音乐竞赛心得体会实用 音乐教学大赛赛后感想(八篇)

心得体会是指一种读书、实践后所写的感受性文字。我们如何才能写得一篇优质的心得体会呢？下面小编给大家带来关于学习心得体会范文，希望会对大家的工作与学习有所帮助。

2022音乐竞赛心得体会实用一

本课《优美与壮美》是湖南文艺出版社出版的《高中音乐鉴赏》第二单元《音乐的美》的第一课，本单元通过大量的音乐作品，使学生从优美、壮美、崇高美、欢乐美、悲剧美和喜剧美六个基本范畴中体验音乐的美。本节课主要内容包括欣赏无伴奏合唱歌曲《牧歌》、钢琴独奏曲《夜曲》以及《国际歌》，这几首乐曲的选择突出了音乐作品中优美与壮美的不同感觉，对于培养学生音乐鉴赏能力有很大帮助。

二、 学情分析

高中阶段的学生，有了很好的感性认识和理性认识，并且在中学阶段掌握了音乐技能的学习，但他们还缺少音乐理论知识的深化，对音乐的美还初步局限于流行歌曲的“好听”和“不好听”，所以需要引导学生开展研究性学习来理解优美与壮美的内涵，从感性欣赏上升到理性欣赏是本课的主旨。

三、 教学目标

基于以上对教材和学情的分析，我确定了以下教学目标：

1、 知识的目标

感受理解《牧歌》、《国际歌》美的不同

2、 能力目标：

正确区别优美与壮美这两种不同审美范畴的音乐作品，初步具有对音乐

的比较、归纳、总结能力

3、 情感目标：拓宽学生的视野，增进他们音乐文化的兴致

四、 教学重点难点

根据课程标准和本课内容实际及对学生发展的需要，确定本节课重难点如下： 重点：能用自己的语言总结音乐的优美和壮美的风格特征，理解他们的内涵。 难点：能够准确的辨析感受出音乐作品所属的音乐美范畴

五、 教学方法和学习方法

教法：根据教材和学生年龄特点，应用多媒体手段创设生动的情境，使学生在轻松愉快的氛围中学习，注重音乐的情感体验，引导学生整体把握音乐表现形式和情感内涵，主要运用引导、练习、对比法。

学法：学生是学习的主体，要注重学生学习兴趣的培养，我将采用合作讨论练习等学法组织课堂教学，这样既发挥了学生学习的主体能动性，也体现出教师的指导作用。

六、 教学过程

1、 情景导入

播放学生比较熟悉的《天鹅》和《红军不怕远征难》片段，让学生谈谈这两首音乐带给他们怎样的感受，老师肯定学生的答案后进行总结，引出书中音乐美的概念及介绍，这样的设计从学生熟悉的乐曲片段入手，拉近了学生与本节课的距离，更好体会到音乐美的不同。

2、 新课讲授

1） 多媒体播放一段草原风景画，提问：这组画面带给你怎样的视觉感受，如果让你为这组画面配上音乐，你会选择怎样的音乐作品，这样的设计是运用了美术的视觉感，音乐从视觉上获得的情感体验要比听觉上获得的情感体验更快、更直接，从而为后面的教学作一个很好的铺垫，启发学生从音乐的语言要素方面思考，随后让大家闭上眼睛欣赏无伴奏合唱蒙古民歌《牧歌》，欣赏过后，让学生说说《牧歌》带给自己的感受， 接下来提问学生了解肖邦吗，有同学知道夜曲这种题材吗，学生回答后教师讲解夜曲题材，引出肖邦的夜曲，聆听《夜曲》片段，请学生说说感受，继而引导学生从音乐元素方面进行分析作品的风格特点，这样的设计可以提高学生的语言表达能力，随后教师从旋律、速度、 力度、节奏、结构等方面对学生进行总结优美的特点引导总结。

2） 教师结合历史知识介绍《国际歌》创作背景，并在多媒体上展示巴黎公社照片，使学生从创作背景体会出歌曲所表达的情感，这样的设计是通过历史事件的引入更能加深学生对乐曲的理解，随后聆听《国际歌》，接下来教师引导学生分析作品风格，随后老师从旋律、速度、力度、节奏、结构等方面引导学生总结壮美的特点，总结后学生随多媒体再次欣赏《国际歌》并跟唱，体会作品情感。音乐的美是通过声音来抒发情感的，通过聆听学唱和音乐语言的分析，让学生了解壮美的音乐特点，初步感受与优美的异同。

