最新美术雕刻心得体会及收获(大全9篇)

心得体会是我们在实践中所得到的宝贵经验和教训。在写心得体会时，要注意思路的清晰和层次的分明。下面是一些关于心得体会的经典范文，仅供参考，大家可以自行借鉴。

美术雕刻心得体会及收获篇一

作为一名美术爱好者，雕刻艺术一直是我特别热爱的领域。每当我手拿雕刻刀，准备开始创造新作品时，我总能感受到内心的平静和愉悦。在长期的雕刻实践过程中，我不断吸取经验，不断深入探索，从中积累了许多心得体会，今天我就来和大家分享一下，希望对大家有所帮助。

第一段：雕刻作品创作灵感的来源。

每一件作品的诞生，都需要有创作的灵感。对我而言，灵感的来源非常多样化。有时候，我会从周遭的事物中获取灵感，比如看到一朵美丽的花朵，就会想要创作一件与之相关的雕刻作品。有时候，我会从艺术史及其他大师作品中汲取灵感，并且加以改良，使之适合自己的表达方式。因此，我们应该时刻保持对于生活的敏感性，并且积极的去汲取各种各样的信息和灵感，从而获得更好的创作体验与效果。

第二段：雕刻作品创作前的准备工作。

在创作雕刻作品前，我们必须做好充足的准备工作。首先，确保材料的充足及质量的好坏，因为材料完好与否直接影响到作品的质量效果。其次，需要认真规划设计及测量，这一步骤是保证作品造型严谨度和雕刻效果的基础。最后，在雕刻时，需要根据所选的材料及雕刻技法，精心调整刀口和选用不同的技巧和工具进行露出和深陷的刻画，以达到预期的效果。

第三段：雕刻技巧与方法的运用。

如何运用不同的雕刻技巧，使作品更加生动、栩栩如生地展现出来，需要我们的巧妙运用。其中，我最为喜欢的就是黑笔勾线技巧。这种方法在中国画中被广泛应用，其核心原则是保证线条的连贯性和韵律感。在使用中需要注意控制力度，运用不同厚度的画笔来表现作品不同区域的细节，从而创造出趣味性且具有情感和艺术性的雕刻作品。此外，可以针对有特定意义的作品，添加上不同的饰面，比如金箔或者彩绘，将雕刻作品打造得更具生命力。

第四段：审美的重要性。

在雕刻创作过程中，审美是非常重要的一点。雕刻作品的艺术性并不在其造型和效果的创新程度，而是在于其观赏和价值的所在。因此，我们需要时刻关注自己的审美情趣，并不断完善及更新自己的审美标准。同时，领略到最美好的事物也需要一定的心理素质来承载，所以必须在雕刻创作初期清晰地评估自身的审美水平，以便在日后的创作中取得更好的成果。

第五段：持之以恒坚持不懈。

最后，作为一名美术爱好者和雕刻艺术的爱好者，当我们完成了一件作品之后，需要彻底保持持之以恒的欲望和自信心。雕刻创作不是一朝一夕的劳动，需要我们付出很多心血和不懈的努力，如此才能完整更好的表达艺术的内核。因此，我们需要不断学习、不断尝试、并持之以恒坚持不懈，才能创造让人眼前一亮、具有独特灵魂的雕刻作品。

总之，美术雕刻是一项广受欢迎的艺术活动。在雕刻的过程中，需要我们充分发挥自己的才华和创新潜质，深入探究雕刻的技巧和方法，关注审美的重要性以及坚定持之以恒的决心，从而创造出更加生动、更加具有艺术性的雕刻作品。我相信，只要我们持之以恒，依然能够为这个领域带来更多的创造性和前沿性的成果。

美术雕刻心得体会及收获篇二

在我还是一个小学生时，我就非常向往美术课上老师跟我们一起画画的情景。可是，当我真正踏入美术课堂时，我才发现这并不是我想象中的那么简单。美术课上有许多技法需要掌握，需要我们对光影、色彩等要素有着深刻的理解。如此一来，我特别喜欢写生这项艺术活动。

写生实际上就是在户外或者室内进行临摹。这样的方式能够让我们更深入地了解绘画要素，更加根据实际情况来进行绘画。在写生中，我最喜欢的是户外写生，因为我可以真切地感受到自然的力量，能够亲身感悟自然风光的美。

