最新舞蹈艺术课程标准心得体会和感想(汇总13篇)

通过写心得体会，我们可以更好地理解自己的优点和不足，进而改进自己。要写一篇较为完美的心得体会，首先需要准确把握自己的体验和感受。通过阅读以下心得体会范文，我们可以进一步丰富自己的观念和思维。

舞蹈艺术课程标准心得体会和感想篇一

【引子】玉雕艺术作为中国传统工艺的瑰宝之一，拥有悠久的历史和独特的工艺技巧。为了促进玉雕艺术的传承与发展，近年来，各地纷纷出台了玉雕艺术课程标准，旨在规范和提升玉雕艺术的教学质量。我有幸参与了相关课程的学习，并从中获得了一些宝贵的经验和体会。

【正文1】首先，玉雕艺术课程标准注重理论与实践的结合.在课程安排上，玉雕艺术课程标准综合了艺术理论知识、文化历史背景和实际实践技能等多个方面的内容。学习者能够通过系统的理论学习，深入了解玉雕艺术的渊源、技法和表现手段，同时，在实践中不断巩固和强化所学的知识。在我个人的学习过程中，我意识到，只有理论与实践相结合，才能真正提高自己的玉雕艺术水平。通过实际操作，我们能够更加清晰地理解理论的内涵和实用价值，这为我们日后的创作提供了有力的基础。

【正文2】其次，玉雕艺术课程标准注重创新思维和实用技巧.玉雕艺术作为非常古老的工艺，需要有创新思维和实用技巧的支持，才能将传统工艺与现代审美相结合。玉雕艺术课程标准在内容安排上非常注重培养学习者的独立思考和创新表达能力，引导学生在继承传统的基础上，加入现代元素，使作品更具时代感和艺术感。在课程学习中，我逐渐明确了自己的艺术追求，激发了对不同风格和技法的探索兴趣，通过自己的努力和实践，不断尝试创新，找到了属于自己的玉雕艺术特点。

【正文3】第三，玉雕艺术课程标准注重个性发展和传统传承.玉雕艺术与众多中国传统工艺一样，强调个性和传统的结合。玉雕艺术课程标准要求学习者能够在传承传统的同时，充分发挥自己的个性与创意。通过学习，我深刻体会到，传统是我们的根基，但不是我们的枷锁。只有将自己的个性与创造力融入到传统中，才能在艺术创作中获得更大的自由和创新。因此，玉雕艺术课程标准的要求对于学习者来说是非常有益的，能够帮助我们找到自己的风格，正确处理传统与创新之间的关系。

【总结】综上所述，玉雕艺术课程标准在课程设计和教学方法上都具有一定的可取之处。通过理论与实践相结合、创新思维和实用技巧的培养以及个性发展与传统传承的平衡，玉雕艺术课程标准为学习者提供了丰富的学习内容和经验。通过这些课程的学习，我体会到了玉雕艺术的魅力和独特之处，同时也更加明确了自己在这个领域的发展方向和目标。希望未来玉雕艺术课程标准能够不断创新与完善，更好地推动玉雕艺术的传承与发展。

舞蹈艺术课程标准心得体会和感想篇二

艺术是人类文明的重要部分，而艺术学院则是培养艺术人才的重要场所。在艺术学院期间，学生将接受一系列的课程，这些课程将为他们未来的职业生涯做好充分的准备。本文将基于我个人的经验和体验，分享我对艺术学院课程标准的心得体会。

第二段：专业课程的重要性。

艺术学院的核心课程是专业课程，例如绘画、雕塑、视觉传达设计，等等。这些课程不仅为学生提供实用的技术和技能，同时也为学生扩展了自己的视野和文化背景。我认为，这些课程非常重要，因为它们为我们的未来创作和创意提供了坚实的基础。

第三段：人文科学的重要性。

除了专业课程外，艺术学院也提供了各种各样的人文科学课程，例如艺术史、哲学、文学等等。这些课程帮助学生对艺术的文化和历史背景有更深入的了解，同时也使得学生有能力从更全面的角度去观察和理解艺术作品。我认为，在学习这些人文科学课程后，我的艺术观念和创意变得更加丰富。

第四段：实践课程的重要性。

另外一个非常重要的课程是实践课程，例如展览策划和艺术管理等等。这些课程不仅为我们提供了一些关于艺术行业实践的经验，同时也为我们提供了一个广泛的社会网络。这些课程为学生提供了一个宝贵的机会，去了解艺术行业的工作机制，了解如何运作自己的职业生涯。

第五段：总结。

在我的艺术学院生涯中，我学到了许多关于艺术的知识和技能。我的课程经历给了我更深入、更广泛的艺术观念，并为我未来的职业生涯提供了坚实的基础。我认为，每一个艺术学院的学生都应该尽力去学习每一个课程，因为每个课程都有其独特的价值和意义。我相信，在艺术学院取得的经验和技能，对我的未来职业生涯具有非常重要的意义。