3） 总结本课，通过音乐要素对优美和壮美进行比较

七、 布置作业

1、 课后欣赏贝多芬的《月光奏鸣曲》第一乐章片段

2、 欣赏民族管弦乐《彩云追月》主旋律，并要求能唱出《彩云追月》主旋律。

八、 板书设计

板书要求做到突出重点、安排得当，乐曲欣赏和图片展示大部分都出现在多媒体上。

1、 牧歌

优美的特点：温柔、平和、纯净、细腻、诗情画意

2、 国际歌

壮美的特点：刚劲、果敢、勇猛、粗狂、铿锵有力

以上就是我今天的说课内容，不足之处敬请各位评委老师批评指正，谢谢！

2022音乐竞赛心得体会实用二

很高兴能听老师的音乐素质课。之前对音乐的认识就是摇滚、流行和纯音乐，而且长期以来就认为这些就是音乐的全部。当然，随 着年龄的增长，对摇滚和流行乐的喜爱慢慢在变淡，渐渐纯音乐成了我生活中最重要的享受。我喜欢中国古典的音乐，二胡、古筝、扬琴等等，最喜欢的作品有《二 泉映月》、《梁祝》、《高山流水》、《古刹幽静》等等，尤其喜欢这些乐器弹奏出的韵律。近两年无意中听到了窦唯的音乐演奏，很喜欢，一下就迷上了。不过听 了老师的课，我意识到歌剧与交响乐的重要性。

我听过的歌剧和交响乐很少很少，印象最深的是贝多芬 的《生命交响曲》。忘记了是在初中还是高中时候，英语老师播给我们听得。当时的感觉很复杂，觉得这音乐好像有股力量似的，把每一个人的情绪都染得充满激 情。音乐本身好像是在向听众诉说些什么，可能是种坚定的信念，又可能是激流勇进过后对人生发出的慨叹，总之这曲交响乐让我体验到了从前没有体验过的音乐感 受。我才发现，原来音乐是可以表达出力量和信念的艺术形式，而不仅仅是为了使人愉悦和供人休闲的。

听老师讲了莫扎特、贝多芬、柴科夫斯基、舒伯特等音乐大师的生平简历，我自己又找了些资料进一步了解这些音乐人物的命运与其音乐的交融，更能体味出他们音乐的独特而又复杂的内涵。

莫扎特也许是最有天赋的一位音乐大师，说他是为音乐而生的可能也不为过。1756年 1月27日，沃尔夫冈.阿玛丢斯.莫扎特生于萨尔茨堡这个至今为全世界音乐爱好者顶礼膜拜的水秀山清的美丽城市。我想美丽的大自然风光和朴素的风土人情对这位音乐大师性情的陶冶有一定的帮助。美丽的景色往往能生出美丽的心灵，而美丽的心灵也常常能造就超凡脱俗的艺术追求，一种至臻至美的艺术理想。伟大的音乐家柴可夫斯基都把莫扎特称作是音乐的基督。而且曾有人这么说：“在音乐史上有一个光明的时刻，所有的对立者都和解了，所有的紧张都消除了，那光明的时刻便是莫扎特。” 我想，这便是对莫扎特高尚的人格修养与优雅的内在性情最好的明证。这与萨尔茨堡宜人的风光构成一幅和谐的城市素描。

莫扎特还拥有很强的忍耐力和不畏强权的自由意志。在1772年到1781年之间的九年萨尔兹堡宫廷的管风琴师职业时光中，虽然萨尔兹堡大主教的颐指气使， 任意欺凌使莫扎特无法忍受，可是他依旧坚持不懈的进行音乐创作，许多优秀的作品就是在这个时期完成的。功夫不负有心人，1781年崇尚自由的莫扎特终于等 到了脱离大主教种种束缚的时刻，他成为历史上第一位拥有自由身份的作曲家。虽然九年不堪的创作生涯对一个作曲家老说也许是致命的，但莫扎特以他坚强的忍耐力赢得了时间，冲破人生路上一个重要关卡。这些性格中的优点在他日后拜师学艺、蜚声世界 音乐界的历程中起了至关重要的作用，也是人类对抗命运史上光辉的一笔。

贝多芬或许是被后人提起最多的音乐家的名字。这或许是因为他的失聪，也或许是因为他辗转坎坷的一生。总之贝多芬的生命历程对任何时代的人来说，都是一堂生动的励志课，人们从他经历的波折中能学到很多已经被自己时代所淡忘的人性品质。在失聪的悲剧中站起来的贝多芬大呼“我要扼住命运的喉咙!”，而现在，全世 界都听到了。他用音乐打败了时间，然而更为可贵的是，他用意志冲破了命运对音乐的阻挠，在他战胜了失聪的那一刻开始，他便像一尊巨人雕像，屹立在每一个后代的生命旅途旁边。他用他那高贵的灵魂和暴风骤雨般的旋律指引着我们、陪伴着我们。