在写生中，我有许多的感悟。首先，我发现临摹是一件非常考验细致度和耐心的事情。每一笔每一划都需要经过深思熟虑和反复微调，不能马虎任性，不然结果非常令人失望。还有，写生让我意识到了细节在画面中的重要性。细节的出现能够提高画作的真实感，增强画面的艺术效果。此外，我还学会了更加专业的色彩运用，通过写生来让我更加迅速掌握了只能通过时间和大量的实践积累才能掌握的技巧和经验。

通过写生，我还收获了很多美的感受。比如，大自然赋予我们的美。在写生画面中，我能够清楚感受到每一种自然风景的独特之处，有的是寂静，有的是繁华，有的是雄浑，也有的是婉约。不同的景物都独具特色，迥异风格。此外，写生让我重新认识到，一个人想要在写生中取得更好的成就，需要依靠优秀的老师和同学。这一点点滴滴的学习通过和老师和同学相互推敲分析，对我成长的影响非常大。

总而言之，我的美术写生心得体会及收获非常丰富。比如，我学会了用手描细节、颜色运用、提升画面真实感等，收获了很多美的感受，比如，发现了自然世界的美，以及组成绘画的基本要素。虽然写生绘画过程是一个漫长、痛苦却又充实的过程，但我相信，通过不断的学习和实践，我一定能在美术领域取得更大的进步。

美术雕刻心得体会及收获篇三

作为一个热爱美术的高中生，在学习美术写生的过程中，我以感性的角度，深刻地认识到了美术写生对于提高我的绘画能力、锻炼我的观察力和艺术素养的重要性。我在实践中获得了很多收获，下面就来谈一下我的体会吧。

首先，美术写生对于提高我的绘画能力帮助很大。在写生的过程中，我们需要仔细观察实物的形态、色彩和构图等细节，将其精确地描绘在纸上。这不仅需要我们对笔触、色彩和线条的运用有更高的要求，同时也需要我们对实体的把握更为准确。这样一来，我们的绘画能力必然会得到更好的提高，而且能更加自如地表达自己的创意和想法。

其次，美术写生有助于锻炼我的观察力。在日常生活中，我们经常会被各种表象所迷惑，而很少有机会去认真观察和思考周围的事物。而在写生中，我们必须以审美的眼光去观察现实中的细节和瞬间，不断去寻找这个世界的美和价值。这不仅可以锻炼我们的观察力，同时也能培养我们的敏感性和洞察力。

最后，美术写生对我自身的艺术素养有很大的提升作用。在写生的过程中，我们可以欣赏到实物的韵律和美感，积累更多的艺术实践经验，拓展自己的艺术视野和审美素养。这种锻炼培养了我对美的热爱和感悟，在面对美的时候，我更容易感受到它的真正价值和内涵。

总之，在美术写生的过程中，我收获颇丰，得到了很多关于绘画、观察和艺术素养方面的提升。这种收获可能不会直接反映在我的成绩和荣誉上，但是，它却对我未来的人生和艺术道路起到无限的意义和价值。

美术雕刻心得体会及收获篇四

美术写生是一个充满激情和自由的过程，可以让我们在创作过程中感受到生活的美好和细节，借此提高我们的技巧和表现力。我曾有幸在大学时期参加美术写生课程，从中汲取了许多知识和心得，同时也体会到了创作的快乐。今天我将分享我在美术写生中的体验和收获。

第二段：刻画真实。

在美术写生过程中，我们需要尽可能真实地刻画所看到的景象。就像一位作家需要用精准的文字来刻画人物和场景一样，画家需要用准确的线条和色彩来刻画出自己眼中的世界。在我参加美术写生课程时，我的老师让我们边画边观察，尽可能要求刻画出物体的真实形态和色调。通过这种练习，我不仅提高了自己的观察能力，更加深刻地认识到了创作的细节之处。

第三段：描绘情感。

除了刻画真实的物体，美术写生还能够让我们额外描绘出内在的情感。美术作品不能仅仅只是视觉上的展示，艺术家需要透过画笔来表达情感和思想。在我的第一次美术写生课程中，我感到了很大的压力，因为我不确定如何表达自己的情感。但随着时间的推移，我开始有所进步，能够更好地将自己的情感和思想融入到作品中。我相信这种进步离不开对自己情感的了解和表达。

