最新民族音乐心得体会及感悟(模板16篇)

心得体会就像是给自己写的一封信，可以为未来的自己提供指引和勉励。在写心得体会时，我们可以先回顾自己的经历和收获，整理思路。推荐大家阅读一些精彩的心得体会范文，可以拓宽思路和提升写作水平。

民族音乐心得体会及感悟篇一

时光就像乐谱里跳动的音符，飞逝而去。转眼之间，一学期的《音乐欣赏》就画上了圆满的句号，再回首，发现这门课带给我太多的收获和感触，在老师的认真讲解和引导下，我对音乐有了更深刻的认识，音乐对我也有了更多的意义。

有人说，音乐这个东西，快乐时入耳，悲伤时入心。可见，音乐对生活有重要的调剂作用，它是一种寄托感情，表达思想的高雅艺术，通过乐谱里连缀的音符，我们能够感受作曲家的内心世界，有时候穿越了几百年，还是能带给人沉甸甸的感动。音乐在给人美得享受以外，还能提高人的什么能力，时间的万物都可以是流淌在心尖上的音乐，有一种永恒的诗意的美。音乐还能陶冶人的情操，净化我们的心灵，带给我们力量。

在一学期的学习中，给我留下深刻印象的是我国传统民族乐器和传统音乐的部分。

老师首先介绍了古琴，古琴是最能体现我国古人文化气质的乐器。而当九霄环佩琴映入我的眼帘时，可以用叹为观止来形容当时的感觉，就古琴音乐不说，单是制作精美的九霄环佩琴，就已经让我十分地钦佩我国古人在几千年前的制琴工艺。冠角的线条雕刻得十分精细，给粗犷的琴体增添了几分灵动，使整个琴体在庄重浑厚中显露出伟岸高大的气势，具有盛唐时期的典型风格特征。九霄环佩琴是唐琴中最为罕见的一种，自古以来此琴极享盛名，被誉为“鼎鼎唐品”和“仙品”，让人过目难忘。这张琴声音温劲松透，纯粹完美，形制极浑厚古朴，自清末以来即为古琴家所仰慕的重器、被视为“鼎鼎唐物”和“仙品”。因为它在传世唐琴中最为独特，最为古老，声音更是完美尽善，所以成为举国知名的瑰宝。

当然，我国古代的古琴演奏家阮籍，嵇康都是鼎鼎大名的竹林墨客，一身仙风道骨。特别是欣赏嵇康的《广陵散》的时候，那一声琴音就如同利剑，穿越了时空的界限，倏忽而至，在一抹晨光中，在地平线的尽头，一人席地而坐，独自抚琴，遥望四极，凝涩沉厚，玩转幽暗的琴音越发的清冽悠远，余韵绵长。1700多年前的那个夜班，怅惘中的嵇康独自引琴而弹，乐由中出，夜静谧得初期，然而当有着非凡气度，通晓音律的魑魅悄然而至，弹奏了这曲《广陵散》，弦乐声声，安慰着那颗孤傲的心灵，如月轮穿越大海。从他的这首《广陵散》中，隐约的表现出了他对世人趋势随俗的无助和感慨，似乎能看到嵇氏胸中澎湃的激情，坚定地把持着自己的道德底线。

刑场之上，徽音未乱，一切皆静，《广陵散》由此而成绝响，嵇康也成一时街头巷尾议论的主角。虽然生命走向了尽头，但是嵇康和他的《广陵散》穿越了千年，至今都能让人们从古琴师的手下，感受到一个仙侠道者的风骨。

除了古琴，音乐欣赏课上还介绍了我国民族乐器里面非常重要的乐器---二胡。二胡，北方的民间乐器。始于唐代，已有一千多年的历史。它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，那时叫“奚琴”。在过去它主要流行于长江中下游一带，所以又称为南胡。二胡是我国独具魅力的拉弦乐器。它既适宜表现深沉、悲凄的内容，也能描写气势壮观的意境，音色接近人声，具有很高的情感表现力。

其中给我留下深刻印象的是二胡演奏家阿炳和他的《二泉映月》。课堂上听了老师对他的介绍，我后来又查了关于他的资料。渐渐地被他身上耀眼的音乐才华和他个人的魅力所吸引。

出身草根的阿炳自小随父入道，其父华清和为无锡城中三清殿道观雷尊殿的。

无锡惠山二泉享有“天下第二泉”的美称，是阿炳常去游玩的地方。他双目失明后，才奏出《二泉映月》一曲，用音乐形象来描绘他想象中的旧时曾目睹的美丽风景，而他当时所感到的却是漆黑一片，这就使得他在婉转优美的旋律中，时时流露出伤感怆凉的情调。

除了对中国音乐感触颇多外，我还很喜欢西方各个历史时期的音乐。西方的文明发源于古希腊罗马，在爱琴海边，孕育了灿烂的民主的文明，当时古希腊的音乐以神话故事为背景，非常的灵动，古罗马的军事扩张带来了独特的军乐。后来，欧洲进入了中世纪，教会的统治下，黑暗的罗马教廷主要的音乐是教廷音乐，表现出神圣而庄严的感觉。

但是在欧洲史上，文艺复兴才是真正出彩的地方，文艺复兴是欧洲新兴资产阶级在文学、艺术、哲学和科学等领域内开展的一场革命运动。文艺复兴以人文主义为主要思潮，反对中世纪的禁欲主义和宗教观，反对教会对人们思想的束缚。这一时期的音乐创作具有很大的变化，由于对人和现实生活的强调，音乐呈现出越来越丰富，越来越世俗、明朗和情感化的倾向。

却极明朗，绝不见半个“愁”字。第九小提琴奏鸣曲俗称“克莱采”，也极有名。可能比较艰深一些。不过，要是去读一遍托尔斯泰的同名小说，也许会更能理解它，反之亦然。这可再也不是春天的涓涓细流，而是如火如荼、夏日炎炎般的激情了。小提琴与钢琴的唱和与纠缠真正像是两个生死恋人。无怪乎小说中的男女主人公正是在合奏这首危险的曲子时爆发了汹涌澎湃的恋情了。

当要走到贝多芬这部巨著的尽头的时候。我们又能听到些什么呢？贝多芬越老越深刻、越老越复杂、以致于把他的同时代人远远地抛在身后。他那些同时代人也晓得他的晚期作品非常伟大，可大家都无可奈何地敬而远之，伟大的第九交响曲，那真正是人类文明的不朽丰碑和伟大象征。

时光匆匆而过，对《音乐欣赏》的感悟还有很多不能尽数，虽然课程已经结束，但它帮我开辟了一个新的世界，带来了巨大的精神财富，在我未来的人生道路上，音乐将成为另一个灯塔，指引我的路，在任何时候，我都能从音乐作品中汲取营养。责任在胸，使命在肩，是音乐教会了我拥有博大的胸襟，并且身体力行：为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平。这才是一学期《音乐欣赏》带给我的最大的收获。

音乐，尤其是有着悠久历史的民族音乐值得我们好好地去传播与发扬。作为一名中职学校幼教专业的学生，我们不仅要学习专业文化知识和培养对社会生产的责任感与使命感，而且也要学习民族艺术，了解我国传统文化的深厚内涵。通过刘燕老师对民族音乐欣赏的教学，让我对此有了较深的理解和认识，下面是我关于民族赏析的几点想法与体会。