天才的贝多芬曾经被人称作“第二个莫扎特”，然而他的命运却与莫扎特似乎恰好相反。1770年12月16日的德国波恩，路德维希"凡"贝多芬诞生于一个平民家庭，父亲是当地一位宫廷唱诗班的男高音歌手，母亲是一个厨师。现在回想起来，假如他的父亲不是喜怒无常、嗜酒如命，也不想借用他的天赋来做摇钱树。假若他的父亲像莫扎特仁慈的父亲一样，在童年时期为他创造一个舒适安逸的音乐学习环境。那么世界上还会有贝多芬吗?答案也许是肯定的：会，不仅会，而且更应该会有贝多芬。当然，父亲的打骂和严厉逼迫对贝多芬日后精湛熟练的音乐技巧起了很大的帮助，但并不是所有的家庭都适用这种望子成龙的家教方式。恰恰相反，大多数的眼里强迫只会使一个天资聪颖的孩童才华早逝，像《伤仲永》一样。幸运的是贝多芬没有才华早逝，4岁起整天没完没了的练习羽管键琴和小提琴，使他在 7岁登台便首获成功，随后又在11岁发表第一首作品《钢琴变奏曲》。13就岁参加宫廷乐队，任风琴师和古钢琴师。这些传奇般的童年经历和莫扎特如出一辙。

17岁，贝多芬第一次来到维也纳。在这里得到了莫扎特的赏识，并求学于他。莫扎特在第一次听到贝多芬的演奏后曾对朋友们说过“有一天全世界都会听到他的声音!”。这段大师与大师之见的惺惺相惜也被后人传为佳话，大抵正如一句中国古话所言：英雄所见略同。

值得一提的是他的社会政治理想，贝多芬的内心充满自由、平等、博爱的理想。1789年，当法国发生震惊世界的大革命时，贝多芬是其中的一个坚决拥护者。他的《第三交响曲》命运恰如其分的解释了他的政治抱负。《第三交响曲》原本是要献给贝多芬心目中摧毁专制制度、实现共和理想的英雄拿破仑的作品，然而当这部作品完成时，贝多芬听到了拿破仑称帝的消息，他一怒之下将献词撕得粉碎。后来这部作品虽然名义上是献给了维也纳罗布科维兹亲王，然而贝多芬的内心还是把他视作献给拿破仑的《英雄交响曲》。可以这么说：《英雄交响曲》是贝多芬为人类的自由、平等、博爱而创作的，它的意义不仅仅在于赞美拿破仑的英勇，也不仅仅在于赞美法国大革命的胜利，而是站在人性的高度上，对人人生而平等这一伟大的人类共识而庄严宣誓。

贝多芬也有忧伤的一面。小学课本里有一篇文章：《月光曲》的传说，大家应该都记得。文章中讲述《月光曲》是为一位喜爱音乐的盲人姑娘而急性弹奏的钢琴曲。这的确是一个美丽的传说，事实上《月光曲》却是为爱情的忧伤而作。后人多以贝多芬与朱丽法塔"贵恰尔第的恋情来解释《月光曲》中忽明忽暗的哀伤和无限的沉 思。可以看得出，贝多芬虽然在人情世故上疏忽大意的很，在爱情上却是细腻而又脆弱的。一个伟大的艺术家，如果没有细腻的心灵触觉，如果没有敏感的精神嗅觉，那么伟大的作品谈何震撼人心、引人深思?

贝多芬的耳聋发生在1798年的夏天，此后的数年间，他的耳聋不断加重，这对于一位音乐家来说无疑是一种致命的打击。贝多芬曾经在给朋友的一封信中说道：你所亲爱的贝多芬，完全是一个不幸的人，他已经在和自然与神相冲突了!

然而，对于熟悉音符的贝多芬来说，耳聋并不意味着创作的终结。恰恰相反，疾病却激发了他对待生命的坚定信念。这个时期的贝多芬正处于创作的高峰时期，大量优秀的作品从他的手中谱写出来。他经受着耳聋的折磨，于是在音乐中寻求一种人生安慰，而这些作品也反映了他面对耳聋时的苦恼于彷徨的心境。这两股力量不断地作用在贝多芬的精神中，愈发成就了他作品中的深刻情感。此时的贝多芬，音乐是苦恼的赴诉处，同时又是苦恼的逃避所。音乐已经与他整个心灵融为一体，听他的乐曲，便是在探听他晚年的心路历程，倾听他内心的独白。没有比这更让人能有所收获的音乐了。贝多芬去世前耳聋了二十多年,平时他日夜希望自己的耳朵能复聪。到了生命的最后一刻，他断断续续地说：“到了天堂，我就能听得见了。”床旁侍候的人无不潸然泪下。而贝多芬的伟大即在于他让凡人听到了天堂的声音。