舞蹈艺术课程标准心得体会和感想篇三

玉雕艺术课程是一门旨在培养学生玉雕艺术技能和审美能力的课程，对于提高学生的动手能力、观察能力和创造力都具有重要的意义。在学习和教授这门课程时，我们可以参考并遵循玉雕艺术课程标准，这些标准有助于我们制定合理的教学目标并评估学生的学习成果。本文将分享一些根据我的教学经验总结出的关于玉雕艺术课程标准的心得体会。

第二段：制定教学目标。

玉雕艺术课程标准对于制定教学目标非常重要。在教授这门课程之前，我们应该明确学生需要达到的学习目标和技能。例如，学生需要学会基本的玉石切割和雕刻技巧，了解不同种类玉石的特点，掌握玉雕艺术的历史背景和发展趋势，培养良好的审美能力。制定明确的教学目标有助于我们合理安排教学内容和教学方法，提高教学效果。

第三段：教学内容和方法。

玉雕艺术课程标准可以指导我们选择适当的教学内容和方法。在教学内容方面，我们可以根据标准要求，设计有针对性的教学材料，结合实际案例和实践活动，让学生了解玉石的特点和使用技巧。在教学方法方面，我们可以采用多样化的教学手段，如讲解、演示、实践等，以满足学生不同的学习需求。通过合理设置不同阶段的课程任务和项目，我们可以激发学生的学习兴趣，并培养他们的创造力和团队合作精神。

第四段：评估学习成果。

玉雕艺术课程标准为评估学习成果提供了参考依据。在教学过程中，我们可以运用不同的评估方式，如作业、考试、作品展览等，来评价学生掌握的技能、知识和态度。通过定期的评估，我们可以及时发现学生的问题和不足，并采取相应的帮助和激励措施。同时，评估结果也可以作为课程改进的依据，进一步提高教学质量和效果。

通过运用玉雕艺术课程标准，我深刻认识到它对于教学工作的指导意义。初步改变了我以往以教师为主体，并仅仅关注知识传授的教学方式，在设计课程内容和教学方法时，更多地关注学生的需求和发展，注重培养学生的实践能力和创新精神。同时，也意识到标准的制定和教学实施是一个不断完善和反思的过程，需要与时俱进，不断调整和提升，以适应社会进步和学生需求的变化。

综上所述，玉雕艺术课程标准对于教学工作具有重要的指导和促进作用。通过合理制定教学目标、选择合适的教学内容和方法、评估学习成果等环节的落实，我们可以提高学生的玉雕艺术技能和审美能力，培养他们的创造力和团队合作精神。同时，我们也需要持续反思和改进，以适应教学环境和学生的不断变化，为培养具有创新精神和实践能力的玉雕艺术人才做出更大的贡献。

舞蹈艺术课程标准心得体会和感想篇四

近日，认真研读了新颁布的《义务教育艺术课程标准》（2022版），有三点感悟分享如下：

一、从美术到艺术。

我觉得此次新课标最大的变化就是由原来的“美术”单科课程标准变成了包含音乐、美术、舞蹈、戏剧(含戏曲)、影视(含数字媒体艺术)的“艺术”课程标准。

其次要求艺术教育工作者要有学科融合意识，注重开展跨学科、综合性知识迁移与运用和引导学生开展问题驱动式项目学习，从而达到美育目的。

二、从四美理念到家国情怀。

2022版课程标准提到“以美育人、以美化人、以美润心、以美培元”。这就提醒了广大艺术教育工作者们，艺术教育不单单是教育学生，最重要的是要以“美”感化学生的思想，以“美”滋润学生的心田，以“美”筑国家未来之根本。培养学生对艺术的兴趣爱好，培养学生创造能力，从而促进学生德智体美劳全面发展，进而继承和弘扬中华传统文化，树立正确的历史观、民族观、国家观、文化观，帮助学生成长为一个有情怀的、爱国、爱民的中国人。

三、从分段衔接到优化评价。

第三阶段（8~9年级）开设艺术选项，帮助学生掌握1~2项艺术特长，与高中模块化教学相衔接。

新课标还要求将学生的课程学习与实践活动情况纳入学业评价，并按照5个学科各学段具体要求，分别设定具有可测性、可评性的学业质量标准，并且不设水平等级，只规定学生在每个学段学习结束之后应达到的合格标准。

无论是遵循学生艺术学习规律，重视阶段性、连续性发展，还是落实学业评价，都体现了新课标对学生艺术学习的发展关注，掌握1、2项艺术特长的落实，评价的合理与公平。这也对艺术工作者提出了要求，需要关注学生整体、持续发展，开展有意义的实践活动，加强学生实操性训练，做好学生成长记录等。