我们在赏析中，对节奏、音色、快慢、力度的体验是经美的声音与赏心悦目的视觉享受在心里留下痕迹来形成的。富有韵味的民族音乐结合诗词、国画等多媒体融合各类元素，大大激发了我们欣赏民族音乐的热情、兴趣，品味了音乐的韵味、思想和感情。当沉浸在欣赏中时，动人的画面与民族音乐的相得益彰，会让我们不由自主产生与音乐内容搭配的情绪，以及对音乐自发的探求欲、享受欲，进而升华了我们的思想境界。

在民族音乐欣赏的内容里，最受同学们喜爱的是声乐作品，因为民族音乐欣赏的最初环节是从欣赏声乐作品开始的。这不光是由于声乐作品欣赏起来容易些，更关键的是可以使大家利用对有歌词的作品的赏析，感知音乐的设计、目的与欣赏的方法，更充分的体验音乐想要传达的思想感情。通过学习一些带有典型民歌风味的流行歌曲，我明白了流行音乐离不开民歌，民歌是一切音乐创作的源泉。俄罗斯著名作曲家格林卡曾说过“真正创作音乐的是人民，作曲家只不过把它们变成曲子而已。”比如：人民音乐家施光南，创作了《吐鲁番的葡萄熟了》等一首首脍炙人口的歌曲；西部歌王王洛宾一生扎根祖国西部，其作品也带有浓郁的西部风味，写下《在那遥远的地方》等令人荡气回肠的歌曲。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》之所以走向国际，在世界占有一席之地，就是因为它富有浓郁的民族色彩，它用民族音调与协奏曲相结合的形式生动讲述了我们一个古老的民间传说故事。刘老师通过对这些乐曲创作根源的追溯，让我们对民族音乐产生了由衷的热爱之情。

我认为民族音乐欣赏不光是知识的学习，而且动人的民族音乐影响着我们的听觉，提高了我们的审美素质，使我们的精神世界得到了陶冶，情感得到了升华。就中职学校的学生而言，无论是在生理上还是心理上，都已经接近甚至达到了成年人层次，情感世界也渐渐活跃，明显感觉到活力、激情和精神需求，这些性质正是养成与加强我们审美素质的黄金阶段。刘老师采用了多种教学方法，加深了我们对民族音乐的内涵的理解，丰富了我们的音乐内涵。比如，在欣赏协奏曲《梁祝》时,刘老师先是通过讲解协奏曲的结构，然后讲授了各种乐器在乐曲的表现中代表怎样的角色，这些配器在乐曲中起到的画龙点睛的作用，帮助我们深刻地理解了同窗、抗婚、楼台会、哭灵等一幕幕情节中的创作手法和展示模式，使我们更加深刻的感受到了解民族音乐作品的内涵和艺术魅力。再比如在赏析名曲《春江花月夜》时，刘老师把乐曲分为了前奏、高潮、结束三个片断，在开始欣赏前，老师提示我们要按照音乐与画面来体验各部分乐曲的表现内容、速度、音质、音色和传达的情感，并利用多媒体使音乐的展示与感染能够充分的予以体现。当欣赏完一部分的音乐之后，老师会让大家表述心得体会、乐曲情感，讲一下自己对这部分音乐的体会与思考。如此一来，我们就明显的理清了每段乐曲的表现内容、速度、音质音色和传达的情感。这比从前单独听磁带和老师描述，效果显然要好得多。形象与音乐的完美结合，还能使我们有身临其境之感，感受从未有过的美感，对音乐作品的内涵有了更全面、更深刻的理解。

刘老师在音乐赏析课堂上采用了多种教学方法，不仅丰富了我们的民族音乐知识，还提高了我们对民乐赏析甚至其他学科的的学习兴趣。比如在赏析民歌《茉莉花》的课堂上，刘老师采用了一边讲习作品的文化内涵、性质，一边让我们观看雅典奥运会闭幕式上一名我国女孩歌唱《茉莉花》的视频，这样不仅视觉效果上印象深刻，提起了对民乐《茉莉花》乃至民乐欣赏课程的学习兴趣；而且大大激发了我们的民族自豪感和学习热情，对专业课程的学习积极性也明显提高。

我喜欢上民族音乐赏析课，因为在学习中我能收获很多，感受很多。中华民族具有独特和灿烂的音乐文化，在历史的长河中形成了我们独特的音乐表现手法，以前我总认为西方音乐是最优秀的，而我们的民族音乐是不足以登大雅之堂的，通过刘老师深入浅出的讲解，我知道了中国的民族音乐浩瀚如海，并不必西方音乐差，近年来中国民族音乐正在走向世界乐坛，宋祖英在维也纳金色大厅的成功演出，使外国人对中国民族音乐的崇拜达到了极高的程度。我想民族音乐是需要我们继承和发扬的，我们应该努力学好民族音乐，为我们的民族音乐能够走向世界多做贡献。

可以说，我从小学到高中音乐课从未间断，断断续续我接受了近十年的音乐熏陶，古人都说“熟读唐诗三百首不会作诗也会吟”。接受了近十年音乐熏陶的我学会了最基础的的识谱，对音乐也具有了一定的鉴赏能力，但因为自身的信心的缺乏，在原本唱歌机会少之又少的音乐课上，得到锻炼的机会几乎为零。

进入大学之后，有幸得以选择到了陈老师的音乐鉴赏课，陈老师以饱满的热情投入课堂，让音乐课堂变的轻松幽默，我学习音乐的兴趣也越发的浓烈。在课堂上老师更是积极与同学互动，给同学提供锻炼的机会，让同学们在学习理论的同时更多的与实践相结合起来。对我来说，上陈老师的音乐鉴赏课就是一种人生的陶醉，更是一种享受。

当然在民族音乐鉴赏课上我也学到了许多东西。首先我对民族音乐鉴赏这个概念有了更为广泛而深入的认识，民族音乐鉴赏分为“民族音乐”和“音乐鉴赏”两大部分进行理解。

“民族音乐”顾名思义就是指各民族用自己独特的表达方式来表达自己情感生活的音乐，因而它是具有民族性的音乐。民族音乐包括民族、民间音乐和具有民族风格的创作音乐。民族音乐同时也是扎根于民族生产劳动和社会生活的具有该民族音乐形态特征的传统音乐。

“音乐鉴赏”和作曲家作曲，文学家写诗歌小说一样，有一整套表情达意的体系。这种体系就是我们常说的音乐语言。音乐语言包括元素、旋律、节奏（有规律的音乐的长短的结合）、节拍（有规律的强弱）、速度、力度、音区、音色、调式、调性、和声、复调、配器。

其次我对民歌也有了一些了解。云南民歌《小河淌水》、河北民歌《放风筝》、新疆民歌《美丽的姑娘》、山西民歌《汾河流水哗啦啦》《五哥放羊》、湖北民歌《清江放排》、山东民歌《沂蒙山小调》、湖南民歌《叫我唱歌我就唱》、《良宵》、《夏夜》、内蒙民歌《牧歌》、东北民歌《月芽五更》、安徽民歌《凤阳花鼓》和汉族民歌《绣荷包》带领我们领略了祖国各地的好风光。

再者，我对民族唱法也有了一些了解。民族唱法是在我国民族艺术土壤中孕育成长，在继承中国各民族的民族唱法，戏曲唱法和曲艺唱法的基础上吸收和借鉴了欧洲传统唱法的科学训练手段和技术方法，而逐渐形成的一种具有强烈民族风格和特点的歌唱艺术。在了解民族唱法的基础上，我们进行了民歌《康定情歌》等的学习以及演唱，进一步贯彻落实了民族音乐唱法，提高了我们自身的音乐素养。