2022音乐竞赛心得体会实用三

本学期我担任一至六年级的音乐教学工作，也就预示着我需要把每一个年级所有的音乐课程了解透彻才能教好我的学生，针对上述因素我对自己的工作做了以下几点安排：

一、对自身的要求提高教学质量：

1、认真备课，备课时注意与课标相结合。

2、因材施教，对不同的学生要采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。

3、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。

4、课堂形式设计丰富多样，充满知识性、趣味性、以及表演性。调动学生的用心性。并使他们最大限度地学到知识，掌握技能。

5、多看多听其他的课程，从中总结经验。为教好学生做好充分的准备。使课堂持续愉悦性：

在教学过程中，不论是歌曲的学唱、乐理知识的学习，都要使学生学的快乐。使他们能兴致勃勃，主动用心地投入感受音乐、理解音乐、表现音乐的活动中去。

二、对学生的要求

发声训练部分：这个部分主要是运用于高年级的学生为主，培养练声的兴趣;歌唱姿势要正确;发声要自然，用中等音量或轻声歌唱;按教师的手势，整齐地歌唱;用正确的口形，唱好a、e、i、o、u。视唱、知识、练耳：

1、读谱知识：明白音有高低;明白音有长短;明白音有强弱。

2、视唱部分：能用听唱法模唱歌曲

2、练耳部分：听辩音的高低听辩音的长短，比较各种时值音的长短。

欣赏：培养学生欣赏音乐的兴趣和良好的欣赏习惯。在欣赏中感受音乐的优美、悦耳，产生愉快的感觉。逐步体会旋律、节奏、速度、力度、音区、音色等表现手段在音乐中的作用。能辨别音乐作品中轻快、热烈、活泼、优美、雄壮、庄严、诙谐等情绪。

我认为在音乐教学中要透过艺术形象来唤起学生对美的共鸣与追求，从而进行审美教育和品德教育。在课堂上采取必须的形式，培养学生的团结协作潜力及创新潜力。

本学期我会加强自身音乐素质的训练，摸索出一套适合自己的教学方法，同时我期望透过我的课程能够调动孩子们的兴趣爱好，使爱音乐的孩子感染内向腼腆的孩子，最后能够到达一个整体成绩有所提高共同进步的好局面。

以上是我对本学期的工作安排，我会尽心尽力的对待每一位走进我们学校的孩子，把他们当成自己的孩子去爱他们，我相信这样必须能够用最好的教育教出最好的孩子。

2022音乐竞赛心得体会实用四

时光荏苒，在过去的一学期，作为音乐教师的我，忙碌着、辛苦着、奔波着同时也收获着，回顾本学期的教学工作，有一定的成绩，也有一定的不足，为了更好地做好今后的工作，总结经验、吸取教训，素质教育要求我们要面向全体学生，使学生的思想道德、文化科学、劳动技能、身体心理素质等都要得到全面和谐地发展，个性特长得到充分的培育。这是一项长期的、具有划时代意义的改革。学校教育是我国主要的教学形式，班级授课制是学校教育的基本形式。下面我就把本学期的工作做简要的汇报总结。

一学年来，我从各方面严格要求自己，积极向老教师请教，结合本校的实际条件和学生的实际情况，勤勤恳恳，兢兢业业，使教学工作有计划，有组织，有步骤地开展。为使今后的工作取得更大的进步，现对本学年工作作出总结。

热爱并忠诚于人民的教学事业，教学态度认真，教风扎实，严格遵守学校的规章制度，认真学习新的教育理论，及时更新教育理念。

积极参加校本培训，并做了大量的政治笔记与理论笔记。

坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对音乐的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。

为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。

本学期，我编排了合唱节目《红军小学校歌》、《祖国在我心窝里》、《映山红》、《祖国我们远航回来了》等。

我热爱自己的事业，从不因为个人的私事耽误工作的时间。并积极运用有效的工作时间做好自己分内的工作。

除了日常的教学工作之外，我还负责校内腰鼓队的辅导工作，根据本校学生的基础，发掘有节奏韵律感特长的学生，组织他们参加腰鼓队，在学校的支持下，建成本校特色的腰鼓队，并在一定程度上提高了我校的文化氛围。不计酬劳，任劳任怨、加班加点，力争按时保质完成工作。

总之，在这学期的教学工作中，通过和同事共同的努力，使我顺利完成了本学期的教学任务，在这个和谐的工作环境中，我学到了很多工作经验，取得一定的成绩，但在教学工作中，自身尚有不成熟之处，还需继续努力提高自身的能力。寄望于下一学期为提高我校学生的音乐水平，营造和谐、美好的校园文化气氛，促进我校素质教育的发展作出更大的努力和贡献!

