2023年音乐的学习心得体会和方法(实用9篇)

通过总结我们的心得体会，我们可以发现自己的不足，从而改进和提升自己的表现。写心得体会时，我们可以运用一些修辞手法，如比喻、对比等，来增强表达力和吸引力。我们特选了一些优秀的心得体会范文，供大家参考借鉴。

音乐的学习心得体会和方法篇一

中国音乐是一种古老而独特的艺术形式，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。作为一名对音乐充满热爱的学习者，我近期深入了解中国音乐，并在此过程中获得了一些宝贵的体验和心得。在以下几个方面，我将分享一下我的感悟和收获。

首先，学习中国音乐让我重新审视了音乐的本质。中国音乐注重音色和氛围的表达，追求内涵的深度和情感的真实。我曾经认为音乐只是一种声音的组合，但通过学习中国音乐，我意识到音乐还可以传递更多的信息和意义。中国音乐强调音乐表达的思想、感情和社会意义，这使我更加深入地理解了音乐的力量和音乐在文化传承中的价值。

其次，学习中国音乐让我加深了对中国文化的理解。中国音乐是中国传统文化的重要组成部分，它代表着中国人民的思想、情感和审美观念。通过学习中国音乐，我接触到了许多古老的音乐作品和传统乐器，这让我对中国文化的深度有了更多认识。音乐中的每一个音符和节奏都蕴含着中国文化的精髓，而这些轻飘、悠扬的旋律总能唤起我对中国古代历史和传统文化的向往和敬仰。

此外，学习中国音乐培养了我的审美能力和独立思考能力。中国音乐追求的是自然、平和、柔美的音乐表达方式，它要求乐者对音乐作品进行深入的思考和感悟，并以深沉的情感去演绎。当我学习中国音乐时，我会反思和探索音乐背后传递的意义，并尝试将自己的情绪和理解融入其中。这种思考和表达的过程让我逐渐培养了对音乐的敏感性和独立思考的能力，并且在其他学习和生活中也产生了积极的影响。

最后，学习中国音乐让我更加热爱和珍惜音乐。中国音乐的美妙和独特之处让我对音乐产生了更深的热爱和认同。当我演奏中国乐曲时，我能够与音乐产生共鸣，并体验到音乐带给我内心深处的激动与愉悦。通过学习中国音乐，我明白了音乐对于个人成长和幸福的重要性，所以我开始更加珍惜每一次演奏和聆听音乐的机会，并用饱满的热情去面对和学习音乐。

综上所述，学习中国音乐是一次宝贵的体验和冒险。通过学习中国音乐，我重新审视了音乐的本质，加深了对中国文化的理解，培养了审美和独立思考能力，并增强了对音乐的热爱和珍惜。学习中国音乐不仅拓宽了我的音乐视野，还让我对艺术和文化有了更多的理解和欣赏。我希望将来有更多的机会继续学习和传承中国音乐，去探索音乐的无穷魅力。

音乐的学习心得体会和方法篇二

教学方法是师生在教与学的双边活动中为了有效地完成一定教学任务而采用的方式与手段的总称，它既包括教师的教法，又包括学生在教师指导下的学法，是教授方法和学习方法的有效结合。决定教学方法的基本要素是教学目的、教学对象、教学内容，由于音乐教学目的和教学内容的特殊性，音乐课的教学方法不同于一般学科普遍采用的教学方法。下面就音乐教学的特点谈谈音乐教学方法的选择和应用。选择教学方法要与学科特点相适应，要依据该学科教学活动的目的、任务。

音乐教学的根本目的就是对学生进行审美教育，即通过音乐教学陶冶学生的审美情感，培养学生的审美能力;音乐教学的内容包括歌唱、器乐、律动、欣赏、创作和音乐基础知识与基本技能;音乐课又是一门技艺性较强的学科，这就决定了音乐教学普遍采用的是练习法、欣赏法和示范法。音乐教育作为一种审美教育，并不是纯知识理论传授，感受音乐、鉴赏音乐、表现音乐都必须以掌握一定的技能、技巧为基础。

音乐教学就是为欣赏音乐、演奏演唱、创作表现音乐而进行技术方面一系列的知识传授和技能训练，离开了技术训练就很难完成美育任务，也就无法完成音乐教学任务。故而练习法理所当然应当成为音乐教学中广泛使用的基本方法和重要方法。音乐是听觉艺术，要培养学生的审美能力，首要条件是让他们接受美的熏陶，让他们大量接触优秀的音乐作品，扩大音乐视野。审美、修美的重要标志之一就是音乐欣赏的能力，在聆听音乐的同时，音乐的美会感染学生并激发他们的兴趣，音乐欣赏能培养学生对音乐的感知能力、注意力和记忆力，提高他们的鉴赏水平。

