2023年大学美术基础课程心得体会怎么写(汇总18篇)

我的心得体会是，只有通过实践才能真正理解这个问题。写心得体会时，要注重言之有物，避免空话和雷同，突出自己的独特见解和思考。小编从各个领域搜集了一些优秀的心得体会范文，希望对大家的写作有所帮助。

大学美术基础课程心得体会怎么写篇一

大学美术基础课程是每位艺术专业学生的必修课程，它以面对面的教学形式传授艺术基本知识和技能。这门课程的重要性不容忽视，因为它为学生提供了一个全面了解美术领域的机会。通过学习绘画、素描和色彩等基本技巧，学生们可以得到良好的艺术基础，提升自己的艺术修养和创作能力。

第二段：美术基础课程的教学内容和方式，以及在这门课程中所面临的挑战。

美术基础课程的教学内容涵盖了绘画基本技巧、创作理论和审美观念等。教师通常会通过示范和解说来进行教学，帮助学生了解每个技巧的执行细节和背后的原理。然而，这门课程也面临一些挑战。首先，学生们要准备好大量的练习和作品完成。其次，学生们可能会在学习过程中遇到一些创作上的困惑和挫折，需要有耐心和毅力去面对并解决问题。

通过学习美术基础课程，我有机会体验到了不同媒介和技术的创作过程。例如，素描课程教会了我如何利用线条和阴影表现物体的形态和质感；色彩课程则帮助我了解了不同颜色的运用和组合。通过实践和反思，我渐渐培养了对艺术作品的观察力和理解力。这门课程还激发了我的创作灵感，让我有信心把自己的想法通过艺术形式表达出来。

美术基础课程对我的艺术修养和创作能力有着深远的影响。首先，通过对艺术作品的分析和研究，我开始了解艺术的历史和文化背景，增加了我的美学知识和视野。其次，通过不断练习和实践，我逐渐掌握了绘画和创作的基本技能，并能够更好地表达自己的创意和情感。最重要的是，这门课程培养了我的审美能力和艺术鉴赏力，使我能够更好地欣赏和理解各种艺术形式，从而提高我的艺术创作水平。

第五段：总结美术基础课程对个人发展和未来的影响，以及对其他学生的建议。

美术基础课程是每个艺术专业学生必不可少的一部分，它不仅为个人的艺术修养和创作能力提供了基础，还扩展了个人的视野和思维方式。通过这门课程，我体验了艺术的无限可能性，并受益匪浅。对于其他学生来说，我建议他们要尽可能地参与到课程中，积极投入到学习和实践中去。无论是对于艺术专业的学生还是对于其他专业的学生来说，美术基础课程都能够帮助他们发展良好的审美能力，并提升他们的创作能力。

大学美术基础课程心得体会怎么写篇二

美术是一门以视觉艺术为基础的学科，它通过对色彩、形状、线条等要素的运用，表达出作者对于世界的感受和理解。大学时期是学习和成长的重要阶段，我的美术心得体会大学经历是如何影响我对艺术的理解和创作能力的。在以下的文章中，我将分享我在大学学习美术时的体验和心得。

首先，大学教育为我提供了更广阔的学习平台。相比于高中时期，大学所提供的专业美术课程更加深入和全面，让我接触了更多的绘画技法和艺术理论。我学习了素描、水彩、油画和版画等不同的绘画技巧，通过实践与实验，我逐渐掌握了它们的特点和运用方法。同时，大学也开设了丰富的艺术史和美学课程，让我了解到不同时期和地域的艺术作品，提供了宝贵的参考和灵感。这样的学习平台为我的艺术探索和创作提供了更加广阔的空间。

其次，大学学习让我明白了艺术的自由和包容。在大学的美术课堂上，老师鼓励我们展示个人特色和风格，不受限制地创作作品。这种自由的环境让我有了更多的想象力，敢于尝试各种新的表达方式。与此同时，我也学会了欣赏和尊重他人的作品，认识到每个人都有自己独特的艺术观点和风格。这种包容的学习氛围让我能够更好地理解和接受不同的艺术形式和表现方式。

第三，大学教育激发了我对艺术的热情。在大学的学习中，我有机会与志同道合的同学们交流和合作，互相激励和观摩。我发现，与其他专业的学生一起创作和思考，能够给我带来全新的艺术灵感和启发。此外，大学还组织了各种艺术展览和作品展示活动，让我有机会将自己的作品展示给他人，并获得反馈和认可。这种积极的学习环境激发了我对艺术的热情，让我更加投入地学习和创作。

第四，大学的学习使我认识到艺术的价值和社会责任。在大学的课堂上，老师们强调艺术家在社会中的角色和责任。他们告诉我们，艺术不仅仅是为了个人的表达和享受，更重要的是要对社会起到积极的影响。艺术家应该关注社会问题，用自己的作品传递正能量和价值观。这样的教育让我认识到，艺术是一种强大的媒介和表达方式，我们应该利用它来传达美好的思想和理念，推动社会的进步和发展。

最后，大学的学习为我提供了更多的展示和发展机会。毕业后，我有幸参加了一些美术展览和艺术比赛。这些经历让我有机会将自己的作品展示给更多的人，与其他艺术家交流和互动。我从中学习到了更多的经验和技巧，并且获得了一些回报和认可。这样的机会使我更加有自信和动力，不断地提高自己的艺术水平和创作能力。

总之，大学时期的美术学习是一段丰富而深入的体验。通过广阔的学习平台、自由与包容、热情与动力以及对艺术价值与社会责任的认识，我逐渐明白了美术的意义和作用。大学的美术心得体会不仅仅影响了我的艺术探索和创作能力，更重要的是让我认识到艺术是一种无限可能的语言，它可以让我们超越时间和空间的界限，与他人分享和传递内心的情感和理念。

大学美术基础课程心得体会怎么写篇三

第一段：引言（200字）。

大学传统美术课程是艺术专业学生不可或缺的基础环节，对于我而言，这是一次全新的探索和体验，通过学习传统美术，我更加深入地了解了艺术的起源和发展，收获了独特的审美体验。

第二段：传统技法的学习（200字）。

在大学传统美术课程中，我学习了许多传统的绘画技法。通过观察老师示范和模仿大师作品，我逐渐掌握了线描、素描和色彩运用等基本技巧。这不仅提高了我的绘画能力，也培养了我对细节的敏感度和耐心。同时，学习传统技法还让我感受到了传统艺术的魅力，明白了现代艺术离不开传统的基础。

