画，就听见有的小朋友说：“老师，我不会。”眼里好像很委屈，眼巴巴的望着你，这时我就想过去帮助他，哪怕是一笔一笔的教他画，也不想让孩子有那种委屈的感觉，但是久而久之就会使孩子养成了对美术课失去积极性的态度，还滋生了一脸感，没有起到教学的目的，培养孩子的兴趣。见见的，我改变了一种方法，先调整自己的心态，增强孩子的自信心，你去帮助他就是在伤害她，限制他画画时的想法，放手让孩子自己去做，你会看到孩子在自己的作品上表达的情感、个性和风格，他们自己内心的世界，老师不能代劳，对自己和孩子都有不利的地方。

在平时的美术教学当中，看到好多孩子都喜欢在纸上乱画，我才意识到孩子正处于涂鸦期，了解之后我还注意到应该在美术活动中多用搞笑的，他们熟知的语言来和他们交流，语言的夸张，使他们富有想象，鼓励他们大胆自由的去表现自己的想法，并随时处地的让孩子们更多的自己动手、不断的发现问题解决问题让我自己从一些教学误区中走出来。

在接触一些学生家长的过程中我发现，有许多孩子的家长时常感叹“我的孩子平时不知道在画些什么东西!”或“画的圆不像圆，方不像方，横线不平，竖线不直”等等。对于家长们的这种感叹委实叫人心痛。美术专家说，儿童的绘画是一个集审美与情感陶冶等功能于一体的过程，其表现结果并不是最终标准，更何况家长的感叹多数是来自“像”于“不像”的直接衡量。对此我对家长的讲述是：儿童绘画是儿童天性和个性的自然反应及流露，儿童画的形象应建立在合理的儿童生活基础之上，最重要的是努力去理解他们试图变现什么，儿童学习美术最重要的并不是让孩子学到多少美术知识，而是让孩子学会观察、记忆与表现，尽量让孩子学会用自己的绘画语言区表达。

当然，在一节课结束后呈现一幅完整的作品也是很重要的，这不但需要兴趣和创作的冲动，更需要孩子的毅力、专注、耐性，这对孩子来说并不容易。为此，我经常和他们一起动手画，培养他们的学习兴趣，训练他们做事要有始有终的习惯，并通过展览的方式让他们品尝胜利的喜悦。

儿童画教学是一门丰富多彩的艺术，这就需要我们教师用心去感受，耐心、负责的对待每个孩子。

画画实践心得体会和方法篇七

第一段：引言（约200字）。

画画是一种让人们展现自我创造力和表达情感的艺术活动。而画画的方法则是我们在艺术创作中的基础，决定着我们作品的质量。在我的画画历程中，我探索了各种不同的画画方法，并从中获得了许多宝贵的心得体会。在本文中，我将分享一些我在画画方法上的体悟，希望能对有兴趣学习画画的人给予一些启发。

第二段：捕捉光影（约200字）。

画画的关键之一就是要善于捕捉光影。在开始画画时，我通常会先观察我的主题，并确定主要的光源来创造出视觉上的层次感。学会观察不同的光影变化可以让我的作品更加生动和有立体感。此外，我还发现使用深浅不同的阴影可以帮助我营造出想要的氛围和情感。通过掌握光影的变化，我不仅使我的作品栩栩如生，还进一步提高了我的绘画技巧。

第三段：运用色彩（约200字）。

色彩是画画作品中非常重要的元素之一。通过正确运用色彩，我可以表现出不同的情感和主题。在创作过程中，我发现了许多有关色彩的技巧。例如，冷色调往往可以创造出寒冷或忧郁的氛围，而暖色调则能营造出温暖和舒适感。此外，我还尝试过运用对比色来使画面更加鲜明和生动。通过不断地实践和尝试，我发现了色彩在画画中的独特魅力，并逐渐提高了我的色彩运用技巧。

第四段：构图技巧（约200字）。

构图是画画作品中的骨架，决定着画面的平衡和视觉效果。在我的画画过程中，我学到了一些构图的技巧。例如，使用“三分法”来将画面分为三个部分，使画面更加平衡和有吸引力。另外，我还学会了运用对比来营造画面的层次感。通过掌握这些构图技巧，我能够更好地组织我的画面，使作品更加有吸引力和表现力。

第五段：细节的重要性（约200字）。

画画不仅仅是描绘整体形象，细节的处理同样至关重要。我常常发现一些看似微小的细节可以改变整个画作的效果。例如，通过勾画出具体的细节表达物体的质感，或者通过细腻的线条勾勒出人物的表情。细节的处理可以使作品更加真实和丰富，吸引观众的目光。因此，在我的画画过程中，我常常花费较多的时间和精力来处理细节，以求达到更好的艺术效果。