作为音乐课教学内容之一的欣赏本身就是以欣赏教学方法为主，而在歌唱、器乐、律动等教学中也无不贯穿和体现着欣赏活动，所以欣赏法也是音乐课普遍采用的一种教学方法。我们知道，儿童学音乐是从模仿开始，在课堂上学生学习各种技能也都离不开教师的示范，尤其是在唱歌、器乐等教学活动中，教师的范唱、范奏都必不可少。所以，示范法也是音乐教学的重要方法之一。选择教学方法还要依据学科中不同的教材内容、特点。如歌唱教学方法有听唱法、视唱法，还可由教师范唱范奏，并运用图片、教具及手势提示辅导学生唱好歌。器乐教学要避免机械枯燥的练习，教师讲解要简明扼要形象。

欣赏教学不光采用欣赏法，还可以采用诗、文、图画等多种手段促使学生联想与想象。分析综合与比较的方法也应贯穿学生学习欣赏音乐的全过程。音乐基本知识和基本技能的教法则以视听结合法、联系对照法、讲解法为主，不同于一般技巧训练采用的方法。学生的实际情况，如年龄特征，音乐素质等也影响着教学方法的选择。譬如：在进行歌唱技巧训练的时候，对小学中年级学生就要指导他们逐步从胸式呼吸转向胸腹联合式呼吸，学会有气息支持的歌唱;到高年级要求逐步掌握控制气息的能力，为从本能地歌唱进入艺术歌唱奠定基础，同时进行发声方法的训练，咬字吐字也要求清晰准确。律动教学则应以小学低年级的学生为主要教学对象。

在教学中教师应给学生提供较为简单的可能性的示范，并且大量采用游戏的方法，以更好到调动学生学习、练习的积极性。不管在器乐、欣赏或音乐常识教学中，对低年级学生要以形象性、趣味性为主，对高年级学生来说，讲授法相比较可多用。学生的素质也影响着教学方法的选择。在音乐素质较好的班级，可适当加大音乐知识和技巧训练的难度、深度，课堂教学内容安排也可更加充实。例如，在教唱新歌时就可采用视唱法。而对音乐素质较差的学生，就应以听唱法、跟唱法为主学新歌，教学进度要放慢，难度也要降低。

此外，在运用教学方法时，要注意多种教学方法的合理配合。在歌唱、器乐教学中，不仅要采用示范法、练习法，还要穿插运用讲授法等其他教学方法。在欣赏教学中让学生们欣赏音乐作品的同时，也要适当进行讲解。这是因为各种方法都不是万能的，多种教学方法之间的互相配合，合理运用，会有相辅相成之功效。总之，选择音乐教学方法要注意培养和发展学生音乐审美能力，注意调动学生学习的积极性、主动性，培养学生学习音乐的兴趣和爱好。在选择的同时，既要正确对待经长期教学实践检验至今任然适用的各种教学方法，还要科学合理地吸取新的研究成果，采用现代化的教学手段，如电化教学、多媒体教学等，创造出切合音乐教学实际的教学方法。

音乐的学习心得体会和方法篇三

朗诵是孩子们非常熟悉的语言展示方式，因为其展示方式和方法，充满艺术性，所以，孩子们很喜欢，因此，家长们可以在音乐课上，用朗诵入门是教师常用的方法，尤其是教给孩子们节奏的时候，要注意用拍手、拍腿、踏脚等动作来练习节奏，带给孩子们最好的兴趣培养。

2利用故事引入音乐课堂。

孩子们的音乐一般是充满故事性，因此，教师们可以将这些音乐内容，用故事的形式展示出来，就像是歌曲的mv，让孩子们在欣赏故事的过程中，慢慢熟悉歌词和歌曲的旋律，当孩子们真正熟悉这些内容之后，家长们就可以教孩子们最基本的音乐知识。

3在游戏活动中体验音乐。

游戏可以和音乐实现最好的结合，因此，让孩子们玩音乐游戏就是就是“玩”，常见的做法就是在唱唱、跳跳、玩玩的过程中引导孩子们对音乐知识进行最基础的理解，提升孩子们的音乐学习兴趣。