第三段：古代艺术的审美价值（200字）。

通过学习大学传统美术课程，我不仅了解到了古代艺术家们的作品，还深入了解了他们的思考和艺术观念。古代艺术作品所蕴含的宏大意境、深远意象和独特审美价值让我受益匪浅。例如，中国传统山水画中那种山清水秀、意境高远的表现手法，让我明白到艺术创作中的开阔和超越。这些审美体验将继续影响和激发我的艺术创作灵感。

第四段：现代艺术与传统艺术的联系（200字）。

在大学传统美术课程中，我逐渐认识到现代艺术与传统艺术之间的联系和互动。传统艺术是现代艺术的沃土，现代艺术则是传统艺术的延伸和创新。通过学习传统美术，我发现现代艺术的创作中融入了传统的艺术元素，不同的艺术形式可以相互借鉴和影响，形成新的艺术风格和观念。这使我意识到，作为一名创作艺术家，不能局限于传统，需要从现代艺术中汲取灵感，与时俱进。

第五段：传统美术的意义和启示（300字）。

大学传统美术课程让我深刻领悟到了传统美术的意义和启示。传统美术作为文化遗产的一部分，蕴含着人类智慧和情感的积淀。它不仅是艺术家们的创作成果，也是人类文明的一部分，代表着一种传承和延续。通过学习传统美术，我感受到了文化传统的重要性，明白了每一代艺术家都有责任保护和传承传统艺术的精髓和价值观。同时，传统美术也给我的创作提供了无限的思路和灵感，让我明白了艺术无处不在，无论是古代还是现代，艺术都能引发思考和交流。

总结（100字）。

通过大学传统美术课程的学习，我不仅提升了绘画技巧，更深刻地领悟到了传统艺术的魅力和意义。传统美术作为文化遗产的重要组成部分，是时代的见证和人类智慧的结晶。学习传统美术使我更加全面地理解艺术，也为我的创作提供了更加广阔的思路和灵感。通过传统美术的修炼，我相信将来的创作道路会更加坚定，创作中的每一笔都蕴含着传统美术的力量和美学观念。

大学美术基础课程心得体会怎么写篇四

大学法律基础课程，是培养学生法律意识和法律基本知识的重要环节。在这门课程中，我受益匪浅，深感法律的力量和重要性。在接下来的文章中，我将从课程内容、教学方法、学习氛围、学习成果和对未来的展望五个方面来谈谈我在大学法律基础课堂中的心得体会。

首先是课程内容方面。大学法律基础课程通过广泛而系统地介绍法律的理论与实务知识，使我对法律体系和法律逻辑有了更深入的了解。通过学习法律基础知识，我明白了法律对社会的重要性和影响力。同时，我还学到了诸如合同法、刑法、民法等实用的法律知识，这些知识对于我未来的职业规划和日常生活都有着重要的指导作用。

其次是教学方法方面。在大学法律基础课堂中，老师采用了多种教学方法，如讲座、案例分析、小组讨论等，使课堂更加活跃和富有互动性。老师善于引导学生思考、发表观点，使我们能够更好地理解和运用所学知识。在教学过程中，老师注重培养学生的批判性思维和问题解决能力，使我们能够从多个角度去看待问题，提高自己的思考水平和分析能力。

第三是学习氛围方面。大学法律基础课堂中，同学们积极参与讨论，互相学习和借鉴，形成了浓厚的学习氛围。同学们对待法律基础课程的态度认真，不仅在课堂上积极发言，还会主动进行课后的复习和讨论。这种积极向上的学习氛围对于我们的学习效果起到了积极的促进作用，让我们在互相促进中不断提高，相互学习中争取进步。

接下来是学习成果方面。通过大学法律基础课的学习，我对法律知识有了更系统的了解，能够运用所学知识分析和解决实际问题。我学会了如何去查阅法律文献和解读法律条文，掌握了一些基本的法律逻辑和思维方式。通过大量的案例分析和实际操作，我培养了自己的法律思维和实践能力。这些学习成果将对我以后的进一步学习和从事法律工作有着重要的基础作用。

最后是对未来的展望。大学法律基础课程是我法律学习生涯的起点，为我今后的专业学习和职业道路奠定了扎实的基础。我希望能够进一步学习和探索法律领域的深度和广度，深入研究法学理论，掌握更多的案例和实务经验，为今后从事法律工作打下更坚实的基础。我相信，通过不断努力和学习，我能够在未来的职业道路上取得更好的成绩，为社会的发展和进步做出自己的贡献。

综上所述，大学法律基础课堂是一门既有理论又有实践的课程，对于培养学生法律意识和法律基本知识具有重要作用。通过学习法律基础知识、运用不同的教学方法、形成积极向上的学习氛围、获得丰富的学习成果、为未来的学习和职业规划做好准备，我在大学法律基础课堂中获得了很多的收获。我相信，通过努力学习和不断实践，我能够成为一名优秀的法律专业人才，为社会的发展和进步做出积极的贡献。

大学美术基础课程心得体会怎么写篇五

民间美术是中国传统文化中的重要组成部分，它自然又兼具时代性与独特性，是中国文化的珍贵遗产，也是非常具有审美价值的艺术形式。作为一名对民间艺术有兴趣的大学生，经过一段时间的学习和实践，我深深体会到了民间美术的独特魅力与内涵，也在不断探索进步的过程中获得了许多的启示与感悟，下面就来分享一下我的心得体会。

第二段：学习基础。

在了解民间美术之前，首先需要对其与其他美术形式进行区别与对比，要知道民间美术是由普通百姓在生活中创作的，并和他们的日常生活紧密联系，是一种贴近生活的艺术形式。接着，要对民间美术的各个门类进行系统的了解，这包括国画、壁画、窗花、木雕、剪纸等等。对于每个门类，我们需要熟悉它的历史渊源、创作技巧、表现形式等等，这样才能更好的理解它们的内涵与价值。

第三段：实践体验。

学习只是铺垫，实践才能真正让我们获得感悟与收获。在学习过程中，我参加了很多与民间美术相关的实践活动，例如学习剪纸、研究传统文化节日、参观民间美术展等等。通过这些实践体验，我更加深入地感受到民间美术的艺术魅力与生活贴近性，从中感悟到民间艺术与现代文化碰撞的精彩之处，也在不断地实践和创新中提高自己的创作水平。

第四段：收获与启示。

在这个过程中，我不仅收获了许多实践经验，还获得了很多灵感和启示。对于创作者来说，我们需要了解观众的需求，从他们的日常生活中汲取静态与动态、现实与想象，然后通过艺术的表现形式将之传递出去。这要求我们需要不断开放自己的思维，注重体验和感受，同时也要有一定的观察力和创新力，以最优秀的作品迎合现代市场需求。