第四段：交流和学习。

在美术写生课程中，艺术家不仅能够独立思考和创作，还能与其他艺术家进行交流和学习。通过观察其他艺术家的作品，我们能够了解他们的技巧和风格。这种交流不仅加速了我们的学习过程，还能够为我们带来不同的启示和想法。在我的美术写生课程中，我很受益于同学们的意见，并且收到了很多鼓励和支持。我相信这种积极的学习和交流氛围会对我们的创作产生深远的影响。

第五段：总结和收获。

通过美术写生的体验，我深刻地感受到作品创作的美好和细节。我们在绘画的过程中，不仅需要有耐性和细心，还需要环境和情感的支持。当我们用心绘画时，不仅可以看到我们眼中的景象，还可以表达出我们内心的情感和思想。总之，在美术写生的过程中，我们将收获许多不同的体验和收获，并且走向我们艺术发展的新阶段。

结语：

美术写生给了我们展示自己的机会，它还能够让我们更好地思考和表达内心的情感。美术写生和我们的生活不仅紧密相连，更是不可分割的一部分。在我们的学习和创作中，我们需要永远保持对生活的热爱和对艺术的追求，相信这样我们就能够一直创作出更加出色的作品。

美术雕刻心得体会及收获篇五

作为一个喜欢美术的人，我一直对雕塑艺术有一种特殊的热爱。从最初的就是一个小小的兴趣，到现在已经成为我生活的必要乐趣。在我的成长过程中，通过不断地雕刻，我深深地认识到：雕刻是需要技巧和耐心的艺术，它不仅仅是创作一件作品，更是一种表达自我的方式。在这篇文章中，我将分享我的美术雕刻心得体会。

一.创造与探索。

雕刻是一项创造与探索的艺术，在创作过程中我常常会遇到各种各样的困难。但正是这些困难推动我不断地去探索这门艺术。在我的雕刻作品中，我总是尝试去表达我的情感，用自己的方式来创造出一个独一无二的作品。这对于我来说不仅是一种创造和探索的过程，更是一种有力的心灵抒发。

二.勤奋与耐心。

雕刻就像在打磨一块石头，需要耐心地进行。在雕刻过程中，我需要不断地打磨，倾心去雕刻每一个细节。有时我需要花费几天的功夫去完成一件作品。这需要我有足够的耐心和勤奋。在坚持不懈的努力中，我发现雕刻的艺术正是在这种耐心和勤奋的过程中更能体现出它的价值。

三.调动想象力。

想象力是一种非常重要的艺术才能，也是雕刻艺术中不可或缺的部分。在雕刻过程中，我需要不断运用我的想象力来创造一个有生命力的形象。有时我需要在做出一些决定时，就像在塑造一个思想和情感的生命一样，需要不断运用我的想象力去做出更合适的选择。

四.色彩运用。

在雕塑艺术中，色彩运用是一种很要害的技能。它不仅仅是在外观上表现色彩的变化，更是在内心深处表达感情。在我的作品中，色彩的运用往往是一种表达我的情感的方式。我尝试在不同的材料上使用不同的颜色，使用颜色去表达我对现实和世界的看法。

五.对雕塑艺术的理解。

在我的美术雕刻实践中，我逐渐明白了这项艺术所包含的深层次含义。雕塑艺术不仅仅是一种外在的表达方式，它更是一种内心的抒发。通过我的雕刻作品，我表达了我对于生命、人性、自然等课题的思考和理解。对于雕塑艺术的理解也让我对生活和文化有了更深层次的体验。

总结。

在我的美术雕刻实践中，我不断地探索，努力，和想象，在学习和实践中取得了很多的收获。美术雕刻艺术是一门博大精深的技艺，但它不仅仅只是技艺的呈现。雕刻艺术所包含的深层次精神内涵可以激发我们内心的想象力与创意，不断的去发现和探索，打磨出一件件惟妙惟肖、充满生命力的作品。因此，无论我们身处何方，只要敞开心扉与大自然亲近，用心去探索，都可以在这门艺术中收获属于自己的精彩故事。