结论（约200字）。

通过我的画画经验，我深刻体会到画画方法的重要性。捕捉光影、运用色彩、构图技巧和处理细节，这些是我在画画过程中所探索到的一些有效的方法。然而，学习画画方法并不仅仅是机械地照搬这些技巧，更重要的是在实践中不断尝试和创新。通过不断地实践和学习，我们能够不断地提高我们的画画技巧和表达能力。画画就像一副不断完善的画作，永远有待我们去探索和发现。希望我的心得体会能够给予有兴趣学习画画的人一些启发和帮助。

画画实践心得体会和方法篇八

孩子的艺术气质要从小开始培养的，作为一个美术工作者，同时也是位母亲，对于孩子学画画有以下几点心得：

每个孩子都是天然生成的小画家，他们喜爱信手涂鸦，墙面、家私、书本、衣裳……都可能成为他们纵情挥洒的“画布”，有的母亲怕弄脏，因此而阻碍宝宝们的“创造”，这是万万不行的，或许正是由于您今日的阻挠扼杀了一位明日的“大师”。嘉嘉从小很喜欢涂鸦，我就在墙上贴上一张足够大的纸，让她在规则范围内自在涂鸦。这样一来，既处理了墙面物品的清洗疑问，也为她的涂鸦供给了足够空间。

不知从何时起，简笔画大行其道，孩子们只需墨守成规，寥寥几笔就能画出人物、动物等生动形象，母亲们更是将其当作宝宝学画的最佳办法。可殊不知正是这看似简略易会的“学画捷径”，却无形中压抑了美术创造中最名贵的才能——“创造力”。我教嘉嘉学画的原则是“恰当引导但绝不演示”。例如，我和孩子一起花卉写生，我会引导她注意观察花朵的颜色特色及花瓣形状，然后两人分开绘画，最终再彼此点评。母亲们必须要让孩子在观察中创造、在幻想中绘画，切忌盲目演示，让宝宝们依葫芦画瓢。在颜色运用上，母亲们也不要给孩子过多的约束：如天不必定总是蓝的，树不必定总是绿的，花也不必定满是红的。

让孩子用啥东西作画议论纷纷：有人以为，油画棒最适合孩子，由于它运用方便且不易折断；但也有人以为，水粉颜料才是最佳挑选，由于它的浓淡、颜色富于改变。那么究竟什么才是孩子们作画的最佳材料呢？我以为这并没有必定之规，母亲们应尽量让孩子尝试不一样的材料创作。比如用吸管吹画、用海绵蘸画、用彩纸撕画、用手指压画。

“画得像不像”通常是母亲们评估孩子著作的规范，其实这是不正确的，孩子画是他们心里的灵动、思维的亮光，要知道激起孩子的创造热心远比让他们掌握绘画窍门更重要，所以母亲们必定要学会用赏识的眼光看待孩子的每一幅著作。我在评价嘉嘉作品时，通常会指出每幅画的可取之处，如这些线条很鲜活、那些颜色很漂亮，造型很生动等。在维护她绘画兴趣的同时，也让她渐渐领会绘画的构图美、线条掌握和颜色运用。

“美”是要用心开掘和领会的。平常日子中，我会常常拿一些名画图册或优异的绘本插图和嘉嘉一起欣赏，还会带他去观赏画展，同时也带她多接触大自然，以浸透的方法给予他“美”的启迪。

以上是我对于孩子绘画方面的个人看法，希望对父母对如何引导孩子绘画有一定帮助！

画画实践心得体会和方法篇九

舞蹈和画画是两种不同的艺术形式，但在我参与舞蹈画画实践的过程中，我发现它们之间有着许多共通之处。舞蹈通过身体的动作表达情感和思想，画画则通过线条、色彩和形状来传递信息。这次实践让我深刻体会到了舞蹈和画画的融合，以及在两种艺术形式中的交互影响。

第二段：舞蹈与画画的共同点。

在舞蹈画画实践中，我发现舞蹈和画画都需要艺术家将内心的情感和想法转化为视觉表达。在舞蹈中，舞者通过肢体和身体的移动，展示内心世界的丰富情感。同样，在画画中，艺术家使用线条和色彩的组合，将内心的感受转化为作品。因此，无论是舞蹈还是画画，都需要艺术家对自身情感的触动和外化。

第三段：舞蹈对画画的影响。

在舞蹈画画实践的过程中，我发现舞蹈对我的画画艺术创作有着积极的影响。舞蹈让我更加敏感于身体的线条和形态，从而在画画时更加注重线条的表现力。此外，在舞蹈中，我学会了通过肢体语言来传递情感和意义，这也使我在画画时更加注重表达情感和思想，通过色彩和形状的选择来传递信息。舞蹈的动感和律动也让我的画作更具有生命力和动态感。

