和声小调心得体会报告 合声小调的特点(七篇)

当在某些事情上我们有很深的体会时，就很有必要写一篇心得体会，通过写心得体会，可以帮助我们总结积累经验。我们想要好好写一篇心得体会，可是却无从下手吗？下面我给大家整理了一些心得体会范文，希望能够帮助到大家。

主题和声小调心得体会报告一

声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象，这个现象的产生是气息运动和声带振动所

形成的物理现象，但歌唱的发声运动又和我们平时说话的发声有所不同，因而歌唱发声又是

一个物理的声学、音响学现象。而进行歌唱艺术实践又是一个复杂丰富的心理活动过程，因

此我们的歌唱运动可以说是生理、物理、心理“三位一体”的行为。歌唱的发声器官是由呼

吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官四个部分组成，它们是歌唱发声的全部物质基础，

是歌唱发声运动中的主要功能系统。

1、 呼吸器官

呼吸器官，即“源”动力，是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌(又称

横膈膜)、腹肌等组成。气息从鼻、口吸入，经过咽、喉、气管、支气管，分布到左右肺叶

的肺气泡之中(肺中由两个叶状的海绵组织的风箱构成，它包含了许许多多装气的小气泡)

;然后经过相反的方向，从肺的出口处分支的气管(支气管)将气息汇集到两面三刀个大气

管，最后形成一个气管，再经过咽喉从口、鼻呼出。与呼吸系统相关的各肌肉群，他们的运

动也关系到呼吸的能力，是歌唱“源”的动力和能量的保证。我们日常的呼吸比较平静，比

较浅，用不着使用全部的肺活量，但歌唱时的呼吸运动就不同了，吸气动作很快，呼气动作

很慢。如果遇上较长的乐句，气息就必须坚持住。而一首歌曲的高、低、强、弱、顿挫、抑

扬变化，也全靠吸气、呼气肌肉群的坚强和灵活的运动才能完成。

2、 发声器官

发声器官，即发出声音的器官。它包括喉头、声带。喉头是一个精巧的小室，位于颈前正中

部，由软骨、韧带等肌肉组成。声带位于喉头的中间，是两片呈水平状左右并列的、对称的

又富有弹性的白色韧带，性质非常坚实。声带的中间又称声门，声带是靠喉头内的软骨和肌

肉得到调节的。吸气时两声带分离，声门开启，吸入气息;发声时，两声带靠拢闭合发生声

音。声带在不发出声音的时候是放松并张开的，以便使气息顺利通过。声带发声，一部分是

自身机能，一部分是依靠声带周边的肌肉群协助进行发声运动。我们在声乐训练的时候，应

该充分注意到这些肌肉群的功能作用，合理地运用它们，养成良好的习惯，避免在不正确的

发声习惯下唱坏了嗓子。还有喉咙的上部与舌根之间，有一个很重要的软骨，叫会厌。会厌

的功能有两个方面，一是起到声门的保护作用，当我们吞咽食物和饮水的时候，它本能地自

动盖住气管，让食物通过时避免进入气管，我们往往有时不小心喝水“呛”了气，就是会厌

动作不协调所致。第二个作用是歌唱的时候，会厌竖起，形成通道让声音流畅地输出。

3、 共鸣器官

人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。胸腔包括喉头以下的气管、支气管

和整个肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。在歌唱中

，由于音商的不同，使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。一般来说，唱低音时，胸腔共鸣

发挥最大，唱中音时口腔共鸣应用较多，而唱高音时主要是靠头腔鸣发挥作用了。如果我们

能正确、合理地运用好这些共鸣腔体，并相互协调配合好，那我闪就能获得圆润、悦耳、丰

满、动听的歌声。

4、 咬字吐字器官

咬字吐字器官(即语言器官)包括唇、舌、牙齿和上腭等。这些器官活动时的位置和不同的