总之，《义务教育课程方案和课程标准(2022年版)》为奋斗在一线教育阵地的艺术教育工作者指明了方向，我愿作学生艺术的领路人，心灵的交流者，成长路上的同路人。

舞蹈艺术课程标准心得体会和感想篇五

艺术学院课程标准是一种规范化的教育标准，旨在确保学生在课程中获得必要的技能和知识。自我进入艺术学院以来，我对这些标准进行了深入的研究，并在整个学期中积极参与了相关课程。在这篇文章中，我将分享我对这些标准的体会和理解。

第二段：理论背景。

作为一名学生，我深深意识到艺术学院课程标准的重要性，它为学生提供了一种可靠的标尺来了解课程目标和预期成果。标准制定的目的是确保学生在关键领域，如创作，批判性思维和视觉表达，拥有必要的实用技能和知识。通过规定教育质量的最低标准，标准化教育可以优化学术体验，提高教育质量，并进一步推动艺术教育的发展。

第三段：学习经历。

在我获得的课程中，这些标准为我提供了明确的目标和预期成果。通过课程设计和教师指导，我了解了如何以固定的课程标准为基础来合理分配落实教学任务，提高教学质量和水平。除了理论知识之外，我还学会了一些实用技能，如图案设计和时装制作等。这些技能使我能够更好地理解本学期的学习目标，并在学习过程中不断完善我的技能和能力。

第四段：备注。

然而，艺术学院课程标准可能对学生的创造性发展造成一定的压力。尤其是，如果标准过于具体和约束，可能会限制学生的想象力和创造性，使他们无法充分发挥自己的才华。课程标准应该是灵活和开放的，鼓励学生在建立知识体系的前提下，发挥自己的创造力。

第五段：总结。

总之，艺术学院课程标准对学生的学术体验和专业发展至关重要。了解这些标准可以为学生提供明确的学术目标和预期结果，帮助他们实现自己在艺术领域的梦想。这些标准同时也需要注意他们约束的程度，不要限制学生充分的施展自己的创造力和才华。

舞蹈艺术课程标准心得体会和感想篇六

有幸通过研修网聆听了专家们对《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的解读与教学指导，专家们着眼艺术核心素养，并特别强调：坚持素养导向，落实因材施教，强化学科实践，推进综合学习。从如何理解核心素养的内涵，到教师、学生观念的转变，再到学科内、跨学科的新融合及如何实施新课程等进行了答疑解惑，精彩的讲座使我对最新艺术课程标准有了更进一步的了解。作为一名美术教师，跟上“变化”，积极理解适应艺术课程的四大核心素养势在必行，通过学习，我有以下几点感受。

一、着重核心素养的培养。

通过《艺术课程标准》解读课，对课程的目标、课程的性质等有了一些新的认识和理解。新课标提出的艺术核心素养“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”与高中美术学科核心素养“图像识读、美术表现、创意实践、审美判断、文化理解”不同之处在于将“图像识读和审美判断”合并，变成了“审美感知”，强调了课程的综合性，学生的主体地位，将教学回归到人本身，帮助学生发现美、感知美，提升审美情趣。

新课标的明显总体目标并不是纯粹的知识要点学习，反而是重视核心素养的塑造。重点是塑造学生终生发展趋势和适应社会需要的核心素养，尤其是解决实际问题的能力。因此，在未来的备课教案设计中，不但需有阶段两性知识总体目标，还需要在整个学习过程中深入思考这门课能提升学生怎样的素养？怎样的学习方法和教学方法能获得更好的效果？此外，方法，更为客观性、多方位地检测学生的学习完成状况。

二、强调综合能力的提升。

以美术课程为例，课程内容框架非常全面，1-2年级的“欣赏美术”，让孩子感知身边的美，认识美存在于我们的周边，初步形成发现、感知、欣赏美的意识；学会表达自己的感受，利用不同的工具、材料和媒介，利用线条、形状、色彩等表达所见所闻及感受；改进生活用品，学会从外观及使用功能了解物品的特点，并根据自己的意见进行改进和美化。3-5年级的“表达美术”，让学生感受中外美术魅力；利用美术创作表达自己的想法；了解“实用与美观相结合”的设计原理；学做传统工艺品，学习工艺师敬业、专注、精益求精的工匠精神。最后到6-7年级的“美术创新”，整个课程的难度是循序渐进的，帮助孩子更好地掌握美术，发现自己的特长。

三、艺术课程安排更加系统多元。

美术课程大致分为四类：欣赏·评述、造型·表现、设计·应用、综合·探索。通过听觉+视觉+知觉，包括美术知识的教学、美术技法的培养，并让孩子学习自主创作一些美术作品。促进通感能力，体验+情感+思维提高艺术修养，完盖人格，这些让我认识到我们要从一个美术教师的角色努力向着合作型教师，创新型教师提升自己的能力和索养，才能适应发展的要求，做一个合格的艺术教师。