第四段：画画对舞蹈的影响。

相反地，画画也对我的舞蹈表演有着显著的影响。画画让我更加注重细节和形象的塑造，在舞蹈中我能够更准确地表达角色的特点。画画还培养了我的观察力和想象力，使我能够更好地创造舞蹈场景和角色的运动方式。画画中对色彩和光影的处理，也让我能够更加突出舞蹈中的表演技巧和舞蹈的美感。

第五段：结论与体会。

通过舞蹈画画实践的过程，我深刻体会到了舞蹈和画画的连结。舞蹈和画画不仅仅是艺术的表达方式，更是彼此的互动和融合。舞蹈和画画通过共同点的交流和交融，让艺术家能够更全面地展示自己的创造力和想象力。舞蹈和画画都是我热爱的艺术形式，它们互相激发和促进了我的创作灵感和艺术思维。通过这次实践，我对舞蹈和画画有了更深入的理解，并将继续探索它们之间的关联，为我的创作带来更多的灵感和可能性。

总结：舞蹈画画实践让我深刻体会到了舞蹈和画画两种艺术形式的融合。舞蹈和画画共同点的交流和交融，让我更全面地展示了我的创造力和想象力。无论是舞蹈还是画画，它们都是我热爱的艺术形式，互相激发和促进了我的创作灵感和艺术思维。我将继续探索它们之间的关联，为我的创作带来更多的灵感和可能性。

画画实践心得体会和方法篇十

孩子的艺术气质要从小开始培养的，作为一个美术工作者，同时也是位母亲，对于孩子学画画有以下几点心得：

一、给孩子们提供足够的创作空间。

每个孩子都是天然生成的小画家，他们喜爱信手涂鸦，墙面、家私、书本、衣裳……都可能成为他们纵情挥洒的“画布”，有的母亲怕弄脏，因此而阻碍宝宝们的“创造”，这是万万不行的，或许正是由于您今日的阻挠扼杀了一位明日的“大师”。嘉嘉从小很喜欢涂鸦，我就在墙上贴上一张足够大的纸，让她在规则范围内自在涂鸦。这样一来，既处理了墙面物品的清洗疑问，也为她的涂鸦供给了足够空间。

二、恰当引导但绝不演示。

不知从何时起，简笔画大行其道，孩子们只需墨守成规，寥寥几笔就能画出人物、动物等生动形象，母亲们更是将其当作宝宝学画的最佳办法。可殊不知正是这看似简略易会的“学画捷径”，却无形中压抑了美术创造中最名贵的才能——“创造力”。我教嘉嘉学画的原则是“恰当引导但绝不演示”。例如，我和孩子一起花卉写生，我会引导她注意观察花朵的颜色特色及花瓣形状，然后两人分开绘画，最终再彼此点评。母亲们必须要让孩子在观察中创造、在幻想中绘画，切忌盲目演示，让宝宝们依葫芦画瓢。在颜色运用上，母亲们也不要给孩子过多的约束：如天不必定总是蓝的，树不必定总是绿的，花也不必定满是红的。

三、让孩子尝试不一样的绘画材料创作。

让孩子用啥东西作画议论纷纷：有人以为，油画棒最适合孩子，由于它运用方便且不易折断;但也有人以为，水粉颜料才是最佳挑选，由于它的浓淡、颜色富于改变。那么究竟什么才是孩子们作画的最佳材料呢?我以为这并没有必定之规，母亲们应尽量让孩子尝试不一样的材料创作。比如用吸管吹画、用海绵蘸画、用彩纸撕画、用手指压画。

四、用赏识的眼光评估宝宝的著作。

“画得像不像”通常是母亲们评估孩子著作的规范，其实这是不正确的，孩子画是他们心里的灵动、思维的亮光，要知道激起孩子的创造热心远比让他们掌握绘画窍门更重要，所以母亲们必定要学会用赏识的眼光看待孩子的每一幅著作。我在评价嘉嘉作品时，通常会指出每幅画的可取之处，如这些线条很鲜活、那些颜色很漂亮，造型很生动等。在维护她绘画兴趣的同时，也让她渐渐领会绘画的构图美、线条掌握和颜色运用。

五、教宝宝用心感触美。

“美”是要用心开掘和领会的。平常日子中，我会常常拿一些名画图册或优异的绘本插图和嘉嘉一起欣赏，还会带他去观赏画展，同时也带她多接触大自然，以浸透的方法给予他“美”的启迪。

以上是我对于孩子绘画方面的个人看法，希望对父母对如何引导孩子绘画有一定帮助!