第五段：总结。

在我的学习与实践中，我深刻感受到了民间美术的独特价值与魅力。民间美术不仅记录了历史变迁与文化沉淀，更在现代文化中绽放出独特的光彩。与此同时，通过不断的学习和实践，我也更加清楚了自己的方向和追求。在民间美术的丰富内容中，我找到了自己的热爱和梦想，希望自己能够在这个领域中发光发热，为传承和创新做出贡献。

大学美术基础课程心得体会怎么写篇六

近日重读《创业史》，心灵又一次被震撼，深感它是一部树立群众观点、群众立场教育的好教材。作品中塑造的一大批源自于现实的优秀基层党团员干部形象，非常动人，尤其值得我们去重新思考、学习。从他们身上可以看出：赢得民意不仅是搞好工作的力量源泉，更是对工作最好的馈赠。犹如中央级媒体组团重访焦裕禄生前奋斗过的兰考、追忆这位真正的共产党员时评价的那样：没有一种根基，比扎根于人民更坚实；没有一种力量，比群众中汲取更强大；没有一种执政资源，比赢得民意更珍贵持久！而赢得民意、汲取力量最原始、最有效的途径就是要密切联系群众。

《创业史》中，讨饭娃出身的梁生宝等青年人，一心爱党爱社会主义新生活，尽管贫穷，但“精神总像汤河岸上的白杨树一样正直、白净”。看着困难户挨饿，心里头刀绞似的。他们把领着贫农渡春荒作为义不容辞的责任，这才有了梁生宝换稻种，带领群众进山割竹子，运扫把、邀请省上专家培育“扁浦秧”、开展互助合作等举措，实现了让梁三老汉那样的贫苦人“第一次把大米当主饭吃”的一系列变化。然而，梁生宝的成长不是天然的，面对层层的阻力，他坚定的信念，准确睿智的判断都来自于乡、区、县等各级党员干部的正确引导。一有难题，他都会得到乡支书卢明昌、黄堡区王佐民副书记、中共渭原县委副书记杨国华等人的鼓励、帮助和指导，这一切给了这个青年人莫大鼓舞，竟使他为了集体的事忘了自己的婚事！正如他感慨的“就有这样一些干部，穿上了制服、毛呢料子衣服，还是那么和蔼可亲，平易近人，不会装腔作势。他们联系着不知其数的群众”。

正因为有了这些密切联系群众的好干部，才使梁生宝这样觉悟高、品德好的“苗苗”得以成长，党的政策才能够得到全面的贯彻执行，共产党的根基才能扎牢。听了不了解实情的干部的汇报，在没去过蛤蟆滩的领导眼里，生宝成了一个“解放初期作风有问题”的下作人。庆幸的是脚踏实地，常往基层跑的杨副书记，遇到问题后，认真调研，才弄清了真相。他全力支持给群众换稻种时，喝五分钱一碗的面汤、一分钱一碗的开水、吃他妈烙的已风干的馍、睡车站免费“地板床”、面对着嘲笑心里却甜滋滋的梁生宝这样为党的事业拼命的人。否则，凤落沙滩遭鸡戏，正直的生宝不知会被落后势力玷污到怎样不堪的境地！

如果没有这些党员干部坚持不懈的群众工作，萌芽状态的社会主义新中国依然面临很大的威胁！心里恨共产党剥夺了他“和告债人谈话这种世界上最有意思的享受”，但表面上又摆酒筵拉拢农会干部的富农姚士杰；对党的粮食统购政策阳奉阴违、在黑市抬高粮价卖余粮、时时想见风使舵的郭世富；在群众中有一定基础，但面临新形势逐渐考虑自己的利益多了的党员郭振山；在清朝被损毁了灵魂、坚信“天官赐福”、善恶不分的王二瞎子等，这些都是阻挠新生事物的种种不容忽视的顽固势力，他们各怀心思，一旦正不压邪，就会龌龊结合，兴风作浪。

然而，在每一关键时刻，每个共产党员就像一面旗帜，总会飘扬在群众看得到的地方，他们用实际行动去带动群众、关心群众，使一切反党、反社会主义的逆流思想无可乘之机！农技员韩培生在少数人欢迎，部分人旁观，一些人等着看热闹的氛围中稳步实施推广新科技，就连固执的梁三老汉也竖起拇指，连呼“共产党员！共产党员”以表达他质朴的赞扬；团县委干部王亚梅在街上遇到徐改霞的一番话，使改霞产生了把团员资格作为优先进城条件是对入团动机亵渎的羞耻感，增添了农村青年的社会责任感、使命感。作为县委书记的爱人，王亚梅不搞任何特殊，担任工作组成员，下乡驻村，定期组织召开妇女学习小组会，她对有着非议的素芳不嫌弃，手拉着手，用好听的话语宽慰她，使素芳动容，使我们感慨！正因为这种水乳交融的干群关系，使百姓把心交给了党。

毛泽东曾说过，领导干部腐化堕落的一个重要原因就是过分讲究吃、穿、住和小汽车，言简意赅，一针见血。现如今，尽管我们的生活富裕了，但依然有很多错综复杂的问题要面对、要研究、要解决。但一些共产党员职位升了，待遇高了，却时时显示出一幅“逃亡之像”：忘记了党的宗旨，不懂得能为群众服务是最大幸福的真理，时时与百姓争利，觉悟甚至不如普通干部群众。其中最根本的原因就是忘记了群众观点和群众立场，放松了共产党人的修养。如刘少奇所分析总结的那样：浓厚的个人主义和自私自利思想占了上风，对个人享受孜孜以求，更谈不上追求模范共产党员的标准了。长此一往，必将被人民唾弃，被历史抛弃。

大学美术基础课程心得体会怎么写篇七

美术大学老师是艺术教育的重要一环，他们不仅需要具备专业的艺术知识和技巧，还要具备教学能力和良好的教育理念。多年来，我作为一名美术大学老师，积累了一些心得体会，下面我将分享其中的几点。

第二段：培养学生的审美意识。

美术大学老师首要任务是培养学生的审美意识。艺术教育不仅仅是一堂堂绘画或雕塑课，更是一种独特的审美体验。因此，我常常引导学生注重观察和感受，培养他们对美的感知能力。通过引导学生欣赏艺术作品、参观展览和剖析名家作品，我希望学生能够逐渐形成自己独特的审美眼光，从而更好地创作出具有个性和内涵的艺术作品。