2022音乐竞赛心得体会实用五

21世纪的音乐课，到底应当教给孩子们什么?我感到教学无所适从。的确，与传统音乐教育相比，“新课标”无论是从音乐教育的理念，还是教材的资料、教学模式、教学方法等方面，均作了全方位的改革。这对已习惯了传统课堂教学的广大音乐教师来说，无疑是场“革命”。当然我们不能坐以待毙，要进取行动起来，跟上新时代的要求，做一个全新的教师。这一学期我是这样做的：

一、树立全新的教学观念

长期以来，谈到音乐教育，人们便会很自然地与是否会识谱、会乐器、会运用歌唱方法唱歌等具体的资料联系在一齐，即把音乐教育看作是音乐知识和技能的教育。忽视了音乐教育在培养和提高人的全面素质方面具有的诸多功能，只把学生当作理解知识的容器，见物不见人。而现代教育不是局限于在“知识”、“学科”等小范围内理解，而是要把“让每一个学生个性获得充分发展”的价值观视为根本，充分体现“以人为本、以学生为主体”的素质教育的思想。那么在“新课标”下我们应当做到哪些呢?

1、走出技能训练的怪圈。

作为一名音乐教师必须走出技能训练的怪圈，使音乐真正关注学生情感、态度、价值观的培养，将培养素质全面、个性鲜明且具有必须文化艺术修养的完整人作为主要任务，并为学生终生喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。

2、教师主角进行重新定位。

教师是课堂的控制者和知识的灌输者，是学生学习的引导者、促进者和参与者。教师是人类文化的指引者，但必须改变教师包打天下的观点，教学中教师的职责更重要的是启发、诱导、帮忙学生主动、进取、创造地学习，教师要提升自己的素质，做到善于思考，敢于创新。

3、确立学生在学习中的主体。

确立学生在学习中的主体地位，并不是降低教师的主导作用，相反对教师的要求更高。在进一步传统教育中优秀的教育思想和教学方法的基础上，更应明确新课的理念、课程目标、资料标准，需仔细地分析学生的具体情景，教学资料作为载体，备课的重点要备学生，精心设计教学程序，确立学生在学习中的主体地位。

二、探索全新的教学模式

以往的教材，往往是从教师的“教”出发，很少研究学生的学，所以学生往往处在被动的状态中学习。而新标准展示了一种新的设计思路，它立足于学生学习方式的改变，关注学生的创新精神与实践本事的培养。所以，教师首先要做到的是转变以“教师为中心”的传统教学模式，放下尊严的架子，勇于从传统主角中跳出来，进取探索适应新课程教学、以学生探究、相互学习和多种文艺交叉融合的开放式教学模式。我从以下几点进行了尝试：

1、创设简便愉悦的环境氛围

在孩子们的眼中，音乐教师是“愉快”的代名词，是他们的“欢乐天使”，所以，我们必须用良好的行为营造成一种自由、宽松的、能使学生心灵感化的环境和氛围。

2、拓宽音乐课堂的知识领域

音乐学科是在横跨多学科的基础上发展和构成的，它与其它学科之间的联系是那样的自然协调，它会在许多方面开阔学生的视野，发散学生的思维，提高学生的个人修养。在音乐教学中，我们必须创造性地使用教材，将音乐与各科知识巧妙结合，使课堂始终充满无限生机。

3、留给学生创造实践的机会

在新教材中安排有很多的创编活动，作者想经过很多的实践，让学生在创编活动中去体验音乐的美感，提高他们的音乐感觉、表现、创造的本事。在教学中，我充分运用教材资料进行教学之外，运用教具开发学生的想象。在音乐教学中一切活动都不应去强求一致，允许学生有个性化的独立见解，给学生一个自由创造的空间。

三、钻研全新的教学方法

1、传统的音乐教学只强调教师的主导性，忽视了学生的主体性和主动性。教师必须打破以这种教学模式，让学生进取“参与”到音乐教学的实践中来。“参与”把教师从单纯教与学生单纯听的位子上解放出来。经过学生的讲、唱、弹、拉、跳多种形式的“参与”活动，使课堂气氛变得静中有动，动中有静，从而到达“教”与“学”的有机统一。激发了学生进取性，也培养了学生学习的兴趣。