画画实践心得体会和方法篇十一

实践是检验真理的唯一标准，也是知识发展和个人成长的重要途径。然而，对于实践活动的心得体会总结方法，不同的人也许有不同的看法和做法。在我看来，一个好的实践心得体会总结方法应该包含五个关键步骤：观察思考、记录整理、总结归纳、反思反省和应用实践。下面将分五段来详细阐述这些步骤。

首先，观察思考是实践心得体会总结的基础。在实践活动中，我们应该保持一种敏锐的观察力，不仅要观察到行为的表面现象，还要深入思考背后的原因和内在的逻辑。观察思考的主要目的是理清实践活动中的主次关系，了解自己的动作和行为背后的意义，并且从中获得启示和感悟。

其次，记录整理是实践心得体会总结的重要环节。只有将观察和思考的结果以文字或图像的形式记录下来，才能避免记忆的模糊和遗忘的情况发生。记录可以是笔记、日志、画图或拍摄照片等多种形式，重要的是能够准确地表达出自己的观点和思考过程。经过记录，我们可以整理出一份有条理、有逻辑的实践心得体会。

第三，总结归纳是实践心得体会总结的关键环节。通过对记录的整理，我们可以将大量的细节和信息进行分类和归纳，找出共性和规律。总结归纳的目的是从实践活动中提炼出经验和教训，进而得出一些普遍性的结论。只有通过总结归纳，我们才能真正认识到实践活动中的得与失，从而更好地指导未来的实践行动。

第四，反思反省是实践心得体会总结中的深入环节。在反思反省的过程中，我们应该对自己的行为和思考进行多角度、全面性的评价，深入挖掘自己的优点和不足，探究成功和失败的原因，以及改进和提升的方向。通过反思反省，我们可以发现自己在实践中的弱点和盲点，并且拓宽自己的视野和思维方式。

最后，应用实践是实践心得体会总结的目标和价值所在。只有将实践心得体会应用到实际行动中，才能真正实现知行合一的境界。应用实践的过程并非一蹴而就，而是需要不断地反复尝试和调整。在应用实践的过程中，我们还需要与他人进行交流和分享，从他们的经验和观点中汲取灵感，增加自己的实践效能。

总之，实践心得体会总结方法是一个渐进、深入的过程。通过观察思考、记录整理、总结归纳、反思反省和应用实践，我们可以不断地提高实践的效果和质量，进一步丰富自己的经验和智慧。希望这五个关键步骤能够在我们的实践中得到广泛的应用，从而推动我们的知识和能力的提升。

画画实践心得体会和方法篇十二

第一段：介绍画画实践的背景和目的（200字）。

画画是一门具有独特魅力的艺术形式，它可以帮助人们表达自己的情感和思想。作为一名画画爱好者，我在过去的几年中积极参与了课堂学习和个人实践，并取得了一定的进步和体会。本文旨在分享我对画画实践的心得体会，以此来表达我对艺术的热爱以及对个人成长的思考。

第二段：认识自己的绘画风格（300字）。

在我开始练习画画之前，我陷入了对自己绘画风格的困惑之中。我曾尝试过各种各样的题材和技巧，但总感觉欠缺独特性。然而，通过不断的尝试和实践，我逐渐意识到，每个人都有自己独特的绘画语言。不必追求别人的风格，而是要放松心态，沉浸在绘画创作中，用自己的方式表达内心的情感和思想。我尝试着将自己的视觉体验与情感结合，逐渐找到了属于自己的独特绘画风格。

第三段：坚持与自我认可（300字）。

在画画的道路上，坚持是非常重要的一点。刚开始时，由于自己绘画水平的限制，往往会遇到许多困难和挫折。然而，在这个过程中，我意识到，只有坚持努力，持续推动自己的创作实践，才能不断提高自己的绘画水平。另外，对自己的作品要有自我认可，不断欣赏和赞赏自己的努力成果，这样才能保持自己的信心和动力。

第四段：绘画中的创造力与灵感（300字）。

绘画是一个充满创造力和灵感的过程。我发现，每个人在绘画中都能找到自己独特的灵感来源。有时，灵感来自于生活中的点滴细节，也有时来自于自己的想象力。在实践中，我尝试着用不同的材料和媒介来创作，并通过观察事物的特性和形状，寻找灵感的源泉。同时，观摩其他艺术家的作品也能激发我的创造力。通过不断地试验和探索，我发现创造力是无穷无尽的，只要保持好奇心和开放心态，就能不断丰富自己的绘画创作。

第五段：画画实践对个人成长的影响（200字）。

画画实践对个人成长具有重要的积极影响。通过不断的练习和创造，我不仅锻炼了自己的绘画技巧，还培养了耐心和坚持的品质。绘画让我学会用不同的角度和方式观察世界，提高了我的观察力和想象力。在创作的过程中，我也学会了表达自己的情感和思想，更加深入地了解自己。画画实践帮助我不断挑战自我，突破自己的局限，成为一个更加自信和有创造力的人。

总结：画画实践的过程既有曲折和困难，又充满了乐趣和成长。通过不断地尝试和实践，我找到了自己的绘画风格，并从中汲取了无穷的创造力和灵感。坚持努力和自我认可是取得进步的关键，而画画实践对我的个人成长产生了积极而深远的影响。画画不仅是一种艺术形式，更是一种表达自我、追求卓越和探索内心的方式。