第三段：注重学生的创作能力培养。

在美术大学，创作能力是学生的核心竞争力。为此，我注重培养学生的创作能力。我鼓励学生通过素描、色彩的运用以及不同材料、媒介的尝试来提升自己的创作水平。同时，我也注重培养学生的思考能力和创意思维，在激发他们的灵感的同时，引导他们批判性地思考艺术背后的内在含义，培养独立思考和创新意识。

第四段：重视教育方法的创新。

教育方法的创新对于美术大学老师来说至关重要。传统的教学方法已经无法满足今天学生的需求。因此，我积极探索新的教学手段，例如利用多媒体技术来辅助教学、引入小组合作学习等，以激发学生的学习兴趣和主动性。此外，我鼓励学生参与艺术项目和社区服务，以培养他们的实践能力和社会责任感。

第五段：关注学生的个别差异。

每个学生都有自己的特长和不足，作为美术大学老师，我注重关注学生的个别差异，因材施教。我会根据学生的兴趣特长和学习方式，采取个性化的教学方法，让每个学生都能够得到最大的发展空间。同时，我也鼓励学生之间的互相学习和交流，营造一个充满活力和创意的学术环境。

结尾：

美术大学老师的工作并不仅仅是授课，而是一种引领学生探索艺术的精神导师。通过培养学生的审美意识，注重创作能力培养，创新教育方法和关注学生个别差异，我相信每位美术大学老师都能够为学生的艺术之路带来独特而宝贵的贡献。

大学美术基础课程心得体会怎么写篇八

第一段：引言（200字）。

美术是一门极具创造力与想象力的艺术形式，大学的美术学习是让人能够在专业的引导下，更好地提高自己绘画技巧和审美能力的过程。在参与美术课程的过程中，我不仅学习到了绘画的基本技巧，还发现了艺术对我内心产生的影响和启示。通过这些体验，让我深刻地体会到了美术的独特魅力和文化意义。

第二段：技法与创作（250字）。

在美术学习的过程中，最基础的是学习绘画的技法。透过老师教授的细致指导，我逐渐掌握了油画、素描、水彩等各种绘画技巧。通过对光影、色彩等要素的观察与揣摩，我认识到了艺术是一门需要技巧和细致观察力的学科。同时，创作也是一项重要的训练。在大学的美术学习中，我得以自由发挥，通过不同的题材和创作方式来表达自己的想法和情感。这种自主创作的过程，培养了我的独立思考和表达能力。

第三段：审美与思考（250字）。

美术学习的一个重要目标是培养学生的审美能力。通过欣赏各式各样的艺术作品，我能够更加深入地理解艺术家们所表达的情感和思想。在课堂上，我们经常进行艺术作品的分析和评论，从中能够学到许多与绘画相关的知识，同时也拓宽了自己的眼界和思考的角度。审美不仅仅是对美的感知，更是对人生、社会等方面的思考，这种思考让我更加独立、自信地面对现实生活中的各种困惑与挑战。

第四段：文化与交叉（250字）。

美术作为一种文化形式，与其他学科之间有着广泛的交叉与互动。在大学的美术学习中，我们并不仅仅局限于传统的艺术形式，还学习到了西方绘画史、艺术理论等相关知识。这种跨学科的学习，让我对文化有了更加深入的理解与认识。同时，美术还是一种跨文化的沟通方式，通过艺术作品，我们可以了解不同国家和不同群体的文化背景，增加对于多元文化的包容与理解。

第五段：结语（250字）。

美术心得体会大学对我来说是一次美的洗礼，同时也是对自身内心世界的一次探索。通过绘画的学习，我不仅提升了技能，还培养了自己的创造力和审美能力。在这个过程中，我学到了自由表达的重要性，也认识到艺术对于人的内心世界的疗愈作用。美术学习的路径上，我做出了一些改变，更加勇敢地追求自己喜爱的艺术形式。在大学的美术学习中，我也结交了志同道合的朋友，我们一起交流在美术世界的所见所闻和共同的体悟。美术心得体会大学，是我一生难忘的经历。

大学美术基础课程心得体会怎么写篇九

第一段：引入话题+重视法律基础课程的重要性（200字）。

法律基础课程作为大学法学专业的必修课程，对于培养学生的法律素养和扎实的法学基础具有非常重要的意义。在大学法学专业的课程设置中，大一的法律基础课程通常是学生接触和熟悉法学领域的第一门课程。通过这门课程的学习，我们可以初步了解法学的原理和基础知识，为我们的后续法学学习打下坚实的基础。

第二段：回顾自己的法律基础课程学习经历和收获（300字）。

回顾起我在大学法学专业的法律基础课程学习经历，有很多深刻的收获。首先，通过课堂上的案例分析和讨论，我学会了如何理性思考、分析问题，并且让我在面对困难和问题时能够客观地去处理。其次，法律基础课程通过解析法律条文和法律精神，让我对法律的逻辑思维方式有了更深刻的理解，提升了我的法律素养和法学思维。同时，课堂上教师的耐心讲解和引导，也让我意识到学习的过程不仅仅是死记硬背，更是自主思考和探索的过程。

第三段：对法律基础课程教学方法的探讨（300字）。

然而，在实际课堂中，有时候我们会发现法律基础课程的教学方法并不适合每个学生。有些同学对基础理论的理解程度不够深入，有些同学对抽象概念的把握能力较弱。因此，在法律基础课程的教学中，除了充分发挥普适性的教学方法外，还应加入师生互动、小组讨论等形式，提高学生的积极参与程度和学习效果。同时，教师在课堂上应注重培养学生的分析问题和解决问题的能力，而不仅仅是给予学生知识，让学生学会主动思考和探索。

第四段：积极利用法律基础课程提升法学素养的方法（200字）。

在大学法学专业的学习过程中，我们应该积极利用法律基础课程来提升自己的法学素养。首先，我们要注重基础知识的学习，尤其是对法学术语和法律条文的掌握。其次，我们要多做案例分析和思考，培养自己的思维能力和解决问题的能力。最后，我们要利用法律基础课程提供的资源，如图书馆、网络等，扩大自己的法学知识面，增加自己的法律素养。

第五段：总结+对未来法学学习的展望（200字）。

总结起来，在大学法学专业的法律基础课程中，我深切感受到了法学思维的魅力，也意识到了自己在法学领域的潜力。通过学习法律基础课程，我建立了对法学的兴趣和热爱，并且了解到了法学学习的方法和技巧。我相信，在未来的学习过程中，我会努力提升自己的法学素养，为成为一名优秀的法学专业人才而努力奋斗。