新课标的颁布，让我们认识到我们要从一个美术教师的角色努力向着以艺术学科为主题，加强与其他艺术的融合，高度重视艺术与其它科目的关联，充分运用教育作用，利用丰富多彩的美育教育因素、本身的能力和素质，开阔视野的多元性，扩宽艺术视线，与学生们一起成长，持续塑造艺术素质和想像力。

四、个人总结反思。

通过学习，我更深入地理解了新课程标准中明确提出的发展性评价对教育的意义、多元评价的基本原则和办法及其在新的课堂教学评价指导下教学方式的转变角度。培训的成效不单单是看学生的作业，更重要的评价指标体系是学生对理解的自身素质，实际的意见反馈点是提升学业质量的描述。最先要加强老师对文化的了解和理解能力，次之要加强对自身专业知识的整合和理解。教师要形成良好的课程观，而不仅仅是课堂观。应该更多的开展一些大单元的主题教学，以增强知识的连接、整合和解决具体问题的能力，以点带面，点面结合。

另外，此次学习让我对今后的美术教育有了新的思考，核心素养、学科融合、过程评价、高质量美育、艺术素养、教师能力等关键词，将成为今后教学活动的主旋律，在今后的教学中，根据《艺术课程标准(2022)版》的要求和指向，真正体现美术教育始终以学生发展为本的教育价值，继续加强自己的美术技能，努力发展美术课程与教学的综合能力，努力推进美术教育的发展与实施，发展自己，成就学生，以美育人，以文化人。

舞蹈艺术课程标准心得体会和感想篇七

2020年版的义务教育艺术课程标准涵盖了音乐、美术、舞蹈（含戏曲）、影视（含数字媒体）5个学科，以学习任务为抓手，有机整合学习内容，构建一体化的内容体系。艺术课标标准以艺术核心素养为导向，重点解决了艺术课程培养什么样的人？义务教育阶段艺术课程目标是为面向全体学生制定。不是以专业的艺术技能为核心，也不是为面向少数的特长生而定。更多的是面向全体学生的发展、理解、创造而定。艺术培养的过程侧重学生的自主探究和自我体验，更多地依靠学生自身在艺术实践中的摸索、积累和体悟。

从美术学科来看，新课标里明确提高了艺术学科的比例，我们作为未来的'美术老师，应该看清背后的含义。我们应该弄清楚我们的定位，我们应该做什么，应该教什么，学生应该怎么学。不能简单的理解为，美术地位变高了，我们与传统的语文、数学、英语的主科一样，我们要与传统的主科老师争锋。基于尹少淳老师对新课标作出的解读：“音乐、美术学科不可被消解，要保证这两根支撑中国艺术教育大厦的大柱子不倒，同时新三科缠绕其上，最终呈现出融通、跨学科的效果。艺术新课标既有大综合，也有小综合。”我认为，美术老师应该在做好本职工作的前提下，积极向其他艺术学科学习、取经。老师应该构建的是“未来”课堂，而不在是单一的传统课堂。美术课堂不仅要有学科内的深度，也要有学科间的广度。

舞蹈艺术课程标准心得体会和感想篇八

全面落实习近平总书记提出培养担当民族复兴大任时代新人的要求，新课程标准把国家和民族价值观放在首位，更加强调育人，落实“双减”政策要求，美术课程始终坚持以美育人的教育理念，在授课的过程中重视艺术体验，培养学生的艺术素养和审美能力。

本次从课程性质、课程理念、课程目标、课程内容、学业质量五大方面，针对2011版美术课程标准与2022版艺术课程标准做了细致的对比与深度研读。通过对新课程标准第二次梳理解读，让我对新课程标准有了进一步的认识，面对新课程改革必须转变教学观念，真正认识到教研的必要性。

一、课程性质。

美育教育的核心在于弘扬真善美，塑造美好心灵，美术课程是对学生进行审美教育、情操教育、心灵教育、培养想象力和创新思维。课程性质新旧对比发现新课程标准2022版中课程性质名词有所转变，并且新增了创造性，更加注重培养学生的创新能力。

旧：1、视觉性；2、实践性；

3、人文性；4、愉悦性。

新：1、审美性；2、实践性；

3、人文性；4、情感性；

5、创造性。

二、课程理念。

课程理念，注重充分发挥美术课程在培育学生审美和人文素养中的重要作用，注重学生在学习过程中的审美感知及情感体验，激发学生参与美术活动的兴趣和热情，以美术学科为主题，加强与其他学科的融合，突出课程的综合性。

三、美术学科素养。

新课标聚焦核心素养，凸显美育功能，重视学生价值观，必备品格和关键能力的培养，更加关注美术学科与其他科学的关联性，加强跨学科教学，重视学生综合能力的培养，以适应未来社会的发展。美术学科素养有图像识读、美术表现、审美判断、创意实践、文化理解。美术课程中的五个核心素养相辅相成，相得益彰，贯穿于美术学习的全过程。