着力部位，形成了辅音和元音(即语言)。发声歌唱时，咬字、吐字器官各组成部分的动作

比平时说话要更加敏捷而夸张。敏捷是为了使咬字准确清晰，夸张是为了使美化的元音或韵

母通畅地引长发挥。所以语言器官是我们在吐字咬字时的物质基础，也是我们学习吐字咬字

时出声、引长和归韵的重要器官。声音是歌唱的基础，要训练好声音进行歌唱，首先要了解

所参与发声器官的构造和作用。歌唱运动的感觉远不如看得见、摸得着的如钢琴、小提琴训

练那样的肌体运动来得容易，这就要求我们每个歌唱者要有敏锐的自我感觉，并在专业声乐

教师的指导下反复训练，以形成条件反射去断定自己的声音是否正确，是否符合 声器官运

动的基本规律。还有一点要指出的是，上述各部分器官及它们的运动形式是歌唱的生理学为

基础，而这些器官的协调活动，则是在人体神经系统的调节与支配下完成的。任何身体的运

动都受到心理的指挥或暗示，歌唱者的意志、情感、愿望及舞台感觉等等，很大一部分与心

理的因素有关，有时候心理的制约因素甚至比发声技术更重要地左右着我们的训练，我们应

该充分注意到心理的重要性，当我们在歌唱时，尤其在台上表演时，则需将注意力集中在歌

曲的内容与情感上，以情带声，而不要把注意力分散在具体器官的位置及活动状态上。

主题和声小调心得体会报告二

俗话说：兴趣是最好的老师。有了兴趣，不仅给学生带来极大的欢乐，而且会使他们对合唱发生浓厚的兴趣，，使“要他唱”变爲“他要唱”，使“唱得多”变爲“唱得好”。我在教学中首先让学生欣赏各种类型的合唱曲来扩大视野，提高他们自身对合唱的感受能力和鉴赏能力。一般情况下，欣赏一些高水準的合唱曲能够使学生心情愉快，心旷神怡。学生可以从那优美的旋律、鲜明的节奏、匀称的乐句中得到美的享受。从而激发学生对美好合唱声音的向往。其次，教师的示範是非常重要的。因爲歌唱艺术是一门靠意会的学问，有时侯说得越多越煳涂。于是老师的示範显得尤爲重要。爲了营造一种歌唱的氛围，我呢经常在课间或引吭高歌或拉拉嗓子，学生会自然地被我吸引过来，跟着哼唱。

首先谈谈歌唱的唿吸。大家都知道，唿吸是发声与歌唱的动力。从人的生理角度来说，歌唱的塬动力本身就是气息。要使学生在歌唱中获得优美的发声音质，良好的音準以及清晰的咬字吐字，无一不是以正确的唿吸方法爲基础的。如何掌握好正确的唿吸方法呢？我在教学中採用了他们能理解并完全可以做到的方法进行练习：

（1）上身保持直立姿势，两眼平视前方，双肩放鬆，挺胸收腹。

（2）用口鼻慢慢地平稳地吸气。在训练过程中可形象地去啓发学生在吸气时如在闻花，吐气时让学生想象是在缓缓地用嘴吹蜡烛上的火苗，让它晃动而不熄灭，让学生学会有控制地吸气和唿气来锻炼横膈膜的自控气息能力，这样有兴趣、有步骤、有规律的方法，学生还是比较容易接受的。

其次谈谈美好声音的统一。在合唱教学中，学生掌握了正确的唿吸及气息的控制后，怎样使学生唱出来的声音做到自然、流畅、圆润。而不是矫揉造作、僵硬、刺耳、听起来不舒服呢？

（1）改变用脖子喊歌的习惯。指导学生在唱歌时把声音放在小腹上轻声唱，目的是让他们把注意力集中到小腹，鬆开咽喉

（2）找高位置的头声。让学生想象太阳穴和眉心间形成直线相交的点，在点上发出自然放鬆的声音，即使唱到较低的音时，在气息的支援下也要保持同样的头声的共鸣感。不仅做到喉头稳定，而且下巴放鬆。教师呢范唱给学生听，让学生懂得和辨别音的高低和声音的共鸣位置的高低是不同的，要努力做到发声时都能从一个位置上发出自然、圆润的声音。唱低音要防止挤压，唱高音时要防止大喊大叫，要求每个同学演唱时的声音好象从眉毛中间发出似的，并做到脸部肌肉放鬆，尽可能露出上牙，这样发出的声音就比较明亮。（3）练习唱“u”音，这音容易使喉头下沈，找含了一口水的感觉，把咽喉打开，如练习曲：要求唱得连贯、流畅，喉头不动，位置要统一，感觉对了，再逐渐练习“a、e、i、o、u”，唱“e”、“i”音时容易挤扁，因此让学生儘量找“o”音的感觉与口型，用“o”音的口型唱“e”、“i”，声音比较容易竖起来。