（总字数：1200字）。

大学美术基础课程心得体会怎么写篇十

美术是一门综合性很强的学科，学习美术需要深入了解各方面的知识，包括艺术史、美学理论、绘画技巧等等。作为一名大学美术专业的学生，我深刻认识到了学习美术的艰辛和乐趣，也体会到了美术创作的无限魅力。

第二段：学习心得。

在大学美术专业学习期间，我积极参加各种艺术活动和比赛，这不仅扩大了我的人脉，更重要的是，让我感受到了创作的乐趣和成就感。在学习过程中，我认为最重要的是要保持对艺术的热爱和对自己的信心。作为初学者，在绘画技巧方面可能会比较薄弱，但只要有持之以恒的创作意识和用心钻研，总会取得一定的进步。

美术创作需要融合诸多因素，包括想象力、表现力、色彩搭配等等。创作过程中，我时常感受到自己和艺术不断对话，不断探索和发现新的艺术可能性。在作品完成后，也会感受到一股成就感和满足感，因为一个作品的完成代表了自己的一个进步和突破。

第四段：美术对我的影响。

学习美术对我的影响不仅仅在技能层面上，更重要的是它让我注重细节、注重观察力，让我在生活中更加用心感知大自然和人类的美丽。美术让我更加善于审美，在日常生活中能够用艺术的眼光去欣赏人与自然之间的互动，更加珍惜生命的美好。

第五段：结语。

总的来说，学习美术是一件具有挑战性和充实感的事情。在这个过程中，我深刻认识到了艺术的价值和无限魅力，更加坚定了自己投身艺术创作的决心。美术不仅是技能的训练，更是一种生活态度和思维方式，它让人们在日常生活中更加健康、更加快乐、更加用心地感知生命的美好。

大学美术基础课程心得体会怎么写篇十一

第一段：引言（100字）。

美术大学老师是艺术教育的重要组成部分，他们长期在艺术教育岗位上服务，积累了丰富的教学经验和心得体会。本文将从教学目标和方法、学生培养、专业素养、教育责任和社会影响等几个方面，探讨美术大学老师的心得体会。

第二段：教学目标与方法（250字）。

美术大学老师在教学中注重培养学生的审美能力和创造力，帮助他们培养和发展个人风格。有经验的老师懂得拥抱新技术，在教学中融入多种媒介和创作形式。他们注重培养学生的观察力和思维能力，通过引导学生走出教室，在大自然和社会中寻找灵感和创作素材。在教学方法上，美术大学老师注重启发式教学，给予学生自主思考和独立探索的空间，培养他们的想象力和创造力。

第三段：学生培养（250字）。

美术大学老师既是学生的引路人，也是学生的启蒙者和指导者。他们注重培养学生的基本功，培养学生对艺术的热爱和追求。他们不仅教授专业知识和技能，还注重培养学生的艺术修养和自我素养，使他们成为全面发展的艺术人才。老师在培养学生中要关注每个学生的个体差异，注重挖掘每个学生的潜力和特长，为他们提供个性化的指导和培养。

第四段：专业素养（250字）。

美术大学老师在专业素养方面发挥了重要作用。他们通过自己的学习和实践经验，不断提高自己的专业能力和水平。他们关注国内外最新艺术动态和流派，积极参与艺术展览和学术研讨活动，保持艺术家的敏锐眼光和创意思维。同时，他们也注重自身的教育和教学研究，不断提高自己的教学能力和创新思维，为学生提供更好的教学服务。

第五段：教育责任与社会影响（250字）。

美术大学老师肩负着教育责任和社会使命。他们是年轻学生的榜样和引路人，他们的教诲和言传身教对学生的成长和发展起到了重要影响。美术大学老师在教学中不仅注重学术教育，更注重培养学生的思考能力、创新能力和社会责任感。他们带着批判的眼光，培养学生对艺术和社会问题的敏感性和独立思考能力，使他们在社会中能够成为有影响力的艺术家和文化人。美术大学老师的教育责任和社会影响使他们在教育界和艺术界中具有重要地位和影响力。

结尾：回顾（150字）。

美术大学老师的心得体会包括教学目标与方法、学生培养、专业素养、教育责任和社会影响几个方面。在教学中，老师注重启发式教学，培养学生的想象力和创造力；在学生培养方面，关注培养学生的基本功和艺术修养；在专业素养方面，持续提高自身的能力和水平；在教育责任和社会影响方面，引导学生成为有影响力的艺术家和文化人。美术大学老师通过自己的努力和教学工作，为艺术教育事业和社会文化发展作出了积极贡献。

大学美术基础课程心得体会怎么写篇十二

大学法律基础课是法学专业学生必修的一门基础课程，通过学习这门课程，我深刻认识到法律的重要性和广泛应用的范围。因此，我对这门课程充满了期待，也希望通过学习能够提高自己的法律意识和法律素养。在进入课堂之前，我对自己进行了充分的心理准备，希望通过积极主动的学习态度和良好的学习方法，获得更多的知识和经验。

第二段：课堂互动与探索。

在课堂上，老师注重互动和探索，通过丰富的教学方式，让我们更好地理解课程内容。老师提出了一系列引人思考的问题，并鼓励同学们积极参与讨论，激发我们的思维和想象力。与此同时，我们也积极发挥主动性，主动就课程中的疑惑与老师进行沟通，并与同学们分享自己的观点和思考。这种互动与探索的方式使课程更加有趣和生动，也提高了我们的学习效果。

第三段：培养法律素养。

大学法律基础课程不仅仅是传授法律知识，更重要的是培养学生的法律素养。法律素养是一种对法律意识、法律思维、法律道德规范和法律技能的综合能力。通过学习法律基础课，我们了解了法律的基本原理、法律体系以及法律的基本观念和价值取向。同时，我们也学会了如何运用法律知识分析和解决实际问题。这些知识和能力的培养，对于我们今后从事法律工作或其他与法律相关的职业发展都具有重要的指导意义。

第四段：拓展视野与提升能力。

大学法律基础课程还能够拓展我们的视野，帮助我们更好地理解国家的法律体系和法律制度。通过学习法律的发展历史、法律的基本原理和法律的基本概念，我们能够更好地理解国家法律的变革和法律的目的。同时，法律基础课程也提高了我们的思维能力、分析能力和判断能力。通过课程中的案例分析和讨论，我们学会了如何分析问题、提出论点和形成逻辑思维。这些能力的提升对于我们今后的学习和工作起到了积极的促进作用。