音乐的学习心得体会和方法篇四

我有幸在这次继续教育中学得翻转课堂，使我有了一个向北大教授学习、提高的机会。翻转教学内容丰富，形式新颖，给我留下了深刻的印象。在此之前，我也曾出去培训过几次，但每次都是以听教师的课堂教学为主，所看到的都是经过了呆板的讲解。这次听了他们各具特色的翻转教学，虽然我不能做一点不漏，但他们新奇的教法、独到的方式、全新的管理体制，对我今后的教育教学工作无不起着重要的作用。这次培训之后，更增添了我努力使自己成为翻转教学推广的信心，给了我们强烈的感染和深刻的理论引领。下面是我在培训中的几点心得体会：

第一；通过培训，让我深刻地认识到必须更新教学方法。随着知识经济时代的到来，信息技术在教育领域广泛运用，“填鸭”式的教法已经不适应时代的需要了，这就要求教师既不能脱离教学实际又要为解决教学中的问题而进行的研究即不是在书斋进行的研究而是在教学活动中的研究。必须使用现代教学手段，并将其运用于教育工作实践。以教师为本的观念应当转为以学生为本，自觉让出主角地位，让学生成为主角，充分相信学生，积极评价学生。

第三；通过培训，让我深刻地认识到作为一名教师，要坚持不断地学习，掌握先进教学方法，为更好的教学做好准备。随着时代的发展，教育现代化的进程的不断推进，当前以多媒体与网络技术为核心的现代教育技术的迅速兴起，正快速地影响着各学科的教学。而翻转课堂正是在新的媒体时代发展下的必然进步。教师应与时俱进，适应时代的发展，为了更好的做好自己的任务，就应该充分利用网络技术，激发学生的学习兴趣，提高学生的自学能力，培养学生的创新精神，促进教学方法的改革深化。

“翻转课堂”学习体会（二）。

在美丽的合欢花盛开的六月，我们一行来到了美丽的海滨城市青岛，没来得及欣赏迷人的海景，就匆匆投入到了“翻转课堂与微课程实验教学实践专场研修班”的学习中。“翻转课堂”是什么，最近一段时期听说过，据说又是一种新的教学模式，从来没有实践过，也没有看过具体的这种课堂模式，通过这次的学习，经过一番搜索查阅一些网站等相关信息的学习，本人对“翻转课堂”有了初步认识：

所谓翻转课堂，就是教师创建视频，学生在家中或课外观看视频中教师的讲解，回到课堂上师生面对面交流和完成作业的这样一种教学形态。翻转课堂的不是在线视频的代名词。不是视频取代教师；不是在线课程。不是学生无序学习。不是让整个班的学生都盯着电脑屏幕。不是学生在孤立的学习。

翻转课堂“是”什么？是一种手段，增加学生和教师之间的互动和个性化的接触时间。是让学生对自己学习负责的环境。老师是学生身边的“教练”，不是在讲台上的'“圣人”。是混合了直接讲解与建构主义学习。是学生课堂缺席，但不被甩在后面。是课堂的内容得到永久存档，可用于复习或补课。是所有的学生都积极学习的课堂。是让所有学生都能得到个性化教育。

如何开始翻转课堂？“翻转”让学生自己掌控学习。翻转课堂后，利用教学视频，学生能根据自身情况来安排和控制自己的学习。学生在课外或回家看教师的视频讲解，完全可以在轻松的氛围中进行；而不必像在课堂上教师集体教学那样紧绷神经，担心遗漏什么，或因为分心而跟不上教学节奏。学生观看视频的节奏快慢全在自己掌握，懂了的快进跳过，没动的倒退反复观看，也可停下来仔细思考或笔记，甚至还可以通过聊天软件向老师和同伴寻求帮助。

翻转课堂最大的好处就是全面提升了课堂的互动，具体表现在教师和学生之间以及学生与学生之间。由于教师的角色已经从内容的呈现者转变为学习的教练，这让我们有时间与学生交谈，回答学生的问题，参与到学习小组，对每个学生的学习进行个别指导。当学生在完成作业时，我们会注意到部分学生为相同的问题所困扰，我们就组织这部分学生成立辅导小组，往往会为这类有相同疑问的学生举行小型讲座。小型讲座的美妙之处是当学生遇到难题准备请教时，我们能及时的给予指导。

当教师更多的成为指导者而非内容的传递者时，我们也有机会观察到学生之间的互动。我们在教室内巡视过程中注意到学生发展起了他们自己的协作学习小组，学生们彼此帮助，相互学习和借鉴，而不是依靠教师作为知识的唯一传播者。它确实是神奇的观察，使我们对学生们的合作学习探讨充满了敬畏。