再次，爲了唱好合唱曲，视唱练耳的能力必须得到加强。这是解决音準、节拍感的重要途径。每当学生能较快地唱准自己的声部，同时又能很快地熟悉其他声部时，合唱训练就能快速、顺利地进行。所以，一定要抓好视唱技能。

在合唱中求共性、去个性。让学生明确在集体歌唱时只能听到整体的音响时刻注意自己的声音是否“冒”出来，即使你的独唱声音再优美动听，合唱时必须注意要把你的声音融入到集体中去。从中让他们明白合唱是集体努力的结果。只有大家的声音统一和谐了，才会给人以美的享受。在具体教学时我一般让低声部的同学先学唱（高声部听），低声部学好后高声部学（低声部听）。在大家掌握好自己声部的旋律后再合唱。一般低声部难唱准，就请低声部的同学先唱这段旋律，然后唱第二遍时高声部就一起唱起来。这样，低声部单独唱后印象较深，唱第二遍时就容易记住旋律。我还经常用“唱得更好一些”这句话来鼓励学生，合唱艺术严谨而细腻。对演唱者的声音、听觉、音乐表现力诸方面都有一定要求。这句话就是以一种激励的方式，既可以是老师对学生的鼓励，也可以是学生对自己的要求，既给予学生自信心的暗示，又饱含老师对他们的热切希望。它让学生不能满足现状，是以一种积极的状态，竭尽全力向“更好”攀登。

合唱教学是音乐教学中的一项重要组成部分。这种高雅的音乐艺术表演形式，它给人们以旋律美、和声美和情感美的美感熏陶。它又能使学生受到集体主义的思想教育，培养学生克服意志，陶冶学生的高尚情操，并有利于提高学生的综合素质。在提倡素质教育的形势下，抓好合唱教育显得尤爲重要。

主题和声小调心得体会报告三

1.何谓善用空间的演讲

所谓空间就是指进行演说的场所范围、演讲者所在之处以及与听众间的距离等等。演说者所在之处以位居听众注意力容易汇集的地方最为理想。例如开会的时候、主席多半位居会议桌的上方、因为该处正是最容易汇集出席者注意力的地方。

反之，如果主席位居会议桌之正中央，则会议的进行情况会变如何呢?恐怕会使出席者注意力散漫了，且有会议冗长不休的感觉?因此，让自己位居听众注意力容易汇集之处，不但能够提升听众对于演讲的关注，甚至具有增强演说者信赖度权威感的效果。

2.演讲时的姿势如何

演说时的姿势(posture)也会带给听众某种印象，例如堂堂正正的印象或者畏畏缩缩的印象。虽然个人的性格与平日的习惯对此影响颇巨，不过一般而言仍有方便演讲的姿势，即所谓“轻松的姿势”。要让身体放松，反过来说就是不要过度紧张。过度的紧张不但会表现出笨拙僵硬的姿势，而且对于舌头的动作也会造成不良的影响。

决窍之一是张开双脚与肩同宽，挺稳整个身躯。另一个决窍是想办法扩散并减轻施加在身体上的紧张情绪。例如将一只手稍微插入口袋中，或者手触桌边、或者手握麦克风等等。

3.演讲时的视线

在大众面前说话，亦即表示必须忍受众目睽睽的注视。当然，并非每位听众都会对你报以善意的眼光。尽管如此，你还是不可以漠视听众的眼光，避开听众的视线来说话。尤其当你走到麦克风旁边站立在大众面前的那一瞬间，来自听众的视线有时甚至会让你觉得刺痛。