第五段：培养法治意识与法律精神。

通过大学法律基础课程的学习，我们不仅仅是学习法律知识，更重要的是培养我们的法治意识和法律精神。法治意识是指对法律地位和法律权威的认同，并以法律规定为行为准则的一种观念状态。而法律精神是指遵守法律、尊重法律、维护法律公正、爱护社会公共利益的一种精神追求。通过学习法律基础课程，我们能够形成正确的法治观念，增强法律意识，崇尚法治精神，从而在未来的工作和生活中成为遵纪守法、守法用法、法律意识强的合格公民。

总结：

通过大学法律基础课程的学习，我深刻认识到法律的重要性和广泛应用的范围。在课堂上，我积极参与互动与探索，不断提高自己的法律素养和能力。法律基础课程也帮助我拓展视野，提高思维和分析能力。最重要的是，通过学习，我培养了法治意识和法律精神，形成了正确的法治观念。我相信，这些学习和培养将对我未来的学习和职业发展有着积极的影响。

大学美术基础课程心得体会怎么写篇十三

美术大学课堂的独特氛围始终令我难以忘怀。走进美术大楼，即可感受到一种特殊的创造力和艺术灵感充盈着整个教室。教师和学生们意气风发地投入到创作中，仿佛每一个人都沉浸在自己的小世界里。艺术品、画笔、彩色纸等材料堆满了整个房间，散发着无穷的美感。尖尖的谈笑声和笔触划过纸面的声音交织在一起，构成了独属于美术大学课堂的音乐。

段落二：大胆尝试与自由发挥的平衡。

在美术大学课堂中，我最欣赏的是教师们对学生的鼓励和支持。他们总是鼓励我们去大胆尝试，不拘泥于传统。一幅出色的作品背后往往隐藏着学生们的辛勤努力和胆识。然而，在尝试和挑战的背后，他们也同样注重让学生们找到自由发挥的平衡点。艺术创作需要自由和开放的思维，而美术大学课堂正是为学生们提供了这样的机会。

段落三：启发思考的艺术论述。

与其他学科不同，美术大学课堂也注重艺术论述的沟通和交流。教师们会安排一些讨论和艺术论文写作的活动，以激发学生对艺术的思考和理解。通过这些活动，我逐渐明白了艺术不仅仅是表达，更是一种思考和探索。每一次讨论都给我带来了新的启示，让我对艺术有了更深入的理解。

段落四：成长与团队合作。

美术大学课堂也让我体验到了团队合作的重要性。在一些组织性较强的项目中，我们需要与其他学生合作完成一幅作品或是一个艺术计划。我认识到，每个人的能力和观点都不尽相同，而团队合作正是在这种多样性中展现出它的魅力。通过紧密合作，我们不仅能够共同完成项目，还可以相互启发，相互学习，共同成长。

段落五：追求独特艺术风格的探索。

美术大学课堂给予了我追求独特艺术风格的机会。课堂中，每个学生都被鼓励尝试自己独特的表达方式，展现自己的个性与风格。每当我在课堂上用自己的方式创作，我都感到无比自由和快乐。而这种自由和快乐也激发了我对艺术的热爱和追求，让我更加努力地探索和实践。

总结：

美术大学课堂不仅仅是一堂普通的艺术课，它是一个融合了创造力、思考和合作的特殊空间。在这里，我学到了如何大胆尝试和自由发挥，如何进行艺术论述和思考，如何与他人合作和成长，以及如何追求独特的艺术风格。美术大学课堂给予了我无限的想象力和创造力释放的空间，也让我成为了一个更加全面发展和有思想的艺术人。

大学美术基础课程心得体会怎么写篇十四

第一段：引言（字数200）。

作为一名美术大学的老师，多年来我一直在教学和指导学生艺术创作。通过与学生的互动和观察，我深深体会到了作为一个美术大学老师的责任和使命。在这里，我将分享我作为美术大学老师的心得体会。

第二段：激发创造力的教学方法（字数250）。

教授艺术创作的过程中，我发现最重要的是激发学生的创造力。与其教给学生一种特定的技巧或风格，我更喜欢引导学生自由发挥，表达他们内心的想法和情感。我会提供各种资源和材料给学生，让他们有机会尝试不同的艺术形式和媒介。我鼓励学生勇敢地尝试新的创作方式，并且不断挑战自己的能力。通过这种教学方法，我的学生们往往能够找到他们的创作风格，并且取得了令人瞩目的成果。

第三段：鼓励学生的发展（字数250）。

作为美术大学老师，我的目标之一是鼓励学生的发展。我认为培养学生的自信是非常重要的。我会鼓励他们相信自己的能力，并且了解到创作过程中会遇到的挑战和困难是正常的。我会定期与学生们进行个人会面，了解他们的进展和困惑，并给予他们积极的反馈和建议。我也会安排公开展示学生的作品的活动，让他们有机会展示自己的努力和才华。这些活动不仅增强了学生的自信心，也激发了他们对艺术的热情，进一步激发了他们的创造力。

第四段：以身作则的榜样效应（字数250）。

我坚信，作为一名美术大学老师，要成为学生的良师益友，首先要以身作则。我会时刻保持自己对艺术的热爱，并不断不断学习和探索新的艺术领域。我鼓励学生积极参与各类艺术活动和比赛，甚至我自己也会与他们一起参与。通过我自己的努力和创作经历，学生们能够看到一个积极向上的榜样，进而激发他们的创作动力。我还经常邀请一些成功的艺术家来校园做讲座或举办工作坊，让学生亲自与他们接触，激发他们的灵感和创造力。

第五段：总结（字数250）。

作为一名美术大学老师，我深深体会到了自己的责任和使命。通过激发学生的创造力、鼓励他们的发展并以身作则，我希望能够培养出一批热爱艺术、有创造力和自信的年轻人。我相信，通过我的努力和指导，他们将会成为有影响力的艺术家，并且传承和发展美术的精髓。作为美术大学老师，我将持续不断地探索和尝试新的教学方法，以更好地引导学生们的创作，并为推动艺术教育做出更大的贡献。

在这篇文章中，我分享了自己作为美术大学老师的心得体会。通过激发创造力的教学方法、鼓励学生的发展、以身作则的榜样效应等方面，我努力培养学生的艺术才华和自信心，为他们的创作之路提供指引和支持。我深信，通过我们的共同努力，美术大学的学生们将会成长为有影响力的艺术家，为艺术事业做出重要的贡献。