美术雕刻心得体会及收获篇六

我们开展了“我有多爱你（二）”、“我对你说”两大主题教学活动。

通过我有多爱你（二）主题中一系列活动，幼儿了解自己是在一个充满爱意的氛围中成长起来的，爸爸妈妈为自己的成长付出的心血及无私的爱。在科学活动“躲起来的3和8”中，幼儿认识了数字“8”，感知数字与数量之间的关系；在美术活动“给妈妈的心愿卡”中，幼儿为妈妈制作心愿卡，表达自己对妈妈的爱；在语言活动“给妈妈的信”中，感受深切的母子之情，能大胆表达自己对妈妈的爱。

我们还开展了“我对你说”主题活动，为幼儿营造一种宽松、自由的表达空间，引领他们在与环境、教师、同伴的互动中，学会仔细倾听他人说话。社会活动“魔语”使幼儿知道说话时要清楚、和气，还要看着别人的眼睛，知道有礼貌的话会给别人带来愉快的感受；语言活动“听音计数”使幼儿进一步感知8以内的数量，理解数字5-8的实际意义；美术活动“我会画信”尝试让幼儿以绘画的方式写信，能清楚表达自己的意思。

本月我们进行了区域环境创设与评比，我班认真对待此次活动，做好充分的准备，将区域环境布置一新。

针对中心行政的半日活动调研，我班教师紧密配合，谐调保育人员，做好各项工作，认真对待此次调研活动。

月底我们还进行幼儿自我服务能力的比赛，我班幼儿在其中表现较好，能又快又好地穿好衣服与鞋子，通过本次的比赛，进一步加强了幼儿的自我服务能力，对幼儿的发展具有积极的意义。

本月我们继续抓好卫生保健工作，谨防红眼病与流感的发生，每天定时做好午睡室、教室、一些日常用品的消毒工作。幼儿园中班三月份工作总结。幼儿每天来园时做到严把晨检关，为做好幼儿疾病的预防工作，防止幼儿间的相互传染，降低幼儿患病机率。教室勤开窗通风，午睡间等按时进行紫外线消毒工作。

本月我们利用家校路路通、家长接送幼儿时间加强家园联系，尽量做到家园互动。由于主题需要，我们还请家长为孩子准备棋类、现代通讯工具、一次性杯子等，家长们都能积极配合我们的工作。月底我们还根据幼儿表现填好宝宝成长录，使家长能够更加直观、更加详细、更加全面地了解孩子在幼儿园中各方面的表现，以便于家长配合。

当然我们的工作中还存在着一些问题，由于班级幼儿人数较多，对于个别幼儿的关注还不够，新插班生还存在一定的常规问题，将在下月继续努力，重点帮助他们建立起良好的常规。

美术雕刻心得体会及收获篇七

美术雕刻是一门非常有意思的艺术形式，通过刀、锤、刻刀等工具，将素材雕刻成独具特色的作品。经过我这几年的学习和实践，我对美术雕刻有了更深入的理解和体会。在此，我想分享一下我的美术雕刻心得体会。

一、理清思路。

在进行雕刻之前，首先要有一个清晰的思路和计划。为此，我通常会先在草稿纸上勾勒出初步的设计图，根据比例、图案大小、位置等细节进行修改和改进，确保每一个细节到位。同时，在对材料进行切割和雕刻时，需要先确定好方向和顺序，避免出现不必要的错误，影响整个作品的质量。

二、注重细节。

美术雕刻注重细节，一个优秀的作品通常都有令人惊叹的细节。因此，我们需要投入足够的时间去对每一个细节进行斟酌和完善。如何修整边缘、如何刻出某些特殊的纹理、如何保证各个部分的协调等问题都需要考虑到，并通过实践不断探索出最佳方案。同时，我们还需要挖掘每一个素材的不同特点，从而达到更好的创意和更深刻的表达。

三、熟悉材料。

美术雕刻的材料种类比较多，如木头、骨头、玉石、塑料等等。对于每一个材料的处理方式都不同，因此，雕刻者需要对材料有足够的了解和熟悉。比如，木头需要避免划痕，玉石需要注意硬度和易碎性，塑料则要注意加强结构和防止变形等。只有真正熟悉材料，才能更好地驾驭刀锤，创作出更好的作品。