2、拓宽学习音乐的渠道，改变封闭的课堂式学习为开阔、开放式的学习，把学生的目光引向生活、引向自然、引向社会。学生在音乐学习中，仅有真正体会到了为什么要听音乐和怎样听音乐时，才能构成理解音乐、鉴赏音乐的本事，才能在生活中真正发挥作用。学校音乐教育应做到：将学生带进广阔的时空，不只是课堂;探索神奇的音乐世界，不只是课本;注重学生全面发展，不是只成绩。

3、教师心须根据学生的年龄特征和认知结构采取灵活多变的教学方法，让学生时刻觉得有新鲜感。教师能够时而穿插启发性提问，时而组织活泼热烈的讨论，时而进行饶有兴趣的对话，时而进行富有艺术感染力的范唱、范奏等，唤起学生强烈的寻奥秘的求知欲望。

四、建立和谐的师生关系

整个小学阶段，小学生的热情都有具体性，容易受具体事物的支配，缺乏对事物用其社会的认识，所以，我们与他们建立感情入手，就可取得教育的主动权，构成讲理智还要讲感情还要讲放手，讲问题更要讲表扬的氛围。教学时教师要关注学生个性差异，并且给予重视，要善于捕捉学生的长处、兴趣和爱好，对学生的每一点提高和成绩表现出由衷的赞美。对于本事弱的学生教师不能放任自由，而应了解他们、理解他们，并给予他们更多的关怀，创造有利条件使学生满足各自的需要，开发其潜能。例如，在唱歌教学中，让唱得好的同学当小小歌唱家，其他同学则能够根据自己的特长、爱好选择伴奏：拍手、跺脚、拍凳等等，为每个学生都有参与表现的机会，从而增强其学习的信心，产生愉悦感。师生之间建立平等，和谐关系，能使课堂气氛变得更活跃，为学生学习创造最佳的环境，也能使教师的教学到达意想不到的效果。

五、塑造崭新的形象

受传统教学的影响，我还是坚守着旧的观念，还是把学生当作被动的受体，教育给教师提出了更多的创新的空间余地，对教师提出了更高的要求：多能、广博、全面、有具备技能又有具备反思本事;能运用策略又能开发创新。这就需要我们走出封闭，主动学习和交流，了解音乐教育的新动态，勇于纳新、乐于纳新。有话说得好：学生永远是新的，如果教师停步不前必会遭到历史的淘汰。所以我们必须全身心地投入到音乐教育改革的流潮中，及时研究音乐教育的最新成果，主动学习先时宜的教学模式和教学方法，同时，还要拓宽知识面，提高自身的文学、艺术修养，使我尽快成为一名“全能教师”。

总之，作为改革的主力军，我们应当具有强烈的职责感，正确应对“新标准”进取探索，大胆创新，真正做到不只是课程改革的执行者，更应是课程改革的开发者。

2022音乐竞赛心得体会实用六

音乐教研的工作以实施素质教育为宗旨,以学校工作为指导各部门常规管理细则为准则,紧紧围绕音乐课程标准,努力创建以“自能教育”为目标的音乐课堂,培养学生对音乐的兴趣,在音乐学科中创造性的实施新的音乐课程标准,认真上好每一节音乐课,提高全体学生的音乐素养及综合素养。积极组织学生参加各项丰富的艺术活动,浓厚学校艺术氛围,进一步提高我校音乐教育教学质量,促进学生健康和谐快乐的成长,推进学校艺术教育工作再上新台阶。

一、指导思想

以教学为中心,以质量为根本。内强素质,外塑形象,围绕课程改革,结合本校实际情况,探索适合我校教学改革的新思路、新方法。以学校管理工作、教育教学此文转自斐斐课件园中存在的实际问题作为突破口,以校本课程的开发和课堂教学改革为主抓手,使校本研修成为实现学校发展目标的重要手段,从而为学校长远发展,教师专业化发展提供可靠保证。

二、研修目标

1、树立科学发展观,切实落实校计划精神,不断提高学校研训工作的质量和教师自主发展意识。

2、以自我反思、集体备课、同伴互助、专业引领为核心要素,创新校本研修的模式,开拓校本研修之路,完善校本研修制度、拓展校本研修途径、健全校本研修机制。

3、以加强师德修养为核心,以提高教育教学实践能力、创新能力为重点,努力铸就一支师德修养高、业务素质优,教学技能全,教学基本功硬,具有一定的教育科研能力、适应新世纪课程改革需求的师资队伍,为学校的可持续发展提供有力的智力和人力保障。

4、通过调查研究,立足实际,切实解决教师在教育教学中的各种具体问题,聚焦课堂,努力实现课改理念向教学行为的转化,促进教师的专业化发展。

5、通过探索初中研究型教师成长的特点和规律,帮助经验型的骨干教师突破发展瓶颈,为他们转变为具有较高素质的研究型教师奠定基础。探讨高效率地构建研究型教师群体的方法与途径,使校本研修更深入、更全面地开展下去。