更重要的是在了解民族唱法的基础上我还学会了如何结合民族情感来分析来进行对民族音乐的鉴赏。好比据《黄河大合唱》改编的由《黄河传输曲》、《黄河颂》、《黄河愤》、《保卫黄河》的四个部分组成的协奏曲描写了抗日战争年代中国人民的苦难与顽强斗争，同时表现了我们民族的伟大精神和不可战胜的力量。它以伟大民族的发源地黄河为背景，展示了黄河两岸曾经发生过的事情，以启迪人民起来保卫黄河，保卫华北，保卫全中国！

最后陈老师还带领我们现代歌唱家的风采，邓丽君的《小城故事》、《甜蜜蜜》、《在水一方》让我们再一次领略了邓老师甜美温婉的嗓音；毛阿敏的一首《烛光里的妈妈》唱进了无数儿女的心田，唱出了天下父母的心声；王宏伟的《西部放歌》、《敦煌千里》带我们领略了西部的辽阔无垠、敦煌的宏伟壮丽；李娜的《青藏高原》带我们飞越到数千尺高的云端，领略一览众山小的意境。

好为他们提供了一个系统化全面化学习音乐的平台。每每看到人家唱歌时歌声嘹亮神态自信，我也很想成为他们那样，学习基础的乐理和试唱知识让我向梦想迈出了第一步。

另一方面就试唱知识其自身而言，在音乐中占有极其重要的地位。我们可以通过试唱调整自己的发音位置，锻炼自己的嗓音，调整自己唱歌的音准，激发我们唱歌的兴趣。作为和试唱知识同样重要的基础乐理和试唱知识相辅相成，同是音乐课必不可少的一部分，共同提高我们的精神境界和音乐素养和我们对音乐的鉴赏能力。

通过这一学期的民族音乐鉴赏课的学习，我对民族音乐有了更深刻的认识。民族音乐是中国各族人民千百年来通过对大自然和生活的感悟在精神上的体现，具有浓厚的地方色彩和鲜明上网民族性。当我们听到某首民族音乐时，很快就能辨别出这是哪个地方的歌曲，这就是民族音乐的神奇和魅力所在。一方水土养一方人，一方人民造就不朽的民族音乐。但在当前，民族音乐在很多大学生身上逐渐缺失，大多数学生只是一味的盲目的追求着那些所谓的好听的动感歌曲。在他们意识里，民族音乐是上一代该听的，现在已经过时了。可见，民族音乐虽然充满魅力，但却不为当代大学生所接受。究其原因，很多民族音乐的知识和文化内涵还不为大学生所知。就我对在我身边同学的观察来看，也有部分同学喜欢民族音乐，但又怕大家嘲笑，所以追随大众，盲目听一些流行音乐。民族音乐代表着中华民族的优良传统和心理特征，我们应该积极传播民族音乐，坚决抵制庸俗不良歌曲的侵蚀，做一名积极向上的当代大学生。我国民族音乐博大精深，丰富多彩。先辈们从劳动生活中汲取灵感，创造出优美的歌曲。尤其是劳动号子，听了让人浑身精神抖擞，倍感活力。

普通院校的大学生确实需要学习音乐。首先从情感方面来说，由于大学生就业压力的增大，很多大学生出现了各种各样的心理问题，又无法排解。在这种情况下，学学音乐，通过试唱排解心中的烦恼，愉悦自己的心情。听听民族音乐，把烦恼放在一边，在一定程度上能够使自己心情好一点，充满动力，这也是我的亲身感悟。更重要的是学习民族音乐能够让自己烦躁的心灵静下来，让我自己重新审视自己，改正自己的错误。其次从学习方面来说，很多大学生都被自己的专业绕的头昏脑涨，提不起学习兴趣。像我是经济管理类专业的，成天和高数奋斗，确实没什么兴趣积极学习。可能这时候更适合学一学音乐放松一下心情，对学好自己的专业是很有帮助的。

我们的民族音乐课是在周二晚上，每到这个时候，我都会早早的从扬子津校区赶到江阳路北校区，心里期待着这次音乐课会听谁的歌曲，又会有哪些歌曲让我心潮澎湃。每次的音乐课堂都是在欢声笑语中度过的，回去的路上是不是还会哼着课上听到的歌曲，心情无比高兴。

民族音乐心得体会及感悟篇二

海南，这片风光秀丽的岛屿，不仅以其美丽的自然风光吸引着人们，更以其独特的民族音乐文化深深吸引着我。最近，我有幸参观了一场海南民族音乐表演，我深深地沉浸在这场表演中，对海南民族音乐有了新的认识和体会。

第二段：介绍。

海南民族音乐以纯朴、淳厚而闻名，它是海南岛上不同民族的传统音乐的总称。这种音乐具有浓厚的民间特色，往往与民间乐器结合在一起。海南岛上有着丰富的民族音乐资源，包括琴、瑶、黎、苗、壮等多个民族的音乐风格，每个音乐文化都有其独特的艺术魅力。

第三段：体验。

在表演中，我听到了海南民族音乐的独特韵味。表演者们娴熟地弹奏着海南传统乐器，琴声、笛声、鼓声等各种乐器交织在一起，创造出一种悠扬、欢快的音乐氛围。这种音乐让我感受到海南人民对生活的热爱和对家乡的深情。

第四段：感悟。

在欣赏海南民族音乐的过程中，我体会到了音乐的力量。音乐是一种抒发情感、表达内心世界的艺术形式，它能够温暖人心、激起共鸣。海南民族音乐正是通过音符的跳动、旋律的流淌，把海南人民的心声传递给世界，让更多人了解、关注海南的音乐文化。

第五段：启示与展望。

通过这次赏析海南民族音乐，我意识到了保护和传承海南音乐文化的重要性。作为一名海南青年，我应该为传承和弘扬海南音乐贡献自己的力量。我会通过学习更多的海南民族音乐，在未来的日子里努力弘扬这一文化遗产。

总结：

在这次海南民族音乐的赏析中，我深深被其独特的艺术魅力所吸引。海南民族音乐以其纯朴、淳厚的风格，抒发着海南人民的情感和对生活的热爱。通过这次体验，我也对音乐的力量有了更深的理解，音乐不仅是一种艺术形式，更是一种情感的传递和表达方式。我相信，通过更多人的努力，海南民族音乐将会得到更广泛的传承和发展。

民族音乐心得体会及感悟篇三

民族音乐学课程是我在大学期间选修的一门课程，这门课程让我对中华民族的音乐文化有了更深入的了解。在这门课程中，我不仅学会了中华传统音乐的演奏技巧和理论知识，也认识了许多地方民间音乐，更重要的是，我对传承、发扬中华民族音乐文化的责任有了更加清晰的认识。在学习的过程中，我有了许多感悟，下面就跟大家分享一下我的心得体会。

学习民族音乐学让我收获颇丰。首先，我对传统音乐的民族文化内涵有了更深层次的领悟。音乐是一个国家文化的重要组成部分，中华传统音乐蕴含着悠久的历史文化和民族情感。其次，学习中华传统音乐帮助我深入掌握音乐理论知识。在民族音乐学课程的学习中，我学会了传统音乐的演奏技巧、乐理知识等，也提高了我的视唱练耳水平。这不仅有助于提高我的音乐能力，还有助于我更好地了解音乐的底蕴。最后，学习中华传统音乐让我领略了中华音乐文化的博大精深。作为中华文化的重要组成部分，传统音乐在音乐风格、演奏形式、器乐种类等方面都有自己的独特之处。