大学美术基础课程心得体会怎么写篇十五

大学期间，美术课程是许多学生追逐创造力和个人表达的舞台。在这个学科中，学生们通过学习绘画、雕塑、摄影等艺术形式，不仅可以提升审美意识，还可以培养创造力和表达能力。在我的大学生涯中，美术课程不仅让我对艺术有了更深的理解，也为我提供了一个发展自己的创作和思考能力的机会。

[第一段：启蒙]。

回顾大一的美术课程，我还记得最初一次接触到素描。老师让我们观察一张室内照片，并尽力去还原它。我的素描技巧很初级，但这个项目让我认识到观察力的重要性。通过细心观察、捕捉细节，我开始慢慢提高我的作品。这个过程教会了我耐心和专注力，并帮助我放松思绪，将注意力集中到眼前的事物上。

[第二段：探索与实践]。

在大学的后期，我有机会尝试更多不同的艺术形式。雕塑课让我深入了解了空间和质感的概念。我学会了用雕塑来表达自己的思想和情感。摄影课教给了我如何使用光线、构图和器材来创作视觉作品的技巧。这些新的艺术形式扩展了我的视野，使我能够更全面地认识艺术的世界。

[第三段：创造力的培养]。

作为一门创造性学科，美术课程为学生提供了一个发展自己创作能力的平台。我记得有一次我们被要求以一个瓶子为主题创作一个独特的作品。这个任务挑战了我以前的思维模式，让我开始学会突破常规思维，通过想象力和创意来创造。这种训练使我能够更加自信地追求自己的创作灵感，并将它们付诸实践。

[第四段：艺术的力量]。

除了技术和创造力的培养，美术课程也教会了我艺术的力量和社会意义。在学习绘画和雕塑的过程中，我开始注意到艺术如何传递信息，引起观众情感共鸣。它能够让人们思考和对话，甚至改变他们的观点。对于社会问题的思考，艺术给予了我不同的视角和表达方式，这一点将在我未来的生涯中继续发挥作用。

[总结]。

在大学美术课程中，我不仅积累了关于艺术的知识和技能，还培养了创造力和表达能力。这些珍贵的经验将与我一同走向未来，无论是追求艺术梦想，还是在其他领域发展，我都相信美术课程为我的人生提供了宝贵的启蒙和支持。

大学美术基础课程心得体会怎么写篇十六

在大学的美术基础课程中，我们学习到了绘画、雕塑、设计等多个方面的知识和技能。这些基础课程为我们今后的专业学习奠定了坚实的基础。在学习的过程中，我们不仅可以提升自己的审美能力，更可以培养自己的创意思维和艺术表达能力。因此，大学美术基础课程是我们整个大学学习过程中非常重要的一部分。

二、艺术创造力的培养。

大学美术基础课程的学习过程中，我们接触到了不同的艺术形式和风格，从中学习到了大师们的创作技巧和艺术理念。我们不再只是盲目模仿，而是能够通过自己的观察和理解，将自己的想法融入到艺术作品中。通过对色彩、线条、形状等元素的运用，我们可以表达自己的情感和主题。这种创造力的培养对于我们今后的专业发展和创作能力提升至关重要。

三、审美观念的提升。

大学美术基础课程的学习过程中，我们从学习到各种艺术形式和风格中提升了自己的审美观念。在细致入微的素描中，我们学会了观察和表现物体的形态和质感；在丰富多彩的油画中，我们领略到了色彩的魅力和表现力；在纷繁复杂的设计中，我们学会了如何将不同的元素和图案组合成一个和谐的整体。通过对各种艺术形式的学习，我们的审美眼光得到了极大的拓展，对美学的理解也更加深入。

四、团队合作与交流能力的培养。

大学美术基础课程中，我们常常需要与同学们一起进行绘画、设计等创作任务。在这个过程中，我们需要相互合作配合，共同完成作品。这不仅锻炼了我们的团队合作能力，更促使我们进行思想交流和艺术交流。在互相的启发和借鉴中，我们不断提高自己的创作水平和审美素养。这种交流和合作的经历，对我们今后的工作和生活中都具有重要的意义。

五、对艺术的热爱与坚持。

大学美术基础课程的学习过程中，我们需要承担大量的练习和作业，在绘画和设计的路上不断努力。这需要我们对艺术有着持久的热爱和坚持的精神。艺术的道路上没有捷径可言，只有通过持续的练习和勤奋的努力，才能取得进步和突破。因此，大学美术基础课程不仅是知识的积累，更是对艺术热爱与坚持的培养。

总而言之，大学美术基础课程是我们全面发展的重要组成部分。通过对艺术知识的学习和技能的提升，我们不仅培养了自己的创造力和审美观念，更提高了自己的团队合作和交流能力。在这个过程中，我们也更加坚定了对艺术的热爱和追求。因此，大学美术基础课程的学习是我们成长道路上重要而珍贵的一部分。

大学美术基础课程心得体会怎么写篇十七

大学美术基础课程是培养学生的美术素养和创作能力的重要基础。我在大学美术基础课程中的一年学习中，深刻认识到了课程的重要性。在开始学习这门课程之前，我曾对它的学习内容和要求有所疑惑，但是在系统地学习和实践后，我逐渐调整了自己的学习态度，并且在这门课程中取得了一些进步。

第二段：课程内容的全面性和实践的重要性。

大学美术基础课程的内容非常广泛，包括素描、色彩、构图等各个方面。在课程中，我不仅学到了各种绘画技法和美术原理，还培养了自己的审美能力和艺术创造力。而实践则是巩固和提高这些理论知识的重要方式。从最初的练习中，到逐渐完成自主创作作品，实践让我在理论和技术上有了更大的突破。

第三段：课程带来的启发和认知的提升。

通过大学美术基础课程的学习，我的审美观念得到了提升。以往对于艺术品的观察只是停留在表面的视觉层面，而现在我更能深入地理解作品的艺术语言和内涵。同时，我也对各个艺术流派和时代的艺术作品有了更多的了解，从而拓宽了自己的艺术视野。这个过程也让我对于美的定义有了更加深入的思考，培养了自己独立的艺术思维。

第四段：与老师和同学们的互动与交流。

在大学美术基础课程中，老师的指导和同学们的互动交流对我学习的帮助很大。老师们教学严谨，教授的每个知识点都经过深入浅出的讲解和实例分析，让我能够更好地理解和掌握。而同学们之间的交流和互相批评则是我提高的动力。通过展示作品和相互评论，我们互相学习，互相激励，共同进步。

第五段：对未来学习和个人发展的影响和展望。

大学美术基础课程给予了我坚实的美术基础，并且带动了我的兴趣和热情。在以后的学习和个人发展中，我将会继续深入探究美术的知识和技能，不断提高自己的创作能力。同时，我也希望通过将来的专业学习和实践，将自己的艺术理念和观念融入到实际生活中，用艺术去表达与人交流，为世界带来美的力量。