当我们尊重学生们的这种方式，他们通常会作出回应。他们开始认识到，我们在这里，是在引导他们的学习，而不是发布指令的教师。我们的目标是他们成为最好的学习者，并真正理解我们课程的内容。当我们在学生身边和他们一起掌握概念，他们会以他们最好行动来回应。

翻转课堂改变了我们与家长交流的内容。大家都记得，多年以来，在家长会上，父母问得最多的是自己孩子在课堂上的表现，比如：安静的听讲，行为恭敬，举手回答问题，不打扰其它同学。这些看起来是学习好的特征，我们回答起来却很纠结。因为在我们翻转课堂后，在课堂上这些问题也不再是重要的问题。现在真正的问题是：孩子们是否在学习？如果他们不学习，我们能做些什么来帮助他们学习呢？这个更深刻的问题会带领教师与家长商量：如何把学生带到一个环境，帮助他们成为更好的学习者。

学生为什么不学习有无数的理由：他们没有相关的基础知识吗？他们个人问题干扰他们的学习吗？或者，他们更关注“在学校玩”，而不是学习吗？当我们（家长和教师）可以诊断孩子为什么不学习时，我们就能创建一个强大的时刻来实施必要的干预措施。

音乐的学习心得体会和方法篇五

在浩如烟海的古今中外优秀音乐素材中找到最适合眼前这一批学生的的教学素材，现行通用的教材内容仅为自由教学法中的一部分选用素材。

2、教法的自由。

可以引用但是不拘泥任何体系的音乐教学法，提倡教师根据自身特点和现有学生的状况形成自己独特的教学风格。

音乐自由教学法对于“自由”的'辨正：这个“自由”是建立在严格的自我控制和对于学生强烈的责任心之上的，它需要音乐教师对于学生更深刻的了解和理解，以及教师自身永不停息的自我学习和思考。如果每个人“自由”的出发点仅仅是来自于逃避上级的管理要求而不把自己在“自由”教学中的各种责任承担起来，那么一切自由都将消亡。

音乐的学习心得体会和方法篇六

中国音乐作为五千年文化传统的一部分，具有丰富的内涵和独特的风格。作为一名学习中国音乐的学生，我深深感受到了它的魅力和美妙。通过学习和实践，我对中国音乐有了更深入的了解和体会。在这篇文章中，我将分享我学习中国音乐的心得体会，从音乐的传统与现代融合、演奏技巧、音乐的表达方式、以及对音乐的情感感受等方面，来展现中国音乐的独特魅力。

中国音乐的传统与现代融合是我学习过程中的第一个心得体会。中国音乐传统源远流长，有着独特的音乐形式和演奏方式。然而，在现代社会，中国音乐需要与时俱进，适应当下的审美需求。通过学习中国音乐的历史与现状，我意识到传统与现代之间并不是对立的关系，而是可以相互融合的。现代艺术家们有意识地将传统元素与现代音乐结合，形成了独特的音乐风格。例如，流行音乐中出现了许多将二胡、琵琶等传统乐器与西洋乐器结合演奏的作品。对我来说，学习中国音乐不仅是对传统文化的传承，也是对现代音乐的创新。

学习演奏技巧是我学习中国音乐的重要环节。我最早学习的是中国传统乐器中的古筝。学习古筝需要不断练习手指的技巧和掌握特定的音乐理论。在演奏技巧的掌握中，我深刻体会到自己的进步和成长。通过不断的练习调整手指的力度和速度，我能够更加准确地演奏出美妙的音乐。古筝乐器给我带来的不仅是音乐上的满足，更是对自己毅力和耐心的考验。通过学习乐器的演奏技巧，我逐渐懂得了不断努力和坚持的重要性。

学习中国音乐也让我深刻认识到音乐的表达方式的多样性。中国音乐通过旋律、节奏、音色等元素来表达情感与思想。有时候，音乐会无声地表达，以柔和的乐器演奏和缓慢的节奏传递出内心的感受；而有时候，音乐会显得热烈而激动，以激烈的乐器演奏和节奏来表达愤怒或兴奋等情感。古典音乐以其细腻的乐器演奏和复杂的音乐结构，使我感受到了音乐的内涵和多样性。通过学习中国音乐，我学会了如何用音乐来表达自己的情感和思想。