四、坚持实践。

美术雕刻需要大量的练习和实践，只有不断地投入时间和精力才能获得更好的创作能力和技巧。因此，对于初学者来说，除了学习基本技能外，更需要多加锻炼和练习。我常常会找一些素材进行练习，如木头、果壳、蜡等。通过不断地练习，我逐渐掌握了更多的技巧和经验，使我的作品越来越精湛和熟练。

五、展示和交流。

美术作品不仅是我们的创作结果，也是我们的一种语言和表达方式。因此，我们需要善于展示和分享我们的作品，让更多的人了解我们的创作理念和艺术风格。在交流中，我们不仅可以得到更多的意见和建议，还可以向他人借鉴和学习更多的创意和技巧，提高自己的水平和素养。

综上，美术雕刻需要注重细节、熟悉材料、追求创意和技巧。只有不断地实践和尝试，不断地提高自己的能力和素质，才能创造出更好的作品。同时，我们也要善于展示和交流，让更多的人认识和欣赏美术雕刻的魅力。

美术雕刻心得体会及收获篇八

兴趣是学习美术的基本动力，在课堂上应该充分发挥美术教学的特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并将这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值，用真心真情去教美术。在教学中，教师要有好奇心，专业精神，同时要注重师生互动，肢体语言和优美语言互相结合，充分调动孩子的积极性。还有严格按照美术新课程标准，在新课改理念的指导下，精心组织、准备，上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育，要做到既教书又育人。

在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，使学生的创作欲望倍增。尽可能给学生创造一个宽松的学习空间，使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时，要突出美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美、主题丰富的作品。

通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣“的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。

（二）《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的修订原则坚持目标导向、问题导向和创新导向，主要在课程方案和课程标准两个方向八个方面发生了变化。聚焦中国学生发展核心素养，培养学生适应未来发展的正确价值观、必备品格和关键能力，推动基础教育课程由学科立场向教育立场转型。借此缘由，我通过对比学习新旧两版课标（2011年版和2022年版），认为新课标在美术学科上的“新”主要体现在以下几点：

新课标提出的艺术核心素养“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”与高中美术学科核心素养“图像识读、美术表现、创意实践、审美判断、文化理解”不同之处在于将“图像识读和审美判断”合并，变成了“审美感知”，强调了课程的综合性，学生的主体地位，将教学回归到人本身，帮助学生发现美、感知美，提升审美情趣。

将以往的按学习领域的划分方式转变成按艺术实践进行划分，以学习任务为驱动，美术语言始终贯穿其中。从课程内容设置的顺序可以看出，每一学段均以注重发展学生审美感知和文化理解素养的“欣赏·评述”为起点，到以强调发展学生艺术表现和创意实践素养的“造型·表现”和“设计·应用”，再到加强课程内容、社会生活与学生经验之间联系的“综合·探索”。内容设定层层递进，加强了学科间相互关联，逐步培养学生的艺术核心素养。

由以往按四大学习领域划分的单一的、独立的授课方式，转变为整体的、系统的授课方式，强调以任务、主题或项目的形式开展教学，将知识、技能嵌入其中，通过综合性、创造性的艺术实践活动，促进学生深度理解知识、技能，提升综合能力。

虽然这里是以新课标体现在美术学科上的“新”为主要说明，但从该版课程标准名称《义务教育艺术课程标准（2022年版）》可以看出，美术学科已经与音乐、舞蹈、戏剧、影视融为一体，这就意味着我们在学习理论或实践的过程中，应该将自己视野扩宽，树立整体意识，不仅要注重学科知识内的纵向衔接，更要注重知识间的横向配合。坚持以素养为导向，重视将知识内化、实践和运用的教学，加强对学生艺术核心素养的培育。

篇三。

新的课程标准，特别注重培养学生人文精神和审美观念。让每个学生积极参与美术学习，促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展，陶冶情感，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感。

按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定。学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，激发创意，了解美术语言及其表达方式和方法;运用各种工具、媒材进行创作，表达情感与思想，改善环境与生活;学习美术欣赏和评述的方法，提高审美能力，了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。