新课标要求教学方式要更加多元，围绕核心素养，可开展项目式、问题式、主题式等多种形式的学习方式，充分体现了“做中学”的理念。另外，新课标注重培养学生的自主学习能力、合作学习能力和探究学习能力，对于教师而言，所设教学目的不再是如何让学生更容易学会知识，而是引导学生自主探索，将教学重心从“教”转变为“学”。

四、课程目标。

基于新课标的实施，我们的目标是关注素养，不只是关注知识点。素养目标不是靠上一节课、也不是靠听就能听出来的，要强化学科实践，自己去尝试去感受的过程。还有要推进综合学习、跨学科学习，做“适合每个人”的教育，即要落实因人导学等方面。这就要求我们教师备课实施教学的时候要提前预设看看能提升学生哪方面素养，需要学生做什么，怎样的学习效果最好，改变学生的学习方式，让线上线下混合学习，达到提高学生能力，提升学生素养的效果。

五、课程内容。

根据美术课程内容综合性强的特点，新课标进一步完善课程结构，优化课程内容，体现课程融合发展趋势及育人价值，合理设置学业要求，切实落实减轻学生课业负担。通过设置综合性学习任务、聚焦核心素养、整合相关内容、关联真实情境，将各门艺术学科学习的基本内容融入到具体学习任务之中，改变传统课程在知识、技能上的相互割裂状态以及碎片化学习的现象，促进课堂教学增效提质。

六、学业质量。

依据核心素养发展水平，结合课程内容，新课标整体规划不同学段学生学业成就的具体表现，明确学到什么程度，引导和帮助教师把握教学深度和广度，将之前的重视结果转变为重视学习的过程。新课标也为不同年龄段学生的艺术教育设置了不同的课程目标，强调教学应符合学生接受能力的设计思路，主张艺术实践，体现了学习目标的连续性和进阶性。新课标将基本要求、实施职责、制度规范、监察要求等更加具体，为教材编写、教学实施、考试评价等提供了重要依据。

随着2022版新课程标准的实施，教育即将步入一个新时代，引导着我们应开展大单元的主题教学，以增强知识的连接、整合和解决具体问题的能力。形成“以美育美、美美与共”的艺术课程特色。

舞蹈艺术课程标准心得体会和感想篇九

有幸和全国的美术老师一起通过网络，聆听了一堂专家学者对《义务教育艺术课程标准(2022年版)》的解读，老师们着眼艺术核心素养，从如何理解学习“核心素养”的内涵，到教师、学生观念的大变局、新融合，再到学科内、跨学科、超越学科的学习掌握。《艺术课程标准》为音乐、美术、舞蹈、戏剧、影视等学科课程所共用，带来了和以往很不同的变化。作为一名小学美术教师，跟上“变化”，积极理解适应艺术课程的四大核心素养势在必行，边读边写，写下一点点自己的初步感受。

一，整合、实践：《艺术课程标准》为音乐、美术、舞蹈、戏剧、影视等学科课程所共用，表述方式上整合起来作为艺术学科，目标上丰富了艺术内涵。美术聚焦在“核心素养”上，有“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”四个方面。学科实践，守住学科本源，紧扣艺术体验为核心，挖掘学科的深度。

二，融合、拓宽：增强与其他艺术的、与其他学科的联系、与社会、自然生活等的关联，增强艺术学科的宽度。

三，项目、任务：带着任务问题的学习，用驱动性问题指向知识和能力，在解决问题的过程中进行学科与学科、学科与生活、学科与人际的联系与拓展，用项目成果呈现出对知识的创造性、运用和深度理解。突出孩子的身心特点和学习能力，多从孩子的生活经验中出发，创设情境、设计内容、规划活动、完成任务。

四，活动、情境：核心素养在主动参与、主动探索、主动实践的探索实践过程中培养，师生互动，让孩子们动起来、合作起来、学习起来。注重创设丰富多彩的情境，运用多种教学方法和形象直观的现代教学手段，符合孩子生活经验、学习任务，发掘和孩子的生活、兴趣相关联的内容来创设情境，愉悦学习。

五，创意、创新：思维的创新、实践的创意，启发孩子的想象，选择自己有个性的方式，表达自己的见解和认知。

六，文化：课程内容以中华优秀传统文化为主体，传承各种不同的文化；

吸收、借鉴人类优秀文化的成果，了解不同地区、民族和国家的文化，理解和包容中构建文化共同体。

对于一线教师来说，新课标对我们的教学要求明显增加了难度。因此，增强自身专业功底，加强自身的综合性学习，提高自身的综合素养，是我当前的必修课。

舞蹈艺术课程标准心得体会和感想篇十

随着义务教育全面普及，教育也从有“有学上”转向“上好学”，必须进一步将推进落实“培养什么人、怎样培养人、为谁培养人”，优化学校育人蓝图。根据国家对新时代学校的美育工作提出来新要求、高要求，加强艺术学科之间的融合、学科与学科之间的交融与联系，遵循教育规律，落实立德树人的根本任务，发展素质教育，提升智育水平，加强体育美育，落实劳动教育这一思想。2022年4月21日，教育部正式对外发布《义务教育艺术课程标准（2022年版）》，此标准与2011年版《义务教育音乐课程标准》在内容和形式上都有所变化。本次修订主要变化有二个大的方面：（一）关于课程方案；（二）关于课程标准。现关于课程方案的变化涉及三个方面：培养目标、优化课程、实施要求，谈谈个人的感悟。