在学习中国音乐的过程中，我也体验到了音乐带来的情感感受。音乐是一种能够触动人心灵的艺术形式，它能够使人沉浸在音乐中，忘却外界的纷扰。当我演奏中国音乐时，我能够感受到弦线的震动，音符的划过，它们将我带入了一个完全不同的世界。在这个世界里，我能够表达自己的情感，释放内心的压力。与此同时，我也能够感受到音乐传递给我的喜悦和快乐。通过中国音乐，我学会了如何用音乐来治愈自己的情绪，获得内心的平静。

综上所述，学习中国音乐是一段充满收获的旅程。通过了解中国音乐的传统与现代融合、学习演奏技巧、体会音乐的表达方式以及感受到音乐给予我的心灵满足，我对中国音乐有了更深入的认识和理解。中国音乐独特的魅力正吸引着越来越多的人去学习和欣赏。我会继续努力学习中国音乐，将它传承下去，让更多的人能够感受到它的美妙和魅力。

音乐的学习心得体会和方法篇七

中国音乐作为世界流传千年的传统艺术形式，渗透着浓厚的文化底蕴和艺术魅力，深受人们喜爱。作为一名热爱音乐的学习者，我有幸能够接触并学习中国音乐，这为我打开了一个全新的艺术世界，带给我深深的感悟和启迪。在过去的几年中，我在学习中国音乐的路上经历了许多挑战和收获。在这篇文章中，我将分享我的学习心得和体会。

首先，在学习中国音乐的过程中，最重要的是感受音乐所传递的情感。中国音乐注重情感的表达，通过音乐来传递和宣泄人们内心深处的情感。学习过程中，我发现只有真正理解和感受到音乐所传递的情感，才能在演奏中表达出来。比如，在演奏古筝时，我通过感受音乐中的悲、喜、怒、哀来调节自己的情绪，并将这种情感融入到演奏中去。这种感受音乐情感的能力，让我感受到了音乐的力量，并在表演中传达给观众。

其次，学习中国音乐需要不断地进行技巧训练和乐理学习。中国音乐技巧复杂多样，掌握这些技巧对于演奏者来说是非常关键的。然而，技巧并不是一蹴而就的，它需要不断的练习和探索。在我学习中国音乐的过程中，我将大量的时间用于技巧的训练，例如提高手指的灵活性、练习演奏的速度和音程的精准度等等。同时，我也学习了一些乐理知识，以帮助我更好地理解音乐的结构和演奏技巧。这些训练和学习对于提高我的演奏水平起到了非常重要的作用。

另外，学习中国音乐还需要了解和研究音乐的背后的文化内涵。中国音乐深受中国传统文化的影响，其中蕴含着许多深刻的哲学思想和观念。例如，在学习古筝时，我了解到每个音符都有自己的象征意义，它们代表着一种情感或者一种意义，而这种意义通常与中国文化和历史密切相关。通过深入了解音乐背后的文化内涵，我能够更好地理解和诠释音乐，并在演奏中展现出来。同时，这种文化的研究也让我对中国传统文化有了更深入的了解和认识。

最后，学习中国音乐还需要不断地拓宽视野和学习其他音乐风格。中国音乐作为世界文化的一部分，与其他国家和地区的音乐有着千丝万缕的联系。在学习过程中，我积极地接触和学习其他音乐风格，例如西方古典音乐、爵士乐等。通过学习其他音乐风格，我发现不同的音乐风格对于演奏技巧和表达方式都有一定的启发和影响，同时也让我在中国音乐的学习中更加灵活和多样化。

总之，学习中国音乐是一段既挑战又充实的过程。通过学习，我深刻地体会到音乐所传递的情感和力量，同时也不断地锻炼自己的技巧和表达能力。通过深入研究音乐的文化内涵，我不仅对中国音乐有了更深入的了解，还拓宽了自己的艺术眼界。通过学习其他音乐风格，我让自己的音乐变得更加丰富多样。这段学习经历让我对音乐有了更深的理解和热爱，同时也为我带来了无尽的愉悦和满足。