画画实践心得体会和方法篇十三

第一段：引言（总结主题，介绍舞蹈画画实践的背景及意义）。

舞蹈画画是一种独特而富有艺术感的结合形式，它将舞蹈和绘画相融合，创造出全新的艺术形式。在舞蹈画画实践中，我深入探索了舞蹈与绘画的结合点，体验到了跨界艺术创作的乐趣。通过这一实践，我更加深刻地理解到艺术的力量与魅力。下面将分享我的舞蹈画画实践心得和体会。

第二段：舞蹈画画的创作体验（介绍创作过程，体会舞蹈和绘画带来的不同感受）。

在舞蹈画画实践过程中，我首先学习了舞蹈和绘画的基本技巧和要领。在舞蹈方面，我通过学习舞蹈基本功，感受舞姿的美感与流动性；在绘画方面，我学习了一些绘画技巧，如线条感和色彩运用。随后，我开始了创作实践。在舞蹈画画中，通过身体的舞动和画笔的挥洒，我创作了一系列融合了舞蹈和绘画元素的作品。通过这样独特的创作方式，我体会到了舞蹈和绘画所带来的不同感受。舞蹈通过身体的动态表达出强烈的情感，而绘画则通过色彩和线条展现出静态的美感。这种对比让我更加深刻地感受到舞蹈和绘画艺术的独特之处。

第三段：舞蹈画画的表现力（探讨舞蹈画画的表现力，舞蹈画画作品的魅力）。

舞蹈画画作品具有强大的表现力和感染力。在我的创作实践中，我通过运用色彩和线条来表达出舞蹈的动态感和舞者的情感。例如，在我创作的一幅作品中，我用灵动的线条勾勒出舞者优美的动作，利用红色和橙色的色彩来表达出舞蹈中激情四溢的氛围。观众在欣赏这样的舞蹈画画作品时，无论是听觉上还是视觉上，都能够被作品中所传达出的强烈情感所触动，从而带给他们深深的艺术享受。因此，舞蹈画画的表现力是其独特魅力的一部分。

第四段：舞蹈画画的心境和思考（探讨舞蹈画画带来的心境和思考）。

舞蹈画画实践不仅仅是一种艺术表达，更是一种心境和思考的体验。在绘画中，我可以静下心来感受到创作的乐趣，让自己思绪纷飞，灵感迸发。而在舞蹈中，我则能够通过身体的舞动来释放压力，表达内心情感。当舞蹈和绘画相结合时，我的心境也会随之变化。我可以在创作的过程中找到身心的平衡，感受到内心的宁静和自由。同时，通过舞蹈画画实践，我也开始深入思考艺术的本质和意义，通过我的作品来传达对生活、社会和人性的思考。这种思考让我对艺术有了更加深刻的理解，也开阔了我的创作视野。

第五段：舞蹈画画实践的影响与展望（总结舞蹈画画实践对个人的影响，展望未来发展方向）。

舞蹈画画实践不仅对我个人艺术素养的提升有着积极影响，还使我更加热爱艺术，并促使我不断探索创新。在未来，我将继续深耕舞蹈和绘画领域，不断挑战自我，提升自己的艺术修养和技巧。同时，我也希望能够通过舞蹈画画实践，将艺术带给更多的人，让更多人感受到艺术的力量和魅力。相信在不久的将来，舞蹈画画将会成为一个更加繁荣和多元发展的领域，为人们带来更多的艺术创作和欣赏的机会。

通过舞蹈画画实践，我不仅体验到了跨界艺术创作的乐趣，还深刻地感受到了舞蹈和绘画艺术的独特之处。舞蹈画画作品的表现力强大，能够带给观众深深的艺术享受。同时，舞蹈画画实践也让我更加热爱艺术，并不断思考和探索。未来，我将继续深耕舞蹈和绘画领域，为艺术创作贡献自己的力量。

画画实践心得体会和方法篇十四

银行是现代经济体系中不可或缺的一部分，它为人们提供各种金融服务，例如储蓄、贷款、投资等。而作为一名银行从业者，必须具备一定的实践方法，才能更好地为客户服务。本文将分享一些关于银行实践方法的心得体会，希望对正在或即将从事银行工作的人们有所帮助。

第二段：了解客户需求。

银行的服务是以客户为中心的，为了更好地为客户服务，我们首先要了解他们的需求。通过对客户的了解，我们可以更好地向他们推销适合的产品或服务。同时，这也是维护客户关系的重要手段之一。了解客户需求的方法包括：沟通、问卷调查、市场调查等。