在学习中华传统音乐的过程中，我收获不仅仅局限于课堂上的音乐学知识。首先，我学会了怎样去欣赏传统音乐。传统音乐与现代音乐有很大的区别，但是都是表达情感的一种语言。在欣赏传统音乐的过程中，我逐渐领悟到传统音乐的韵味之所在。其次，我了解到了学习音乐需要认真的态度和良好的习惯。音乐是一项需要耐心学习和不断练习的艺术，只有日积月累地努力，才能取得进步。最后，通过学习民族音乐学，我意识到了传承中华民族音乐文化的重要性。传统音乐作为国家文化的重要组成部分，需要我们一代人传承一代人发扬。

第四段：对未来音乐生涯的指导。

学习民族音乐学不仅让我对中华传统音乐有了更深入的了解，还指引了我未来音乐生涯的方向。首先，在我之前没有接触过民族音乐的时候，我对传统音乐的认识非常肤浅，但是在接触了他之后，我发现他非常的神秘和深刻，他包含着不同民族独特的文化，对于我未来创作中也会产生深远的效果。其次，在学习传统音乐的过程中，我也开始尝试创作自己的乐曲。通过创作，我可以更好地表达我的情感并凸显个性。通过不断地学习和实践，我相信未来可以写出更好的音乐作品。

第五段：总结。

总之,学习民族音乐学是我在大学期间非常值得一记的经验，它让我更好地了解了中华传统音乐的历史文化内涵与音乐风格，让我意识到了传承中华民族音乐文化的重要性，并对我的音乐生涯产生了积极的影响。在未来的发展中，我将努力学习，继续传承和发扬中华民族音乐文化，希望有更多的人能接触到中华民族传统音乐的美妙之处。

民族音乐心得体会及感悟篇四

在我国的各个民族中，都存在着独特的音乐文化。这种独特的音乐文化，不同于西方的音乐文化，更多地展现了中华民族的历史、文化和民俗传统。我曾有幸在生活中接触过一些民族音乐，从中了解了更多的文化信息，同时也收获了一些感悟。下面，我将分享我对民族音乐的体会和认识。

每个民族都有自己的音乐传统，所以我们可以看到中国西北的马头琴，云南的芦笙，哈尼族的唢呐等各具特色的乐器。这些乐器不仅在造型、演奏技巧和音色上各异，更重要的是它们体现了不同民族的文化底蕴。通过学习各个民族的音乐，我们可以更深入地了解这些民族的历史、生活和精神面貌。

民族音乐作为文化的载体，有着深厚的历史积淀。在漫长的岁月中，民族音乐不断传承丰富，蕴含着丰富的文化思想、价值观和生活方式。在现代社会，我们热爱它们，保护它们，也必须让它们融入我们的现代生活中，不仅使我们的生活更丰富多彩，更很好地继承了民族文化的精髓和传承。

民族音乐不仅能够展现人类文明的古老和丰富，也承载着人们的思想情感。在旋律、声音和节奏的表达中，人的情感被激发和表达，使得听众能够更深入地了解和感受音乐背后的故事。在这种情况下，很多听众会流泪，被感动，因为音乐触动了人们的心灵，给人们带来陶冶情操的效果。

四、民族音乐是一种社交形式。

音乐是世界语言，能够超越文化、种族等限制。它在交流、合作以及社交的过程中扮演着重要的角色。跨文化的音乐交流，不仅增加了对彼此文化的认知，也促进了文化和民族之间的交流和理解。

五、民族音乐壮大民族自信心。

民族音乐催化着人们对于民族文化感情的升华，使人们不断探索和发掘民族文化的精髓。通过对民族音乐的熟悉和了解，能够加强人们对于本民族文化的自信心，从而在全球化的浪潮中给民族文化注入新的生命力。

总之，民族音乐是中华民族文化不可或缺的部分，它们展现了中华民族丰厚的文化内涵。通过学习和了解民族音乐，我们可以加深对于文化的认知，从中受到启发和感动。在增进文化交流和传承的过程中，民族音乐更具有不可替代的重要性。而我们，作为新时代的青年，应该更加积极地为传承和发展民族音乐做出自己的贡献。

民族音乐心得体会及感悟篇五

民族音乐文化是中国传统文化的重要组成部分，是我国五千年文化积淀的重要源泉。这种文化的传承需要人们不断的学习和继承，特别是年轻一代要有对这种文化的传承心态。在本文中，我将就我所学习的民族音乐文化传承心得体会进行阐述，从而让更多的人了解到这蕴含在我们文化中的优美元素。

民族音乐文化是由各族群体利用祖先的歌曲语言表现感情习俗和文化传统而创作的、具有独特性和代表性的音乐形式。它在传承中要保持其本色和特点；其音乐有自己独特的韵律、节奏、和弦、音质和音调等等。所以，我们在学习和继承中，一定要秉持着一颗谦虚的心态，去领悟它内涵的丰富和精髓，让它更好地延续下去。

随着时间的推移，民族音乐文化的传承开始困难重重。一方面，现代音乐和外来文化对其形式、内容和形态等进行的种种冲击，另一方面，年轻人也没能理解和接受这种传统文化，加上现代科技的进步导致了不少的青少年、甚至老年人对其开始渐行渐远。为了保持传统文化的精髓，我们需要加倍努力去传承和保护。

我们应该用一种亲和、活生生的方式，关注、了解、学习这些传统文化的内涵和精髓，从而认知到自己祖先文化的丰富性与宝贵性。这不仅能加深我们对民族音乐文化的体验，更能让年轻人走到文化传承的前线，为中国文化做出应有的贡献。

前述我们提到，民族音乐文化在传承中有很多困难，一个主要的原因则是它过于陈旧。因此，我们应该尝试将民族音乐文化与现代音乐元素相结合，使其未来能够更好地融入到现代音乐中，获得更广泛的认可和传承，为保护我们的祖先文化，增强我们的整体文化自信心做出应有的贡献。

第五段：结语。

作为一个年轻人，我深知传承民族音乐文化的重要性，感恩自己有机会去学习和继承。我将永远怀着一颗虔诚的心，学习和传承我们民族音乐文化的精髓，为保护和传承它做出自己应有的贡献，坚守这种真正意义上的传承做法，让民族音乐文化在未来可以更加兴旺生发。

民族音乐心得体会及感悟篇六

民族音乐是一种非常独特和特殊的音乐形式，它不仅是民族文化的重要组成部分，也是一种表达人们情感和思想的艺术形式。尽管在当今现代社会中，流行音乐和西方音乐成为了主流，但民族音乐在中国仍然是一种重要的艺术形式。在这篇论文中，我将分享我的一些民族音乐的心得体会，并探讨它们对我个人的影响以及对中国文化的意义。

第二段：个人体验。

我来自云南省一个少数民族地区，我的父母以从事民族音乐表演为业。从小我就接触到各种不同民族的音乐，尤其是彝族音乐和傣族音乐。在我听过这些音乐作品后，我深深被它们所吸引，每当我听到这些音乐，我都有一种感觉，仿佛我与我的根源和文化有了更深的联系。我和我的家人曾经参加过许多的民族音乐演出，每一次演出都是一次对传统文化的呈现，并能够感受到观众们的热情和回应，这让我更加坚定了我对民族音乐的追求和热爱。