音乐的学习心得体会和方法篇八

1、在常规的音乐课堂教学中，探索一种同步快速提高班内音乐水平本来参差不齐的学生的音乐素质的方法。

2、分析和针对性解决中小学生对现行音乐教材的普遍不满现象。

3、全面关注和设计学生音乐学习的“无格”、“入格”和“出格”的过程，着力培学生对音乐的兴趣、音乐能力、艺术个性、创造力以及综合艺术修养。

5、以全人类浩瀚丰富的音乐艺术作品和理论知识为教材来源,在“音乐自由教学”中得以实用的整合和利用。

音乐的学习心得体会和方法篇九

社会上对学音乐的孩子最常见的评价是有气质有品位，因为音乐也是一种艺术形式，艺术原于生活但又高于生活。它是现实生活中的精华所在。对艺术的审美和鉴赏能力的提高，自然反馈到日常的生活之中。所以您经常可以看到学习艺术特别是学习音乐的孩子的身上经常散发出高贵的气质。在生活方面处处展现出艺术的品位与价值。所以学习音乐的孩子的生活质量绝对要远远超过一般孩子。他们所散发出的高贵气质常常令普通家长羡慕不已。在所有艺术形式里音乐是最能给孩子带来气质与品位的。不会像绘画与舞蹈艺术那样主要以视觉感受为主。音乐是从心灵深出唤醒孩子的气质与灵感。使孩子对世界对人生有更深刻的感受与体会。通过这些大家便不难理解为什么学习音乐的孩子比一般的孩子更有气质更有品位。

音乐是声音的表现艺术，其音符的表现背后蕴藏着无限的意义。这便给孩子的想象力及逻辑思维能力及跳跃性思维提供了无限的空间。孩子可根据自己的想象来诠释自己心中的音乐。抛开感性从理性角度上讲。演奏音乐本身就是对大脑各方面能力的练习与开发。左右脑，手，眼，及整个各身体各部分的配合都是对自身反映及协调能力的练习与考验。所以说学习和演奏音乐是对智商及情商的极大锻炼与开发，因此学习音乐对提高智力及大脑的各方面能力都有极大的帮助。

3.增强记忆力。

音乐对记忆力的帮助很大也很神奇。在美国的一所养老院里，医护人员给患有老年痴呆症的老人播放他们年轻时流行的歌曲，起初只是为了怀旧。但没想倒唤醒了不少老人的记忆回想起了很多年轻时的往事。此发现获得了美国科学家的高度重视，因此在治疗老年痴呆症记忆力丧失症方面有了很大的突破，由次我们可以看到音乐对人脑记忆力的神气帮助。更具体的科学数据我也不甚了解，但从现实出发，真正感受到音乐对记忆力的开发与增强的效果是显著与惊人的，一首非常复杂的乐曲可以不看乐谱一字不差的演奏出来，这本身就是对记忆力的很好锻炼。一般的演奏者都可以不用乐谱演奏出十几首甚至几十首乐曲，专业乐手可以演奏上百首的也不足为奇，这样的记忆力也许只有音乐可以做的到吧。

台湾教育界有句名言，就是”学音乐的孩子不会学坏”。这是为什么呢?因为音乐学习的就是理性思考与感性思维，必须首先控制住自己才能控制住音乐。学习音乐的孩子花最大力气来学习的便是如何控制自己控制音乐。用理性去思考，学会控制自己的情绪。而更重要的是音乐本身的潜移默化的教化功能，使得孩子在学习音乐的同时在学习美、感受美、还在实践美。一个美的环境对于陶冶孩子的心灵和性情无疑是大有裨益的。

5.音乐可以陶冶性情使人的身心更健康。

科学已经证实音乐对于减轻生理疼痛和治疗精神疾病是有很大作用的。在音乐学习过程中，可以增加学生之间、师生之间的接触、交流、沟通;学生可以通过音乐表达自己特殊的情感，可以宣泄不良情绪;亲手熟练的演奏一个动听的曲目，可以激发学生积极的主动精神;不少性格内向的孩子通过学习音乐后，性情都得到极大的改善，处事待人，热情大方，更加喜欢与人沟通聊天。其转变之大经常令家人朋友吃惊不已。

6.学音乐能够获得一项生存技能。

当今中国社会生活和就业压力越来越大，竞争越来越激烈。要想过上较优越的物质生活，那么同时拥有一至几种生存技能是非常必要的。如您的孩子今后踏入社会参加工作，在那闲暇之余去各种演出场所演奏音乐，那正是一种非常有身份非常令人羡慕的工作。这样不但可以得到不扉的酬劳，更能因此结交到很多好朋友，发展和扩大自己的社会人脉。这已是现今不少人结交朋友的最好方式，因为您孩子的演奏使得别人更喜欢他(她)更愿意与他(她)亲近。这对您孩子今后的工作及生活都会起到莫大的帮助，会大大降低孩子的生存压力。