克服这股视线压力的秘决，就是一面进行演讲;一面从听众当中找寻对于自己投以善意而温柔眼光的人。并且无视于那些冷淡的眼光。此外，把自己的视线投向强烈“点头”以示首肯的人，对巩固信心来进行演说也具有效果。

4.演讲时的脸部表情

演讲时的脸部表情无论好坏都会带给听众极其深刻的印象。紧张、疲劳、喜悦、焦虑、等情绪无不清楚地表露在脸上，这是很难藉由本人的意志来加以控制的。演讲的内容即使再精彩，如果表情总觉缺乏自信，老是畏畏缩缩，演讲就很容易变得欠缺说服力。

控制脸部的方法，首先“不可垂头”。人一旦“垂头”就会予人“丧气”之感，而且若视线不能与听众接触，就难以吸引听众的注意。另一个方法是“缓慢说话”。说话速度一旦缓慢，情绪即可稳定，脸部表情也得以放松,再者，全身上下也能够为之泰然自若起来。

5.有关服饰和发型

服装也会带给观众各种印象。尤其是东方男性总是喜欢穿着灰色或者蓝色系列的服装，难免给人过于刻板无趣印象。轻松的场合不妨穿着稍微花俏一点的服装来参加。不过如果是正式的场合，一般来说仍以深色西服、男士无尾晚宴服(tuxedo)、以及燕尾服为宜。其次，发型也可塑造出各种形象来。长发和光头各自蕴含其强烈的形象，而鬓角的长短也被认为是个人喜好的表征。站出来演讲之际，你的服装、究竟带给对方何种印象?希望各位好好地思量一番。

6.声音和腔调

声音和腔调乃是与生俱来的，不可能一朝一夕之间有所改善。不过音质与措词对于整个演说影响颇巨，这倒是事实。根据某项研究报告指出声音低沉的男性比声音高亢的男性，其信赖度较高。因为声音低沉会让人有种威严沉着的感觉。尽管如此，各位还是不可能马上就改变自己的声音。

总之，重要的是让自己的声音清楚地传达给听众。即使是音质不好的人，如果能够禀持自己的主张与信念的话，依旧可以吸引听众的热切关注。

说话的速度也是演讲的要素。为了营造沉着的气氛，说话稍微慢点是很重要。标准大致为5分钟三张左右的a4原稿，不过，此地要注意的是，倘若从头至尾一直以相同的速度来进行，听众会睡觉的。

演讲技巧包括很多方面，它不仅仅表现在形式方面，同时也包含着对内容的要求，可以说演讲技巧是演讲内容和形式的统一。这里我们只谈在演讲形式方面的一些技巧。

(一)声音的训练

有声语言，是演讲的主要表达方式。好的声音，不仅能准确恰当地表情达意，而且能声声入耳，娓娓动听。要讲究发声的方法和技巧，如音准和音变、吐字和归音、呼吸和换气、停连和重音、语速和节奏等。除此之外，还要注意以下几项训练：

1.响度的变化性训练

响度是指声音的大小、高低、强弱的程度。演讲者在整个演讲过程中，要根据表达思想感情的需要、会场空间的大小以及听众分布等情况，随时地变化声音的响度，以达到理想的效果。演讲必须有一个合理的响度，才能让听众听真切、听清楚。物理学上是亦“分贝”来计量的，而在演讲中只能靠自己的耳感监听，并从听众的反应中了解响度的效果，做到及时调控。

演讲的合理响度，应该是使坐在会场里的每一个位置的听众，都毫不费力地听清演讲者都毫不费力的听清演讲者的每一句话并且耳感舒服为原则。超过了这个合理的响度，会使人感到刺激、烦躁、易于疲劳，而且也易于是演讲者造成声带损伤。如果响度过低，听众听不真切，也同样会造成听力疲劳。

响度要有变化，这与演讲对象、演讲内容、演讲环境等因素有关，也要同思想感情的变化相一致。切不可正在怒海狂涛般地呼啸，骤然就变成小溪流水般地清唱。为唤起听众听讲的注意力，要做到：低而不虚，沉而不浊，声音强弱，错落有致，用以显示演讲口语的层次感和声音的错落