第三段：细致地解答客户疑问。

在与客户沟通的过程中，客户可能会有很多疑问和问题。如果我们没有及时地解答，客户很可能会对我们的服务不满意。因此，在解答客户疑问时，必须要细致入微，尽可能地满足客户的需求和期望。同时，解答客户疑问也是一种展示自己专业能力的好机会，通过对客户问题的解答，客户对我们的信任感和满意度会增加，有助于我们在银行工作中更好地发挥作用。

第四段：勇于拓展服务领域。

一个优秀的银行从业者不只是能够单纯地为客户提供基本的金融服务，还应该掌握更多的金融知识，及时跟进行业和市场的变化，并发掘和推广更多实用的金融服务和产品。这需要我们勇于拓展服务领域，通过不断学习和探索，为客户提供更高水平的金融服务。

第五段：关注风险管理和合规规范。

在银行工作中，风险管理和合规规范是必不可少的。银行从业人员需要对业务的风险、市场的风险和操作的风险加以掌控。同时，在对客户进行服务时，我们也要遵循合规规范，确保自身的操作符合法律法规的要求。通过加强对风险管理和合规规范的学习和掌握，我们可以更好地应对各种挑战，为客户提供更安全可靠的金融服务。

结语：

以上是本文对银行实践方法的心得体会的分享，希望能够对广大从业者有所启示。银行是一个广阔而深奥的领域，只有我们不断地学习和实践，才能更好地为客户服务，让我们的银行事业蒸蒸日上。

画画实践心得体会和方法篇十五

画画是一种表达情感，净化心灵的艺术形式。在过去的几个月里，我积极参与画画实践，通过不断的创作和探索，在画画中体会到了许多收获和成长。下面，我将分享我在这一过程中的心得和体会。

第二段：发展。

画画实践需要毅力和耐心。起初，我对画画的技巧和知识了解甚少，经常出现无从下笔、不知如何表达的困惑。然而，我没有放弃，而是坚持不懈地学习和实践。通过查阅书籍、观看视频和参加在线课程，我逐渐掌握了一些基本的绘画技巧。同时，我还积极参加绘画小组，与其他画画爱好者一起分享经验和互相学习。通过这一过程，我不仅提升了自己的技能水平，也结识了许多志同道合的朋友。

第三段：感悟。

画画实践让我学会了专注和观察。通过绘画的过程，我开始发现周围的事物并不是那么简单。一朵花、一片叶子，都蕴含着独特的美和个性。我学会了仔细观察和捕捉细节，通过画笔将它们展现在纸上。这种专注和观察的能力不仅在绘画中有所体现，也渗透到了生活的方方面面。如今，我更加善于欣赏身边的美好，也更加懂得用心去感受人生的点滴。

第四段：成长。

画画实践让我成长了许多。通过持续的实践，我逐渐树立起对自己的自信和信心。我发现原本认为无法完成的任务，在不断努力的过程中，竟然变得如此得心应手。这个过程中的每一次成就感都让我更加坚定了继续画画的信念。通过画画实践，我明白了坚持和努力的重要性，这种态度也逐渐贯彻到了我的生活中。

第五段：总结。

画画实践是一种沉浸于自我世界的方式，也是展示内心世界的方式。在这个过程中，我体验到了创造的乐趣，也发现了自己的潜力和无限可能。画画实践让我明白，只要保持热爱和坚持，每个人都能成为艺术的创造者。无论将来走到哪里，画画都会是我心中的一抹亮色，一种永远的乐趣和挚爱。我相信，在未来的日子里，我会继续努力，不断挑战自己，在画画中不断成长和进步。

画画实践心得体会和方法篇十六

在我大学生涯的第一学期，我选修了一门画画实践课。这门课不仅扩展了我的艺术技巧，还让我提高了创造力和观察力。在课程结束之际，我不禁回顾了这段学习的经历，并总结出了一些心得体会。以下是我对画画实践课的感悟和反思。

第二段：多角度的观察与体验。

在画画实践课中，我们经常会被要求观察和描绘各种不同的对象。这要求我们从不同的角度去观察物体，并将观察到的细节准确地表达在纸上。通过这种练习，我发现自己对周围事物的观察力有了明显的提高。例如，我曾经对一朵花的形状和颜色只有一个模糊的概念，通过画画实践课的训练，我能够更加仔细地观察它的每一片花瓣和每一种颜色的渐变。这种多角度的观察和体验让我更加敏锐地感知世界的美丽和细节。

第三段：创意的培养与释放。

画画实践课中还有一个重要的内容就是通过绘画来表达个人的创意。当我们接到一个绘画主题后，我们可以自由发挥，用自己独特的方式去表达。在这个过程中，我发现我的创造力得到了很大的释放和培养。以前，我总是担心自己的想法是否符合他人的期待，但通过画画实践课的锻炼，我学会了相信自己的直觉和想法。我不再局限于传统的表达方式，而是勇于尝试新的元素和独特的构图。这种创造力的培养与释放不仅在画画中有所表现，在我生活的其他方面也开始发挥着积极的作用。