第一、明确培养目标。此次修订的课程标准修改后，目标很明确。围绕核心素养，体现课程性质，反映课程理念，确立课程目标，强化了课程育人导向，以立德树人为根本任务，培育和践行社会主义核心价值观，加强先进文化、革命文化、中华优秀传统文化的教育；坚持以美育人、以美化人、以美润心、以美培元，引导学生树立正确的历史观、民族观、国家观、文化观，厚植爱党、爱国、爱社会主义的情感，坚定文化自信，提升人文素养。课程目标是人的核心素养具体到课程的转换枢纽，阐述课程培育的核心素养的内涵、维度、学段特征以及在课程目标上的体现；此课程标准的修订，为我们落实培养什么人指航向。2011年版《义务教育音乐课程标准》中的“三维目标”（情感态度价值观、过程与方法、知识与技能），改为义务教育阶段艺术各学科课程核心素养，引领艺术课程全部的教学实践。

第二、优化课程内容。必须毫不动摇落实“双减”，义务教育阶段9522总课时不变，于是艺术课程的设置也进行了改革，一至七年级以音乐、美术为主线，融入舞蹈、戏剧、影视等内容，八至九年级分项选择开设。而原来2011年版《义务教育音乐课程标准》课程设置是独立的音乐、美术、艺术（综合），这和本次课程标准在内容上就有了更具体的要求。依据课程分段目标将第二阶段细化为二个学段，形成四个学段：第一学段1~2年级，第二学段3~5年级，第三学段6~7年级，第四学段8~9年级。

第一学段开设唱游·音乐和造型·美术。第二学段音乐和美术。第三学段音乐和美术。第四学段学生在5科中至少选择2项学习。在2011年版《义务教育音乐课程标准》学段划分1~2年级（小学低年级），3~6年级（小学中高年级），7~9年级（初中阶段），从横向和纵向来看，需要我们每一位音乐老师从广度和深度上要有所认识，有效理解和正确掌握课标发生了哪些具体变化。其次，从培养学科核心素养来说，从审美感知到艺术表现再到创意实践到最后的文化理解，着力将核心素养与课程之间、学段之间贯穿始终，落实到具体的每个学段中、课程内容中、学业要求和学业评价中，而且是层层递进，浸入式的落实核心素养。

2022年版《义务教育艺术课程标准》中讲述了义务教育艺术课程有5个学科，以艺术实践为基础，以学习任务为抓手，有机整合学习内容，构建一体化的内容体系，这句话其实就告诉我们教什么，怎么教。基础是艺术实践，包括欣赏、表现、创造和联系也可以说是融合，基础部分是学生学习艺术、提升艺术素养必经活动和过程。学习内容是在艺术实践中需要掌握并有效地运用基础知识和基本技能，主要体现出义务教育阶段的基础性。最后的学习任务是艺术实践的具体化，那就是着力提升审美感知、艺术表现、创意实践和文化理解，这也是此课标在教学方面的硬核部分，为编写教材提供了依据，更重要让我清楚怎样培养人。

很多时候，我们都是把教书和育人分离的，学科育人从未生根、发芽、开花、结果，此课标在教学建议中的第一点明确提出坚持育人为本，强化素养立意，将核心素养的培育贯穿艺术教学的全过程。变化之大在于从原来学科的三维目标转为以人的发展核心素养，从原来的教书向育人这一教育观念进一步强化。二是重视知识的内在联系，加强教学内容有机整合。强调教师要有整体把握教学内容，把碎片化的知识，以任务、主题或项目的形式，通过综合性、创造性的艺术实践活动，引导学生深层次理解知识、技能、提高综合能力，联系自己的家庭、社区、家乡等，发现问题、提出问题，综合运用艺术及其他学科知识、技能创造性的完成艺术作品解决问题，提升创造能力和解决问题的能力。三是注重感知体验，营造开放的学习情境。艺术教学要通过各种艺术实践活动，激发想象、调动情感、创造形象，为学生提供丰富的艺术表现方式和认识世界的的途径，尊重学生独特的感知体验和多样化的艺术表达。