三、研修机制

(一)决策层面

1、针对学校教师的现状、学校教育教学结合学校三年发展规划和师资队伍建设目标,制定校本研修研修规划,帮助每一位教师制定好自己的个人发展目标。

2、营造支持性的学习气氛,在考评、奖惩上体现激励为主,鼓励教师确立终身学习的理念和参与研修的行动,逐步使学习成为每位教师的自发、自主、自觉的行为;强化教研组的学习研究功能,使教研组成为集校本教研和校本学习为一体的基本团队;建立多元、立体、交叉的合作团队或合作伙伴(跨学科课题组、外聘专家与骨干教师的科研合作等)。

3、将有限的资金投入到改善学校的办学条件上,尽可能满足研修活动中资料、场所和设备需求。聘请各级专家、名师、教研员到校指导、交流、开设讲座、参与研究。在校园网逐步完善的基础上,充分利用博客作为研究的平台,鼓励教师提高信息技术水平,通过远程教育、网上收集信息、参与网上论坛等途径开展研修活动。

(二)组织层面

1、对各种校本研修资源进行组织、整合、调控。由教务处与教研室共同承担对教研组“管理与评估工作”。依据各教研组制定的计划,对各项教研活动进行目标管理、过程管理、达成度管理,及时了解活动进程,并给予具体指导,抓好组际和教师之间的总结交流。

2、教师的教研活动考核与升职、奖励、评级、绩效挂钩。教务处、教研室还对校本研修中的人员安排、课时调配、外出学习等进行调控,使研修学习更有序有效。

(三)实施层面

要突破以往教研组传统的活动模式,使之成为教师学习的园地、成长的家园。各个教研组内,同行即伙伴,相互沟通感情、交换思想、分享经验、解除困惑,使教研组真正成为了学习型组织。

四、具体措施

(一)制度保障――规范化

1、制订研修制度确保研修时间:教师培训学习,与平时的学校政治学习、教研组业务学习相结合,研讨教学方法,观摩课堂教学,反思教学行为,使校本培训工作制度化、规范化。

2、制订研修计划明确研修内容:有效教学策略;课题研究的方法、过程、资料;课件制作,教师基本功训练等。

3、充分利用相应配套制度(教学常规制度、听课评课制度、师徒结对制度,教研组考核制度),从制度上保证并激励教师参加校本研修活动,提高活动质量。

4、培训效果上体现“实效”:内容实(从教师急需解决的问题出发);过程实(采用评课议课、案例分析、反思教学、参与式讨论、教学论坛等研讨形式);效果实(备课、教学、课题研究有指导作用)。

5、建立奖励机制,对在校本研修活动中表现突出(逐项评比)的教师给予一定的奖励。

(二)自主研修――日常化

1、开展“高效课堂”公开课和示范课活动,组内教师评课议课,交流研讨,通过这项活动的开展,让全体教师得到锻炼、学习、提高。

2、组织学习和交流:每学期教师要选读一本教育专著,并提交读书笔记和论文;教学要写教后反思或案例分析。

3、完善研讨周制度:继续探索课堂教学改革,开展并完善各年级的有针对性的教学研讨活动,让教师在实践反思中转变课堂教学方式和行为,以学生发展为本,将先进的理念转化为教学实践,聚焦于课堂。

(三)同伴协作――团队化

1、积极探索集体备课制度改革。教师以年级备课组形式备课,课后必须要有反思。反思课堂中的闪光点与失败处、学生的错例、二次教学建议等。这样既加强了教师之间的学习交流,做到资源共享,同时又减轻了老师的工作负担,提高了备课实效。

2、继续抓好师徒结对工作:组织青年教师撰写教学反思录,促其健康成长。学校依据师徒结对教师年度成长规划的目标达成情况,进行考核与检测,激励先进,鞭策后进。

(四)专家引领――专业化

1、充分发挥区、校两级骨干教师的作用,提高学校研修活动的质量。

2、有计划地安排教师外出学习,尤其是青年教师在政策上要给予倾斜,让他们接受高层次、全方位的系统培训,促使他们尽快成长。同时给青年教师搭建一个展示锻炼的舞台,组织开展各级各类“教学大奖赛”,让他们在一些大型研讨会上展露风采等。