第四段：耐心和毅力的培养。

画画实践课并不是一帆风顺的。在创作的过程中，我们往往会遇到各种挑战和困难。可能是画笔与纸张的配合不够默契，可能是色彩的运用不够生动，还有时候可能是对某些细节的描绘无法满意。在这样的时候，耐心和毅力就显得尤为重要。通过画画实践课，我学会了忍耐，学会了面对困难时不放弃。经过不断的努力和尝试，我渐渐地掌握了处理这些困难的技巧，也增加了自己的耐心和毅力。

第五段：激发潜能与自我审视。

通过画画实践课，我逐渐意识到自己的潜能是无穷的。以前我总是认为自己对艺术没有天赋，但是在这门课上，我发现只要用心去练习，每个人都可以成为一名出色的画家。画画实践课给了我一个展示自己的平台，让我尝试和实践自己的想法和技巧。通过展示作品和和同学和老师的交流，我对自己的绘画能力和创作潜力有了更加客观的认识。我也愈发认识到，只要付出努力，没有什么是不可能实现的。

总结：

通过画画实践课的学习，我不仅提高了自己的艺术技巧，还增强了创造力和观察力。更重要的是，画画实践课培养了我的耐心和毅力，让我更加了解自己的潜能，并激发了更多的创作欲望。我相信，这些在画画实践课上学到的，将会对我的人生产生积极而深远的影响。无论将来我从事什么样的工作，这些素质和能力都将成为我成功的重要基石。

画画实践心得体会和方法篇十七

在画画过程中，选择合适的画材和工具是非常重要的。画笔的种类有很多，视需求选择毛笔、油画笔、细笔等等。纸张的选择也需要根据画作的类型来决定，比如素描可以选择铅笔纸，颜料画则需要选择相应的水彩纸或油画布。此外，还要准备好颜料以及调色板等辅助工具。通过合适的画材和工具，才能更好地发挥自己的创作能力。

二、培养观察力和想象力。

画画需要有良好的观察力，通过观察和感受，将所见与所思进行结合，再运用想象力进行构思。观察力是画画的基础，它使我们能够准确地描绘出物体的形态、颜色和纹理。而想象力则能帮助我们创造出独特的画面和表现方式，使作品富有个性和创意。观察力和想象力是画画过程中不可或缺的重要因素，通过不断培养和锻炼，才能达到更高水平的绘画技巧。

三、掌握基本的绘画技巧。

学习和掌握基本的绘画技巧是画画的关键。比如线条的运用，可以通过不同的粗细、曲直和密度来表现出物体的轮廓和形态。色彩的运用，则需要熟悉颜色的搭配和调和，以及不同画材的特性，如水彩和油画的色彩效果不同，需要选择不同的上色方式和层次。还有光影的处理、透视的运用等等。这些基本技巧的掌握可以使作品更加生动和具有立体感。

四、注重绘画的情感表达。

除了技巧的运用，绘画还需要有强烈的情感表达。画家要通过作品来传递自己的思想、感受和情感。画画是一种语言，它能够以视觉的形式传达出内心的情感和体验。无论是欢乐、悲伤、愤怒还是思考，都可以通过作品表达出来。画家要有敏锐的情感触觉，使作品更富有内涵和感染力。通过注重绘画的情感表达，作品才能触动观者的心灵，产生共鸣。

五、不断实践和创新。

画画是一门终身学习的艺术，需要不断地实践和创新。通过不断的实践，我们能够巩固和提高技巧，发现并改正不足之处。同时，实践也有助于开拓思维，拓展创作的广度和深度。创新是艺术成长的关键，画家要勇于尝试新的表现方式和技巧，不断寻找自己的风格和主题。只有不断实践和创新，才能在画画的道路上不断进步和提高。

通过选择合适的画材和工具、培养观察力和想象力、掌握基本的绘画技巧、注重绘画的情感表达以及不断实践和创新，我深刻体会到画画的不易和乐趣。画画让我可以抒发自己的情感和思考，享受艺术带来的愉悦。希望在不断的探索和积累中，能够不断提高自己的画画水平，用绘画的语言传递更多的思考和感动。

画画实践心得体会和方法篇十八

画画实践课是许多学校提供的课程之一，旨在帮助学生培养创造力、观察力和想象力。作为一种艺术形式，绘画能够帮助我们表达内心的感受和情感，并将想象力转化为实际的形象。通过参加画画实践课，我们可以学习绘画的技巧和理论，拓展我们的视野，提高创造力，并增强自我表达能力。