主题和声小调心得体会报告四

合唱是指由许多人共同完成一首歌曲的演绎，合唱效果的好坏不单单取决于某个人的个人演唱水平，而需要集体的相互配合协作来共同完成，是一个极其复杂而又艰辛的过程，关于童声合唱教学心得。

在教学中我们首先要注重组织工作。需要教师有较好的组织能力，对学生有影响力和亲和力。能保证每周至少2次的教学时间。俗话说：“心急吃不了热豆腐”。就算你的音乐天赋再好，也不可能一朝学成，需要长期的兢兢业业的.刻苦学习。

第一，要有计划。合唱水平的提高不是一蹴而就的。我认为至少需要几年时间才能说有点象样可以参加一些比赛。那么这几年的教学得有目标和重点。首先要注意声音的统一训练并伴随气息的训练，再慢慢的给予和声听觉训练，多声部的合唱训练，音准训练和歌曲练习，教育论文《关于童声合唱教学心得》。由易到难，循序渐进。同时要让学生意识到合唱不是个人表现的舞台，而是一个团体通力合作的结果。合唱拒绝：“个人英雄主义”。

第二，要有耐心，恒心。对学生的声音要有敏感，敏锐的听觉，发现不好的声音要立即纠正，注意自己范唱的正确。因为学生的模仿力很强，如果自己的声音不正确，他们就不正确。不要急于求成，歌曲的练习要细致，完美，不要粗糙了事。在教学中我们会遇到这样或那样的困难，我们一定要本着一颗赤诚的心坚持不懈，决不气馁。

第三，要增强自身的音乐修养和合唱修养。俗话说：“要给学生一杯水，自己就必须有一桶水，甚至一缸水。”只有自己的修养高了，处理歌曲才会得心应手，声部听觉才会敏锐，才能训练出一支出色的合唱队。关于这一点我们可以多向专家请教，可以多听音乐会，多看指挥家的处理，不断提高自己的音乐修养和合唱修养。

我在进行《雪绒花》这首歌曲的合唱训练时，首先要求学生唱准三拍子的旋律和节奏以及它的强弱规律。然后要求学生体会这首歌的情绪，在演绎的同时要表达出对祖国江山的无限热爱。接着我在指导学生如何应用统一的声音来达到合唱的最佳效果。由于这首歌还有一遍是用英文演唱的，因此我在让学生掌握了中文基础上再来演唱英文，告诉学生一些英文的发音要领，学生学得也是蛮有热情的。合唱的效果也非常不错。

合唱是一项长期而又复杂的工作，需要我们音乐教师常抓不卸，只有这样我们的音乐事业才能更快更好的向前发展。

主题和声小调心得体会报告五

学习培训提供的视频，结合本节课的上课经历，我反思如下：

一、备课要完备，上课按照备课来走

备课要多研究课本，研究课本的题目设置，备课前还要翻看海南省五年来高考题，以做到和编书者出题者步调一致。比如新课改后课本多是举例引入或得出概念、公式、定理，淡化逻辑证明，而高考更多是考基础性常规题，那么老实备课的时候就要注意重视应用，淡化理论。

我个人的问题是上课思路容易混乱，喜欢用口头禅，爱重复啰嗦生怕学生不懂，随口加一些不严格的内容。那么解决方法就是(1)备课的时候，通过举例和好玩的生活实例直接引入核心内容，从直观上接受重点“任意x唯一y”，尽可能简化解释，多做具体示例;(2)上课时铺开课本和备课本，是不是扫两眼，禁止临时加话。(3)在备课基础上，上课讲完备课的内容即可，在各内容之间加一句简单的承上启下的连接就行了。

二、对学生睡觉者记名上报德育处，没有观众的表演没有激情

我认为学习是学生的权利，而不是我强迫学，所以之前我从不管学生讲话玩手机睡觉。但是后面发现居然有一大片睡觉，而且我明明很有激情，讲着讲着我就困了。于是我采用了请班长科代表记名，每堂课交名单给我，期末汇总上交德育处的方法，正好12月12日学校在升旗时，发布了一个自动退学处分，学生都是害怕开除的，所以后面每节课，只有个别自我放弃的学生睡觉了。上课一眼扫下去，都坐得端端正正，我就有更多表演的欲望和随机应变的串场内容。