艺术教学过程中，情境教学中的情景设置是素质教育重要的环节之一，恰当合理的学习情境引导学生，让学生全身心的参与其中，情绪高涨、精神焕发，获得审美直觉和美感体验，与艺术形象产生共鸣，鼓励学生在情境中感知形象，迸发创意，在运用艺术语言和方式表现自然美、社会美与科技美，体验创造的愉悦，自我价值的实现，提升学生的实践能力、创造能力和审美能力。第四善用多媒体，有机结合继承与创新。艺术教学中会运用到很多中国传统的器具、材料和现代媒介。如器乐的材质、舞蹈的服饰、头饰、影视光效等，在教学中要充分调动学生的听、视、触、动等将想象、思考、创造融为一体。运用现代化的教学模具构成学习共同体，提高艺术教学质量。第五是建立激励机制，激发学生的艺术潜能。坚持以学生的长足发展为本，坚信他们有无限艺术潜能，创造更多展示交流的机会，激发他们的艺术潜能，调动学习积极性，发展艺术素养，培养艺术特长。利用班级、级组、学校搭建多种平台举办多种类型让学生表演与展示的活动，让他们获得艺术创造感和成就感，增强艺术学习的自信心。

教学评价建议指导性很强：一要有原则，坚持素养导向、以评促学、表现性评价、主体评价。二是要有重点，课堂评价、作业评价、期末评价。三是评价结果的呈现运用。其次是学业水平考试。这也正是我们目前要研究的一个课题，是艺术实践考试还是笔试，为国家规定的毕业要求提供有力的依据。如何达到要求，也给我们做了明确的途径，有命题的原则：素养立意、明确指向；基于情境、设计问题；形式多样、综合考查。其次是命题规划，第一是科学制定框架；命题框架具备三要素：（一）是课程目标；（二）是课程内容；（三）是学业质量。命题范围明晰、命题有依据。第二是合理选择测评形式；第三是整体规划测评结构。这些都给我们做了详尽的指导。

在教材编写的建议中，坚持育人导向、精选内容素材、优化组织结构、彰显艺术特色、丰富教材形态。教材的整个体系思想性、经典性、艺术性、时代性等。这一部分我理解为，教材的编写其实最终就是指导我们为谁培养人，教材的编写要严谨、慎重，关乎我们民族伟大复兴的伟业。家喻户晓毒教材插画师吴勇事件，不正是在颠覆我们祖国未来的三观吗？在此课程标准中提出了如何编写教材的明确建议，掷地有声全面落实培养有理想、有本领、有担当的时代新人。课程资源开发与利用，要坚持正确导向、保证基础配备、开放课程资源、顺应时代发展。

课程标准，是学校教育教学宪法，是育人蓝图，具有准绳的作用。这次课标修订，重在从学科立场走向教育立场，突出素养立意、育人导向；优化课程内容结构；强化学科实践及跨学科主题学习；践行素养导向质量观。课程标准有可操作性，很强的指导性，方向性的。（摘自——光明社教育家）对2022版《义务教育艺术课程标准》的研读，只是浅尝辄止，也很肤浅，想出真知还需精读细读。只要心怀热爱，定会奔赴山海。

舞蹈艺术课程标准心得体会和感想篇十一

相较于2011版美术课程标准，2022版艺术课程标准首先在课程性质方面，保留了人文性和实践性的特点，新增了审美性、情感性和创造性的特点。其中旧版课标中的视觉性、愉悦性特点被涵括于新课标的审美性和情感性特点之中。情感对学习而言十分重要。学习是基于情感、动机、认知的动力性交互作用的影响而产生的。教师应当高度地协调学习者的学习动机与达成感的作用机制。从中不难发现，新课标的课程性质相较于旧版课标，有了更广泛更深刻的内涵，对于我们的艺术课程有了更高的期望和要求。

新课标的课程理念也有了变化。课程内容更加多元化，要求跨学科研究性学习，强化育人导向。重视艺术体验和突出课程综合。新课标的`设计思路和课程目标都开始聚焦于核心素养。以核心素养为导向的美术教学，旨在培养学生适应个人终身发展和社会发展需要的正确价值观、必备品格和关键能力。教学设计要着眼于学生的未来，运用多学科知识融合，紧密联系现实生活，培养学生的创造能力。新课标下，教师应坚持问题导向。围绕大概念，设置真实任务问题情景，形成单元化教学，驱动学生的长期的深度的思考和研究。

舞蹈艺术课程标准心得体会和感想篇十二

第一段：引言（200字）。

玉雕艺术课程标准是教育部制定的国家课程标准之一，旨在培养学生对于玉雕艺术的兴趣和专业技能，并将其培养为具备扎实理论基础和实践能力的专业玉雕艺术人才。我有幸参与了这门课程的学习，并深知其中的收获和感悟。本文将以此为主题，分享我对玉雕艺术课程标准的心得体会。

第二段：兴趣激发与激情迸发（200字）。

玉雕艺术课程标准在培养学生的兴趣方面起到了重要的作用。通过丰富多样的教学内容和灵活的教学方法，我逐渐被玉雕艺术的独特魅力所吸引，激发了对于玉雕的浓厚兴趣。在课程中，老师会引导我们观摩各种不同风格和形态的玉雕作品，并通过讲解和分析，让我们了解到玉雕的历史、文化和艺术内涵。通过这些学习，我的激情和热爱愈发迸发，我开始积极参与到实践中，努力提升自己的技巧和创造力。