在我漫长的成长过程中，民族音乐是我的一种内心寄托和情感支撑，更是我的精神家园。作为一位音乐爱好者，我意识到民族音乐不仅是一些传统歌曲的集合，它还涵盖着许多的民间文化和习俗。每当我听到这些音乐，我能够感受到来自他们所在地区文化的信息和文化底蕴，我的个人价值和使命感也随之增强。在中国文化逐渐深入世界的进程中，民族音乐伴随着中国的走向世界，向世界传递着中国独特的魅力和精神内涵。

在中国的历史文化中，民族音乐具有很重要的地位和意义。民间音乐代表着不同的地区和民族文化，它不仅是传承民间习俗的载体，也是团结人民心灵的纽带。许多的民歌作品是中国历史和人民生活的见证，更是精神上的打气和文化艺术的涵养。民间音乐逐渐成为了中国文化交流和传播的重要方式之一，许多的音乐作品在国际间走红，并获得了国际知名度。

第五段：结论。

通过我的个人体验和对民族音乐的深入了解，我发现民族音乐在我的生命中扮演着极为重要的角色，它更是中国文化的重要组成部分。在现代社会中，我们应该更加注重传承和弘扬我们的传统文化，民族音乐作为其中的一种形式之一，是我们珍贵的文化瑰宝。我们应该保护和传承它，同时也应该让更多的人认识到它的价值和意义，让这份珍贵的海洋流传下去，为我们的文化和精神生活注入新的活力和能量。

民族音乐心得体会及感悟篇七

民族音乐是一个国家或地区独特的、受到特定文化影响的音乐形式。其创作和演奏风格受到民族文化、地理环境、社会历史和宗教因素等各种因素的影响。民族音乐理论是研究民族音乐的学科，主要包括调式、节奏、乐器、歌词和舞蹈等方面的研究。了解民族音乐理论对于理解各个民族的音乐文化和探究音乐的本质意义具有重要作用。

第二段：阐述调式理论。

调式是民族音乐理论中的重要概念之一。不同地域的音乐文化之间调式运用的差异非常明显，例如中国的五声音阶和印度的七声音阶就已经形成了不同的音乐风格。在调式的基础上，音乐家可以创造出不同风格的音乐，如悠扬的民歌、豪放的山歌、优美的乐曲等。

第三段：论述节奏理论。

节奏是民族音乐结构的重要组成部分，它是音乐节奏特征与规律的总和，包括乐曲中的节拍、节律和速度等要素。不同地域的音乐文化具有不同的节奏特点，如中东地区的复杂节奏、非洲的多元复合节奏等。节奏是音乐表达和情感传递的重要手段，也是艺术创新和变革的源泉。

第四段：探究乐器和歌词。

在民族音乐中，不同地域的乐器和歌词使用也有所不同。乐器是民族音乐中非常重要的一个元素，它的使用可以从各个方面丰富和表达音乐的魅力。不同的歌曲和流派都有自己的独特歌词风格，在深入理解歌词的语言环境和文化意义的基础上，可以更好地理解和欣赏民族音乐。

第五段：总结。

民族音乐将古老的文化元素与现代音乐结合，通过其独特的音乐风格和艺术手段表达国家和民族的精神、情感和价值观。深入了解民族音乐理论，可以加深对不同民族文化的了解，促进人们的文化交流与合作，共同推动世界的文化多样性与发展。

民族音乐心得体会及感悟篇八

民族音乐是一种独具特色的文化艺术，它蕴含着人们对于生活的感悟和对于世界的认知，是民族文化的一种重要体现。作为当代大学生，我们应该了解和学习民族音乐，以增长自己的文化修养。在听歌赏曲的过程中，我体会到了许多民族音乐与其他音乐不同的特点，下面我将从节奏、乐器、歌唱技巧等方面谈谈我对于民族音乐的一些体会和感触。

第二段：节奏感受。

民族音乐对于节奏感的要求非常高，常常采用多变的速度和节拍，让人听起来感觉很有质感。例如，在听蒙古族的长调歌时，其以缓慢、低沉的调子开始，然后音调逐渐提高。当节奏渐趋饱满的时候，歌曲唱到高潮，更是让人陶醉。作为一名初学者，在掌握基本节奏的同时，还要注意当地不同民族音乐节奏特点，才能真正领略这种美妙的艺术。

第三段：乐器营造的氛围。

民族音乐使用的乐器种类非常丰富，有拉弦、吹管、打击等各种类型。不同乐器可以营造出独特的氛围，例如高昌石窟诗经所用的竹笛、白族古乐所用的银铃和木鱼等，都可以让人们感受到浓郁的民族文化气息。而且，乐器的音色、音调的呈现可以更好地贴合歌曲主题，增强音乐的表现力。音乐中的乐器不但承载着民族文化与历史的底蕴，还充满了浓郁的人文情感与生命力。

第四段：歌唱技巧与唱法。

民族音乐的歌唱技巧与唱法也是其独特之处。民族歌曲唱法多样，包括高亢激昂的唱法和抒情缓慢的民间唱腔等，都有着自己的特点。例如，藏族的“嗩吶”歌常常伴随着技法类似于颤音和普遍音的唱腔风格，其唱法具有哀怨激奋的情感表达效果。另外，在唱歌时，吐字和气息的处理也非常重要，口腔的发音、呼吸节奏等都需要考虑到，以演绎出更加动人的效果。

第五段：结论。

通过对于民族音乐的研究和探究，我感受到了民族音乐的深厚底蕴和广泛影响，也体会到了民族音乐带给人们的力量和感动。回想初学起来的时候，我很难理解歌声背后所承载的情感和文化内涵。但随着不断地接触和学习，我逐渐认识到民族音乐的重要意义，感受到了在其中可以找到一份属于自己的文化和情感归属。希望更多的人能够通过学习和探索民族音乐，真正感受到它所带来的美好和独特。

民族音乐心得体会及感悟篇九

中国民族音乐是一门独具特色的课程，其学习内容涵盖了中华民族的传统音乐文化和民间乐器艺术，丰富了我的文化知识。在这门课程中，我获得了许多新的体验和感悟，下面我将分享我的学习心得体会。

在进入中国民族音乐课堂之前，我对这门课程的了解仅限于一些古代音乐的知识。但在学习过程中，我发现中国民族音乐不仅仅是指古代音乐，还包括了各个历史时期的音乐，如汉唐乐、宋词元曲、京剧、民间音乐等等。此外，该课还介绍了许多民族乐器，如二胡、琵琶、古筝、笛子等。通过了解这些音乐和乐器，我开始了解到中国民族音乐的多样性和深厚的文化内涵。

中国民族音乐在节奏、旋律、表达方式、演奏技巧等方面与西方音乐有很大的不同。学习中国民族音乐的过程中，我深深感受到她所带来的独特的美感。在上课时，老师演奏的二胡曲《二泉映月》、《梁祝》等，令我感受到了驰骋天地、慷慨激昂、柔情似水等不同的情感。各种奏法表达了各种不同的情感，令人真切地感受到了中国民族音乐的美妙。

第三段：了解中国传统文化。

中国民族音乐是中国传统文化的一部分，通过学习它，我了解到了许多中国传统文化的内容。例如，孔雀东南飞这首琵琶曲，从曲调上寓意中国优美的风景和常人追求美好的心理；赛马这首民间曲目，表现出冷峻的北方气氛，传递出中国传统文化上对于马匹的友好和喜爱。总之，通过中国民族音乐的学习，我对中国的传统文化有了更多的认识和了解。