“造型.表现“”学习领域：观察、认识与理解线条、形状、色彩、空间明暗、肌理等基本造型元素，运用对称、均衡、重复、节奏、对比、变化、统一等形式原理进行造型活动，增进想象力和创新意识。2.通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。体验造型活动的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。

“设计.应用”学习领域：了解设计与工艺的知识、意义、特征与价值以及“物以致用”的设计思想，知道设计与工艺的基本程序，学会设计创意与工艺制作的基本方法，逐步发展关注身边事物、善于发现问题和解决问题的能力。感受各种材料的特性，根据意图选择媒材，合理使用工具和制作方法，进行初步的设计和制作活动，体验设计，制作的过程，发展创新意识和和创造能力。养成勤于观察、敏于发现、严于计划、善于借鉴、精于制作的行为习惯和耐心细致、团结合作的工作态度，增强以设计和工艺改善环境与生活的愿望。

“欣赏.评述”学习领域：感受自然美，了解美术作品的题材、主题、形式、风格与流派，知道重要的美术家和美术作品，以及美术与生活、历史、文化的关系，初步形成审美判断能力。学会从多角度欣赏与认识美术作品，逐步提高视觉感受、理解与评述能力，初步掌握美术欣赏的基本方法，能够在文化情境中认识美术。提高对自然美、美术作品和美术现象的兴趣，形成健康的审美情趣，崇尚文明，珍视优秀的民族、民间美术与文化遗产，增强民族自豪感，养成尊重世界多元文化的态度。

“综合，探索”学习领域：了解美术各学习领域的联系，以及美术学科与其他学科的联系，逐步学会以议题为中心，将美术学科与其他学科融会贯通的方法，提高综合解决问题的能力。认识美术与自然、美术与生活、美术与文化、美术与科技之间的关系，进行探究性、综合性的美术活动，并以各种形式发表学习成果。开阔视野，拓展想象的空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感。

新的课程标准赋予了我们教师更大的操作空间，同时指导教师从人文角度出发，更多地关注学生的体验和感受，并根据学生的不同层次，分别制定不同的评价标准，使学生消除了胆怯，人人参与其中，真正体现了美术教育始终以学生发展为本的教育价值。

美术雕刻心得体会及收获篇九

我一直在思考：什么样的美术课称得上好?怎样上好美术课呢?在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。却一直感到迷惘。

通过这次听课，感觉自己的收获很多，13节课，每节课的设计思路不同，可以说是各有特色，这对自己以后的美术教学工作也是一个启发。

新课程理念下的美术课应该如何上?怎样上好?这是一直以来我不断思考的问题。通过这13节课，觉得自己开拓了思路，也明确了大的方向。原来的优质课总是给人感觉太过于形式，花哨的东西太多，不太适合日常的教学工作。而这13节课，就是普普通通，平平实实的课，少了很多修饰。但课堂教学效果却很明显。由此可见：一节好的美术课，并不一定要借助电教设备才能达到更好的教学效果。

其次，这些课不仅设计的巧妙，更多地体现了师生间的互动，课堂气氛异常活跃，兴趣是最好的老师，学生的学习兴趣调动起来了，他们就愿意学，喜欢学。而师生间那种默契的配合也是至关重要的。我就马义老师《有趣的瓶盖》一课来说，老师由易到难，由浅到深，一步一步循序渐进的引导学生，进行设计和制作。同时教师的语言和组织课堂的能力也相当强。课堂气氛活跃而有秩序，他把更多的时间留给了学生，让学生去研究去发现，教师并没有过多的赘述。每一个课堂环节都设计得非常合理。

我觉得这是非常值得我学习的，在每节课前都必须把教材吃透，把握教材重点难点，做到心中有数，这样才能上好每一节课，达到教学目的。

留给我印象最深的另外一节课时年永强老师的《画挂盘》。一开始看到这个课题的时候，我们几位美术老师就说“这节课不好讲”，因为“适型造型“是个难点，学生不容易理解，而年老师采用了一个非常巧妙的方法，他采用游戏的方法，让”小动物找家”，各种小动物找适合自己的家，学生在游戏中轻松的掌握了知识，这一环节，我觉得很有创意。

总之，这13节课，给我们起到了一个引路的作用，给人一种耳目一新的感觉。