三、上课多一些夸张的表情和声调，以抵抗数学高难度带来的乏味

数学对海南学生来说，难是肯定的，所以极易疲惫。老师要充满爱的去搞笑，娇嗔耍宝装萌讲笑话，或者夸张发音，故意带口音，跟学生一唱一和瞎说，都可以带来学生一笑。长期还会融洽师生关系，得到学生的喜爱。

四、核心还是重点反复强调，难点要技巧性突破

对一个老师来说，不管你的课堂多么生动活泼，这只是形式，核心还是在知识点够不够精简好记，重点难点学生是很轻松地懂了，还是说模模糊糊脑袋都懵了，这全在于老师在备课和上课上下的功夫，在于老师自己想透了没，找到合适的讲授或类比方法没。突破完全在一瞬间一个简单的道理，千万不要把师生都绕进去。

每章结束后，我会和学生一起在书皮上把本章核心知识点简洁总结，方便翻看。不重要的不需要记忆，我会直接告诉学生。

最后，把一本课本和高考强调的核心知识点总结成好记的数字：比如必修1是7。比如必修2是71221k。

主题和声小调心得体会报告六

把吟诗、吟唱放在第四阶段目的是练习和挖掘“低音宽厚,中音圆润，高音坚韧"的嗓音素质，不盲目拔高、爬高，而是巩固中音、低音，使其音色华美、音质纯正，保住一条好听好用的嗓子，同时锻炼高音的坚韧有弹性。此时的念白练唱都是无伴奏的，演唱更难，要求更高，在第三阶段练，有气、音、字垫底，是一个台阶一个台阶爬上来的，嗓音并不疲劳，练习有实效，把握性大。

①吟诗一般选各个行当的定场诗，因为角色刚刚上场，要给观众留下第一印象，并使他们停止议论，安静下来，所以定场诗应是声调较高，不急不慢，是角色自己兴趣志向的自我剖析，韵律性极强，必须好好练，又适合于喊嗓、练声、练习。比如《击鼓骂曹》祢衡的定场诗，“口似悬河语似流，全凭舌尖压诸侯，男儿何得擎天手，自当谈笑觅封侯”;再如《挑华车》中岳飞的定场诗“明亮亮盔甲射人斗牛宫，缥缈缈旌旗遮住太阳红，虎威威排列着明辅上将，雄纠纠胯下驹战马如龙”。在万物苏醒，万象更新的清晨你可以尽情发挥练嗓。

②吟唱：具有念白吟诵相夹，半唱半念交相辉映的特点，比吟诗更难，其情感更宜抒发，其音律更宜舒展，正好用来喊嗓发声。半吟半唱如引子，例如，《宇宙锋》赵艳容上半吟(念)“杜鹃枝头泣，(吟唱)血泪暗悲啼。”再如阳平关》曹操(半吟念)“只手(吟唱)独擎天，奇勋已早建，(半吟念)虚名扶汉祚，(吟唱)时势魏将迁”。直接吟唱如《秦琼卖马》“好汉英雄困天堂，不知何日回故乡”，再如《清风亭》“年纪迈，血气衰，年老无儿绝后代”，“听妈妈高声唤悲哀，想必是为姣儿失却了夫妻恩爱”。

③京白(普通话)吟诗：为现代戏表演念词而练习，如用吟诗的旋律，念《毛主席诗词》“天高云淡，望断南飞雁，不到长城非好汉”等。再如念现代戏一些经典道白，“久旱的禾苗逢甘霖，点点记在心”，“千枝万叶一条根，都是受苦人”等，都是喊嗓练声的好素材。传统大段念白及一些贯口练习也可在这一阶段锻炼气息和发声。

这是京剧里非常独特的一种发声技巧，它像舞蹈里的弹跳，跳起来蹲下去又弹起来，也像体育里的掷铅球，转起来，缩回来，再掷出去，气息和声音推出形成一条/型，抛物线，拉回来，再抛出去。