第四段：体验中国音乐文化的独特价值。

中国民族音乐在艺术上有其独特的价值。在音乐形式上，她是一种促进文化传承的工具，它能够通过音乐方式传达中国的传统文化和文明内涵。在执行方式上，中国民族音乐重视生命和自然，她的演奏基础是人的身体和肌肉，通过手和腕的协调方式、发声的速度和力度等来传达其中的音乐内涵。中国民族音乐弘扬中华民族精神，表述中华民族古代的思想和哲学。

中国民族音乐虽然课程在学校教育中出现的时间不长，但从它带来的独特价值看，是富有前途与未来的。随着经济不断发展，中国民族音乐在一些中外交流中不断被开发和运用；在文化传承中，她进一步推动中华民族文化的百花齐放、中华民族精神的传承发扬；在艺术创作中，中国民族音乐为策划文艺节目提供了丰富的音乐资源。今天，创造新的音乐艺术形式、拓展新的音乐市场、培养新一代的音乐才能，中国民族音乐在未来的价值将更加显著。

综上所述，学习中国民族音乐，增长了我的文化知识，进一步加深了我对中国传统文化的了解，更让我意识到中国民族音乐的独特价值，这将永远是我学习生涯中珍视的经历。

民族音乐心得体会及感悟篇十

作为中国人，我深深地热爱着自己的民族音乐文化。透过自己的学习和传承，我对这一文化的内涵有了更深刻的理解和认识。在这篇文章中，我将分享自己对于民族音乐文化传承心得体会的五个方面的思考和所感所悟。

第一部分：了解历史传承与背景。

要想从根本上理解和学习民族音乐文化，我们需要了解历史传承和背景。这方面的学习至关重要，它使我们能够更加全面地认识一个民族的文化底蕴和精神，深刻体验音乐文化在历史社会中的存在与发展，感受时间和历史的演变带来的文化传承的沉淀。只有了解历史传承和背景，我们才能更好地理解和学习民族音乐文化。

第二部分：积极参与本土传承与普及。

主动参与本土的传承和普及也是学习和传承民族音乐文化的重要方法。要想传承好民族音乐文化，我们首先需要在本土起步。我们可以在学校、社区等地把文化传统向各级群体推广，让更多人了解和体验我们的传统音乐，增强人们的认同感，促进民族团结和文化多样性的发展。

第三部分：加强舞台上文艺演出质量。

为了让民族音乐文化得到更好的传承，我们需要加强舞台文艺演出的质量。文艺演出可以让更多的人了解和接触到民族音乐文化，对传承民族文化起到了积极的推动作用。在文艺演出时，我们要讲究音乐质量、表演技巧、服饰以及舞美效果的整体呈现。良好的文艺演出能够更好地展示民族音乐文化的魅力和魄力。

第四部分：创新传统民乐表现形式。

要想让民族音乐文化得到更广泛地传播和接受，我们需要对传统的民乐表现形式进行改良和创新。创新可以让音乐变得更加新颖和有趣，同时也可以让更多年轻人接受并喜欢上这一传统文化。我们也可以将现代音乐元素融入其中，将传统和现代元素有机地结合在一起，为传承民族音乐文化注入新的生命力与活力。

第五部分：跨文化与融合。

随着时代的发展，我们应该更加关注跨文化与融合，拓展民族音乐文化的边界与内涵。全球化早已是时代所趋，跨文化的交流和融合可以拓展我们的视野，让我们了解其他国家和民族的文化。同时，文化的融合也可以让民族音乐文化得到了新的体验和发展机遇，充分发挥其在文化交流中的影响力。

总而言之，民族音乐文化传承心得体会，是对音乐文化的沉淀和积累。在这个过程中，我们需要理解历史传承和背景、积极参与本土传承和普及，加强舞台文艺演出的质量、创新传统民乐表现形式，以及关注跨文化和融合。这些努力的目的，都在于更好地传承和发扬民族音乐文化的光辉和魅力。

民族音乐心得体会及感悟篇十一

民族音乐是中国传统文化的重要组成部分，其丰富多彩的音乐元素以及深厚的历史文化底蕴，在当今的中国社会中依然拥有着广泛的受众。作为一位对音乐比较感兴趣的人，我近年来也逐渐开始接触、了解、学习和欣赏民族音乐，不仅收获了很多的知识和技能，更重要的是感受到了民族音乐所蕴含的情感和文化内涵，这些都对我的人生发展产生了积极的影响。本文将对我这些年来在民族音乐领域的心得体会进行总结和分享，以期能够为更多的读者带来启发和思考。

第二段：关于民族音乐的基本认知。

正如我在引言中所提到的，民族音乐是我国传统文化中的重要部分之一，它并没有被时代所淘汰而是持续不断地发展壮大。民族音乐具有鲜明的地域特色和表现形式，它们的产生和发展与各个地区的风土人情、历史文化以及自然环境等众多方面都密切相关。例如，广东音乐中的粤剧、潮剧等剧种具有浓郁的当地文化特色，而四川音乐中的川剧、二人转等则展现了川渝地区人民的豪放和幽默，此外，还有维吾尔族的鼓、藏族的舞、蒙古族的咏叹调等等，这些各具特色的民族音乐表现形式都有着自成体系的史诗传说和音乐曲目。

民族音乐是一种非常独特的艺术形式，具有很大的审美和吸引力。它们以优美动听的旋律、深刻的情感和富有表现力的声音表达方式，让人们得以体验到那些独特、美好和深刻的内心感受。民族音乐不仅是一种文化遗产，还具有很大的社会意义和历史意义。它不仅可以传承和弘扬各个民族的文化、历史和精神，还可以促进不同民族之间的交流、沟通和理解，以及带动民族文化产业的发展和繁荣。

对我来说，学习和欣赏民族音乐的过程是一种极具收获和激动人心的经历。在不断的学习和实践中，我深深地感受到民族音乐的魅力和气息。在学习过程中，我不仅通过老师的讲解掌握了民族音乐理论和演奏技能，更能够通过民族音乐表现出情感和思想。对我来说，最引人入胜的可能是陶笛的演奏。在演奏过程中，我感受到陶笛所蕴藏着的古老精神和民族文化内涵，也带着我的思维、情感和文化素养一起展现出来。

第五段：结语和启示。

通过本文的阐述，我们可以看到，民族音乐不仅是我国珍贵的文化遗产，还有着深厚的历史、文化和社会意义。通过学习和欣赏民族音乐，我们可以使自己进一步认识和领悟祖国的历史、文化、民族精神和时代精神，更好地传承和发扬这些无价之宝。希望更多的人们能够关注和参与到民族音乐的学习、创作、演奏和推广中来，让民族音乐这个宝贵的文化财富能够充分发挥其在人文领域中的巨大价值和作用。

民族音乐心得体会及感悟篇十二

随着社会的发展，各民族文化交流的机会越来越多，对于保护和发扬每个民族的文化遗产显得尤为重要。而民族音乐是每个民族文化传统中的重要组成部分。因此，在大学音乐学专业中，也出现了民族音乐学课程，这门课程旨在通过学习民族音乐的历史、特点，促进对不同民族文化的理解与尊重。在这篇文章中，我将分享我在学习这门课程时的心得体会。