第二段：描述自己在画画实践课中的经历和收获（字数：250）。

我作为一名学生，很幸运地参加了画画实践课。在课堂上，老师引导我们学习不同的绘画技巧，如素描、水彩、油画等。通过练习这些技巧，我不仅熟悉了各种画笔和画布的使用方法，还学会了如何运用色彩和光线来描绘物体的形状和质感。在课堂上，我还学习了一些艺术家的作品和他们的绘画风格，这为我的创作提供了灵感和借鉴。

参加画画实践课也让我有机会参观画廊和艺术展览，欣赏世界各地的艺术作品。这些艺术品的多样性激发了我的创造力，让我更加了解不同文化背景下的艺术表达方式。通过学习欣赏艺术品，我逐渐培养了审美品味和艺术鉴赏能力。

第三段：探讨画画实践课对个人发展的影响（字数：250）。

画画实践课对于个人的发展有着深远的影响。首先，绘画是一种自由表达的方式，通过画画可以让我学会如何表达自己的情感和思想，增强我的表达能力。其次，绘画需要细致的观察和分析能力，通过绘画实践课，我能够提高我的观察力和专注力，从而更好地理解周围的事物。此外，绘画还可以培养我的耐心和毅力，因为绘画作品需要长时间的思考和不断的修正。

第四段：分享一次作品展示的经历和感受（字数：250）。

在画画实践课的最后，我们举办了一次作品展示。我将自己的作品展示给了老师和同学，收到了很多positive的反馈和鼓励。通过展示自己的作品，我不仅提高了自信心，也学会了欣赏他人的作品。同时，展示作品也给我提供了一个与他人交流和分享的机会，我能够向他人解释我作品背后的意义和灵感来源，这也增强了我对作品的思考和理解。

第五段：总结对画画实践课的评价和感想（字数：250）。

通过参加画画实践课，我不仅学习到了绘画技巧和艺术理论，更重要的是，我发展了自己的创造力和想象力，提高了观察力和表达能力。通过画画实践课，我对艺术有了更深入的理解和认识，并且培养了对艺术的热爱和兴趣。画画实践课不仅让我享受到艺术创作的乐趣，还提升了我个人的发展和综合素质。我相信，绘画将在我的人生中扮演重要的角色，并为我带来更多的收获和成就。

通过以上五段式的组织，我呈现了一篇关于画画实践课心得体会的连贯文章。从介绍画画实践课的背景和重要性开始，到描述自己在课程中的体验和收获，再到探讨课程对个人发展的影响，分享一次作品展示的经历和感受，最后总结对画画实践课的评价和感想，文章内容层次清晰，逻辑紧密，能够全面地展示我在画画实践课中的心得和收获。

画画实践心得体会和方法篇十九

每个宝宝都是天然生成的小画家，他们喜爱信手涂鸦，墙面、家私、书本、衣裳……都可能成为他们纵情挥洒的“画布”，有的母亲会因此而阻碍宝宝们的“创造”，这是万万不行的，或许正是由于您今日的阻挠扼杀了一位明日的“大师”。那么，莫非洁净的墙面和宝宝的绘画热心真的即是“鱼和熊掌”不行兼得吗?其实并非如此，起先桐宝学画时也是信手随心肠满屋乱画，后来桐妈便专门为他拓荒出了一块“绘画专区”，在墙上贴上一张足够大的纸，让他在规则范围内自在涂改。这样一来，既处理了墙面物品的清洗疑问，也为他的涂鸦供给了足够便当。

二、恰当引导但绝不演示。

不知从何时起，简笔画大行其道，宝宝们只需墨守成规，寥寥几笔就能画出人物、动物等生动形象，母亲们更是将其当作宝宝学画的办法。可殊不知正是这看似简略易会的“学画捷径”，却无形中压抑了美术创造中最名贵的才能——“创造力”。桐妈教桐宝学画的原则是“恰当引导但绝不演示”。例如，桐妈和桐宝画花卉写生，桐妈会引导他注意调查花朵的颜色特色及花瓣形状，然后两人别离绘画，最终再彼此点评。母亲们必定要让宝宝在调查中创造、在幻想中绘画，切忌盲目演示，让宝宝们依葫芦画瓢。别的，在颜色运用上，母亲们也不要给宝宝过多的约束：天不必定总是蓝的，树不必定总是绿的，花也不必定满是红的。

三、让宝宝测验不一样的绘画资料。

让宝宝用啥东西作画议论纷纷：有人以为，油画棒最适合宝宝，由于它运用方便且不易折断;但也有人以为，水粉颜料才是挑选，由于它的浓淡、颜色富于改变。那么究竟啥才是宝宝们作画的东西呢?桐妈以为宝宝绘画资料的挑选没有必定之规，母亲们应尽量让宝宝测验不一样的资料。平常，桐妈除了让桐宝运用水粉、油画棒、水彩笔、彩铅等不一样资料绘画外，还让桐宝测验运用一些“特别东西”作画，比如用吸管吹画、用海绵蘸画、用彩纸撕画、用手指压画。