第三段：扎实的理论基础（200字）。

玉雕艺术课程标准重视理论知识的学习，使学生能够系统地掌握玉雕的基本原理和技巧，从而为将来的实践工作打下坚实的基础。课程中，我们学习了不同类型的玉石的特性和应用，深入了解了玉雕的工艺流程和技术要点。这些理论知识的学习为我们提供了丰富的文化背景和专业技能，使我们能够更加准确地把握玉雕的核心要素，并将其运用到实际的创作中。课程的严谨性和深度，使我对玉雕艺术有了更深入的认识和理解。

第四段：实践技能的提升（200字）。

玉雕艺术课程标准注重学生的实践能力培养，通过大量的实践训练和作品创作，使学生能够熟练运用所学技巧，达到一定的专业水平。在课程中，我们不仅有机会亲自操作玉石，学习基本的雕刻技法和加工工艺，还有机会参与到实际的作品创作中，锻炼自己的创造力和实践能力。通过这些实践活动，我逐渐掌握了玉雕的基本技能，实践能力得到了明显提升。这种实践训练不仅培养了我们的动手能力，也增强了我们的审美能力和创作能力。

第五段：课程价值与未来发展（200字）。

玉雕艺术课程标准不仅在培养学生的兴趣和扎实理论基础上取得了良好的效果，更为培养学生的创新能力和跨学科能力提供了平台和机会。通过玉雕艺术的学习，我们不仅能够了解和欣赏传统的玉雕文化，也可以将其运用到现代设计和创意产业中。而玉雕艺术课程标准的实施也为玉雕艺术的发展提供了更广阔的舞台和更多的人才支持。因此，我相信未来的玉雕不仅有着传统的魅力，也将不断创新和发展。

总结（100字）。

通过学习玉雕艺术课程标准，我培养了对玉雕艺术的热爱和兴趣，掌握了扎实的理论基础和实践技能。这门课程不仅开拓了我的眼界和视野，也为我未来的发展提供了更多的机遇。我相信，在教育部的努力下，玉雕艺术将迎来更加辉煌的明天。

舞蹈艺术课程标准心得体会和感想篇十三

总书记提出培养担当民族复兴大任是对时代新人的新要求，所以前言部分相较2011年课程标准把国家和民族价值观放在首位更加强调育人的总要求，发挥培根铸魂、启智增慧作用。同时，落实双减政策要求必须修改完善义务教育课程方案和课程标准。对教与学的内容、方式进行改革，新课标由原来的艺术独立学科标准，变成了艺术课程标准，从单一走向整体，注重各个学科之间的融合发展，将培养目标设定的更加明确。2011年我国实现了义务教育全面普及，教育需求从“有学上”转向“上好学”，教育发展对人才培养提出了新要求、信挑战，所以必须深化课程改革，加强义务教育课程建设。

一、坚持目标导向。

明确提出将社会主义先进文化、革命文化等重大主题教育有机融入课程。

二、坚持问题导向。

现行义务教育课程标准方案和课程标准方案分别于2001年、2011年制定颁布在引导和推动教育教学改革方面发挥了重要的作用但也存在一些与新形势新要求不相适应的地方，必须进行修订完善。

三、坚持创新导向。

新课标聚焦核心素养，重视青少年价值观、必备品格和关键能力的培养，更加关注艺术各门类、艺术与其他学科、艺术与生活、艺术与社会、等的关联性。加强跨学科教学，重视青少年综合能力的培养以适应未来社会的发展。

发生的变化有以下几点。

第一、优化课程设置、内容结构。

新课标提到保持原来课时数不变的情况下，改革艺术课程设置，以音乐、美术为主线，融入更多艺术课程。

第二、研制学业质量标准。

依据核心素养发展水平，结合课程内容，新课标整体规划不同学段青少年学业的具体表现明确“学到什么程度”，引导和帮助教师把握教学深度与广度，将之前的重视结果转变为重视学习的过程。

第三、增强指导性。

新课标教学方式更加多元，围绕着核心素养，可开展项目式、问题式、主题式等多种形式的学习方式，充分体现了“做中学”的理念。

第四、加强学段衔接。

主张艺术实践，体现学习目标的连续性和进阶性。

第五、细化实施要求。

新课标将基本要求、实施职责、制度规范、监察要求等更加具体化，为教材编写、教学实施、考试评价等提供了重要依据。

总之，新课标落实了立德树人根本任务，描绘了育人蓝图，增强了思想性。更是贯彻了“以美育人”的总方针，突出了课程综合，以学科为主体，深化学科之间的联系，能够让更多的青少年接受到正确的艺术方面的学习，从而提高国民素质水平。