一、历史背景。

学习民族音乐学课程，我们首先会接触到各民族音乐的历史背景。通过听老师上课、阅读资料，我了解到不同民族音乐的发展过程中有其特有的历史和文化背景。例如，苗族的高胡是为歌颂苗瑶人的英勇而诞生的，藏族的格萨尔史诗则是为了记录藏族民族英雄的事迹而产生的。这些历史背景给我留下了深刻的印象，也让我更加珍视每个民族的文化传统。

二、音乐特征。

学习民族音乐学课程，最让我着迷的当属各民族音乐的特征。每个民族都有自己独特的音乐风格，这些特征包括了音调、音色、节奏等多方面的特点。例如，蒙古族的长调喉唱有着独具特色的音色；傣族的傣歌则有着缠绵悱恻的调子。对这些音乐特征的了解，不仅让我对不同民族的音乐有了更深刻的认识，也帮助我在音乐演奏过程中更好地把握音乐特色。

三、文化意义。

每个民族音乐都蕴含着深刻的文化意义。学习民族音乐学课程，我们可以理解各民族音乐的内在精神和人生哲学。例如，蒙古族的呼麦歌曲通常是表达情感和讴歌生命的方式，藏族的唐卡哼唱则是一种宣扬佛教思想的传统。了解这些文化意义，不仅可以增强我们的文化认同感，也可以在音乐演奏中更好地表达音乐表达的深意。

四、音乐教育。

民族音乐学课程不仅仅是学习各种民族音乐的历史特征，还包括了如何进行针对性的音乐教育。除了基础的乐理和乐器演奏技巧的培训，我们还学习了如何教授不同种类的音乐。例如，当我们教授藏族唐卡哼唱时，就需要将佛教哲学与唐卡哼唱结合起来，让学生们更好地理解这种音乐形式的意义。这种教育方式可以更好地帮助学生掌握音乐知识，在传播民族音乐的时候也能够更加恰当地理解和展示音乐的文化价值。

五、身份自觉。

通过学习民族音乐学课程，我更清晰地认识到自己的身份和文化归属感。在这个多元化的社会中，我们每个人都有自己的文化背景和文化认同感。而学习民族音乐学课程，可以进一步增强我们对自己文化身份的认同感和自觉性。在音乐演奏和创作中，我们可以更好地结合自己的文化特色，创造出更有意义的作品。

总结起来，民族音乐学课程让我更全面地了解了不同民族音乐的历史、特点和文化意义。这种学习促进了我通过音乐理解文化，也提高了我在音乐创作和演奏中的自觉性。我相信，在未来的职业生涯和人生中，我可以更好地将自己的音乐才华与民族文化相结合，在促进民族文化传承和发展的事业中贡献自己的力量。

民族音乐心得体会及感悟篇十三

在学习民族音乐学这门课程的过程中，我不仅对传统音乐有了更深的了解，还发现了民族音乐的独特魅力和价值。通过这门课程的学习，我深刻认识到了民族音乐与文化的密切关系，更进一步发现了它对人类文明发展和我们日常生活的影响。以下是我对这门课程的一些心得和体会：

第一段，了解音乐的本质与形式。

在学习民族音乐学的第一节课上，老师首先讲授了音乐的本质和形式，深刻阐述了音乐是一种语言和一种艺术的传达方式。我认为，通过对音乐的本质了解，我们可以更好地理解音乐从何而来，运用它来传达人们的思想，情感和文化信息。同时，通过对音乐形式的学习，可以使我们更深入地认识不同类型音乐的内涵和基本结构，更好地欣赏和分析这些音乐。通过这些基础知识的了解，我们对音乐会有更多的掌握，从而更好地学习各种类型的音乐。

第二段，探究传统音乐文化。

民族音乐的魅力在于它与地域、民族和文化的紧密联系，它是各个民族传统文化的重要组成部分。在学习传统音乐文化的课程时，我发现每种民族的音乐都有其独特性和文化色彩，例如草原上的傣族歌舞、岛屿上的夏威夷吉他、非洲土著的鼓舞和印度古典音乐等。通过课程的学习，我能够深入了解各个民族音乐的特点和历史发展，更好地理解音乐与文化的关系。同时，学习传统音乐文化也可以拓宽我们的视野，增强我们的文化认知，增强对文化多样性的尊重和欣赏。

第三段，感受民族音乐的美妙和艺术价值。

民族音乐既是音乐史上的精华，也是美学及艺术的重要领域之一。在学习民族音乐的美学理论时，我体会到了音乐的美感和艺术价值。民族音乐有许多独特的审美标准和规范，惊人的旋律、和谐的和声、感人的歌词和瑰丽的舞蹈，以及与之相互配合的舞台美术设计等。在学习民族音乐时，我被其独特的音色、情感和氛围所吸引，感受到音乐的美妙和艺术的价值。

第四段，思考民族音乐对人类文明发展的意义。

民族音乐是人类文明发展过程中的重要组成部分，是文化交流和跨越文化差异的桥梁和纽带。在学习民族音乐的历史和影响时，我认识到其在促进各民族的交流与沟通，促进人类文明进步和发展方面的重要意义。例如，在文化融合方面，民族音乐可以促进不同民族之间的文化交流和融合，提高人们的文化认知，加深各民族之间的相互理解和尊重。

第五段，总结。

通过学习民族音乐学这门课程，我对传统音乐有了更深的了解，感受到了民族音乐的独特魅力和价值。通过对音乐的本质和形式、传统音乐文化、民族音乐的美妙和艺术价值以及民族音乐对人类文明的发展意义的分析和思考，我认识到音乐在人类文明进步和发展方面的重要作用，并对自己的文化认知产生了深刻影响。因此，我相信通过课程学习和实践，我们可以深入了解民族音乐和传统文化，增强文化认知并提高文化素养，加强与不同民族和文化之间的交流和沟通，进一步促进人们的文化多元化和全球化发展。

民族音乐心得体会及感悟篇十四

作为一个热爱音乐的人，我一直对中国民族音乐抱有浓厚的兴趣。最近，我参加了一门关于中国民族音乐的课程，并深入了解了中国民族音乐的历史和文化背景，本文将分享我的心得和体会。

第一段：民族音乐的历史和文化背景。

在课程中，我了解到了中国民族音乐有着悠久的历史和文化背景。中国民族音乐的起源可以追溯到古代的各种族群，比如汉族、满族、蒙古族等。每个族群都有其独特的音乐特色，如回民音乐独具的唱腔、壮族的锣鼓、藏族的唢呐等等。同时，中国民族音乐还深受佛教、道教、儒家等文化的影响，反映出中国博大精深的文化底蕴。

第二段：变化与创新。

与其它传统文化一样，中国民族音乐也经历了很多的变化和创新。近代以来，随着社会的发展和文化的交流，中国民族音乐传承和发展被带入了新的历史时期。例如，各种音乐家将民族音乐与现代音乐相结合，创造出一大批新的民族音乐作品。此外，像第一届全国民族音乐会、国外巡演等活动也为宣传传统民族音乐、发掘和培养青年音乐人发挥了重要作用。

中国民族音乐不仅仅具有很高的文化价值，更具有很高的艺术价值。通过音乐，人们可以感受到文化背景、历史背景、音乐特色等。作为一种传统艺术，民族音乐在人们的舞台演艺、声乐领域等方面发挥着举足轻重的作用。同时，民族音乐还能够强化情感交流和人际交往，增进民族之间的友谊，具有更深远的意义。