3、邀请专家、教研员来我校作报告、座谈。承办各类教师培训、教研活动等。通过教师主动参与各项活动,聆听各位专家们的报告,努力提升业务素养与理论素养。

(五)资源整合――一体化

1、把教研、科研、培训统一纳入校本教研的范畴,统一规划,统一实施。

2、学校依托市、区级课题的研究促进全校教师开展小课题研究,使全体教师对教育科研的方法、过程、资料建设、成果有全面的认识。

3、把课堂作为开展教科研的载体,进行实践性课题研究活动,并注意过程性资料的收集与整理。各个课题组要按计划开展研究,上好研究课,搞好研究活动,积极展示研究过程,并完成一篇有质量的阶段性研究总结。

2022音乐竞赛心得体会实用七

一、学生情况分析

学生对音乐的兴趣非常偏重，更重于唱歌，对音乐知识和欣赏内容教学的学习表现出明显的态度冷淡。学生借助乐理知识理解音乐的能力虽有所提高，但仍需要努力激发对其学习的兴趣。

二、教学目的、任务及要求

（1）教学目的、任务

1、通过学习，培养学生热爱祖国、热爱党、热爱人民、热爱大自然，使学生成为有理想、有道德、有文化、守纪律的社会主义接班人和建设者。

2、通过学习，培养学生的唱歌能力，提高学生的完美意识，培养学生分析乐曲的能力，视唱能力及创作能力。

3、通过学习，了解我国各民族优秀的民族民间音乐，激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心，了解国外优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有一定的鉴赏能力。

（2）要求

a、唱歌：做到音高，节奏准确，咬字、吐字清楚，合唱时声部和谐，均衡，防止喊唱和用嗓过度。

b、器乐：要求学生人手一支竖笛，学会正确的演奏姿势和方法。欣赏：要求学生了解人声的分类和声乐的演唱形式，了解常见的音乐体裁，了解中外著名音乐家及其相关作品。

c、基本乐理：音乐知识本学期从基础的调式、音阶、音程等学起，让学生对乐理的认识有一个阶梯式的学习；欣赏课对中外民歌和部分大型组歌有关知识的.学习及欣赏，拓宽了学生对音乐作品的了解。

d、视唱练耳：通过听辩、视唱等练习，培养学生的主音感和调式感。

（3）教学改革的设想和措施

a、教学内容：以简谱教学为主，其间穿插流行歌曲进行辅助教学。

b、教学方法：以启发，分组教学法为主，充分运用多媒电教手段激发学生的学习兴趣。

2022音乐竞赛心得体会实用八

时光飞逝，转眼到了期末，回顾这20xx年，觉得自己学到了不少教学知识，但对于从未接触教学、从未站过讲台的我来说，远远不够，要学的要做的太多太多了。现将20xx年的教学工作总结如下，使自己在今后的工作中，能更好地胜任教育教学工作。

一、课堂教学

为了使学生能轻松、愉快地上好音乐课，课堂组织教学非常重要。通过这20xx年的实践，让我知道对待学生多用鼓励的方式会有更好的效果，对于破坏课堂秩序的也要善意的批评与纠正。自己把握尺度，该严厉的时候决不放宽、赏罚分明、可多运用幽默的语言，最重要的是充分的尊重每一位学生。

为了上好课，首先要备好课。认真钻研教材，了解教材的结构，重点与难点。了解学生原有的知识技能，他们的兴趣、需要，采取相应的教学手段。在教学中应注重培养学生对音乐的兴趣，要激发学生积极主动地参与，要引导学生学会聆听、探寻、领悟、表现音乐。

对于自己的每节课我都努力地做到，但有时课堂却与想象的不太一样，不能完成备课中的教学目标，没有达到预期效果。我知道这与自己的教学方法和课堂经验都有很大的关系。

二、专业基本能力

经过这xx年的教学，让我对一名合格的音乐教师有了新的认识。一名合格的音乐教师，首先得具备音乐专业基本理论知识，不仅要能讲基本乐理，能教视唱，更重要的是能从理性上提高学生对音乐作品的理解能力和分析能力。

其二，必须具有一定程度的歌唱能力。对歌唱技能的掌握如何直接决定着他在学生心目中的形象和地位。

其三，具备娴熟的键盘弹奏能力。弹好琴是课堂教学的帮手，能营造良好的课堂氛围。

其四，具备一定的表演能力。根据教学内容适当地应用身态、动作、眼神、表情等调动学生的注意力，提高学生的学习积极性。

其五，应丰富与音乐学科相关的文化知识。结合其它学科来扩大学生的视野，发散学生思维，增加教学信息，在教学中突出彼此的交互性，相融性。

其六，应不断的对新的教育问题、思想、方法等多方面的学习和探索，逐步完善自己的教学经验，不断的提高自己的教学水平，形成独特的教学风格。

我觉得以上的观点是我20xx年的收获，与此相比，我不太称职。但是我会不断学习，不断完善，不断提高自己。我有信心将自己塑造成一个新形势的合格的音乐教师。