如武生：啊/咳/

老生：马/来/

花脸：酒/喔啊\来/

丑：啊/哈/

青衣：苦/哇/

容⌒禀/

这类双弧形气、声，如不好好练，极容易出“岔音”，“转”或“呲花”。一般要领是：运好气——托好字(像“汉语拼音”一样分解字音)——抛出去——收——再抛出去，控制好气息、音量，选出最佳音色，一环扣一环，相得益彰。尤其程派吟诵的“容——禀”似断不断、细若游丝、欲断又起至饱满地送到家。归音归韵更是需要努力练习和掌握的。

“嘎调”、“翻高”、“高腔”是演唱中不可缺少的，我们称其为高难音。在喊嗓练声中练习这路音，注意不可多练，关键是找方法找位置，如果拼命去喊去叫，前面练习的会全部做废，还会伤及嗓子。练习这路音最忌挤、卡、捏、压、强努、硬拼横气。老先生说“如字要高唱不必用力反呼(使拙劲去喊)，惟将此字做狭做细，做锐，做深，则音自高矣……，凡遇高扬之字照上法将气提起送出……则听者已清晰明亮，唱者又不费劲。”这里有窍门，有方法，要根据自己的实际条件，去摸索，去探求。

主题和声小调心得体会报告七

一、倒吸气练声法：

1.气吸练习：要求身体站稳，慢慢吸气，直到胸腔饱满之后，一方面，尽力保持胸廓饱满，另一方面动用横膈膜和腹肌的快速收讫进行吸气和呼气。

开始练习时，速度可以慢一些，练习时间可以短一些，熟练了之后可以加快速度。练习时间再长一些。感觉劳累的是腹部，舒服的是嗓子。这个练习可以解决歌唱中的气息问题。

2.基音练习：要求用倒吸气时喉部的位置练习音阶，加上头腔共鸣。这种方法可以让声音很集中，高音时不费力气，对声音发虚和声音无力有很好的作用!

二、哇音练声法：

1.哇音练习：要求身体站稳，模仿京剧中的tang音，从低音到高音。由弱到强，从轻到亮练习，注意的是开始有点不习惯，有些憋气的感觉，这其实是正常现象，经过反复的练习，就能很好的改善憋气的毛病!

2.白声练习：在练习好上面的哇音后，因为到高音后声音需要用白声，而一般专业声过声乐的朋友都已经不是白声，则需要再好好的练习白声，如果你没有正统的学习过声乐，那么就不必要练这种音乐，有不懂的可以模仿“王菲”和“孙楠”的高音就是用特别白声的!

这种方法能很好的解决高音的问题，不过过于刺耳，所以在唱抒情的时候可以适当的收一点，这样就很好了!

三、关闭练声法：

1.气泡音练习：吸气放松声带，发出类似水面上冒出无数气泡一般的声音，要求气息要平稳，旗袍由大到小。这个练习能提高声带的技能，能使低音更加纯美。

2.推舌骨练习：微笑，张嘴，用中指和食指按住舌骨，将舌头推出(舌头自然伸出口外，舌头本声不用力)。这个练习可以解决喉头的紧张问题，使声音更加明亮。

3.哼咽音练习：收小腹，胸部饱满有精神，微笑露上牙，脖子绷紧，小腹一拎象喊人一样“嗳!”用音标是发“ei”的音，感觉声音好象是在眉心处发出来，从鼻子后面直通头顶。练熟以后可以加上一些音阶练习。

4.“蛤蟆气”练习：要求身体站稳，慢慢吸气，吸到胸腔饱满以后，一方面尽力保持胸廓饱满状态，另一方面动用横膈膜和腹肌的快速收讫进行吸气和呼气。开始练习时速度可以慢点，练习时间可以短些，熟练了速度再加快。练习时间再长一些。感觉劳累的是腹部，舒服的是嗓子。这个练习可以解决歌唱中的气息问题。

5.张口练习：要求用手固定下巴，颈部稍微前倾，用抬头的方法促使嘴巴自然张开，头往上抬，眼睛往上看，然后嘴巴自然闭合，如此反复，每次练习几十次，这个练习可以解决唱高音时的口型和头腔共鸣，能增大音量，使音色更加甜美。