作为一名学音乐的人，我更多的是从学习中国民族音乐中感受到了学习的意义。中国民族音乐是一种应该得到尊重、爱护、传承和发展的文化艺术，它需要我们这一代年轻人用我们的心热烈地投入进去。同时，学习中国民族音乐可以帮助我们更好地理解中国民族文化的内涵，增进我们对祖国的认同感和爱国情操，还可以培养我们的音乐才能和审美情趣。

第五段：结语。

总之，学习中国民族音乐对于我来说是一次非常宝贵的经历，通过这门课程，我不仅了解到了民族音乐的历史、文化背景和艺术价值，也感受到了学习音乐的意义和价值。希望通过不断的学习和探索，我们能够为传承、发展和推广中国民族音乐贡献一份自己的力量。

民族音乐心得体会及感悟篇十五

海南是中国的一个美丽的海岛，不仅有着壮丽的自然景观，还有独特的民族音乐。近日，我有幸参与了一场海南民族音乐赏析活动，这次体验让我留下了深刻的印象和体会。下面我将从音乐的形式、艺术内涵和文化背景等方面，来谈一谈我的心得和体会。

第二段：音乐的形式和特点。

海南民族音乐是岭南地区独特的一种音乐形式，它充分融合了当地的风土人情和民族文化。在这次活动中，我听到了一些典型的海南音乐，如悠扬的弦乐和激情四溢的打击乐。这些音乐用独特的编曲和节奏，让人仿佛置身于大自然中。同时，海南音乐还注重音乐与舞蹈的结合，形成了独特的音乐舞蹈表演形式。这种形式让音乐更加生动有趣，给观众带来了欢乐和愉悦。

第三段：艺术内涵的体验。

海南民族音乐不仅形式上独特，更重要的是它所承载的艺术内涵。这种音乐不仅表现了海南人民对自然的热爱和敬畏，还传递了他们对生活的情感和追求。在这次赏析活动中，我听到了一首表达海南人对家乡土壤的千言万语的歌曲。歌曲中的每一个音符都充满了深情和感动，让我感受到了海南人民对家乡的热爱和思念。除此之外，海南音乐还表现了人们对各种境况的感受，如欢乐、忧伤、恐惧等。这种音乐在传递情感的同时，也让人们更深刻地理解了民族文化的内涵。

第四段：文化背景的理解。

一首音乐作品不仅展示了音乐的形式和艺术内涵，还承载了特定的文化背景。在赏析海南民族音乐的过程中，我深入了解了海南的历史和文化。海南是一个充满传奇和神秘的地方，它保留了许多古老的传统和仪式。海南民族音乐正是通过其独特的节奏、音调和乐器，将这些文化元素传递给了观众。在这次活动中，我了解到了海南当地的少数民族群体的生活方式和信仰，以及他们对音乐的崇拜和利用。这种深入了解让我对海南的文化有了更全面的认识。

通过这次海南民族音乐赏析，我不仅欣赏到了音乐的美妙，更加了解了海南的文化和民族特色。我认为，音乐是一种非常强大的文化载体，可以传递情感和思想，也可以传承和发展传统文化。作为一个赏析者，我们应该积极主动地了解和尊重不同地区的音乐文化，通过音乐赏析来感受和理解这些文化。同时，我们也要支持和推动本土音乐的创作和发展，为传统音乐注入新的活力和灵感。只有这样，我们才能不断丰富和发展我们的音乐文化。

民族音乐心得体会及感悟篇十六

音乐课程标准指出：兴趣是学习音乐的根本动力和终身学习音乐的`必要前提，在教学中，要根据学生身心发展规律，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发学生学习音乐的兴趣，不断提高音乐素养，丰富精神生活。小学生音乐兴趣的培养至关重要，作为一名音乐教师，如何培养学生学习音乐的兴趣值得我们思考。根据自己的教学经验，我认为要做好以下几点：

亲其师，信其道。一般来说，学生往往会因为喜欢一位老师而喜欢这位老师所教的学科。如果一位教师具有种吸引学生的魅力，那么学生的学习一定会积极的、愉快的。作为一名有魅力的老师，首先自己要有过硬的专业素养，其次要有高尚的师德，这样才能吸引学生。此外，音乐教师应保持良好的自身情绪，不能受课堂或者课堂以外的一些不良因素影响的情绪，其次，还要注意自己的语言艺术要将自己的快乐的情绪传递给学生。如幽默的语言、亲切的眼神、有趣的动作能使孩子处于轻松的的学习环境中，从而拉近学生与教师之间的距离，让学生与老师走的更近，这样学生才能喜欢上音乐课，从而激发孩子们对音乐的兴趣。

小学生的心理特点是以形象思维为主，模仿能力强，天生好动。大部分小学生对音乐游戏、律动都很感兴趣。当老师说：“同学们，现在我们一起来玩一个游戏好吗？”教室里一下就沸腾起来，孩子们一个个盯着老师，参与的欲望也很强烈。节奏较强的音乐，教师在教学中可以融合节奏训练，人把各种动物的叫声模拟成节奏型。教学中让孩子们模仿叫声并表演。这样既满足了孩子们的表现欲望又培养了他们参与的兴趣，同时，还调动了他们的主动性，活跃了课堂气氛。我利用《唱起来，跳起来》、《学飞》这类的歌曲，学生学会在轻松、愉快的氛围中学会歌曲。小学音乐教材有许多歌曲可以利用音乐游戏或者律动创设来进行教学。这样有利于对学生音乐兴趣的培养。

在音乐教学中，往往要引入曲谱、乐谱、图片和一些相关的辅助资料，如果教师不仅仅依靠教科书，不仅耗费精力，而且学生学习的兴趣不高，直接影响教学的效果，教师如果在课前把需要的内容以幻灯片的形式设计制作出来，在教学中巧妙地使用，这样将给学生视觉上产生刺激，从而调动学生的积极性和主动性。如在引导学生学习《唱起来，跳起来》这一乐曲时，可以引入视频教学，让学生一边欣赏《唱起来，跳起来》的舞蹈，一边聆听《唱起来，跳起来》的乐曲，使学生从欣赏画面到聆听音乐对《唱起来，跳起来》这一首歌曲有一个整体的认识，最后，教师再引导孩子们边唱边跳学习歌曲。这样的音乐教学既具有趣味性、创造性，又让孩子们在欢乐、活泼的气氛中积极主动地学会了歌曲，培养学生学习音乐的兴趣。

音乐是素质教育的重要组成部分，是实施美育的重要途径，是培养学生正确审美的手段，能让学生在学习中懂得创造美、表现美、欣赏美。因此，音乐教师要坚持上好每一节音乐课，利用每天的课余时间播放贴近孩子们生活或者是孩子们喜欢的、熟悉的儿童歌曲，丰富孩子们的课余生活。教师也可以结合本地自然自然资源在班级或者学校开展有利于培养孩子们音乐兴趣的活动，形式应多种多样，如让孩子们自己创作响板、碰铃、沙锤等，自由组成小乐队进行演奏。此外，还可以利用传统节日在班级或者学校进行文艺汇演，为孩子们提供一个展现美的平台，从而激发孩子们对音乐的兴趣。

美国著名音乐教育家穆塞尔和格连在《学校音乐教学心理学》中写到：“对于音乐学习来说，知识也好，技能也好，整体音乐素养也好，均离不开音乐兴趣这个根本的源泉。”我们应充分重视学生音乐兴趣的培养，只有这样才能让孩子们正真的感受美、表现美、创造美。