总结：大学美术基础课程是美术专业学生不可或缺的一门课程，它对于我们的学习和发展具有重要的意义。通过本篇文章，我们可以清楚地了解到这门课程的重要性和学习态度的调整、课程内容的全面性和实践的重要性、课程带来的启发和认知的提升、与老师和同学们的互动与交流，对未来学习和个人发展的影响和展望等方面的内容。在未来的学习和创作中，我们应该继续努力，不断提高自己的艺术水平和创作能力，为美的事业做出自己的贡献。

大学美术基础课程心得体会怎么写篇十八

美术教学对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生全面发展具有重要作用。多年的教学实践，让我感到中学美术教学应从兴趣的培养、创新能力的培养等方面入手。以下是我在教学中的心得体会。

一、教师本身要有创造性的思维意识，鼓励同学们进行自由构思创造。

譬如在和学生一起做手工，一起画画的同时，不断引导他们去尝试新的东两，鼓励同学们能用多种材料和方法，在表现作品时不拘泥于一种方式，鼓励其“试试看”，在充分唤醒了他们潜意识，创造力的同时渗透理性的指导。只有允许同学们自由创作，开放学生的思维，才有可能充分的发挥他们的艺术潜能，打开他们的想象大门，使其创造性思维得到很好的发展，让学生们大开眼界，激发了学生的学习兴趣，活跃了课堂教学。

二、教师要善于创造一个优美的环境，运用各种方式，激发学生的创作兴趣。

俗话说兴趣是的老师，培养兴趣则是形成创造能力的前提。要培养学生的创造兴趣，教师应鼓励学生亳无拘束的表现自己的内心情感，重视毎一个学生个性的表现及艺术创作，只有这样学生的创新意识才能得到激励，萌发创作动机;只有这样才有利于营造广阔的空间，激发学生学生的热情。我在教学中，始终坚持为学生创造优美的学习环境，营造轻松愉快的学习氛围。我的做法是，善于灵活运用现代化的教学手段，如在《挂历纸拼贴学生装》这节课的导入部分时，我先让学生穿上自己的服装校仿时装表演，在调动课堂气氛的同时，活跃同学们的积极思维，接着我又播放时装表演的视频，让同学们在欣赏中得到启迪，激发灵感，这样就抓住了学生注意力，充分调动了他们学习的积极性，在教学中我将音乐的美感特征与美术的审关情趣很好的结合起来了，活跃了课堂。接着我就讲解拼贴的方法，将色彩的格配以及设计思路大体跟同学们一说，然后让学生自己去领悟。在学生掌握了剪贴的方法后，让同学们自己感知形象，发挥自己的想象力，拼贴不同形态、色彩各异的学生装。

三、教师要时刻注意培养学生的创造自信心。

人文主义的研究认为：“人人都有创造力，创造是人的一种潜能”。正处于成长发育期的学生在各个方面都存在着个性的差异，因此教师就应利用各种方式激励学生的成就感和进取精神，让不同水平的学生都能体会到成功的喜悦和自身的价值。在教学中要时刻注意学生的闪光点。不要轻易对学生所回答的问题作出否定的评价，要注意保护学生回答问题的积极性，因为每个学生的审美观点都有自己的独特性，正所谓有一千个读者就有一千个哈姆雷特一样，教师只有在教学中多肯定少否定才能开阔学生的思维，让同学们自由想象，无论是差生还是优生，我们都应给他们树立自信心。如我在多媒体讲《平面构成中的点、线、面》这一课时，通过欣赏光碟视频，让同学们直接感受到了生活中的点、线、面形态的存在，用图文并茂的形式充分调动了学生的感官，激发了学生学习的积极性，开阔了学生的思维领域。在做作业时，每个同学都画出了自己形态各异、多姿多彩的画。虽然有些学生的造型不是很准确，但想象力丰富，并且也都具备了点、线、面的基本要求，因此都应给予肯定的评价。这样及时指出了他们的优点，适时的帮助克服他们的不足之处，同学们的学习积极性更高了，思维能力也开阔了，并能根据命题发挥其想象力。培养学生的创造性思维不是一朝一夕之事，这需要教师持之以恒的引导和积极的探索，及时发现学生创造的火花，放飞思维，以美术教学为平台给学生撒播创新的种子，激励培养其创造性思维，以更好地分析问题、解决问题，适应新课改的要求，发挥学生的主体创造性，教师应采取多种形式，广泛开展活动，为开发学生的创造力开垦一片肥沃的土壤。

四、教学评价。

教学评价是一节美术课的重点，也是难点。教师的评价应关注学生的学习状态，关注学生的作画习惯，关注学生知识技能的掌握程度，关注这节课是否培养了学生的学习习惯，关注学生的审美体验是否得到提升。在教学中我特别注重学生的综合评价，在知识的理解和表现中，学生的表现参差不齐，为了挖掘每一个学生的潜在能力，根据学生的个性及作品造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，使每个学生都得到个性的张扬。只要教师细心观察，从中发现学生自己的思想，可以在他们的绘画态度上，甚至从反面挖掘闪光点，燃起学生的学习激情。

五、中学美术课通过对学生进行美术知识教育和美术技能训练，有益于将来的社会工作。

随着人类社会的发展，美术在社会中的作用越来越大，用途越来越广，与人的生活联系越来越密切，除了绘画、雕塑这些观赏性艺术属于纯美术之外，生活中许多方面都与美术有关。譬如，要盖一幢大楼，设计时必须考虑大楼的外观，要考虑大楼的造型、色彩与周围环境的协调，而造型、色彩就属于美术范畴。大楼的设计者除了具备力学知识、土木建筑结构知识外，还应具备一定的美术知识和审美修养，否则就难以成为一个真正优秀的建筑设计师。

其他方面如商品包装业、广告业、日用工业、室内装饰等都与美术有密切的联系，都需要从事这些行业的人具有一定的美术知识和技能，具有较高的审美修养。广大中学生今后将走向社会，成为各行各业的生力军，他们在中学美术课中掌握一定的美术基本知识和基本技能，具备一定的美术修养，对今后工作将有积极的作用和重要的邦助。

总之，美术课是初级中学的一门基础文化课，是中学基础教育的重要组成部分。通过美术教育，培养学生的审美观念、艺术的创造能力，形成正确的人生观，乃至将来步入社会参加工作，都有着至关重要的作用。